猫町通り通信は、本保弘人が、日々の記録、劇評、コンサート評、音盤評、映画評など様々な事柄について書き連ねていく日記です。 2004年5月～12月　　2005年1月～12月　　2006年1月～12月　　2007年1月～12月　　2008年1月～12月　　2009年1月～12月　　2010年1月～12月　　2011年1月～12月　　2012年1月～12月　　2013年1月～12月 2014年1月～12月　　2015年1月～12月　　2016年1月～12月　　2017年1月～12月 2018年1月　　2018年2月　　2018年3月　　2018年4月　　2018年5月　　2018年6月　　2018年7月　　2018年8月　　2018年9月　　2018年10月　　2018年11月　　2018年12月　 2019年1月　　2019年2月　　2019年3月　　2019年4月　　2019年5月　　2019年6月　　2019年7月　　2019年8月　　2019年9月　　2019年10月　　2019年11月　　2019年12月 2020年1月　　2020年2月　　2020年3月　　2020年4月　　2020年5月　　2020年6月　　2020年7月　　2020年8月　　2020年9月　　2020年10月　　2020年11月　　2020年12月 2021年1月　　2021年2月　　2021年3月　　2021年4月 鴨川左岸ホームページ　　本保弘人プロフィール　　洛北日和　　鴨東記　　一乗和歌集　　sagan blog　　私はこんなものを食べてきました

4月11日（日） 人間のことなど知らぬとばかりに、嫌味なほど晴れて麗しい日となった。ここまで美しい日なのに、新型コロナウイルスの変異種が猛威を振るっているため、出掛けるのをためらう人も大勢生まれている。 午後2時から、京都コンサートホールで、「京都市交響楽団 スプリング・コンサート」を聴く。指揮は、京都市交響楽団常任指揮者兼音楽顧問で、京都コンサートホールの館長も務める広上淳一。 オール・ロシア・プログラムで、しかも春だというのに全て短調という曲目が並ぶ。 ラフマニノフの「ヴォカリーズ」、ラフマニノフのピアノ協奏曲第2番（ピアノ独奏：小曽根真）、チャイコフスキーの交響曲第6番「悲愴」。 チケットは完売である。1階席の第1列だけは発売されていないが、それ以外はほぼ埋まっている。なお、新型コロナウイルスに感染して隔離中だったり、当日の体調不良者にはチケット料金払い戻しに応じるという形での開催である。 今日のコンサートマスターは、京都市交響楽団特別客演コンサートマスターの会田莉凡（りぼん）。泉原隆志は降り番で、フォアシュピーラーには尾﨑平。フルート首席の上野博昭、クラリネット首席の小谷口直子も降り番。オーボエ首席の髙山郁子は全編に出演し、トロンボーン首席の岡本哲はトロンボーンが編成に加わるラフマニノフのピアノ協奏曲第2番からの登場。それ以外の管楽器首席は「悲愴」のみの出演である。 ラフマニノフの「ヴォカリーズ」。冒頭部分はやや音がかすれ気味でバランスなども不安定な印象を受けるが、会田莉凡がソロを奏でるあたりから抒情的な美しさが増していく。広上自身は曲にのめり込むことはせず、旋律美を自然に出すことを心がけているように見えた。 日本を代表するジャズピアニストである小曽根真をソリストの迎えてのラフマニノフのピアノ協奏曲第2番。小曽根はジャズのピアニストであるが、クラシックの演奏会に登場する機会も多い。 小曽根のピアノは、ラフマニノフを得意とするクラシックのピアニストのような堅牢さはないが、音は澄み切っており、第2楽章や第3楽章のカデンツァでジャズピアニストならではの即興演奏を繰り広げ、第3楽章の他の部分でも音を足して弾くなど、自在なピアニズムを発揮する。広上指揮の京都市交響楽団も雰囲気豊かな伴奏を奏でるが、第2楽章の木管のソロなどは首席奏者でないだけにやや情感不足。ここは勿体なかった。 小曽根のアンコール演奏は、自作の「Gotta Be Happy」うねりの中から繰り出される力強い響きが印象的で、小曽根の本領が発揮される。 メインであるチャイコフスキーの交響曲第6番「悲愴」。ここでは「ヴォカリーズ」とは対照的に、広上が思い入れたっぷりの演奏を行う。小柄な体を目一杯伸ばし、足音を響かせ、体を揺らしながら指揮する。 低弦とファゴットで形作られる第1楽章冒頭の陰鬱から雰囲気満点だが、ヴァイオリンが加わると不思議な清明さが音楽の中に満ち、彼岸の世界への道が見えるかのような、不吉な見通しの良さが生まれる。 第2種台の弦も透明感はそのままで、過去の良き時代を回想するような趣が生まれている。 第2楽章の5拍子のワルツも美しい演奏だが、華やかさとは違った澄んだような美しさであり、チャイコフスキーの別世界への視線が伝わってくるかのようだ。 第3楽章も力強い演奏だが、押し続けるような印象はなく、弦と管のニュアンスの微妙なずれも感じ取れるような、明快さも持つ。高鳴る思いをなんとか抑えているかのような曲調であるが、ラストのピッコロの悲鳴により、精神的な破綻が訪れたかのように聞き取れ、第4楽章を待つことなく一途に悲しくなってしまった。 そして第4楽章。広上は旋律を大袈裟に歌うことはないが、唸り声を上げつつ思い入れたっぷりの演奏が行われる。音自体はクールなのだが、その背後ではマグマが吹き上がりそうになっている。再び過去の良き日々が回想され、ノスタルジアが聴く者の胸をかき乱す。だが銅鑼が鳴らされて、この世界との絆も絶たれ、従容と死へと赴くかのようなラストが訪れる。止みゆく鼓動を描いたとされるコントラバスのピッチカートも全ての音がはっきり聞き取れるよう鳴らされた。 演奏終了後、広上は、弦楽最前列の奏者とグータッチやエルボータッチ、リストタッチを行い、各楽器をパートごとに立たせるが、今日もティンパニの中山航介は素通りして、コントラバス奏者達に立つよう促す。中山は、「えー、今日も？」という感じでうなだれ、トリとして盛大な拍手を受けた。 広上は、「本日はお越し下さり、ありがとうございます。コロナで大変ですが、なんとかやっております。感染しないよう十分にお気を付け下さい。ただ、演奏会にはお越し下さい」というようなことを言って（正確に記憶出来た訳ではないが、ほぼこのようなことだったと思う）、「しんみり終わりましたので、明るい曲を」ということで、ビゼーの小組曲「こどもの遊び」から第5曲“ギャロップ（舞踏会）”が演奏される、立体的な音響と推進力が魅力的な佳演であった。 午後7時から、東大寺大仏殿前で行われる無観客公演「狂言と音楽」の模様が、東大寺の公式サイトでvimeoを使って配信される。野村万作、萬斎、裕基三代の出演で、裕基の「三番叟」、万作の「奈須与市語」、萬斎の「MANSAI ボレロ」の上演。 「MANSAI ボレロ」は、臨時編成と思われるオーケストラの演奏であったが、やはり合奏力が弱く、今日聴いた京都市交響楽団の演奏とは雲泥の差である。日本も「オーケストラ大国」と呼んでいいほど各地のオーケストラが成長しているが、やはり臨時編成であっても一定の水準に達し得るということではない。ただこれはどこの国でもいえることで、世界に向けて配信するのだから、臨時編成ではなく、きちんとしたオーケストラを使って貰いたかった。奈良には奈良フィルハーモニー管弦楽団があるが、実際に聴いたことはないので水準に関してはよく分からない。 萬斎の舞であるが、三番叟を取り入れた舞ということで躍動感がある。ラストはまだ見ぬ明日へと向かって飛んで消えるという演出であり、彼がコロナ下で上演を行うことになってからよく口にする「勇気と覚悟」を持って、明日へと飛び立つ姿を見るような気がした。