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２００６年８月 |
| ８月１日（火） 今年は梅雨明けが遅れたため、気がついたら８月になっていた、という印象を受ける。
タカーチ・カルテットは英国DECCAの専属アーチストとして活躍してきたが、DECCAが売れ筋しか録音させなくなったため、ハイペリオン・レーベルに移籍したという。
ノールショピング交響楽団の音はかなりタイトで硬質であり、例えばウィーン・フィルの奏でるふっくらとした響きのそれとは全く異なるモーツァルト演奏を行っている。 外山の「ノールショピング交響楽団のためのプレリュード」は、富山県の民謡「こきりこ節」などを取り入れた、「いかにも外山」な作品。悪い作品ではないけれど、今後、演奏されることはあるのかな？
下鴨にある人間座スタジオで、東京の劇団、風琴工房の「紅き深爪」を観る。詩森ろば（女性です）：作・演出。風琴工房も“ＴＯＫＹＯSCAPE”で上洛して公演を行っている劇団の一つだ。 少しステレオタイプかな、と感じた場面も実は狙いであったことがわかり、「やるな」と思う。作家はよく勉強している。 役者のレベルにはややバラツキがあるが、上の方の役者が良く、全体の水準が引き上げられていた。 見応えのある芝居であった（全席指定であり、最前列に座ることになったのだが、最前列で観るには重い芝居ではあったが）。ただ、この手の芝居は好き嫌いがはっきり分かれるのが常である。「愛を乞うひと」が嫌いな人は（「『愛を乞うひと』なんて二度と見たくない」という人を私は何人か知っている）この劇も苦手なはずだ。（了）
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| ８月２日（水） 東北地方が梅雨明けする。今年の梅雨は終わった。 今日も暑い。日射しがアスファルトを容赦なく焦がす。灼熱だ。 灼熱という言葉で思い出したのだが、１９９４年の夏に、東京の銀座小劇場で、東京灼熱エンジンという劇団の「KAMATA行進曲」を観た。今はない某テレビ雑誌の懸賞に母が応募し、チケットが当たったのだ。東京灼熱エンジンという劇団の名前は聞いたことがなかったのだが見に行った。
ヘルベルト・ブロムシュテット指揮サンフランシスコ交響楽団の「シベリウス交響曲全集」（DECCA）から、第４番、第５番を収録したＣＤを聴く。 交響曲第４番は絶望を音で表現したような内省的な作品であるが、ブロムシュテットは嘆くことなく従容と運命を受けるような大人の演奏を聴かせてくれる。低弦は強調されないが、深刻さは十分に出ている。スケールをいたずらに広げることなく、たまに出てくる嘆き節にも極端な感情移入を避けている。オケの音が明るめなのも救いがある。 交響曲第５番も大人の演奏であるが、祝祭的な雰囲気を持つ曲だけに、「もっと伸びやかな演奏をしてもいいのに」と思う。 ブロムシュテット＆サンフランシスコ響の「シベリウス交響曲全集」では、交響曲第２番が一番優れており、この曲は単売もされているので手に入れやすい。交響曲第４番と第３番も優れているが、この２曲は単売されておらず、全集を買わないと手に入らないのが難点だ。
エフゲニー・ムラヴィンスキー指揮レニングラード・フィルハーモニー交響楽団が１９８２年に録音したショスタコーヴィチの交響曲第８番を聴く。ムラヴィンスキーはこの曲の初演者であり、献呈も受けている。フィリップスの原盤をタワーレコードが再発売したＣＤ。 ムラヴィンスキー指揮レニングラード・フィルハーモニー交響楽団の同曲演奏は１９６０年にロンドンでのライヴ録音が出ている（ＢＢＣクラシック）が、録音が柔らかすぎて迫力が全く伝わってこなかった。今回のＣＤは比較的録音が新しいということもあってムラヴィンスキーがいかに優れた指揮者であり、この曲がいかに優れた作品であるかを確認することが出来る。 録音が新しいといっても８０年代のものであり、最新の録音に比べると豊かさを欠く。レニングラード・フィルは鋼鉄の音色と鉄壁のアンサンブルを聴かせるが、これも最近の演奏に比べると良い意味での余裕に乏しい。 しかしそれでも演奏は最高だ。強力なオーケストラを完璧にドライブし、人間業を超えた描写力を発揮している。迫真性においてこれを上回る演奏はそうはないだろう。ショスタコーヴィチとムラヴィンスキーという二人の天才が織りなす大芸術だ。
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| ８月３日（木） 暑さのためか睡眠時間が短くなってきている。夜遅く眠りに就いたのに、朝早く目が覚めてしまうので昼寝をいれなければいけない。
この２曲の演奏は、抜群のテクニックで、鍵盤に青春の息吹を吹き込んだ爽快なものであり、ポリーニの才気がスピーカーの向こうから溢れ出てくるかのようだ。
大阪のシアター・ドラマシティで、「開放弦」を観る。ペンギンプルペイルパイルズの倉持裕：作、Ｇ２：演出。出演は水野美紀、大倉孝二、丸山智己、京野ことみ、河原雅彦、犬山イヌコ、伊藤正之。 東京から電車で２時間ほどの距離にある、とある農村。遠山（丸山智己）と恵子（旧姓：伊沢。水野美紀）の結婚式があった。二人は中学時代の幼なじみ。しかし互いのことを、「遠山君」、「伊沢」と呼ぶ妙な夫婦には当然裏があった。遠山の元彼女で同じバンドのメンバーである依代（京野ことみ）は二人の結婚に不快感を示し、同じくバンドメンバーの門田（大倉孝二）は猛反対したのに二人が結婚してしまったことに腹を立てている。 ある日、その農村に進藤（河原雅彦）、素江（犬山イヌコ）という漫画家夫婦が取材のためにやって来る。物語は、遠山の家の前で素江の運転する車が一羽の鴨を轢いてしまうことから始まる。遠山と恵子の結婚式の日であり、遠山の家には二人の結婚に立腹して式と披露宴を欠席した依代が一人で勝手に上がり込んでいた。轢いてしまった鴨が遠山の家で飼われているものだと勘違いした素江は依代に謝っている。
あらゆることが語られるのではなく、仄めかしに終わることも多いのだが、想像すれば大体のことはわかる。また、ヒントが徐々に与えられてわかりやすくもなる（進藤を演じた河原雅彦は以前、「徐々にわかっていくタイプの芝居は好きじゃない」とインタビューで語っていたはずだが、それは自分が書いたり演出したりする舞台のことなので、出演者として参加するぶんにはいいのだろう）。 人物設定も細かく書かれているのがわかる。特に遠山と恵子は中学時代からこれまでどのような人生を歩んできたか、こと細かく設定されているようで、偽装夫婦である彼らが互いに惹かれ合っていく心理描写にそれは生かされている。しかし、ラスト付近は作家が自らが設定した人物の性格に振り回されてしまった感あり（あとでパンフレットを読んでわかったことだが、倉持は普段は人物設定はフラットにし、流れを重視して書くタイプであるようだ。「１０年ぐらい前、戯曲を書き始めときには〔人物〕履歴もある非常にリアルな話を書いていたんです。でも資料を集めたり、一人一人のことを考えてそれに縛られて書くのがつまらなくなった時期があって。そこから勇気を持って、何も決めないで書き始めたんです」“『開放弦パンフレット』、「Ｇ２×倉持対談」より。〔〕内は引用者による補足説明”と倉持は語っている。しかし今回はＧ２の要望により人物履歴を細かく決めて書いたそうだ。それが裏目に出たようである）。 遠山は車に二度も轢かれるのだが、一歩間違うとギャグになってしまう可能性はあった（芝居の雰囲気からして失笑がもれることはないと思うが）。また車に轢かれるという設定を二度も使うというのは最終場に持ち込む解決法としてある意味狡く、また拙いと思う。 途中までが良かっただけに最終場のイージーさは残念であった（ラストのラスト、恵子が開放弦のまま、たどたどしくギターを弾くところは良かったのだけれど）。（了）
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| ８月４日（金） 今日もタカーチ・カルテットのハイドンとドヴォルザークを聴く。
アトリエ劇研で、東京の劇団である桃唄３０９の公演、「おやすみ、おじさん」を観る。長谷基弘：作・演出。 東京の某商店街を舞台とした（基本的には）コメディー。 芝居のテンポが速い。展開も速いしセリフも速い。田舎の、自動車が滅多に通らない道路を自転車で飛ばしているような快感を、観ていて覚える。 役者がベニヤ板で出来た壁だのドアだのを両手でもって移動することで、背景が変わっていく仕掛けが面白い。発想が面白いし、ギャグとしても面白い。人物が歩く場面でも役者が進むのではなく、背景が動いていく。これによって更にテンポが上がる。 序盤は謎が多く、芝居が進むに連れてそれがほどけていくという構造を持つ（例えば友貴の叔父さんの職業が行者らしいことがわかったり、友貴の周りに現れる謎の少年の正体が街の産土神〔劇中では「鎮守」という言葉が使われていた〕らしいことがわかったりする）。 古くからある商店街が寂れたため、大通りを造ることで再生を図ろうとする側と、商店街を守ろうとする側の攻防があるらしいことがさりげなく示される。ただ、結末はヒーロー物によくあるようなウルトラポジティブなものではなく、「結局はなるようにしかならない」というほろ苦い味わいを持つ。 劇研の壁際四方上部にしめ縄と御幣を渡して結界を作ったり、劇場全体に柑橘系の匂いを充満されたりという演出も雰囲気を盛り上げる。 この劇で取り上げられた「陰陽道」だの「修験道」だの「御霊」だのは京都が本場であるが、京都の劇団はこうした題材を余り取り上げない。東京の劇団がこうしたテーマで面白い舞台を作っているというのは興味深い。
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| ８月５日（土） 暑い一日。ただ洗濯物はよく乾く。
兄弟で指揮者、というのは決して少なくはないが、大抵、どちらかが成功してどちらかは日影に回るということが多い。 フィッシャー兄弟の場合も、最初は弟のイヴァンの方がずっと評価が高かった。しかし、兄アダムがニンバス・レーベルに録音した「ハイドン交響曲全集」がブリリアント・クラシックスに版権を移し、激安盤として大ヒットしたことで、評価は並んだ。兄弟ともに第一線で活躍している珍しい例である。
コダーイの作品で最も有名なのは組曲「ハーリ・ヤーノシュ」で、クシャミを模した全楽合奏で始まるというユニークな曲だ。また第２曲の「ウィーンの音楽時計」はなぜか某テレビ局の天気予報の音楽として使われていたので、聴けば「ああ、あの曲か」と大抵の人はわかるはずだ。 アダム・フィッシャーとハンガリー国立交響楽団という本場の指揮者とオーケストラによる演奏であり、期待を抱かせるのだが、マイクが遠目なのか録音が今一つ不鮮明で（ブリリアントだからかも知れないが）、オーケストラの技術も他の団体に比べると一段落ちるようだ。 イヴァン・フィッシャーが指揮しているブダペスト祝祭管弦楽団は、当初は名前の通り祝祭オーケストラ（臨時編成）として誕生したのだが、現在では常設のオーケストラとなっている。イヴァン・フィッシャーとゾルターン・コチシュが創設したオケであり、歴史は浅いが能力はハンガリー国立フィルを凌ぐとも言われる。
大阪の精華小劇場で、名古屋の劇団である少年王者舘の「イキル ＩＫＩＬＬ」を観る。天野天街：作・演出。タイトルは一目見ればわかる通り、「生きる」と、英語の「Ｉ ＫＩＬＬ（私は殺す）」を掛けたものだ。 例によって、劇が始まる前の影アナから仕掛けがある。「携帯電話の電源を『切る』ようお願いします」と、「切る」が強調されているのがまず笑える。そして、このアナウンスはその後何度も出て来て、劇はその度に「劇構造以前」に戻るのである（大阪の劇団である桃園会が「もういいよ」という劇でこの手法を真似たことは以前書いた）。 俳優陣による、お馴染み、ダンス・フーガとダンス・ループもあって楽しめる（それがどういうものなのかは実際に劇場に足を運んで、ご自分の目でお確かめ下さい）。 これもお馴染み「スケーターズ・ワルツ」（ワルトトイフェル作曲。少年王者舘はこの曲をテーマ曲としている）に、『世界残酷物語』のテーマ曲である「モア」を重ねた音楽が用いられているのだが、これが不思議に合う。 演劇よりも「戯曲」や「俳優」が前面に出てくる場面や、映像や文字の遊びもあり、今回も刺激的であった。普通にしていては見えない世界が、この芝居の中では見える。
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| ８月６日（日） 広島・原爆慰霊および平和祈念式典をＮＨＫで見る。６１年目の今日は晴れ、蒸し暑そうだ。８時１５分、１分間の黙祷。
先日来日して、圧倒的な力量を見せつけたバンベルク交響楽団は、ナチス政権に反対した音楽家達が、ドイツの小都市・バンベルク（人口は現在も８万人ほど）に集結して結成したオーケストラであり、ヨゼフ・カイルベルト、オイゲン・ヨッフム、ホルスト・シュタインなど、日本でもおなじみのドイツ系正統派指揮者をシェフに迎えて、ドイツ音楽の演奏を追求してきたオーケストラ（現在の音楽監督はイギリスの俊英、ジョナサン・ノット）。当初は知名度が低く、ヨッフムとの初来日公演では客が入らなかったそうだが（今でも京都では知名度が低めなのか、先日の来日公演では空席が目立った）、今は「最もドイツ的なオーケストラ」としての名声を確固たるものにしている。 ヨッフムのモーツァルトは、弦が分厚く、堂々としたもので、例えば後にモーツァルト指揮者として世界的な評価を得るサー・ネヴィル・マリナーなどの「小編成、中編成の爽やかなモーツァルト」とも、現代流行の「ピリオド楽器奏法による爽快な演奏」とも違う。
所用で、夜７時過ぎに、京都有数の心霊スポットである深泥が池（みどろがいけ。「みぞろがいけ」とも読む）の横を歩いて通る。幽霊には出くわさなかったが、京都にしては風が涼しい場所で、それが霊気のようにも思える。
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| ８月７日（月） 「細川俊夫 音宇宙４ ヒロシマ・レクイエム」（フォンテック）を聴く。弦楽四重奏曲第２番「原像」と「ヒロシマ・レクイエム」を収録。 ベルリン芸術大学でユン・イサンに師事した細川俊夫は現代日本を代表する作曲家。日本よりも海外での方が評価が高い。 弦楽四重奏団第２番「原像」は、細川がまだベルリン芸術大学の学生だった頃の作品。一度聴いただけでは特徴が掴めないので感想はまた今度。いかにも現代の弦楽四重奏曲という感じがしたと書くに留める。 「ヒロシマ・レクイエム」は日本のアマチュアオーケストラ最高峰である新交響楽団の委嘱により細川が作曲した作品。細川は広島市の生まれであり、郷土の悲劇である原爆を題材にした鎮魂歌を書いた。
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| ８月８日（火） まずは昨日書かなかったことを書く。 小町寺の本堂には鎌倉時代に作られた小野小町老衰像が祀られ、境内には小野小町の墓と供養塔、老いた小野小町が井戸に映った自らの姿の余りの醜さに絶望し自害して果てたという言い伝えのある「小町すがたみの井戸」などがある。 観光寺ではなく、最寄り駅は二軒茶屋と市原であるが、どちらからもアクセスは良くない。ただ、一度見ておいて損はない寺だ。
細川俊夫の師であるユン・イサン（イサン・ユン。尹伊桑）の作品を聴く。室内交響曲第１番ほかを収録したＣＤ（ナクソス）。 アジア生まれの作曲家として初めて国際的に認められたユン・イサンは、１９１７年、日本統治下にあった韓国に生まれる。日本で音楽教育を受けるが、抗日活動に参加して逮捕されたこともあるという。 ナクソスのＣＤに収められた音楽はいずれも東洋的な旋律の美しさを持っている。
そして今日（８月８日）。香港の歌姫、フェイ・ウォンの誕生日だ。ちょっと前に彼女が妊娠中だと聴いたのだがもう子供は生まれたのかな？（確認すると今年５月に女児を出産したようだ） それはそれとして、頭痛がしたので内科へ。京都の暑さは半端でなく、昨日も２時間で２リットルのスポーツドリンクを飲むなど慎重な暑さ対策を行ったのだが、それでも熱中症は防げなかったようだ。診察を受け、薬を貰う。
サー・ゲオルグ・ショルティの指揮した「ワーグナー管弦楽曲集」（DECCA）を聴く。オリジナルアルバムではなく、シカゴ交響楽団を指揮した１９７０年代の演奏と、ウィーン・フィルを指揮した１９８０年代の録音からセレクトしたＣＤ。 一方のウィーン・フィルを指揮した演奏は、オーケストラの艶もあって、美しい仕上がりだ。ただこれも、ワーグナーにしては美しすぎると反発を招きそうだ。ワグネリアン達はどうもフルトヴェングラーだとかクナッパーツブッシュだとかいった音を敢えて整えないことで暗い情念を引き出す指揮者の方を好むようで、ショルティのように精緻なアンサンブルを最重要視し、何でも白日の下にさらそうとする指揮者は好まないようだ。 私自身もショルティの指揮は明解すぎて、曲によっては神秘感を欠いていると思う。ただ気楽にワーグナーを聴くにはいい指揮者だ（と書くとワグネリアンから、「ヴァーグナー（ワーグナー）を気楽に聴くな」と言われそうだが）。（了）
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| ８月９日（水） ＮＨＫで長崎平和祈念式典の中継を見る。午前１１時２分、黙祷。 「鴨東記」に関連記事を書く。
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| ８月１０日（木） 母を連れて長岡京市を観光。長岡天満宮に参拝。それにしても暑いので、長岡天満宮のすぐ北にある長岡京市立図書館に行って少し涼み、乙訓寺と勝竜寺城公園のどちらに行くか決める。 勝竜寺城公園と勝竜寺に行くことに決め、その前に阪急長岡天神駅前で食事をする。 勝竜寺城は、細川藤孝（細川幽斎）が宮津に移るまで居城とした場所であり、藤孝の息子である細川忠興と夫人の明智玉（のちの細川ガラシャ）が新婚生活を送った城としても知られる。 勝竜寺城からＪＲ長岡京駅に向かう道には「ガラシャ通り」という名が付けられている。 勝竜寺城はのちに廃城となり、江戸時代には今のＪＲ長岡京駅付近に新たに勝竜寺城が築かれ（その新しい勝竜寺城も家光の時代には廃城となる）、細川氏時代の勝竜寺城は地下に埋もれてしまったが、最近になって発掘調査が行われ、本丸付近は石垣、堀、塀、櫓などの外観復興が行われている。城内には新たに庭園が築かれているが、観光用に復元されたということもあり、いかにも城郭といった雰囲気には残念ながら乏しい。 勝竜寺城の名の由来になった勝竜寺は城の南にある。今は小さなお寺で、観光寺でもない。行って損はしないが得した気分にもならないという普通のお寺である。 勝竜寺城の北東には神足神社（こうたりじんじゃ）があり、境内には細川氏時代の勝竜寺城の空堀と土塁が残っている。保存状態はかなり良く、竹藪になってはいるが、堀と土塁であることが一目でわかる。
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| ８月１１日（金） イギリス発アメリカ行きの飛行機テロ未遂事件に揺れた一日。 昨日の炎天下での長岡京観光の影響で体が怠い。寝て過ごす。 昼過ぎに母が帰ってからもう一眠り。目が覚めると、眩暈で地球が回っている。またか。 耳鼻科に行く。大体いつも右耳が悪い。眩暈を止める薬を貰う。
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| ８月１２日（土） 自覚しているより体調が悪いようで、パウル・クレツキ指揮チェコ・フィルが演奏するのベートーヴェン交響曲第５番を聴いているうちに音が煩わしくなり、途中で聴くのを止めてしまう。クレツキの指揮自体は面白かったのに、耳がそれを圧迫と感じてしまうということは、体が休養以外のものを全て拒否しているのだろう。
でも、やるべき仕事は片づける。頭を使わないときは体を使う。
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| ８月１３日（日） 今日も体調は芳しからず。軽い吐き気があり、寝て過ごす。 パウル・クレツキ指揮チェコ・フィルハーモニー管弦楽団の「ベートーヴェン交響曲全集」（スプラフォン）より、第５番、第６番「田園」を聴く。 クレツキは１９００年、ポーランドに生まれた指揮者。今を時めく巨匠指揮者スタニスラフ・スクロヴァチェフスキの師である。スクロヴァチェフスキはクレツキについて、「さほど有名ではないかも知れませんが、名指揮者、特にベートーヴェン演奏にかけては最高の指揮者だと思います」と述べている。 交響曲第５番を聴いて驚くのは、冒頭の俗にいう運命主題（タタタターン）の軽さ。あくまで曲の開始でしかなく、曲の一部に過ぎないという解釈のようだ。クレツキと同世代の指揮者でこういう解釈をしている指揮者はいないはずだ。ムラヴィンスキー（１９０３年生まれ）、カラヤン（１９０８年生まれ）、朝比奈隆（１９０８年生まれ）などはいずれもこの運命主題を思い入れたっぷりに演奏する。クレツキの弟子のスクロヴァチェフスキも運命主題は強調する。 交響曲第５番は緻密で客観的な演奏であり、勇み足になる箇所は全くといっていいほどない。この時代にこれほど理知的な演奏をする指揮者は異色で、それゆえ、新しいベートーヴェン像の登場を喜んだ人も多かったのだろう。
クラウディオ・アバドがロンドン交響楽団を指揮した「ラヴェル管弦楽曲全集」（ドイツ・グラモフォン）から、「高雅にして感傷的なワルツ」、「クープランの墓」、「ラ・ヴァルス」ほかを収めた一枚を聴く。 ベルリン・フィルの現在の音楽監督はサー・サイモン・ラトルだが、ラトルの現代音楽を積極的に取り入れたプログラムが物議を醸していると聞く。
吉田拓郎（当時は、よしだたくろう名義）の「元気です。」を聴く（ソニー）。「旅の宿」（アルバムバージョン）、「夏休み」、「春だったね」などを収録。
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| ８月１４日（月） 東京で大停電が発生。一時は２３区内のほとんどが停電したが、午前９時半過ぎに渋谷区の一部を除いて復旧。午前１０時半には全面復旧した模様。
音楽も映像も文字を追う気にもなれないので、天井を見つめつつ考え事。僅かながら収穫あり。（了）
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| ８月１５日（火） 終戦記念日 小泉純一郎首相が「予定通り」靖国神社を参拝する。
ところで、「ロミオとジュリエット（ロメオとジュリエット）」というと、悲恋というイメージばかりが先行していますが（「ロミオとジュリエット」は有名な作品であるが、名前ばかり知っていて実際に戯曲を読んだことのある人間が少ないことでも有名である）、実際に比重が置かれているのは「人間の愚かしさ」の方ですよね。
ゆっくり眠ったため、吐き気は治まった。しかし、今度はのどが痛い。上手くいかない。（了）
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| ８月１６日（水） レナード・バーンスタイン作曲の「ウエストサイド・ストーリー」を聴く。バーバラ・ボニーのマリア、マイケル・ボールのトニー、バーリー・ワーズワース指揮ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団および合唱団の演奏（ワーナー・クラシックス）。１９９３年の録音である。 トニーを歌うマイケル・ボールはナルシシズム一杯の歌い方で抵抗があり、ロイヤル・フィルハーモニー合唱団もなぜか思いっきり汚い声を出していたりして（ニューヨークのスラム街ということを意識しすぎなのではないか）気になる。 このＣＤの売りはバーバラ・ボニーのマリアで、確かに声はきれいだが、マリアにしては歌の表情が成熟しすぎている気もする。それに他の歌手のレベルがあまり高くないこともあって、ボニーの声が浮き気味だ（これはボニーの責任ではないのだが）。 問題は、有名な「アメリカ」というアメリカの光と影を軽快に歌うナンバーで影の部分、つまりＷＡＳＰでない移住者には冷たいという部分の歌詞がなぜか（おそらく敢えて）カットされていること。これでは「アメリカ」という曲の持つ意味が伝わってこない。作品、脚本家、作詞家、そして作曲家に対する冒涜だと思う。
昨年亡くなったケネス・シャーマーホーンは、「ウエストサイド・ストーリー」の作曲者であるレナード・バーンスタイン（レニー）のもとで副指揮者を務めていたこともあり、レニーの音楽を熟知している。ナッシュヴィル響の演奏は時に粗く、スウィング感もアメリカのオケにしては希薄だが、音はなかなか美しい。 マリアを歌うベッツィ・モリソンは、かなり若い歌手だと思うが、その若さを前面に出した声の瑞々しさが魅力的。ただ、高音を出すのは苦しいようだ。歌の表情もやや単調である。 トニーを歌うマイク・エルドレッドも若い歌手であり、ベッツィ・モリソンと同様の魅力と欠点がある。二人とも良く言えば素朴、悪く言うと学芸会的なノリがあり、好悪が分かれるだろう。
TSUTAYA松ヶ崎店などに寄りつつ、「妙」と「法」の灯る２０時１０分を待つ。待っている時は時間はなかなか過ぎないもので、２０時からの１０分が随分長く感じられる。２０時１０分に松ヶ崎の西山に「妙」の字がパッと浮かび上がる。クッキリとした文字の出現に心が弾む。
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| ８月１７日（木） 夏の甲子園、地元兵庫県代表の東洋大学附属姫路高校と、覇者・駒澤大学附属苫小牧高校が準決勝で激突する。母体である東洋大学と駒澤大学は東都大学野球リーグの強豪であり、ライバル同士である。今回はその弟分の対決となる。 東洋大姫路は、駒大苫小牧のエース田中から１回に２点、４回にも２点を奪い、４対０とリードする。 東洋大姫路の先発、背番号１１のサウスポー・飛石に苦戦していた駒大苫小牧打線であるが、６回裏に集中打で飛石を攻め、４対４の同点に追いつく。今夏の駒大苫小牧の粘り強さは凄い。高校野球史に残るチームとなるだろう。 ７回裏、ランナーを３塁に置き、バッターは三谷。ボテボテのゴロだったが、それが幸いした。東洋大姫路の一塁手・岡が懸命にダッシュするが、投手のベースカバーも遅れて内野安打。駒大苫小牧がついに勝ち越す。 駒大苫小牧のエース・田中将大は昨夏の甲子園決勝のリリーフ登板時に１５０キロの記録した剛速球の持ち主だが、この夏は先発ということもあって、ストレートは最速でも１４０キロ台半ば。しかし球は重そうで、打ちにくそうだ。 東洋大姫路打線も最後まで粘るが、駒大苫小牧の田中の粘りがそれを上回った。５対４で駒大苫小牧が今日も逆転勝ちする。
ウラディーミル・アシュケナージ指揮ベルリン・ドイツ交響楽団の演奏で、スクリャービンの交響曲第３番「神聖な詩」を聴く（DECCA）。
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| ８月１８日（金） 夏の高校野球準々決勝。京都府代表の福知山成美高校が、鹿児島県代表の鹿児島工業高校と対戦する。 福知山成美のマウンドにはサイドスローのエース・駒谷。鹿児島工業の先発はオーバースローのエース・榎下。ともにストレートのＭＡＸは１３０キロ台半ばだが、コントロールが抜群であり、要所要所を締めるピッチングを見せる。 鹿児島工業が先制するが福知山成美もすぐに追いつき、鹿児島工業がリードすると福知山成美が同点にするという展開。 ９回を終えて２対２の同点。延長戦に突入する。 ９回を１００球ちょっとで投げ終えた福知山成美の駒谷。終盤に１３７キロをマークするなどスタミナはまだあるはずだが、１０回表、鹿児島工業の４番・鮫島に小さく曲がるスライダーをバックスクリーンに運ばれる。３対２で鹿児島工業がリード。 一方、鹿児島工業のエース榎下は１７０球を超える熱投。しかし、スタミナは落ちない。ストレートのスピードも延長に入ってから今日最速となる１３７キロをマークする。 １０回裏、二死一塁でバッターボックスには福知山成美の駒谷。鋭い当たりを一塁線に飛ばす。ライトへ抜けたか、と思ったが、ボールは鹿児島工業の一塁手・北園のミットに吸い込まれる。ゲームセット、３対２。鹿児島工業高校が準決勝進出を決める。
パーヴォ・ヤルヴィ指揮シンシナティ交響楽団の演奏で、ストラヴィンスキーのバレエ音楽「ペトルーシュカ」全曲、「ロシア風スケルツォ」、「火の鳥」組曲を聴く（TELARC）。 「火の鳥」組曲の方が出来は良い。パーヴォのオケ捌きの見事さとストーリーテラーとしての巧みさを味わうことが出来る。 「ロシア風スケルツォ」も好演だ。
京都テレビで、ヤクルト×阪神戦を観戦（神宮球場）。テレビをつけた時は、序盤なのに９対３で阪神リードという、プロの試合としてはどうなんだという大差がついていた。ヤクルトの今日の先発は、昨日、次女が誕生したばかりの坂元弥太郎であったが、喜びを勝利に結びつけることは出来ず、初回５失点、２回は１アウトも取れずに２失点という大乱調だったようだ。 ９回表、東京ヤクルトのマウンドに木田優夫が上がる。しかし、その木田は金本を四球で歩かせ、鳥谷にタイムリーを許す。阪神が１１対１１の同点に追いつく。 ９回裏、阪神はジェフ・ウィリアムズをマウンドに送るが、いきなり二者連続の四球を与え、ヤクルト・田中浩康に送りバントを決められて、一死二三塁となる。バッターは試合途中からマスクをかぶっている福川。しかし三振、ツーアウト。
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| ８月１９日（土） ＤＶＤで、アルフレッド・ヒッチコック監督作品「汚名」を観る。ケイリー・グラント＆イングリット・バーグマン主演。 アリシア（イングリット・バーグマン）の父親が逮捕された。長年アメリカでドイツの諜報員として活躍したのだ。懲役２０年を言い渡される。 おなじみヒッチコックシャドー（濃く長い影）や、毒の入ったコーヒーカップをクローズアップで追い続けたり、ナチスドイツの残党・セバスチャンがウラニウムを隠しているワイン保管庫での二人の活動と、またその活動を行ったのがパーティーの日であり、客に出すワインが足りなくなって、セバスチャンとワイン係が保管庫までやって来る過程を同時進行で映したりと、スリルを煽る手法のお手本のような名演出が次々に繰り出され、そのことに感心する。今更いうまでもないことだがヒッチコックは凄い。 例によって、呆れるほど惚れっぽい男女の登場にはつい笑ってしまうのだが、これも当時のハリウッドの甘口路線の王道だ。 高校時代に私はヒッチコック映画を集中して観た。だからヒッチコックの作品を観ると自然に青春の匂いを思い出す。懐かしい。 ところで、「汚名」に主演した、「天下の二枚目」ケイリー・グラントも、「２０世紀最高の美女」イングリット・バーグマンも幼少期や晩年は決して幸福ではなかった。そういうハリウッドスターは多いが、この二人はその典型ともいうべき人生を送っている。
夏の甲子園準決勝、駒大苫小牧×智辧和歌山の試合をテレビ観戦。 智辧和歌山の先発もエースではなく背番号９の松隈（まつぐま）。こちらもストレートはＭＡＸ１３９キロを記録するも、あっさり駒大苫小牧打線につかまり、４点を献上して早々とエースの竹中にマウンドを譲る。 智辧和歌山は２回に２点を返すが、駒大苫小牧はここで田中将大を送り、逃げ切り態勢に入る。田中は最速１４６キロのストレートと鋭く切れるスライダーを武器に智辧和歌山打線を抑えていく。智辧和歌山は田中から１点を取るのが精一杯であった。 一方の駒大苫小牧は着々と加点。結局、７対４で夏の大会３連覇を狙う駒大苫小牧が決勝進出を決めた。
パーヴォ・ヤルヴィ指揮シンシナティ交響楽団の演奏で、ストラヴィンスキー「春の祭典」とニールセンの交響曲第５番を聴く（TELARC）。
夜中に起きて、色々と片づけるべきことを片づける。（了）
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| ８月２０日（日） 今日も晴れ。気温も高い。
早実の先発はイケメンエース斎藤佑樹。先頭打者に安打を許すが落ち着いてその後を抑える。 一方、駒苫はエース田中将大ではなく、２年生の菊地翔太が先発。不安定ながらも球もそこそこ走り、早実打線に得点を許さない。 ３回裏、菊地がバントヒットを許し、一死一二塁になったところで、駒苫はエース田中をマウンドに送る。田中は２者を連続三振に切って取る。 ４回裏に田中は今日のMAX１４１キロをマーク。対する斎藤は５回表に１４２キロを出す。 ６回裏、早実は先頭打者の小柳がヒットを放ち、続く桧垣のバントを駒苫の一塁手が空タッチとなって、ノーアウト一塁二塁となる。しかし、田中は最速１４４キロのストレートと鋭く大きく曲がるスライダーで得点を許さない。 ８回表、ここまで早実・斎藤の前に１安打と抑えられてきた駒大苫小牧打線だが、１アウトから２番三木が斎藤の投じた初球を弾き返す。ボールはバックスクリーンに飛び込む。ホームランで駒大苫小牧が１点を先制する。 ８回裏、早実は小柳がレフトへ大飛球を放つが風にも流されてファウル。小柳は倒れて１アウト。バッターは桧垣、田中の投じたスライダーを左中間へ運ぶ。駒苫の守備のミスもあり、一気に三塁を陥れる。続く４番、後藤がセンターに大飛球を放つ。センターが追いつくが犠牲フライには十分な当たりだった。早実、１対１の同点に追いつく。 ９回表、駒苫は１アウトから田中が詰まりながらもセンターへヒットを放つ。しかし斎藤は続く二人の打者を抑え、得点を許さない。 田中も９回裏をあっさり抑え、試合は延長戦に突入する。 延長１０回も両チーム無得点。 １１回表、駒大苫小牧は先頭の中沢がセンター前ヒット、続く４番の本間に斎藤が死球を与えて、ノーアウト一塁二塁。続く鷲谷が送りバントを決め、１アウト三塁二塁。バッターボックスには田中将大。ここで早実バッテリーは敬遠の四球を選択する。１アウト満塁。 １３回表、駒大苫小牧先頭の中沢が三遊間を破る。続く本間が送って一死二塁。しかしピッチャー斎藤は続く打者から空振りの三振を奪う。２アウト。バッターは田中。田中はサードゴロ、ヘッドスライディングも間に合わず、駒苫この回も無得点。 １３回裏、早実は１アウトから川西がセーフティバントを決めて出塁。田中のワイルドピッチでランナーは二塁へ。早実の小柳が犠打を決めて２アウト三塁。駒苫バッテリーは続く桧垣と後藤を連続敬遠して満塁策を取る。バッターは船橋。セカンドゴロ。駒苫のセカンド山口が自分で二塁ベースを踏んでスリーアウトチェンジ。 １４回表、駒大苫小牧の先頭打者岡川がヒットで出る。続く山口はヒットエンドランのサインに空振り三振に倒れるが一塁ランナーは二塁に進む。しかし、続く小林、三谷が倒れ、得点ならず。 １４回裏、先頭バッターは斎藤佑樹。平凡なセカンドゴロ、かと思いきやイレギュラーバウンドでボールは二塁手の頭を大きく越える。送りバンドで一死二塁とするが、続く白川のショートへの当たりで二塁ランナー斎藤が飛び出して塁間に挟まれタッチアウト。続くバッターも倒れ、駒苫ピンチを切り抜ける。 いよいよ最終延長１５回の表。早実のエース斎藤はここへ来て今日のＭＡＸとなる１４７キロを記録。驚異のスタミナである。斎藤はこの回、駒苫打線から２三振を奪い、点を与えない。 延長１５回裏。早実が無得点に抑えられれば引き分け再試合となる。早実は１アウトから小柳が四球を選ぶが、続く桧垣が三振に倒れる。騒然とした雰囲気の中、バッターボックスには４番・後藤。２球目を打ち上げる。ボールは高々と舞い上がり、駒大苫小牧のショート・三木のグラブに吸い込まれる。３アウト。実に３７年ぶりとなる決勝での引き分け再試合が決まる。
モーツァルトのセレナード変ロ長調「グラン・パルティータ」K.361とディヴェルティメントヘ長調 K.213を聴く。スコティッシュ・ナショナル管弦楽団のメンバーによるウインドアンサンブルの演奏。指揮はパーヴォ・ヤルヴィ。マイナーレーベルの雄、英シャンドスからの発売。１９８７年、パーヴォがまだ２０代の頃の録音である。 パーヴォはこの演奏でも音のブレンドを最重要視し、バランスを最上に保ちつつ軽快に曲を奏でている。パーヴォの音楽的センスの良さを改めて再確認させられる好演である。
「Ｎ響アワー」。今日のゲストは演出家・俳優の白井晃。クラシック好きの家庭に生まれ育ち、本人もクラシック音楽が大好きということだ。 デュトワ指揮のベルリオーズ『ファウストの劫罰』より「ハンガリー行進曲」、東誠三のピアノ、サカリ・オラモ指揮のグリーグピアノ協奏曲イ短調より第１楽章、ヴァーツラフ・ノイマン指揮のＪ・Ｓ・バッハ「ブランデンブルク協奏曲第６番」より、などが放送される。 サカリ・オラモというと、「ブンブン指揮棒を振り回す指揮者」というイメージがあるが、やはりこの時（２０００年収録）も必要以上に指揮棒を振り回している。
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| ８月２１日（月） ＤＶＤで映画「トニー滝谷」を観る。村上春樹の短編小説の映画化。市川準：脚本・監督、音楽：坂本龍一、イッセー尾形＆宮沢りえ主演。 村上春樹の小説は映像化は難しいが、市川準監督は、小説の地の文をナレーション（ナレーター：西島秀俊）として読ませることで、映像詩のような作品に仕上げた。 地の文は西島秀俊だけでなく、イッセー尾形や宮沢りえも（それも敢えて不自然なタイミングで）読み上げる。他にも場面転換は全て画面右から左へのスクロールで処理するなど、独特の手法が用いられている。 トニー滝谷と結婚する英子を演じる宮沢りえが好演だ。明るいが影のある女性を見事に演じてみせる（暗いことと影があることは違う）。 染みとおるような孤独感。不在ゆえに引き立つ存在感。空白を埋めるための強迫行為（ＯＣＤ）。描かれていることは切実だが、市川準監督の視線は優しい。 坂本龍一の音楽も空漠とした雰囲気作りに大いに貢献している。 傑作ではないかも知れないが、愛すべき佳作である。
夏の全国高校野球選手権決勝再試合。早稲田実業対駒大苫小牧の戦い。早稲田実業はエースの斎藤の先発だが、駒大苫小牧は今日も２年生の菊地が先発だ。 １回表、斎藤は駒苫打線をきっちり抑える。 駒苫の先発・菊地は球は走っているがコントロールが甘い。四球で二人を出し、センター前にタイムリーを浴びて１点を失ったところで田中にスイッチする。 ２回裏、早実は田中を攻め、更にもう１点を奪う。２対０で早実がリード。 ６回表、駒大苫小牧の一番バッター三谷が斎藤のスライダーをレフトスタンドに運び、１対２の１点差とする。が、その裏、早稲田実業はキャッチャーの白川がタイムリーを放って１点を奪い、再び２点差をつける。 ７回裏、田中がデッドボールで出したランナーが犠打で２塁へ。ここで早実の４番・後藤がレフト前へボールを運ぶ。ランナーが帰り、早稲田実業が４対１とリードを拡げる。 ９回表、駒大岩見沢は三木がヒットで出ると、続く中沢がバックスクリーン左横にホームランを放つ。３対４、１点差。 早稲田実業が悲願の初優勝を遂げる。
パーヴォ・ヤルヴィ指揮ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団の演奏でドヴォルザークの交響曲第９番「新世界より」、序曲「謝肉祭」、「スケルツォ・カプリッチオーソ」を聴く。ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団の自主製作レーベルRPOの原盤で、１枚５００円で発売されていたもの。ただ現在では、例えば大阪・京橋の「いずみホール」の売店では同じものが３００円で手に入る。 パーヴォ・ヤルヴィはシンシナティ交響楽団を指揮して「新世界」交響曲を再録音しているが、より若い頃の録音であるロイヤル・フィル盤にも捨てがたい魅力がある。録音は優秀で生々しく、ロイヤル・フィルのブラスも強烈である。パーヴォの颯爽とした音楽作りにも魅せられる。ただ、強奏の時にうるさく聞こえる箇所があるのが難点。この当時のパーヴォはまだ各楽器を上手くブレンドする技を心得ていなかったのだろうか。 とはいえ、序曲「謝肉祭」と「スケルツォ・カプリッチオーソ」も躍動感漲る好演であり、この演奏が５００円や３００円で手に入るなら儲けものである。
珍しく特にやることもないので考え事をしながら過ごす。（了）
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| ８月２２日（火） 夏の甲子園を制した早稲田実業の斎藤佑樹投手が大人気で、「佑ちゃんフィーバー」なるものが起こっているという。 ハンカチで顔を拭うという斎藤佑樹の仕草は真似しやすいので、プロ野球選手が真似たら受けそうである。真面目なイメージの選手がやったら引くかも知れないが、日ハムのSHINJOや、ヤクルトの木田といったエンターテイナーがやれば面白そうだ。もっとも、真剣勝負の場面でやるのは不謹慎なので、試合前の余興か、木田投手なら点差が開いた場面などでやって貰いたい。 「鴨東記」にも斎藤佑樹投手関係の記事を書いた。良かったらそちらもどうぞ。
レナード・バーンスタイン指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の演奏で、モーツァルトの交響曲第３５番「ハフナー」、交響曲第３６番「リンツ」、交響曲第４０番ト短調を聴く（ドイツ・グラモフォン）。
ＹＭＯのベスト盤「ＵＣＹＭＯ」を聴く。
「南極交響曲」は映画「南極のスコット」のためにヴォーン＝ウィリアムズが書いた映画音楽を再構成したもの。曲名から想像を膨らまして、「さぞや面白い交響曲に違いない」と思っていると肩すかしを食らう比較的地味な作品だ。 アンドルー・デイヴィスとＢＢＣ響も堅実が取り柄の演奏で、「南極交響曲」の幻想美も「田園交響曲」の素朴さも余り上手く表現されていない。ボーっとしているとつかみ所がないまま終わってしまいそうな演奏である。
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| ８月２３日（水） 今日も晴れ。暑い。
素人くさいところも多々あるが、今聴いてもなお新鮮な曲だ。
ＤＶＤでプロコフィエフ作曲のバレエ「ロミオとジュリエット」を観る。ワーナーから出ている国内盤ＤＶＤ（音楽作品の場合は、「ロミオ」ではなく「ロメオとジュリエット」と表記されることの方が多いがＤＶＤ表記が「ロミオとジュリエット」になっているためそれに従った）。 １９９５年７月にパリ・バスティーユ・オペラ座で行われた公演のライヴ収録。ロミオを踊るのは１９６４年生まれ、収録当時３１歳の若いバレエダンサー、マニュエル・ルグリ。一方のジュリエットはベテランのモニク・ルディエールが舞う。８４年にルドルフ・ヌレエフ（1938-1993）が振付・演出したバージョンによる上演。 ヌレエフ版の特徴は、悲劇性と残酷な運命の強調。そしてマイム（演技）のシーンを減らしてダンスシーンを増やしていること。髑髏を使ったり、ジュリエットが死神とともに床に就いたりする「あざとい」演出は余り好きになれないが、振付は華麗であり、見応えがある。 マーキューシオ（リオネル・ドラノエ）とベンヴォーリオ（ウィルフリード・ロモリ）の悪戯小僧ぶりも見ていて笑える。特にマーキューシオの剽軽なダンスは見物だ。 私自身はバレエという芸術を余り好まないのだが、それでもロミオとジュリエットのパ・ド・ドゥのシーンを見ていると甘い気持ちになる。 マニュエル・ルグリとモニク・ルディエールの舞踏と演技の水準もかなり高い。特にラストはモニクの熱演とプロコフィエフの甘美な音楽が重なり、途轍もないほどの感動を呼ぶ。素晴らしい。
京都テレビでサッカーＪ１、京都パープルサンガ対セレッソ大阪戦を観戦（西京極総合公園陸上競技場兼球技場）。
ギャビン・ブライヤーズの「Jesus' Blood Never Failed Me Yet」を聴く。この曲は「イエスの血は決して私を見捨てたことはない」という直訳でも知られるが直訳だけに据わりが悪く、英語でしかニュアンスは伝わらないと判断して、英語タイトルにした。トム・ウェイツが参加している７４分バージョンのＣＤ。ミニマルミュージックの中でも最も有名な曲の一つであり、癒し効果も抜群である。（了）
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| ８月２４日（木） 太陽系の惑星が１２個に増えるかと思ったら、今度は冥王星を惑星という定義から外して、水金地火木土天海の８惑星にしようという案が持ち上がっているという。
ダンディは貴族の家系に生まれ、幼時より音楽的才能を発揮したという。一旦は実業の道を選ぼうとしたが音楽への情熱止みがたく、２１歳でパリ音楽院に入学。２０代半ばより音楽家としての活動を開始するという比較的遅咲きの作曲家である。 ルクセンブルク・フィルはその名の通り、ルクセンブルク大公国のオーケストラ。私も演奏を聴くのは初めてだが、レベルは極めて高い。アンサンブルはしっかりしているし、音色も美しい。ルクセンブルクは国民一人当たりの所得が世界第１位という恵まれた国であり、楽器も良いものを使用しているのだろう。 作品は、「海辺の詩」が面白い。オーケストレーションが鮮やかであり、個性にも富む。他の２曲は聴いている時は良い曲だと思えるのだが、聴き終えた途端にどんな曲だったか思い出せなくなるというタイプの作品であった。個性にやや乏しいのだろう。
グリーグとロベルト・シューマンのピアノ協奏曲を聴く。スヴャトスラフ・リヒテルのピアノ、ロヴロ・フォン・マタチッチ指揮モンテカルロ国立歌劇場管弦楽団の伴奏（ＥＭＩ）。いずれの演奏もスケールの大きさにかけては同曲中１位を争うのは間違いないと思われる。ＥＭＩのオンマイクの録音が更にスケールの雄大さ強調する。
blog「洛北日和」にアクセスカウンターをつけてみる。２００５年４月からのトータルアクセスが表示されるようになった。あともう少しで１０万アクセスに到達する。
プラハで開かれていた国際天文学連合総会で、冥王星を太陽系惑星と認めるかどうかの決議が行われ、結果、冥王星は惑星ではないということで、太陽系惑星は「水金地火木土天海」の８つとなった。これまで受けてきた教育が否定されたようで複雑な気分だ。（了）
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| ８月２５日（金） 冥王星が惑星から矮惑星に降格したのを記念して（？）、「冥王星」入りの組曲『惑星』を聴く。デイヴィッド・ロイド＝ジョーンズ指揮ロイヤル・スコティッシュ・ナショナル管弦楽団、ロイヤル・スコティッシュ・ナショナル管弦楽団附属合唱団女声コーラスの演奏（ナクソス）。 デイヴィッド・ロイド＝ジョーンズはイギリスのベテラン指揮者で語り口が上手い。ロイヤル・スコティッシュ・ナショナル管弦楽団も他の一流楽団、例えばベルリン・フィルやシカゴ交響楽団、モントリオール交響楽団などに比べると力は落ちるが決して悪い演奏ではない。 しかしこのＣＤの売りは何といってもコリン・マシューズの作曲した「冥王星」なのだ。ホルストの組曲『惑星』の最終曲「海王星」は女声コーラスのヴォカリーズで消え去るように終わる。マシューズは「海王星」のラストを尊重してそのまま従来の太陽系の果てとして用い、「冥王星」を再生の星と位置づけて新たなる宇宙の始まりを思わせる曲を書いた。名曲とは言えないかも知れないが駄作ではない。しかし昨日の国際天文学連合総会で冥王星が惑星から外されてしまった今、マシューズの「冥王星」は駄作ではないが蛇足になってしまった。受難である。 それにしても、コリン・マシューズのコリンというファーストネームは小倉優子のコリン星を連想させ、マシューズのマシュー（Matthew）とは「マタイ受難曲」でお馴染みのキリストの使徒マタイの英語風表記であり、まるでネタに使われるための名前のようである。
今日はブログへのアクセスが多いな、と思っていたら検索エンジンのロボットが回ってきただけなのだった。ブログはロボット検索もカウントに入れてしまうため、実数がわかりにくい。niftyは最近、ブログ（ココログ）のアクセス解析機能がアップしたので実数はなんとかわかるが、何とかしてでも実数を知りたいわけでもないので詳しく追求はしない。
ルドルフ・ゼルキンのピアノ、クラウディオ・アバド指揮ロンドン交響楽団による、モーツァルトのピアノ協奏曲第２１番、第２７番を聴く（ドイツ・グラモフォン）。 このモーツァルトのピアノ協奏曲でもゼルキンは一音一音をしっかりと弾いていく。大変立派なピアノ演奏である。モーツァルトの典雅な面ではなく、確かな作曲技術を持った職人としての一面に光を当てたような演奏だ。 アバド指揮ロンドン響のモーツァルトは交響曲第４０番ト短調と同４１番「ジュピター」を聴いたことがあるが、その時の印象は「貴族的モーツァルト」という言葉に集約出来る。溢れ出るような豊かな歌、気品ある音色、端正な表情。いずれも一級品であった。
ＮＨＫスペシャル「熱闘６１２球・早実ＶＳ駒大苫小牧」を見る。早実のエース・斎藤佑樹と、駒大苫小牧のエース・田中将大が投げ合った今年の夏の甲子園決勝２試合のドキュメント。これを見て初めて気づいたことがある。キャッチャーの視点だ。「野球の名門校の、それも甲子園の決勝まで残るようなチームの正捕手なのだから難しい変化球でも捕れて当然だ」と私は思っていた。しかし、実際は早実の正捕手を務めた白川は高校に入ってから捕手に転向した選手であり、また斎藤のスライダーというのはいくら運動神経が良くても簡単に捕球できるようなボールではないということだ。 「報道ステーション」は、昨夏の甲子園を湧かせた巨人軍の辻内崇伸投手と、同じく巨人軍に入った加登脇卓真（かどわき・たくま）投手の二人のルーキーを特集。現在二人は巨人の二軍でトレーニングと実戦メニューをこなしている。１年目は無理をせずに体作りというのがチームの方針のようだ。巨人軍には昔から、高卒ルーキーにはまず体を鍛えさせるという方針があるようで、今は第一線で活躍している巨人軍出身のプロ野球選手も最初は二軍でプロ野球選手の体を作ることからスタートしている。 ここで頭に浮かぶのが清原和博という選手のことである。現在もオリックスで活躍しているスター選手だが、怪我が多く、満足な活躍は出来ていない。清原も西武ライオンズのルーキー時代に開幕第二戦にスタメンで出場し、二打席目（初打数）でホームランを放つなど、一年目にホームラン３１本、打率３割を残すという活躍ぶりを見せた。しかし、清原が打率３割をマークしたのはその後一度あるだけ。ホームラン王に輝いたこともなく、無冠の帝王などとも呼ばれている。そして度重なる体の故障。
一方で巨人軍の上原浩治投手が通算１００勝を達成。１９１試合目での１００勝達成は松坂大輔と並ぶ最速タイ記録である。
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| ８月２６日（土） 近くで家の改築工事をしていて、音が響いてくる。土曜くらい休んだらいいのに。 うるさいので少し眠り、目覚めてからは散歩。
夕方になり工事が終わったので、ルドルフ・ゼルキンとアバドの演奏でモーツァルトのピアノ協奏曲第２１番と第２７番を聴く。味わい深い演奏だ。
ヴィルヘルム・バックハウスの弾く、ベートーヴェン三大ソナタ（「月光」、「悲愴」、「熱情」）を聴く。聴きながら考え事。
胃がやられているようで気分が安定しない。久しぶりに日記は短く切り上げる。書かなければならないことなんて本当はないのかも知れない。（了）
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| ８月２７日（日） ＤＶＤでアメリカ映画「オーケストラの少女」を観る。１９３７年の作品。往年の名指揮者レオポルド・ストコフスキーが本人役で出ている。 展開の速さと嘘くささが特徴の映画だが、これは２０世紀前半の大人のためのお伽話。おかしなところを指摘するのは簡単だがそれは野暮というものだろう。 製作年代が古いということもあって音声に難ありで、音が潰れて聞き苦しい場面もあるのだが仕方ないだろう。 失業音楽家の寄せ集めオーケストラが、顔を合わせてすぐにまとまったアンサンブルを示すのは不自然に見えるが、実は第二次大戦後のロンドンで失業楽団員を中心に編成されたフィルハーモニア管弦楽団というオーケストラが生まれている。大戦後の混乱でソリスト級や首席奏者クラスでありながら仕事にあぶれていた音楽家が数多く入団したため極めて高度なアンサンブルを持つこと知られ、ヘルベルト・フォン・カラヤンの指揮で残した録音がフィルハーモニア管のレベルの高さを示している。というわけで、優れた演奏家というものは集まってすぐに高度なアンサンブルを示しても不思議ではないのかも知れない。
神戸へ。新開地にある神戸アートヴィレッジセンターで、トム・プロジェクト・プロデュース公演「骨唄」を観る。東憲司：作・演出。出演は、高橋長英、新妻聖子（にいづま・せいこ。本名だそうです）、冨樫真（とがし・まこと。女優さんです）。 福岡県の寒村、千坊村。村野源吾（高橋長英）は、死者の骨を加工して装飾品を作るという仕事をしている。遺骨細工は千坊村に古くから伝わる伝統工芸なのだが、今は忌まわしい仕事として村野一家は村民から気味悪がられている。長女の薫（冨樫真）は父親の源吾に反発してばかり。そんなある日、薫は風車（かざぐるま）で遊んでいた妹の栞（新妻聖子）をちょっとしたはずみで突き飛ばしてしまう。栞の左耳に風車の棒が突き刺さり、栞は左耳の聴覚を失う。しかし悲劇はそれだけでは終わらなかった…。 ステージのここかしこに風車（かざぐるま）が並ぶという異様な光景。音楽や効果音もおどろおどろしいものが使われる。耳に風車を突き刺したことの頭部外因後遺症で時に発狂する栞。そしてその原因を作ってしまったことで慚愧の念に苛まれる薫。 あらすじだけを書くと面白そうに思えるのだが、おどろおどろしい効果音や音楽、照明の変化などが夾雑物のように思える。 作者のやりたいことはわかるのだが、やりたいことと実際にステージ上で行われていることの懸隔が甚だしい。役者が熱演しているだけにその隙間が却って気になる。やりたいこととやっていることの溝は役者の力ではどうしても埋まらないものであることがわかってしまうためだ。脚本や演出、あるいは作品のスタイルそのものに問題があるのだろう。 長ゼリフ、説明、大仰な身振りなど、それぞれ意味があり、内容をわかりやすくしているのだが、内容は少しわかりにくくてもいいので、そういった芝居がかった要素をもう少し削った方が良かった。失笑が起こってはいけない場面で何人かが失笑したのは笑いの要素を示す順番に問題があったためだと思われる。 ラストの舞台装置の使い方（大黒幕に風車がびっしりと貼り付けられて回転している）も、誤魔化しのように見えてしまう。 狂気を扱うなら演技と演出にもう少し抑制が必要だと思うのだが…。 トム・プロジェクト・プロデュースの公演を観るのは３回目だが、前々回の「子供騙し」（水谷龍二：作・演出、緒形拳、篠井英介、冨樫真：出演）、も前回の「帰郷」（松田正隆：作、高瀬久男：演出、出演：平田満ほか）も出来は今一つであった。今回もどちらかというと外れである。
えーと、私がいうことではないと思いますが、マスコミの方々、ログに放送局のアドレスが複数残っているのでご覧になっていることはわかるのですが、斎藤佑樹さんのことを「ハンカチ王子」と呼んで取り上げるのはいい加減やめにして貰えませんか。彼は及川ミッチーのようなキャラクターではないのです。内心かなり迷惑しているはずです。（了）
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| ８月２８日（月） 昨日観た「オーケストラの少女」の感想を修正。日本語になっていなかった。自分でも唖然とするほど出来が悪い。体調の悪さは文章に如実に出るようだ。
ハンス・クリスティアン・アンデルセンとカルロス・クライバーに共通しているのは、「世界中の人から愛されたのに、彼らが最も愛して欲しかった人からは愛されなかった」ということ。アンデルセンは生涯恋を実らせることが叶わなかったし、カルロスは同じく指揮者であった父親のエーリヒ・クライバーから一度も誉めて貰えなかったことが一生トラウマとして残った。天才は孤独なものだというが、この二人は飛び抜けて孤独な生涯を送っている。
ダニエル・バレンボイムのピアノと指揮でモーツァルトのピアノ協奏曲第２２番と第２３番を聴く。ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の演奏（ワーナー・クラシックス）。雄弁なピアノとオーケストラパート。録音がもっと鮮明だと最高だったのだが、今のままでもトップクラスの演奏だ。バレンボイムのピアノには芯があり、音の美しさよりモーツァルトの音楽を追究する姿勢が伝わってきて好ましい。
TSUTAYAに注文していた「トニー滝谷」のＤＶＤを取りに行く。前回はレンタルＤＶＤで観たのだが、映像に一箇所、何度再生してもプレーヤーを買えてもレンズクリーニングをしても飛んでしまう箇所があった。飛びなしで一度観てみたかったし、前回見終わってから何か心に引っかかるものを感じたのでその正体を知りたくてＤＶＤを購入することにしたのだ。
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| ８月２９日（火） 朝起きる。地球が回っている。そんなのってないと思う。例によって耳の影響だと思うが、眩暈が再発しないよう健康に気を配っているのにこうなる。おそらく一度やると癖になってしまうのだろう。 地球が回っていては起きあがるのにも一苦労なのでもう一度眠る（しかしメニエール病の人はこういう症状が頻発するわけで、そう考えるとメニエール病というのはかなり辛い病気である。ちなみに私も最初に地球の回転を感じたときはメニエール病を真っ先に疑ったが耳鼻科の診断でそうではないとわかった）。 眠りから覚めると地球は回っていなかったが今度は地震が起きていた。駄目だこりゃ。 しかし、しばらくすると地震も収まった。良かった。
昨日同様、バレンボイムのピアノと指揮、ベルリン・フィルの演奏でモーツァルトのピアノ協奏曲第２２番、第２３番を聴く。昨日は気がつかなかった細部の表情が心に響いたりする。
ＤＶＤでアメリカ映画「デストラップ・死の罠」を観る。ブロードウェイで大ヒットしたアイラ・レヴィン作の同名舞台の映画化。「１２人の怒れる男」のシドニー・ルメットと「パトリオット・ゲーム」のフィリップ・ノイスの共同監督作品。「サイダーハウス・ルール」のマイケル・ケイン、「スーパーマン」でお馴染みのクリストファー・リーブ主演。 スリラー専門の劇作家のシドニー・ブリュールはブロードウェイのロングラン記録を持つほどの大作家であるが、最近は失敗作ばかり。最新作も酷評され、意気消沈してニューヨーク州イースト・ハンプトンの自宅に戻ったシドニーを妻のマイラ（ダイアン・キャノン）が出迎える。シドニー「更に頭に来ることがあった」と言う。クリフ・アンダーソンという大学の教え子が「死の罠」という戯曲を送って来たことを知らせる。「死の罠」は傑作であり、シドニーはクリフ・アンダーソンを殺害して、「死の罠」を自作として発表しようと持ちかける…。 二重三重のどんでん返しが仕掛けられたスリラーで、これならブロードウェイでヒットしたのも肯ける。ただ、現在の日本で「死の罠」を上演しても成功するかどうかは微妙だと思う。 演劇が原作であるということを意識して、役者の演技もわざと大袈裟になっている。特にダイアン・キャノンの長ゼリフは「そこまでやるか」と思えるほど身振りの大きな演技を見せ、笑わせてくれる（映画の観客を笑わせるためにわざとやっていると見て間違いない）。 入れ子構造を用いたり、わざとキャラクターの奥行きを浅くしてそれが罠であったことを後になって観客に悟らせる技法など、感心させられるところも多い。演技もストーリーもリアリズムから外れたものを目指しており（外連のためだろう）大人の観客はニヤリとさせられるだろう。ただ、リアリズム絶対病にかかっているといってもいい現代日本人が見ると、その「わざとわざとらしくやる魅力」は伝わらない可能性が高い。かくいう私もリアリズム絶対病に多少なりとも罹患しているためだろう、心理的に入り込めない箇所があった。
急転直下の解決かと思われたジョンベネ事件であるが、容疑者のものと現場に残されたDNAが一致せず、殺人は容疑者の妄想であるとわかった。「犯人しか知り得ない」とされたことも容疑者の妄想が事実と偶然重なっただけのようだ。
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| ８月３０日（水） 私が２００３年の冬に書き、最近改訂している「ブラックボックス」という戯曲の改訂稿は完成しているのだが、３年の間に「ブラックボックス」に多少似たところのある小説や戯曲がいくつか出たので、それらとの差別化を図るためにより強固な柱が必要になった。柱作りに必要な書籍をｂｋ１に注文する。
ジョシュア・ベルのヴァイオリン、デイヴィッド・ジンマン指揮ボルチモア交響楽団の演奏で、バーバーとウォルトンのヴァイオリン協奏曲と、ブロッホの「バアム・シェム」を聴く（DECCA）
ＹＭＯの『ＢＧＭ』を聴く。 坂本曰く、「内省的で責任を持った」作品である『ＢＧＭ』は重いアルバムである。３人のミュージシャンが自分のスタイルを推し進めて作ったアルバムであり、それまでの「お気楽ピコピココンピューターミュージック」とは一線を画している。 細野晴臣は、『ＢＧＭ』を「ミーハーファンぶっちぎり大作戦」と位置づけ、その通り、このアルバムは３０万枚のセールスしか記録しなかった（前作まではミリオンセラーであった）。 「なーんだ。とかいって離れていくファンも多かった」と坂本は前述の著書の中で語っている。 『ＢＧＭ』は優れたアルバムだ。無限音階を使った「来るべきもの」、ビートが強烈な「UT」、音楽のラップとラップ現象（怪奇現象）をかけた「ラップ現象」、ミニマルミュージックの手法を取り入れた「Happy End」、坂本龍一のソロ作品をアレンジした「千のナイフ」などの傑作が並び、これ以外の全ての収録曲も名曲である。ただ、聴き終わって爽快な気分になれないアルバムでもある。（了）
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| ８月３１日（木） ＹＭＯの「ＢＧＭ」を２度続けて聴く。朝に聴くべき音楽ではないかも知れないが、音楽を聴いたという手応えがある。 続けてやはりＹＭＯの「テクノデリック」を２度続けて聴く。 歌詞は英語。日本語訳も載っているが、それを読めばわかる通り、ほとんど意味のない言葉が連なっており、意味よりも言葉の響きを重要視していることがわかる。
セリーグ首位攻防戦。といってもＭ２５を点灯させた首位・中日と、２位・阪神との間は８ゲームも開いており、阪神が負けるとシーズンが終わってしまいそうな試合でもある。 中日は川上、阪神は福原、両チームとも今年の勝ち頭を先発に据える。しかし試合は予想に反して打撃戦となる。
ニコラウス・アーノンクールの指揮で「モーツァルト序曲集」（ＴＥＬＤＥＣ）を聴く。オリジナルアルバムではなく、オペラの全曲盤などから序曲だけを集めて１枚のＣＤにまとめたもの。演奏も、アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団、チューリッヒ歌劇場管弦楽団、そしてアーノンクールが創設した古楽器オーケストラであるウィーン・コンツェントゥス・ムジクスなど複数の複数のオーケストラにより行われている。 アーノンクールだけに、流麗で典雅で可愛らしいモーツァルトというわけにはいかず、むしろダイナミックで鋭く刺激的な響きを前面に出している。人によっては「こんなのモーツァルトじゃない」と思うかも知れないが、演奏芸術の幅広さを知るにはとても良いＣＤだと思う。
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