２００５年９月

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９月１日（木）

ベンヤミン・シュミットの弾く、J・S・バッハの「無伴奏ヴァイオリン・ソナタとパルティータ」（アルテ・ノヴァ・レーベル。２枚組）の２枚目を聴く。有名な、「シャコンヌ」を含む。パルティータ第２番から。
シュミットのヴァイオリンはすっきりとしていてスマートだ。「シャコンヌ」も純器楽作品と捉えているので、文学や哲学的、思索的要素よりも「音」を感じさせる。それが面白くもあり、物足りなくもある。

京都は薄曇りである。このところ、すっきり晴れるということが少ない。昼近くになって晴れるが、日差しは今までより柔らかく、夏のギラギラした輝きはもうない。

「笑っていいとも」で、クロネコヤマトの由来についての疑問が提示される。ネットで調べるとすぐにわかった。
こういうわけだそうです→http://be.asahi.com/20040515/W15/0036.html
 

ヘンデルのオラトリオ『メサイア』全曲を聴く。チャールズ・マッケラス指揮イギリス室内管弦楽団、アンブロシアン・シンガーズほかの演奏。仏ＥＭＩからの廉価での発売である。１９６６年、ロンドンでの録音。指揮者のマッケラスはまだ、４０歳そこそこだ。録音はトランペットの強奏やバスの独唱の時に音が割れる箇所があるが、年代を考えれば鮮明な方だろう。
英語による歌唱だが発音は英語に聞こえない。歌詞および歌詞対訳はついていないので、何を歌っているのかはわからない。
現在では、『メサイア』の録音はピリオド楽器の専門分野のようになってしまっているので、モダン楽器による演奏を選ぶとなると選択肢が限られる。マッケラス盤はオーケストラに勢いがある。現在でも才気溢れる名指揮者として活躍しているマッケラスの若き日の溌剌ぶりが確認できるのが楽しい。『メサイア』の中で飛び抜けて有名な曲は「ハレルヤ」コーラスだが、マッケラス盤は残念ながら、アンブロシアン・シンガーズの男性コーラスにどういうわけか品がなく、大マイナス点になっている。「ハレルヤ」が良ければ 晴らしい名盤になる可能性があったのだが。
しかし『メサイア』は長い。全曲で２時間半以上を要する。バロック音楽の限界で似たような曲も多いので、聴き通すにはかなりの根気がいる。
 

プロ野球。今日も阪神×中日の首位攻防（甲子園）と、巨人×ヤクルト（松山・坊ちゃんスタジアム）の２試合がテレビ中継されている。
阪神は今岡の２本のホームランなどで大きくリード。

一方の巨人×ヤクルト戦。地方での一戦というのは、見ていてどこか心浮き立つところがある。普段と雰囲気が明らかに違うということもあるし、ハレの気分が横溢している。
ヤクルトの先発は、右のエース・川島。対する巨人は２年目、２０歳の右腕・西村健太郎が先発する。
巨人は粘りの投球を見せる川島から、何とか３点を奪う。一方、プロ入り後、まだ勝ち星のない西村はヤクルト打線を着実に封じていく。ヤクルトは８回表に古田に変わってマスクをかぶる小野公誠がソロホームランで１点を返す。が今日の西村の調子を見るとこれが精一杯だろう。
しかし、９回表、巨人・堀内監督は西村を引っ込めてしまう。変わった久保が打ち込まれて１点差。すぐに林が抑えに出て、３対２で巨人は勝利するが、堀内の采配の拙さが何よりも目立ってしまった。西村は嬉しいプロ初勝利だが、監督不信になったんじゃないだろうか。堀内は今年で辞めるから気にする必要はないと思うが。

阪神は、体調を崩していた藤川球児が久々の登板。１５０キロを超えるストレートで中日打線を寄せ付けない。９回も久保田が最速１５５キロのストレートで中日をねじ伏せる。阪神は８対１で圧勝。
 

Ｊ・Ｓ・バッハの「無伴奏チェロ組曲」全曲を聴く。ポール・トルトゥリエの２度目の録音（ＥＭＩ）。派手さはないが、非常にノーブルなチェロだ。
聴きながら考え事。色々な言語的、非言語的思考を続ける。記憶や想像、見慣れた街や見知らぬ光景が浮かぶ。真理らしい嘘や嘘っぽい真理が交互に語られる。

それから読書。思考は止むことがない。目は冴えている。視線で何かを切り裂けるほどに。（了）

９月２日（金）

朝風呂に入る。夜は疲れすぎて風呂に入る気がしないためだ。どうやら慢性疲労のようである。

京都は晴れ。

ジャズの都として有名な、アメリカのルイジアナ州ニューオーリンズが、ハリケーン「カトリーナ」とその後の堤防決壊とで壊滅的被害を受けた。痛ましいことだ。ブッシュ大統領は夏休みで対応が遅れたという。この人、本当にしょうがないな。
ニューオーリンズ市内は無法地帯と化し、略奪が横行。救助に向かった兵士に暴徒が発砲するという救いがたい状況も発生しているという。
アメリカ病はすでに蔓延しつつある。

サー・チャールズ・マッケラス指揮プラハ室内管弦楽団の演奏による、モーツァルトの「アイネ・クライネ・ナハト・ムジーク」と「ポストホルン・セレナード」を聴く。米TELARCから最近、廉価盤になって再発されたもの。
マッケラスのモーツァルトはいつ聴いても素晴らしい。生命力の充実を感じさせ、そのことが同時に人間肯定に繋がっているような、そんな優れた演奏だ。このＣＤの演奏も今、この瞬間に楽譜の一つ一つに命が宿り、全世界に向けて出発していくような初々しいエネルギーに溢れている。

モーツァルトの演奏というと、１つ年上のサー・ネヴィル・マリナーが有名だが、個人的にはマッケラスの演奏の方がずっと上だと思う。
そういえば、最近、ネヴィル・マリナーという名前を耳にしなくなった。不況故に新譜が発売されなくなったからだが、今、彼はどうしているのだろう？
年も年だし（１９２４年生まれ）、気になる。
 

大阪へ。途中、河原町のブックファーストで戯曲を１冊購入。阪急河原町駅から快速急行に乗り、梅田に向かう。車中で戯曲を読む。面白い面白い。読んでいてワクワクする話である。
今日は梅田のＨＥＰホールで「夏の夜の夢」を見ようと思って来たのだ。しかしＨＥＰホールに開場１５分前につくと当日券は完売していた。予想外だったので笑ってしまう。笑いとは「意外なことへの戸惑いが生んだ感情」で、「一種の誤魔化しだ」という説を目にしたことがあるが、実際、意外なことに直面した私は笑ってしまったので、この説も一理あるのかも知れない。

仕方ないので西梅田のハービスENT内に出来たJEUGIA梅田店へ。三条本店や四条店には置いていないようなＣＤが売られていたので購入する。
それから阪神百貨店で買い物。

京都に帰ってきて、早速、買ったばかりのＣＤを聴く。ミニマルミュージックの巨匠、スティーヴ・ライヒの「６つのピアノ」ほか（ドイツ・グラモフォン）。単調だが、どこか都会的なセンスを感じさせる音楽である。

一眠りして、戯曲を読み終え、関連書籍やＷＥＢサイトをチェックする。

朝が来る。京都は晴れだ。（了）

９月３日（土）

京都は晴れである。

洗濯をし、昨日同様、スティーヴ・ライヒのＣＤを聴く。

２時間ほど眠る。悪夢を見る。目が覚めてからも体の芯がはっきりしない。

もう一度、スティーヴ・ライヒのＣＤを聴く。
 

巨人軍が公式戦では本当に本当に久しぶりのデイゲームを行っている。対広島戦（広島市民球場）。
巨人の先発は今年に入ってまだ勝ち星のない桑田真澄。不安定な立ち上がりで珍しくワイルド・ピッチも記録するが、守備に助けられて、何とか鬼門である初回を無失点で切り抜ける。桑田は２回にもボールがすっぽ抜けるなど調子が悪そうだ。

だが先制は、ジャイアンツ。初回に守備で魅せた鈴木尚広が３回表に珍しくホームランを打つ。１対０。

一方、仙台では、１００敗阻止に王手をかけた楽天イーグルスが３対０でオリックスをリードしている。

巨人はその後、広島の先発・ルーキーの小島を打ち崩し、５対０とリード。しかし、桑田の球威ではどうしても苦しい。広島打線の逆襲を許し、それでも５対４でリードを守ったまま５イニングスを投げ抜き、降板する。しかし続くシコースキーが広島に同点に追いつかれた。桑田、今日も勝てず。

桑田真澄といえば、我々の世代にとってはヒーローの一人である。ＰＬ学園時代には甲子園に５度出場（つまり１年夏から３年夏まで全ての大会に出場）、ＫＫコンビと言われた清原の活躍もあり、２度の優勝を成し遂げた。自身も甲子園大会で２０勝を挙げ、これは現在でも最高記録のはずである。
しかし、王監督（当時・巨人軍監督）の強硬指名による入団という影を背負ったこともあり、ダーティーなイメージで語られることが多く、意味なく嫌われたりもした。
バブルの頃の「根アカ＝善、根暗＝悪」という、本当にバブリーな能天気価値観も彼に災いした。頭の悪さが根アカと勘違いされた時代にあって、馬鹿に徹しきれない真面目な桑田は割を食った。そんな中でひたすらプロ精神に徹し、１７２勝を積み上げた。「現役絶望」さえ噂された、肘靱帯断絶さえなかったら、とっくに２００勝していてもおかしくないピッチャーである。
新聞記者に「桑田はもういらない」などと書かれた翌年に最優秀防御率賞を獲得した。本当にプロ中のプロ投手である。
そんなヒーローにも、もう終わりが近づいているのだろうか。２００勝しないで終わるようなピッチャーでは絶対になかったはずなのに。

東山青少年活動センターで、演劇ビギナーズユニット２００５修了公演、「見よ、飛行機の高く飛べるを」を観る。永井愛：作、ニットキャップシアター代表ごまのはえ：演出。
「見よ、飛行機の高く飛べるを」は、明治時代の愛知県第二師範学校女子部（現在の愛知教育大学の前身）が舞台。主人公の光島延ぶと杉村初江にはそれぞれ実在のモデルがいる。愛知県第二師範学校女子部出身の永井志津（作者・永井愛の祖母）と、彼女の一学年下の友人・市川房枝（のちに女性解放運動のシンボル的存在となる）である。
新しい時代に踏み出していく師範学校の女学生達の姿と、演劇の世界に踏み出そうとしている出演者の姿が重なる。
当然、そういう意図はあったのだろう。いい本を選んだと思う。
前日、「見よ、飛行機の高く飛べるを」の戯曲を読んでおいたので、こちらも予習バッチリである。

しかし、結果からいうと戯曲を前日に読んだのは間違いだった。原作にないナレーションが入ってがっくりくる。演じ手がビギナーで、その知り合いが多く見に来るわけだから、客席にもビギナーが多い。永井愛の戯曲を何の説明もなく演じたのでは、ビギナーにはわかりにくいという配慮、そしてテキスト・レジ（そのまま上演するとかなりの大作になるので、どうしてもカットは必要となる）での省略を補うためにナレーションが入るわけだが、他に手はなかったのか、と思う。

役者達は初心者揃いなので、その演技について語るのは野暮である。キャラクター把握の失敗も目立つが、これは役者本人が経験を積んで何とかするしかない。舞台上で生きるのは複数の意味において難しいことだ。

内容についても語りたいけれど、その気分になれない。一つだけ、劇中に出てくる「ストライキ」という単語は、ある別の単語に置き換えても通じる気がする。そしてその答えは一つではない。

終演後、「違う」という思いを胸に東大路通をゆっくり歩く。

「見よ、飛行機の高く飛べるを」というタイトルは、石川啄木の詩「飛行機」の一節から採られている。この詩から感じ取れるような、未来へのはち切れんばかりの思い、凛とした初々しさ。そういうものが今日の劇にも欲しかった。
 

「飛行機」　石川啄木

（詩集『呼子と口笛』より）

飛行機に託された希望。未来と海外への思い。
ただ「希望」という言葉は「残酷」という単語と非常に仲が良い。石川啄木は外国語の重要性（特に英語とフランス語）を説き、せっせと勉強して翻訳などにも励んでいたそうだが（最初の上京時には翻訳家になるつもりだったが、その翻訳は認められなかったという）、結核により２７歳でその未来は閉ざされた。

 

サッカーＪ１。ガンバ大阪が鹿島アントラーズを抜き、首位に立つ。西日本のチームがリーグを制したのはサンフレッチェ広島以来ない。そのサンフレッチェも日本一決定戦では敗れている。ガンバ大阪はどうなるか。
 

ＤＶＤでモーツァルトのオペラ「魔笛」を鑑賞。チューリッヒ歌劇場での２０００年７月７日の公演のライヴ収録。指揮は、オーストリア人としては唯一の若手世界的指揮者、フランツ・ウェルザー＝メスト。チューリッヒ歌劇場管弦楽団および合唱団の演奏。演出はジョナサン・ミラー。
タミーノを歌うのはピョートル・ペッチャーラ、パパゲーノにアントン・シャリガー、パミーナはマリン・ハルテリウス、夜の女王はエレーナ・モシェク。
ピラミッドを思われる四角錐が舞台中央にあり、その左右奥にオベリスクが１本ずつ建つ。背後にバルコニー、壁一面は書棚となっていて本がぎっしりと詰まっている。

ウェルザー＝メストはオーケストラの楽器の一部にピリオド楽器を採用し、すっきりとした響きのモーツァルトを奏でる。このような演奏は得てして薄味になりやすいのだが、ウェルザー＝メストは流石にそんな轍は踏まない。むしろ溌剌とした活きの良いモーツァルト演奏になっている。
歌手ではパパゲーノを演じるアントン・シャリンガーがいい味を出している。パミーナ役のマリン・ハルテリウスも可憐だ。
ジョナサン・ミラーの演出も手堅い。少々スノッブだが高級感が出ている。
パパゲーノが吹くパンフルートを実際に演奏しているのは指揮者のウェルザー＝メスト。 像にも指揮をしながらパンフルートを吹く様子が収められており、楽しい。

「魔笛」は世界で最も人気のあるオペラ作品の一つだが、台本が滅茶苦茶なことでも知られる。台本はシカネーダーという大衆劇団の座長兼劇場主が中心になって書かれたが、シカネーダーはモーツァルト同様、フリーメイソンの会員であり、絶対の秘密とされているフリーメイソンの儀式を思わせるシーンが劇中に登場する。それゆえ、モーツァルトが死んだ際には、怒ったフリーメイソン会員による暗殺説が流れたそうだが、肝心のシカネーダーの身辺には何も起こらなかったので単なる噂に過ぎないのだろう。
とにかくフリーメイソンを思わせる王国（トップに立つのはザラストロという、「ツァラトゥストラ」を連想させる名前の男）の 晴らしさが延々と説かれ、最初は被害者であったはずの、夜の女王が悪者として地獄に落ちてしまう。それでいてザラストロの部下である黒人の（黒人という設定にもいやなものを感じるが）モノスタトスは悪事ばかり、という収拾のついていない正直言って酷い本である。それでもモーツァルトのそれこそ魔的な音楽の魅力で傑作となった。
しかし、ザラストロの歌よりも夜の女王のアリアの方がずっと魅力的なのはどうしてなのだろう？　これはモーツァルトによる隠れた反抗（シカネーダー、もしくはフリーメイソンに対しての）なのだろうか？

また女性蔑視とその理由が延々と説明されるが、これはシカネーダーよりもモーツァルトの意志が反 されたものでは、ともいわれる。とするとモーツァルトが「魔笛」を執筆している最中にバーデンに湯治に行き、おそらくそこで不倫をしていたであろう妻・コンスタンツェへの当てつけなのだろうか。それとも自分を相手にしてくれなかったアロイジア（コンスタンツェの姉である）への怨みなのか？　いずれにせよ、単にフリーメイソンの男性原理の現れ以上のものがある。

それはともかくタミーノとパミーナの惚れっぽさには笑ってしまう。あまりに単純すぎて馬＊なのじゃないかと思えてしまう。台本自体が＊鹿みたいなものだからそれも仕方ないか。

「魔笛」の初演は成功。特にアントニオ・サリエリは大絶賛したという。（了）

９月４日（日）

梅田の阪神百貨店で買った、イタリア産ブラッドオレンジジュースを飲む。味は…、濃縮還元だから仕方ないか。

現代中国を代表する作曲家、タン・ドゥン（譚盾）の管弦楽曲、「アウト・オブ・ペキンオペラ」を聴く。チョーリャン・リンのヴァイオリン、ムハイ・タン指揮ヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団の演奏。
チョーリャン・リンのヴァイオリンが京劇（ペキンオペラ）の二胡の響きを真似て曲はスタートする。例えるならこの曲は、黛敏郎の「舞楽」の中国版だ。民族的な旋律、オーケストラの圧倒的な迫力など共通点も多い。ただタン・ドゥンの作品の方が響きが尖鋭であり、描写がより直接的である（オーケストラの楽器だけではなく、銅鑼などが用いられている）。

午後１時より、ひと・まち交流館で稽古。声の張りが普段とは違う。稽古を午後からにしたためだろう。やはり朝は発声には向いていないようだ。
 

帰ってから休憩。少し眠ることにする。が、起きてみて驚く。すでに翌日になっていた。一瞬、何が起きたのかわからない。軽い「ドグラ・マグラ」状態である。何時間寝たのだ？　午後６時まで記憶があり、目覚めたのが午前１時だから７時間である。呆然とする。プチ浦島太郎気分だ。

テレビをつける。指揮者、大植英次のドキュメントをやっている。

続いてＡＢＣテレビで「サウンドルネッサンス　夏川りみ」を見る。

携帯メールを書く。書きながら自分がどこか別の世界に迷い込んでしまったような気持ちになる。

東京は大雨だったそうだ。京都でもしとしとと雨が降っている。「巷に雨の降るごとく」。（了）

９月５日（月）

悪い夢を見て、叫ぶように目覚める。夢の切れ端しか憶えていないが、どうやら先日見た夢と同じ夢だったようだ。

世間では私は、「芝居をよく観ている人」、「音楽を沢山聴く人」、「何だか知らないがとにかく歩いている人」、「そこそこ面白くて、アホかと思うくらい長い日記を書く人」、「歴史が好きな人」、と見られているようで、「演劇をやっている人」というのが真っ先に来ないようである。

台風が近づいている。京都は雨。「雨がしとしと月曜日、僕は一人で…」

軽く戯曲を読む。

五条坂までチラシを届けに行く。知り合いが近く公演を行うのだ。元気そうで何よりである。

携帯メールを受け取り、返事を書く。「これでいいのだ」と思う。相変わらず頓珍漢な読み取りと文章だけど、僕はそれも気に入っていた。でも疲れてしまった。砂漠に水を撒くようだった。無邪気さは残酷さの異名である。

ゲルハーエルの歌う、シューベルトの連作歌曲「冬の旅」を聴く。まだ秋の初めだが、実際の季節はあまり関係がない。
「ここに幸あり」か。そこに幸があるのはわかっていたとしても、もう戻れない。それがこの曲（第５曲「菩提樹」）の切ない思考の流れを加速させる。

午前中に途中まで読んだカナダの戯曲を読み切る。変わった感じの芝居である。読んで面白いけれど、ステージで面白くするには工夫がいりそうである。作者は多分、どうすればいいか分かっているのだろう。演出家の力が問われることになりそうだ。

寝る前に暗闇の中で考え事。高校の頃、よく闇を見つめて考え事をしたっけ。
結論は「やむなし」としか出ない。どうしようもないのだ、他に私に何が出来ただろうか。（了）

９月６日（火）

夢を見た。知り合いのNさんが小説の新人賞を受賞し、その受賞記念パーティーに私も出席するという夢。

京都は嵐の前の静けさなのか、朝から異様なほどの静寂に包まれている。たまに晴れ間ものぞいたりする。

サラリーマン増税問題。政府は所得者の９０％以上がサラリーマンだから、最も多い層から最も多く税を徴収するのは当たり前だと言っている。一見、正論に見えるが、所得者の上位１０％の合計年収が、その他９０％の合計年収よりずっと多いのが実情である。当然ながら上位１０％に入っているサラリーマンというのは極々少数である。とういわけで、高額所得者は放免、あまり立場の強くないサラリーマンから税金をドシドシ取り立てるということだ。カラクリがあるのである。サラリーマン達よ、もっと怒れ！

ゲルハーエルの歌う、シューベルトの「冬の旅」を聴く。

内科に行く。一人も患者がいなくてビックリする。一瞬、休診日なのかと思ったがそうではなかった。
血液検査の結果をもらう。CPKが以上に高い。標準値は４０−２００なのに、７５８もある。先生は「問題ない」と言ってたけれど、本当に大丈夫なのだろうか？

鬼束ちひろの「インソムニア」を聴く。

昨日読んだものとは別のカナダの戯曲を読む。今回はオルタナティブ系という、少々過激な脚本。登場人物はジャンキー（麻薬常用者）の男４人。
彼らが銀行から金を盗もうとする話である。タイトルは「ハイ・ライフ」。
暴力シーン、猥語多数。ただ話の展開は非常に巧く、面白い本だ。自分で演じようとか、演出したい、とは思わないが、今後、日本で舞台に掛かったら是非観てみたい。ちなみに日本初演はすでに行われていて、流山児★事務所による公演だったという。
 

四条南座で、井上ひさし：作、木村光一：演出による、「もとの黙阿弥　浅草七軒界隈」を観る。天井桟敷（別名：大向こう）での鑑賞。
出演は、筒井道隆、田畑智子、高畑淳子、辻萬長、池端慎之介、柳家花緑、横山めぐみ、村田雄浩ほか。
井上ひさし版「間違いの喜劇」とも言うべき作品。

明治２０年の浅草。閉鎖になっている劇場、大和座が舞台。よその劇場の演目（河竹黙阿弥の作品）のパクリばかりを上演し続けたため、警視庁により閉鎖されてしまった大和座の座頭・坂東飛鶴（高畑淳子）は、日舞、漢文、三味線、西洋舞踏などを教えて生計を立てている。
そこへ、河辺隆次男爵（筒井道隆）が、後日開催される鹿鳴館での舞踏会の席でお見合いすることになったので、西洋舞踏（つまりダンス）を教えて欲しいと言ってくる。ところが同じ日にお見合いの相手である、武器商・長崎屋の一人娘お琴もダンスを習いたいと飛鶴のもとに。男爵とお見合いするので、彼の人となりをこっそり観察したいと、女中のお繁（横山めぐみ）と身分を入れ替えることを企んでいるというお琴。しかし河辺男爵も全く同じことを考えており、住み込みの書生である久松（柳家花緑）を男爵に仕立て、自分は入れ替わって久松を演じていた。
ダンスレッスンの当日、ニセの男爵、ニセのお嬢さん、ニセの書生、ニセの女中によるお見合いが始まってしまったことから、事態はこんがらがり始め…。

井上ひさし一流の大嘘だらけの喜劇。展開は読めるのだが、それでも笑える。途中、劇中劇を挟み、軽歌劇あり、歌舞伎と新劇の一騎打ちのシーンがあり、音楽あり、で実に賑やかで楽しいエンターテイメントに仕上がっている。新劇寄りの台本なので、説明過多の部分もあるのだが、別にいいじゃないか。もともとこの本は大衆向けに「役者を見せる」ために書かれた本なのだから（初演時のキャストは、河辺男爵：片岡孝夫（現・片岡仁左右衛門）、お琴：大竹しのぶ、お繁：水谷良重（現・水谷八重子）、等々豪華な顔ぶれであった）。
筒井道隆は例によって 朴さを生かし、世間知らずの男爵を等身大で描いてみせる。
田端智子は仕草や声が可憐。彼女は京都出身であり、客席から「智ちゃん！」と声が掛かる。
結末は不思議で哀しいものなのだが、悲劇という感じはせず、むしろ来るべき未来を生きることへの力強い意志が漲っている。

全３幕の芝居なのだが、第２幕の終わり頃から、体が怠くなり、微熱が出ていることがわかる。観劇には問題がなく、満足して南座を後にしたが、今後のことを考え、帰りに風邪薬を買う。市販の風邪薬はあまり効かない（強い成分を入れることが薬事法で禁じられているため）のだが、何もしないよりはましである。

セリーグ首位攻防。中日×阪神戦（ナゴヤドーム）。阪神・井川、またも炎上。何回ファンを裏切ればいいのだ。試合は５対２で中日が勝利。首位・阪神とのゲーム差を２に縮めた。

ところで、何で、やしきたかじんの番組の再現ＶＴＲに奥田ワレタが出ているのだ？

早めに眠る。（了）

９月７日（水）

台風の影響はあまりない。時折強い風が吹き抜けるが、雨も降らず、薄日が射す。

しかし他の地方では台風は大きな被害をもたらした。死者も出た。自然は脅威だ。

戯曲を２編読む。同じ作者のもの。誰に影響を受けたかまるわかりだった。抒情を装っているが、それが所詮借り物でしかないということは、あのような恥ずかしいシーンを書いてしまっていることではっきりとわかる。田山花袋じゃあるまいに。

風邪の引き始めのような症状は消えたが、体調万全でもない。風が強いこともあり、一日静養することにする。

巨人の桑田真澄投手が自身のホームページでマスコミへの怒りを露わにしている。スポーツ選手というのはマスコミからの攻撃に対して直接の反論をしても認められず、試合で結果を出すしかないのだから辛いだろう。
芥川賞を貰えなかったことで、審査員の一人である川端康成を恨み、雑誌に「川端康成へ」という抗議文を掲載した太宰治のような真似は絶対に出来ない。まあ、あれは太宰の性格が特殊だったためで、今はさすがに立場ある人が正面切って特定の個人を攻撃するようなことは稀である。例外はＹ新聞とか、西新宿の…いや、書くのはよそう。
でも桑田も、自身に対して一番酷いことを言っているのは自軍のチーム関係者（いうまでもなくあの人）なので、マスコミを親会社にするチームは辞めて他の球団への移籍も視野に入れた方がいいかも知れない。

鬼束ちひろの「インソムニア」を２度続けて聴く。繊細で奥深さを感じさせる歌詞。でも２０になるかならないかでこんな歌詞が書けるようではいけないのかも知れない。若くして「わかってしまった」ら後が辛いだろう。
 

本を１冊読了。あまり得るものはない。学者界でも異端とされている人の本だから仕方ないか。ある有名な学者の若き日のエピソードなどは面白かったが。

夕方の散歩。外に出て、西空を見る。呆然とする。茜さす紫の山際、上空の一部を群青の横長の雲がひさしのように覆い、爪痕のような月に金星が寄り添っている。
「こころなき身にもあはれは知られけり」

丸山書店で本を選んでいるうちに、また体内の熱が上がり始めたのが分かる。酷い症状は出ないが、あるかなきかの不調が長く続くタイプの風邪かも知れない。よしもとばななの「TUGUMI」的症状。
 

帰ってテレビをつけると、サッカー日本代表がホンジュラスに１対３で負けている。
後半、中村俊輔が左サイドからのフリーキックを直接蹴りこむ、と見せかけてカーブをかけたボールを逆サイドへ。柳沢がヘッドで合わせて１点を返す。
しかしその直後、左サイドのスルーパスが相手に通るや、あっさりと突破され、４点目を失う。思い出すのは、９９年の南米選手権（コパ・アメリカ）の対パラグアイ戦。日本代表は縦パスからの突破だけで４点を失い、敗れた。あれから６年経つが、依然として日本は単純な縦パスからのスピード突破に非常に弱いようだ。

攻めは日本の方が多彩で、ホンジュラスのディフェンスは着いていけない。ペナルティーゾーンで宮本が倒され、ＰＫを得る。これを中村が決めて再び１点差。

中南米のチームの選手は個人技に優れており、日本はこのタイプの相手は苦手としている。今日もホンジュラスの選手のキープ力に翻弄される場面が目立つ。

後半２５分、柳沢が相手チームのお株を奪う突破力を見せてシュート。ボールは相手ゴール左隅に突き刺さる。同点。４対４。

さらに左サイドから三都主が突破、相手ディフェンスは着いてこられない。フリーの小笠原にパス。小笠原、豪快に蹴りこむ。日本逆転５対４。

ロスタイム。ホンジュラスはFKを得るが、ボールはゴールの遥か上空に飛んでいく。最後の最後、ホンジュラスは個人技で左サイドをこじ開け、クロスを上げる。しかしフォワードは誰も反応しない。疲れがあるのだろう。そのまま５対４で日本が勝つ。

しかし、両チーム合計９点が入る乱戦。見ていてこれほど忙しいゲームは久しぶりである。

サンソン・フランソワの弾く、ショパンのピアノ協奏曲第１番、第２番を聴く。伴奏はルイ・フレモー指揮のモンテカルロ国立歌劇場管弦楽団。
フレモーの指揮するオーケストラは技術的にかなりあやしく、楽器の音の魅力にも欠ける。現在の日本のプロオーケストラの方が優秀だろう。
フランソワのピアノも相当個性的で、序奏と全く違う超スローテンポで弾き始めたり、抒情的なパッセージをあっさり弾き飛ばしてしまったりする。他のピアニストがやったら聴いていられないかも知れないが、フランソワがやると魅力的なのはどうしてなのだろう？　こういったことは永遠の謎である。あるいはフランソワの表現に嘘がないからかも知れないが、嘘がなくても一流になれないピアニストは五万では利かないほどいるのだ。

聴き終えて、何をしようかと考えるが、珍しく何もしたくなかったので眠ることにする。夢も見ない眠りであった。
 

朝早く目が覚めてしまう。新たに本を読み始める。ある文学者の日記だ。（了）

９月８日（木）

青空高く晴れ渡る。

洗濯をする。よく乾きそう。

読書。少し疲れて眠る。

ユッカ＝ペッカ・サラステ指揮フィンランド放送交響楽団による、２度目の「シベリウス交響曲全集」（フィンランディア）から第３番、第６番、第７番を聴く。第３番と第６番はこの曲のベスト演奏の一つ。よくこれだけイノセントな響きが出せるものだと感心する。第３番は同曲の演奏中、最も詩的であり、第６番も、夢の野を歩くかのような、この世ならぬ彼岸の美しさがたまらない。
第７番は、他の２曲の演奏に比べると少し落ちるが、それでもハイレベルの演奏だ。サラステのオーケストラコントロールがもっと完璧だったら間違いなくトップに推せる名演だっただろう。

再び読書。

ニューヨーク・ヤンキースの松井秀喜選手が日米通算４００号ホームランを放つ。まだ３１歳。記録はもっともっと伸びるだろう。

ある小説が読みたくなったので、丸山書店北白川店、ガケ書房と回るが置いていない。造形大学の図書館に行くが、ここにはその小説が入っている新潮文庫自体が入っていない。帰ろうとして、１階に上がって唖然とする。人間館（という校舎）の入り口のガラス戸が破壊されているのである。警備員の人に伺うと、「真夜中に何者かが割ったらしい」とのこと。造形大学は夜は門扉が閉ざされるのだが、それを乗り越えたのかどうか、ともかくわからないが、侵入して行為に及んだらしい。とんでもない暴挙である。
以前、明治大学の学食のガラス戸が破られ、内部が物色されるという事件があった。防犯カメラがあったので犯人はすぐに捕まったが、何と犯人達は全員女子高生であった。学食に侵入して明け方まで食料や飲み物をくすねて宴会をしていたらしい。
 

丸山書店高野店、カナート洛北のIZUMIYA書店に行くがやはり本はみつからない。どうやら絶版のようだ。ホリディ・イン・京都内の古本屋に行くが、ここにもなかった。

心身共に疲れたのか、早めに眠る。ろくでもない夢を見て、午前４時前に目覚める。夜半の寝覚め。


 

ISHIKAWA-Takuboku no,”ROMAZI-NIKKI” wo dokuryou su.konohito(takuboku),hakkiri itte doushiyoumonai dameningen .de aru.
shikashi,kare no motsu,katttou,ikirukoto eno,akogare, shinshisa to,sorega hatasenai,iradachi,to zanki toga korehodo setsujitsu ni,mizumizushiku kakareta nikki wa nai de arou.

rei no “Yo wa Onna no Mata ni Te wo irete,tearaku sono Inbu wo kakimawasita” to iu kiudari mo,kousyoku to iuyori,omouni makasenu iradachi to zoku eno ken`o, nimokakawarazu jibun ga sokoni irukoto no sukuigatai munashisa wo tsuyoku kanjiru.
onoreno yowasa,soshite,onore wo mitomenai seken eno iradachi to ensa wo korehodo sekirara ni ,diary,ni tsidureru to iu nowa sugoi.
yowasa kara nanikara subete miseteshimau koto,soshite sorega,mizukarano shigo,syuppan sareru dearoukoto wo yosoushiteiru koto.
kore wa darenidemodekirukoto dewa nai.HEROISM wo kidotteita to shitemo da.

ningen to iu sonzai no yowasa mugensa fukakaisa futashikasa, eros to thanatos no hageshisa, wo shin`ni sematte byousya suru giryou.
manabutokoro no hijyouni ohi meisaku de aru.　（FIN）

９月９日（金）　重陽

新たにエッセイ「最初の記憶」を書く。３歳以前の記憶を持っている人はかなり多いと思うのだが、実際はどうなのだろう。

京都は晴れ。気温も高い。

ステュアート・ベッドフォード指揮ノーザン・シンフォニアによるベンジャミン・ブリテンの「シンプル・シンフォニー」ほかを聴く。もともとは英コリンズ・レーベルから出ていたものだが、コリンズの廃業にともないナクソスから再発された。
ブリテンはその名からわかる通り、イギリスの作曲家。１０代でヒット曲を生み、イギリスが生んだ久々の神童と目された。地味な存在ではあるが、２０世紀屈指の実力を持つ作曲家である。
ベッドフォードは、そのブリテンのスペシャリスト。シンプル・シンフォニーはブリテンの初期作品ながら人気の高い曲。というわけで期待したのだが、期待が大きすぎたようだ。あとでもう一度聴いてみよう。別の発見があるかも知れない。
 

突然、風が強くなったかと思うと、激しい雨となる。雷鳴が轟き、一度は間近に落雷がある。その後、救急車のサイレンが鳴り響いたから何か被害があったのかも知れない。

 

アトリエ劇研に、青年団若手自主企画公演『笑うタンパク質』を見に行く。井上こころ：作・演出。

パンフレットに書かれた井上こころさんの文章を読む。その内容から「自閉症スペクトラム」という言葉が浮かぶ。『地球生まれの異星人』（泉流星・著。花風社）という「自閉症スペクトラム」を抱えた人が書いた興味深い本があるが、それを思い出す。
果たして劇の登場人物達にも、自閉症スペクトラム的傾向が見られ、更に性同一性障害やパニック障害などを抱えた人々がいる。
そうした社会不適応の人々のコミュニティーがおそらく舞台。それぞれの言葉は通じているわけでもないし、互いが互いを十全に理解し合っているわけでもない。それぞれがてんでバラバラの方を向いているようにも見える。しかしそれが故のある意味、幸福な均衡が保たれている。

その世界はその世界で完結し充足している。感情的になるわけでもなく（あえて、感情とセリフを離す演出をしているようだ）、優しさのようなものに満ちた世界。それは端正なタッチで書かれた絵画を思わせる。遠くから見ると非常に綺麗な絵。しかしその絵は間近で見るとバラバラのピースで成り立っていることがわかる。あたかもジグソーパズルのように。

そして外部からの侵入者（井上三奈子）がやってくる。外の現実世界をともなって。そこ（外）では、このコミュニティーの人々の行為は暴力になるらしい。生産性のない反社会的行為。しかし、我々は全員が生産という美名、高度資本主義社会という巨峰に隷属しなくてはいけないのか？

生産からこぼれた部分はバタイユによって「呪われた部分」と名付けられた。戦争がそうであり、祝祭がそうであり、演劇もそうなのだろう。しかしその「呪われた部分」を効果的に消尽する装置としての演劇は無意味なのだろうか？　色々と考えさせられる芝居であった。

「生産にならない＝金にならない＝無意味」ではないものが確実に存在する。しかしそれはおおっぴらには言えない。穴に向かって、この世界の矛盾を、隠された姿をそっと叫ぶしかない。隠れた暴力には隠れた抵抗を。

現代社会の人々の関係はデジタルなものだろう。小さな日常に閉居し、繋がりは希薄で「点」的であり、アナログ的な「線」にはならない。
しかし歴史的レベルで考えると、そもそも人間とはデジタルなものではなかったか。細胞それ自体は「個」として存在するように。アナログが正統というのが幻想で、現代社会のデジタル的人間関係は実は本来の姿なのかも知れない。
しかしアナログ的繋がりの歴史を経て、「他者」を発見してしまった以上、我々は単体としての「個」を肯定すべきなのか。
『笑うタンパク質』の登場人物が「あなたと一緒になりたい」という意味のセリフを性的な意味でなく語る場面がある。ある意味、幼児退行的なセリフである。未分離の心地良いカオスへの憧れ。区切られないアナログ的なもの。それを「甘い」ということは簡単だ。しかしそれは人間の本能だ。本当の姿だ。それを暴力的に否定するのは正義なのだろうか。

切り取られた私がいて、切り取られたあなたがいて、切り取られた社会がある。言葉で、イメージで切り取られた幸福。
それに反するものとして、未分離の人間像がある。これは想像の産物ではなく確実にある。それは幸せではないかも知れないが、甘く、優しい。

作品レベルで言えば、言葉に動きが従属してしまう部分が多いのは残念である。
しかし、多くのものを引きずり出し、客に見せつける力を感じた。それは感動ではないが、もっと静かで、理屈でなく納得出来るものだ。
ラスト近くの幻想かそうでないのかわからないシーンと、「孤独」の発見で終わる終末が印象的。暗く見えるけれど、「孤」の発見はある意味、強さを生む。それは社会と自分との距離感を明確にするからだ。
希望に繋がる結末であると思いたい。

帰宅し、ベッドの上で目を閉じる。１分もない短い眠りの間に夢を見た。私の運命を閉ざそうとした人と、私が好きだった女性が親しげに話をしている。一人は英語で、一人はロシア語で話している。しかしどちらの言葉も奇妙だった。彼が話すのは間違いだらけの英語だったし、彼女が話しているのはロシア語ですらなかった。しかし互いは自分の話している言葉が相手に通じているものだと信じているようだった。幸福な誤解だった。
彼は彼女の運命を閉ざそうとしていた。しかし私は彼女を救う気にはなれなかった。
彼らと私の間には深く大きな川が流れていた。彼らは私より下の海抜ゼロメートル地帯にいて、溢れた川の水が堤防を破り、彼らの側へ襲いかかろうとしていた。でも私は何もしなかった。そしてその場から足早に去った。

特に何かをしていたわけではない。考え事はしていた。急に眠気に襲われた。真剣に劇を観ると疲れてしまう。あっさり眠りに降伏する。目覚めるとまだ朝の５時だ。（了）

９月１０日（土）

昨日同様、ステュアート・ベッドフォードの指揮するブリテン作品集を聴く。昨日よりは曲が把握しやすくなっている。やはり一回だけで真を問うことは難しい。ブリテンは才気溢れる作家だが、個人的にはむしろ民謡などをテーマにした素朴な作品の方がいい出来だと思う。ジェントルさがよく出ている。

内科に行く。風邪なのか何なのかよくわからない症状があり、今朝は頭痛がしたためだ。薬を貰い、眠る。
起きると頭痛は去っていた。

レナード・バーンスタイン指揮ニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団の「シベリウス交響曲全集」（ソニー・クラシカル）が届いたので、第１番と第３番を聴いてみる。意外だが、アメリカ初のシベリウス交響曲全集がこのバーンスタインによるものであった。
交響曲第１番は力で押して押して押しまくった演奏。若々しいが、そのマイナス面が出てしまったようだ。バーンスタインは後年にウィーン・フィルと同曲を再録音しているが、出来はそちらの方がずっといい。
第３番も同傾向、かと思いきや、意外に丁寧な演奏で、シベリウスの本質を鋭く捉えている。最終楽章を凱歌のように高らかに演奏しているが、これがはまっている。バーンスタインという指揮者の実力を改めて見直した。
１９６０年代の録音だが、たまに混濁音が入る他は、最新録音と競い合えるほど音はいい。

午後５時を過ぎ、激しい雨となる。

星野仙一・阪神シニアディレクターが残留を決める。記者会見では一人歩きした報道に苦言を呈したようだ。

五条坂の「ギャラリーカフェふじひら」３階スペースで、『七色の私』という公演を観る。７つの小品を一人で演じるという、オムニバス形式の一人芝居である。
感想は…、スタッフの中に一人芝居というものを観たことのある人がいるのかどうか疑問。
ダンスなども入るが、浮いてしまっていて、結果的に全体の完成度を下げている。
しかし「ふじひら」というお店は雰囲気がいい。ずらりと並ぶ陶器に圧倒されるし、壁画も面白い。それに内装自体が洒落ている。１階にグランドピアノがあり、開演前や終演後にサティやドビュッシーの曲が演奏されていた。
休憩中に、ピアノの上にあったショパンの「２４の前奏曲」の楽譜を手に取り、読んでみる。前奏曲第６番は千葉にいる頃よく弾いた。テクニック的には非常に易しい。そして内容は絶望的に暗い曲。

 

レナード・バーンスタイン指揮ニューヨーク・フィルの「シベリウス交響曲全集」の続きを聴く。交響曲第４番と第５番。
第４番は粘った歌に違和感を覚えるが、雰囲気の表出は悪くない。あまり北欧的ではないが、バーンスタインは曲の本質を見抜いているようだ。
ただ第３楽章は嘆き節があまりに大仰で、シベリウスではなくチャイコフスキーの後期の交響曲を聴いているかのよう。更に、さして重要とは思えない内声部を強調したりするため、響きが飽和。混沌としてしまっている。
第４楽章ではグロッケンではなく、チューブラーベル（「のど自慢」でお馴染みのあの楽器）を用いているのが興味深い。

第５番は晩年のウィーン・フィルとの演奏のような、肥大化したスケールはまだない。しかし乱暴さが目立つ演奏で、もう少し繊細さが欲しい。交響曲第３番では細部まで神経を通わせることが出来ていたのだが、第５はこの曲が持つ祝祭性にばかり目が行ってしまったようだ。
勢いはいいが、アンサンブルが上質とはいえず、力ずくの演奏に聞こえる。第１楽章のラストですでに高らかな勝利宣言を行っている。それでいてラストは凱歌風にはならず、音が鳴っているだけ。何度も続く和音も妙に軽く、首を傾げてしまう。どういう解釈をしたのかわからない。変わった演奏である。

 

ヘンリク・シェリングの弾く、J・S・バッハの「無伴奏ヴァイオリン・ソナタとパルティータ」（ドイツ・グラモフォン。２枚組ＣＤ）の１枚目を聴いてから眠りに落ちる。目覚めたのは朝の５時過ぎ。昨日と全く同じパターンである。健康的とはとても呼べないが、規則正しい生活ではある。（了）

９月１１日（日）

運命の９・１１である。

ヘンリク・シェリングの弾く、バッハの「無伴奏ヴァイオリン・ソナタとパルティータ」（２枚組ＣＤ）の２枚目を弾く。優雅で、堅固な構築力を持つ演奏。スケールも大きく、オンマイクの録音もそれを助長する。
１９６７年の録音であり、演奏スタイルは現代のものと比べると時代がかったものを感じるのだが、音楽の追究において模範的な演奏だ。

続いて、サンソン・フランソワの弾く、ショパンの「２４の前奏曲」をかける。フランソワのショパンは相当個性的かつロマンティック。自分のインスピレーションを信じ、決して妥協しない演奏だ。音楽の表情を崩すことも多いのだが、そこにはちゃんとショパンの音楽が生きている。

本を一冊読了。
 

民主党を支持するが、事前調査では「民主苦戦」と出ている。

午後１時から「ひと・まち交流館　京都」で稽古。通しを行う。良い。５００円では安いと思う。ただ、非営利公演なので、これ以上は金額は上げられない。
 

京都芸術センター図書室に本を返却。南・北のギャラリーで「日中ネットワークアート展」を観る。サイコロ状楽器という、黒い鉄製のパイプを１２本繋げた、ジャングルジムの一部を取り外してきたような真四角のオブジェが置かれている。叩くと音が出る。メロディーは奏でられないが、面白い。
午後４時４０分からは演奏会がある。サイコロ状楽器の側面にガラスを４枚張って箱状にし、中にゴムボールやピンポン球、テニスボールを投げ込んだり、かき混ぜたりして演奏する。まさに偶然の音楽。ジョン・ケージの世界だ。オンラインで北京と繋がっていて、向こうからも同じような音が響いてくる。音楽としては聴けないが、楽しい試みである。

「義経」を観る。ふーん。

選挙は自民が圧勝の模様だという。これでは全て自民の思うままだ。うーん。

ヘルムート・ヴィンシャーマン指揮ドイツ・バッハゾリステンの演奏、岡山バッハ・カンタータ協会（合唱）、桃太郎少年合唱団ほかによる、Ｊ・Ｓ・バッハの「マタイ受難曲」を聴く（ライヴ・ノーツ）。２００３年１２月７日、岡山県の倉敷市民会館におけるライヴ録音。
ヘルムート・ヴィンシャーマンは１９２０年生まれのドイツの指揮者、バッハ研究家、オーボエ奏者である。特にバッハ演奏には定評があり、地味ながらも権威の一人である。
演奏は実にしっかりとしたものだ。岡山バッハ・カンタータ協会の合唱もレベルは高い。桃太郎少年合唱団（歴史ある少年合唱団だが、この名前、やはりちょっと気になる。いかにも岡山らしい名前ではあるが）も澄んだ声が煌めいている。
テンポは早めで、どちらかというとスッキリとした演奏。過度にロマンティックになるのを避けている。
日本における記念的バッハ演奏の記録であると評価したい。

中日ドラゴンズは疲れ気味、対する阪神タイガースは絶好調。ゲーム差は６と開き、阪神、いよいよ優勝間近だ。

民主党の砦であった都市部でも自民党が圧勝した。民主が強いと言われた故郷の千葉でも自民が勝つ。京都はさすがに自民と民主が互角だったけれど。郵政はともかくとして、その他のことはどうする気なのだろう。４年は長い。雪崩をうったように色々なことが決まってしまう。
防衛庁を防衛省にすると確約しているのだから、当然、自衛隊は堂々と軍隊になるだろう。憲法改正も公約なので、当然行われるだろう。
小泉首相はもちろんそれを計算していた上でやっている。あの人は行き当たりばったりの人ではない。どうなるのか。（了）

９月１２日（月）

晴れて気温も高い。

短編小説を一編読む。見るべきものはあるが完成度はそれほど高くないようだ。

ジョン・エリオット・ガーディナー指揮イングリッシュ・バロック・ソロイスツによる、モーツァルトの交響曲第３６番「リンツ」と交響曲第４０番ト短調を聴く（フィリップス）。
「リンツ」。やや真面目すぎる嫌いがあるが、音に勢いがあり、フレッシュな演奏だ。
ト短調は、ずっとこのガーディナーの演奏こそが最高と思ってきたのだが、今日聴いて疑問を抱いた。再生装置のせいかも知れないし、私が年を重ねて、ものの考え方、感じ方に変化が生じたためかも知れない。冒頭はまさに「疾走する悲しみ」なのだが、意外に薄味に聞こえた。昔は感心したものなのに。とはいえ、曲想の描き方は丁寧だし、ここぞというときの迫力も十分である。
ちなみに両曲とも反復を忠実に履行しているため、演奏時間は長い。
 

サンソン・フランソワの弾く、ショパンのピアノソナタ第２番「葬送」と同第３番を聴く。
フランソワはテクニックだけ取れば、達者とは言えず、多分、現代ではコンクールなどにも通らないと思われる。
ピアノソナタ第２番も指が意識に追いついていけないところが散見される。問題になるほど酷いということはないが、ちょっと雑なことは否めない。
しかし味わいのあるピアノだ。気品とはまた違う独特の匂いがある。有名な葬送行進曲も、強調されない「毒」が却って悲しみを増す。

台湾の女性シンガーソングライター、チア・チェン（陳綺貞）のベストアルバムを聴く。台湾のロック・レコード製作の日本盤で、歌詞と対訳付き。対訳には、極々初歩的なミスが数ヶ所ある。
チア・チェンは癒し系シンガーのようで、声も旋律も優しく、歌詞も繊細で奥深い。アコースティックを主とした伴奏が聴いていて心地良い。
恋愛の歌が多いが、徒に男性に甘えた内容でないのもいい。大人の女性の雰囲気だ。
チア・チェンは台北市の生まれ。１９７５年生まれというから今年３０歳。私より１歳年下である。公式サイトに行ってみるが、ライヴスケジュールと掲示板しか生きていないようだった。

新たに新書を読み始める。

三善晃のピアノ曲集「海の日記帳」をＢＧＭとしてかける。子供のためのピアノ曲集だけに音の並びがシンプルだが、それがいい。

「sagan blog」は今日から３日ほど連続で更新される予定。情報が沢山載ります。お楽しみに。

読書をしているうちに夜も更けた。近頃はいくら寝ても眠い。眠いものは眠いのだから仕方ない。早く寝ることだ。いうまでもなく。（了）

９月１３日（火）

あまりに平和だ。京都が空爆を受けたことを知らない京都人がいる。呑気に構えている間に、何が起こっても変ではない。

政界からは奇妙な符合が次々に出てくる。つまり政治とはそういうものなのだ。

マーラーの交響曲第７番「夜の歌」を聴く。エリアフ・インバル指揮フランクフルト放送交響楽団の演奏。
「夜の歌」はマーラーの作曲した交響曲の中でも特別に難解とされ、ファンも少ない。曲想が暗過ぎるのも好まれない理由の一つだろう。
インバルの指揮は、基本的には流線型のフォルムを持った現代的なマーラー像を描いているが、時折、旋律を「これでもか」と粘って歌うなど、ユダヤ的濃さの部分も残す、非常にバランスのいい演奏である。別にマーラーが何を言いたいのかわからなくたっていいじゃないか、という気にさせてくれる。フランクフルト放送響の技術も高く、この曲の理想的な演奏の一つに挙げたい。
 

読書。体の疲れは脳にも影響する。目も疲れる。読んでは休憩し、また読んでは休憩する。休憩の間に考え事。しかしこれでは脳は休まらないな。

左京区岡崎にある京都府立図書館まで歩く。先々週読んだエッセイの続きを読みたくなったのだ。しかし残念ながら貸し出し中であった。仕方がないので、地下１階の雑誌コーナーで色々な雑誌を読む、というより眺める。男脳、女脳という、もういささか飽き飽きした内容の記事があったが、生物学的に脳の仕組みが男女で違うのは今や常識であり、今後もこのことに関する研究が進み、記事や本が書かれることになるのだろう。男女の脳が違うことで何か利点を見出せればいいのだが、今日読んだ記事は残念ながらネガティブな解釈が目立つ。

そのまま三条まで出て買い物。一瞬、目眩に襲われる。歩くのは健康に良いが、何事も「過ぎたるは及ばざるがごとし」なのだろう。
 

トルコの才人ピアニスト、ファジル・サイが多重録音でいれた、ストラヴィンスキー「春の祭典」（ピアノ版）を聴く。もともと２人４手のためのピアノ編曲だが、サイは更にアレンジを重ね、場面によっては１０手の音を重ねているという。もともと録音以外では聴くことの出来ない演奏であり、その点は興味深い。サイのテクニック、閃きは抜群で、音もクリアで迫力がある。ただ予想していたほどではなかった。前評判が高すぎたのだろうか。

一眠り。

起きて読書。ワンパターンの生活。それも良し。

参議院で郵政反対に票を投じた自民党議員が続々と賛成を表明。どうやらあまり信念というものはなかったらしい。あるいは保身のためか。

いずれにせよ、そうやって世の中は続いていく。歴史は繰り返す。（了）

９月１４日（水）

朝から、Ｊ・Ｓ・バッハの「ゴルトベルク変奏曲」を聴く。武蔵野音楽大学客員教授、イェーネ・ヤンドーのピアノ。もちろんナクソスからの発売。
「ゴルトベルク変奏曲」は１０代の頃は、グレン・グールドのデジタル録音盤（グールドの遺作となった）を、２０代はピーター・ゼルキンのＣＤを愛聴した。
ヤンドーは廉価盤のピアニストだけに軽く見られがちだが、実力は十分。レパートリーは非常に広く、しかもどれも一定の水準に達している。安定した力を持つピアニストだ。もちろん、グールドの閃きや、ピーター・ゼルキンのような強い個性はない。バッハ音楽の演奏法を追求した演奏でもない。しかし通い慣れた喫茶店のメニューのような、安心出来る味わいがある。結局、２度続けて聴いてしまった。

「笑っていいとも」。テレフォンショッキングのゲストは、先週、南座の舞台に出演していた村田雄浩。花が二つしか来ていなかったが、文化人がゲストの時は一つも花が来なかったというケースも何度かあるから、あるだけまだいい。村田雄浩も知名度は特に高くないが、安定した実力を持つ俳優で、気に入っている。６年ほど前に、青山円形劇場に芝居を見に行った時、楽屋口に彼が立っているのを見かけたことがある。映画で共演したことのある女優さんがその芝居に出ていたので、観劇後、挨拶に行くところだったようだ。

「ごきげんよう」のゲストの一人は松原智恵子。明治大学第二文学部文学科の大先輩である（彼女は英米文学専攻中退）。ちなみに松原が明大生だった頃、同じく明大第二文学部の史学地理学科日本史専攻には、のちに日本赤軍の領袖となる重信房子がいた。あるいは二人はすれ違ったり、同じ授業を受けていたことがあるのかも知れない。

アダム・フィッシャー指揮オーストリア＝ハンガリー・ハイドン管弦楽団の「ハイドン交響曲全集」（ブリリアント・クラシックス）から、交響曲第４０番、第４１番、第４２番を聴く。平明な作風の曲が続き、拍子抜けする。もっとドラマを期待していたのだが。
アダム・フィッシャー指揮のオーケストラは音に潤いがあり、演奏も丁寧だ。

読書。

午後４時頃に激しい雨が疾風のように現れて、疾風のように去っていく。いや、「ように」ではないな。実際に疾風だ。

マイケル・ナイマンの「フィルム・ミュージック」を聴きながら読書をして考え事をして曲に浸る。

 

北山にある京都コンサートホールで京都市交響楽団（京響）の第４８０回定期演奏会を聴く。
指揮台に立つのは期待の若手女性指揮者、アヌ・タリ。シベリウス・アカデミーでヨルマ・パヌラに師事したという経歴からフィンランド人だと思い込んでいたが、実際はエストニア出身の指揮者であった。１９７２年生まれ。エストニアの首都タリンの音楽院を卒業後、サンクト・ペテルブルク音楽院でイリヤ・ムーシンに師事。その後、シベリウス・アカデミーに進み、更にモスクワでも音楽教育を受けている。

今日はポディウム席、通称：Ｐ席という舞台の背後にある席に座る。音のバランスは悪い席だが、指揮者を正面から見られるのが特典。指揮者のファンや、音大で指揮を勉強している学生などが良く座る。
アヌ・タリは華奢でいかにも女性指揮者という感じ。
バトンテクニックは的確で、どの楽器からどういう音が欲しいのか、見ているだけでわかる。オーケストラメンバーも演奏しやすいだろう。

最初の曲はエストニアの現代音楽家トルミスの「序曲第２番」。現代音楽とはいえ、わかりやすい音楽。アヌ・タリの統率力は高く、引き締まったフォルムを持つ好演であった。

ラフマニノフのピアノ協奏曲第２番。ソリストは伊藤恵。
Ｐ席はピアノを聴くには不向きである。ピアノの蓋が邪魔して直接音が届かず、かなり小さな音になってしまう。
それでも伊藤の過不足ない表現は伝わってくる。過不足ないというのが良くも悪くもある。アヌ・タリ指揮の京響は一貫して暗めの音色でラフマニノフの憂愁を語る。
 

メインはチャイコフスキーの交響曲第５番。この曲には鬼門とでもいうべき箇所が２つある。第２楽章のホルンソロと、最終楽章の擬似ラスト（曲が終わったように聞こえる）である。ホルンソロは音を外しやすく、擬似ラストはフライング拍手が飛び出しやすいことで有名なのだ。

アヌ・タリは冒頭でかなり抑制した表現を見せる。嘆きの表情が大袈裟にならないように気をつけている。だが主部に入ると、突如として熱い表現に変わる。弦を目一杯強く弾かせることで輝かしい音色を引き出す。前半のプログラムとは全く違う明るい音が京響から出る。
ただ全体的に見ると力ずくの表現が目立ち、 形美を欠きがちである。若さがマイナスに働いてしまったようだ。

第２楽章のホルンソロ。Ｎ響首席オーボエの茂木大輔氏がエッセイで「オケ団員全員が、ホルンが音を外さないように祈る」というようなことを書いていた場所である。朗々とした美しいソロなのだが、ホルンという楽器はもともと音を外しやすいという性格を持つ上に、このソロは技巧的に大変難しく、しかも長いため心配になる。もちろんそんなことを気にしていては音楽を楽しめないので、知識を意識の外に追いやる。
やや堅さがあり、音色も華やかとはいかなかったが、落ち着きと憂いを込めたいいソロだった。
第３楽章は交響曲としては異例のワルツである。全体としては優雅な演奏であるが、クレッシェンド、デクレッシェンドがかなり強引なのは気になる。

そして最終楽章。擬似ラストの部分が来る。
やってしまった。怖れていたことが起きてしまった。しかもブラボーが飛び出したのだ。つられて拍手してしまう人も数名。ホール内に一瞬、「あー」という空気が流れる。しかしアヌ・タリが何事もなかったかのように朗々とした凱歌を歌い上げ、それが 晴らしかったために何とか救われた。
やっぱり曲を知らない人はブラボーはやめましょうね。
 

トルミスの曲の演奏が、一番出来が良かったように思う。大曲を演奏するとどうしても力みが出てしまうようだ。とはいえまだ３３歳。指揮者としては駆け出しである。

そういえば、西本智実もサンクト・ペテルブルク音楽院の出身だったな、と思って西本智実のオフィシャルサイトに行ってみると、リニューアルされて格好良くなっていた。
丁度入れ替わりで、西本とアヌ・タリはサンクト・ペテルブルク音楽院では顔を合わせていないようである。

早めに眠る。（了）

９月１５日（木）

昨日の天気予報では今日から秋ということだったが、意外に気温は高い。ただ風は涼しい。

ずっと調べもの。新しいページを作成するためである。

午後５時過ぎに完成。アップする。『ラブ・レターズ』用語集。結局、朝から飲まず食わずで仕事をしてしまった。

一眠り。随分長く眠ったと思ったのだが、時計を見ると２時間寝ただけに過ぎなかった。
 

アダム・フィッシャー指揮オーストリア＝ハンガリー・ハイドン管弦楽団による「ハイドン交響曲全集」より、第４３番「マーキュリー」、第４４番「哀悼（悲しみ）」、第４５番「告別」を聴く。
「マーキュリー」は特別な個性溢れる作品ではないが、「哀悼」と「告別」はともに短調で美しい作品である。

「告別」の最終楽章は、演奏するプレイヤーが徐々に減っていき、最後はコンサートマスターと第２ヴァイオリン首席のみが演奏するという珍しい音楽。実演では、演奏を終えた奏者がどんどんとステージを去るという演出がなされることもある。一人ずつ「アウフビーダーゼン（さよなら）」と言いつつ去っていくという演出をした演奏会やＣＤまである。ＣＤだと音だけなので視覚的面白さが感じられないのが残念である。
初演はハイドンが仕えていた、ハンガリー最大の貴族、ニコラウス・エステルハージ家の夏の別荘・エステルハーザ宮において行われたが、こんなエピソードが残っている。
家族を置いてエステルハーザ宮に単身赴任していた楽隊が、エステルハージ侯爵がいつまでたっても帰ろうとしないため、「家族に会えない」と嘆き、楽長であったハイドンに相談した。結果、婉曲的に意図を侯爵に伝えようと、この曲が生まれた。手元の蝋燭を吹き消して一人一人去っていく楽士達の姿を見たニコラウス・エステルハージ侯は、その意味を察し、楽士達が家に帰ることを許したという。

「哀悼」は「告別」に比べると知名度が低いが、疾風怒濤ぶりが魅力である。

アダム・フィッシャー指揮のオーケストラは相変わらず好調で、音色、アンサンブルの精度、音楽の表情ともに申し分ない。
 

ＤＶＤで映画「２０４６」を観る。王家衛監督作品。出演は、トニー・レオン、木村拓哉、章子怡、フェイ・ウォン、コン・リー、カリーナ・ラウ。特別出演にマギー・チャン。
前作「花様年華」の続編とも言うべき作品。恋に敗れた、チャウ（トニー・レオン）はシンガポールにいた。そして、スー・リーチェン（コン・リー）という女に惹かれる。別れた女、スー・リーチェン（マギー・チャン）と全く同じ名前の女。おそらく運命の出会い。しかしチャウは敗れた恋から完全に逃れることは出来なかった。香港に帰るので一緒について来て欲しいというチャウ。スーが出した答えはノーだった。それはチャウにとって運命の、そして最後の恋だった。そしてその最後の恋に敗れたのだ。
スーはいつも黒いドレスを着ている。これが重要な意味を持ってくる。
香港に帰ったチャウはオリエンタルホテルの２０４６号室を取ろうとする。かって逢瀬を重ねた部屋と同じ番号の部屋だ。しかし２０４６はさる事情により使えず、隣りの２０４７号室にチャウは入る。

１９６０年代のクリスマス・イヴが主な舞台になる。そのため、徹底して赤と緑の色彩のコントラストが用いられている。
２０４６は中国と香港の一国両制が終わる年であるが、それとは直接的な関係はないようだ。チャウの視線は常に過去を向いている。
最後の恋に敗れたチャウは、もう本気で人を愛することがない。娼婦のバイ・リン（章子怡）やホテルのオーナーの長女・ジンウェン（フェイ・ウォン）と親しくなるが、それも過去を埋めるための遊びだ。チャウは彼女達を見つめてはいない。ちなみに章子怡もフェイ・ウォンも、チャウとつきあうようになると黒いドレスを着る。チャウが彼女達を彼女達と見なさず、彼女達の服装を通して、スーを見つめていることがよくわかる演出だ。

チャウはバイ・リンを恋人ではなく、娼婦として扱う。バイ・リンは報われない恋と知りながら、チャウの渡す金をポイントでも集めるかのように大切にベッドの下にしまっておく。その乙女心が切ない。

ジンウェンは日本人の商社マン（木村拓哉。役名はない）と恋仲である。しかし、彼女の父親が歴史的なこともあって日本人を毛嫌いしており、二人が一緒になれる可能性はほとんどない。キムタクは「俺と一緒に行かないか？」と訊くが、フェイ・ウォンは何も答えない。このシーンは、 画冒頭のトニー・レオンとコン・リーのシーンと完全な相似形を成している。

ジンウェンは木村拓哉の問いに、いつか「はい」と答えようと、２０４６号室で日本語の練習をしている。

チャウは「２０４６」という小説を書き始める。しかし、ジンウェンの文章力を知ったチャウは彼女を助手として執筆を続け、いつしか、「２０４６」は彼女のための小説「２０４７」に書き換わる。２０４７年。２０４６から戻ってきたtak（木村拓哉）はアンドロイド（フェイ・ウォン）と恋に落ちる。このアンドロイドも黒い服を着ている。チャウは自分とスーとの関係をこの小説の中で分析しようとする。感情があるのかないのかわからないアンドロイド。スーの心が読めなかったチャウは自分の思いを、takとアンドロイドとの関係に置き換える。そして、彼女は自分を愛していなかったと結論づける。
「俺と一緒に行かないか？」。だがどこへ？　その答えを彼は見出せないのだ。

しかし、小説を書き終えたチャウは、ジンウェンに国際電話を掛けさせ、キムタクとの仲を取り持つ。結果、ジンウェンは日本へ行き、結婚する。結婚に大反対だった父親も、娘が結婚を決めたとわかった途端に万々歳。「やはり娘の幸せが一番だ」と改心する。この辺のチャウはまるで恋のサンタクロースのようだ。ジンウェンとキムタクが行くべき場所が彼にはわかったのだ。

黒い服のアンドロイド（フェイ・ウォン）とともに白い服のアンドロイド（カリーナ・ラウが演じる）も登場する。カリーナ・ラウのセリフからわかるが、黒が過去なら、白は未来だ。

チャウはバイ・リンと再び会う。バイ・リンは黒と白のストライプの服を着ている。過去でも未来でもなく現在の彼女。二度目は白の部分が増していた。未来、それに期待する。しかしチャウは結局、バイ・リンを選ぶことはなく、「２０４７」ではなく、「２０４６」にとどまるのである。

別れ際、バイ・リン（章子怡）はチャウに言う。「どうしてそんなに優しいの？」
多分、それはチャウがもう誰も愛さないと決めているからだろう。愛さないなら責任も生じないため、いくらでも優しくなれるし、同時にいくらでも残酷になれる。別れると決めている女に優しく振る舞うのは残酷なことでもある。

ナレーションが多く、しかもそれは相変わらず村上春樹調（王家衛監督は自他共に認めるハルキ族の一人である）だ。寓喩や、数字、服装や色の使い方なども村上春樹的である。また映画の結末自体が春樹の小説『世界の終わりとハードボイルド・ワンダーランド』のそれを思わせる。

２０４６を中国と香港の一国両制が終わる年とするなら、２０４７（未来）に踏み出せる人達（キムタク、ジンウェン）と、２０４６（過去、現在および思い出）から抜け出せない、抜け出さない人（チャウ）を描いていると見ることも出来る。
しかしそれはそれで背景とのみ解釈し、寂しい男の寂しい恋愛映画として観た方がずっと面白い。（了）

９月１６日（金）

胃腸の機能が低下しているので内科に行く。胃腸の病気を持つ人は多く、薬局で売れる薬の種類の第２位が胃腸薬である。第１位は言うまでもなく風邪薬だ。

民主党の代表選挙に、京都２区の前原誠司氏と、前代表の菅直人氏が立候補する。

 

大阪へ。シアター・ドラマシティで「ドレッサー」を観るためだ。
少し早く着いたので、梅田ＬＯＦＴで携帯ストラップとブルーベリーグミを買う。

「ドレッサー」は、『戦場のピアニスト』で知られる南アフリカ出身の劇作家、ロナルド・ハーウッドの作品。演出は鈴木勝秀。
出演は西村雅彦、平幹二郎、松田美由紀ほか。
西村雅彦は私が最も好きな舞台俳優の一人だが、彼の舞台を生で観るのは４年ぶりである。

第二次大戦下のロンドンが舞台。毎夜毎夜ドイツ軍による空襲がある。そんな中で、ある劇団が毎日のように日替わり演目でシェークスピア劇を演じていた。今夜のプログラムは『リア王』。しかし高齢の座長（平幹二郎）は病気で入院。舞台の幕が上がるかどうか難しい中、ドレッサー（衣装係兼付き人）のノーマン（西村雅彦）と座長夫人（松田美由紀）が座長について話している。ノーマンは座長のお気に入りで、ノーマンも座長が好きだ。一方、座長夫人（実は籍は入れていない）は座長の病状を心配しているが、夫の傲慢ぶりに呆れ気味でもある。

ノーマンが座長について語るかなり長いせりふがある。英語だとそうでもないのだろうが、日本語でやると奇異に映る。
この長ぜりふの場面での西村の演技はノーマンの小心ぶりを強調しすぎた感じで、本来の西村が得意とする「傲慢で小心な男」の、傲慢な面があまり生きていないようだ。翻訳劇独特の口調での長ぜりふはやはり難しく、言葉に気を取られたということもあるのだろう。

座長は勝手に病院を抜け出して楽屋にやって来る。しかし、リア王を演じられるのかどうか微妙な状態であり…。

バックステージものであるが、本番の舞台裏を描いた切迫感より、人間ドラマに重点が置かれている。ただ、翻訳物の常で、外国人が持つ特性を、海外で生活したことのない私などはよく知らないので、部分的にわかりにくいところがある。映画なら本物の外国人が演じるので、ちょっとした仕草でわかる場合があるのだが、当然ながら日本人の俳優にそれを望むのは酷である。
また人間心理の奥行きは出ていたと思うが、心情吐露が多すぎて、物語の展開の妙が犠牲になったきらいがある。

平幹二郎は、座長の偏屈ぶりを上手く演じている。貫禄もある。意外性がないのが物足りないが、ベストなキャスティングであろう。

ラストは暗いが、軽さもある。今日は軽さの方に重心が行ってしまって、事態の深刻さが伝わってこないもどかしさもあったが、座長を愛するが故に平気で悪態もつけ、強がりを言うが実は脆いノーマンという男を、西村は的確に把握し、演じていた。

翻訳劇だけに、先に書いた理由で作品自体はあまり楽しめなかったが、西村雅彦と平幹二郎の掛け合いは見物であった。
 

寝不足気味なので今日は早めに寝ることにする。（了）

９月１７日（土）

朝から晴れ、気温も高い。

読書。もっと読みたいのだが、思ったよりは進まない。

携帯電話のストラップを新しいものに替える。昨日、梅田のＬＯＦＴで購入したものだ。

ヤクルト・スワローズは古田敦也選手に正式に次期監督就任を打診。古田が現役続行の意志を見せているため、フロントサイドはプレイング・マネージャーでも構わないという姿勢を見せている。古田ほどの逸材が他チームに流出することだけは絶対に避けたい。
 

レナード・バーンスタインの作品集を聴く。「キャンディード」序曲、「ウエストサイド・ストーリー」よりシンフォニック・ダンス、交響曲第２番「不安の時代」。
ジェイムズ・ジャッド指揮フロリダ・フィルハーモニック管弦楽団。「不安の時代」のピアノ・ソロはジャン＝ルイ・ストイアマン。ナクソス・レーベル。

レナード・バーンスタイン（愛称：レニー）の作品を演奏するのは圧倒的にレニーの弟子が多いが、ジャッドはレニーの弟子ではなく、ロンドンでレニーの自作自演コンサートを聴き、「これらの作品はもっと聴かれるべきだ」と感じて、以後、積極的にレニー作品を取り上げるようになったという。

フロリダ・フィルとはまたマイナーなオーケストラと録音したものだが、メカニックには問題はない。音の華やぎには欠けるが。

「キャンディード」序曲は、レニーの弟子である大植英次や佐渡裕もＣＤを出していて、演奏は彼らの方が良い。ジャッドがイギリス人ということもあってか、今日聴いた演奏は「ジェントル」といえば聞こえはいいが、大人しい。

ただ「シンフォニック・ダンス」や「不安の時代」は落ち着いた渋みのある演奏で、独特の個性を放っている。

発表当時は、「パッチワーク」、「底が浅い」などと批判された交響曲第２番「不安の時代」であるが、今聴くと、発表された時代の空気の、音による重要証言であるように思える。
今また、不安の時代だ。それだけにレニーのこの曲は一層心に響く。
 

京都芸術劇場スタジオ２１でteutoの『マンダラ』を観る。
感想。「不毛だ」。以上。
 

民主党代表選挙は京都２区選出の前原誠司氏が僅差で勝ち、新代表の座を手にした。

眠る。寝汗が酷い。
 

東山青少年活動センターのblogを読んで驚く。どうしてあの人はそんなことも理解しないのか？　彼には人間の心の襞がわからないのか？
教師は生徒の未来に対する責任を背負っているのではないか？　そして葛藤に苛まれ続けていたのではないのか？　影のある男に惹かれる女性がいるのはむしろ当然ではないのか？　そもそも影のある男だと見抜けていないのではないか？　
歴史背景もある。自由恋愛は軽い人間のやることと見なされ、「好きだ」などとは言えない時代。そんな時代に自分という女を心から愛してくれる誠実な男の存在。そして「女性の自立＝女性の幸せ」でない時代だったことはわかるはず。親が決めた男ではなく、自分が好きな男を選ぶならそれもまた革命。
わかりやすいと思うのだが。
こういったことは「書かれていない」ではなくて、こちらで感じるものでしょう？
こういう人が選ばれているのだと思うと暗くなる。自民圧勝並みに暗い。

暗い。憂さ晴らしに散歩に出る。十四夜の月が出て、思索をするにはいい感じ。ただ治安は目に見えて悪くなっているから、たえず周囲に注意を配っていなくてはならない。
白川通でI君に会う。二人同時に、「こんな時間に何してんねん？」ということになる。

明日は『ラヴ・レターズ』の公演日です。皆様、お誘い合わせの上、お越し下さい。良き夜をお約束致します。（了）

９月１８日（日）

「ラヴ・レターズ」は今日が本番です。午後７時３０分開演。お間違えのないように。詳しくは公演サイトをご覧下さい。

造形大学のギャルリ・オーブで、国際藝術センター２００４年度研究員、「横溝美由紀展　invisibility（不可視性）」を観る。
数え切れないほどの黒水晶が天井から糸で吊されている。原爆の黒い雨のようだ。しかし、水晶がずらして吊らされているため、数多くの水晶の間に、何か別のものが見えるような気がする。人間の目の錯覚を利用した作品だ。横にはみだして拡がっているようにも見えるし、見えない壁があるような気にもなる。
「A breath of water」と題された作品は白水晶が同じように天井から吊されているのだが、吊す糸が手前は長く、後ろへ行くほど等間隔に短くなっていく。すると水が坂を伝い、上からこちらに向かって流れてくるような錯覚に陥る。もちろん坂も流れも存在しないのだが、あるように見えてしまう。
不可視なものを可視にするという意図があるのだろう。芸術性の高さはともかくとして面白い展覧会である。

少し眠ろうと思ったが眠りに入れない。小屋入りは午後６時だからまだ少し間がある。ふと、京都芸術センターでやっている、「日中ネットワークアート展」のことを思い出す。前回行ったときは北ギャラリーの障子楽器が不良で音が出なかったのだ。あれを奏でてみたくなる。
 

早速出かける。何か知っている人が多いな、と思ったら、今日は「象を使う」の公演があったのだ。私も後日、観る予定である。
障子楽器はコンサート中で、サイコロ状楽器も演奏会の準備中である。しばらくベンチで休む。体の疲れが取れないのだ。

障子楽器を奏でてみる。他にお客さんがいないのをいいことに結構長く演奏する。障子から連想されるイメージとは真逆のホラー音楽のような音がする。その他にピアノの音も出る。ホラー音とピアノ音を対比させた音楽を作る。
 

演奏し終わって気づく。最近、楽器を演奏していない。だから疲れるのだ。高校生の頃からピアノ演奏は私にとって最高のリフレッシュ方法だった。もちろん高校生になってから独学で弾き始めたのだから上手いはずがない。だが演奏をする喜びは何にも勝る。楽器を演奏しよう。そう心に誓う。
 

「ラヴ・レターズ」の本番は午後７時３０分から、Ozoneで始まった。お客さんはとても少ない。しかも身内だ。だが内容は良い。少なくとも私が観たことのある、どの「ラヴ・レターズ」公演よりも上だ。自分に厳しい私がいうのだから間違いない。やはりじっくりとテキストを読み込んで、稽古期間を長く取って出来たものが、役者は一流だけどインスタントの公演よりも良い。これは当たり前のことだ。
お客さんはみな感動してくれた。心からの感動だ。お世辞かそうでないかはわかる。
勝利宣言を出したいと思う。勿論、私一人の力ではない。俳優と観客と全員の勝利だ。脚本で読むより、今日の公演を観た方がずっと面白いはずだ。テキストにも勝利したと確信する。自分に厳しい私がいうのだから間違いない。

今宵は十五夜で月が輝かしい。でも今日の公演の価値と比べたら、月の方が六ペンスだ。

とまあ、自画自賛してみる。当分自画自賛する予定はないので貴重だ。私がいうことじゃないか。

夜深くなっても蒸す。本当は今日、壬生に行きたかったのだが、明日行こう。リンドウを持って。（了）

９月１９日（月）

生憎の曇り空である。

敬老の日である。敬老の日をハッピーマンデーにしていいのか？　と疑問に思うのだが、良いのだろう。そんなことを気にしていても仕方がない。

昼過ぎになって陽が射す。

ダイエーの創業者・中内功（正しくは「工」に「刀）氏が死去。一代でダイエー帝国を築き上げ、一代限りで壊滅寸前にまで追い込んだ。そのまま行けば立志伝中の人物として世に残ったはずなのに、バブルに踊らされた結果、多くを手放すことになった。
最後の肩書きはダイエー系列の大学、流通科学大学学園長。いわばリタイア職だ。
１０年ほど前までは、ダイエーといえば、「将来有望だと思う会社」の上位に入っていた。今となっては考えられないが、当時は経営好調、買収した福岡ダイエー・ホークス（現・福岡ソフトバンク・ホークス）も次第に力をつけていた。
そしてその後の急転直下。正確な未来なんて誰にもわからない。

壬生にリンドウを届けに行く。これがどういう意味かわからなくてもいいです。別にわかる必要はありません。
 

北京で行われている六カ国協議は共同声明を採択する運びとなった。

眠る。血が固まるほど深い眠り。

テレビをつけると、巨人×ヤクルト戦をやっている。４対３で巨人がリードして最終回。東京のチーム同士の戦いを関西で放送しても数字が取れるのか？　と思うが、ヤクルトは好きなチームなので試合が見られるのはありがたい。
結局、いいところで中継は終わってしまうが、巨人が勝利したようだ。
 

岩城宏之指揮オーケストラ・アンサンブル金沢による、谷川俊太郎の詩による作品を聴く。三善晃の「３つのイメージ」と武満徹の「系図　ファミリー・トゥリー」。
オーケストラ・アンサンブル金沢は、日本初の本格的プロ室内オーケストラであり、外国人の奏者が数多く在籍していることでも知られる。
「３つのイメージ」は曲想と谷川の詩が全く合っていない。谷川の詩は火や水が持つ様々な側面に次々に光を当てていくが、三善の曲は一本調子であり、音楽も暗めで、鎮魂歌のようだ。

「系図　ファミリー・トゥリー」は室内オーケストラのための編曲版による演奏。岩城はこの曲の 像作品のための初演者である（コンサート初演指揮者は小澤征爾）。「系図」は若い人のための音楽詩として作曲され、コンサートよりもまず映像のための音楽ということを念頭に置いて作られた。
武満は映画用のために暖めておいた旋律をこの曲で用いている。結果、この曲は武満作品の中でも最も理解しやすい作品となった。
コンサートよりも映像用の録音が先に行われたため、岩城はこの曲を世界で初めて指揮した人物ということになる。
室内オーケストラのための編曲なので、音がどうしてもやせ気味であり、ここはマイナスだ。弦などは明らかにフルサイズのオーケストラをイメージして作曲されているため、室内オケサイズでは輝きや厚みに乏しい。室内オーケストラ版の意義も認めるが、やはりこの曲はフルオーケストラでないと生きない気がする。それでも岩城の指揮は曲を十全に理解したもので流石である。
ナレーターは吉行和子。この曲のナレーターは武満が１０代前半の少女と指定しているのだが、いうまでもなく吉行和子はもうお婆さんである。
老女が過去を振り返るといる解釈があっても悪くないだろうが、お婆さんになった人間が「知らない間にわたしはお婆ちゃんになってしまうのかしら」などと言っているのを聞くと、ある症状を連想してしまう。やはりナレーターは１０代前半の方が良い。
ところが現在、１０代のナレーターを起用したＣＤは良い物が一つもない。小澤盤はナレーターの遠野凪子が詩の解釈に完全に失敗している。岩城が指揮した 像作品でもナレーターは彼女が務めていたのだが、こちらの朗読は自然だった。遠野はデュトワ指揮のＮ響定期における同曲演奏にも出演したが、ナレーションはやはり自然だった。だから小澤の指示に問題があった可能性がある。
小澤の愛娘・小澤征良（おざわ・せいら）がナレーターを務めたＣＤも出ているが、英語訳の朗読であり、また小澤征良は録音時点で２０代である。

続いて同じコンビによるシューベルトの「未完成」を聴く。室内オーケストラの特性を生かすためか、思ったよりも速いテンポを採用し、流れのいい音楽を作っている。ただどの部分もサラサラ流れてしまうため、この曲の深さは伝わってこない。
例えば、ムラヴィンスキーの指揮した「未完成」は、作曲したシューベルト自身でさえ気づいていなかったかも知れない暗い情念をあぶり出し、悪魔的な迫力と響きで聴く者を完全に圧倒する。薬になるものは毒にもなる。音楽だけが例外ということはあり得ない。ムラヴィンスキーはシューベルトの「毒」を躊躇なく提示する。それに比べると岩城の「未完成」は能天気だ。
もっともムラヴィンスキーのような演奏を毎日聴いていたら、「毒」が回りすぎて病気になってしまいそうだ。心地良くなるために音楽を聴きたいのなら岩城の演奏で丁度良いのかも知れない。

カップリングのブラームスの交響曲第４番も聴こうと思ったが、夜遅くなったのでやめる。このＣＤは何度も聴いているし。
 

「報道ステーション」を見て、教育テレビをつけると「中国語会話」を放送している。何だこの設定は？　全員カメラ目線で一斉に同じフレーズを言う。かなり恐いぞ。特におじさん、目を見開きすぎだ。その表情はまずいぞ。
そしてバーのマスター。なんだ、その軟派の手口は。美人のお客の手相を見て、「今夜ここで素晴らしい男性と出会えます」って自分のこというなよ。恥ずかしくて見ていられないぞ。
といいながら大笑いしてしまう。日本のコントより笑えるぞ。これ教育のための放送だよね？

本番の翌日であるため疲れも重なり、心身ともに不安的だ。演出なので公演当日はそれほど大したことはしないのだが、神経過敏になっていたため、その揺り戻しが来るのである。（了）

９月２０日（火）

昨日の続き、岩城宏之指揮オーケストラ・アンサンブル金沢のＣＤを聴く。ブラームスの交響曲第４番。
岩城の振る同曲を私は京都市交響楽団の定期演奏会で聴いている。きっちりとした演奏だったが、覇気が感じられないのが気になった。
オーケストラ・アンサンブル金沢との当録音は覇気がないというよりも落ち着いた演奏。やはり岩城にしては早めのテンポで進めている。
冒頭のため息のような主題も非常に軽く、あまり影のない演奏だ。尻上がりに調子を上げていくタイプの演奏であるが、熱演、好演とまではいかないようだ。ただ、ブラームス特有の粘着質の憂いを感じさせないので、気楽にこの曲を聴きたい時には向いている。

「レコード芸術」１０月号を買いに行き、ついでに安くて良いＣＤを探す。当然そういうＣＤは少ないので選ぶのに時間がかかる。

京都は曇り空。いつ雨が降ってもおかしくないが、何とか持ちこたえているという風情。

スティングの「BRAND NEW DAY」（Ａ＆Ｍ）を聴く。格好いいなあ。実にスタイリッシュな音楽だ。良い意味で都会的でもある。

続いて、若手ソプラノ、アンドレア・ロストの「オペラ・アリア集」（ソニー・クラシカル）聴く。伴奏はサー・チャールズ・マッケラス指揮ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団。正直に言うと、ロストのソプラノよりマッケラスの伴奏に興味があって買ったＣＤだ。
ロストは声の豊饒さではなく、巧みなボイスコントロールと洗練された表現で勝負するタイプのリリック・ソプラノ。線がやや細いが、味わい深い歌唱力の持ち主。ヴェルディ、プッチーニ、ドニゼッティという３人の作曲家のアリアが歌われる。一番、合っているのはプッチーニだと思う。『ジャンニ・スキッキ』の「ねえ、私のお父さん」などは柔らかな雰囲気を出し、心地良い。
逆にヴェルディの『椿姫』の「そは、かの人か〜花から花へ」などはもっと華やかさが欲しい。
マッケラス指揮のオーケストラは「エレガント」という言葉が一番しっくり来る。外面の華やかさは抑えられているが、ロストの歌にはこうした伴奏の方が合っている。

 

京都テレビでは、優勝を確実にしている阪神タイガースと、意地を見せて少しでも相手の優勝を遅らせたい中日ドラゴンズの一戦（阪神甲子園球場）を放送している。阪神は今期不調ながら、一応勝ち頭である井川慶が先発。対する中日はエースナンバー「２０」を受け継いだ新人の中田がスターターを務める。
接戦である。中日が２点を先制するが、阪神も２回裏と３回裏に１点ずつを返し、２対２のまま５回を終える。
先に崩れたのは井川。福留にライトへの２ランアーチを架けられる。中日、４対２とリード。

読売テレビでは巨人×ヤクルト戦をやっているが、中継画面を縮小して特集をメインに放送していたりする。「２００５プロ野球」と銘打っているがまだシーズンは終わっていないのである。巨人の優勝がなくなったからシーズンが終わりという放送局の態度は野球を楽しみたいという視聴者の気持ちを汲んでいないのではないか。消化ゲームだからこういうことをするのだろうが、観ている方はガッカリだろう。

ということで読売テレビは無視して、京都テレビを見続けることにする。

中日の中田は要所要所を締めるが、６回途中まで四死球８つ。さすがにこれは多いということで交代が告げられる。２番手はこれまたルーキーの石井。難聴のハンデを乗り越えてプロ入り、活躍している選手である。石井はバッターを三振に切って取り、岡本へ。岡本も阪神打線を抑える。

阪神は、今期神懸かり的活躍を見せている藤川球児も谷繁に一発を浴びる。阪神、苦しいか。
阪神はその後、ウィリアムズ、久保田と繋ぎ、中日に得点を許さないが、味方打線も沈黙。

最後は中日の守護神・岩瀬仁紀にセーブを献上し、５対２で阪神は中日相手に連敗。マジックも８のままである。

「ねっとわーく京都」という雑誌が、来年創立５０周年を迎える京都市交響楽団を特集していたので買って読んでみた。現・常任指揮者の大友直人を始め、現役楽団員やＯＢのインタビュー、かって常任指揮者を務めた小林研一郎や井上道義、外山雄三のメッセージなど、非常に興味深い記事が沢山載っている。

 

ＤＶＤで韓国映画「オルガミ〜罠〜」を観る。１９９７年製作のサイコパス・スリラー。「オルガミ」とは落とし穴という意味だそうだ。
今や最も有名な韓国人女優となったチェ・ジウの映画初主演作。
トンウ（パク・ヨンウ）とその母親のジンスク（ユン・ソジョン）は異常なほど仲がいい。ところがある日、トンウがスジン（チェ・ジウ）という女性と結婚すると打ち明けたことから、ジンスクの異常ぶりは加速し始め…。

決してＢ級ではないが、Ｂ級臭さのあるスリラーである。ジンスクの心理描写が分かり易すぎ、また効果音が大仰で、完成度はそう高くない。
しかし、トンウのマザコンぶりと、それを自分では自覚していないお坊ちゃんぶりが恐くもある。
スジンに睡眠薬を盛ったり、スコップで殴りつけたりするジンスクの恐さはいうまでもない。

特典映像として記者会見の模様が収録されており、ジンスクを演じるユン・ソジョン（ユン・ソジョンという女優は韓国芸能界には二人いるようだが、１９４４年生まれのベテラン女優の方）が「やりがいのある役だった」と語っていた。確かにこれだけ狂気じみた役はやりがいがあるだろう。サイコパス役というのは役者であれば一度はやってみたいものだ。私も役者経験があるけれど、一番演じてみたかったのはやはりサイコパス。黒沢清監督の「ＣＵＲＥ」に出てくる間宮邦彦（萩原聖人が演じた）のような役がやってみたい。

特典映像には撮影風景も収められているが、水責めのシーンではカットがなかなかかからないため、チェ・ジウが本当に死にそうになっている。映画を観ていても撮影のハードさは想像できるが、予想以上であった。

なぜスジンが、相手の本性を知ってすぐ別れないのか、という疑問もあるが、多分、相手を心から愛しているという以外に、儒教だのキリスト教だのの教えが体に染みついてしまっているためだろう。そういった締め付けの少なくなった現代の日本ではこの映画は撮れないと思う。

日本でも１０数年ほど前に「ずっとあなたが好きだった」というドラマが放送され、三高のマザコン男（冬彦さん。いうまでもなく佐野史郎が演じた）の狂態ぶりが話題になったが、「オルガミ」の母子関係の方がずっと異常である。

韓国の母親は、日本の母親に比べて息子を溺愛する傾向がずっと強いようだ。途轍もなく過酷な大学受験。そして兵役があることも原因だろう。
テレビで、息子の大学合格を憑かれたように必死で祈る韓国人女性の姿や、兵役に行く息子と抱き合って泣く母親の姿を目にした方もあると思うが、母と息子の関係がそれこそ生死をともにしているようなものになる場合もあるようだ。

日本人の私が観ると、「作り物っぽいな」と思ってしまうのだが、韓国人はあるいはこの映画に切実なリアリティを感じるのかも知れない。

トンウとジンスクの結末はいかにも韓国映画らしいものだ。ただ、スジンが二人の遺骨を混ぜて湖へと撒くラストシーンは少し綺麗すぎる。トンウとジンスクが肩を寄せ合っている遺影のシーンで終えた方が良かったようにも思うが、救いが欲しい観客もいるだろうから良いのだ、としておく。

チェ・ジウはこの映画で、新人俳優賞を数多く受賞した。

夜更けになっても蒸し暑い。寝苦しいので眠くてどうしようもなくなるまでは読書などをして過ごすことにする。（了）

９月２１日（水）

かって政界一の切れ者として「カミソリ」の異名をとった後藤田正晴氏が死去する。９１歳。

胃腸の調子が思わしくなく、今日も内科に行く。大混雑。色々な雑誌を読む。

帰ってきてからも読書。

昨夜は寝不足だったため、眠る。

京都芸術センターで、演劇計画２００５上演作品「象を使う」を観る。水沼健：作・演出。出演は内田淳子、岡嶋秀昭、小田豊、野田晋平。
「白痴」を始めとした坂口安吾の小説数編を基に、水沼健が構成した脚本を自身が演出した。

安吾は白痴の女性を家に呼び、小説「白痴」を書こうとしていたが、筆は進まず…。

「象を使う」というタイトルであるが、象は象でもelephantの「象」ではなく、「表象（idea、image）」や「象徴（symbol）」の「象」として観た方がわかりやすい。

第二次大戦下の東京。安吾（小田豊。仮に安吾１とする）は白痴の女性（あの女と呼ばれている。演じるのは内田淳子）と対峙するのだが、「あの女」のパワーに一人で立ち向かえる強さがないのか、表象の安吾二人（安吾２・野田晋平、安吾３・岡嶋秀昭）を登場させ、二人の安吾を使って、「あの女」を捉えようとする。
安吾１は木の床に彫刻刀で文字を刻むというスタイルで小説を書いている。もちろん床に彫られた文章は不特定の他者に見せるには適当ではない。ということは、これは安吾自身のための私的な文章と言うことになる。そこでは「あの女」が次第に安吾の怖ろしい母の像に化け、安吾２と安吾３が安吾の白痴の姉に変容する。
記憶と想像からなる内的世界における自己内対話とメタモルフォーゼ。

安吾２は自由ラジオの話をするが、多分これは反ナチスドイツの自由ラジオ（短波放送）に関連しているのだろう。自由ラジオは連合国軍によるドレスデン絨毯爆撃を全世界に配信している。また劇自体も空爆をイメージさせるシーンで終わる（坂口安吾の小説「白痴」のラストも東京空襲の場面だ）。

戦争という大きくて圧倒的な外部。その中にあって、自己内の小さな世界をそれ以上に重要なものと捉えている安吾がいる。しかし客観的に見ると、その内的世界に戦争を上回るほどの切実感や迫真力は感じられなかった。そのためどこか中途半端になってしまったことは否めない。

舞台や俳優を絵として見た場合はとても美しい。能の「斑女」を思わせる場面も、幽玄とまではいかないが、それなりの仄暗い情趣は出ていたように思う。

まだ体が疲れやすい。眠ろう。ゆっくりと。（了）

９月２２日（木）

なぜか断水する。水道局に問い合わせるが、お役所仕事でろくな返事が来ない。

大家さんに電話してもなかなか繋がらなかったが、そのうちに水が出るようになる。大家さんと電話が繋がる。「水道メーターを交換」と言っていたが、どこの水道メーターなのかいまいち把握できない。私の部屋の水道メーターは別にいじられていなかった。

京都は曇り。だが、気温は少し高め。
 

サー・チャールズ・マッケラス指揮プラハ室内管弦楽団による、モーツァルトの「ハフナー・セレナード」と「セレナータ・ノットゥルナ」を聴く。TELARCレーベル。
両曲とも典雅な演奏で、完成度は非常に高い。プラハ室内管弦楽団のメンバーによるソロもアットホームな味わい。とはいえ、テクニックは良く、決して温かいだけの演奏ではない。輸入盤であり、またソリストは東欧の人なので、名前が正確には何と読むのかわからないのが残念。

同じ「ハフナー」ということ（ハフナーとは、ザルツブルグの貴族、ハフナー家のこと）でモーツァルトの交響曲第３５番「ハフナー」を同じ演奏家で聴いてみる。同じくTELARCのＣＤ。
セレナードの方は雅という言葉がピッタリだったのだが、シンフォニーの方は溌剌とした演奏である。残響を多く取り込んだ録音も加えて、とても同じコンビによる演奏とは思えない。これほど躍動感溢れるモーツァルトというのはなかなか聴けない。しかも力任せの演奏ではなく、優雅さも兼ね備えた名演なのである。

マッケラスほどヨーロッパと日本で人気に差がある指揮者はいないのではないだろうか。ヨーロッパでは巨匠扱いなのに、日本ではクラシックファンでも名前を知らない、知っていても演奏は聴いたことがない、という人の方が多い気がする。豪州出身というのが日本で今一つ受けない理由なのだろうか。

下鴨にある人間座スタジオで辻企画の公演「I LOVE YOU（In the bed）」を観る。
色々な演劇があっていいと思うし、むしろあるべきだと思う。しかしいくら何でもこれは酷いんじゃなかろうか。
作・演出は造形大同期の司辻さんだが、司辻さんが演劇を全く観ない人であるということも手伝って、客観視がまるで出来ていない代物になってしまっていた。こういう作品に必要なのは押しではなく、抑制なのに。
昨年の「愛と悪魔」から更に大きく後退である。
 

ポール・クロスリーの弾く、「ドビュッシーピアノ曲全集」（ソニー・クラシカル）から、２４の前奏曲より前半（１２の前奏曲）、映像１、映像２、を聴く。
クリアで清潔なドビュッシーで、もうちょっと曖昧さがあってもいいと思うのだが、これはこれで新鮮な演奏だ。

曲を聴きながら考え事。

眠る。

朝早くに目覚める。「生まれ変われるとしたら作曲家か指揮者かピアニスト」。これは前から思っていたことだけれど、音楽家は羨ましいと思う。
それでも今は演劇と文学研究に打ち込めることに満足している。多くの人を幸せにすることは出来ないかも知れない。音楽家の方が人を幸せに出来る。さりながら、幸せとは何かを本当に問えるのは演劇であり、文学であり、哲学だ。幸せにすることは出来ないかも知れないけれど、幸せの定義を人それぞれが見つける手助けにはなれるかも知れない。いわば「水先案内人」だ。（了）

９月２３日（金）　秋分の日

本を一冊読み終え、次の一冊に取りかかる。面白い内容だ。

携帯電話の契約プランを切り替える。オンラインであっという間に完了する。

９月も末だが、気温はまだそれほど落ちない。
 

ピーター・ゼルキンの弾く「武満徹　ピアノ作品集」を聴く（ＲＣＡ）。ピーター・ゼルキンは武満の友人の一人であり、その音楽に心酔していた一人でもある。
武満は音楽一家に生まれたわけでもなく、音楽学校に通ったこともない。作曲は独学である。幼い頃から音楽に常ならぬ興味を示したが、家にはピアノもない。そこで、街を歩いて、ピアノの練習音がする家を訪ねては、「ピアノを弾かせて下さい」と頼んだそうだ。今ならほぼ全ての家に断られるだろうが、当時は時代の空気が今より呑気だったのか、家に上がらせて弾かせてくれる家は多かったという。
本格的にピアノを習ったことがないため、武満はピアノの腕は余り良くなかった。
「ゆっくりしかピアノを弾けないから、僕の書くピアノ曲は全部ゆっくりしたものになってしまったよ」と、生前、武満は笑いながら言っていたそうだ。
タケミツ・トーンと呼ばれ、世界を驚嘆させた音の美しさは、やはりオーケストラ曲で十全に発揮されるが、ピアノ曲おいても独特の美音を追求したことがうかがえる。ピーター・ゼルキンの力もあってか和音を含めた音の美しさは圧倒的である。
旋律も美しいが、「ポール・マッカートニーのような作曲家になりたい」と言った武満だけに、もっとポピュラーなメロディーを持つ曲も書いてみたかっただろう。しかしメロディーを否定するような時代の流れ、そして、メロディーメーカーとしては一流ではないという自覚から、武満のピアノ曲は今、聴けるようなスタイルに落ち着いたと思える。
ちなみに武満のピアノ曲は非常に少なく、またいずれも小品であるため、全ての曲を演奏してもＣＤ１枚分の長さにしかならない。

散歩に出る。白川通を下り、白川通と白川が出会うところで白川沿いの道を選ぶ。せせらぎが心地良い。丸太町通に出たところで、工事のため、白川沿いの道はそれ以上進めなくなった。仕方なく、一つ東の鹿ヶ谷通を下がる。南禅寺境内を散歩した後、京都国際交流会館へ。ベンチで休憩したり、図書館で雑誌を読んだりする。

それから仁王門通を下がり、蹴上に出て、三条通を下がる。地下鉄蹴上駅を過ぎたところで三条通は登り坂になる。その坂を登るが、その先は大津へ向かう旧東海道と将軍塚への登り道しかないことがわかる。大津にも将軍塚にも今日は行く気がしない。ということで三条通を引き返す。蹴上付近で寺院の甍が見え始め、やがて盆地に拡がる街が見える。昔の人はこのあたりで眼下に広がる京の街を見て胸が躍ったことだろう。
 

アートスペース虹という画廊があり、カラフルな絵が壁一面に掛かっていたのが目に止まったので入ってみる。
女性のオーナーは演劇好きな人でタデウシュ・カントールの「死の教室」を観たときの感動を語ってくれた。私は「死の教室」は映画版（アンジェイ・ワイダ監督）しか観たことがない。少し羨ましくなった。

祇園白川沿いに道を取り、東大路通を下がって、四条通西入る。タワーレコード京都店に入る。知り合いを見つける。やはり京都は狭い。

 

ＤＶＤで映画「小説家を見つけたら」を観る。監督は、「グッド・ウィル・ハンティング」のガス・ヴァン・サント。主演はショーン・コネリー、ロブ・ブラウン。

ニューヨーク・ブロンクス。ジャマール（ロブ・ブラウン）がいつもバスケットボールを楽しむ広場の近くのマンション最上階の部屋から何者かがこちらをのぞいている気配がする。「ウィンドー」。それがジャマールらがつけた部屋の男の名前だ。ウィンドーについて「人を殺した」、「実は幽霊だ」。色々な噂が広まる。

ジャマールがある日、ウィンドーの部屋に忍び込む。ウィンドーの正体を知る鍵を盗もうというのだが、突然現れた男に驚いたジャマールは盗むどころが自分のバックパックを部屋に置き忘れてしまう。後日、ジャマールがウィンドーに部屋の下の道を歩いているとバックパックが投げ返される。バックパックの中にあった、ジャマールが書き留めた文章には添削がしてある。実はウィンドーの正体は５０年前に文学史に残る小説を一作だけ発表して、その後姿をくらませてしまっていたウィリアム・フォレスター（ショーン・コネリー）だとわかる。

「グッド・ウィル・ハンティング」に少し似たところもある、青年の成長を描いた教養映画。「グッド・ウィル・ハンティング」では数学の天才だったが、今回は文章の天才だ。類い希な文才を持つジャマールが、頑固じじいのフォレスターの指導により、文章力だけでなく人間としても成長していくのがわかる。そしてジャマールだけではなく、フォレスターもまた人間としての成長を遂げるのだった。

胸を振るわせる感動ではなく、そっと心を温めてくれるような安心感を与えてくれるのが、ガス・ヴァン・サント監督らしい。

ショーン・コネリーもロブ・ブラウンも好演だが、一番印象に残ったのは敵役であるクロフォード教授を演じた、Ｆ・マリー・エイブラハム。「アマデウス」のサリエリ役でおなじみの俳優である。挫折を経てひねくれてしまった男を丁寧に演じ、浮いたところのない悪役像を作り出してみせる。本当に上手いと思う。

「ピアノ・レッスン」の演技で１１歳にしてアカデミー助演女優賞を受賞したアンナ・パキンも愛らしい演技を見せており、順調に成長しているようだ。

クライマックスのシーンにもっと説得力があると良かったのだが、あるいは日本語字幕スーパーでは駄目でも、英語の原文そのものは素晴らしかったのかも知れない。いずれにせよ、ドラマがかっているのが少し鼻についた。

とはいえ、「グッド・ウィル・ハンティング」には及ばないにしても、なかなかの佳篇であることは確かだ。マット・デイモンがちょい役で出ているのも嬉しい。

３０歳になるとそれまでのようにはいかなくなるようだ。自分では意識していないが、相当疲れたらしい。いつの間にか眠ってしまっていた。良くない。体が資本だ。疲れを溜めないようにせねば。（了）

９月２４日（土）

内科に行く。疲れもその他諸々のことも低血圧に起因している可能性が高いという。

丸山書店で本を買い、読書を始める。社会学系の新書だが、内容が暗い。暗すぎて次第にページを繰るスピードが鈍くなる。

山下達郎の新譜「ソノリテ」を聴く。充実した出来なのだが、今の私には少し能天気な作品に聞こえる。もっと気分の良いときに聴こう。

疲れと寝不足のため一眠り。

目覚めて起きあがろうとした時にバランスを失い、倒れてしまう。幸い何ともなかったが、これは明らかに低血圧の典型的症状である。目覚めてすぐは頭への血の巡りが悪いため、小脳の力が弱まることがあるのだ。

今日は色々な場所に出かける予定があったのだが、クラクラとする感じが取れないためキャンセルする。
 

ハンス・グラーフ指揮ザルツブルグ・モーツァルティウム管弦楽団による「モーツァルト交響曲全集」（独カプリッチョ）が２９９０円で出ていたので昨日購入。今までは５００円近くしていたものだから、グンと安くなった。
交響曲第２５番ほかを聴いてみる。安定したモーツァルト。別の言い方をすると平凡な演奏だが、こういう演奏もそれなりに味があるし、こういった演奏も聴いているから、レナード・バーンスタインやサー・チャールズ・マッケラスの凄さがわかるのだ。
交響曲第２５番なども、きちんとまとめただけの演奏で、疾風怒濤などどこを探しても見当たらないが、毎回名演を聴く必要はないのだし、ＣＤ自体も安いのだからこれでもいいのだ。
ちなみにハンス・グラーフはかって、どういうわけか死亡記事を出されたことがある。もちろんこれは間違いでグラーフは今もバリバリ仕事をこなしている。死亡説がどこからどういう経緯で伝わってきたのかいまもって謎だ。
ザルツブルグ・モーツァルティウム管弦楽団は、ザルツブルグ・モーツァルティウム音楽院のＯＢを母体に結成されたオーケストラで、オーストリアではウィーン・フィル、ウィーン交響楽団などに次ぐ名門オーケストラである。
 

今日はどんどん音楽を聴こうと思う。
まず、レナード・バーンスタイン指揮ニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団による、「シベリウス交響曲全集」、交響曲第２番を聴く。
後年のウィーン・フィルとの録音では、外だけ巨大で中抜けという状態だったレニーのシベリウスの第２番だが、ニューヨーク・フィルとの演奏では曲想に合った演奏を繰り広げている。マーラーを始め、自意識の肥大化した後期ロマン派の作曲家に本格的にのめり込む前だったからだろうか。
ニューヨーク・フィルもちゃんとシベリウスにぴったりの涼しげな音色を出している。ただレニーのシベリウスの 点は全楽章の音色を単色で統一してしまっているところ。結果、シベリウスの魔術的な部分が影を潜めてしまっている。
とはいえ、第３楽章の低弦の強調なども効果的だし、フィナーレの雄渾ぶりも聴いていて気持ちがいい。
ニューヨーク・フィルのメカニックは万全とは言えず、特に第２楽章はゆったりと構えることが出来なかったのか、雑然としてしまっている箇所があるのが残念。
フィルアップは「ルオンノタール」と「ポヒョラの娘」。なぜこんな渋い選曲なのか？　「フィンランディア」や「カレリア」組曲にすればいいのに。

続いてJ-POP、aikoの「秋　そばにいるよ」（ポニー・キャニオン）。田村正和主演のドラマ『さよなら、小津先生』の主題歌である「おやすみなさい」が収録されているので買ったもの。千葉の山野楽器で購入したＣＤだ。
「秋」ということを意識してか、切ない曲も多い。歌詞は「ちょっと若いな」という印象だが、実際若かったのだからこれでいいのだろう。デビュー当時に比べると表現に幅が出ているのもわかるし。

ラストはセルゲイ・ラフマニノフの自作自演を収めたＣＤ。曲目はいずれも代表作のピアノ協奏曲第２番と第３番。指揮は第２番がレオポルド・ストコフスキー、第３番がユージン・オーマンディ。ともにフィラデルフィア管弦楽団の演奏。もともとはＲＣＡの録音だが、ナクソス・ヒストリカルからリマスターされて発売されたものを聴く。これも千葉の山野楽器で買ったＣＤ。
ラフマニノフの作品というと、「ロマンティック」の代名詞のようになっているが、ラフマニノフ本人の演奏はむしろモダンであっさりしている。テンポも速めであり、必要以上に曲にのめり込まない。もちろん、即物主義の演奏ではないけれど、ラフマニノフ本人は過度のロマンティシズムを嫌っていたのではないか、と思えてくる。他の演奏、例えばアシュケナージやリヒテルなどの方がずっと甘口だ。
１９２０年代と３０年代の録音であり、テープヒスが耳につくし、音が飽和して割れる箇所もあるのだが、鑑賞する上で問題はない。ただ、クラシックが本当に好きで聴いている人以外には薦めにくい。曲自体を楽しみたいなら、やはり最新の録音の方がいいと思う。

今度は文章関係の新書を読む。設問があるのだが、実はひっかけ。私も一番重要な問いにはひっかからなかったが、細部は思い込みが邪魔して十分には答えられていないのがわかった。文章は難しいのだ。もっと勉強せねば。

大橋泰彦の戯曲『ゴジラ』を読む。マンガのような内容で説明ぜりふも多く、これをそのまま何にも考えないで舞台にのせたらえらいことになりそうである。背後にある、いくつかの鍵を読むことが演出の手がかりになるだろう。

１，あるマスコミグループがなぜ叩かれているのか。
２，円谷英二と例の争議について調べること。
３，学生を中心として起こった数々の事件を思い起こすこと。
４，ゴジラとは何か検討すること。

こうすれば、何が書かれているのかある程度読みやすくなる。勿論、これ一つが正解ではないから演出は自由だけれど。

少し遅くなってしまった。早く寝よう。（了）

９月２５日（日）

少し遅めに起きる。急に涼しくなった。いよいよ秋だ。曇りがちの空から太陽が時折遠慮がちに顔をのぞかせる。近くの田圃では稲刈りが始まっている。

京都芸術センター図書室に本を返却に行く。帰り際、芸術センターの正門付近で珍しい人物に出会う。川村毅だ。特に親しくはないので、「お久しぶりです」といった挨拶を交わす程度ですれ違う。そういえば、川村毅は「象を使う」のシンポジウムに参加するのだった。それが今日だったのか。

川村毅は８０年代小演劇の旗手の一人である。ということでかなり有名な人なのだが、最近、結構活躍している関西のある俳優さんが、川村毅の名前を知らないことを知って驚いたことがある。やはり演劇人とはいえ、自分の周り（京都でいうと関西）の演劇にしか興味がないのだろうか。少しがっかりした。
 

劇を見に行こうと思っていたのだが、道を歩いていて何度か眩暈に襲われる。低血圧のためだろう。ビタミンＢが不足しているのかも知れない。昨夜は低血圧に良いとされる豚汁を食したが、急には良くならない。あとは運動だ。ウォーキングだけでは駄目だろう。あまり激しい運動は禁物だが、もっと体を動かしたい。

結局、河原町で買い物をして帰ることにする。ＪＥＵＧＩＡ三条本店３階のクラシック売り場ＤＶＤコーナーで舞妓さんが熱心にオペラのＤＶＤを探しているのを見かけた。京都には観光客向けの舞妓変身サービスのお店が各所にあり、ニセ舞妓も多いが、彼女は本物の舞妓だろう。着物の着こなしが違うし、第一、舞妓に変装した観光客がそのままの格好でＣＤショップに入るとは思えない。それにＪＥＵＧＩＡにいた舞妓さんは化粧気がなかった。つまりオフの時間を利用して買い物に来たのだ。
熱心にＤＶＤを選んでいる舞妓さんというのも京都ならではの光景だ。
 

家に帰り、豚肉と栄養ドリンクでビタミンＢ２を補給。
 

レナード・バーンスタインの代表作「ウエスト・サイド・ストーリー」のＣＤを聴く。レニーの下でニューヨーク・フィルの副指揮者を務めたこともある、ケネス・シャーマーホーンの指揮。テネシー州のナッシュヴィル交響楽団の演奏。歌手に関しては名前がわかるだけで、ライナーノーツにも経歴などは書かれていない。多分、ミュージカルで活躍している歌手だと思われる。
「ウエスト・サイド・ストーリー」のＣＤはレニーの指揮による自作自演盤（ドイツ・グラモフォン）と、バリー・ワーズワース指揮によるワーナー盤、そして今日聴く、シャーマーホーン指揮のナクソス盤の３種が出ている。レニーの自作自演盤もワーズワース指揮のものも持っていたので、一応、全て手に入れたことになる（ブロードウェイのオリジナルキャスト盤も出ているが、やはりこれはジャンルが多少異なると思う）。
レニー盤は歌手にオペラ歌手（マリア役：キリ・テ・カナワ、トニー役：ホセ・カレーラス）を起用。ワーズワース盤のマリアはやはりオペラ歌手のバーバラ・ボニーが務め、トニーはイギリスのミュージカル俳優、マイケル・ボールが歌った。
しかし、いずれのＣＤもミスキャストの感は否めなかった。

今回のシャーマーホーン盤もトニーは線が細いが、ベッツィ・モリソンの歌うマリアは自然な可愛らしさが出ており、著名なオペラ歌手を抜いてトップなのではないかと思われる。「I feel pretty」という曲もオペラ歌手が歌うと、本当に頭の弱い女の子の歌にしか聞こえないが、ベッツィの表現からは恋に恋する乙女心が感じられて好印象である。

シャーマーホーンの指揮するナシュヴィル響は、抒情的なメロディーの歌い方が非常に上手く、録音が優秀であることも手伝って、聴いていて耳が甘酸っぱくなる。逆にリズミカルな部分はノリや迫力に多少不満あり。

レニー、ワーズワース、シャーマーホーン。いずれのＣＤにもそれぞれに魅了があり、甲乙をつけるのは難しいが、マリア役、そして様々な臨場音を入れることにより想像力を喚起する演出などを加味すると、このシャーマーホーン盤がベスト。ただシャーマーホーン盤は輸入盤しか出ておらず、歌詞および歌詞対訳はついていない。英語が堪能な人ならいいけれど、スラングが多いこともあり、やはり国内盤の出ている、レニーかワーズワースのＣＤが最初に買うＣＤとしては無難だろう。シャーマーホーン盤は１０００円以下で出ているので、２枚目として買ってもそれほど懐は痛まないはずだ。

ちなみにレニーの自作自演盤には非常にリアルな銃声が入っており、聴き所の一つだが、ワーズワース盤にもシャーマーホーン盤にもピストル音は収録されていない。残念。

先日、映画版「ウエスト・サイド・ストーリー（ウエスト・サイド物語）」を監督したロバート・ワイズ監督が亡くなった。もちろん映画も名作だ。是非見て欲しい名画の一つである。

シューベルトのピアノ五重奏曲「鱒」を聴く。イェーネ・ヤンドーのピアノとコダーイ弦楽四重奏団の共演。オール・ハンガリー人による演奏である。
アットホームな音楽作りが印象的。ヤンドーのピアノもコダーイ弦楽四重奏団のアンサンブルも落ち着いた趣があり、表情も明るい。
ハンガリーというと名指揮者の産地というイメージが強いが、他の分野の演奏家の水準もかなり高い。

午前０時を過ぎ、体調が悪化。横になり、そのまま眠る。

目覚めると、何とか体調は元に戻っていた。一安心である。（了）

９月２６日（月）

朝早く起きた。急に詩が書きたくなった。書いてみた。まあまあの出来だ。ホームページに載せる。
詩を書きたいという欲望は嘔吐に似ている。文にしたいのではなく、頭の中に溜まったものを吐き出したいのだ。
詩を書くとはある意味、本能に忠実な行為だ。

考え事をして過ごす。意味があるのかないのかはわからない。

出町柳で一仕事済ます。気温は昨日よりは高いが、もう太陽には地表を焦がすだけの強さはない。

カナート洛北で釜玉うどんを食べる。午後４時を回ってのかなり遅い昼食。考え事をしていて朝食も昼食も摂る気になれなかったのだ。

無性にシューベルトの音楽が聴きたくなった。マリア・ジョアン・ピリスの弾くピアノソナタ第１８番「幻想」を聴く。
ピアノソナタというが、ソナタという感じは受けず、甘く夢見るような旋律が連綿と続く。シューベルトは歌の人で、音の構築力は不足していた。
ピリスのピアノは音色が仄暗く、不健康感が一層増す。

続いて同じくシューベルトの交響曲第３番と交響曲第４番「悲劇的」を聴く。ヘルベルト・ブロムシュテット指揮シュターツカペレ・ドレスデンの演奏。
若い頃のブロムシュテットは本当に切れが良い。叩きつけるような迫力が爽快だ。
「悲劇的」は理想的な演奏の一つ。ムーティ＆ウィーン・フィルの演奏なども聴いているが、ブロムシュテットに比べると甘口に過ぎ、「悲劇的」ではなく、自己憐憫に聞こえてしまう。

 

今日聴く最後のＣＤはウラディミール・ホロヴィッツの弾く、「ベートーヴェン　三大ピアノソナタ」（ソニー・クラシカル）。
コンサート嫌いで、たびたび引退しては戻ってくるということを繰り返したホロヴィッツ。天才ピアニストでありながら、演奏会が少なく、「幻のピアニスト」とも呼ばれた。
そんなホロヴィッツのベートーヴェンだけに、才気とヴィルトゥオーゾぶりを存分に発揮したもの、だと思いがちだが、意外に堅実な演奏を見せる。

例えば、急に弱音を用いて、こちらをハッとさせたり、音と音の合間に孤独感を滑り込ませたり、そういったところはこの才人ピアニストの実力を思い知らされるが、今はもっと個性的な表現をするピアニストが沢山いるので、思ったほどの感銘は受けなかった。
ホロヴィッツは生まれつきのセンスで勝負するタイプのピアニストであり、曲の内容を深く掘り下げる気はなかったのかも知れない。それ故、この演奏は「独特の個性を持った好演」に留まり、「名演」にまでは至っていないようだ。
むしろフィルアップとして収録されたシューベルトの即興曲２曲の方が出来がいい。流麗な歌を歌うが、背後に不安の存在を感じる。ホロヴィッツの人並み外れた感性が生きた名演だと思う。

なぜ自分がこれほど音楽好きなのかと考えてみる。答えなんてない。普通、音楽好きの人間は家族も音楽好きであるというケースが多いはずだが、我が家の場合、音楽を熱心に聴く習慣があるのは私だけだった。映画も演劇も同様だ。
ただ父は探求心の強い人間だ。母も好奇心旺盛だ。それが私の場合、音楽、映画、演劇、文学、歴史といったものへの愛着に転化したのかも知れない。

しかし一方で私はいずれにおいてもマニアにはなれないとも感じている。マニアになるには根気と飽くなき情熱とある種の鈍さが不可欠だが、私には良くも悪くも執着心がない。少なくとも自分ではそう思っている。（了）

９月２７日（火）

「洛北日和」の模様替えをする。やはりいつまでも夏気分でいるわけにはいかない。内省の秋がやって来る。

造形大学の図書館で『北白川こども風土記』という本を見つけたので読んでみる。北白川小学校（北白川校ともいう）の児童達が地元のことを色々と調べてまとめた本だ。奥付には昭和三十四年三月一日とある。今から４６年ほど前の本だ。当時小学生だった彼ら（ちょうど団塊の世代にあたる）も今は定年間近ということになる。

本に出てくる場所が今どうなっているのか、調べに出かける。茶山駅の由来である茶屋四郎次郎の別荘跡は大正時代まではまだ残っていたようで、「茶山園」と呼ばれていたらしい。持ち主は、茶屋四郎次郎の子孫である中島家。その後やはり一族の杉本家が別荘を譲り受けた。しかし大正１０年に持ち主が代わり、建物は壊されて新しくなった。そして再度持ち主が代わり、東京の飛行機会社の社長さんが所有することになったという。新しい家主は東京の人なので京都には滅多にやって来ず、昭和３４年当時には一帯はすでに荒れ果てていたようだ。航空写真が残っており、今の京都 形芸術大学人間館付近が茶山園の跡であることがわかる。

現在の日本バプテスト病院付近には薩摩の島津家の別荘があったようだが、それ以前には心性禅寺という寺が建っていた。瓜生山（北白川山）を登り、日本バプテスト病院に行ってみる。心性禅寺跡を示す案内板があったが、経年により、禅寺という文字以外は風化してしまっていて読めない。そして傍らには江戸時代の学者・小澤芦庵の墓がある。
階段を降り、少し北に行くと小さな社がある。その前には江戸時代から変わっていないんじゃないかと思われるような道がある。一応、現在もメンテナンスが行われているようで荒れ果てた感じはしないが、鬼と蛇が一緒に出てもおかしくないような雰囲気がある。御影通に出てほっとする。異界から現実世界に戻ってきたようなやすらぎ。

今度は「北白川御殿」と呼ばれた照高院の跡を訪ねる。白川に掛かる御殿橋を渡った奥が北白川御殿の跡だそうだが、当時を偲ぶものは何も残っていない。少し東に逸れると登り坂になっている。そのまま登る。どんどん登っていく道なので、先に何があるのか期待と不安が一秒ごとに入れ替わりつつ膨らんでいく。山上に出る。眺めが良い。だが、そこから先は私有地で進むことは出来なかった。
 

造形大前の「すき屋」で昼食。豚汁豚皿定食。血圧が上がりますように。

もう一度、造形大の図書館に戻り、『北白川こども風土記』を今度は借りて帰る。
 

ニコラウス・アーノンクール指揮ヨーロッパ室内管弦楽団による「ベートーヴェン交響曲全集」（ＴＥＬＤＥＣ）から第２番と第５番を聴く。
モダン楽器を使った古楽器的解釈によるベートーヴェン交響曲全集の嚆矢となったもの。比較的小編成のオーケストラで、トランペットやティンパニは古楽器を用いるという、折衷的なスタイルとなっている。
折衷スタイルのベートーヴェン交響曲全集はその後、ジンマン、ラトル、ノリントンなどが録音しており、いずれも完成度はアーノンクールより上だと思うが、さりとて、アーノンクール盤が色あせたかというとそうでもない。

交響曲第２番は冒頭からエネルギー全開であり、アンサンブルも緊密だ。アーノンクールらしい過激さはあまり感じられず、むしろしっかりとした演奏。第２楽章の歌も流麗だ。これでベートーヴェンの青春の息吹のようなものが出ていれば最高だったのだが。

第５番は第２番よりやや落ちる気もするが、やはり立派な演奏だ。荒れ狂った表情を見せつつ、アンサンブルが乱れないのは流石である。
最終楽章ではピッコロが大活躍。これほどピッコロの音が目立つ第５は初めてなのではないだろうか。

アーノンクールはこのたび京都賞を受賞。２５年ぶりに来日して、京都フィルハーモニー室内合奏団を相手に公開演奏指導を行うという。１１月１２日に国立京都国際会館に於いて。私の誕生日だ。ただ当日、私は大阪にチェコ・フィルハーモニー管弦楽団を聴きに行く予定だから、アーノンクールの方はパスである。
アーノンクールが何故２５年も来日しなかったのかというと、「時差と長旅（特に飛行機）が嫌い」だからとのことらしい（ホロヴィッツみたいだな）。ヨーロッパからなかなか出たがらないそうだ。しかし来年も彼はウィーン・フィルを率いて来日する予定である。何か心境の変化でもあったのだろうか？
 

昼間、調査で歩き回って、疲れたのだろう。いつの間にか寝ていた。目覚めるといつの間にか深夜になっていたので驚く。
近くのコンビニに「トロサンマ炙り寿司」を予約していたので買ってきて食べる。美味しい。でもやはりサンマは塩焼きが一番だな。

『北白川こども風土記』を読む。非常に興味深い内容だ。
関連ホームページもあるが（「私設北白川資料館」　http://web.kyoto-inet.or.jp/people/hg88756/）、内容は本の方がずっと濃い。

悪夢を見る。目覚めた瞬間に内容は忘れてしまったが、鼓動が激しく、しばらくベッドから起きあがることが出来ない。何たること！（了）

９月２８日（水）

『北白川こども風土記』を読んで、実際にその場所を訪ねてみることにする。まずは昨日も行ったが、よくはわからなかった照高院（北白川御殿、雪輪御殿）の跡を探してみる。そしてついに発見。石垣だ。しかもかなり立派である。草木が生い茂っているが、石垣自体の保存状態はかなり良い。その向こうの草地が照高院の跡ということになる。しかし残念ながら立ち入ることは出来ない。
東に隣接する丸山という小山の上から照高院の跡を見下ろしてみる。生い茂った木が邪魔になり、はっきりと見ることは出来ないが、かなり広大な土地であることはわかる。

白川道（志賀街道、白川街道を登っていく。道は白川に沿い、ヘアピンカーブが連続する。歩道が一部を除いてはない上に、交通量は多く、しかもかなり飛ばしているので歩くのは危険である。昨年、この道を通って琵琶湖まで行ったが、もう一度行きたいとは思わない。歩くには危険が多すぎるのだ。それでも身代わり不動尊までは歩いてみる。シャンシャンと鈴を振るような音がするので、何だろうと思ったが、石工が白川石を刻んでいる音だった。こんなにもいい音がするのか。
八大竜王日天寺、身代わり不動などを訪ねてから、不動院に詣で、「おたすけ水」という湧き水を飲む。ラジウムが豊富に含まれていて体にいいということだ。しかしここまで来るのに、そしてここから帰るのに、交通事故を防ぐためにずっと神経を張りつめていなければいけないので、心には悪いように思う。自家用車がある人は運転して行けばいいのだが、歩きでは少し辛い。
 

優勝目前の阪神タイガースは甲子園に巨人軍を迎えての一戦。
初回、阪神は巨人の先発・高橋尚典を攻略。いきなり打者一巡、７安打、６点を奪う。阪神先発の井川慶までがタイムリーヒットを放った。完全に阪神のペースである。その井川だが、今日も調子は今一つ。５回を４失点と不安定なピッチングだ。
阪神は今岡のタイムリーヒットで１点を追加。最強のリリーフ陣が登場し、逃げ切りを図る。ルーキー橋本、ジェフ・ウィリアムズ、これがシーズン最多登板タイ記録となる藤川球児が巨人打線を抑える。クローザーの久保田がホームランで１点を返されるが、そのまま逃げ切り、７対５で勝利。
中日が横浜に敗れたため、マジックは１。明日勝てば優勝が決まる。

音楽を聴くが、眠い。少し眠るつもりが、起きると深夜だった。やはり山歩きで疲れたのだろう。（了）

９月２９日（木）

チケット予約確認メールが届かないので調べてみると、やはりプロバイダにより迷惑メールに区分されていることがわかった。
「※」などが入っているのが良くないようである。
メール自動返信式のチケット予約フォームは便利だけれど、確認メールが途中で止まっている場合があるので、予約されているのかどうか確認できないのが難点である。

京都は晴れ。気温も比較的高めである。

blog全てにオンライン書籍購入システムを導入した。どれも面白い本です。興味のある方はどうぞ。

トン・コープマンの弾く、「Ｊ・Ｓ・バッハオルガン曲集」（ブリリアント・クラシックス）を聴く。６枚組３０００円の廉価ＣＤ。今日は１枚目と２枚目を聴く。
１枚目は、「トッカータとフーガ　ニ短調」や、「目覚めよと呼ぶ声あり」など有名曲が多く含まれている。コープマンのオルガンは装飾音を多用しており、オルガンの明るい音色も手伝って華やかだ。その分、荘重さには欠ける。
２枚目は、有名曲は含まれていないが、こちらの方が堅実な演奏である。
 

大阪城ホールの倉庫を改良した小劇場、ウルトラマーケットで、南河内万歳一座の＜ウルトラ秋の乱＞「仮面軍団」を観る。内藤裕敬：作・演出。
＜ウルトラ秋の乱＞というが、ウルトラマーケットは空調設備がないので春と秋にしか公演を行うことが出来ない。今後、＜ウルトラ秋の乱＞には、大川興業やアグリー・ダックリングが登場する。何故か全日本プロレスの興業もあり、小劇場の団員と全日本プロレスの選手によるコラボレーションも企画されている。ってどういう企画やねん。

「仮面軍団」は１９８８年に初演された舞台で、１７年ぶりの再演となる。

舞台美術が見事だ。桜の花の絢爛さには息を呑み、西部劇に出てくる酒場、海の家などの場転も上手く、文句のつけようがない。照明による雰囲気作りも良かった。
ただ劇の内容は、唐十郎の影響濃厚、というより唐十郎そのままである。もっと個性が欲しい。
また、抒情的な部分はそれなりに良いのだが、全員で騒ぐ場面は粗さが目立つ。言葉をボール代わりにしてスポーツでもやっているみたいだ。
 

劇を見終わって、メールニュースをチェック。阪神タイガースのセリーグ優勝を知る。
最近のセリーグは絶対的なリリーフ陣のいるチームが優勝する傾向が強い。阪神のＪＦＫ（ジェフ・ウィリアムズ、藤川球児、久保田智之）、昨年の中日には岩瀬仁紀、９０年代に強かったヤクルトには高津臣吾や伊藤智仁が、横浜が優勝したときには佐々木主浩という絶対的な抑えがいた。
打って打って打ち勝ったのは最近では巨人軍だけである。
阪神は８５年に打力だけで優勝し、新しいプロ野球の形を示したことがある。今年は３人の抑えによる新しい勝利パターンを築いた。飛ばないボールを使うことになった今年のプロ野球の特性を十二分に生かしての優勝だと思う。

夜遅くまで阪神の選手達のテレビ出演が続く。しかし狭い会場に複数のテレビ局のカメラが入り、てんでに企画をしているので、声がかぶって誰が何を言っているのかわかりにくくなることもあった。

明日は阪神の一色の一日となるはずだ。（了）

９月３０日（金）

朝から阪神タイガース優勝特番が各テレビ局で組まれている。平田ヘッドコーチが早朝から生出演するなどチーム関係者も忙しそうだ。

京都は今日まで好天が続くという。
 

「洛北日和」に続いて、「sagan blog」の壁紙も新しくする。クールな壁紙を採用。
 

デイヴィッド・ジンマン指揮ボルチモア交響楽団のアルバム、「ロシアン・フェスティバル」（TELARC）を聴く。タイトルの通り、ロシアの作曲家の作品を集めたＣＤ。「ロシア音楽の父」グリンカから、リムスキー＝コルサコフ、チャイコフスキーなどの作品が演奏されている。ボルティモア響の響きはやや地味だが、ジンマンのオーケストラドライブの良さもあって楽しめるアルバムに仕上がっている。
特に面白いのはイッポトリフ＝イワノフの組曲『コーカサスの風景』。最終曲の「酋長の行列」だけが有名な作品だが、その他の曲も個性豊かで面白い。実は『コーカサスの風景』には第２組曲もあり、ナクソスからＣＤも出ている。こちらもユニークな曲だ。
 

COCON烏丸３階にあるギャラリー「Shin-bi」で、ニットキャップシアターのコント集「G線上の俺ら」を観る。
Shin-biは京都精華大学の施設である。京都シネマに行くときに前を通るのだが、絵画展やダンスなどのワークショップを行っていることが多い。
中に入ってぐるりを見回してみたが、本格的な照明や音響を使って演劇公演を行うのは無理なようだ。
今回は簡易照明と、BOSEのミニサイズのスピーカーを使っての公演である。
内容は素直でわかりやすい。面白かったけれど、もうちょっと毒があってもいいな、と思う。

帰りにJEUGIA四条店で坂本龍一のニューアルバム「０５」を買って帰る。

「０５」を聴きながら読書に考え事。「０５」の音楽は読書よりも思索に向いている。

うつらうつらとするが眠る気になれない。魯迅はこんな気分だったのだろうな、という思いが、脳裏に浮かんだ。（了）