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２００６年９月 |
| ９月１日（金） 朝、目覚めると秋であった。太陽はいつの間にか慎ましやかになり、陽光にもアスファルトを焦がす力はない。
京都芸術センターフリースペースで、ワーク・イン・プログレス公演「ノーバディー」を観る。オーディションで選ばれた京都の俳優達を使い、五反田団の前田司郎が、オリジナル劇を創り上げるという試み。ワーク・イン・プログレスと名乗るだけに完成版ではなく、本公演は来年行われる予定で、今日演じられるのは中間発表という位置づけのものである。 さて、作品であるが、とにかく人がどんどん死んでいくというもの。 緩やかなひな壇状の舞台が組まれ、それぞれの段が大学病院の中、大学のキャンパス、喫茶店内、街路など別の場所を表している。 実は私も死に続ける役をやったことはある。その芝居では５分ぐらい死に続けたのだが、その間、「このシーン、早く終わらないかな」と思い続けていた。５分でもそうなのだから、１時間以上も死体役を演じる苦痛は推して知るべしである。 人がとにかく死に続けるという作品構造は比較的ありふれたもので、新鮮味は感じない。内容そのものを取れば、黒沢清監督の映画「回路」のようなパニックホラーものになるはずだが、そこは前田司郎なので、深刻さも笑いに転化させている。しかし、笑いに転化したからどうなのだ、と言われたら、私も「どうなのだろう」と答えるしかない。ラストも「それらしい」ムードがあるがそれ以上でもそれ以下でもない。来年の本公演は私は多分見に行かないと思う。 オーディションで選ばれた役者の中には、京都府立大生で同志社小劇場で活躍する荒木千恵さん（２年ほど前に、同志社小劇場の公演「カノン」で猫役を演じていた。当時はまだ大学１回生＝１８歳だったはずだが、才能を感じさせる演技をしていたので良く憶えている）や、落語を得意とする松田裕一郎さん（昨年の正月にアトリエ劇研で行われた「劇研寄席」に参加されていた。犬の目を題材にした落語を披露されたはずである。ちなみに顔と声が川村毅に似ている）など懐かしい顔も見える。 終演後、作・演出の前田司郎と出演者によるアフタートークがある。笑える内容であったが、劇同様、それ以上でもそれ以下でもなかった。まあ、笑えたから良かったけれど。
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| ９月２日（土） 今日も暑い。ただ風は涼しく、うだるような暑さはない。シンプルに気温が高いだけである。
午後３時開演。大植英次が京都コンサートホールのステージに現れる。また太ったように見える。大植は見るたびに太っていくように感じられるのだが気のせいだろうか。いずれにせよ、今の体型ではちょっとまずい気もする。
ラフマニノフのピアノ協奏曲第２番。ソリストの清水和音（しみず・かずね。男性です）のテクニックの鮮やかさが聞きもの。完璧とまではいかなかったが高い技巧とクリアなタッチを生かし、ラフマニノフの旋律を大胆且つ丁寧に歌い上げる。特に第２楽章では、誰よりも弱い音色で弾き始め、徐々に高揚感を高めていくという演出が生きていた。
第２楽章も大植としては平凡で、管も不調。第３楽章になって大植のオケ捌きの見事さがやっと垣間見えるようになる。 そして最終楽章。それまで大人しかった大植の指揮が突如として外連を増し、高揚感抜群の演奏となる。最終楽章にピークが来るよう自制していたのだろうか。しかしそれでも、特に第１楽章の不振は不審である。或いは何らかの理由でリハーサル時間が思うように取れなかったのか。もし最終楽章の調子で最初から演奏できていたら相当ハイレベルな名演になり得たはずで、実に惜しい。 アンコールはビゼーの『アルルの女』より「ファランドール」。大植はこの曲でもオケを大いに煽る。大フィルのアンサンブルも万全で、文句のつけようのない名演となった。
寝不足だったので、帰宅してからすぐ仮眠。その後、起きるが特にやるべきこともないのでダラダラしてしまう。（了）
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| ９月３日（日） パブロ・カザルス指揮マールボロ音楽祭管弦楽団の演奏でモーツァルトの交響曲第４０番ト短調と第４１番「ジュピター」を聴く（ソニー・クラシカル）。モーツァルト生誕２５０年を記念し、廉価盤として再発されたカザルス指揮の「モーツァルト後期六大交響曲集」の１枚。１９６８年、カザルス９２歳の時の録音である。 史上最高のチェリストとして名高いパブロ・カザルスは早くから指揮にも取り組んだ。最初のうちは指揮者としての評価は低かったが、最晩年にＣＢＳ（現・ソニー）に録音したこの「モーツァルト後期六大交響曲集」は、指揮者カザルスが残した最大の遺産である。
カザルスの指揮は表現主義であり、表面的な美麗さよりも内容の深さを追求していく。これだけ迫力あるモーツァルト演奏も珍しい。交響曲第４０番第１楽章「モルト・アレグロ」の心の嵐の迫真性など全ＣＤの中でもトップクラスなのではないか。最高のモーツァルト指揮者と呼ばれたブルーノ・ワルターやカール・ベームもここまでの表現は出来なかった。
パーヴォ・ヤルヴィ指揮のディスクを２枚聴く。いずれもノルウェーの作曲家、エドヴァルド・グリーグの作品を収めたＣＤで、パーヴォの祖国でもあるエストニアの国立交響楽団を指揮している。ヴァージン・クラシックスからの発売（輸入盤）。 「ノルウェー舞曲」、「交響的舞曲」、「２つの悲しき旋律」、組曲「ホルベアの時代から」を収めたＣＤでは、パーヴォのリズム感の良さが発揮されている。「ノルウェー舞曲」は今年の７月にパーヴォの父親であるネーメ・ヤルヴィが京都市交響楽団に客演した時の演奏を生で聴いているが、リズム感に関してはやはり若さの勝利か、息子のパーヴォの方が上だ。 もう１枚は劇付随音楽「ペール・ギュント」抜粋。グリーグが書いた全２６曲から２０曲を選んで収録している。同様のＣＤにヘルベルト・ブロムシュテット指揮サンフランシスコ交響楽団盤と、ネーメ・ヤルヴィ指揮エーテボリ交響楽団盤（全２６曲を収録した完全全曲盤）があるが、パーヴォの演奏は父親のネーメより確実に上。ブロムシュテットともいい勝負である。ただ、輸入盤だけにノルウェー語の歌詞と対訳がついていない。演奏だけならパーヴォが一番だと思うが、歌詞対訳がついているという理由で、初心者にはブロムシュテット盤をお薦めする。
ＹＭＯのベストアルバム「ＵＣＹＭＯ」（２枚組ＣＤ）より１枚目と、同じくＹＭＯのアルバム「テクノデリック」を聴く。ＹＭＯの音楽は一度はまるとずっと聴いていたくなるところがある。（了）
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| ９月４日（月） ＤＶＤで日本映画「８月のクリスマス」を観る。韓国映画「八月のクリスマス」のリメイク。長崎俊一監督作品。山崎まさよし、関めぐみ主演。 富山県高岡市を舞台に独特の抒情感を持つ映画に仕上げており、原典と比較しなければ優れた作品になっている。ただ、関めぐみは新人ということもあってか、感情の表現が３パターンぐらいしかなく、これではちょっと苦しい。 脇役であるが、戸田菜穂と大倉孝二が良い演技を見せている。二人とも１９７４年生まれで私と同い年だ（戸田菜穂は早生まれで学年は１つ上）。
ＹＭＯの「テクノデリック」を聴く。あとで「鴨東記」にも記事を載せる予定。
昨日同様、パーヴォ・ヤルヴィ指揮エストニア国立交響楽団のグリーグ作品２枚を聴く。録音、演奏ともに優秀。ただなぜか２枚とも国内盤は出ていない。海外では賞を受けている名盤なのになぜなのだろう。
ＤＶＤでドラマ「がんばっていきまっしょい 第１巻」を観る。昨夏放送されたドラマのＤＶＤ化。私は放送第１話を見逃したため、その後も観なかったのだが、評判は上々だったようなので、レンタルしてみた。 今日観るテレビドラマ版の主演は鈴木杏。今やすっかり売れっ子になった相武紗季や、「８月のクリスマス」の関めぐみなども出ている。
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| ９月５日（火） パブロ・カザルス指揮の「モーツァルト後期六大交響曲集」（ソニー・クラシカル）より交響曲第３８番「プラハ」、交響曲第３９番を聴く。 交響曲第３９番は「プラハ」よりも出来がいいが、やはり重い。第２楽章などは他の演奏では天国的な響きを楽しめるのに、カザルスは表情が真剣過ぎる。
続いて、パーヴォ・ヤルヴィ指揮シンシナティ交響楽団の演奏で、トゥビンの交響曲第５番とシベリウスの交響曲第２番を聴く（TELARC）。 交響曲第２番。パーヴォはこの曲では豊かに旋律を歌わせることを最重要視しているようだ。誰よりも良く歌うシベリウスである。ただ、音のドラマは余り感じられない。激しい部分もあるが、全体的には柔和な表情を見せている。 ところで、ネーメ・ヤルヴィは、フィンランドの指揮者でシベリウス演奏の大家であるパーヴォ・ベルグルンドと親しくしており、自分の長男にはベルグルンドのファーストネームを頂いてパーヴォと名付けた。つまりパーヴォ・ヤルヴィのパーヴォは、パーヴォ・ベルグルンドのパーヴォなのである。
ＹＭＯの「テクノデリック」、坂本龍一のアルバム「／０４」と「／０５」を続けて聴く。「テクノデリック」は明日「鴨東記」でも採り上げる予定。採り上げるといってもそう詳しい記事が載るわけではないですが。（了）
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| ９月６日（水） 早朝から外で仕事。雨が降らないうちに片づけようという寸法だ。午後から雨が降り始めたのでこの判断は正しかった。
大阪へ。フェスティバルホールで、ブロードウェイミュージカル公演「ウエスト・サイド・ストーリー」を観る。いわずと知れた傑作。 今回上演されるのはジョーイ・マクリーニーが振付と演出を担当したニューバージョン。ジョーイ・マクリーニーは、２０００年に上演されたミラノ・スカラ座バージョンも手がけている。マクリーニー版「ウエスト・サイド・ストーリー」の特徴は出演者の年齢が若いこと。マクリーニー曰く「２５歳以上は雇わないようにしているんだ。パフォーマーも３０歳近くなるとエネルギーが衰えてくるし、何よりも怪我したときの恢復が遅いからね」（『ウエスト・サイド・ストーリー』公演パンフレットより）。 さて、客席はといえば、１階席は埋まっているが、私の座った２階席はガラガラ。やはり料金設定が高いのがネックになったと思われる。私は天井桟敷の席を買ったのだが、それでも７，５００円した。高い席は１万以上で、いくら本場とはいえ、若手中心の公演でスターも出演しないのにその料金は…、ということで避けられたのだと思われる。 ダンスは華麗。演技は良し。歌の方はまあまあ。指揮を担当したのはドナルド・ウイング・チャンで、「作曲者のバーンスタインの指定したテンポを忠実に守った」という。が、そのテンポはかなり速く、歌手によっては十分に歌いこなせていないところもあった。第１幕はダンスの切れ、テンポ、セットともに満足のいく出来で、特に「トゥナイト」の五重唱には圧倒させられる。 アメリカの光と影を歌うナンバー「アメリカ」はインターナショナルバージョンということで、女声のみ。人種差別に関する歌詞もカットされていた。まあ、よその国に来てわざわざ「深刻な人種差別があり、アメリカンドリームなんて大嘘で、移民にはチャンスさえも与えられない」という自国の恥部を明かすこともないので、やむを得ないだろう。 ただ、第２幕は展開が速過ぎたためか、ジェット団とアニータのやり取りからももどかしさを余り感じず（人間の愚かしさを描くこの場面は、映画では哀しくなるほど大きな効果を生み出していたのだが）、ラストもあっさりしていて思ったほどの感銘は受けなかった。マクリーニーのインタビューから演技力よりもダンス力を重視してオーディションを行ったことがわかるが、やはりラストシーンにはもっと演技力の高い演じ手が必要だったということだろう。
某長州人が独裁指向とも取れる発言をしているが、こういう人が日本のトップに立つのかと思うと、ハラハラして心臓の塩梅が悪くなる。（了）
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| ９月７日（木） 久しぶりに歯医者に行く。 昼頃から外に出かけるが、午後２時に雨が降り始めたため帰宅。
シャルル・デュトワ指揮モントリオール交響楽団、同合唱団の演奏で、ベルリオーズの幻想交響曲とその続編ともいうべき「レリオ、あるいは生への回帰」、そして「トリスティア」の３曲を聴く（DECCA）。 幻想交響曲はデュトワの十八番だが、そのためか思い入れも強く、遅めのテンポで歌と音の輝きを追求した「濃い」演奏になっており、好悪を分かつだろう。私個人はもっと軽やかな幻想交響曲が好きだ。ただ、デュトワという指揮者が私は好きなので、この演奏もよく聴いている。 ある女性に片思いをし、恋が成就したと思いきやその女性に裏切られ、阿片を飲んで自殺を図る男。男は夢の中で、腹いせに恋人を殺害して死刑になり、地獄で魔女達の審判を受ける、というストーリーを持つ幻想交響曲。「レリオ」はその続きを俳優の独白に音楽、歌などで彩りを添えて描いたものだ。結局死ねなかった男は音楽に希望を見出すが、恋人を忘れることは出来ない。 「トリスティア」はシェイクスピア作品にインスパイアされた作品を２曲含み、文学青年であり演劇青年でもあったベルリオーズ（シェイクスピアが大好きで、あるカンパニーが上演する『ハムレット』を見に行き、そこでオフィーリアを演じていたアイルランド人女優のハリエット・スミスソンに恋をしてしまう）らしい音楽になっている。
ルドルフ・ゼルキンの弾くベートーヴェンのピアノ・ソナタ第１４番「月光」（ソニー・クラシカル）を聴く。実直な演奏だ。
ＤＶＤでテレビドラマ「がんばっていきまっしょい」第２巻を観る。第３話と第４話を収録しているが、今日は第３話のみを観る。
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| ９月８日（金） ルドルフ・ゼルキンの弾くベートーヴェンの三大ソナタ（「悲愴」、「月光」、「熱情」）を聴く。玄人が好みそうな演奏だ。外連は全くなく、ルドルフ・ゼルキンはただただベートーヴェンの音楽に奉仕する。こうした燻銀の味わいを持つピアニストは今では少なくなってしまった。
本当にイヤーな人が次から次へと出て来てイヤーなことをする。基本的にはダークな芝居であるが、ダークな中にも笑いの要素をふんだんに採り入れ、あるいはダークな笑いを繰り出していく。 舞台は大阪のとある演芸場の舞台袖。昭和２２年に出来た演芸場であり、かなりガタが来ている。１２年前の１９９４年に演芸場のボイラー室で事故があり、漫才師が一人事故死した。亡くなったのは「パンストキッチン」というお笑いコンビの一人、アキラ（橋本さとし）。その十三回忌にあたるこの日、ボイラー室の点検に加藤（八嶋智人）がやってくる。実は加藤にはある企みがあった…。 ２００６年の夏と１９９４年の夏という時間差のあるストーリーが交互に語られる。１９９４年当時は「パンストキッチン」のマネージャーをしていた鈴木（堺雅人）が今では演芸場の支配人になっている。テレビに出る売れっ子のボンちゃん（山内圭哉）は、夫婦お笑いコンビの妻（水野顕子）とボイラー室で情交に耽っている。夫（猪岐英人）はそれを知りつつ何もいえない。１２年前のボイラー室の事故で亡くなったアキラは幽霊になって舞台袖に留まっている。幽霊になったアキラの姿が見えるのは鈴木一人だけで…。 「笑えるが重い」というのが最近のケラ作品の特徴であるが、『噂の男』はその特徴が極めて強く出た作品になっている。流血、暴力、殺人などが次々に起こる。この手の作品は私は好きではないが、それでも感服した。後味の良い芝居ではないが、手応えと見応えがあった。 終演後、客席はほぼオールスタンディングオベーションとなる。私もかなり早い時点で立った。熱い観客が多いことで知られる大阪だが、シアター・ドラマシティがオールスタンディングの状態になったのは久しぶりに見る（４年ぶりだろうか）。
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| ９月９日（土） 重陽 朝から気温は高い。しかし昼近くになって雲が出始め、日射しは幾分弱まる。
大阪へ行く。日本橋（にっぽんばし）にあるin→dependent theater 2ndで、東京の劇団であるペンギンプルペイルパイルズの「道子の調査」を観るためだ。 日本橋は西日本最大の電気街であり、関西では東京の秋葉原と並び称されている。ただ秋葉原を知らない関西人はほとんどいないが、関東の人で大阪の日本橋を知っている人は余りいない。 開場まで少し時間があったので、西日本最大の中国物産店といわれる「上海新天地」に寄る。アジアンポップスのＣＤ、中国、台湾、香港の映画ＤＶＤやＶＣＤはさすがの品揃え。ただ衣料品は数こそ多いものの、チャイナドレスなどおしゃれ着ばかりで、男性物の衣料はほとんど置かれていない。
調査員の道子（伊藤留奈）は海辺にある安モーテルにやって来た。６年前に失踪した代沢波子という女性の行方を探るため、安モーテルで代沢波子を知る人々の話を聴くのである。しかし６年前にも代沢波子の失踪調査は行われており、その時も代沢波子は見つからなかった。それから６年も経つのに今更、というわけで道子は乗り気でない。 現在と６年前のストーリーがほぼ同時進行する。不器用で美人ともいえないが性格は愛らしい砂恵と、見た目は良いが仕事ぶりに熱意が感じられず生活感もなく、お高くとまったところのある道子とが対比される。 代沢波子という不在の女性を巡る物語であり、波子の不在が彼女を知る人物の人間模様を炙りだしていく。 セリフや動きが説明的なのが少し気になった。物語展開上、セリフに不自然な説明が多くなるのは仕方ないとして、小劇場なのに動きまで（特に手の動きが）大袈裟で、不自然な身振り手振りが多いのはどういうことなのか気になる。ペンギンプルペイルパイルズの公演を観るのは初めてだが、いつもこうした演技スタイルなのだろうか。 演技スタイルは気になるが、ストーリー展開には魅せられる。不自然なところも多いが、作劇スタイルからしてリアル指向ではないので、これはこれで納得がいく。 セリフを喋っているのではなく、セリフに喋らされているような役者も何人かいたが、その中にも「こういう話し方の人っているよね」と感じる役者と、「いかにも作り物的なセリフ回し」と感じる役者の両方がいる。演技スタイルを統一しようとして、却って個性のバラツキが目立つようになったのだろうか。 昨日観た「噂の男」という劇のスタイルに似たところがあったので（場所は同じで移動もないが、時間の異なる２つの物語が交互に、または平行して進む。合間にショーの場面が入る〔「噂の男」では漫才、「道子の調査」ではストリップ小屋の幕間のトークショー〕、殺人が描かれる、など。ちなみに「噂の男」の上演時間は「道子の調査」より更に長く、途中休憩なし２時間３０分であった）比較してはいけないのだが、つい比較してしまう。やはり「噂の男」の出演者はみな芸達者だけに過去のストーリーから現在に移行する時、またはその逆の時の変貌ぶりが見事であり、「道子の調査」の出演者が色褪せて見えた。
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| ９月１０日（日） 次期将軍をクジ引きで決めたことがある、というお馬鹿な歴史を持つ日本であるが、それに近いことが起ころうとしているようだ。でも言動を見ていて心臓の塩梅が悪くなるような人が人気で選ばれるよりは、クジ引きで他の人が選ばれた方がましのようにも思える。これはもう末期症状だな。
スタニスラフ・スクロヴァチェフスキ指揮ハレ管弦楽団の演奏で、ショスタコーヴィチの交響曲第１番、第６番を聴く。ハレ管弦楽団の自主制作盤。 交響曲第６番も優れた出来だが、ハレ管の音にもっと潤いがあるとなお良かった。スクロヴァチェフスキは曲によっては外連を見せる指揮だが、基本的にはタイトで禁欲的な表現をする。ハレ管の音に華がないだけに、スクロヴァチェフスキの地味さが目立ってしまっているようにも思う。
アルバン・ベルク・カルテットの演奏で、ブラームスの弦楽四重奏曲第１番と第３番を聴く（ＥＭＩ）。 史上最高の弦楽四重奏団の一つと評価の高いアルバン・ベルク・カルテットは完璧な技巧と仄暗くも味わい深い音、楽曲の鋭い解釈を特徴とする団体。このブラームスのＣＤでも抜群の演奏を示している。
サンソン・フランソワの弾くショパンの「マズルカ集」（ＥＭＩ）と、イェーネ・ヤンドーの弾くベートーヴェンの「ハンマークラーヴィア」ソナタ（ナクソス）を聴きながら考え事。
ＤＶＤでテレビドラマ「がんばっていきまっしょい」第２巻に収録された第４話（第四艇という風にアレンジされている）を見る。
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| ９月１１日（月） 武蔵野音楽大学客員教授でもあるハンガリーのピアニスト、イェーネ・ヤンドーのピアノでベートーヴェンのピアノ・ソナタ第１１番とピアノ・ソナタ第２９番「ハンマークラーヴィア」を聴く。ナクソスから出ている「ベートーヴェン ピアノ・ソナタ全集」からの１枚。 ヤンドーはレパートリーが驚異的に広く、またどの演奏も一定のレベルに達しているという、ピアニスト版ネーメ・ヤルヴィのような人。 ベートーヴェンのピアノ・ソナタでも、ヤンドーは安定した演奏を聴かせてくれる。
続いて、サー・アンドルー・デイヴィス指揮ＢＢＣ交響楽団の「ヴォーン＝ウィリアムズ交響曲全集」（ワーナー・クラシックス）から交響曲第６番と、「タリスの主題による幻想曲」、「揚げひばり」、「グリーンスリーヴスによる幻想曲」などの小品を集めた１枚を聴く。 「グリーンスリーヴスによる幻想曲」などは他にもＣＤが沢山出ている。アンドルー・デイヴィスの指揮は詩心がもう一つだ。
トン・コープマン指揮アムステルダム・バロック管弦楽団、オランダ・バッハ協会合唱団ほかの演奏で、モーツァルトの「レクイエム」を聴く（エラート）。評価が二分されそうな演奏だ。古楽器を用いたアムステルダム・バロック管弦楽団の、特にガット弦の透明な響きは美しく、オランダ・バッハ協会合唱団の澄んだ歌声にも魅了される。音楽としては素晴らしい。ただ、「レクイエム」をコンサート作品ではなく宗教曲、つまり「死者のためのミサ曲」として捉えた場合、コープマンの演奏スタイルは「音楽的」に過ぎるように思える。金管がバランスを破って強奏されるところも音楽としては面白いが、「レクイエム」が面白い必要があるのか、という意見も成り立つ。
ＤＶＤで、日本映画『シコふんじゃった。』を観る。周防正行監督作品。出演は本木雅弘、清水美砂、竹中直人、柄本明、田口浩正ほか。 教立大学（モデルは漢字をひっくり返した立教大学。周防正行監督の母校である）の４年生である山本秋平（本木雅弘）は就職も決まり、所属するシーズンスポーツ同好会の夏合宿である沖縄スキューバツアーを企画して盛り上がっている。しかし遊び学生である秋平は単位が足りず、卒論も書けそうにない。そこで卒論担当教授の穴山（柄本明）は、かって自分が所属していた教立大学相撲部に入って大会に出てくれれば、特別に卒論の単位を出してもいいと提案する。教立大学相撲部には青木（竹中直人）という大学８年目の学生一人しか所属していない。このままでは大会に出られないのだ。 海外でも評価の高い名画である。１９９２年の作品。ということで、当然ながら出演者は皆まだ若い。 ライバル校として登場する大学もみな漢字を逆にしただけなのでどこの学校がモデルなのかすぐわかる。北東学院大学、波筑大学、応慶大学、衛防大学校、本日医科大学など。何てイージーな。ちなみに本日医科大学の相撲部員役で無名時代の手塚とおるが出ているのだが、役名は足塚であった。これもまたイージーな。 余談だが、秋平（本木雅弘）の、「沖縄…、スキューバ…」を、青木（竹中直人）が「え？ 大きなスケベ？」と聞き違えるという、かなり笑えるシーンがあるのだが、青木のセリフは竹中直人のアドリブだそうである。 周防正行監督はもともとはロシア文学が好きで、ロシア文学科のある早稲田大学に行きたかったのだが、二浪しても（その間、勉強せずに映画ばかり観ていたということもあって）入れなかった。フランス文学も好きだったので、立教大学の仏文科に進んでいる。当時、立教大学には映画評論家として著名な蓮實重彦（のちの東京大学総長）が助教授として籍を置いており、周防監督は蓮實重彦の「映画論」の講義に感銘を受けて映画を撮り始めるようになる。 なぜ、周防監督の経歴について書いたかというと、『シコふんじゃった。』の人間関係における「片思いの連鎖」はチェーホフの『かもめ』の影響なのではないか、と気づいたからだ。周防監督はロシア文学の中でも特にチェーホフが好きであることがわかっている。 それはともかくとして、『シコふんじゃった。』は本当に良い映画だ。私も色々と教わることが多かった。これからも何度も見直したい映画である。
安倍晋三さんね、歴史をよーく勉強しましょうね。今のままじゃ赤点です。いや、赤点どころか…。政治家としては致命的な脇の甘さに気づいているのだろうか。前人の努力を無駄にする気なのだろうか彼は。（了）
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| ９月１２日（火） トン・コープマン指揮アムステルダム・バロック管弦楽団、オランダ・バッハ協会合唱団ほかによるモーツァルトの「レクイエム」を聴く。
大阪へ。新町にある大阪厚生年金会館（ウェルシティ大阪）芸術ホールで、『戸惑いの日曜日』（「アパッチ砦の攻防」より）を観る。１０年前に東京ヴォードヴィルショーが初演した三谷幸喜作の「アパッチ砦の攻防」に三谷自身が加筆したテキストを用いて、１９９９年に名古屋のみで上演された舞台の再演。佐藤B作：演出。佐藤B作の他、あめくみちこ、佐渡稔といった東京ヴォードヴィルショーのメンバーに加え、西郷輝彦、細川ふみえ、中澤裕子らが出演する。 かなり前の方の席であった。幕が上がると佐藤B作と中澤裕子が板付きでいるのだが、第一声を発するまで中澤裕子が極度の緊張状態にあることがありありと伝わってくるほど前の席である。 東京・代々木上原の超高級マンション「フォート・アパッチ」の一室。鏑木（佐藤B作）が離れて暮らす娘のちよみ（中澤裕子）の婚約の報告に喜んでいる。しかし実は鏑木は４日前まではこの部屋の住人だったのだが、借金返済のためすでに部屋を売り払っており、今のこの部屋の主は引っ越してきたばかりの鴨田（西郷輝彦）という男だ。しかし、鏑木は見栄のため、今は四畳半のアパートに越したと娘に言うことが出来ず、大家に返したふりをして持ち続けていた合鍵を用い、鴨田の留守を狙って、娘を呼び、今でも高級マンション暮らしをしているように装っていたのだった。 状況設定も人物設定も嘘くさいが、もともとこの手の劇はそうしたものだし、それを承知で楽しみに来ているので問題はない。こんな人は絶対にいない、というより実際にいたら怖いという人物が次から次に出てくるが、ありふれた人が出て来てもコメディーにはならないので、傷とはしない。演劇は「リアルごっこ」でも「もっともらしさを競うゲーム」でもないのだから。 「古畑任三郎」の風間杜夫がゲストの回に似たところのある展開。細部はよく詰められており、笑わせ所も気持ちいいくらいビシッと決まる。 第１幕８０分、第２幕７０分という大作であったが、最後の最後まで客を惹きつけ、笑わせることに成功していた。作品の内容自体はそう大したものではないかも知れないが、笑わせる技術の高さにはやはり感心する。作品のクオリティーを上げるより、笑いの回数を増やす方が難しいはずなので、大成功といってもいいだろう。
明日は雨だという。（了）
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| ９月１３日（水） 激しい雨の朝を迎える。
今日聴くのは交響曲第１番と交響曲第４番。いずれもシカゴ交響楽団の演奏。 交響曲第１番はいかにも「古き良きアメリカの曲」という趣のある曲で、ティルソン＝トーマスとシカゴ交響楽団も共感溢れる演奏を繰り広げている。 一方の交響曲第４番では、アイヴズは前述の賛美歌を始め、種々雑多なメロディーを次々とクロスさせながら繰り出すという前衛的な手法を用いている。しかし難解な感じはせず、「音で作った遊園地」のような楽しさ一杯の曲だ。
結局、今日は一日中雨となる。
京都コンサートホールで京都市交響楽団の定期演奏会を聴く。今日の指揮者はこのページでもたびたび名前の登場する広上淳一。１９５８年生まれの日本の中堅世代を代表する指揮者である。 プログラムはまずイギリスの作曲家であるウォルトンの戴冠式行進曲「宝珠と王の杖」を演奏し、ドイツロマン派最後の巨匠と言われるリヒャルト・シュトラウスのオーボエ協奏曲を挟んで、メインでは再びイギリスの作曲家であるエルガーの「エニグマ（謎）変奏曲」を採り上げるというもの。 広上のイギリスものというとピンと来ないが（とはいえ、広上は以前イギリスのロイヤル・リヴァプール・フィルの首席客演指揮者を務めていたことがある）それだけに興味深いプログラムだ。 また、元ケルン放送交響楽団首席オーボエ奏者で、日本人オーボエ奏者としては最大のスターである宮本文昭がリヒャルト・シュトラウスのオーボエ協奏曲のソリストを務めるのだが、宮本は来年３月をもって演奏活動から引退する。今後は教育のみならずプロデュース的な活動をしていきたいとのことだが、ともかく京都で宮本が演奏するのは今日で最後だ。 宮本文昭の京都最後の演奏会であるためか、客席は比較的よく埋まっている。
ウォルトンの戴冠式行進曲「宝珠と王の杖」では京都市交響楽団（京響）の鳴りの良さに驚かされる。Ｐ席（ポディウム）といって、ステージの裏、指揮者と対面する形の席で聴いたのだが、京都コンサートホールのＰ席でこれほどオケが良く鳴るのを聴くのは二度目。前回はジョナサン・ノット指揮バンベルグ交響楽団の演奏会で、その時は指揮者の真正面であり、バンベルグ響というオケの性能の良さもあって音が良いのは当然なのだが、今日はステージ上手寄りの余り音が良くない席だったのに、驚くほど良く聞こえる。ほぼ同じところにある席でアヌ・タリという女性指揮者が振った京響の定期を聴いたことがあるのだが、バランスが悪く、「京都コンサートホールのＰ席の端の方は駄目だな」と思っていた。だが、やはり広上のような指揮者が振ると鳴りが違う。 リヒャルト・シュトラウスのオーボエ協奏曲。宮本文昭のオーボエは音の豊かさで知られる。今日も低音と弱音は大変美しく、豊かだ。ただ全体を通すとタイトなオーボエ演奏であり、ふっくらとした感じは余り出ていなかった。宮本はリードを気にする素振りを見せていたので、あるいはリードが重かったのかも知れない（オーボエのリードはオーボエ奏者自身が削って用いる。だからリードの削り具合が良くないと重くなって吹きにくかったり、軽すぎて音が漏れたりするのだ）。 広上の演奏スタイルも宮本に合わせて比較的タイト（広上はソリストの演奏スタイルにピタリと合わせつつ、自分の個性を出すという、凡庸な指揮者には絶対真似の出来ない技を持っており、アシュケナージを始めとする多くのソリストに気に入られている）。編成が小さいこともあって、響きよりは旋律を重視しているように聞こえた。 後半は宮本と広上が顔を近づけて音楽に合わせて首を振り、コミュニケーションを取るという微笑ましい場面も見られた（広上も役者だが、宮本も役者である）。こういう場面はコンサートホールに足を運ばないと楽しむことは出来ない。 演奏終了後、宮本の引退を惜しむ聴衆の拍手は鳴りやまず、宮本も何度もカーテンコールに応えていた。
メインのエルガー作曲「エニグマ変奏曲」。最もイギリスらしい音楽作品の一つであり、私も大好きな曲だ。憂いと気品のある旋律が変奏され、スケールを増していく。 「エニグマ変奏曲」の「エニグマ」とは「謎」という意味である。各変奏はエルガーの妻や友人や知り合いを表現しているのだが、エルガーは「この曲（エニグマ変奏曲）には、実際には演奏されない主題が隠されている」という謎の言葉を残しており、それがこの曲のタイトルになった。エルガーの謎かけには今もなお答えが見つかっていない。憶測は色々あり、「実はエルガーの愛人を表しているのではないか」などと言われたり、「単に神秘感を曲に与えるための口実なのではないか」、という意見があったりする。 しかし、広上の演奏スタイルからは「謎」的なものは一切感じられない。各変奏も一つ一つ間を挟んで演奏される。曲全体を聴かせるのではなく、各変奏が表す人物像を一つ一つ描いていくという意図があるようだ。 「エニグマ変奏曲」を生で聴くのは初めて。ＣＤは色々持っているが、変奏の間にパウゼ（休止）を一々挟む演奏は聴いたことがない。 充実した響きの演奏。ニュアンスの変化の多様さも特筆もの。だがやはり、「エニグマ変奏曲」はノーブルな方がいいと私は思うので、今日の演奏は好きになれなかった。広上さんの音楽が気に入らなかったのはこれが初めてである。と、いっても当然ながら広上淳一は広上淳一であって私ではないので、広上の作る音楽が合わないこともある。 と、こういう当たり前のことを書くのも、「好き」と「優れている」を人間は往々にして混同しやすいからである。「好き」な女性を、女性として人間として「優れている」と思い込んで痛い目に遭ったことが私にも何度か…、あ、これは直接関係ないか。 余談だが、「エニグマ変奏曲」のラスト近くで、広上は左手で敬礼しながら指揮していた。あれが広上の考える「イギリス的なるもの＝ジェントル」なのだろうか？
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| ９月１４日（木） 晴れるが雲の多い天気。 昨日の日記は、さながら「音楽日記」のようだった。もちろん、音楽だけ聴いて生活しているわけではなく、他にも色々とやっている、というより音楽以外のことをしている時間の方が長いのだが、そのほとんどのことは「書くまでもないどうでもいいこと」なので、自然と音楽情報が多くなる。
ＤＶＤでテレビドラマ「がんばっていきまっしょい」第３巻（「第五話＝第五艇」、「第六話＝第六艇」を収録）を観る。 続きが気になるが、それは今日の深夜にでも観ることにして、別のことをする。 『ＵＣＹＭＯ』を聴き、本を何冊か交互に読んでいく。
「洛北日和」のアクセスが１０万に達する。といっても、「洛北日和」の開設は２００４年６月。アクセス解析機能を採り入れて、カウントを始めたのは１０ヶ月後の２００５年４月でその間のアクセス数は数えられていない。実数ではもうとっくに１０万を超えている。とはいえ一区切り。目出度い。
ＤＶＤでテレビドラマ「がんばっていきまっしょい」第４巻（第七艇、第八艇収録）を観る。
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| ９月１５日（金） ジョージ・セル指揮クリーヴランド管弦楽団の演奏で、「ワーグナー管弦楽曲集」を聴く。ドイツ・ソニーが独自に出した１枚９８０円の廉価盤ＣＤ。ドイツ盤なので、ライナーノーツにはドイツ語しか記されておらず、ドイツ語を習ったことがない私には曲目以外は何が書かれているのかわからない。 リッカルド・ムーティ指揮フィラデルフィア管弦楽団の演奏で、ブラームスの「ハイドンの主題による変奏曲」と交響曲第１番を聴く（フィリップス）。
京都劇場で、劇団四季の「鹿鳴館」を観る。三島由紀夫の戯曲を浅利慶太が演出した。 三島由紀夫と交友のあった浅利慶太。今回の公演では、作曲の林光を始め、三島と交流のあったスタッフを積極的に起用。しかしこのことが終演後、私が不審を抱く遠因になってしまった。 ミュージカルを得意とする劇団四季の久々のストリートプレイである。浅利慶太は「ミュージカルの発声法を捨てさせた」とコメントしている（劇場内に新聞の記事を拡大したものが貼られていた）。しかし、捨てさせた、といっても人間そう簡単に捨てられるものではなく、やはりストレートプレイらしくない発声をしてしまう俳優が多かった。俳優のセリフ回しを聞いていて浮かんだ単語が二つある。「メソッド」と「システム」だ。発声法法はメソッドで鍛え上げたように思われ、セリフ回しや登場人物の心理の変化の仕方はシステマティックである。 影山伯爵役の日下武史が現れて、ようやく安心して観られるようになる。 さて、野村玲子の演技の謎だが、休憩時間に、例の新聞記事の拡大版を見て、その理由らしきものを発見する。野村玲子は劇団四季に入って２５年目のベテランだが、何と正真正銘の日本人役を演じるのは今回が初めてだったのだ。これまでずっと外国人役を演じていたわけで、当然、演技スタイルも日本人離れしたものが求められた。それが、今回、日本人をやることになり、これまでの演技スタイルを捨てて、新たなスタイルを一から作り直したのであろう。 休憩が終わり、第３幕が始まる。舞台はそれまでの影山伯爵邸から鹿鳴館の内部に移っている。いつもながら豪華なセット。 虚偽ということなら、浅利慶太のこういったやり方が一番の虚偽であるように思えたのだ。客観的に見て格段優れた舞台ではなかった。役者も演出も悪くはなかったが、特にレベルが高いわけではなかった。しかし、三島を出すことで浅利が権威付けを図っているように見えた。 三島の「鹿鳴館」は新潮文庫から出ていて、事前に読むべきかどうか迷った末、第１幕第２幕だけ読んで、クライマックスの第３幕第４幕は読まずに舞台を観ようと決め、そうした。だが、結果から言うと、事前に読まない方が良かった。一番良いのは本だけ読んで四季の舞台は観ないこと、というのが残念ながら本音なのだが、役者の能力を確認するためなら今回の舞台を観ておいて損はない。「型」があるために役者としての表現力が歴然と現れ、演技とは何かを考える良いきっかけになる。ほんの僅かな違いで演技力に１０倍も２０倍も差が出てしまうことがわかる。ちなみに一番良い演技をしたと思えた日下武史は、今日、セリフを噛んだ唯一の役者であり、発音も一番不明瞭だった。役者の本当の良さは「ステレオタイプ」では語れないようである。 こういうことを書きたくはないが、ストレートプレイが本当に好きな人は、今回の「鹿鳴館」は観ないでいいと思う。（了）
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| ９月１６日（土） 雨が降りそうだったので早朝に外での仕事を済ますことにする。しかし雨が降り始め、次第に強くなってきたので作業打ちきり。
午後２時から京都コンサートホール「アンサンブルホール・ムラタ」で、舘野泉のピアノリサイタルを聴く。 今日演奏される演目も全て左手で演奏されるために書かれたピアノ曲。全５曲中、３作は舘野のために書き下ろされた新作である。 まずはＪ・Ｓ・バッハが作曲した『無伴奏ヴァイオリン・ソナタとパルティータ』よりパルティータ第２番最終楽章「シャコンヌ」をブラームスが左手のためのピアノ曲に編曲したものが演奏される。 続いて、スクリャービンの「前奏曲・夜想曲 左手のための２つの小品」が演奏される。スクリャービンはモスクワ音楽院在学中にピアノの練習をし過ぎて右手を故障したことがあり、その時期に左手一本で弾けるよう作曲したのがこの曲だという。 前半ラストは吉松隆が舘野のために書いた「タピオラ幻想」（館野泉に捧ぐ）。メロディアスでポピュラリティーもあるリリカルな作品。隆は隆でも加古隆の曲のようでもある。日本人ピアニストとして最高のリリシストの一人である舘野の魅力を最大限に生かす曲であり、舘野の演奏も吉松の期待に十二分に応えるものになっていた。 後半は林光の「花の図鑑・前奏曲集 ピアノ（左手）のために」（館野泉に捧ぐ）、とフィンランドの若手作曲家であるヴェリ・クヤラの「左手のための３つの舞曲集」（館野泉に捧ぐ）が演奏される。副題からもわかるとおり、いずれも舘野のために書かれた作品。 アンコールは谷川賢作の作品と、チェコ出身で第二次大戦期に強制収容所で亡くなった作曲家（舘野さん自身がマイクを手にして紹介を行ったが、作曲家の名前は出さなかった）の「アリア」という曲が演奏される（あとで調べたところ、シュールホフという作曲家の作品であることがわかった）。 ピアノ演奏の素晴らしさを堪能すると同時に、希望を持つことと情熱の大切さを教えられたような演奏会であった。
現代アメリカを代表するシンフォニスト、ウィリアム・シューマン（１９１０－１９９２）の交響曲第４番と第９番「アルデアティーネの洞窟」、管弦楽曲「管弦楽の歌」と、サーカス序曲「サイド・ショー」を聴く。ジェラード・シュウォーツ指揮シアトル交響楽団の演奏（ナクソス）。 一方の管弦楽曲２曲は、賑やかで楽しい曲だ。いずれの曲のストラヴィンスキーのバレエ音楽「ペトルーシュカ」を思わせるところがある。甘い旋律と鋭い響きの同居が聞こえるのだ。
中日ドラゴンズの山本昌投手が、阪神タイガース相手にノーヒットノーランを達成。４１歳１ヶ月での達成は日本プロ野球史上最年長達成記録であるという。
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| ９月１７日（日） 台風が近づいており、午後から天気が悪くなるということだったのだが、午前中は予想に反して良い天気。気温も高く、歩いていて汗ばむほどだ。
セルは低弦を余り強調しないことで、スリムなモーツァルト像を作り出している。セルと同世代の指揮者はゴテゴテとして音の飾りと脂肪分の多いモーツァルト演奏をすることが多いので、セルのスマートな表現は新鮮だ。
台風１３号は長崎県佐世保市に上陸、長崎県の他、佐賀県、福岡県などで被害が出ている。
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| ９月１８日（月） 台風の影響で風が強い。その風も夜には止む。曇りのち晴れの天気。気温も３０℃を超え、暑い。風が涼しいのが救いだ。他の街では風が涼しいのは当たり前だが、京都の場合は、夏は風自体が熱を孕んでいる。しかし気温は上がっても風が涼しくなったので、京都ももう夏ではないということだ。
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| ９月１９日（火） まったく、俺は石原都知事じゃねえっつうんだよ。でもあの記事を読んで内容が良くわからない某人が（わからなくて当然ですが）また勘違いして、何か書くんじゃなかろうか。 彼女にはこの一言で十分である。「あなた、わかってないの？」
昔から人によく道を聞かれる方だった。旅行先でも地元の人に間違われやすく（どうもその場に溶け込んで見えるらしいのである）、鎌倉や奈良でも、「あのー、××（観光地や、時には誰それさんのお宅という場合もあった）に行きたいんですけれど」、「あ、僕、観光客なんです」ということが何度かあった。 ただ、関東にいた頃は不思議と外国人に道を尋ねられたことはなかった。例えば、江ノ電の中で白人男性の隣りに座っていても、彼は私ではなく、もう片方の隣りの人に話しかける、ということが多かった。多分、「この人は英語は駄目そうだ」と直感的に気づかれたのだろう（実際、英語は駄目である。苦手ではなくて、「駄目」である）。しかし、京都に来てからは、英語で道を聞かれることも増えた。英語は相変わらず駄目なのだけれど。
アダム・フィッシャー指揮オーストリア＝ハンガリー・ハイドン管弦楽団の「ハイドン交響曲全集」（ブリリアント・クラシックス）から、第５８番、第５９番「火事」、第６０番「うっかり者」の３曲を聴く。 「火事」は、劇作品「大火事」（ハイドンが仕えていたエステルハージ侯爵の劇場で上演された作品らしい）によるというが、活気ある音の動きが炎を連想させたりもする。 「うっかり者（「迂闊者」、「うすらばか」という邦訳もある）」も演劇作品のタイトルらしい。どういう劇だったのだろう？ 普段から間が抜けている男が（多分男だと思う）、今日も次々とドジを踏むが、それが不思議に良い方へ作用し、最後に男は幸福に…、という話だろうか。あるいは、もともとは完璧な男がちょっとしたミスからうっかり者へと転落していくストーリーだろうか（曲調からいってこれはないかな）。色々想像すると面白い。単にうっかり者がうっかりしてばかりの劇であった可能性も高いと思うが。
京都テレビで、プロ野球セリーグ、阪神対東京ヤクルト戦を観戦。阪神の先発は杉山。ヤクルトの先発はエースナンバー１７を背負う川島。 ３回裏、川島はフォアボールでランナーを出すと、続く藤本敦士に甘く入ったフォークボールを右中間に弾き返され、先制点を許す。 ４回裏、川島は球がすっぽ抜けるなど、調子は今一つ。コーナーを突く球がボールになり、カウントを悪くして、結果、勝負球が甘くなる。それでも０点に抑える。 一方の阪神・杉山はボールがことごとく低めに決まり、ヤクルト打線を寄せ付けない。 ６回表、バッティングの良いピッチャー川島が先頭打者。１、２塁間を見事に抜くヒットを放って、ノーアウト１塁。しかし、続く青木はセカンド真っ正面のゴロ。ゲッツー。リグスも当たりは良かったがセカンド藤本の守備範囲へのライナー。先頭打者を出しながらヤクルトは点を奪えず。 ６回裏、阪神は先頭の関本が左中間にアーチを架ける。川島の球は甘かった。 流れが少し変わったので、ヤクルトは逆転は無理にしても、１点ぐらいは奪って欲しい。 ヤクルトは、やはり中継ぎが打ち込まれ、スコアは９対０になる。阪神・杉山は完封なるか。 ヤクルトファンをやっていて良いのは、負けても別段どうとも思わないことである。もともとが弱いチームで、私が小学生の頃は「万年Ｂクラス」などと言われていた。９０年代に黄金期を築いたヤクルトだが、その時も「勝つと嬉しい。負けたらしゃあない」という感じであった。巨人ファンや最近の阪神ファンなど、「強い」とされてきたチームのファンは負けると強烈にストレスを感じる人が多い（父を始め、私の一族には巨人ファンが多いが、巨人が負けると本当に不機嫌になっていた）ようなので、その点、ヤクルトファンは楽である。「楽じゃなくてもいいから強いチームを応援したい」という人も多いのだろうけれど、人それぞれである。
田中真紀子の「頭悪い」発言であるが、分かり切ったことを。ちっとも新鮮味がないぞ。
「結婚できない男」最終回を観る。らしい終わり方だな。
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| ９月２０日（水） すっきりとした秋晴れの朝を迎える。 ある人のことを思い出す。優しくて、愛らしくて、残酷な人。
今日もパブロ・カザルス指揮マールボロ音楽祭管弦楽団によるモーツァルトの交響曲第４０番ト短調と交響曲第４１番「ジュピター」を聴く。
仕事を兼ねた散歩。本当は今日は完全オフでもいいのだが、まあ、のんびりやる。稲穂の緑が目に眩しい。秋だなあ。街のそこここに絵を描いている人がいる。秋だなあ。新築、増改築の家が多く、あそこでもここでもトンカントンカンやっている。秋だねえ。涼しくなってきたので道路工事もあちこちでガリガリガリガリやっている。秋か。段々風情がなくなっていく気もするが、人間風情だけではやっていけない。あれもこれも秋だ。 ニュースメールが入る。安倍晋三が自民党総裁に決まったとのこと。出来レースなのでニュースではないな。
niftyの検索ワードランキングの第４位が「安部晋三」になっているけれど、大丈夫か日本人？ 安「倍」晋三ですよ。彼の先祖も何も知らないのだろうか？
電子チケットぴあの先行予約（プレリザーブ）で２公演ともチケット確保に成功。プレリザーブは超人気公演でない限り、かなりの確率でチケットを取ることが出来ます（少なくとも関西では。関東、特に東京の公演は申し込み人数が関西とは比較にならないほど多いので難しいかも知れませんが）。「鴨川左岸」のトップページから入れますので是非ご利用下さいませ。（了）
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| ９月２１日（木） 下鴨に行き、図書館で読書と調べもの。午前中で終えるはずが、面白くて、昼食も摂ることなくノンストップで６時間近くも読書と勉強に費やしてしまう。収穫は大いにあり。 地下鉄北山駅から市営地下鉄に乗り、四条で阪急に乗り換えて大阪へ。阪急梅田駅にある紀伊國屋書店で新書と小説の文庫本を買う。 テレビの司会や、コメディー、トークショーなどで活躍するバリー（浅野和之）。仕事を終えて、ロンドンのホテルに戻ってきたバリーをジェイン（浅野温子）とジョン（鈴木浩介）が出迎える。二人は銀行員でバリーに資産運用の勧めや銀行宣伝のためのトークショーを開いて欲しいとお願いするためにアポイントを取って部屋で待っていたのだ。しかし、銀行員というのは真っ赤な嘘。ジョンの本名はグレッグ、ジェインの本名はリズ（エリザベス）で、二人ともタブロイド記者に毛が生えた程度のＢ級ジャーナリストであり、バリーのスキャンダルを探ろうとしていたのだった…。 設定が最初のうちはわかりにくかったのだが、「そのうちわかるようになるだろう」と気長に待つ。そして勿論わかるようにはなる。 ブリティッシュ・コメディーは日本人受けしないものが多い。映画やコントや小説などでもイギリスのジョーク（イギリスはブラック・ジョークの本場である）はきつくて、笑えないものが多い（何しろ女王陛下が一番の笑いのネタになる国である）。イギリスの現役コメディー俳優として最も有名なのは「Mr.ビーン」でお馴染みのローワン・アトキンソンだと思われるが、アトキンソンのギャグも常に笑えるわけではない。 これほど沈んだドラマシティの客席も珍しい。退屈したのか、席を立って、休憩に出てしまう人も何人かいた。私の周りの観客もあくびをしたり居眠りしている人が多い。このタイプの劇では仕方ないと思う。 役者の演技は良かった。イギリスの俳優がやってもこうなるだろう、と感じられたので、演技の質はかなり高かったはずだ。テレビのトークショーを思わせるセット（開演後、袖幕や中幕を上げて、両袖にイントレが置かれてあるのを見せるなど、簡素さを強調していた）も、演出も悪くない。しかし、脚本が日本人向けではない。それが全てであった。 終演後も拍手は大きかったが、それは好演した俳優へのものであり、作品自体へのものではなかった。ロビーで、「眠かった」、「わかりにくかった」などと話し合っているお客さんが多かったことでもそれはわかる。１時間４５分の芝居だが、私も観ていて疲れた。
帰ってきて、「洛北日和」を更新。このページも更新するが、疲れている上に、感想も余り書きたくない劇だった（人によって違うのだろうけれど、私は絶讃の記事を書く方が楽しいし、楽だ）ので、全部は書き上げずに一旦眠る。 早起きして続きを書く。 niftyの占いで新しいものが出たので試してみる。「夢中になると寝食を忘れます」というところは当たっている。実際、今日もそうだったし。（了）
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| ９月２２日（金） 大分過ごしやすくなってきた。とはいえ、正午ちょっと前に四条大橋の西詰めにある電光表示を見たところ２９℃あった。東京にいた頃なら２９℃という気温は「比較的暑い」と感じたのだろうが、京都は夏の盛りの暑さが半端ではないため、何年も暮らしていると２９℃でも涼しいと感じるようになってしまうようだ。
中島敦は私が大好きな作家の一人。明治大学文学部入学後、まず研究に取り組んだ作家でもある。ちくま文庫から出ている３巻組の全集を明大１年の時に、夢中になって読んだものだ。 基本的に、中島敦の書いたテキストを地の文も含めて、全文を読み上げるというスタイルである。狂言界のプリンスである野村萬斎だけに、尺八と太鼓の生演奏を採り入れており、演劇と狂言の折衷形式の作品に仕上げた。 ２階席での観劇。まず、舞台に中島敦の巨大な写真がつり下げられているのが見える。 野村萬斎のナレーションによる、中島敦の説明が始まり、劇がスタートする。使われる音楽はモーツァルトの「レクイエム」。野村萬斎が中島敦について良く勉強していることがここで明らかになる。中島敦というと、中国を舞台にした作品が多いことで知られ、今日演じられる「山月記」も「名人伝」も中国が舞台にした話だ。そのため、中島敦の小説を舞台化するなら、音楽は中国風のものが相応しいと考える演出家もいるかも知れない。しかし、中島敦は、クラシック音楽に造形の深い人であり、好きが高じて、管弦楽曲のスコアを独学で勉強してたちまちのうちに読みこなせるようになったという逸話を持つ。野村萬斎はそうした知識を得た上で、モーツァルトの音楽を選んだのだろう。私のような凡庸な演出家は、中島敦の舞台音楽としてベートーヴェンを選んでしまうだろう。だが、野村萬斎はモーツァルトを選んだ。これがいかに卓越したアイデアであるかは後に書くことにする。
「山月記」が語られ始める。主人公の李徴を演じるのは野村萬斎の実父にして師である野村万作。今年で７４歳とは思えないほどの若々しい演技を見せる。 俊才の誉れも高き李徴。官吏として将来の成功は約束されたも同然だったが、生涯を官吏として終えることをよしとせず、詩人として１００年後まで名を残そうという欲望を抱き、官を辞して、詩人としての生活を始める。が、なかなか認められず、結局再仕官することになる。しかし能力においては李徴より遥かに下だったかっての同僚が今は出世して上官となっている。己の才がわかりながら、それが認められない境遇に耐えられなくなった李徴は公務で出張に出ていたある夜、発狂し、宿を飛び出してそのまま帰ってこなかった。 中島敦のテキストを読んでいて感じるのは、「この人は正直な人だな」ということ。太宰治や三島由紀夫のようにテキスト上で演技をするということが全くと言っていいほどない。だから、読み解くのは比較的簡単である。李徴に敦が自分を重ねていることは誰にでもわかる。 そして、虎の嘆きの声を他の動物は威嚇としか捉えないという下り。虎の声は、愉悦感の裏に悲しみを湛えたモーツァルトの音楽を連想させる。モーツァルトは悲しみを正直に表さず、音の背後に託した。悲しみを悲しみと表現するベートーヴェンとはそこが違う。野村萬斎がモーツァルトの音楽を用いた理由がここでわかった。人を遠ざけて一人ひたすら思索に没頭するという李徴の姿勢に私はベートーヴェンの姿を連想したが、萬斎は李徴の心理からモーツァルトを起用した。そして、モーツァルトを選んだ方が遙かに効果的なのだ。私は姿勢を主に見たが、萬斎は心理状態に着目していた。これは敵わない。 「山月記」の上演が終了するやいなや、野村萬斎の才能に感動した私は、走って（比喩ではなく本当に走った）１階ロビーに行き、公演パンフレットを買い求める。 休憩を挟んで上演された「名人伝」も素晴らしい出来であった。ユーモラスで教訓的な話である原作であるが、野村萬斎はテキストを冷静に読み込み、抱腹絶倒のコメディーとして仕上げた。中島敦の作品に思い入れがありすぎても出来ないし、そこそこ好きでも余り興味がなくても出来ない。適度な思い入れがあるからこそ生み出すことの出来たアイデアだ。 「名人伝」では野村萬斎は主人公である紀昌を演じる。演技スタイルは小劇場で良く見られるものを採用。シンプルだが実に効果的なスタイルだ。小道具を多用せず、機織り機の動きなどは、萬斎を始めとする数人の俳優がマイムで表現する。 更に、「虱」、「雁」、「矢」などは漢字をそのまま用いたアニメーションで表現する。まるで天野天街のようだ。更に前半と同じ回転舞台がこの作品ではいよいよ回る。そしてその使い方は、野田秀樹が「研辰の討たれ」で用いたものとほぼ同様だ。野村萬斎が各人の舞台を目にして採り入れたのか、はたまた独自に似たアイデアを生み出したのか。いずれにしても並みの才能で出来ることではない。 ラストも教訓というよりブラックユーモアとして描いて見せた萬斎。これぞまさに「現代狂言」だ。見ているこちらはただただその才能に惚れるのみである。 最後に、再び現れた中島敦の写真に向かって、萬斎は「どうです。中島敦って凄い作家でしょう」という風に手で示す。浅利慶太を同じやり方。しかし、同じことをすることで、野村萬斎の天才と浅利慶太の凡才の差が歴然とする。
今日はホールをはしごする。午後６時３０分から、大阪・肥後橋のフェスティバルホールで、エリック・カンゼル指揮スーバー・ワールド・ポップス・オーケストラのコンサートを聴くのだ。西宮北口駅から阪急電車で梅田へ。梅田からフェスティバルホールのある肥後橋までは地下鉄で一駅だが、時間に余裕があるので歩いていくことにする。フェスティバルホールに着いた時もまだ時間に余裕があったので、肥後橋と東隣の淀屋橋近辺を散歩し、フェスティバルホールの下にある音楽ギフト「レオノーレ」で買い物。 エリック・カンゼル指揮ワールド・ポップス・オーケストラの公演は午後６時３０分開演。 ワールド・ポップス・オーケストラは、世界中の一流オーケストラのメンバーが集まって結成した祝祭オーケストラであるスーパー・ワールド・オーケストラのポップス演奏をする時の名称。ただ今日実際に見てみると、第一ヴァイオリン６人、第二ヴァイオリン５人、ヴィオラとチェロが４人ずつ、コントラバス２人、管はいずれも一人ずつという室内楽編成のオーケストラであった。スーパー・ワールド・オーケストラはドイツを始めとする欧州人のメンバーも多いが、基本的にポップスの演奏を得意とするのはアメリカン人とイギリス人だけなので、その両国人を中心にした選抜メンバーなのだろう。 曲目ははっきり言って渋い。ポピュラーなのは、エンリオ・モリコーネの「ニューシネマパラダイス」とルロイ・アンダーソン作品「忘れられた夢」ぐらいで、メインは何と、イラン出身のロリス・チェクナヴォリアン作曲の「１６のラヴソング」よりと、ピアノとオーケストラのための「ノスタルジア」の２曲。ロリス・チェクナヴォリアンは作曲家としてよりも指揮者としての活動の方がずっと有名で、エンリケ・バティスと並ぶ爆演系指揮者である。しかし、今日聴いたチェクナヴォリアンの曲は彼の指揮スタイルからは思いっきりかけ離れたスウィートな作品であった。「１６のラヴソング」の最終曲はロシア民謡「カチューシャ」に似たメロディーが延々と繰り返されるというノリノリの曲で、カンゼルが聴衆に拍手を求めたこともあり、大いに盛り上がる。 ソリストとして、ピアニストの蔵島由貴が登場した。東京藝術大学附属高校から東京藝術大学に進み、優秀な成績で卒業。現在はイタリアの音楽院に留学中だという、アイドルシンガー並みの容姿のまだ２０代半ばのピアニスト。９０年代初め頃までは、クラシック音楽ではルックスがいいのはむしろマイナスに作用することが多かった。「どうせ人気先行でしょう」と先入観を持たれてしまったからだ。だが、今では、「容姿が良いのは得」という一般社会に近づきつつある（それでも、例えばフルーティストの高木綾子はアイドル的な売り方をされそうになったことに反発、実力があることを知らしめるため、国際的なフルートコンクールに次々出て上位入賞してみせる、といったように当の本人がルックスで評価されるのを嫌う場合も多い）。蔵嶋もまず容姿で売り出されたという感は否めないが、今日聴いた限りでは、スケールも大きく、語りも巧い。クラシックの名曲でどれだけの演奏が出来るのかは未知数だが、少なくともそれを確認したいと思わせるだけの才能は感じた。 ラストは香港のシンガー、アンディ・ホイ（許志安）が登場。アンディ・ホイは香港を代表するシンガーの一人だが、エリック・カンゼルとアンディ・ホイの両方に興味があるという人はいるのかな？（少なくとも私一人はいるが）
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| ９月２３日（土） 涼しいけれど、歩いていると汗が出る。気温はそこそこ高いのだろう。 昨日、フェスティバルホールで買ったエリック・カンゼル指揮シンシナティ・ポップス・オーケストラのＣＤを聴く。考えてみれば、カンゼルのＣＤを買うのは１０年ぶりぐらいである。
今回の「コーカサスの白墨の輪」（ベルトルト・ブレヒト作）は、京都の小劇場の俳優を中心としたメンバーを、近畿大学教授で演劇研究家・演劇評論家としても著名な菊川徳之助が演出したもの。 感想、『「イ」「ベ」「ン」「ト」』としては悪くないね。滋賀県栗東市の市民ミュージカルや、滋賀会館で上演されたゼロアンドの公演と同列で語るべきだろう。
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| ９月２４日（日） だからそれはコミックとその映画化作品（映画の方は超有名作である）のタイトルから採られているんだって。あまりに有名なのでその言葉を自嘲的に使う人も多い。
パーヴォ・ベルグルンド指揮ヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団の「シベリウス交響曲全集（＆ボーンマス交響楽団によるシベリウス管弦楽曲集）」（ＥＭＩ）から交響曲第１番、第２番を聴く。英ＥＭＩが毎年クリスマスの時期に発売することから「クリスマス・ボックス」とも呼ばれるバジェット・プライス・ボックスシリーズに収められたもの。シベリウスの交響曲第１番と第５番を演奏したベルグルンドとヘルシンキ・フィルの国内盤も持っているが、交響曲第１番を聴き比べた結果は、英ＥＭＩの方が音質が上であった。ただ、国内盤もリマスタリングによる全集が出ており、そちらより音質が上かどうかはわからない（同じ音源の全集を２種持っていても意味がないし）。 ベルグルンドはボーンマス交響楽団とシベリウスの交響曲全集をまず完成させており、このヘルシンキ・フィルとの全集は２度目の録音となる。なお、ベルグルンドはヨーロッパ室内管弦楽団を指揮して、３つ目のシベリウス交響曲全集を完成している（フィンランド・レーベルへの録音）。 交響曲第１番と第２番であるが、いずれも数多く出ているＣＤの中でもトップクラスの出来であり、特に交響曲第１番は最高位に置きたい。ベルグルンド指揮による他の２種の同曲録音より上だと思う。 清冽な響き、神秘感の表出、適度なスケール、どれもこれも最高だ。
巨人の桑田真澄投手が昨日、「ジャイアンツのユニホームでマウンドに立つのは、おそらく最後になるだろう」と自身のサイト上で述べたが、引退ではなく、移籍を希望しているらしいことがわかった。何か引っかかるが邪推はよそう。
大河ドラマ「功名が辻」。関白豊臣秀次の切腹と、山内家の跡目争いを中心に描く。司馬遼太郎の原作だけあって、秀次を「殺生関白」（摂政関白にひっかけた蔑称で、秀次が狩りを盛んにしたり、非道な行いがあったとすることから付いたという）にしないのが良い。「殺生関白」は秀吉側の史観によるもので事実ではない可能性が高い。 拾の「私は捨て子故に武士になれぬのですか？」という問いに、「そうです」とはっきり答える優しさを見せる千代。仲間由紀恵の演技はとても良い。若い頃の千代より、年を重ねた千代を演じている方が仲間由紀恵の演技が良い、ということはやはり仲間由紀恵は等身大の役柄よりも作り込みが必要な役柄の方が得意ということなのだろうか。
続いて「Ｎ響アワー」の時間帯に月１回放送される「想い出の演奏会」を見る。今年６月に亡くなった指揮者の岩城宏之と、彼が長年に渡って友好な関係を築き、終身桂冠指揮者の称号も得たメルボルン交響楽団との８７年の来日公演の模様が流される。８７年というと、岩城の病魔との闘いが本格化する年である。岩城はストゥールに腰かけて指揮している。
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| ９月２５日（月） ９月も最終週だというのにツクツクボウシが鳴いている。気温が高い。
高野で一仕事終え、カナート洛北の地下１階で食事をした後、エスカレーターに乗ろうとした時に右足のくるぶし付近に鈍い痛みが走る。以前も何回か痛めたところだ。こういう季節の変わり目には痛みが出やすい。取り敢えず帰り道に薬局に寄って湿布を買う。そう無理をしなければ大丈夫だろう。
パーヴォ・ベルグルンド指揮ヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団の演奏で、シベリウスの交響曲第３番、第４番を聴く。
俳優の丹波哲郎氏が死去。８４歳。長生きした。
クラシックも良いけれど、秋というとジャズも似合う。ということでジャズのＣＤを聴く。ビル・エヴァンスの「インチュイション」（ファンタジー・レーベル）。１０００円で出ている限定盤ＣＤ。ジャズを聴き始めた高校生の頃から、ビル・エヴァンスとジョン・コルトレーンは私にとっては別格の存在であった。マイルス・デイヴィスも嫌いではなかったけれど、大好きという程ではなかった。
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| ９月２６日（火） ビル・エヴァンスの「インチュイション」を聴く。電子ピアノを使った曲が何曲かある。
夜になって一雨来る。
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| ９月２７日（水） 風が涼しい。ただ、室内は気温が高め。外の方がしのぎやすいほどだ。 ビートルズの「マジカル・ミステリー・ツアー」を聴き、郵便局まで出かけて払い込みを済ます。
交響曲第５番は音の見通しがヨーロッパ室内管盤の方が良い。 交響曲第２番はヘルシンキ・フィル盤とはまた違った魅力を引き出している。音の動きはヨーロッパ室内管盤の方が捉えやすく、内容も把握しやすい。ヘルシンキ・フィル盤はよりウエットで、シベリウスらしさがある。どちらを選ぶかは好みの問題。輸入盤ならヘルシンキ・フィル盤もヨーロッパ室内管盤もかなりの安値で手に入る（はずだったのだが、ヨーロッパ室内管盤は値上がりして現在４枚組５０００円前後である。ヘルシンキ・フィル盤はボーンマス交響曲団との「シベリウス管弦楽曲集」も付いて８枚組３５００円前後。値段だけならヘルシンキ・フィル盤の方がお得である）。
北海道日本ハム・ファイターズがソフトバンクを破り、パリーグ１位を決める。
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| ９月２８日（木） 昼には大津に出かけるので、朝のうちに仕事を終えることにする。左京区岡崎近辺まで歩く。私は比較的足が丈夫だから苦にならない。
曲目は前半がオール・モーツァルト・プログラム。後半は、サン＝サーンスとマスネとグノーという３人の作曲家の「アヴェ・マリア」を並べるというユニークな構成だ。ピアノ伴奏を務めるのは、主に新国立劇場でコレペティトゥーア（オペラ歌手のリハーサルに立ち会うピアニスト）として活躍している村上尊志。 前半、幸田は真っ白なドレスで登場。本当に歌うのが楽しくてしょうがないという表情で歌う。曲の描き分けもなかなか見事である。 後半は、幸田は黒いドレスに着替えて登場する。女性歌手はいいよな。男性歌手だと、余程大物でないと、前半、後半違う衣装で出たら軽く思われたり、嫌みに見えたりしてしまう。 何と言っても伸びやかな高音が聞きもの。アンコールでは、待ってましたのモーツァルトの歌劇『魔笛』より夜の女王のアリア「復讐の炎は心に燃え」を採り上げる。コロラトゥーラ・ソプラノのために書かれた最も美しい曲。幸田は余裕を持って歌い上げる。もし幸田浩子が夜の女王役をやる『魔笛』が関西であったら、有無を言わずに駆けつけたくなる。そんな出来であった。
ちょっと疲れ気味。疲れ目に加えて鼻炎の兆候まで現れた。風邪の前触れかも知れない。気温は日々下がっていく。環境の変化に体がついていけなくなる時があるのだ。（了）
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| ９月２９日（金） 北白川疎水沿いを歩いていると、ツクツクボウシの鳴き声が聞こえた。気温自体はさほど高くないのだが、蒸し暑い。
大阪へ。シアター・ドラマシティで、ミュージカル・コメディー「スウィート・チャリティ」を観る。原作はフェデリコ・フェリーニ監督の映画「カビリアの夜」。これをニール・サイモンの脚本でミュージカル化したのが今回の公演の基となったもので、１９６６年、ブロードウェイで初演されている。作詞：ドロシー・フィールズ、作曲：サイ・コールマン。シャーリー・マクレーンの主演で映画化もされているそうだ（私は未見）。 ニューヨークの場末のキャバレーのダンサー＆ホステスのチャリティ（玉置成実）は、頭はちょっと足りないが前向きに生きている愛らしい女の子。しかし男運は最悪。今日も恋人（だと思っていた）チャーリーに騙されて池に放り込まれた挙げ句、全財産の入ったバッグを奪われてしまう。 笑えて、ちょっぴり切ないミュージカル。たまにはこうした現実を忘れさせてくれる舞台を観るのもいい。生バンドの演奏も聴けたし、笑えた。この手の作品はくどくど感想を述べる必要はない。この一行ちょっとの感想で十分だ。 玉置成実は歌もダンスもなかなかレベルが高い。少なくとも主役を張るのに十分な力はあり、今後に期待が持てる。（了）
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| ９月３０日（土） 昼には神戸に出かけるので、朝のうちに仕事を終えることにする。左京区岡崎近辺まで歩く。私は比較的足が丈夫だから苦にならない。
湯浅と大阪センチュリー響は昨年、同ホールでブラームス交響曲全曲演奏会を行っており、これはナミ・レコード（ライヴ・ノーツ・レーベル）によってライブ録音・ＣＤ発売されており、私も聴いたが、充実した出来映えであった。今回のシューマン・チクルスも期待できる。 今日のプログラムは、歌劇「ゲノフェーファ」序曲、交響曲第１番「春」、交響曲第２番の３曲。 湯浅卓雄は１９４９年、大阪に生まれた指揮者で、高校卒業と同時にアメリカに渡り、シンシナティ大学で作曲を専攻。その後ウィーンに渡り、ウィーン国立音楽大学（現・ウィーン国立音楽アカデミー）で指揮をハンス・スワロフスキーやロヴロ・フォン・マタチッチに師事。その後、ヨーロッパを中心に活躍しており、メジャー・マイナーレーベルのナクソス（というのも変な言葉だが、ナクソスにはこうした呼び名がピッタリである）から数多くの録音を発表している。ダンディーな容姿と指揮姿で、おば様方にも人気がある。ただ、客席にいてもハッキリと聴き取れるほど大きな息づかいでオーケストラに指示を出すタイプの指揮者なので気になる方は気になるかも知れない。 湯浅は今日は全曲ノンタクト（指揮棒を用いないこと）で指揮。１曲目の歌劇「ゲノフェーファ」序曲から充実した響きを大阪センチュリー響から引き出し、予想を上回る素晴らしいコンサートとなった。 今回もブラームスの時と同様、ナミ・レコードのマイクが入っている。録音に問題がなければＣＤ発売される予定だ。 ただ、歌劇「ゲノフェーファ」序曲と交響曲第１番「春」演奏後に、まだ音がホール内に響いているのに、早めにパラパラと拍手を始めてしまう一群がいたため（交響曲第１番「春」演奏後は、湯浅は敢えてしばらくの間、手を下ろさなかったが、それでも拍手が起きてしまった）、後半の交響曲第２番の演奏前には「ライヴ録音を行っているため、拍手にご配慮下さい」とのアナウンスが流れ、湯浅氏も演奏前にユーモアを交えながら、「音が完全に鳴り終わってから拍手をお願いします」という旨を客席に向かって告げていた。 交響曲第１番「春」は、金管のファンファーレによる出だしから絶好調で、シューマンを聴く喜びを味わわせてくれる。音もドイツ調のどっしりとした渋いものだ。広上淳一の明るめの音で聴くシューマンも、デイヴィッド・ジンマンとチューリッヒ・トーンハレ管弦楽団のＣＤに聴く音の重心を高めに取った「鳴り響くシューマン」も素晴らしいが、こうした正調のシューマンも勿論魅力的だ。 交響曲第２番は、シューマンの交響曲全４曲中、最も人気がなかった曲だが（過去形なのは最近になって評価、人気ともに上昇傾向にあるためである）、湯浅と大阪センチュリー響は、「春」を上回る好演を示す。第３楽章の旋律も単なる悲哀の歌ではなく、シューマンの「幸福への切実な憧れ」を表したものであることを感じさせ、湯浅の楽譜の読みの深さと表現力に魅せられる。 全曲優れた演奏であった。ＣＤが出たら絶対に買おうと思う。
洛北から神戸までは片道２時間かかり、移動疲れのため、帰宅後はしばらく沈没状態が続く。深夜になって目覚め、このページを更新する。
もう１０月ということで、「洛北日和」も夏用の向日葵の壁紙から、フォト用壁紙に戻す。 明日は１日オフにするか。（了）
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