2025年1月

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1月1日（水）

あけましておめでとうございます

今年は乙巳。蘇我入鹿暗殺事件である乙巳の変でよく知られている干支である。我々の世代は645年に大化の改新が行われたと習うが、現在では乙巳の変があり、その後に大化の改新と教わるようである。


午後1時5分からNHK総合で新春時代劇「いちげき」の再放送を見る。2022年の1月3日放送された作品。原作：永井義男、作画：松本次郎による漫画の映像化。脚本：宮藤官九郎。演出：松田礼人。出演：染谷将太、町田啓太、伊藤沙莉、塚地武雅、岡山天音、高岸宏行、細田善彦、上川周作、西野七瀬、工藤阿須加、じろう、奥野瑛太、尾美としのり、杉本哲太、松田龍平。ナレーター：六代目 神田伯山。

神田伯山が語る講談の内容としてドラマが進んでいくという形式を取る。
幕末の慶応3年。薩摩の西郷吉之助（隆盛）は、江戸市中を放火するなど、幕府を挑発する行為を取る。「御用盗」と呼ばれるこの狼藉を取り締まるため、勝海舟（尾美としのり）は、元新選組隊士の島田幸之介（松田龍平）と相談して農民達に訓練を施して御用盗退治のための一撃必殺隊を決しすることにする。
選ばれたのは、丑五郎（染谷将太）、米吉（高岸宏行）、仙太（岡山天音）、梅吉（細田善彦）、千代松（上川周作）、市造（町田啓太）、そして勝手に加わった和三郎（塚地武雅）。勝海舟は早成のため防御訓練を施さず、彼らを捨て石にするつもりであった。

合宿で稽古をする彼らの世話をするのはキク（伊藤沙莉）。口も態度も悪い女性だが、後に剣術の道場主の娘で、幼い頃から武術の訓練を受け、兄は新徴組（清河八郎の浪士組に加わった人々の中で、新選組と袂を分かち、江戸に戻って庄内藩預として江戸市中の治安維持に携わった団体。嫌われ者だった新選組とは違い、新徴組は江戸市民に愛されたという）に入ったが、薩摩に殺されたため、恨みを抱いている。キクは島田に一撃必殺隊に入ることを許される。



初詣に。今年も豊国神社に参拝。昨年は丁度拝殿に向かっている時に能登地震が発生したのだった。
摂社の貞照神社（祭神：豊臣吉子＝高台院＝北政所＝寧、寧々、於寧）にも参拝。
近くで食事をしようと思ったのだが、元日ということでどこも閉店であった。


出町に向かい、妙音弁才天に参拝。いつもは誰もいないのだが、今年は巳年ということで今年は列が出来ている（弁才天は白蛇の化身である）。巳カードというものを売っているようであるが、すでに売り切れであった。



出町柳の名曲喫茶 柳月堂で、ブルーノ・ワルター指揮ニューヨーク・フィルハーモニックの演奏によるロベルト・シューマンの交響曲第1番「春」を聴く。放送用のライブ音源であり、冒頭にアナウンスの声が入っている。録音はかなり古く、雑音も多い。
ワルターというと、ロマンティックな解釈で知られているが、この「春」は、ニューヨーク・フィルハーモニック相手ということもあってか、推進力重視のスッキリとした演奏に仕上がっている。



Eテレで生中継される「ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団ニューイヤーコンサート」。今年はリッカルド・ムーティが指揮台に上がる。ムーティがウィーン・フィルハーモニー管弦楽団ニューイヤーコンサートを指揮するのは今回で7回目。

若い頃は真面目すぎて堅かったり、カンタービレを意識しすぎて却って安っぽい響きを生んでしまうところのあったムーティであるが、年を取って、良い感じでしなやかな音楽を奏でるようになって来ている。今年はニューイヤーコンサート史上初めて女性作曲家の作品（コンスタンツェ・ガイガーの「フェルディナントのワルツ」。編曲はW・デルナー）も演奏された。ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団は1990年代後半まで、「ウィーンで音楽教育を受けた男性奏者」しか入団を認めないなど、女性には厳しかったが、時代と共に変わりつつある。
1月4日（土）

午後9時から、関西テレビで、映画「ミステリと言う勿れ」を観る予定だったのだが、うっかり開始時間を過ぎてしまい、仕方がないので、ひかりTVレンタルで追いかける。有料にはなるが、CMが入らないので、結果としてはテレビ放送より早く終わった。
関東では2日から連続ドラマ「ミステリと言う勿れ」の再放送があり、最終日に映画「ミステリと言う勿れ」の放送となったのだが、関西では連続ドラマの再放送はこれからであり、映画のみ先に放送される。
広島が舞台となっており（ただし主舞台はR東広島駅に近い外れという設定。JR東広島駅は広島大学の最寄り駅だが、JR広島駅からは新幹線で一駅分離れた見るからに田舎の駅であり、広島市の中心部から移転した広島大学入学希望者減少の一因とされている）、平和記念公園や広島県立美術館、広電、安芸の宮島などが登場し、俗に広島編と呼ばれている。
原作：田村由美、脚本：相沢友子、監督：松山博昭。出演：菅田将暉、松下洸平、町田啓太、原菜乃華、萩原利久、鈴木保奈美、滝藤賢一、野間口徹、松坂慶子、伊藤沙莉、尾上松也、筒井道隆、永山瑛太、角野卓造、段田安則、柴咲コウ、松嶋菜々子ほか。声の出演：松本若菜。

広島を観光で訪れた久能整（くのう・ととのう。菅田将暉）は、狩集汐路（かりあつまり・しおじ。原菜乃華）という高校生の女の子から声を掛けられる。汐路は久能の知人である犬堂我路（がろ。永山瑛太）から久能を紹介されていた。汐路によると、狩集家の遺産相続があるのだが、自分は巻き込まれて殺されるかも知れないというのだ。汐路の父親である弥（わたる。滝藤賢一）は8年前に自身の居眠り運転で事故死しているが、汐路は殺害されたのではないかと疑っていた。
狩集家では遺産を単独で相続する決まりがあり（多分、裁判やったら負ける）、狩集家の中で遺産相続の権利がある4人が集まり、出されたお題の謎解きが出来た者が遺産を独り占めすることになる。久能整は「『犬神家の一族』」と呟くが、勿論、意識して真似ている。
狩集家に従う真壁家は代々税理士を、車坂家は代々弁護士を継ぐことになっているが、車坂家の当主で弁護士の義家（段田安則）の息子である朝晴（あさはる。松下洸平）は司法試験に合格出来ないでいる。
そんな中、汐路の頭上近くに植木鉢が落ちてきたり、階段に塗られた油で汐路が転げ落ちるという事件が起こる。ただ久能は犯人をすぐに見抜き……。


脚本の相沢友子は、原作を変更する脚本家として知られ、「ミステリと言う勿れ」でも大幅な変更を行って批判を浴びている。その後、「セクシー田中さん」を原作者の意志に反して大幅に改変し、原作者が自殺するという事件に発展。以降は声が掛かっていない状態となっている。「鹿男あをによし」では、藤原君を男性から女性に変え、綾瀬はるかが演じたことで好評を得ているため、改変が必ずしも悪いということではないのだろうが、原作者を蔑ろにするのはやはりあってはならないことだと思う。

全体的にテレビドラマの延長的作風で、映画として単体で評価するべきものではないだろうが、よくまとまった作品になっているとは思う。悪くはない映画である。久能整は大学生という設定だが、博識で含蓄のある言葉を口にする。「弱さ」に関する見解などはとても良い。

松嶋菜々子が少しだけ登場するが、落ち着いた演技で魅力的に映る。私は松嶋菜々子の演技は一部を除いて買っていないのだが、今回は一部の中に入る演技で、エネルギーに満ちた若い俳優陣の中にあって自然に湧き上がるような感情の演技を見せていた。ただ職業はパワーストーンアクセサリーデザイナーで滅茶苦茶怪しい（久能はパワーストーンの愛好者である）。

エピローグ的に風呂光聖子（伊藤沙莉）、池本優人（尾上松也）、青砥成昭（筒井道隆）の大隣警察署の三人が登場する。
1月6日（月）

午後5時から、梅田芸術劇場メインホールで、絢爛豪華 祝祭音楽劇「天保十二年のシェイクスピア」を観る。作：井上ひさし、演出：藤田俊太郎。出演：浦井健治、大貫勇輔、唯月ふうか、土井ケイト、阿部裕、玉置孝匡、瀬奈じゅん、中村梅雀、章平、猪野広樹、綾凰風、福田えり、梅沢昌代、木場勝己ほか。音楽：宮川彬良。振付：新海絵里子。

日生劇場の制作。セリフの方が多いため、音楽劇となっているが、ミュージカル界の若手を代表する俳優が配役されている。2020年に上演されるもコロナで東京公演は途中で打ち切り、大阪公演は全て中止となっており、リベンジの上演となっている。だが2020年上演の目玉だった高橋一生は今回は出演しない。そしてミュージカル俳優は舞台が主戦場となるため、一般の知名度はそう高くなく、そのためか空席がかなり目立った。ただ実力的にはやはり高いものがある。

浦井健治はこれまで観たミュージカルの中では、「アルジャーノンに花束を」が印象に残っており、唯月ふうかは博多座で「舞妓はレディ」を観ている（共に主役）。


「十二夜」を除くシェイクスピアの全戯曲から抜粋と、「天保水滸伝」の「ハイブリッド」作品である。

この作品の説明が講談調で語られた後（遠くの席で顔がはっきりとは見えなかったのだが、おそらく木場勝己だと思われる）、シェイクスピアに関する情報が出演者全員で歌われる。「シェイクスピアがいなかった演目に困る」「英文学者が食べていけない」「全集が出せないので出版社が儲からない」「シェイクスピアがいなかったら女が弱き者とされることもなかった」「バンスタイン（レナード・バーンスタインのこと）が、名作（「ロミオとジュリエット」の翻案であるミュージカル「ウエスト・サイド・ストーリー」のこと）を書くこともない」「ツーナイトツーナイト（「Tonight」のこと。実際にバーンスタインの「Tonight」のメロディーで歌われる）というヒット曲が生まれることもない」「シェイクスピアはノースペア」といった内容である。

「十二夜」を除くシェイクスピアの全戯曲からの抜粋であるが、四大悲劇と「ロミオとジュリエット」、「リチャード三世」、「間違いの喜劇」だけを抑えておけば作品の内容は分かる。

舞台となるのは下総国清滝（現・千葉県旭市清滝）。私の母方の実家が旭市であるが、清滝は旧・海上郡海上町（かいじょうぐんうなかみまち）にあり、平成の大合併により旭市に編入されている。銚子のすぐそばであり、作中にも銚子の名は登場する。現在の千葉県内であるが、「東のとっぱずれ」と称される銚子のそばだけに、江戸からはかなり遠い。

まずは「リア王」に始まる。清滝宿の旅籠を仕切る侠客・鰤の十兵衛（中村梅雀）の三女のお光（おみつ。唯月ふうか）が「愛情表現が足りない」という理由で家を追われる（「リア王」と違い、それなりに表現は出来ているのだが）。ちなみにお光がコーディリアに当たることはセリフで明かされる。
長女のお文（瀬奈じゅん）と次女のお里（土井ケイト）がそれぞれに派閥を作り、これがモンタギュー家（紋太）とキャピュレット家の関係に繋がる。
なお、お文とお里は傍白を語るときに体の向きを変えなかったため、本音の後におべっかを使ったということが分かりにくくなっていた。お光を演じる唯月ふうかは体の向きを変えていたが、演出ではなく自主的に向きを変えたのだろう。シェイクスピア好きなら傍白であることは分かるし、シェイクスピアのことを何にも知らない人がこの芝居を観に来る可能性も低いので敢えて変えなかったのだろうが、やはり傍白の時は体の向きを変えて分かりやすくした方が良かったように思う。

ハムレットは「き印の王次」の名で登場し（大貫勇輔）、リチャード三世は佐渡の三世次（浦井健治）として登場する。「マクベスノック」として有名なノック（障子なので実際にはノックとは呼べないが）を行うのも三世次である。
役名を変えずに何役も兼ねている場合があるが、お光とおさちは双子という設定で唯月ふうかが衣装早替えで演じている。
「オセロ」に出てくるハンカチは櫛に替えられている。
「ハムレット」の有名なセリフ、「To be or not to be,That's the Question.」は、様々な翻訳者による訳が紹介される（登場する中では、ちくま文庫収蔵の松岡和子による訳が最も新しいと思われる）。一般に知られる「生か死かそれが問題だ」は、実は文章自体は有名であるが、「ハムレット」の戯曲の翻訳に採用されるのは、21世紀に入ってからの河合祥一郎訳が初めてである。「ハムレット」のテキスト翻訳はその後も行われており、内野聖陽のハムレットと貫地谷しほりのオフィーリアという大河ドラマ「風林火山」コンビによる上演では全く違う表現が用いられていた。
お冬（綾凰華）という女性がオフィーリアに相当し、「尼寺へ行け！」や狂乱の場などはそのまま生かされている。お冬は新川という川に転落して命を落とすが、実はこの新川（新川放水路）は、私の母親が幼い時分に流されそうになった川である。
ラストは「リチャード三世」の展開となり、「馬をくれ！」というセリフはそのまま出てくるが、三世次は国王でも将軍でも天皇でもないので、「馬をくれたら国をやる」とはならず、転落死を選ぶ。

いわゆるパッチワークだが、繋ぎ方は上手く、「流石は井上ひさし」とうなる出来である。若手トップレベルのミュージカル女優でありながら、「舞妓はレディ」の時は、「（原作映画で同じ役を演じている）上白石萌音に比べるとね」と相手が悪かった唯月ふうかだが、やはり華と実力を兼ね備えた演技と歌唱を披露していた。
他の俳優も殺陣や歌唱に貫禄があり、好演である。

ラストは全員が1階客席通路に出て、「シェイクスピアがいなかったら」を再度歌い、大いに盛り上がった。


宮川彬良率いるバックバンドはステージの奥で演奏。基本的には見えないが、第2部冒頭では演奏する姿を見ることが出来るようになっていた。
1月7日（火）

MOVIX京都で、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団×リッカルド・ムーティ「第九」200周年記念公演 in cinemaを観る。文字通り、リッカルド・ムーティ指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団ほかが、ベートーヴェンの交響曲第9番「合唱付き」初演から200年を記念して行ったコンサート映像の映画館上映。ユニテルとオーストリア放送協会（ORF）の共同制作で、日本では松竹が配給している。2024年5月7日、ウィーン・ムジークフェラインザール（ウィーン楽友協会“黄金のホール”）での上演を収録。合唱はウィーン楽友協会合唱団。独唱は、ユリア・クライター（ソプラノ）、マリアンヌ・クレバッサ（メゾソプラノ）、マイケル・スパイアズ（テノール）、ギュンター・クロイスベック（バス）。ベーレンライター版での演奏。

常任指揮者を置かないウィーン・フィルにおいて、長年に渡り首席指揮者待遇を受けているというリッカルド・ムーティ。ウィーン・フィルの母体であるウィーン国立歌劇場にも影響力を持っており、小澤征爾がウィーン国立歌劇場の音楽監督を務めた際も、「ムーティの後押しがあった」「事実上の音楽監督はムーティ」との声があった。
1941年、ナポリ生まれ。ニュー・フィルハーモニア管弦楽団（後の元の名前のフィルハーモニア管弦楽団に名を戻す）首席指揮者時代に名を挙げ、1980年にユージン・オーマンディの推薦により、フィラデルフィア管弦楽団の音楽監督に就任している。長年コンビを組み、フィラデルフィア管弦楽団＝オーマンディというイメージの残る中、お国もののレスピーギ「ローマ三部作」の録音（EMI）などが高く評価された。実はフィラデルフィア管時代に「ベートーヴェン交響曲全集」を制作しており、私が初めて聴いた第九のCDもムーティ指揮フィラデルフィア管のものであった。「ベートーヴェン交響曲全集」は俗に「クリスマスBOX」と呼ばれた廉価BOXCDの中の一つとして再発され、私も購入して全曲聴いてみたが、ベートーヴェンの演奏としては浅いように感じられた。
フィラデルフィア管弦楽団が、アカデミー・オブ・ミュージックという「世界最悪の音響」と言われたホールを本拠地にしていること（現在は新しいホールに本拠地を移している）やアメリカにはイタリアほどにはオペラやクラシック音楽が根付いていないことを理由に同楽団を離任してからは、祖国のミラノ・スカラ座で音楽監督として活躍。この時期、すでにウィーン・フィルから特別待遇を受けていたと思われる。上層部と対立してスカラ座を離任後は、フリーの指揮者を経てシカゴ交響楽団の音楽監督に就任。結果的には、嫌っていたはずのアメリカに戻ることになった。2011年にウィーン・フィルから名誉団員の称号を受けている。

日本では、年末になると国中が第九一色になり、日本のほぼ全てのプロオーケストラが第九を演奏し、日本の有名指揮者は第九に追われることになるが、年末の第九が定着しているのは日本だけ。ドイツのライプツィッヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団などいくつかの楽団が年末の第九を売りにしているが、他の国では第九は「難曲中の難曲」として滅多に演奏されない。そのため、今回の独唱者も全員、譜面を手にしての歌唱である。年末になると第九が歌われる日本の歌手は暗譜での歌唱が当たり前になっているが、これは世界的には珍しいことである。


ピリオド・アプローチによる時代の垢を洗い流したかのような第九がスタンダードになりつつあるが、ムーティは自分のスタイルを貫き通している。テンポは現代の標準値に比べるとかなり遅めであり、各パートをギッシリと積み上げたような男性的な第九を構築する。
シラーの「歓喜に寄す」から取った合唱の歌詞が、「平等」を目指すことをさりげなく歌っており、恋多き人生を歩んだベートーヴェンの心境にも男女の平等は浮かんでいたはずで、そうした点からは一聴して「男性的」という言葉の浮かぶ第九がベートーヴェンの意図を汲み取ったものといえるのかどうか（ムーティは「作曲家が書いた音符は一音たりとも動かしてはならない」という楽譜原理主義者として知られた。今は違うかも知れないが）。ただこれがムーティのスタイルであり、ウィーン・フィルが記念演奏会を任せた指揮者の音楽である。
随所で溜めを作るのも特徴で、オールドスタイルとも言えるが、音楽が単調になるのを防いでいるのも事実のように感じる。
現代望みうる最高の第九かというと疑問符も付くのだが、長年に渡ってクラシック音楽会の頂点に君臨し続けるオーケストラが「今」出した答えがこの演奏ということになる。
テンポが遅いため、近年よく聴かれるような演奏に比べると音楽が長く感じられるという短所もあるが、手応えのある音楽になっているのも確かである。東京・春・音楽祭で日本でも親しみを持って迎えられるようになった指揮者と、日本が愛し日本を愛したオーケストラの賛歌をスクリーンで楽しむべきだろう。
1月10日（金）

朝から昼前に掛けて雪。今年の初雪である。一時はかなり激しく降った。昼食後に情報収集のために京都芸術センターに寄ったが、中庭は積雪で真っ白であった。



午後7時から、上桂にある青山音楽記念館バロックザールで、杉山萌嘉（すぎやま・もえか）のピアノリサイタル「ドイツとロシアのピアニズム」に接する。四条駅でたまたま広告を見て、曲目が気に入り、聴くことにしたコンサート。
杉山萌嘉のピアノを聴くのは今日が初めてだが、実は以前に木屋町のUrBANGUILDでピアノを弾かないパフォーマンスを見たことはある。

青山音楽記念館バロックザールは、京都市内になる音楽ホールの中では知名度が高い方だが、器楽・室内楽中心で、オーケストラが演奏出来るだけのキャパはないため、訪れる回数は少なく、今日で3回目となる。最初は、スイス・ロマンド弦楽四重奏団の来日演奏会で、2回目は川越塔子のソプラノリサイタルであった。
バロックザールでのピアノリサイタルを聴くのは初めてだが、天井は高いものの全体としての空間が狭めであるためか、ピアノの音が飽和しており、ピアノの演奏には余り向いていないような印象を受けた。今後、アンジェラ・ヒューイットなど名の知れた演奏家も登場する予定があるが、多くのピアニストが京都コンサートホールでなければ、その小ホールである「アンサンブルホールムラタ」、京都府立府民ホールアルティやロームシアター京都サウスホールを選ぶのも分かるような気がする。


杉山萌嘉は、1991年、茨城県古河（こが）市生まれ。東京音楽大学付属ピアノ教室に通っており、東京音楽大学付属音楽高校に進学。卒業後に渡欧し、フライブルク音楽大学を卒業後にカールスルーエ音楽大学で修士課程を取得。その後、カールスルーエ音楽大学で管楽器科伴奏助手（チューバクラス・コレペティトーア）として勤務。イタリアのジーギスムント・タールベルク国際ピアノ・コンクール2010で最年少女性ピアニスト賞を受賞している。
2017年に帰国後は東京や関東ではなく京都に拠点を置き、ソロと室内楽のピアノ演奏家として活躍。Ensemble Doch（ピアノとチューバのデュオ）のメンバーで、前述のパフォーマンスのEnsemble Dochで行っている。「新進演奏家育成プロジェクト リサイタルシリーズTOKYO」に選出され、今年9月に東京文化会館でリサイタルを行うことが決まっている。ピアノ教師としても活動中。


曲目は、ベートーヴェンのピアノ・ソナタ第8番「悲愴」、シューマンの「子供の情景」、チャイコフスキーの「四季」より“3月－ひばりのうた”“4月－松雪草”“5月－白夜”、ラフマニノフのピアノ・ソナタ第2番。


水色のドレスを着て早足で登場した杉山萌嘉。椅子の高さを調整するなど、緊張でやや神経質になっているように思われる。


ベートーヴェンのピアノ・ソナタ第8番「悲愴」であるが、ホールの音響のせいか、座った位置が悪いのか（今日は全席自由）、音の輪郭がはっきりしないところがある。全体の設計としてはいいのだが、メカニックの部分では、超一流とされる人達に比べるともつれるところがあるなど弱さも感じさせる。
ベートーヴェンに余り向いていないような印象も受ける。


シューマンの「子供の情景」も愛らしい演奏だったのだが、もうちょっと音にメリハリがあると良かった。


後半のロシア音楽の方が出来が良い。

チャイコフスキーの「四季」より3曲は、音の透明度もあり、詩情も十分だった。
チャイコフスキーの「四季」は、6月の「舟歌」が特に有名だが、全12曲を録音した音盤や、12曲を演奏するコンサートなどは少ない。標題音楽なのでやや下に見られているのだろうか。最近は、ブルース・リュウが録音したようで、今後は名ピアニストが取り上げることになるのかも知れないが。杉山にも「四季」全曲は録音して貰いたい。


ラフマニノフのピアノ・ソナタ第2番。やはり音の透明度を保ちながら高い技巧を駆使した演奏で、なかなか良い出来のように思える。


杉山は、「たいへん寒い中をお越し下さりましてありがとうございます。ドイツとロシアのソナタと標題音楽でした」と述べ、アンコールに「『カヴァレリア・ルスティカーナ』の間奏曲を演奏します」と告げる。

マスカーニの歌劇「カヴァレリア・ルスティカーナ」間奏曲のピアノ・ソロ編曲版。これまでは全部暗譜での演奏であったが、この曲は譜面を見ての演奏となる。本来は弦楽が甘美な音を奏でる曲であるが、ピアノ独奏も負けじと甘い響きを生み出していた。
1月11日（土）

晴れ。比叡山が雪を頂いている。



午後3時から、左京区岡崎のロームシアター京都メインホールで、CHINTAIクラシック・スペシャル ウクライナ国立バレエ（旧キエフ・バレエ）「ジゼル」全2幕を観る。

昨年の暮れに来日しているミコラ・ジャジューラ指揮のウクライナ国立歌劇場管弦楽団。昨年の暮れには大阪・中之島のフェスティバ－ルホールでジルベスターコンサートを行い、翌日となる今年の元日にはやはりフェスティバルホールでニューイヤーコンサートを行うなど日本国内で精力的に演奏活動を行っており、ウクライナ国立歌劇場のバレエ部門であるウクライナ国立バレエとして京都で公演を行うことになった。出演は全員、ウクライナ国立バレエのメンバーであり、引っ越し公演となる。
ウクライナの首都キーウ（キエフ）が京都市の姉妹都市ということで、キエフ・バレエとして、またコンサートオーケストラとしての名称であるキエフ国立フィルハーモニー交響楽団（現・ウクライナ国立フィルハーモニー交響楽団）として何度も京都公演を行っているウクライナ国立バレエだが、「ウクライナ国立バレエ」という名称で京都公演を行うのは今回で二度目となる。

演目となるアダンの「ジゼル」は、比較的人気のバレエ作品で、日本の伝承「七人みさき」に少し似た筋書きを持つ。作曲者のアドルフ・アダンはフランスの作曲家であり、このバレエ作品もパリのオペラ座で初演されたが、その後はロシアで上演される機会が増えている。

出演は、カテリーナ・ミクルーハ（ジゼル）、ニキータ・スハルコフ（アルブレヒト）、アナスタシア・シェフチェンコ（ミルタ＝ウィリの女王）、ヴォロディミール・クツーゾフ（ハンス＝森番）、アレクサンドラ・パンチェンコ＆ダニール・パスチューク（ペザント・パ・ド・ドゥ）、オレクサンドル・ガベルコ（アルブレヒトの従者）、エリーナ・ビドゥナ（バチルド＝アルブレヒトの婚約者）、ルスラン・アヴラメンコ（クールランド公爵＝バチルドの父）、クセーニャ・イワネンコ（ベルタ＝ジゼルの母）、カテリーナ・デフチャローヴァ＆ディアナ・イヴァンチェンコ（ドゥ・ウィリ）ほか。
振付：J・コラーリ、J・ペロー、M・プティパ。改訂振付：V・ヤレメンコ。


中世のドイツが舞台。体が弱いが踊りが好きな村娘のジゼルは、ロイスという若者と恋仲だが、このロイスの正体は公爵アルブレヒトであり身分違いの恋である。森番のハンスは、ロイスの正体に疑いを持っている。
村祭りの日に、収穫祭の女王に選ばれたジゼルだが、クールランド公爵とその娘のバチルドが村を訪れ、身分とバチルドが公爵アルブレヒトの婚約者であり、ハンスからロイスの正体がアルブレヒトであると明かされたジゼルはショックの余り息絶えてしまう。何も死ぬことはないんじゃないかと思うのだが、第2幕では、ウィリと呼ばれる婚前に亡くなった処女の精霊達の女王であるミルタがジゼルを仲間に加え（この辺が「七人みさき」っぽいが、ウィリの数は7人どころではない）、墓参りに訪れたハンスの命を奪う。そしてアルブレヒトがジゼルの墓の前に取り残されるというのが本筋なのだが、今回の演出ではアルブレヒトも命を失い、あの世でジゼルとアルブレヒトが一緒になるという結末に変えられていた。


美男美女が多いことでも知られるウクライナ。男性バレリーナは高身長で手足が長く、迫力と気品がある。女性バレリーナもスタイルが良く、絵になる。大人数での踊りも手足の動きがビシッと合っており、爽快である。村娘達が黄色いスカートで踊る場面があったが、ウクライナのひまわり畑（イタリアの名画「ひまわり」はウクライナのひまわり畑が舞台になっている）やウクライナの国旗をイメージしたものであると思われる。

「ウクライナの指揮者と言えば」的存在のミコラ・ジャジューラ指揮のウクライナ国立歌劇場管弦楽団は、最初のうちは音が弱く、金管の音色が安っぽいように聞こえたが、次第に乗ってきて、磨き上げられた音による華麗で繊細な音絵巻を描き上げた。オーケストラピットからの音の通りが良いロームシアター京都メインホールの音響もプラスに働いていたように思う。

カーテンコールのみ撮影可であったが、舞台から遠いのと、スマホの性能の限界で、余り良い写真を撮ることは出来なかった。

出演者に花束贈呈が行われたが、指揮者のジャジューラは花束をオーケストラピットに投げ込むというパフォーマンスを見せていた（「いらない」ではなくオーケストラを讃える行為である）。



FODで、配信連続ドラマ「ペンション・恋は桃色」Season3の第2話を見る。昨日から配信がスタートしており、第1話と第2話が同時配信であるが、2話一遍ではなく1話ずつ見る。
山の中で「ペンション・恋は桃色」を経営しているシロウ（リリー・フランキー）とハル（伊藤沙莉）の親子と、住み込みで働いているヨシオ（斉藤工）の3人が主人公。ハルは左足が不自由であり、足を引きずって歩いている。外に働きに出ることが出来ないため、シロウは流行らないペンションの経営を続けてハルの働く場所を作っている。ヨシオは元フリーターで、ひょんなことから「ペンション・恋は桃色」で働くことになる。親は会社経営者で一時は後を継いだが、それを辞めてペンションでの仕事に専念している。
ハルがSNSで知り合ったケイタ（稲垣吾郎）がやって来る。ケイタの登場にすっかり乙女になるハル。ケイタの頭ポンポンにキュンとするハルだったが、熱があるのではないかと額に触れようとしたヨシオの手をハルが除けたことで、ヨシオは嫉妬心を抱く。
一方、シロウは石焼き芋屋の前でアカネ（MEGUMI）と出会う。
年上キラーの役が多く、本人も年上キラーであると思われる伊藤沙莉。年の差婚で話題になったが、稲垣吾郎は旦那さんより更に3つ年上である。だがお似合いに見える。稲垣吾郎も二階堂ふみや石橋静河といった伊藤沙莉と同い年の女優との共演が多く、慣れもあるのだろう。
見るからに目が恋している伊藤沙莉が愛おしい。だが、ケイタにはどうやら妻子がいるようだ。
MEGUMIも若い頃はガラの悪い感じだったが、年を経ていい女になっている。
1月12日（日）

Huluオリジナル連続ドラマ「あなたに聴かせたい歌があるんだ」のエピソード1とエピソード2を見る。
「ボクたちはみんな大人になれなかった」の小説家、燃え殻が原作者として脚本に参加した作品。
監督は萩原健太郎。出演：成田凌、伊藤沙莉、田中麗奈、前田敦子ほか。
田舎の高校の教室。英語の臨時教師である望月かおり（田中麗奈）がかつて下着グラビアに出ていたことが発覚する。かおりは、「私は今、27歳です。みなさんも10年経ったら必ず27歳になります。その時、後悔することが一つでも少ないことを願っています」と言って、キリンジの「エイリアンズ」をラジカセで流した。かおりはそのまま退職するが、その後、再登場するようである。

この高校のクラスにいた人物の10年後が描かれる。
エピソード1の主人公は、荻野智史（おぎの・ともふみ。成田凌）。荻野は第2話にも登場する。俳優を目指して上京した荻野だが、25歳の時に夢を諦め、一般企業に就職。中途入社ということもあり、余り待遇のよくない会社のようである。ストレスからか花粉症を発するようになっている。

エピソード2の主人公は、前田ゆか（伊藤沙莉）。望月かおりの英語の授業で号令を行っていたのが伊藤沙莉の声だったので、学級委員長だったのかも知れない。伊藤沙莉は千葉県立若松高校（私が出た中学からも進学する子の多い高校である）1年の時に学級委員長を経験したことがあるようだ。ゆかは、高校卒業後にアイドルを夢見て上京するのだが、伊藤沙莉は女優としては愛嬌もあって可愛いが、アイドル顔では全くない。最初から通用しないのが分かるのが切ないが、書類選考に通らず、たまにオーディションに参加出来ても、「笑って」と言われてこわばった笑顔しか浮かべられず（「TRICK」で仲間由紀恵が演じた山田奈緒子を連想させられる）ほとんど相手にもされずに落ちる。バイト先で、サラリーマンを辞めた荻野と再会。荻野はカラオケ中に「やっぱり役者を目指す」と宣言して退社。アルバイトをしながら再び役者を目指していた。二人は同棲を始める。荻野はゆかとの結婚を考え、また役者の夢を諦めようとするが、夢を追う人が好きであるゆかはそれが気に入らず（キャラクター的に燃え殻原作の「ボクたちはみんな大人になれなかった」で伊藤が演じた加藤かおりと繋がるところがあるようだ）別れを決意。母親（ふせえり）に泣きながら電話し、アイドルの夢を諦めて実家に帰ることを告げる。
失意のゆかを演じる伊藤沙莉の演技がまた巧みで、単に落ち込んでいるだけでなく、目の焦点が合わないなど、自失の様を表現してみせる。
そんなゆかも最後にはとびっきりの笑顔を見せ、その対比が見る者の頬を緩ませる。
1月14日（火）

「徹子の部屋」のゲストは十三代目市川團十郎白猿。2年に渡る日本各地での襲名披露公演を終えての出演である。良い噂を聞かない人物だが、日本文化や歌舞伎については真摯な考えを持っているようである。「白猿」であるが、元々は二代目市川團十郎の俳号である「栢筵」に由来しているのだが、「まだ毛が揃わない若輩者」という意味で漢字を変えて名付けている。
後は父親らしく子ども二人についての話。二人とも順調に成長しているようである。團十郎本人は勉強が出来なかったようだが、若くして亡くなった奥さん（小林麻央）が優秀な人だっただけに、二人とも賢そうな顔立ちである。


関西では現在、連続ドラマ「ミステリと言う勿れ」の再放送が1日1話のペースで行われている。関東では今月2日から数日間まとめて再放送が行われ、最終日に映画版が日本各地で放送されているが、関西では関東より少し遅れての放送となる。
episode2が2回に跨がったため、4回目の放送となるが今日がepisode3となる。犯人は柄本佑が演じている。柄本佑が演じるのは記憶喪失の凶悪犯、三船三千夫で、黒沢清の「CURE」に出てくる萩原聖人演じる間宮邦彦を思わせる。
伊藤沙莉が自分に自信のない女刑事である風呂光聖子役で出ており、このドラマでは二人はどちらも陰気なキャラクターである。この二人が何年もしないうちに、一人は朝ドラヒロインを、もう一人は大河ヒロインの思い人を同じ年にやることになると想像した人は存在しなかったであろう。
1月15日（水）

MOVIX京都で、コンサート映画「Ryuichi Sakamoto｜Playing the Orchestra 2014」を観る。WOWOWの制作で、WOWOWやYouTubeLiveで流れたものと同一内容である。ただ映画館で観ると迫力がある。

2014年4月4日、東京・溜池のサントリーホールでの公演の収録。オーケストラは東京フィルハーモニー交響楽団で、コンサートマスターは三浦章宏である。

2013年にも、東京と大阪で「Playing the Orchestra」公演を行っている坂本龍一。オーケストラはやはり東京フィルハーモニー交響楽団。ただこの時は栗田博文が指揮者を務めており、「八重のテーマ」とアンコール曲の「Aqua」のみ坂本自身が指揮を行っている。坂本自身は出来に引っかかりを覚えたようで、翌年に自身の指揮による「Playing the Orchestra」公演を行うことを決めたようである。
なお、私自身は「Playing the Orchestra 2013」は、大阪・中之島のフェスティバルホールで聴いており、それが新しくなったフェスティバルホールでの初コンサート体験であった。だが、2014には行っていない。行っておけば良かったのかも知れないが。

坂本龍一は指揮とピアノを担当。指揮だけの時もあれば弾き振りを行う場面もある。ピアノの蓋を取り、鍵盤が客席側に来る弾き振りの時のスタイルでの演奏。弦楽はドイツ式の現代配置である。
東京フィルハーモニー交響楽団は通常のフル編成のオーケストラの約倍の楽団員を抱えているため、坂本龍一も「昨年の公演にも参加してくれた方もいれば初めての方もいる」と紹介していた。

曲目は、「Still Life」、「Kizuna」、「Kizuna World」、「Aqua」、「Bibo no Aozora（美貌の青空）」、「Castalia」、「Ichimei-No Way Out」、「Ichimei-Small Happiness～Reminiscence」、「Bolerish」、「Happy End」、「The Last Emperor」、「Ballet Mèchanique」（編曲：藤倉大）、「Anger-from untitled 01」、「Little Buddha」。アンコール曲目「Yae no Sakura（八重の桜）」メインテーマ、「The Sheltering Sky」、「Merry Christmas Mr.Lawrence（戦場のメリークリスマス）」

「The Last Emperor」の後半と、「Merry Christmas Mr.Lawrence」の後半以外はノンタクトでの指揮である。坂本は左利きだが、指揮棒は右手に持つ。

マイクを手にトークを入れながらの進行。坂本は指揮の訓練は受けていないため、本職の指揮者に比べると細部の詰めが甘いのが分かるが、自作自演であるため、作曲者としての坂本龍一が望む音が分かるという利点もある。

「Ichimei」は、市川海老蔵（現・十三代目市川團十郎白猿）主演の映画の音楽だが、レコーディング初日が2011年3月11日だったそうで、東京のスタジオも揺れたそうだが、坂本は録音機材などが倒れないよう支えていたという話をしていた。

「Bolerish」は、ブライアン・デ・パルマ監督の映画のための音楽であるが、デ・パルマ監督から、「ラヴェルの『ボレロ』に限りなく近い音楽を作ってくれないかと言われ、それをやったら作曲家として終わる」と思ったものの、結局、似せた音楽を書くことになったようである。ラヴェル財団からは本気で訴えられそうになったそうだ。「古今東西、映画監督というのはわがままな人種で」と坂本は放す。別に本物のラヴェルの「ボレロ」を使っても良かったような気がするのだが。ラヴェルの「ボレロ」は今は著作権がグチャグチャなようだが。

「Ballet Mèchanique」は、「藤倉大君というロンドン在住のまだ三十代の現代音楽の作曲家なのですが」「子どもの頃からYMOや僕の音楽を聴いて育ったそうで」自分から編曲を申し出たそうである。
この「Ballet Mèchanique」は、坂本本人のアルバムにも入っているが、元々は岡田有希子に「WONDER TRIP LOVER」として提供されたもので、その後に中谷美紀に「クロニック・ラヴ」として再度提供されている。歌詞は全て異なる。セールス的には連続ドラマ「ケイゾク」の主題歌となった「クロニック・ラヴ」が一番売れたかも知れない。

「Little Buddha」は、ベルナルト・ベルトルッチ監督の同名映画のメインテーマであるが、何度も駄目出しされて、書き換えるたびにカンツォーネっぽくなっていったことを坂本が以前、インタビューで述べていた。「彼（ベルトルッチ監督）は自分が音楽監督だと思っているから」とも付け加えている。ベルトルッチとは、「ラストエンペラー」、「シェルタリング・スカイ」、「リトル・ブッダ」の3作品で組んでいるが、最初の「ラストエンペラー」も「1週間で書いてくれ」と言われ、それは無理なので2週間にして貰ったが、中国音楽のLPセットを聴いた後で作曲に取りかかり、不眠不休で間に合わせたそうである。オーケストレーションまでは手が回らなかったので他の人に任せている。

「八重の桜」は同名のNHK大河ドラマのテーマ音楽であるが、オリジナル・サウンドトラックにはなぜか指揮者の名前がクレジットされていない。指揮をしたのは尾高忠明である。

「戦場のメリークリスマス」の次にと言っても過言ではないほどの人気曲である「シェルタリング・スカイ」であるが、個人的な思い出のある曲で、高校2年の時の芸術選択の音楽の授業でピアノの発表会があり、私は作曲されたばかりの「シェルタリング・スカイ」（ピアノ譜はなかったが、エレクトーンの雑誌に大まかな譜面が載っており、細部は適当にアレンジした）を弾いて学年1位になっている。ピアノを独学で弾き出してから間もない頃のことである。

説明不要の「戦場のメリークリスマス」。1989年のクリスマスイブ、テレビ朝日系の深夜枠で、坂本龍一がピアノで自作曲を弾くというミニコンサートのような番組をやっていた。それを録画して見たのが、「ピアノをやってみたいなあ」と思ったきっかけである。


演奏の出来としては、坂本がピアノに徹した2013の方が上かも知れない。曲目も2013の方が受けが良さそうである。ただ歴史的価値としては、自身で全曲指揮を行った2014の方が貴重であるとも思える。
1月16日（木）

因幡堂平等寺（因幡薬師）で「京の冬の旅」の特別拝観を見る。今回は本尊の薬師如来像の他、13年ぶりに公開される仏像や縁起絵巻などを見ることが出来る。因幡堂は街中にあるため、火災に遭いやすく、本尊の薬師如来もいざというときに運び出しやすいようにと裏に滑車が付けられており、ぶつけたときに困らないように頭巾をかぶっている。



京都シネマで、日本映画「夏の庭　The Friends」を観る。相米慎二監督作品。1994年のロードショー時に、テアトル新宿で観ている作品である。原作：湯本香樹実（ゆもと・かずみ）、脚本：田中陽造。出演：三國連太郎、坂田直樹、王泰貴、牧野憲一、戸田菜穂、根本りつ子、寺田農、笑福亭鶴瓶、矢崎滋、柄本明、淡島千景ほか。

戸田菜穂のスクリーンデビュー作としても知られている作品である。朝ドラ「ええにょぼ」でヒロインを務め、当時、期待の新進女優であった戸田菜穂であるが、玉川大学でフランス語を専攻し、たびたび渡仏するなど、女優以外にやりたいことがあったような気もする。現在も女優としての活動を続けているが、脇役中心で、期待されたほどではなかったというのが正直なところである。この映画でも、まだ若いとはいえ、感情表現が一本調子なところがあるなど、演技が達者とは言えないことが分かる。本人も自覚していて、そのため演技以外のものへも手を伸ばしていたのかも知れないが、本当のところは本人にしか分からない。
10年ほど前になるが、NHKBSプレミアム（当時）の「ランチのアッコちゃん」で演じた遣り手の女はなかなか良かったように思うが（蓮佛美沙子とのW主演）。

神戸市が舞台となっており、出演者全員が神戸弁を話すが、郊外の住宅地が舞台となっているため、一目見て「神戸らしい」シーンは一つもない。阪神・淡路大震災で壊滅的な打撃を被る直前の神戸が描かれているが、神戸らしいシーンがないので貴重な映像という訳でもないようだ。

サッカーチームに所属する三人の少年と、一人の老人の一風変わった交流を描いた作品。全て夏休み中の出来事なので、授業のシーンなどはない（学校のプール開放日の場面は存在する）。

前年の1993年にJリーグが発足。サッカー熱が今よりも高かった時代の話である。ちなみにこの映画が公開された1994年の夏は「史上最も暑い夏」と言われ、翌1995年の夏も「史上最も暑い8月」と呼ばれた。前年の1993年は記録的な冷夏であり、気候が不安定だった時期である。とはいえ、夏の気温は近年の方が高いように思う。

少年サッカークラブに所属する木山（坂田直樹）、河辺（王泰貴）、山下（牧野憲一）の三人は、庭が草ボウボウのボロ屋に住む老人（三國連太郎）が今にも死にそうだとの噂を聞きつけて、様子を探りに行く。少年達を見つけた老人は、追い払おうとし、迷惑そうな様子を見せるが、一転して子どもたちを歓迎するようになる。寂しかったのだと思われる。老人の庭の草むしりをし、コスモスの種を植え、屋根のペンキ塗りなどをする三人。
そこに姿を見せたのは三人の担任教師である近藤静香（戸田菜穂）。実は静香は老人、傳法喜八（でんぽう・きはち）の孫であった。
喜八は戦争中にフィリピンに赴き、当地の一家を銃で惨殺したことがあった。若い女が家から飛び出したが、喜八は追いかけ、射殺した。近づいて見て女が妊娠していることに気付いた。
喜八は戦前に結婚しており、妻の古香弥生（淡島千景）との間には、喜八が戦地にいる間に娘が生まれていた。その娘の子どもが静香なのだが、戦争が終わっても喜八は弥生の下には戻らず、孤独な暮らしを続けていたのだった。はっきりとは描かれていないが罪の意識があったのだろう。

子どもたちと老人の交流を軸に、死や戦争についても描いた作品。夏休みの子どもたちが主人公ではあるが、深みはある。
31年前はそれほどでもなかったが、今見ると、佐藤浩市が三國連太郎の息子であるのは明白である。顔や雰囲気がやはり似てくる。

31年前に一度観たきりの作品であり、ほとんどの場面は記憶から失せていたが、戸田菜穂が林檎を丸かじりするシーンは不思議と鮮明に覚えていた。
1月17日（金）

阪神・淡路大震災発生から30年が経った。


京都シネマで、阪神・淡路大震災30年特別再上映「その街のこども　劇場版」を観る。2010年1月17日に阪神・淡路大震災15年特別企画としてNHKで放送されたドラマの映画版（2011年公開）。NHK大阪放送局（JOBK）の制作である。放送から15年が経っている。監督：井上剛。脚本：渡辺あや。出演：森山未來、佐藤江梨子、津田寛治ほか。音楽：大友良英。京都では今日1回のみの上映。神戸では今日から1週間ほど上映されて、森山未來がトークを行う日もあるようだ。
森山未來も佐藤江梨子も1995年当時、神戸に住んでおり、阪神・淡路大震災の被災者である。ただ佐藤江梨子はどうなのかは分からないが、森山未來は実家付近にほとんど被害が出なかったそうで、知り合いに亡くなった人もおらず、当事者なのに部外者のような気がしてコンプレックスになっていると語ったことがある。

2010年1月16日。森山未來演じる中田勇治は、阪神・淡路大震災被災後年内に、また佐藤江梨子演じる大村美夏は、震災の2年後に東京に転居し、以後、一度も神戸を訪れていないという設定である。
東京の建設会社に勤める中田は、先輩の沢村（津田寛治）と共に広島への出張で新幹線に乗っている。新神戸駅で下車しようとするスタイルのいい女性の後ろ姿を見掛けた二人。中田はふいに新神戸で降りることに決める。
スタイルのいい女、美夏から、「新神戸から三宮まで歩いて何分ぐらいですか？」と聞かれたことから、二人の物語が始まる（私は新神戸から三宮まで歩いたことがあるが、15分から20分といったところである。地下鉄で1駅なので普通は地下鉄を使う）。美夏は、明日の朝に東遊園地で行われる追悼集会に出る予定だった。中田は灘の、美夏は御影の出身である。
喫茶店や居酒屋で過ごした後、二人は御影へと歩いて向かう。

オール神戸ロケによる作品である。震災から距離を置きたかったという気持ちが、少しずつ明らかになっていく（共に親族に問題があったようだが）。見終わった後に染みるような感覚が残る映画である。

ラストシーンは、2010年1月17日午前5時46分からの追悼集会で撮影され、即、編集が施されてその日のうちに放送されている。

撮影から15年が経っているが、森山未來は今も見た目が余り変わっていない。十代の頃の面影が今もある人なので、年を取ったように見えないタイプなのだと思われる。


上映終了後に、井上剛監督と配給の石毛輝氏による舞台挨拶がある。
キャストが森山未來と佐藤江梨子に決まったことで、当初よりも恋愛要素の濃い設定となったようである（ただし二人が恋仲になることはない）。色々と新しい試みを行ったそうで、カメラマンは、ドラマではなく報道専門の人を起用したそうである。また「百年に一度の災害」というセリフがあるのだが、放送の翌年に東日本大震災が発生。その後も熊本や能登で大規模な地震が発生している。関西でも大阪北部地震があった。ここまで災害が続くとは制作陣も予想していなかったようである。



午後7時30分から、京都コンサートホールで、京都市交響楽団の第696回定期演奏会 フライデー・ナイト・スペシャルを聴く。指揮は京都市交響楽団首席客演指揮者のヤン・ヴィレム・デ・フリーント。

曲目であるが、当初の発表より変更があり、モーツァルトのセレナード第10番「グラン・パルティータ」とロベルト・シューマンの交響曲第2番となった。モーツァルトの「グラン・パルティータ」は編成こそ小さめだが、全7楽章で演奏時間約50分と長い。シューマンの交響曲第2番も通常の演奏時間は40分ほどある。休憩時間なし演奏時間約1時間が売りのフライデー・ナイト・スペシャルであるが、今回は長さに関しては休憩ありの普通の演奏会と同等の規模となった。なお、来年度はフライデー・ナイト・スペシャルは実施されず、3月の沖澤のどか指揮のものが最後のフライデー・ナイト・スペシャルとなる予定である。


午後7時頃よりデ・フリーントによるプレトークがある（通訳：小松みゆき）。
デ・フリーントは、「セレナーデは屋内ではなく野外で演奏されることが多かった」と話し始めるが、まずはシューマンの交響曲第2番についての解説となる。この曲はシューマンが精神を病んでいた時期に書かれたもので、彼の中に二つの人格があってせめぎ合っていたという。落ち着いていることが出来ず、常に動き回っている時もあったそうだが、J・S・バッハの音楽を聴くと落ち着いたそうだ。
交響曲第2番の初演時の評価は真っ二つに分かれたそうで、「ベートーヴェン以降最高の交響曲」と絶賛する向きもあれば、「複雑すぎてよく分からない」と評する人もいたようである。現在もシューマンの4つの交響曲の中では第2番が最も難解とされており、演奏会のプログラムに載る回数も録音も少なめである。

シューマンの精神病については梅毒由来のものとする説が有力で、後に彼はライン川への入水自殺を図っている（未遂に終わった）。

モーツァルトの時代には、音楽は黙って静かに聴くものではなく、お喋りをしながら聴かれることも多かったという話もフリーントはする。
モーツァルトは当時は新しい楽器であったクラリネットを愛したことで知られるが、クラリネットからの派生楽器であるバセットホルンが使われていることにも注目して欲しいとフリーントは述べていた。


モーツァルトのセレナード第10番「グラン・パルティータ」。オーボエ2、クラリネット2、バセットホルン2、ホルン4、ファゴット2、コントラバス1という編成である。
下手端のオーボエの髙山郁子と上手端のクラリネットの小谷口直子が向かい合う形になる。デ・フリーントは椅子に腰掛けてノンタクトでの指揮。
創設当初は編成が小さかったことから、小さくても聴かせられるモーツァルトの演奏に力を入れ、「モーツァルトの京響」と呼ばれた京都市交響楽団。その伝統は今も生きていて、典雅にして柔らかなモーツァルトが奏でられる。奏者達の技術も高い。デ・フリーントの各奏者の捌き方も巧みである。
クラリネットに美しい旋律が振られることが比較的多く、このことからもモーツァルトがクラリネットという楽器を愛していたことが分かる。
演奏終了後のコタさんこと小谷口直子は今日はハイテンション。ステージ上でデ・フリーントとハグし、客席に手を振り、一人で拍手したりしていた。管楽器奏者の多くはシューマンにも出演する。


シューマンの交響曲第2番。今日のコンサートマスターは京響特別客演コンサートマスターの会田莉凡（りぼん）。泉原隆志は降り番で、フォアシュピーラーに尾﨑平。
ヴァイオリン両翼の古典配置での演奏である。ヴィオラの首席にはソロ首席ヴィオラ奏者の店村眞積が入る。チェロの客演首席は森田啓介。トランペットは副首席の稲垣路子は降り番で、ハラルド・ナエスと西馬健史の二人が吹く。
デ・フリーントは指揮台を用いず、ノンタクトでの指揮である。

序奏こそ中庸かやや速めのテンポであったが、主部に入ると快速で飛ばす。かなり徹底したピリオド・アプローチによる演奏であり、弦楽器の奏者達はビブラートを最小限に抑えている。中山航介が叩くのはモダンティンパニであるが、時折、音だけだとバロックティンパニと勘違いするような硬い響きによる強打が見られた。
速めのテンポによる演奏だが、単に速いわけではなく、自在さにも溢れていて、滝を上る鯉のように活きのいい音楽となっていた。
こうした演奏で聴くとシューマンが鍵盤で音楽を考えていたということもよく分かる。
第3楽章のため息のような主題も美しくも涙に濡れたような独特の音色によって弾かれ、悲嘆に暮れるシューマンの姿が見えるかのようである。H.I.P.の弦楽の奏法が効果的である。
この主題は第4楽章で長調に変わって奏でられるのだが、今回の演奏では上手く浮かび上がっていた。
これまでの陰鬱なだけのシューマン像が吹き飛ぶかのような情熱に満ちた演奏であり、シューマンがこの曲に込めた希望がはっきりと示されていた。

デ・フリーントは今は知名度は低めだが、今後、名声が高まっていきそうな予感がする。
1月18日（土）

午後6時から、左京区岡崎のロームシアター京都メインホールで、上白石萌音 “yattokosa” Tour 2024-25 《kibi》京都公演を聴く。若手屈指の人気女優として、また歌手としても活動している上白石萌音のコンサート。最新アルバム「kibi」のお披露目ツアーでもある。京都公演のチケットは完売。「kibi」はアルバムの出来としては今ひとつのように思えたのだが、実際に生声と生音で聴くと良い音楽に聞こえるのだから不思議である。

上白石萌音の歌声は、小林多喜二を主人公とした井上ひさし作の舞台作品「組曲虐殺」（於・兵庫県立芸術文化センター阪急中ホール。小林多喜二を演じたのは井上芳雄）で耳にしており、心にダイレクトに染み渡るような美声に感心した思い出がある。ただ女優ではなく純粋な歌手としての上白石萌音の公演に接するのは今日が初めてである。
昨年の春に、一般受験で入った明治大学国際日本学部（中野キャンパス）を8年掛けて卒業した上白石萌音。英語が大の得意である。また、幼少時にメキシコで過ごしたこともあるため、スペイン語も話せるというトリリンガルである。フランス語の楽曲もサティの「ジュ・トゥ・ヴー」を歌って披露したことがある。
同じく女優で歌手の上白石萌歌は2つ下の実妹。萌歌は先に明治学院大学文学部芸術学科を卒業している。姉妹で名前が似ていてややこしいのに、出身大学の名称も似ていて余計にややこしいことになっている。

現在、「朝ドラ史上屈指の名作」との呼び声も高いNHK連続テレビ小説「カムカムエヴリバティ」がNHK総合で再放送中。ヒロインが3人いてリレー形式になる異色の朝ドラであったが、上白石萌音は一番目のヒロインを務めている（オーディションでの合格）。また新たな法曹関連の連続ドラマの放送が始まっている。

上白石萌音の声による影アナがあったが、録音なのかその場で言っているのかは判別出来ず。ただ、「もうちょっとで開演するから、待っててな」を京言葉の口調で語っており、毎回、ご当地の方言をアナウンスに入れていることが分かる。

客層であるが、年齢層は高めである。私よりも年上の人が多く、娘や孫を見守る感覚なのかも知れない。また、「『虎に翼』は面白かった！」という話も聞こえてきて、朝ドラのファンも多そうである。若い人もそれなりに多いが、女の子の割合が高い。やはり女優さんということで憧れている子が多いのだろう。なお、会場でペンライトが売られており、演出としても使われる。黄色のものと青のものがあり、ウクライナの国旗と一緒だが、関係があるのかどうかは分からない。

紗幕（カーテン）が降りたままコンサートスタート。カーテンが開くと上白石萌音が椅子に座って歌っている。ちなみにコンサートは上白石萌音が椅子に腰掛けたところでカーテンが閉まって終わったので、シンメトリーの構図になっていた。

白の上着と青系のロングスカート。スカートの下にはズボンをはいていたようで、途中の衣装替えではスカートを取っただけですぐに出てきた。

「『kibi』という素敵な曲ばかりのアルバムが出来たので、全部歌っちゃいます」と予告。「kibi」では上白石萌音も作詞で参加しているが、優等生キャラであるため、良い歌詞かというとちょっと微妙ではある。

浮遊感のある歌声で、音程はかなり正確。聴き心地はとても良い。
思っていたよりも歌手しているという感じで、クルクル激しく回ったりと、ステージでの振る舞いが様になっている。
原田知世や松たか子といった歌手もやる女優はトークも面白く、トーク込みで一つの商品という印象を受けることが多いが、上白石萌音も例外ではなく、楽しいトークを展開していた。

「今日は4階（席）まであるんですね」と上白石。4階席に向かって手を振る。更に、上手バルコニー席（サイド席）に向けて、「あちらの方は見えますか？　首が痛くありません？」、そして下手バルコニー席には、「そして、こちらにも。首がずっと（横を向いていて）。途中で（上手バルコニー席と）交換出来たら良いんですけど」「私も演劇で、ああいう席（バルコニー席）に座ったことがあって、終わったら首がこんな感じで」と首が攣った状態を模していた。ちなみに私は3階の下手バルコニー席にいた。彼女にはファンクラブがあるので、1階席などは会員優先だと思われる。

上白石萌音も上白石萌歌も、「音」や「歌」といった音楽系の漢字が入っているが、母親が音楽の教師であったため、「音楽好きになるように」との願いを込めて命名されている。当然ながら幼時から音楽には触れていて、今日はキーボードの弾き語りも披露していた。

「京都には本当に本当に本当に本当に本当に本当に本当に本当にお世話になっていて」と語る上白石萌音。彼女の出世作である周防正行監督の映画「舞妓はレディ」も京都の上七軒をもじった下八軒という架空の花街を舞台としており、「カムカムエヴリバティ」も戦前から戦後直後に掛けての岡山の町並みのシーンなどは太秦の東映京都撮影所で撮られていて、京都に縁のある女優でもある（ただ大抵の売れっ子女優は京都と縁がある）。「舞妓はレディ」の時には、撮影の前に、上七軒の置屋に泊まり込み、舞妓さんの稽古を見学し、日々の過ごし方を観察し、ご飯も舞妓さん達と一緒に食べるなど生活を共にして役作りに励んだそうだ。ただ、置屋の「女将さん？　お母さん？」からは、帯を締めて貰うときにかなりの力で引っ張られたそうである。着付けは色んな人にやって貰ったことがあるが、そのお母さんが一番力強かったそうだ。そのため転んでしまいそうになったそうだが、お母さんからは、「『こんなんでよろけてたら、稽古なんか出来しません』。だったか、正確な言葉は忘れてしまったんですけれども」と振り返っていた。「『舞妓はレディ』を撮っていた頃の自分は好き」だそうである。
「京都には何度もお世話になっているんですけれども、京都でライブをやるのは初めてです」と語るが、「あ、一人でやるのは初めてです。何人かと」と続けるも、聴衆が拍手のタイミングを失ったため、少し前に出て、「京都でライブをやるのは初めてです！」と再度語って拍手を貰っていた。
毎回、ご当地ソングを歌うようにしているそうで、今日は、くるりの「京都の大学生」が選ばれたのだが、「京都なので、この歌もうたっちゃった方がいいですよね」と、特別に「舞妓はレディ」のサビの部分をアカペラで歌ってくれたりもした。「『花となりましょう～おおお』の『おおお』の部分が当時は歌えなかったんですけども」と装飾音の話をし、「でも努力して、今は出来るようになりました」と語った。
また、京都については、「時間がゆっくり流れている場所」「初心に帰れる場所」と話しており、「京都弁は大好きです」と言って、京風の言い回しも何度かしていた。仕事関係の知り合いに京都弁を喋る女性がいて、「いいなあ」と思っているそうだ。京都の言葉では汚い単語を使ってもそうは聞こえないそうである。
京都の冬は寒いことで知られるが、「雪は降ったんですかね？」と客席に聞く。若い男性の声で「まだ降ってないよ」と返ってくるが、続いて、若い女性複数の声が「降ったよ、降ったよ」と続き、上白石萌音は、「どっちやねん？！」と関西弁で突っ込んでいた。「さては、最初の方は京都の人ではないですね」
「降ったり降らなかったり」でまとめていたが、京都はちょっと離れると天気も変わるため、京都市の北の方は確実に降っており、南の方はあるいは降っていないと思われる。

「ロンドン・コーナー」。舞台「千と千尋の神隠し」の公演のため、3ヶ月ロンドンに滞在した上白石萌音。「数々の名作を生んだ、文化の土壌のしっかりしたところ」で過ごした日々は思い出深いものだったようだ。ウエストエンドという劇場が密集した場所で「千と千尋の神隠し」の公演は行われたのだが、昼間に他の劇場でミュージカルを観てスタンディングオベーションをした後に走って自分が出演する劇場に向かい、夜は「千と千尋の神隠し」の舞台に出ることが可能だったそうで、滞在中にミュージカルを十数本観て、いい刺激になったそうだ。英語は得意なので言葉の問題もない。
ということで、ロンドンゆかりの楽曲を3曲歌う。全て英語詞だが、上白石本人が日本語に訳したものがカーテンに白抜き文字で投影される。「見えない方もいらっしゃるかも知れませんが、後で対処します」と語っていたため、後日ホームページ等にアップされるのかも知れない。
ビートルズの「Yesterday」、ミュージカル「メリー・ポピンズ」から“A Spoonful of sugar（お砂糖一さじで）” 、ミュージカル「レ・ミゼラブル」から“夢やぶれて”の3曲が歌われる。実はビートルズナンバーの歌詞を翻訳することは「あれ」なのだが、観客数も限られていることだし、特に怒られたりはしないだろう。
“夢やぶれて”は特に迫力と心理描写に優れていて良かった。

参加ミュージシャンへの質問も兼ねたメンバー紹介。これまでは上白石萌音が質問を考えていたのだが、ネタ切れということでお客さんに質問を貰う。質問は、「これまで行った中で一番素敵だと思った場所」。無難に「京都」と答える人もいれば、「伊勢神宮」と具体的な場所を挙げる人もいる。「行ったことないんですけど寂光院」と言ったときには、「常寂光院ですか？　私行ったことあります」と上白石は述べていたが、寂光院と常寂光院は名前は似ているが別の寺院である。「萌音さんといればどこでも」と言ったメンバーの首根っこを上白石は後ろから押したりする。「思いつかない」人には、「実家の子ども部屋です」と強引に言わせていた。上白石は、「京都もいいんですけど、スペイン」と答えた。

ペンライトを使った演出。舞台上にテーブルライトがあり、上白石萌音がそれを照らすとペンライトの灯りを付け、消すとスイッチを切るという「算段です」。「算段」というのは一般的には文語（書き言葉）で使われる言葉で、口語的ではないのだが、読書家の人は往々にして無意識に書き言葉で喋ることがある。私の知り合いにも何人かいる。上白石萌音は読書家といわれているが、実際にそのようである。

「スピカ」という曲で本編を終えた上白石萌音。タイトルの似た「スピン」という曲も歌われたのだが、「スピン」は今回のセットリストの中で唯一の三拍子の歌であった。

アンコールは2曲。「まぶしい」と「夜明けをくちずさめたら」であった。

「この中には、今、苦しんでらっしゃる方もいるかも知れません。また生きていればどうしても辛いこともあります」といったようなことを述べ、「でも一緒に生きていきまひょ」と京言葉でメッセージを送っていた。

サインボールのようなものを投げるファンサービスを行った後で、バンドメンバーが下がってからも上白石萌音は一人残って、上手に、そして下手に、最後に中央に回って深々とお辞儀。土下座感謝もしていた。土下座感謝は野田秀樹も松本潤、永山瑛太、長澤まさみと共にやっていたが、東京では流行っているのだろうか。

エンドロール。スクリーンに出演者や関係者のテロップが流れ、最後は上白石萌音の手書きによる、「みなさんおおきに、また来とくれやす！　萌音」の文字が投影された。

帰りのホワイエでは、若い女性が、「オペラグラスで見たけど、本当、めっちゃ可愛かった！」と興奮したりしていて、聴衆の満足度は高かったようである。
1月19日（日）

FOD配信連続ドラマ「ペンション・恋は桃色」Season3が17日に3話まとめて配信され、今日、全話を見終える。1話30分ほどの全5話なので、連続ドラマとしては短い。今回は稲垣吾郎がゲストだったが、稲垣吾郎も忙しいので、撮影日は2日間しか取れなかったそうである。
ペンション・恋は桃色と、居酒屋の二カ所が主舞台で、今回は焼き芋屋の前や、散歩道、また稲垣吾郎演じるケイタと伊藤沙莉演じるハルがドライブに出掛けるシーンがあった。ハルは片足が不自由で歩くのに難儀するという設定なので、出掛けるシーンは少ない。今回で二度目だと思われる。
Season2では、秘密が明かされるなど、ちょっとドラマティックな展開があったが、Season3は時間がゆったり流れるようなのんびり系会話劇に戻っている。
ラストはシロウ（リリー・フランキー）の誕生日パーティーで、ハルが細野晴臣（Season1には出演もしていた）の「恋は桃色」をカラオケで歌う。伊藤沙莉も趣味がカラオケというだけあって歌は上手いが、上白石萌音のように音程がピシッと嵌まったものではなく、音程は余り気にせずに自分なりの色をつけて歌うタイプである。カラオケ採点では多分、高い点数は出ない。声が独特なので、可愛い歌がうたえないのが悩みだそうだが、「恋は桃色」のような歌は個性が生きている。
1月20日（月）

烏丸七条の東本願寺（真宗本廟）の特別拝観に行く。真宗（浄土真宗）系の寺院は、基本拝観無料だが、「京の冬の旅」の特別拝観は合同で行われるので、他の寺院同様、800円の拝観料がいる。

今回公開されるのは、宮御殿と桜下亭。共に43年ぶりの公開である。
宮御殿は大宮御所からの、桜下亭は東京からの移築である。宮御殿のみ内部、庭園共に撮影可。
宮御殿は、障壁画が可愛らしいことから、元は女人が使う御殿であったことが想像されるという。ただ障壁画の作者などは不明だそうである。皇室関係のみに許された、縁の赤い畳を使用。庭からは真正面に御影堂の屋根が見え、借景となっている。庭の池と御影堂の間に土塁というか石垣があるのだが、東本願寺は4度全焼するなど火災に見舞われることが多いため、この石垣で延焼を防ぐよう設計されたそうである。池の水は以前は本願寺水道のものを使っていたのだが、2008年に本願寺水道が経年劣化により使えなくなってしまったため、今は地下水を汲み上げて使用しているそうである。
宮御殿は今でも高貴な方が見えられた時に接待所として用いられているそうである。

桜下亭には円山応挙の障壁画があるが、こちらは部屋の内部も含めて撮影禁止である。円山応挙の障壁画は元々は岐阜別院にあったものだそうである。3つの部屋にそれぞれ、松、竹、梅が描かれている。桜下亭は門首の隠居所の一部のような使われ方をされていたようだ。

御影堂と阿弥陀堂にも行ったのだが、御影堂は今日も荘厳（お飾り）、阿弥陀堂は拝観時間を終えており、親鸞聖人にも阿弥陀如来にも会うことは出来なかった。



フジテレビからスポンサーが次々に撤退し、放送免許取り上げの声が高まっているが、放送局が廃されるという前例を作ることは、言論統制に直結するわけで、しきりに煽っている人はそれを承知でやっているはずである。放送局に在日枠があるというのも当然、嘘である。メディアがいかに重要な役割を担っているかは、歴史を少しでも知っていれば分かるはずである。クーデターが起きたときにまず狙われるのは放送局であり、そのため放送局はどこも迷路のように入り組んだ構造となっている。日本も例外ではない。放送局の上層部が特別枠など許すはずがないのだ。

NHKを国営放送化しろという意見も危険で、国営放送にしたらプロパガンダ機関になってしまう。NHKが国営放送にならないのは中立を守るためである。
1月22日（水）

「京の冬の旅」。六角堂紫雲山頂法寺の特別拝観に向かう。拝観は、六角堂こと本堂の内陣と、池坊会館3階にあるいけばな資料館での如意輪観音像の展示である。

六角堂の内部はそう大きくはないので、すぐに見終わってしまう。本尊は秘仏なので見ることは出来ないが、建礼門院徳子が寄進した如意輪観音坐像（御前立）。毘沙門天像、聖徳太子像、地蔵菩薩像などを見ることが出来る。

いけばな資料館に展示された如意輪観音像は弘法大師空海の作と伝わっている。



京都シネマで、相米慎二監督作品「お引越し」を観る。4Kデジタルリマスター版であるが、京都シネマでは2Kでの上映である。1993年の作品。讀賣テレビ放送の制作。原作：ひこ・田中。出演：中井貴一、桜田淳子、田畑智子、茂山逸平、千原しのぶ、青木秋美（現・遠野なぎこ）、円広志、笑福亭鶴瓶ほか。音楽：三枝成彰。チェロ独奏を行っているのは、東京交響楽団首席チェロ奏者時代の山本祐ノ介。山本直純の息子であり、今は父の跡を継ぐ形で、ポピュラー系に強い指揮者として活躍している。

祇園の老舗料亭・鳥居本のお嬢さんである田畑智子のデビュー作。今は名女優となっている田畑智子であるが、演技経験はこの時が初めてということもあり、必ずしも名子役ではなかったというのが興味深い。その後、努力して演技力を身につけたのだろう。ただこの時点でも表情などはかなり良く、筋の良さが感じられる。

京都と滋賀県内が舞台となっており、セリフは京言葉が用いられている。「お引越し」というタイトルからは一家総出の引っ越しを連想させられるが、実際は、レンコ（田畑智子）の父親であるケンイチ（中井貴一）と母親であるナズナ（桜田淳子）の別居のお話である。ケンイチが家を出て行って、マンションの一室に引っ越したのだ。ナズナは離婚届を用意しているのだが、判はまだ押していないようだ。レンコはナズナと共に元いた家で暮らすことになるが、ケンイチのマンションにも時折出掛けている。ケンイチとナズナも週に1回は会って、レンコも入れて3人で食事を行っているようである。
ナズナはレンコとの間に契約書を作るが、レンコはそれが不満である。

公開時には、桜田淳子と田畑智子が高い評価を受けたが、桜田淳子は統一教会の問題で、以後、映画作品に出ることはなくなってしまっている。

京都のあちこちにある名所が映されるのだが、そのため、小学校の昼休みの間の移動なのに恐ろしく遠いところまで足を運ぶということになってしまっている（京都の人でないとそのことには気付かないだろう）。
また、この時期の小学校ではまだ「鎖国」という言葉が用いられていたり、アルコールランプを使用していたりと、今の小学校とは異なる部分が多い。田畑智子演じる漆場レンコはアルコールランプをわざと落としてボヤ騒ぎを起こしている。
関東地方からの転校生だと思われる橘理佐（青木秋美＝子役時代の遠野なぎこ。彼女は実家が貧しく、親に無理矢理子役にさせられて、稼ぐよう仕向けられていた。そのことで成人してから精神が不安定になってしまう）ともレンコは上手くやる。

後半は琵琶湖畔を舞台とした幻想的な展開となる。建部大社のお祭りがあり、琵琶湖では花火が打ち上げられる。瀬田の唐橋でやり取りをするナズナとレンコだったが（おそらく、現実に行った場合には人が多くて互いの声は聞こえないだろう。芝居の嘘である）、やがてレンコは森の中へと彷徨い込み、火祭り（東近江市で行われているものらしい）などが行われている幻想的な光景の中へと分け入っていく。やがてレンコは琵琶湖の水につかった両親を見つけ……。

夏に焦点を当てた作品だが、ラストではレンコが一気に成長し、中学生になったことが分かるようになっている。

前半と後半でかなり趣の異なる映画であるが、日本的な抒情を感じさせる映像美がことのほか印象的な作品になっている。そうした点では相米作品の中でも異色の一本である。
4Kリマスター版は、2023年のヴェネツィア国際映画祭で、最優秀復元映画賞を受賞している。
1月23日（木）

元日に頚髄損傷の報が届き、8月末までの休養を宣言していた指揮者の秋山和慶が引退を表明する。手足に後遺症が残っているとのことである。本人からではなく家族から文章の形での発表となった。



午後7時から、大阪・中之島のフェスティバルホールで、大阪フィルハーモニー交響楽団の第584回定期演奏会を聴く。今日の指揮者は、大フィルへは6年ぶりの登場となるレナード・スラットキン。オール・ジョン・ウィリアムズ・プログラムである。

MLBが大好きで、WASPではなくユダヤ系でありながら「最もアメリカ的な指揮者」といわれるレナード・スラットキン。1944年生まれ。父親は指揮者でヴァイオリニストのフェリックス・スラットキン。ハリウッド・ボウル・オーケストラの指揮者であった。母親はチェロ奏者。

日本にも縁のある人で、NHK交響楽団が常任指揮者の制度を復活させる際に、最終候補三人のうちの一人となっている。ただ、結果的にはシャルル・デュトワが常任指揮者に選ばれた（最終候補の残る一人は、ガリー・ベルティーニで、彼は東京都交響楽団の音楽監督になっている）。スラットキンが選ばれていたら、N響も今とはかなり違うオーケストラになっていたはずである。

セントルイス交響楽団の音楽監督時代に、同交響楽団を全米オーケストラランキングの2位に持ち上げて注目を浴びる。ただ、この全米オーケストラランキングは毎年発表されるがかなりいい加減。セントルイス交響楽団は実はニューヨーク・フィルハーモニックに次いで全米で2番目に長い歴史を誇るオーケストラではあるが、注目されたのはその時だけであり、裏に何かあったのかも知れない。ちなみにその時の1位はシカゴ交響楽団であった。セントルイス響時代はセントルイス・カージナルスのファンであったが、ワシントンD.C.のナショナル交響楽団の音楽監督に転身する際には、「カージナルスからボルチモア・オリオールズのファンに転じることが出来るのか？」などと報じられていた（当時、ワシントン・ナショナルズはまだ存在しない。MLBのチームが本拠地を置く最も近い街がD.C.の外港でもあるボルチモアであった）。ただワシントンD.C.や、ロンドンのBBC交響楽団の首席指揮者の時代は必ずしも成功とはいえず、デトロイト交響楽団のシェフに招かれてようやく勢いを取り戻している。デトロイトではデトロイト・タイガーズのファンだったのかどうかは分からないが、関西にもTIGERSがあるということで、大阪のザ・シンフォニーホールで行われたデトロイト交響楽団の来日演奏会では「六甲おろし」をアンコールで演奏している。2011年からはフランスのリヨン国立管弦楽団の音楽監督も務めた。現在は、デトロイト交響楽団の桂冠音楽監督、リヨン国立管弦楽団の名誉音楽監督、セントルイス交響楽団の桂冠指揮者の称号を得ている。また、スペイン領ではあるが、地理的にはアフリカのカナリア諸島にあるグラン・カナリア・フィルハーモニー管弦楽団の首席客演指揮者も務めている。グラン・カナリア・フィルはCDも出していて、思いのほかハイレベルのオーケストラである。
録音は、TELARC、EMI、NAXOSなどに行っている。
X（旧Twitter）では、奇妙なLP・CDジャケットを取り上げる習慣がある。また不二家のネクターが好きで、今回もKAJIMOTOのXのポストにネクターと戯れている写真がアップされていた。
先日は秋山和慶の代役として東京都交響楽団の指揮台に立ち、大好評を博している。

ホワイエで行われる、大阪フィルハーモニー交響楽団事務局長の福山修氏によるプレトークサロンでの話によると、6年前にスラットキンが大フィルに客演した際、終演後の食事会で再度の客演の約束をし、ジョン・ウィリアムズのヴァイオリン協奏曲が良いとスラットキンが言って、丁度、「スター・ウォーズ」シリーズの最終章が公開される時期になるというので、オール・ジョン・ウィリアムズ・プログラムで、ヴァイオリン協奏曲と「スター・ウォーズ」組曲をやろうという話になったのだが、コロナで流れてしまい、「スター・ウォーズ」シリーズの公開も終わったというので、プログラムを変え、余り聴かれないジョン・ウィリアムズ作品を取り上げることにしたという。

今日のコンサートマスターは須山暢大。フォアシュピーラーはおそらくアシスタント・コンサートマスターの尾張拓登である。ドイツ式の現代配置での演奏。スラットキンは総譜を繰りながら指揮する。


曲目は、前半がコンサートのための作品で、弦楽のためのエッセイとテューバ協奏曲（テューバ独奏：川浪浩一）。後半が映画音楽で、「カウボーイ」序曲、ジョーズのテーマ（映画「JAWS」より）、本泥棒（映画「やさしい本泥棒」より）、スーパーマン・マーチ（映画「スーパーマン」より）、SAYURIのテーマ（映画「SAYURI」より）、ヘドウィグのテーマ（映画「ハリー・ポッターと賢者の石」より）、レイダース・マーチ（「インディ・ジョーンズ」シリーズより）。

日本のオーケストラ、特にドイツものをレパートリーの中心に据えるNHK交響楽団や大阪フィルハーモニー交響楽団は、アメリカものを比較的不得手としているが、今日の大フィルは弦に透明感と抜けの良さ、更に適度な輝きがあり、管も力強く、アメリカの音楽を上手く再現していたように思う。


今日はスラットキンのトーク付きのコンサートである。通訳は音楽プロデューサー、映画字幕翻訳家の武満真樹（武満徹の娘）が行う。

スラットキンは、「こんばんは」のみ日本語で言って、英語でのトーク。武満真樹が通訳を行う。

「ジョン・ウィリアムズの音楽は生まれた時から聴いていました。なぜなら私の両親がハリウッドの映画スタジオの音楽家だったからです。私は子どもの頃、映画スタジオでよく遊んでいて、ジョン・ウィリアムズの音楽を聴いていました」


スラットキンは、弦楽のためのエッセイのみノンタクトで指揮。弦楽のためのエッセイは、1965年に書かれたもので、バーバーやコープランドといったアメリカの他の作曲家からの影響が濃厚である。

テューバ協奏曲。テューバ独奏の川浪浩一は、大阪フィルハーモニー交響楽団のテューバ奏者。福岡県生まれ。大阪の相愛大学音楽学部に入学し、2006年に首席で卒業。在学中は相愛オーケストラなどでの活動を行った。2007年に大フィルに入団。第30回日本管打楽器コンクールで第2位になっている。
通常、協奏曲のソリストは指揮者の下手側で演奏するのが普通だが、楽器の特性上か、今回は指揮者の上手側に座って吹く。
テューバの独奏というと、余りイメージがわかないが、思っていた以上に伸びやかなものである。一方の弦楽器などはいかにもジョン・ウィリアムズしているのが面白い。
比較的短めの協奏曲であるが、テューバ協奏曲自体が珍しいものであるだけに、楽しんで聴くことが出来た。


「カウボーイ」序曲。いかにも西部劇の音楽と言った趣である。スラットキンは、「この映画を観たことがある人は少ないと思います。ただ音楽を聴けばどんな映画か分かる、絵が浮かんできます。ジョン・ウィリアムズはそうした曲が書ける作曲家です」

ジョーズのテーマであるが、スラットキンは「鮫の映画です。2つの音だけの最も有名な音楽です。最初にこの2つの音を奏でたのは私の母親です。彼女は首席チェロ奏者でした。ですので私の母親はジョーズです」（？）
誰もが知っている音楽。少ない音で不気味さや迫力を出す技術が巧みである。大フィルもこの曲にフィットした渋みと輝きを合わせ持った音色を出す。

本泥棒。反共産主義、反ユダヤ主義が吹き荒れる時代を舞台にした映画の音楽である。後に「シンドラーのリスト」も書いているジョン・ウィリアムズ。叙情的な部分が重なる。
「シンドラーのリスト」の音楽の作曲について、ジョン・ウィリアムズは難色を示したそうだ。脚本を読んだのだが、「この映画の音楽には僕より相応しい人がいるんじゃないか？」と思い、スピルバーグにそう言ったのだが、スピルバーグは、「そうだね」と認めるも「でも、相応しい作曲家はみんな死んじゃってるんだ。残ってる中では君が最適だよ」ということで作曲することになったそうである。

スラットキン「ジョン・ウィリアムズは、人間だけでなく、動物や景色などの音楽も書きました。そして勿論、スーパーマンも」
大フィルの輝かしい金管がプラスに働く。大フィルは全体的に音が重めなところがあるのだが、この曲でもそれも迫力に繋がった。

SAYURIのテーマ。「SAYURI」は、京都の芸者である（そもそも京都には芸者はいないが）SAYURIをヒロインとした映画。スピルバーグ作品である。SAYURIを演じたのは何故か中国のトップ女優であったチャン・ツィイー（章子怡）。日本人キャストも出ているが（渡辺謙や役所広司など豪華）セリフは英語という妙な映画でもある。日本の風習として変なものがあったり、京都の少なくとも格上とされる花街では絶対に起きないことが起こるなど、実際の花街界隈では不評だったようだ。映画では、ヨーヨー・マのチェロ独奏のある曲であったが、今回はコンサート用にアレンジした譜面での演奏である。プレトークサロンで事務局長の福山修さんが、「君が代」をモチーフにしたという話をされていたが、それよりも日本の民謡などを参考にしているようにも聞こえる。ただ、美しくはあるが、日本人が作曲した映画音楽に比べるとやはりかなり西洋的ではある。

ヘドウィグのテーマ。スラットキンは、「オーケストラ曲を書くときは時間は自由です。しかし映画音楽は違います。場面に合わせて秒単位で音楽を書く必要があります」と言った後で、「上の方に梟がいないかご注意下さい」と語る。
ジョン・ウィリアムズの楽曲の中でもコンサートで演奏される機会の多い音楽。主役ともいうべきチェレスタは白石准が奏でる。白石は他の曲でもピアノを演奏していた。
ミステリアスな雰囲気を上手く出した演奏である。
ちなみに、福山さんによると、ヘドウィグのテーマの弦楽パートはかなり難しいそうで、アメリカのメジャーオーケストラの弦楽パートのオーディションでは、ヘドウィグのテーマの演奏が課せられることが多いという。

レイダース・マーチ。大阪城西の丸庭園での星空コンサートがあった頃に大植英次がインディ・ジョーンズの格好をして指揮していた光景が思い起こされる。力強く、躍動感のある演奏。リズム感にも秀でている。今日は全般的にアンサンブルは好調であった。


スラットキンは、「ありがとう」と日本語で言い、「もう1曲聴きたくありませんか？」と聞く。「でもどの曲がいいでしょう？　選ぶのは難しいです。『E.T.』にしましょうか？　それとも『ホームアローン』が良いですか？　『ティーラーリラリー、未知との遭遇』もあります。ではこの曲にしましょう。皆さんが予想している曲とは違うかも知れません。私がこの曲を上手く指揮出来るかわかりませんが」
アンコール演奏は、「スター・ウォーズ」より「インペリアル・マーチ」（ダース・ベイダーのテーマ）である。スラットキンは指揮台に上がらずに演奏を開始させる。その後もほとんど指揮せずに指揮台の周りを反時計回りに移動。そして譜面台に忍ばせていた小型のライトセーバーを取り出し、指揮台に上がってやや大袈裟に指揮した。その後、ライトセーバーは最前列にいた子どもにプレゼント。エンターテイナーである。演奏も力強く、厳めしさも十全に表現されていた。
1月24日（金）

録画しておいた連続ドラマ「ミステリと言う勿れ」の再放送を見る。今回（横浜連続殺人事件）は主人公の久能整（菅田将暉）が印象派展を観に大阪に出掛けてしまったという設定であり、大隣署の風呂光聖子（伊藤沙莉）と、妹を殺害されたミステリアスな男、犬堂我路（永山瑛太）の二人が軸となって猟奇殺人を巡る物語が展開していく。
風呂光聖子は、原作ではほとんど出てこない人物で、ドラマ独自のキャラクターと言っても差し支えない存在である。いつも一生懸命ではあるが自信にやや欠ける根暗の女刑事であり、「虎に翼」で伊藤沙莉が演じた寅子とは正反対のキャラクターである。「虎に翼」では、何十秒にも渡って瞬きをしないなど、人間の生理に反する演技に挑んでいた伊藤沙莉だが、風呂光役では逆に毎秒のように瞬きをして動揺を表すなど、相変わらず細やかな表現を行っている。伊藤沙莉本人は笑い上戸だが、風呂光は笑うのにもほんの少し努力と思い切りが必要なキャラ。初めて見た場合、風呂光と寅子を演じているのが同一人物だと気付くのに少し時間が掛かるのではないだろうか。

女性が刺殺され、遺体を両手を拡げた十字にして放置される事件が続く。風呂光は猫田十朱（松本若菜）と共に捜査を行う。遺体の横には羽喰十斗という名が血文字で記されていた。
一方、妹の愛珠（白石麻衣）を殺害された我路は、愛珠が十斗と会っていた可能性に気付いた。

2024年に最も人気が上がった女優ともいわれる松本若菜。30歳を過ぎても売れず、女優業の傍ら飲食店で働き続けていたという苦労人である。派手さはないが整った顔立ちであり、唯一無二といった風ではないが安定感を覚える存在である。



Huluオリジナル連続ドラマ「あなたに聴かせたい歌があるんだ」エピソード3を見る。臨時の英語教師、望月かおり（田中麗奈）の教室にいた一人、片桐晃（藤原季節）は、高校卒業後、小説家を志しているが、一行も書けないでいる。小説を書きたいのではなく、小説家になりたかったのだと気付く片桐。普段、何をしているのかは不明。出掛けてはいるようである。ちなみに片桐にとっては望月かおりは初恋の女性だった。
ある日、片桐は図書館で、ヘッドホンで音楽を聴き、サンドウィッチを頬張りながら読書をしている可愛らしい女性を見掛ける（名前は中尾あや。次の次の次の朝ドラのヒロインの一人に決まった見上愛が演じている）。一目惚れした片桐は、「いつか芥川賞取るんで付き合って下さい」といきなり告白。都合が良いことにOKされる。片桐の部屋で同棲することになり、ロフトにある布団でイチャイチャする二人。しかし、片桐は結局は一行も小説を書くことが出来ず、ある日、彼女は消えた。
行きつけのゲイバーのママ（黒田大輔）から、今は売れっ子作家になった並木翔平（ジャルジャルの後藤淳平が演じている）の売れなかった頃の話を聞かされる片桐。片桐はあやへのラブレターとして小説を書き上げた。

正直、照れくさい話である。余り良くないと思う。図書館でサンドウィッチを食べながら読書をしているというのはマナーとしてどうかと思うし、片桐がワープロソフトで四百字詰め原稿用紙を開いて執筆しているのも感心しない。確かにワープロソフトに四百字詰め原稿用紙のデザインは入っているが、審査員が読みにくいので、普通は避けるところである。大して働いているようには見えないのにロフトのある広めに部屋に住めているのも謎。おそらく東京なので家賃も高そうだが、親が金持ちなのだろうか。結局、ツッコミどころだけで終わってしまったような気もする。
大河ドラマ「光る君へ」で、藤原道長（柄本佑）の娘で一条天皇（塩野瑛久）に嫁ぎ、紫式部（吉高由里子。劇中での名は、まひろ、藤式部）を女房とする中宮彰子を演じて注目を浴びた見上愛。「光る君へ」では平安朝のメイクをしていたので、今回のドラマの容貌は大分異なるが、いずれにせよ美人というよりは愛らしいファニーフェイスタイプである。出番がそれほど長くないということもあって、演技というほどの演技を必要とするシーンはこのドラマにはなく、自然に演じている。
 1月25日（土）

晴れだが、たまに雨粒がポツポツと落ちる。


午後2時から、京都コンサートホールで、第20回 京都市ジュニアオーケストラコンサートを聴く。今回の指揮者は下野竜也。

ジュニアオーケストラとしては日本屈指の実力を誇る京都市ジュニアオーケストラ。2005年に創設され、2008年から2021年までは広上淳一がスーパーヴァイザーを務めたが、現在はそれに相当する肩書きを持つ人物は存在しない。10歳から22歳までの京都市在住また通学の青少年の中からオーディションで選ばれたメンバーによって結成されているが、全員が必ずしも音楽家志望という訳ではないようである。今年は小学生のメンバーは6年生が一人いるだけ。一番上なのは大学院1回生であると思われるが、「大卒」という肩書きのメンバーも何人かいて、同年代である可能性が高い。専攻科在籍者も院在籍者と同年代であろう。また「高卒」となっている団員もいるが、大学浪人中なのか、正社員として働いているのかフリーターなどをしているのか、あるいはすでに音楽の仕事に就いているのかは不明である。またOBやOGが何人か参加。彼らは少し年上のはずである。パート指導は京都市交響楽団のメンバーが行っている。


曲目は、前半が、バッハ＝エルガーの「幻想曲とフーガ」ハ短調 BWV537、アルチュニアンのトランペット協奏曲（トランペット独奏：ハラルド・ナエス）。後半がフランクの交響曲ニ短調。アルチュニアンのトランペット協奏曲もフランクの交響曲も主題が回帰するという同じ特性を持っているため、プログラムに選ばれたのだと思われる。

今回のコンサートマスターは、前半が森川光、後半が嶋元葵。共に男女共用の名前の二人だが、森川光は男性、嶋元葵は女性である。嶋元葵は前半に、森川光は後半にそれぞれ第2ヴァイオリン首席奏者を務める。


ここ数年は毎年のようにNHK大河ドラマのテーマ曲の指揮を手掛けている下野竜也。今年の「べらぼう～蔦重栄華乃夢噺～」のテーマ音楽も指揮している（昨年の大河である「光る君へ」のテーマ音楽は広上淳一が指揮）。現在は、NHK交響楽団正指揮者、札幌交響楽団首席客演指揮者、広島ウインドオーケストラ音楽監督の地位にあり、音楽総監督を務めていた広島交響楽団からは桂冠指揮者の称号を得ている。京都市交響楽団でも師の一人である広上淳一の時代に常任客演指揮者を経て常任首席客演指揮者として活躍していた。京都市立芸術大学音楽学部の教授を経て、現在は東京藝術大学音楽学部と東京音楽大学で後進の指導に当たっている。


午後1時10分頃からロビーコンサートがあり、ジョルジュ・オーリックやヘンデル、モーツァルトなどの曲が演奏された。


バッハ＝エルガーの「幻想曲とフーガ」ハ短調 BWV。J・S・バッハの曲をエルガーが20世紀風に編曲したものである。
京都市ジュニアオーケストラは、音の厚みこそないが、輝きや透明感に溢れ、アンサンブルの精度も高い。バッハの格調高さとエルガーのノーブルさが合わさったこの曲を巧みに聴かせた。


アルチュニアンのトランペット協奏曲。
アレクサンドル・アルチュニアン（1920-2012）は、アルメニアの作曲家。自国の民族音楽を取り入れた親しみやすい作風で知られているという。
トランペット独奏のハラルド・ナエスは、ノルウェー出身。ノルウェー国立音楽院を卒業し、母国や北欧のオーケストラ、軍楽隊などで活躍した後に兵庫芸術文化センター管弦楽団に入団。京都市交響楽団のオーディションに合格して、現在は同楽団の首席トランペット奏者を務めている。日本に長く滞在しているため、日本語も達者で、自己紹介の時は「ナエス・ハラルド」と日本風に姓・名の順で名乗っている。
アルメニア出身のアルチュニアンであるが、作風はアルメニアを代表する作曲家であるハチャトゥリアンよりもショスタコーヴィチに似ている。諧謔性と才気に満ちた音楽である。ハラルド・ナエスは、輝かしい音によるソロを披露した。
下野指揮する京都市ジュニアオーケストラの伴奏もしっかりしたものである。


後半。フランクの交響曲ニ短調。ベルギーを代表する作曲家であるセザール・フランク。ベルギー・フランス語圏の中心都市であるリエージュに生まれ、パリに出てオルガニストとして活躍。オルガンの特性をオーケストラで生かしたのが交響曲ニ短調である。初演時にはこの曲の特徴である循環形式などが不評で、失敗とされたが、フランクはよそからの評判を余り気にしない人で、「自分が思うような音が鳴っていた」と満足げであったという話が伝わっている。その後、この曲の評判は高まり、フランスを代表する交響曲との評価を勝ち得るまでになっている。
下野の指揮する京都市ジュニアオーケストラは、この曲に必要とされる音の潤沢さと色彩感を見事に表す。音の厚みもプロオーケストラほどではないが生み出す。下野の音楽設計もしっかりしたもので、フォルムをきっちりと築き上げる。フランス音楽の肝であるエスプリ・クルトワも十分に感じられた。


演奏終了後、拍手を受けてから何度か引っ込んだ後で、下野はマイクを片手に登場。「本日はご来場ありがとうございます」とスピーチを行う。「ジュニアオーケストラのものとは思えない曲目が並びましたが、敢えて挑ませました」「京都市ジュニアオーケストラからは、多くの人材が、それこそ数えられないくらい輩出しているのですが」とこのオーケストラの意義を讃えた上で、合奏指導を行った二人を紹介することにする。
下野「指導は人に任せて私はいいとこ取り。極悪指揮者なので」

一人目は、井出奏（いで・かな）。彼女も漢字だけ見ると男性なのか女性なのか分からない名前である。東京都出身で、現在は東京藝術大学指揮科に在学中であり、下野の指導も受けている。なお、藝大に入る前には桐朋学園大学でヴァイオリンを専攻しており、藝大には学士入学となるようである。
井出奏の指揮によるアンコール演奏、ビゼーの「アルルの女」より“ファランドール”。メンバーを増やしての演奏である。
やや遅めのテンポによる堂々とした音楽作りなのだが、京都コンサートホールは天井が高く、残響が留まりやすい上に音が広がる傾向があり、スケールが野放図になって音が飽和し、全体像のぼやけた演奏になってしまっていた。やはりホールの音響特性を事前に把握しておくことは重要なようである。東京の人なので、十分に下調べを行うことが出来なかったのだろう。

二人目は、東尾多聞。京都市立芸術大学指揮専攻の学生である。奈良県出身。下野も京都市立芸大を退任するまでの2年間だけ直接指導したことがあるという。
演奏するのはヨハン・シュトラウスⅠ世の「ラデツキー行進曲」。
東尾はおそらく京都コンサートホールでの演奏経験が何度かあり、厄介な音響だということを知っていたため、音を抑えめにして輪郭を形作っていた。
演奏途中に下野と井出がステージ上に現れ、聴衆の手拍子の誘導などを行っていた。
1月26日（日）

大津の石山寺の中にある、光る君へ びわ湖大津 大河ドラマ館へ。「光る君へ」はすでに放送を終えているが、大河ドラマ館は今月いっぱいまで開いている。思っていたよりも人出が多い。石山寺の拝観料と大河ドラマ館の入場料はセットで売られているが、石山寺の本堂などに向かう時間はない。
ヒロインである紫式部（劇中では、まひろ/藤式部）を演じた吉高由里子の撮影中の衣装や、小道具、出演者達などのサイン展示が主であるが、撮影可のものは限られている。特別編集された4K映像も、3分のもの（石山寺と「光る君へ）と10分のもの（「源氏物語」誕生まで）の2種類がスクリーン上映されていた。吉高由里子やファーストサマーウイカ（ききょう/清少納言役）、チーフプロデューサーの内田ゆきがインタビューに答えている。



午後2時から、びわ湖ホール中ホールで、びわ湖ホール オペラへの招待 クルト・ヴァイル作曲「三文オペラ」を観る。ジョン・ゲイの戯曲「ベガーズ・オペラ（乞食オペラ）」をベルトルト・ブレヒトがリライトした作品で、ブレヒトの代表作となっている。ブレヒトは東ベルリンを拠点に活動した人だが、「三文オペラ」の舞台は原作通り、ロンドンのソーホーとなっている。

セリフの多い「三文オペラ」が純粋なオペラに含まれるのかどうかは疑問だが（ジャンル的には音楽劇に一番近いような気がする）、「マック・ザ・ナイフ」などのスタンダードナンバーがあり、クラシックの音楽家達が上演するということで、オペラと見ても良いのだろう。
ちなみに有名俳優が多数出演するミュージカル版は、白井晃演出のもの（兵庫県立芸術文化センター阪急中ホール）と宮本亞門演出のもの（今はなき大阪厚生年金会館芸術ホール）の2つを観ている。

実は私が初めて買ったオペラのCDが「三文オペラ」である。高校生の時だった。ジョン・マウチュリ（当時の表記は、ジョン・モーセリ）の指揮、RIASベルリン・シンフォニエッタの演奏、ウテ・レンパーほかの歌唱。当時かなり話題になっており、CD1枚きりで、オペラのCDとしては安いので購入したのだが、高校生が理解出来る内容ではなかった。


栗山晶良が生前に手掛けたオペラ演出を復元するプロジェクトの中の1本。演出：栗山晶良、再演演出：奥野浩子となっている。なお、春に行われる「死の都」では、演出：栗山晶良、再演演出：岩田達宗となっているが、岩田さんに直接伺ったところ、どうやらいわゆる再演演出ではないようである。以前にびわ湖ホールで「死の都」を上演したときも、岩田さんは演出補に名を連ねていたが、「演出補って何ですか？」と伺ったところ、「お年なので何かあった時のためについている」とのことだった。

振付は、小井戸秀宅。


園田隆一郎指揮ザ・カレッジ・オペラハウス管弦楽団の演奏。今日は前から2列目での鑑賞だったので、オーケストラの音が生々しく聞こえる。オルガン（シンセサイザーを使用）やバンドネオンなど様々な楽器が用いられる。
出演はWキャストで、今日は、市川敏雅（メッキー・メッサー）、西田昂平（にしだ・こうへい。ピーチャム）、山内由香（やまうち・ゆか。ピーチャム夫人）、高田瑞希（たかだ・みずき。ポリー）、有ヶ谷友輝（ありがや・ともき。ブラウン）、小林由佳（ルーシー）、岩石智華子（ジェニー）、林隆史（大道歌手/キンボール牧師）、有本康人（フィルチ）、島影聖人（しまかげ・きよひと）、五島真澄（男性）、谷口耕平、奥本凱哉（おくもと・ときや）、古屋彰久、藤村江李子、白根亜紀、栗原未知、溝越美詩（みぞこし・みう）、上木愛李。びわ湖ホール声楽アンサンブルのメンバーが基本である。
オーケストラピットの下手端に橋状になった部分があり、ここを渡って客席通路に出入り出来るようになっている。有効に利用された。

ロンドンの乞食ビジネスを束ねているピーチャム（今回は左利き。演じる西田昂平が左利きなのだと思われる）。いわゆる悪徳業者であるが、悪党の親玉であるメッキー・メッサーが自身の娘であるポリーと結婚しようとしていることを知る。メッキー・メッサーは、スコットランドヤード（ロンドン警視庁）の警視総監ブラウンと懇意であり、そのために逮捕されないのだが、ピーチャムは娘を取り戻すためにブラウンにメッサーとの関係を知っていることを明かして脅す。
追われる身となったメッセーは、部下達に別れを告げ、ロンドンから出ることにするが、娼館に立ち寄った際に逮捕されてしまう。牢獄の横でメッサーに面会に来たポリーとブラウンの娘ルーシーは口論に。その後、上手く逃げおおせたメッサーであるが、再び逮捕されて投獄。遂には絞首刑になることが決まるのだが……。

クルト・ヴァイル（ワイル）は、いかにも20世紀初頭を思わせるようなジャンルごちゃ混ぜ風の音楽を書く人だが、「マック・ザ・ナイフ（殺しのナイフ）」はジャズのスタンダードナンバーにもなっていて有名である。今回の上演でもエピローグ部分も含めて計4度歌われる。エピローグ的な歌唱では、びわ湖ホールを宣伝する歌詞も特別に含まれていた。
また「海賊ジェニーの歌」も比較的有名である。

ブレヒトというと、「異化効果」といって、観客が登場人物に共鳴や没入をするのではなく、突き放して見るよう仕向ける作劇法を取っていることで知られるが、今回は特別に「異化効果」を狙ったものはない。ただ、オペラ歌手による日本語上演であるため、セリフが強く、一音一音はっきり発音するため、感情を込めにくい話し方となっており、そこがプロの俳優とは異なっていて、「異化効果」に繋がっていると見ることも出来る。
白井晃がミュージカル版「三文オペラ」を演出した際には、ポリー役に篠原ともえを起用。篠原ともえは今はいい女風だが、当時はまだ不思議ちゃんのイメージがあった頃、ということでヒロインっぽさゼロでそこが異化効果となっていた。今日、ポリーを演じたのは歌劇「竹取物語」で主役のかぐや姫を1公演だけ歌った高田瑞希。彼女はセリフも歌も身のこなしも自然で、いかにもオペラのヒロインといった感じであった。6年前に初めて見た時は、京都市立芸術大学に通うまだ二十歳の学生で、幼い感じも残っていたが、立派に成長している。

園田隆一郎指揮するザ・カレッジ・オペラハウス管弦楽団も、ヴァイルのキッチュな音楽を消化して表現しており、面白い演奏となっていた。

「セツアン（四川）の善人」などでもそうだが、ブレヒトは、ギリシャ悲劇の「機械仕掛けの神（デウス・エクス・マキナ）」を再現しており、それまでのストーリーをぶち破るように強引にハッピーエンドに持って行く。これも一種の異化効果である。


なお、「三文オペラ」の最新訳は、SPACの大岡淳が行ったものだが、ホワイエで大岡さんによく似た男性を見かける。ご本人だったのだろうか？

「三文オペラ」は、オペラ対訳プロジェクトの一作に選ばれており、クルト・ヴァイルの奥さんであったロッテ・レーニャなどの歌唱による音源を日本語字幕付きで観ることが出来る。
1月27日（月）

京都シネマで、日本映画「港に灯がともる」を観る。NHK大阪放送局（JOBK）の安達もじり監督（鷲田清一の娘。BK制作の連続テレビ小説「カムカムエヴリバティ」チーフ演出）作品。
作品によって体重や体型を変えて挑むことで、「日本の女デ・ニーロ」と呼ばれることもある富田望生（みう）の映画初主演作である。富田望生はBK制作の連続テレビ小説「ブギウギ」に、ヒロインである福来スズ子（趣里）の付き人、小林小夜役で出演。この時はふっくらした体型と顔であったが、撮影が終わってから体重を落とし、「ブギウギ」が終盤に差し掛かった頃に「あさイチ」に出演。見た目がまるっきり変わっていたため誰だか分からない視聴者が続出し、話題となっている。今回の映画ではスッキリとしたスタイルで出演。出演は、富田望生のほかに、伊藤万理華、青木柚（ゆず）、山之内すず、中川わさ美（わさび）、MC NAM、田中健太郎、土村芳（つちむら・かほ）、渡辺真起子、山中崇、麻生祐未、甲本雅裕ほか。脚本：安達もじり＆川島天見。音楽担当は引っ越し魔の作曲家としても知られる世武裕子（せぶ・ひろこ）。


富田望生は、2000年、福島県いわき市の生まれ。2011年の東日本大震災で被災し、家族で東京に移住。「テレビに出れば、福島の友達が自分を見てくれるかも」との思いから女優を志し、オーディションに合格。ただその時は太めの体型の女の子の役だったので、母親の協力を得てたっぷり食べて体重を増やし、撮影に臨んだ。その後も体重や体型を変えながら女優を続けている。痩せやすい体質だそうで、体重を増やす方難しいそうである。多くの人が羨ましがりそうだが。
初舞台は長塚圭史演出の「ハングマン」で、この時は太めの体型の役。太めの体型をいじられて不登校になっている女の子の役だったはずである。私はロームシアター京都サウスホールでこの作品を観ている。
「港に灯がともる」では、主題歌「ちょっと話を聞いて」の作詞も行っている。


海の見える診察室。神戸市垂水区。金子灯（かねこ・あかり。通名で、本名は金灯。演じるのは富田望生）は、精神科医である富川和泉（渡辺真起子）に、「自分には何もない、なりたいものもない」と泣きながら告げている。
灯は、神戸在住の在日韓国人であり、韓国籍であるが、自分のことを韓国人だと思ったことはない。また生まれたのは、阪神・淡路大震災の起きた翌月（1995年2月）であり、当然ながら震災の記憶はない。そのため、在日韓国人や神戸出身であることを背負わされるのに倦んでいる。時は、2015年。灯は、ノエビアスタジアム神戸（御崎公園球技場）で行われた成人式に出席する。式では震災に負けない心を歌詞にした歌が流れた。
その2年前に神戸中央工業高校（架空の高校である）を卒業した灯は、技能を生かすため、造船工場に就職。社員寮で一人暮らしを始める。しかし、この頃に両親が長年の不仲を経て別居。また姉の美悠（伊藤万理華）が、日本に帰化したいと言い始める。日本人と結婚すると国際結婚になるため、韓国側と書類等、様々な手続きを行わなければならない。両親は在日韓国人同士の結婚だが、自分はそれは嫌である。父親の一雄（甲本雅裕）は出て行ったので、母親の栄美子（麻生祐未）と美悠と灯、そして弟の滉一（青木柚）の三人で帰化を申し出ることにする。この頃から灯は感情の起伏が激しくなり、精神科に通うことになる。最初に訪れた精神科は薬の増減を調節するだけであり、病状は良くならず、灯は工場を辞めることになる。その後、垂水区にある精神科のクリニックを紹介された灯。冒頭にも登場するその病院は、話を聞いてくれる女医さんが院長で、灯には合い、更にクリニックが行っているデイケアにも通うようになる。そこに通う患者の中に在日韓国人の男性がいた。偏見やらなんやらでうんざりしているらしい。

病状も快方に向かったので、再就職活動を始める灯。しかし、ブランクがある上に履歴書に「療養のため」と正直に書いたこともあって不採用の嵐。だが、療養のことを理由に落とす会社は採用されても理解が得られないということで、何も変えずに就職活動を続ける。そして、南京町の近くにある小さな建設事務所に就職が決まる。所長の青山（山中崇）と同じ工業高校の出身だったこともプラスとなったようだ。しかし、小さな事務所。大手事務所のような華やかな仕事は回ってこない。長田区にある丸五市場のリフォームを手掛けることになった灯達。外国人居住者の多い場所であり、灯の家族も震災に遭うまではこの近くに住んでいて、その後も今の家に移るまでは長田区内の仮設住宅に住んでいた。仕事は思うように進まないが、ようやく軌道に乗り始めた頃にコロナが襲い、計画は中断せざるを得なくなる……。

阪神・淡路大震災を意識した映画であり、発生から30年に当たる今月17日に封切られている。ただ震災を直接描くことはなく、むしろ災害や国籍などを背負わされることの息苦しさが描かれている。
無論、灯に記憶がないからといって、震災の影響を全く受けていないということはなく、父親の一雄が帰化を拒む理由となったのも震災であり、灯が両親と祖母と姉とで元々住んでいた長田区ではなく別の場所で住むようになった（現住所は一瞬だけ映るが確認出来なかった）のも震災がきっかけであり、今の人間関係も震災を経て生まれたものである。
ただ結論としては、灯が記したように「私は私として生まれてしまった。」ということで、過去に縛られずに今ここにいる自分を生きていくことに決めるのだった。この思いは、富田望生の手による主題歌の歌詞のラストにも登場する。

富田望生は、繊細な動きによる演技が特徴。間の取り方も上手い。美人タイプではないが、親しみの持てる容姿であり、今後も長く活躍していけそうである。

安達もじり監督がNHKの人ということもあって、ワンカットの長回しによるシーンが随所に登場する。見る者に「リアルタイム」を感じさせる手法である。演者によって好き嫌いが分かれそうだが、感情を途切れさせずに演じることが出来るため、没入型の演技を好む人には向いていそうである。また、ずっと演じていられるため、映像よりも舞台で演じることが好きな人は喜ぶであろう。



先日、引退を発表したばかりの秋山和慶が、昨夜遅くに他界。84歳であった。
1月29日（水）

「京の冬の旅」。臨済宗大本山建仁寺（けんにんじ/けんねんじ）の塔頭である西来院（せいらいいん/さいらいいん）の特別公開を訪れる。ここは、新増築した部分も多いようで綺麗である。
名僧として知られる蘭渓道隆が開基であるが、応仁・文明の乱で焼失。半世紀近く経ってからようやく再興している。
2つある庭はいずれも新たに作られたもので、「九華青蓮」や「峨眉乗雲」と名付けられている。いずれも中根庭園研究所の作庭。

方丈には蘭渓道隆の像があり、新しく作られた釈迦涅槃図には、ジャームズ・ディーンにエルヴィス・プレスリーやアルバート・アインシュタイン、ジョン・レノンとオノヨーコ、マイケル・ジャクソンにルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンにマリリン・モンロー、聖徳太子と紫式部なども駆けつけるというユニークなものである。真ん中にいるのはオードリー・ヘップバーンだと思われるのだが、余り似ていない。
随所にちりばめられているのは、黛まどかの四季折々の俳句である。

天井画である白龍図を手掛けたのは、中国の女性アーティストである陳漫（CHEN Man）。北京の芸術一家の出だそうで、写真と絵画の両方を専門としているようだ。天井画は昨年、北京において描き上げられたばかりのものであるらしい。八方睨みの龍である。陳漫の顔写真入りの紹介文が飾られているが、女優並みの美貌を誇っていることが分かる。40歳を過ぎていて、子どももいるそうだが、かなり若く見える人である。中文版のWikipediaを読むと（日本語版はない）演劇の専門大学である中央戯劇学院（中国では総合大学を「大学」、単科大学を「学院」と呼び分ける）で舞台美術を学ぶが、外出も満足に出来ないような厳しい環境に嫌気が差して中退。中央美術学院に入り直して撮影技術を学んだとある。おそらく写真と映像の両方であろう。
方丈内には、陳漫が手掛けた仏教画や写真が展示されている。ジャッキー・チェン、キアヌ・リーブス、ミシェル・ヨーなどの有名人が被写体として写っている。

奥には茶席が設けられており、千円でお茶菓子付きの抹茶を頂くことが出来る。床の間の掛け軸となっている書は織田信長の真筆による文で、西来院に直接宛てられており、協力して欲しいと書いてきているそうだが、裏の意味は「協力しなかったらどうなるか分からないぞ」となるようだ。天下布武の判が押されているが、はっきりとは読み取れない。
坂本龍一の「美貌の青空（Bibo no Aozora）」が流れていることに気付いたが、白龍図を手掛けた陳漫は、実は坂本龍一の友人だったそうで、茶席の中をよく見ると、坂本龍一をモデルにした写真作品があることが分かった。おそらく陳漫の撮影だと思われる。複数の写真からなり、教授が様々な表情を浮かべていることから、仲が良かったことが窺える。坂本龍一の音楽を流す茶席がコンセプトだそうで、その後、京都ゆかりの音楽でもある「八重の桜」のメインテーマも流れていた。
ちなみに茶器は様々なものが用意されているが、私が使った可愛らしい茶碗は堂本印象のデザインによるものだそうだ。

ここはお薦めである。



午後8時から、京都御苑の南にあるカフェ・モンタージュで、金子鈴太郎（りんたろう）によるベンジャミン・ブリテンの無伴奏チェロ組曲全曲演奏会に接する。ブリテンの無伴奏チェロ組曲は1番から3番まである。
「作曲家のいない国」といわれたイギリスが久しぶりに生んだ天才作曲家であるベンジャミン・ブリテン。今でも有名作曲家であるが、今後さらに評価が高まりそうな予感がある。イギリスも指揮者大国になってきており、当然、お国ものの演奏も増えるので将来有望である。

ブリテンの無伴奏チェロ組曲の全曲盤は、ラフェエル・ウォルフィッシュのものがNAXOSから出ていて、千葉にいる頃はよく聴いたのだが、京都にはそのCDは持ってこなかったので、聴くのは久しぶりになる。昔はウォルフィッシュ盤以外は手に入りにくかったが、現在は、YouTubeなどにもいくつかの音源がアップされており、聴きやすくなっている。

昨年末に、石上真由子率いるEnsemble Amoibeにも参加していた金子鈴太郎。桐朋学園大学ソリスト・ディプロマコース（座学などの授業はなしで、ソリストを目指して音楽に集中する課程）を経て、ハンガリー国立リスト音楽院に学んでいる。コンクールでも優勝歴多数。2000年代には大阪シンフォニカー交響楽団（現在の大阪交響楽団）の首席チェロ奏者、その後に特別首席チェロ奏者を務めている。
トウキョウ・モーツァルト・プレーヤーズ首席チェロ奏者とあるが、この楽団は現在はトウキョウ・ミタカ・フィルハーモニア（ホームページに楽団員の紹介なし）と名前を変えているはずなので、現在も在籍しているのかどうかは不明。森悠子率いる長岡京室内アンサンブルのメンバーでもあり、2022年からは北九州市の響ホール室内合奏団の特別契約首席チェリストも務めている（ここのホームページには名前と紹介が載っている）。

金子は一昨年に、レーガーの無伴奏チェロ作品をカフェ・モンタージュで演奏し、「これ以上しんどいことはないだろう」と考えていたが、それ以上となるブリテンの無伴奏チェロ組曲に挑むことになったと語って聴衆を笑わせていた。

無伴奏チェロ作品は、どうしてもJ・S・バッハのものを意識することになるが、ブリテンは第1番ではイギリス音楽的な、第2番ではショスタコーヴィチなどを思わせる先鋭的な音楽を書き、第3番でようやくバッハを意識した作風を見せることになる。

以前はよく聴いた曲だが、久しぶりなので内容を覚えておらず、「こんな音楽だったっけ？」と思う箇所がいくつもある。二十代の頃で今に比べると音楽の知識にも乏しく、分析などはせずに感覚で聴いていたからでもあろう。ただ面白く聴くことは出来た。

アンコール演奏であるが、「皆さん、もうお腹いっぱいですよね。短いものを」ということで、J・S・バッハの無伴奏チェロ組曲第1番よりサラバンドが奏でられた。


ブリテンはカミングアウトした同性愛者でもあり、偏見を持たれることもあったが、現在ではそうした意識も薄らぎつつあるため、ブリテンの作品が受け入れられやすくなってきているようにも思う。
1月30日（木）

三条高倉の京都文化博物館で、日中平和友好条約45周年記念「大シルクロード展」を観る。主催：京都府、京都府京都文化博物館、中国文物交流中心、毎日新聞、京都新聞、MBSテレビ。共催：京都市。後援：外務省、中国人民対外友好協会、中国大使館、（公社）京都府観光連盟、（公社）京都市観光協会、KBS京都、エフエム京都。企画協力：黄山美術社。
日中関係や芸術など、自民党が苦手としているジャンルに力を入れている創価学会が全面的に協力しており、企画は学会の美術館である東京富士美術館が行っている。
中国国内にある20の美術館から古い時代の文物が送られてきており、絵画作品などではないということで、全て写真撮影可である。新疆ウイグル自治区など、混乱が続いている場所にある博物館の展示品が観られるのも興味深い。中国のみならずペルシャなどから伝わったものも展示されている。ただ、模写などが多いのは残念である。仏教関連の展示に妙法蓮華経が多いのも学会の意思が反映されているのだろう。



アップリンク京都で、リドリー・スコット監督作品「ブラック・レイン」デジタル・リマスター版を観る。松田優作の遺作としても知られる映画である。出演：マイケル・ダグラス、アンディ・ガルシア、高倉健、松田優作、ケイト・キャプショー、神山繁、若山富三郎、安岡力也、内田裕也、ガッツ石松、島木譲二、小野みゆき、國村隼ほか。音楽：ハンス・ジマー。撮影監督：ヤン・デ・ボン。
タイトルは、B29による爆撃の後に降り注いだ黒い雨に由来している。
1週間限定の上映。

ニューヨークで物語は始まるが、大阪や神戸など、関西圏でのロケ場面の方が長い作品である。
ニューヨークで日本のヤクザの抗争があり、佐藤（松田優作）を逮捕したニューヨーク市警のニック（マイケル・ダグラス）とチャーリー（アンディ・ガルシア）。二人は佐藤を彼の地元の大阪まで護送することになるが、伊丹空港で佐藤の手下に騙されて、佐藤に逃げられてしまう。大阪府警の松本警部補（高倉健）と共に佐藤を追うニックとチャーリーだったが、チャーリーは佐藤とその手下の罠にはまり、日本刀で斬られて命を落とす。復讐を誓うニック。アメリカへの強制送還を命じられるが、飛行機から抜け出し、松本を頼る。松本はニックに協力していたため停職処分を受けていたが、最終的にはニックに協力することになる。
佐藤は偽札作りを行っていた元兄貴分の菅井（若山富三郎）と接触。その情報を得たニックは菅井が他の組の者達を落ち合う場所を知り、出向く。

関西でロケが行われているのが魅力であるが、銃撃シーンは許可が下りなかったため、アメリカの田舎で撮影されている。その辺は残念である。

すでに癌に蝕まれていた松田優作。血尿が出たりしていたそうだが、安岡力也以外には病状を教えず、撮影を貫いた。バイクアクションなども華麗にこなしている。


坂本龍一の『SELDOM ILLEGAL　時には、違法』を読むと、プロデューサーから彼に、「『ブラック・レイン』に出る背格好の丁度良い日本人俳優を探してるんだ、まあ君でもいいんだけど」という話があったことが分かる。坂本は依頼を断ったようだ。その代わり楽曲を提供しており、いかにも坂本龍一的な音楽が流れる場面がある。
1月31日（金）

今朝も小雪が舞う。


Huluオリジナル連続ドラマ「あなたに聴かせたい歌があるんだ」のエピソード4とエピソード5を見る。
望月かおりのクラスにいた中澤優斗（上杉柊平）は、かおりがラジカセでキリンジの「エイリアンズ」を聴かせた日の放課後、今から10年間、自分たちがかおりの年齢になるまでバンドを組んで武道館を目指してみないかと、同級生の進藤康太（中島広稀）、松浦蓮二（楽駆）に告げる。
そして10年。3人が組んだバンド、Radical in the 1Kは、武道館どころか小さなライブハウスで20人を集めるのが精一杯であり、解散ライブを行う。
楽屋で、「27にして就活の話」などと自嘲的に語る3人だったが、アンコールが掛かっているとの報告があり……。
ちょっと時系列におかしなところがある上に、ストーリー的にもそれほど特別なところはないのだが、音楽に夢を見た者達の喜びと悲哀が伝わってくる。

エピソード5は、望月かおりの物語である。そのまま教師を退職したかおりは、派遣の受付嬢として、会社を転々としていた。教師を辞めてすぐに東京に出たのかどうかは分からないが、少なくとも「ずっと東京タワーを見ている」と言えるほどには長く東京にいる。派遣の仕事は長くても5年でクビになる。本当は5年勤務すると正社員として雇わなければならないのだが、守られておらず、5年は解雇するまでの期限となっている。今の職場で働き始めてから後1ヶ月で5年。その間、同じビルに勤める年下の課長といい仲になるが、より若い女性に取られてしまう。受付嬢では何のスキルも身につかない。「前世で何か悪いことをしたのだろうか」と思うかおり。「だとしたら今後も罰を受け続けることになる」
かおりは勤務しているビルの屋上に上がり、飛び降り自殺を決意する、のだが先客として屋上に来ていた男に呼び止められる。
星の話などをする二人。「エイリアンズ」に掛けた訳でもないだろうが、向こう（の星）からもこちらを見ているのだろうかという話になる。
男は、そこそこ売れてる小説家だといい、そこそこ売れていることの辛さを口にする。
翌朝、男の遺体がかおりの勤めるビルの前で発見される。かおりはその後、引き上げたが、後に残った男は投身自殺を選んだのだった。
男はそこそこ売れているどころか、有名作家の並木翔平だった。


2025年2月→