2025年5月 ←4月

5月3日（土）　憲法記念日 録画してまだ見ていなかった、BS-TBS「JNNストーリーズ　ラスト･ワルツ　踊る指揮者（マエストロ）井上道義」を見る。昨年12月30日で引退した指揮者の井上道義に密着したドキュメンタリー。先に北陸放送で放送され、その後、BS-TBSで全国放送されている。ナレーションは、妻が井上道義の親戚だという役所広司。役所広司は、井上の最後のコンサートの舞台裏に登場する。 1946年生まれの井上道義。育ての親は井上正義だが、実際の父親は、米軍のガーディナー中尉である。井上道義がそのことを知ったのは40歳になった頃だったようである。 井上は10年以上掛けて、両親のことを描いたミュージカル・オペラを作曲。上演する。 この曲を上演すれば自分のやることは終わるなと思ったそうである。 ショスタコーヴィチの楽曲に惚れ込んだ井上道義。複数のオーケストラを指揮して作成した「ショスタコーヴィチ交響曲全集」の帯には、「僕はもうショスタコーヴィチだ」と、レナード・バーンスタインがマーラーに対して語った言葉を真似たと思われるメッセージが載せられている。 生涯現役を貫く指揮者も多いが、井上は、「よぼよぼになって後ろ指指される前に辞めたい」ということで、現役引退を決意する。 オーケストラ・アンサンブル金沢、新日本フィルハーモニー交響楽団、群馬交響楽団、札幌交響楽団、大阪フィルハーモニー交響楽団、京都市交響楽団、名古屋市フィルハーモニー交響楽団と豊田市ジュニアオーケストラとの合同演奏、千葉県少年少女オーケストラ、山形交響楽団、読売日本交響楽団などとの共演場面が流れ、そのうち、群馬交響楽団、大阪フィルハーモニー交響楽団、京都市交響楽団、読売日本交響楽団とはショスタコーヴィチを演奏している。 尿路結石の再発で体調不良となる井上。私もよく通う兵庫県立芸術文化センターKOBELCO大ホールでの本番はキャンセル。第54回サントリー音楽賞でも出席はしたが、スピーチは代読、祝賀会も欠席している。復帰は、2023年の10月、高崎芸術劇場での群馬交響楽団とのコンサート。ここでもショスタコーヴィチが演奏されている。 札幌交響楽団とのkitaraでの演奏会では、オーケストラを円形に配置してラヴェルの「ボレロ」を演奏、最後の演奏会となった、読売日本交響楽団を指揮しての第54回サントリー音楽賞受賞記念コンサート（2024年12月30日）の最後の曲では、ショスタコーヴィチの「祝典序曲」をラストの演目に選び、終曲を自身のシンバルの一撃で締めるなど、最後まで独自の色を出す井上。アンコールなしと見せかけ、オーケストラ団員を引き上げさせてから再登場させ、武満徹の3つの映画音楽より「ワルツ」をアンコールで演奏する。途中、贈られた花束から花弁を取り出し、パッと撒き散らす、その後、花束と共にワルツを踊って、花束を客席に放り投げるというパフォーマンスを見せた。

5月4日（日）　みどりの日 録画しておいた、COCOON PRODUCTION 2022+CUBE 25th PRESENTS,2022「世界は笑う」を観る。作・演出：ケラリーノ・サンドロヴィッチ。出演：瀬戸康史、松雪泰子、千葉雄大、勝地涼、伊藤沙莉、大倉孝二、緒川たまき、山内圭哉、マギー、伊勢志摩、廣川三憲、神谷圭介、犬山イヌコ、温水洋一、山西惇、ラサール石井、銀粉蝶。 多くの俳優が二役三役を兼ねる。2022年8月24日、渋谷のBunkamuraシアター・コクーンでの収録。 「世界は笑う」というタイトルからは喜劇が予想され（ケラさん、実は喜劇は余り上手くないんだけれど）、実際、笑いの要素はあり、笑い声も聞こえるのだが、昭和30年代の軽演劇の劇団を舞台にした人間ドラマで、少し切ない話である。歌う場面があるので、耳元に小型のマイクを付けている出演者が多い。 舞台となるのは昭和30年代。新宿の街路、長野県の温泉旅館、そして再び新宿の街路である。 昭和32年。夜。秋野撫子（愛称は「デシコ」。伊藤沙莉）は、所属している軽演劇の劇団・三角座を抜け出すが、兄の大和錦（勝地涼）が追いかけてくる。撫子は、同僚の有谷是也（あれや・これや。千葉雄大。駄洒落の名前だが、是也という漢字からはどうしても千田是也を連想してしまう）と密会しようとしているのだが、兄の大和は喜劇役者との結婚を許さない。自分も三角座の喜劇俳優であるにも関わらず。この辺りは、伊藤沙莉と実兄のオズワルド伊藤との関係が投影されているように思える。 二人が去る。帰りに仲良くラーメンを食べるようだ。そこへ是也がやってくる。是也は喜劇作家を志しており、コントを草案中なのだがなかなかよい話が思いつかない。そしてヒロポンを購入する。 劇団を舞台とした話だが、劇中劇のシーンはない。 昭和33年。新宿の街路では、日本テレビのプロデューサーである斎藤（ラサール石井）が、電気屋のショーウィンドーに飾られたテレビを見ながら、笑いについて語っている。そこにいたベテラン喜劇俳優の青木（温水洋一）は、斎藤の意見に食ってかかる。 そこへ現れた三角座の女優、トリコ（緒川たまき）。ダンサー歴の方が長いが今は女優以外の名称を受け付けない。トリコは文豪の川端康成（廣川三憲）を連れている。 喜劇俳優の多々見鰯（たたみ・いわし。大倉孝二）の話。多々見鰯には、多々見走（たたみ・かける）という三角座の名優だった兄がいた。だが、走は戦地に赴いた後、消息を絶っていた。 走の妻であった鈴木初子（あだ名は「はっちゃん」。松雪泰子）は今も古書店を営みつつ三角座の手伝いをしながら走が戻ってくるのを待っている。 初子の古本屋で米田彦造（瀬戸康史）はトイレを借りたのだが、彦造は初子に一目惚れして……。 戦後、東京の演劇界が変わり、喜劇が凋落してストリップショーなどが受けるような時代となる。三角座はそれなりに大きな軽演劇の劇団なのだが、新宿には軽演劇の劇団はもう三角座しか残っていないようだ。浅草六区はまだ流行っているらしい（ご存じの通り、浅草六区もその後、人気が凋落していくことになる。軽演劇の中心は、吉本新喜劇など大阪に移る）。 この作品は、彦造と初子、是也と撫子の二組のカップルに、もう一組のカップルを加えて展開されていく。 女優達によるレビューのようなものがあり、各々ソロパートとダンスがある。歌われるのは、「ケセラセラ」の日本語訳版。ヒッチコック映画「知りすぎていた男」の挿入歌で、丁度、この頃に流行っていた曲である。 三角座の長野公演は、毎年、日本テレビで中継してくれていたのだが、その後のことを思うと、それがマイナスに働いたようにも思える。観劇によく通う人は、「演劇の本当の面白さは劇場でないと分からない」と思う人が大多数だと思うが、世の中の大半の人はそもそも演劇を観たことがないので、そうしたことは気にならず、「テレビで見られるんだから劇場行かなくてもいいよね。民放だからただだし」という話になるはずである。丁度、映画も同じ道を辿っている。 ケラさんの作品は個人的に好きなものと嫌いなものがあり、好きなものは比較的暗めのもの、嫌いなものはおちゃらけの場合が多いが、「世界は笑う」は、暗いけど好みじゃないという残念な結果だったように思う。 是也のヒロポン中毒の場面があり、CGが使われたり、伊藤沙莉が仏壇返しを行ったりする。仏壇返しは歌舞伎の手法で、「東海道四谷怪談」で用いられることで有名だが、女優が仏壇返しを行うシーンはかなり珍しいように思う。 結局のところ本当の勝者がいないまま芝居は終わるが、タイトルはあるいは、「世界は（人間を）笑う」なのかも知れないと思ったりもした。

5月5日（月）　こどもの日 午後4時から、京都劇場で、音楽講談「京都博覧会」を聴く。講談師の四代目 玉田玉秀斎とクロマチックアコーディオン奏者のかとうかなこの二人による公演。全席自由である。宣伝はほとんど行われておらず、入りは余り良くない。 左京区岡崎にある平安神宮が、元々は内国勧業博覧会のパビリオンとして建てられたものであることは比較的知られているが、それに至るまでの京都博覧会の数々や、そもそも京都で博覧会が行われるまでを玉田秀斎が創作講談として語る。 ちなみに、玉秀斎が、「講談を聞いたことがある人」と聞くと半分くらい手が上がったが、玉秀斎は、「余りいらっしゃらない」「講談は落語とは違います。講談は歴史を扱います。よく、『今日の落語面白かったわねえ』を仰るお客さんがいるんですが」「講談には落ちがありません。『今日の話、落ちがなかったわねえ』を言われたりしますが、それが普通です」 かとうかなこが、クロマチックアコーディオンについて聞くが、知っている人はほとんどいない。じゃあ、今日のお客さんは何しに来たんだろう？　と思うが、本当に何しに来たのかは分からない。 玉田玉秀斎は、幕末の京都で活躍した神道講釈師・玉田永教の流れを汲む。学究肌で、三重大学大学院修士課程「忍者・忍術学コース」という、この大学院でしか学べないことを学び、昨年の4月からは和歌山大学大学大学院観光学研究科後期博士課程で「講談における忍術」を学んでいる。その他に京都検定2級取得。 かとうかなこは、大阪を拠点にしているアコーディオン奏者としては、一番目か二番目に有名な人である。大阪府豊中市出身。豊中には大阪音楽大学があるほか、幸田姉妹や児玉姉妹といった有名音楽家が輩出している。4歳からアコーディオンを始め、17歳の時に第8回全日本コンクール優勝。高校卒業後はパリに留学し、パリ市立音楽院、CNIMA国際音楽院に学ぶ。フランス時代には、「ほとんどアコーディオン奏者しかいない村」でひたすら演奏に励んだ経験も持つ。 実演に接するのは、3度目か4度目。昨年は、久石譲指揮日本センチュリー交響楽団のツアーに参加し、京都コンサートホールでも交響組曲「魔女の宅急便」でアコーディオンパートを弾いていたが、クレジットがなかった上、ステージから遠かったため、弾いていたのがかとうさんだと知ったのは、九州での公演がセンチュリー響のSNS上に載ってからであった。 今日は、製造後60年ほど経ったクロマチックアコーディオンを弾くが、途中で1920年製造の「おばあちゃん」アコーディオンも弾いた。 ちなみにクロマチックアコーディオンは、右が54鍵、左が92鍵である。 演奏曲目は、「あこだん音頭」、「箱の中の少年」、「楽器遊び」、「その先にあるもの」、「はじまりの音」、「故郷の空」（（スコットランド民謡）、「まるたけえびす」（演奏ではなく歌唱）、「あかね雲」、「ミルメルシー」、「20160902」、「リコモンス」「あごだんブギ」 今日は袴をはいた女学生のような格好である。 幕末、幕府の勢力は弱まり、西日本の志士が京都に出てきていた。特に長州の勢いが強く、倒幕を目指した。選んだ手段は人斬り。幕府側も黙っていないということで、京都は辻斬りが横行する物騒な場所となっていた。佐久間象山が暗殺され、禁門の変が起こり、京の7～8割が延焼により焼失（どんどん焼け）。徳川方の新選組や京都見廻組が街を闊歩し、3年後には龍馬暗殺がある。明治に入っても、横井小楠や大村益次郎が京で暗殺され、更に東京奠都があり、睦仁天皇が東京に移る。天皇が東京に移ると商家なども東京へ。ということで京都の人口は幕末の3分の2までに落ち込み、このままでは京都は狐や狸が跋扈する荒れ野に帰すということで、第2代京都府知事の槇村正直（長州出身）が、琵琶湖疎水や電車の計画を立てる（その他、新京極商店街を作ったりしている）。更に、山本覚馬（会津出身）が妹（山本八重）の婿である新島襄（安中藩出身者の家に生まれるが、生まれ育ちは江戸）と同志社英学校（現在の同志社大学の前身）を建て、更に外国語教育の重要性を呼びかけて、同志社英学校とは別の、国費による英学校、仏学校、独学校が建てられて、多くの学生が学んだ。彼らの多くが留学し、留学先で専門教育を受け、帰国後に旧制大学や旧制専門学校で教壇に立ち、日本語で授業を行うようになる。これが日本式の教育者輩出システムである。他の国は英語で教育を受け、英語で教えるシステムであるため、高等教育を母国語で受けることはほとんどない。 その他に、「学校がいる」ということで、学制が発布される前に番組小学校を創設。日本で初めて初等教育の基礎が出来上がった。 だが、やはり人が集まらないと京都は活気づかないということで、福沢諭吉の『西洋事情』にヒントを得て、博覧会を行うことにする。槇村正直の他、三井、小野、熊谷（鳩居堂）といった豪商が協力する。烏丸の東本願寺は街中にあるためにどんどん焼けで全焼したが、西本願寺は当時は街中近くの田舎で周りに田んぼと畑しかない堀川の地にあったため延焼を免れており、広大な寺地を会場に使える。更に洛外鴨東で火事の影響がなかった建仁寺と知恩院を会場として京都博覧会が行われた。神戸の外国人居留地から外国人も多く招かれた。 だが、振り返ってみると、「我々がやったのは骨董市じゃないか？」という反省が出て、「御所で博覧会をやろう」「動物園をやろう」などのアイデアが生まれ、実現される。 京都観光の目玉の一つである祇園甲部の都をどりも京都博覧会の出し物の一つとしてこの時に始まっている。 一方、東京では、政府主導の内国勧業博覧会が上野を会場に行われていた。上野で3回行ったが、今度は東京以外でやろうということになり、京都と大阪が手を挙げた。第4回の会場に決まったのは京都。開催されるのが1895年で、平安遷都（794年）から1100年が経つというのも後押しになった。なお、大阪では第5回の内国勧業博覧会が行われたが、内国勧業博覧会が行われたのは大阪が最後になった。 メイン会場として、平安京大内裏の朝堂院の8分の5サイズでの復元が計画されたが、本来それがあった千本丸太町付近の用地買収には失敗し、かつては白河と呼ばれた岡崎の地での復元と、メイン会場設置が決定。岡崎は、日本初の水力発電所のある蹴上からも近いことから、岡崎から京都駅までの電車が引かれ、日本初の本格的電車運行がスタートした。第4回内国勧業博覧会は多くの人を京の街に呼び、大成功となる。 朝堂院は、桓武天皇を祀る平安神宮の社殿となる（その後、孝明天皇も合祀）。そして今では京都三大祭の一つに数えられる時代祭が始まるのであった。 この間、かとうが客席通路を歩き、あちこち回りながら演奏を行う。 最後はスクリーンが降りてきて、様々な史料や京都博覧会や第4回内国勧業博覧会の絵や写真などが示される。 上演時間が短いように感じられたが、実際は約80分と、通常の講談よりは長めであった。

5月10日（土） 気温が高めの日が続く。 午後6時から、京都劇場で、リンス・リピート―そして、再び繰り返す―」を観る。作：ドミニカ・フェロー、テキスト日本語訳：浦辺千鶴、演出：稲葉賀恵。出演：寺島しのぶ、吉柳咲良（きりゅう・さくら）、富本惣昭（とみもと・そうしょう）、名越志保、松尾貴史。 ドミニカ・フェローは、まだ二十代と思われる若い劇作家。この「リンス・リピート」は、自身が摂食障害を患っていたニューヨーク大学在学中に多くの演劇を観るも摂食障害を取り上げた作品が一つもないことに気付き、自伝的作品として書き上げたもので、オフブロードウェイでの初演時は、自身が摂食障害のレイチェル役を演じたそうである。なお、劇中ではレイチェルは名門イェール大学法学部在学中で弁護士を目指しているが、ドミニカ・フェローは法学ではなく、ニューヨーク大学では演劇を学んでいる。 アメリカ、東海岸。コネチカット州グリニッジ。ジョーン（寺島しのぶ）は、エクアドル系のヒスパニックである。ヒスパニック系は、アメリカでは数は多いが最下層と見なされ、最も差別されている。そこから這い上がって弁護士となり、今では共同弁護士事務所を立ち上げるというキャリアウーマンであるジョーン。ジョーンの夫のピーター（松尾貴史）は、名家出身だが、経済力はなく、セミリタイアのような生活を送っている。ということでジョーンが一家を支えている。 長女のレイチェル（吉柳咲良）は、イェール大学の4年生。成績も優秀だが、摂食障害を患い、レンリーという施設に入っている。 長男のブロディ（宮本惣昭）は高校3年生、フットボール選手として活躍したため、名門のノートル・ダム大学への進学が決まっている。 人種差別の激しいアメリカ。ヒスパニック系が勝ち上がるには専門職に就くしかない。ジェーンはそうして勝ち抜いてきた。名門大学に入り成績優秀な娘にも同じ道を歩むことを望んでいる。 レイチェルが施設から帰ってくる。吉柳咲良はミュージカル俳優として期待されている人だが、今回はストレートプレーなので歌はないのかと思っていたが、短いもののスキャットで歌ってくれる。このレイチェルがしょっちゅう着替えるのだが、それによって時間の経過や場所の移動が分かるようになっている。 入院施設レンリーは、一度は回想として、一度は悪夢の中に出てくる場所として登場する。レンリーでレイチェルを受け持つのは、ブレンダ（名越志保）というセラピスト。実はこのブレンダは黒人という設定なのだが、今の日本では肌を黒く塗って黒人を演じることは禁忌とされているため、とくに何も施さずに登場。おそらく黒人だと分かった人はいないと思われる。 レイチェルは、イェール大学で文系クラスを受講していることをジェーンに打ち明け（ジェーンも「学生時代、詩の授業を取ってたわよ」と返す）、レンリーでも詩を書いてブレンダに見せている。だが自信があるわけではなく、「エミリー・ディキンソン（「希望とは翼あるもの」などで知られる米国最高の女流詩人。若くして亡くなっているが、生前は詩を発表せず、死後に発見された詩の数々が反響を呼び、世界的名声を得る。日本でも岩波文庫から英文と日本語対訳の詩集が発売されるなど人気は高い）ぐらいでないと」と自らの才能に限界を感じているようでもある。また、レイチェルは自殺を図ったことがあるが、それを仄めかすナイフの詩を書いていた。 4ヶ月大学を休んでいたレイチェル。だがそれまでの成績が優秀だったため、イェール大学ロースクールの受験資格はありそうである。 だが、本当は、レイチェルは、法学ではなく文学の道に進みたくて、それが摂食障害に繋がったのでは……、と思わせるのはミスリード。この家には何故が体重計が母親のジェーンの部屋に置いてあるのだが、これが伏線になっている。 ヒスパニック系の話であり、親子の話であり、心理劇であり、ミステリーの要素も含まれる。 母親のジェーン役の寺島しのぶが主演で、彼女が出ると空気が引き締まり、いかにも格上という感じがするのだが、レイチェルを演じる吉柳咲良が舞台上にいる時間が最も長くセリフも多く、また初演時に作者が自分自身のこととして演じているため、W主演的な位置にある。寺島しのぶと吉柳咲良とでは本当に親子ほど年齢が離れているので、なかなかW主演とは銘打ちがたいのだが。 寺島しのぶと吉柳咲良が抱き合ってから、吉柳咲良が客席通路を通って退場するのは、母からの巣立ちを意味すると思われる。 吉柳咲良は、昨年、朝ドラ「ブギウギ」では、主人公のスズ子（趣里）に挑もうとする若手歌手の水城アユミ役、大河ドラマ「光る君へ」では1話だけの出演だったが、のちに『更級日記』などを書くことになる菅原孝標女を演じて話題になり、お茶の間にも知名度を拡げている。今年はTBS日曜劇場で詩森ろばが脚本を書いた「御上先生」に高石あかりらと共に生徒役で出演している。 今日は上演終了後にアフタートークがあり、寺島しのぶ、松尾貴史、吉柳咲良の3人が出演する。松尾貴史は、始まってから終わるまで一度も客席から笑いの起こらない芝居に出るのは初めてだと語る。 客席からの質問があり、消え物の話のほか、細かいところも質問として出た。 アフタートークが終わり、寺島しのぶと松尾貴史は、客席に手を振る。吉柳咲良はそのまま退場しようとして、二人が手を振っていることに気づき、慌てて手を振るなど微笑ましい。

5月11日（日） 今日も天気は高めだが、日が落ちると冷える。体調を整えるのが難しい。 左京区岡崎へ。東本願寺岡崎別院（真宗大谷派岡崎別院）で、お祭りをやっていたので入ってみる。本堂で礼拝を行った後、5月ではあるが花祭りということで釈迦の像に甘茶を掛ける。 ステージで音楽が演奏されているほか、屋台なども出ている。中京区にある浄慶（じょうきょう）寺の中島浩彰住職がいらっしゃたので挨拶した。 午後2時から、ロームシアター京都ノースホールで、アンサンブル九条山（くじょうやま） コンサートvol.16「The Phoenix Rises New Music from Los Angels」を聴く。 2010年に京都のヴィラ九条山であったヴァレリオ・サニカンドロにより設立された現代音楽アンサンブル。メンバーは全員女性で、全員が女性の現代音楽アンサンブルはかなり珍しいと思われる。 今回は、ロサンゼルスで生まれ育った指揮者のジェフ・フォン・デル・シュミットと、上海出身で1986年に渡米し、以後、ロサンゼルスで学び、作曲活動を行っている女流作曲家のジョーン・ファンというLA在住の二人のゲストを招いての演奏会である。 出演は、石上真由子（いしがみ・まゆこ。ヴァイオリン）、上田希（クラリネット）、太田真紀（ソプラノ）、後藤彩子（客演。ヴィオラ）、畑中明香（はたなか・あすか。パーカッション）、松蔭（まつかげ）ひかり（客演。チェロ。レギュラーメンバーである福富祥子が出演出来なくなったための代役）、森本ゆり（ピアノ）、若林かをり（フルート）。石上真由子は本拠地を京都から東京に移しているが、それ以外は関西を拠点とするアーティスト達である。 曲目は、ルー・ハリソンの「森の歌」、ジョン・ケージの「7つの俳句」、ウィリアム・クラフトの「月に憑かれたピエロ」からのセッティング（アジア/日本初演）、ヴ・ニャット・タンの「雲」（遺作/世界初演）、ジョーン・ファンの「インプレッション・オブ・グスー」（アジア/日本初演）、ウィリアム・クラフト＆ジョージ・ファンの「万華鏡とモザイク」（アジア/日本初演） 現代音楽こそ若い人に聴いて欲しいのだが、やはりこの演奏会も平均年齢は高め、50歳の私が最年少候補である。クラシック音楽の聴衆の新陳代謝は余り進んでいないように思える。もう20年近く前になるが、京都造形芸術大学の学園祭で、ジョン・ケージの小規模なオペラが上演されたときは、学生が多く観に来ていて好評だったのだが、あるいは音楽よりも美術専攻者などの方が現代音楽には馴染みやすいのに、そちらへの宣伝が不十分なのかもしれない。 チラシやポスターだけでは分からなかったのだが、今回は「アジア」が重要なテーマのようで、出演者は全員、旗袍（チーパオ）やアオザイなどを参考にしたようなアジア風ドレスを着こなしていた（パーカッションの畑中明香だけは、他の人と同じような格好では動きにくいので、少し緩やかな衣装であった）。 まず、森本ゆりによる挨拶がある。今回のコンサートの指揮と監修を務めるジェフ・フォン・デル・シュミットが、ロサンゼルスの生まれ育ちであること、また今回の演奏会を企画するに当たり、「現在は現代音楽の分岐点にある」というシュミットの考えから、当初は「始まりの終わり」というタイトルに決まりかけていたことを語る。しかし、今年の1月、ロサンゼルスで大火が起こり、作曲家のジョーン・ファンは体は無事であったが自宅は全焼、シュミットの家にも2つ先の通りまで火が押し寄せてきたそうで、ロサンゼルスの街を復興を願い、「不死鳥」を入れた今回のタイトルに変更したそうである。 指揮と監修を務めるジェフ・フォン・デル・シュミットは、1955年、ロサンゼルス生まれ。苗字からしてドイツ系だと思われ、フォンが入るので貴族の血筋かも知れない（ちなみにドイツ語圏では戦後、貴族階級に属することを意味する「フォン」の称号は名乗ることを禁じられたため、ヘルベルト・フォン・カラヤンなどは特別に芸名としてフォンを名乗ることを許されている）。ウィーン大学、南カリフォルニア大学で学び、カリフォルニアで現代音楽アンサンブルであるサウスウエスト・チェンバー・ミュージックを主宰。2012年からはロサンゼルスで行われる現代音楽のフェスティバルを開催している。 グラミー賞に8回ノミネートされ、2度受賞。2015年からは、ベトナムのハノイ・ニュー・ミュージック・アンサンブルの指揮者兼芸術顧問を務めている。 ルー・ハリソンの「森の歌」。フルート、ヴァイオリン、パーカッション、ピアノのための作品である。 ルー・ハリソンは、オレゴン州ポートランド生まれのアメリカの作曲家だが、ジャワのガムラン音楽に強い関心を示すなど、非西洋の音楽に惹かれていた。この曲もガムランを思わせるパーカッションを始め、フルートというより笛ような音で奏でられる旋律（おそらくペンタトニック使用）など、極めて東洋的な音楽が展開される。何の情報ももたらされなければ、アジア人作曲家の作品と誰もが思い込んだに違いない。 ジョン・ケージの「7つの俳句」。今回演奏される曲の中では比較的知名度が高い作品である。森本ゆりのピアノ独奏。 「俳句」と名付けただけ合って、極めて簡潔な作品群である。音を少し置くだけで終わってしまう。ただサティなども音楽で石取りゲームのようなことをしているため、その延長線上にあると考えても把握はしやすくなる。弦を直接指で弾く特殊奏法も用いられる。 ウィリアム・クラフトの「月に憑かれたピエロ」からのセッティング。ソプラノ、フルート、クラリネット、ヴァイオリン、チェロ、ピアノ、パーカッションのための作品。シュミットの指揮である。 シェーンベルクも作曲した「月に憑かれたピエロ」の詩に基づく作品であるが、シェーンベルクが採用しなかった詩の部分にインスピレーションを受けて作曲されている。 ウィリアム・クラフト（1923－2022）は、シカゴ生まれの作曲家。コロンビア大学で学士と修士を修め、まず打楽器奏者として出発。ダラス交響楽団を経て、ロサンゼルス・フィルハーモニックの打楽器奏者・首席ティンパニ奏者として活躍。その後、副指揮者を経てレジデンスコンポーザーを務めた。同い年でロサンゼルスでも活躍した指揮者・作曲家のロバート・クラフトとは特に血縁関係にはないようである。 パーカッションの活躍が目立つ一方で、ヴァイオリンの出番がなかなか訪れないという特殊な構成。音と音の合間から染み出てくる音のようなものが印象的である。器楽に対し、太田真紀のソプラノが良いアクセントになっている。 ヴ・ニャット・タン（男性）の「雲」。タンの遺作であり、世界初演である。 ヴ・ニャット・タンは、1970年、ベトナムの首都ハノイ生まれの作曲家。ベトナム戦争下の生まれである。ハノイ国立音楽院でピアノと作曲を学んだ後、ドイツ学術交流会の奨学金を得てケルン音楽大学で現代音楽を学ぶ。その後、カリフォルニア大学サンディエゴ校で作曲を学んだ。一方で祖国の音楽の研究や、祖国の楽器である葦笛奏者としても活躍。1995年から2000年まではハノイ音楽院国立音楽院で教育活動に従事した。2020年、癌のため50歳の若さで死去。 「雲」は、ヴァイオリンとピアノのための作品である。どちらかというとピアノ主体の曲で、雅やかな音色と、ピアノの弦を直接弾く特殊奏法によるグリッサンドが印象的である。 ジョーン・ファンの「インプレッション・オブ・グスー」 ジョーン・ファンは、1957年、上海生まれの女流作曲家。文化大革命で下放させられた経験を持つ。労働は過酷であったが、農民から地方の民謡を教えられたりもしたそうだ。文革終了後、上海音楽院に入学。ということで、中国映画における第五世代に当たるようだ。上海音楽院で学士と修士を得て、1986年に渡米。カリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）で学ぶ。後に夫となるウィリアム・クラフトとはここで出会った。祖国中国と西洋の音楽の融合を研究し、1991年に博士課程を修了。 グスー（姑蘇）というのは、蘇州の旧名だそうである。パーカッション以外は総出で、シュミットの指揮での演奏。 連続した小協奏曲という趣向を持つ。 最初のうちは現代音楽的な複雑な音だが、やがてチェロに中国的な旋律が現れる。その後も、混沌と中華的旋律の登場が繰り返されるが、「水の蘇州」ということで、水の流れを描くような部分も多い。ヴァイオリンとヴィオラが、スメタナの「モルダウ」の冒頭のような掛け合いを聴かせる部分もあった。 演奏終了後、客席にいたジョーン・ファンがシュミットの呼ばれて登場し、拍手を受けた。実年齢よりも若々しい印象を受ける女性である。 ウィリアム・クラフト＆ジョーン・ファンの「万華鏡とモザイク」。作曲中に病に倒れたクラフトが、死の3時間前に 妻であるジョーン・ファンに「補作して完成させてくれ」るよう頼んだという作品である。 無料パンフレットに「満ち引きする一種の脈略のない夢のような心象風景の場面」とあることから、この曲も「インプレッション・オブ・グスー」同様、流れのようなものが全体を貫いている。異なるのは、「インプレッション・オブ・グスー」では用いられなかったパーカッションの大活躍で、特に力強いドラムの音が全体をリードする。今回の演奏会では、他では見られないほどパーカッションが活躍する場面が多く、演奏終了後、シュミットはパーカッションの畑中明香の手を取って高々と掲げ、労をねぎらった。 帰りに再び東本願寺岡崎別院へ。ステージでは、Rui Matsumuraという眼鏡を掛けた女性シンガーがキーボードを立ち弾きしながら歌っている。 彼女の出演で、ステージでの出し物は終わり、イベント自体も終了となった。

5月13日（月） ひかりTVレンタルで、「蒲田前奏曲」を観る。2020年の作品。4人の若手監督が1作ずつ手掛けた短編を繋げたオムニバス。3作目までは、企画とプロデューサーも兼ねる松林うららが、売れない女優・蒲田マチ子役で連続して出演しているため、実質的には彼女が主演なのだが、松林うららがメインとなるエピソードは、第1番の「蒲田哀歌」だけで、他の話では別の女優が物語を動かしており、各作品の主演女優がいるということになる。主演：松林うらら、伊藤沙莉、瀧内公美。出演：古川琴音、須藤蓮、福田麻由子、川添野愛、和田光沙、葉月あさひ、山本剛史、大西信満、吉村界人、近藤芳正ほか。音楽はモーツァルトやドビュッシーなどクラシックのものが用いられている。 「蒲田哀歌」 売れない映画女優の蒲田マチ子（松林うらら）は、中華料理店でアルバイトをしながらオーディションを受け続ける日々を送っている。事務所には所属していてマネージャーもおり、業界ではそこそこの知名度もあって（悪い噂方面だが）、主演映画もあるようなのだが、大手作品ではなく、インディーズか自主制作の映画だと思われる。ドラマのオーディションは受けておらず、映画にこだわりがあるようだ。おそらくだが、中華料理店の店主やその奥さんと思われる従業員は俳優ではなく、実際に店舗を運営している人が演じていると思われる。 今回は、若手監督の作品でナース役を受けるのだが、オーディションなのに丈の短いコスプレのようなナース服を着ての演技。マネージャーの説明によると監督が脚フェチだかららしい。更に監督が言っていることも変で、公然とナンパされる。オーディション合格の知らせをマネージャーから受けることになるのだが、マチ子は不信感が拭えず、乗り気ではないようだ。その後、高校生役の主演映画への出演が決まる。 弟と二人暮らしのマチ子。この映画は最近の作品にしてはカットも短めで、カメラワークも素人っぽいものが多く、若手が監督しているということもあると思うのだが、俳優自身がハンディカメラで撮影を行う場面が多く、繋ぎが不自然にならないように敢えてそうしている可能性もある。 弟のタイ蔵（須藤蓮）から「彼女が出来た」と報告を受けるマチ子。そしたタイ蔵は、相手のセツ子（古川琴音）をマチ子が勤める中華料理店に連れてくる。蒲田出身で看護師だというセツ子はどこか不思議ちゃんで……。 「呑川ラプソディ」。マチ子を含む大学時代の女仲間5人が久しぶりに会うことになる。場所は蒲田の呑川を望むバルコニー。5人とも女子高出身である。伊藤沙莉演じる帆奈（はんな）は、外資系企業に勤めるキャリアウーマン。イケイケのところがあるのか化粧はややケバいが、遣り手で稼いでいるらしい。彼女は、「女は夫に養われるもの」という考えに反発している。すでに主婦になっている人もいて、当然、それとは違う考えである。そんな中、奥手であるため年齢と彼氏いない歴が同じである麻里（「まりっぺ」のあだ名で呼ばれる。福田麻由子）の話題になるが、遅れてきた麻里は交際半年で会社の先輩と婚約に漕ぎ着けたことを報告して空気が微妙になる。 皆で宴会場が併設された銭湯「蒲田温泉」（マチ子はここのTシャツをよく着ている）に出掛けることにしたが、いざ脱衣所へという段階になって帆奈は、「生理だし」と宴会場に向かい、他のメンバーで湯船につかることになる。脱衣所でマチ子は中華料理店の常連である小夏（「蒲田行進曲」の小夏由来だと思われる。葉月あさひ）と偶然出会い、一緒に湯船に入る。 一方、宴会場にいた帆奈は、風変わりなTシャツを着た男に注目していたが……。 子役時代に一緒に「女王の教室」に出演していた伊藤沙莉と福田麻由子の久々の共演。福田麻由子は、現在は女優業をセーブして海外で生活しているようである。 マチ子が実家を呑川の「左岸」と答えて、帆奈に「パリかよ」と言われる場面があるためか、音楽はドビュッシーのピアノ曲（「レントより遅く」、「ボヘミアン・ダンス」など）が用いられている。 台本はあったようだが、伊藤沙莉を座長として会話を拡げて作ったようで、アドリブの部分もかなりありそうである。一番ちびっちゃくで童顔の伊藤沙莉が一番パワフルというのが面白い。彼女はこの時期は普通の女の子役が続いていて、久しぶりの強気の女性役だったとラジオで語っていた。 「行き止まりの人々」 マチ子は、#MeTooを題材にしたインディーズ映画のオーディションを受ける。オーディションでは実際に受けたことのあるセクハラの話を監督（大西信満）や助監督（吉村界人）にすることになる。 インディーズ映画のオーディションなので、普通っぽい顔立ちの女優が多いが、その中に一人、いかにも女優然とした容姿の女性が現れる。黒川瑞希（瀧内公美）である。 黒川は、映画のプロデューサーから受けたセクハラの話をするが、休憩時間にマチ子は黒川から、「さっきの話は監督から受けたこと」と目の前の監督が犯人であることを知らされる。黒川本人が打ち明けることはないが、おそらく復讐を兼ねてオーディションを受けたのだろう。 マチ子も黒川も一次審査は通過。二次では実際にセクハラを受ける演技をすることになる。マチ子がセクハラを受ける役、黒川がセクハラをする役である。 おそらく黒川は監督が行ったことを真似たり、エピソードを取り入れて演技をしていると思われるのだが、監督も気付いたのかイライラし始める。黒川は露骨に不機嫌で投げやりな演技になっていく。 左目のひきつり一つで怒りを表す瀧内の演技が印象的。 「シーラカンスどこへ行く」 舞台は栃木県大田原市。素人を使った映画が撮られることになるのだが……。 一応、面白いことも言ってはいるのだが、シチュエーションに無理があり、「急にエド・ウッドが監督になったのか？」という出来である。「東京ドーム3個分の宇宙船」なのに、「鳥か？」「飛行機か？」なんて変でしょう？ 出来としては、セクハラをした側とセクハラをされた側の攻防戦となる「行き止まりの人々」が一番見応えがあったように思う。ただ全体としてはB級感は否めず。 古川琴音、伊藤沙莉、瀧内公美らが今よりももう少し若くて、「誰もが知る」レベルではなかった頃の姿をこの一本で観ることが出来るのが唯一の価値である。