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２００４年１０月 |
| １０月１日（金） １０月だというのに京都は真夏日の予定。 イチロー、今日は１安打。 １２代目市川團十郎復帰会見。見事白血病を克服。復帰会見を見たが、上から見ると顔が海老蔵にそっくりで親子だなあと思う。 ドイツの指揮者ハインツ・ワルベルクが死去。ＮＨＫ交響楽団との共演で日本ではおなじみの存在だ。ただサヴァリッシュ同様あまりに多く日本に来たため評価が低いということもあった。録音にも恵まれなかった。Ｎ響との放送録音は数多く残っているのでＡｌｔｕｓから発売されると嬉しいのだが。でも売れないか。 １年後に迫った兵庫県立芸術文化センターのオープンが非常に気になるところだ。佐渡裕が音楽監督を務める新しいプロオーケストラは京阪神全てをターゲットにしたものだろうし、中劇場で行われる演劇公演も意欲的なプログラムが予想される。「箱物行政」からの脱出を狙い、ソフト先行事業を前面に押し出しているからだ。しかし文化首都を標榜する京都市の文化施設は逆にソフトに箱が追いついていないところがある。劇場も映画館も数自体が限られている。シネマコンプレックスは今のところ一つだけだし、最新設備の整う「京都劇場」は劇団四季専用劇場と化している。 ヨハン・クリスティアン・バッハの「交響曲集」を聴く。交響曲第１番～第６番ほか。デイヴィッド・ジンマン指揮オランダ（ネーデルランド）室内管弦楽団の演奏。フィリップスレーベル。１０００円ちょっとの廉価盤である。ヨハン・クリスティアン・バッハ（Ｊ・Ｃ・バッハ）は大バッハことヨハン・セバスティアン・バッハの末っ子（第二十子。九男）として生まれ、当時の最先端を行く音楽を生み出した。彼の交響曲はモーツァルトに多大な影響を与えたという。 大学の図書館に行って本を返し、新たに借りる。帰りにギャラリーＲＡＫＵで「桜井類個展 冬の棺」を観る。 京都府立図書館にサガンの戯曲を返しに行く。今日は京阪電車で行く。三条で下りて三条通、神宮道を歩く。帰りも同じ道を行く。ＪＥＵＧＩＡ三条本店でＣＤを１枚買う。 平成の大合併、徳島には５番目の市、吉野川市が誕生。徳島市、鳴門市、阿南市、小松島市に次ぐ。お、全部言えたぞ。我ながら感動する。 アトリエ劇研へ。ニットキャップシアターの「男亡者の泣きぬるところ」を観る。ニットキャップシアター（以下ニット）は京都の劇団の中では最もわかりやすい演劇をやる。難解なところは全くない。京都で演劇を観てみたいという人にはまずニットがお勧めだ。ニットを観て演劇嫌いになる人は演劇とは縁のない人である。 ヤクルトが巨人に敗れたため中日の優勝が決まる。昨年と比べても目立った戦力アップのないＶ。落合は名監督なのか？ トスカニーニ指揮ＮＢＣ交響楽団のベートーヴェン交響曲全集より第７番、第８番を聴く（ＲＣＡ）。 「アルマ即興」を読む。ウージェーヌ・イヨネスコ作、安藤輝臣訳。白水社『ベスト・オブ・イヨネスコ 「授業」 「犀」』より。 アルマが何かわからなかったので調べる。そうかそういうことか。 少し読書をして寝ることにする。明日は大阪だ。（了）
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| １０月２日（土） 曇り空。冷たい空気。いきなりの秋。 大阪へ。京阪電車の中でイチローがシーズン最多安打記録を樹立したことを知る。
中日ドラゴンズが優勝。愛工大名電出身のイチローが新記録樹立。経済も好調だし名古屋は元気だ。 四天王寺に寄る。 地下鉄で長堀橋へ。花を買う。携帯で花言葉を調べたのだが良い花が見つからない。そこで私の好きなリンドウを買う。ちなみに今日、１０月２日の花でもある。青のリンドウは鮮やかだし花言葉（満ちた自信）も良いのだが、霊草なので仏前に飾られることもあり縁起が良くない。そこでピンク色のリンドウを買う。これならいいだろう。ピンクのリンドウは品種改良により出来たもののためか花言葉はない。 今日オープンするアリス零番館-ISTの杮落とし公演を観る。例により会場一番乗り。 「砂月-１３」の『Strange Torso』。佐藤香聲作・演出。栃村結貴子の一人芝居、というよりパフォーマンスに近いが。 女性チェリストとして世界で最も有名なのは故ジャックリーヌ・デュプレであろう。難病に散った彼女の生涯とどうしても比べてしまうのでポイントは低くなる。 両作品とも「欲情」という言葉で繋がってはいる。 久しぶりに「カウントダウンTV」を見る。関東では土曜の昼に再放送があるので見やすかった。 過去の日記の訂正をする。トートロジーがあった。 某ミスターはトートロジーの名人で、「いわゆるまっすぐのストレート」、「１年目のルーキー」、「今年初めての開幕」など、笑える。 豚汁を食べて汗だくになる。室温は高い。 「経験」とは一種の病だと思うのだが。（了）
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| １０月３日（日） 今朝も涼しい。京都は曇天。 ＮＨＫ総合でNTTドコモの次期戦略についてやっている。やはり狙うのは携帯電話のＩＤ化。ＩＤ化してしまえば今は携帯を持たない人も持たざるを得なくなるわけで、携帯電話会社にとっては市場開拓としてこれ以上の手はない。 イチロー（１９７３年生まれ）にしろ松井秀喜（１９７４年生まれ）にしろ団塊ジュニア世代の星だ。空前絶後の大学受験戦争そして就職難は言うに及ばず、その他の面でも割を食うこの世代に希望を与えてくれる。 団塊ジュニアとは一般には１９７１年から１９７４年までの４年間に生まれた世代のことを指すようだ。この４年間の出生数が年間２００万人を超えるからだが、他の定義もあり、１９７０年生まれや１９７５年生まれを含む場合もある。団塊ジュニア世代は実は完全な団塊ジュニアではない。「母親は団塊の世代」というのが団塊ジュニアだ。私の場合も母親が団塊世代、父は戦中の生まれだ。両親ともに団塊の世代というケースが多いのは１９７５年から１９７９年に生まれた人達だ。近年の若者文化の担い手になったのはこの７５～７９年に生まれた世代といわれるけれど、良く見てみると彼らが何か生み出したかというと何も生み出してはいないのである。単に流行に踊らされただけなのだ。 団塊ジュニアは努力が報われなかったケースが非常に多い。大学も企業も「入りたいところではなく入れるところ」を選んだ、あるいは選ばざるを得なかった。堅実だけど地味で大人しいというイメージがあるようだ。痛切な挫折経験の持ち主が多いので悪い意味で「己を知ってしまっている」ところがあると思う。時代の主役になれなかった若者が多い。だが、 ショスタコーヴィチ交響曲第４番を聴く。ワレリー・ゲルギエフ指揮サンクトペテルブルク・マリインスキー歌劇場管弦楽団（フィリップス）。スターリン圧制下の音楽である。実際この曲は「プラウダ批判」の対象となり、初演が３０年近くも遅れた。オーケストラの反発によりショスタコーヴィチが初演を取りやめざるを得なかったとも言われている。洗練された曲だがラストの爆発など壮絶だ。ゲルキエフ指揮のオーケストラの演奏は緻密。弦の響きは潤沢、管も打楽器も威力がある。ゲルギエフならもっと迫力ある演奏も出来ると思うのだが、こう感じるのは実演で彼のショスタコーヴィチを聴いたためだろう。ショスタコーヴィチの迫力は録音で再生するのは難しい。 「イタリアではボルジア家の下で陰謀やテロが横行した。だが、ミケランジェロ、ダヴィンチ、ルネサンスを生んだ。スイスは愛の国だが、 500年の民主主義と平和は何を生んだ？ 鳩時計さ」（オーソン・ウェルズ。映画『第三の男』より。この有名なセリフはウェルズのアドリブである）抑圧された状態は良いものが生まれやすいのは事実だと思う。 中国最大の歌手、崔健も民主化運動とその弾圧の中から生まれた。京都ゆかりの韓国の詩人、尹東柱（ユン・ドンジュ）も日本統治への反抗心から傑作を生んだ。 『第三の男』は高校生の時に原作（グレアム・グリーン）も読んだし、映画（オーソン・ウェルズ、ジョセフ・コットン、アリダ・ヴァリ主演。キャロル・リード監督）も観た。よく言われているように映画の圧勝である。ウェルズの圧倒的な存在感、アントン・カラスの音楽、アリダ・ヴァリの歩きだけを撮った映画史上最も有名なラストシーン。巻き込まれ型の展開（通俗西部劇の作家が、高名な作家に間違われて講演をしなけらばならなくなるところは映画だからこそ面白味が出た。また子どもの「パパー、僕見たー」という有名な場面は映画でないと生きない）、どれも完璧無比だ。 艾敬の「是不是夢」を聴く。タイトル曲を訳してみる。
何度目かの季節 いつもの音楽 なのに耳に入ると同時に 目の前は涙で曇った 日本語訳：本保弘人
結局、「是不是夢」を２回聴いてしまう。 烏丸四条下がるの第五長谷ビル地下一階空きテナントで「劇団衛星のコックピット・コンセプト２」（再演）と「劇団衛星のコックピット・コンセプト３」（新作）を観る。今日は劇団衛星は「コンセプト１」も上演している。いずれも中編だが演じる方は大変だろうな。 「コンセプト３」。「コンセプト１」よりも前の話。衛星にしては静かで淡々とした話だ。俳優の演技も細やかである。しかし壁には役者が飛び出してくる穴が「コンセプト１」、「コンセプト２」と同じ所に隠してある。だからいつ出てくるか出てくるかとそちらの方が気になる。そのまま静かに終わってしまっては衛星らしくないので当然どんでん返しがある。丁寧な演技はどんでん返しを効果的に行うためにやっていたのである。多分もう一回ひっくり返すだろうなと思っていたらそうなった。もう一回ひっくり返さないとちゃんと終わらないのは確かだが。２００２年にやった「ここでｋｉｓｓして」（松田正隆作・蓮行演出）でもそうだったが衛星はこうした芝居も出来るのである。そうでない話が多いので余り知られていないようだが。でもね…、まあいいや。 寺町でラーメンを食べる。三条寺町で面白いものを発見する。 「Ｎ響アワー」。先日亡くなったハインツ・ワルベルク追悼特集。以前に放送したものをそのまま流すだけだが、予定を変更したのは「Ｎ響アワー」としては珍しい。ワルベルクはＮ響影の常任指揮者といわれたほど客演が多かった。何故か名誉指揮者にはなっていない。Ｎ響は８６年にブロムシュテットに贈ったのを最後に名誉指揮者の称号を誰にも与えていない。スヴェトラーノフがもう少し長生きしていれば名誉指揮者になったのだろが。 関西テレビで血液型特集をやっているけれど当てになるのか？ 私はまずＢ型には見られないのだが。 ＮＨＫ教育テレビでストラヴィンスキーのバレエ「火の鳥」を見る。映像向けの演出で舞台公演はこのままでは無理だ。バレエの公演は生では観たことがない。映像では何度か観ているのだが。一度は生で観てみたいものだ。演奏はここではおなじみのワレリー・ゲルギエフ指揮サンクトペテルブルク・マリインスキー（キーロフ）歌劇場管弦楽団。ゲルギエフの姿は残念ながら映っていない。 イチローは史上最高の野球選手の一人だが、初めのうちは土井正三監督（当時）に認められず出場機会に恵まれなかった。「打撃フォームを変えるまでは使わない」とまで言われていたのだ。土井監督の辞任後、後任となった仰木彬監督が目をつけて起用。本名の鈴木一朗ではなく、「イチロー」として売り出して大成功した。土井監督の時代が長く続いたらどうなっていたのだろうか。 「角を矯めて牛を殺す」
今週のトップページ推薦サイトは「ヒッチコック館」。ヒッチコック映画は高校一年の時に初めて観てはまった。音楽的趣味、アジア指向、好きな映画、文学など１０代の頃の影響は大きい。演劇は好きになったのは１９の時、なんとか１０代ギリギリだ。それまで演劇には特に興味はなかった。ただ高校の文化祭の演劇部とミュージカル部の公演は毎年観ていたから潜在的には好きだったのかも知れない。 毎日テレビ「薬師寺音舞台」を見る。ジョン・健・ヌッツォの歌うプッチーニの歌劇『トゥーランドット』より「誰も寝てはならぬ」がいい。この歌はルチアーノ・パヴァロッティの十八番だ。最後の歌詞は「勝つ！」を連呼する力強いものだ。 最近は深夜番組が面白くない。９０年代半ばのフジテレビの深夜番組は充実していた。西村雅彦の初主演作「マエストロ」、本広克行監督はこの作品で注目されている。近藤サトがナビゲーターを務めた「音楽の正体」。音響効果にスポットを当てた「おんこうさん」。放送直後に東京中の書店から紹介された文庫本が消えたという伝説を持つ「文學ト云フコト」。各国の常識を比べる「よい国」。アジアンポップの紹介番組「アジアンビート」（司会ユースケ・サンタマリア）など。 韓国の京畿道が観光の目玉として韓国軍への体験入隊を打ち出したが、ううん、あまり人は集まりそうにないな。 ２００８年の北京オリンピックに向けて中国ではスポーツ熱が高まっているという。日本のスポーツ企業は中国に野球を売り込む計画だ。野球は環太平洋地域では盛んなスポーツ。中国で最も盛んなスポーツはサッカーだが、すでに野球もプロリーグがある。中国は１３億の人口を誇る魅力的なマーケットだ。１３億人というのは中国共産党の発表によるものだが、正確な数字は誰も掴んではいないようである。中国共産党は、一人っ子政策で人口増加に歯止めを掛けることに成功した、としているから実数よりは多分少な目に発表しているものと思われる。ＧＤＰ（国内総生産）も世界第７位で今後は更に伸びるはず。中国の経済発展は市場の拡大を意味し、日本にとっては喜ばしい反面、脅威でもある。 明日から大阪に通う日々が続く。（了）
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| １０月４日（月） 大阪人は気が短い、とテレビでやっている。歩くスピードがデータとして出ている。ただ実感としてはデータとは逆に東京人の方が歩きが速いという印象がある。私は大抵の大阪人や東京人よりもせっかちで歩くスピードは速い。 イチロー、最終戦も２安打を放つ。シーズン記録は２６２安打となった。 ＮＨＫ交響楽団が大阪公演を行うという情報が入ってくる。困ったことに指揮者の情報がないのだが、おそらく１２月定期を振るデュトワだろう。デュトワなら是非聴いてみたい。 会場であるＮＨＫ大阪ホールのサイトに行って調べる。やはり指揮者はデュトワだ。嬉しいことにピアノはピエール・ローラン・エマールだ。しかしチケットが高いな。何でこんなに高いのだろう。 しかし患者の爪はがしの看護助手は人間じゃないな。 「演劇人は人非人じゃないと駄目なんだ」という人がいるけれど、何時代の人間なのだろう。 調べてみると「人非人」には「緊那羅（きんなら）」の別名という意味もあるらしい。緊那羅は音楽の神様だという。「彼」は知らないだろうけど。 奈良県御所（ごせ）市に鴨を頭にいただく神社がいくつかある。このあたりを支配した豪族が鴨氏である。別名を加茂氏、賀茂氏という。ここまで書けばわかると思うが、鴨氏が後に移ったのが現在の京都市の北で、鴨川の名は鴨氏に由来する。「鴨」、「加茂」、「賀茂」はいずれも当て字で「かも」とは元々は「神」の古代の呼び方である。だから「鴨川」は「神の川」という意味をも持つのである。鴨氏の家紋は「葵」。先祖は八咫烏。ＪＦＡ（日本サッカー協会）のシンボルにもなっているあれである。日本版サッカーともいえる蹴鞠の時に履く靴を「鴨沓（かもくつ）」といい、蹴鞠始めは鴨氏の祖を祀る下鴨神社で行われる。多分関係あるのだろう。 郵便局に行って払い込み。ＤＶＤの料金を払う。劇場でＤＶＤ代を払っても良かったのだが、そうすると翌日大阪に行くお金が足りなくなる可能性があったので後払いにして貰ったのだ。だが、劇団に貰った払込用紙に修正液が使ってあったり、番号が抜け落ちていたりで手続きに手間取る。 でも何でここの郵便局員はこうもつまらなそうに仕事しているんだろう。ここのＡＴＭはしょっちゅう故障する。局員は、「精密なんで」、「新しいので」と言い訳するが嘘をつけ、他の郵便局はもっと新しい機器を入れているし、故障したこともないぞ。 人気企業ランキングみたいなものが出ている。あの中には「将来有望だと思われる企業のランキング」もあるが、あれほど当てにならないものはない。私の明治大学在学中の、「学生に聞く将来最も有望な企業ランキング」第１位はなんとあのダイエーだったのだから。 洗濯をし、干し、また洗濯機を動かす。 キーシンのピアノを聴く。チャイコフスキーのピアノ協奏曲第１番。１９８７年、キーシン１６歳の記録である。伴奏はまだ無名だったワレリー・ゲルギエフ指揮のサンクトペテルブルク・アカデミー交響楽団。まだ街の名前はレニングラードだったころの録音だ（ブリリアント・クラシックス） ゲルギエフ指揮の演奏をもう１枚。昨日も聴いたショスタコーヴィチ交響曲第４番。やはり凄絶な響きのする曲。ショスタコーヴィチは生前、この曲を自分の最高傑作と呼んだこともあるという。生で聴くともっと素晴らしい演奏なのだろうな。交響曲第１１番「１９０５年」も生で聴かなければ良さはわからなかったかも知れない。この曲もそうだろう。 昨日気づいたのだが、地下鉄日本橋駅では、日本橋のローマ字表記が「Nippombashi」となっている。確かにｂの前のｎはｍに変わるので正しいのだが（ヘボン式に基づく。英語ではｂ、ｐの前の「ん」の音はｎではなくｍで表記される。columbiaとかsymphonyのように。だから本保はHonboではなく、Homboが正しい。ｎでも間違いではないが、向こうの人は多分奇異に感じるだろう。ローマ字は基本的に外国人向けの表記だから通じなければローマ字表記する意味はない）、意味から言えば「Nippon-bashi」にした方がいいのではないだろうか。 大阪へ。ザ・シンフォニー・ホールで上海交響楽団の来日演奏会を聴く。陳燮陽指揮。私はマイナーなオーケストラというのが意外に好きである。アルゼンチン国立交響楽団を生で聴いたことがあるが、そんな人は他にはあまりいないだろう。 終演後、メールで阪神の井川慶のノーヒットノーラン達成を知る。 眠る。映画のような夢を見る。（了）
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| １０月５日（火） 今日は最高気温は２２℃の予定。急に秋めいてきた。 「男心と秋の空」。ここでいう秋の空とは京都の空のことである。この諺は京都で生まれたものであり、他の地方は、秋空だけが取り分けて変わりやすい、ということはない。 フランス６人組の作品を聴く。といってもオネゲルとプーランクである。ミヨーも有名。あとの３人はオーリック、タイユフェール、デュレであるがいずれも知名度が低く、録音もほとんどない。 フランス６人組はエリック・サティの影響を受けた６人の「新古典主義」のフランスの作曲家（オネゲルだけはスイス国籍）を指す。精神的な父親はサティとジャン・コクトーである。ただ「６人組」として名乗りを挙げたのはいいが、６人揃って活動したことはほとんどない。 いずれも当時流行だったドビュッシーやワーグナー、そして二人の亜流のような作風に反抗。古典的でストレート、エスプリに満ちたポップな音楽を書いた。 オネゲル。「ラグビー」、初めて聴くと現代音楽のように思えるのだが、聞き込むとわかりやすい音楽であることがわかる。演奏はデュトワ指揮バイエルン放送交響楽団（エラート） フランシス・プーランクのピアノ協奏曲。冒頭が「コーヒー・ルンバ」に似ている。洒落た感じの曲である。ピアノはパスカル・ロジェ。シャルル・デュトワ指揮の「プーランク管弦楽曲・協奏曲全集」（ＤＥＣＣＡ。レーベル名義はまだＬＯＮＤＯＮ）からの１枚。オーケストラはロンドンのフィルハーモニア管弦楽団だが、デュトワとの共演も多いだけに意図をよく理解しており、的確な音を出している。 クリーニング店で以前出したジャケットを受け取る。 洗濯をする。 大阪、ザ・シンフォニーホールでソウル・フィルハーモニック管弦楽団の来日公演を聴く。どうでもいいが、一瞬、ソウルフル・ハーモニーと勘違いしそうな名前を持つ楽団である。ソウル・フィルというオケは何故か２つあるようだが（紛らわしいな）、こちらは１９４５年創設の韓国一長い歴史を持つオーケストラ。 １曲目は金成珍（キム・ソンジン）の「帰天」。ソプラノ独唱は姜権洵（カン・グォンスン）。チマチョゴリでの登場だ。 なかなか聴き応えのある演奏会であった。空席が目立ったけれど。 ビデオを返し、借りる。 疲れからか、服のまま寝てしまう。（了）
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| １０月６日（水） ライブドアの堀江社長にしろ、楽天の三木谷社長にしろ、新しい経営システムを球界に持ち込もうとしている。三木谷社長の突然の出陣宣言には裏があるのだろうが、彼としては利用されるつもりはなく、逆に利用するつもりだろう。 新聞や雑誌界では「書くことがなければナベツネのところに行け」が合い言葉だと言われている。必ず失言をするからだが、ナベツネが「あれ」だということはマスコミ界では常識のようだ。 小泉首相はアメリカ型の社会に日本をしたいようだけれど、日本独自の社会を生みだそうという発想は全くないようだ。かって日本は朝鮮を「すすんで中国（清、中華民国）の属国になりたがる国」と揶揄したが、今では日本がすすんでアメリカの属国になろうとしている。自民党が率先してアメリカ追随をやっているので、日本的なものを残そうという保守派が実はサヨクなのではないかとさえ思えてくる。 京都演劇計画２００４の京都芸術センター舞台芸術賞が、五反田団の前田司郎氏、ソロ公演の山下残氏。オーディエンス賞がたみお氏に決まった、という情報がようやく入ってくる。まずはおめでとう。何だかんだ言ってわかりやすい演劇をしたところが貰っている感じがする。 居酒屋さくらで林檎ジュースを買う。 パーヴォ・ベルグルント指揮ボーンマス交響楽団によるショスタコーヴィチの交響曲第１１番「１９０５年」を聴く。ＥＭＩレーベル。 ギャラリーＲＡＫＵで第４回「アジアデザインコンペ」入選作品展を見る。どこがいいのかわからない作品が多い。蘇軾の詩（テレサ・テンとフェイ・ウォンが「但願人長久」として歌って有名になった）をモチーフにした中国人の作品もあるのが面白い。 造形大学のパソコンで洛北日和をチェック。やはりちゃんと出ない。 ダニエル・バレンボイム指揮シカゴ交響楽団の『ワーグナー管弦楽名曲集』から「ニュルンベルクのマイスタージンガー」第一幕前奏曲と「トリスタンとイゾルデ」から前奏曲と愛の死を聴く。ＴＥＬＤＥＣレーベル。 パソコン雑誌を読む。カメラ付き携帯電話がデジカメの３倍の売れ行きになるそうだ。また従来のカメラの牙城であったライカがデジカメに参入したという。時代がどんどん変わっていく。 洗濯物を干す。 少し読書。帆船のモデルをコンポのスピーカーの上に置くがあまり見栄えがしない。 ローソンにて払い込み。 京阪電車で大阪へ。寝不足なので電車の中で寝てしまう。 ベトナム国立響というと大分前にテレビのドキュメンタリーで日本人指揮者福村芳一を相手に演奏に苦戦している姿が流された。 第１曲はド・ホン・クァンの「ベトナム狂詩曲」。面白い曲だがやや長い。後半になると飽きる。 メインもショスタコーヴィチ。交響曲第５番。いうまでもなく交響曲としては２０世紀最高のヒット曲である。最近、生でショスタコーヴィチを聴く機会が多くなった。それも第５だけでなく、第１０、第１１などがプログラミングされる。ショスタコーヴィチの大ブレイクはもうそこまで来ている気がする。 アンコールではベトナムの曲と、何故か「六甲おろし」が演奏される。東京では「闘魂込めて」をやったのか？ それは絶対にないと思うが。 ベトナム人というのは大変勉強熱心な人が多いようだ。昼・夜と二つの大学に通う学生もいる。 東京で震度４の地震があった。 読書をしているうちに眠りに落ちる。（了）
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| １０月７日（木） 朝、比較的早く目が覚める。昨日、ベッドの上でウトウトしているうちに眠り込んでしまったからだろう。朝風呂に入る。 ファミリーマートに行って、チケットを取ってくる。締め切りが迫っていたのであせって取ったのはいいが、後で調べたらすでに予定が決まっている日に重なってしまっているものもある。あとで誰かに譲ろう。 部屋を掃除する。 サー・サイモン・ラトル指揮バーミンガム市交響楽団によるハイドンの交響曲第２２番「哲学者」、第１０２番、第８６番を聴く（ＥＭＩ）。 このＣＤはハイドンの演奏に新風を吹き込んだとして話題になったもの。セール期間中だったので１０００円ちょっとで手に入れた。 いわれているほど過激な演奏には感じない。ジンマンやノリントンなどのベートーヴェンを聴いたためだろう。が、ロココ風のハイドンとは一線を画しているのはわかる。 ハイドンは一時期人気薄で、「ハイドンをやると客が入らない」といわれた。しかしラトルや、全集を完成したアダム・フィッシャーらのお陰で見直しが始まり、ベルリン・フィルなどは今シーズン３回もハイドンが定期公演にかけられる（指揮はラトル、小澤、ヤンソンス）。さらに今年の来日公演でもベルリン・フィルはラトルの指揮により、ミューザ川崎で交響曲第８６番を演奏する。 ティッシュがなくなったのでショップ９９に買いに行く。帰り道で上着に白いものが付着していることに気づく。何が着いたのかは全くわからない。 ラトルのハイドンをもう一度聴く。 夕方の散歩。運動不足なので熱心に歩くことにする。 京都工芸繊維大学に寄る。大学での募集を打ち切ることにしたのでチラシを回収に来たのだ。が、掲示板自体が消えている。ということで剥がす必要はなし。美術工芸資料館で「現代日本のポスター」展をやっていたので入ってみる。一階にはフランスの「ベル・エポック（よき時代）」のポスターなどがあり、洒落ている。一階の奥には有名な「赤玉ポートレート」の広告が展示されている。 工繊大を後に、北山通を西へ。賀茂川（鴨川）左岸を南下、北大路通を東行する。カナート洛北によるが特に買うものはない。楽譜を見て回る。韓国音楽の楽譜が平積みになっている。一年前には考えられなかったことだ。 東大路通を下がり、今出川通東入る。白川通上がる。造形大の前の、洗練された感じのパン屋でバターロールなどを買う。 ＮＨＫ教育放送で、井上ひさしがイタリア・ボローニャの福祉施設を訪れる番組をやっている。ピアザ・グランデにはホームレスなどを集めた劇団がある。主宰はプロの演出家であるマッキャヴェッリさん。凄い名前だ。関係ないけど最近マキャベリストが多いよね。 しかし何でパリーグのプレーオフをテレビでやらないんだろう。シーズンで１位になったチームが優勝じゃないというのは確かにおかしいが、少しでも盛り上げようとしているのに努力は報われないようだ。消化ゲームをどうするかが問題なのだが、タイトル争いというもので盛り上がってもいいはずだ。大リーグじゃ断トツ最下位のマリナーズの試合でもイチローの記録見たさに球場が満員になるのだから。巨人戦がガラガラだったことが報じられたが、あの試合も優勝はもう関係ないんだから予告先発にして工藤の４０代二けた勝利達成なるかを強調すれば良かったのに。でも肝心の本塁打王争いをしているローズが「優勝と関係ない」という理由で欠場したいと言うんだからどうしようもない。 トスカニーニ指揮ＮＢＣ交響楽団のベートーヴェン交響曲第９番「合唱」を聴く。ＲＣＡレーベル。 トスカニーニとフルトヴェングラーは仲が悪かったといわれていて、それは本当だろうが、トスカニーニがニューヨーク・フィルのシェフを辞任した時、彼は後継者にフルトヴェングラーを指名し、フルトヴェングラーも受けている。ナチス問題があったため歴史的シェフ交代劇は実現しなかったが、二人とも実力は認め合っていたのだろうか。 カラヤンとバーンスタインも晩年は仲直りしそうな気配だったようだが、カラヤンの急死によって後のドラマは生まれなかった。 トスカニーニの第９。有名な歓喜の主題は最初から音が沸点に達しているため、高揚感がイマイチ。徐々に盛り上げていって欲しかった。ステレオ録音だったらまた違って聞こえたかも知れないが。でも今日は夜なのでボリュームを絞って聴いている。いつもの音量なら違うかも知れない。別の日にまた聴いてみよう。 ＫさんとＴさんにメールを送る。 「洛北日和」を更新。携帯には写真が貯まっている。早く送って消さないとメモリーオーバーになる。 読書をする。余り進まず何度も首をひねる。 ＷｉｎｄｏｗｓＸＰＳＰ２が自動インストールされる。今のところ良くなったのかどうかはわからない。 他のサイトに寄ってから寝ることにする。（了）
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| １０月８日（金） チケットが届く。シアタードラマシティでの公演。 京都は雨だ。今日、母と妹が京都に来る。二人とも雨女なので心配だ。 「造反有理、革命無罪」。別に中国共産党信奉者でも毛沢東好きでも共産主義者でも何でもないが、来年のテーマはこれで行こう。 オリヴィエ・メシアンの「彼方の閃光」を聴く。サー・サイモン・ラトル指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団（ＥＭＩ）。 母と妹が京都に着いたので市内のホテルで待ち合わせ。生憎の雨だったが、本能寺、新京極、木屋町などを観光する。鳥弥三など龍馬隠れ史跡なども見て回る。瑞泉寺や一の舟入なども見る。 母や妹と別れ、大阪へ。ザ・シンフォニーホールで大阪フィルハーモニー交響楽団の演奏を聴く。アジアオーケストラウィーク２００４ののトリを飾る演奏会。チケットはいつもに比べれば安いが、台風が近づいているためか客の入りは良くない。指揮は岩城宏之。 岩城の公演を生で聴くのは２回目。いずれも彼の病気が悪化した後だが、今日も歩みがたどたどしい。 １曲目は伊福部昭の「管弦楽のための日本組曲」。伊福部は北海道生まれの作曲界の重鎮。土俗的な迫力ある作風が特徴。世間一般には「ゴジラのテーマ」の作曲者としての方が有名だ。岩城なかなか好調。 武満徹の「夢の時」。誰が聴いても武満の曲だとわかる曲である。武満の前に武満なく、武満の後に武満なし。武満の曲を聴く機会はコンサートでは意外に少ないが、ホールが武満色に染まってしまう貴重な時間を体験する。 3曲目は徳山美奈子の「大阪素描」。大阪生まれの女流作曲家の作品。祭りや童謡、民謡などを題材にしており、伊福部に共通するところがあるが、彼女の方が洗練されている。演奏後、作曲者登場。喝采を受ける。 メインはシベリウスの交響曲第2番。岩城とシベリウスという組み合わせは意外だが、相性ははっきり言って良くない。ベートーヴェンの交響曲に対するのと同じようにシベリウスに向かってしまった。結果、迫力はあるが、曲想をはっきり捉えることが出来なくなってしまっている。 アンコールは外山雄三の「管弦楽のためのラプソディ」。岩城はこの曲の初演者。ちょっとバランスが悪い気もするが手慣れた演奏。迫力も十分だ。ただシンフォニーホールは残響がありすぎて直接音が届きにくい気がする。ラストのパーカションは聴覚的にも視覚的にも格好いい。 疲れたので横になる。まだ今日やることはあるのだが。 台風に備えて、カップラーメンなどを買い込む。（了）
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| １０月９日（土） 朝から観光。母と妹を連れて、白川通を下がり、哲学の道を行く。大豊神社の狛犬ならぬ狛鼠が愛らしい。その後、熊野若王子神社、永観堂、野村美術館などを見る。 電車で帰宅。クリーニングに出したものを受け取る。 寝不足なので少し眠る。酷く寝汗をかく。自分の正体がわかっている人間が、どれくらいいるだろう？ パリーグ・プレーオフ、ダイエー×西武戦。逆転逆転のシーソーゲームだ。流れが次第にダイエーに向かうかと思いきや、斎藤和巳が打たれて、再び西武にリードを許す。 台風が関東を直撃。東京の地下鉄麻布十番駅やＪＲ馬喰町などの線路が冠水したという。どちらも通い慣れた駅だ。 結局、西武が勝利し、優勝に王手をかけた。でも西武が優勝するとペナントレースの意味がなくなりそうだ。 フランソワーズ・サガン『悲しみよこんにちは』（新潮文庫）を読む。サガン、１８歳のデビュー作。 文庫の解説の一文やその生涯には、フランソワーズ・サガンという人はＡＤＨＤだったのではないかと思える節もある。 文章は少し読みにくい。そろそれ新訳が出てもいい頃だと思うのだが。「クラクション」がフランス風に「クラクソン」になっているのを読むと、頭の中で１０個ぐらい「？」が並ぶ。日本語的に変じゃないかと思われるところがあるが、優れた語学力の持ち主は変な外国語を変な日本語に訳すことも出来るというから、問題はサガンにあるのかも知れない。 メシアンの「彼方の閃光」を聴く。やはりわかりにくい。時間をおいてもう一度聴き直してみるか。 サー・サイモン・ラトル指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の、マーラー交響曲第５番を聴く（ＥＭＩ）。録音が悪いという噂を聞いたが、確かに音が前に飛び出してこない憾みはある。演奏はマーラーのユダヤ的執念はまるで感じられないあっさりとしたもの。もっと粘りが欲しい気もするが、それはバーンスタインのような演奏を極上と感じるからかも知れない。第３楽章はホルンを指揮台の前に出しての演奏として有名だが、ライナーにはその記述は一切ない。 今日も疲れた。（了）
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| １０月１０日（日） 今日の観光は東本願寺（真宗本廟）から始まる。御影堂（ごえいどう）は２００８年まで工事が続くので阿弥陀堂で礼拝。 お東さんの真東にある渉成園へ。徳川慶喜公ゆかりの庭園だ。作庭は詩仙堂の石川丈山。池を鴨が泳いでいる。 文子（あやこ）天満宮に寄り、ＪＲ京都駅で昼食。その後近鉄で東寺に向かう。東寺は真言宗東寺派の大本山。日本一高い五重塔で知られる。 東寺にも御影堂があるが読み方は「みえどう」だ。浄土宗は同じ字で「みえいどう」と読む。 ＪＲ京都駅で母や妹と別れ、三条で買い物をしてから帰る。 ジャック・デリダが死去した。文学批評や思想界に大きな影響を与えた。でも最近はあまり名前を聞かなかった。懐かしい響きだ。明大時代を思い出す。 ブラームスのヴァイオリン協奏曲を聴く。チョン・キョンファのヴァイオリン。サー・サイモン・ラトル指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団（ＥＭＩ）。 「新選組！」。伊東甲子太郎脱退を描く。近藤は伊東に嫉妬していたという話が伝わる。伊東は何をやっても出来る男だったようだ。谷原章介演じる伊東はいかにも冷徹な策士という感じだが、実際は人情味溢れる人だったことを裏付ける話がいくつもある。あの時代に英語が出来るというのは大したものだ。伊東は不意打ちをくらって刺し殺されるが、「奸賊ばらが！」と吐き捨てながら絶命したという。 「Ｎ響アワー」。ネルロ・サンティ指揮。アンサンブルは好調だ。ロッシーニ、モーツァルト、レスピーギ、いずれも名演。レスピーギの「ローマの松」は９６年１２月にシャルル・デュトワ指揮の超名演に接している。テレビで見てもいい演奏だが、この曲は生で聴かないと本当の良さはわからないと思う。 ロンドン・ウエストエンドでアンドリュー・ロイド＝ウェッバー作曲の新作ミュージカル「ウーマン・イン・ホワイト」が始まる。多分、「ウーマン・イン・ブラック」を意識したものだろう。「ウーマン・イン・ブラック」は上川隆也、斎藤晴彦の出演で二度観た。面白かった。 教育テレビでスタジオ演劇「春のほたる」を観る。鄭義信・作。面白いがちょっと長く感じた。１時間半の作品で決して長くはないのだが。スタジオ演劇はテレビ番組と演劇の中間を目指したらしいが、実際はテレビ寄り。昔はテレビドラマも生でやっていたと聞くが、そんな感じ。フジテレビで「演技者。」という番組をやっていたが、それに近い。 数人にメールを送る。 ショパンのワルツを聴く。シプリアン・カツァリスのピアノ。ＴＥＬＤＥＣレーベル。全１９曲。 『ゴドーを待ちながら』（サミュエル・ベケット作、白水社）を久しぶりに読み返す。私の解釈も的はずれではないことがわかり、安心する。読んでみると思ったよりも遙かにベケットはメタ演劇を意識していることが判る。ゴドーが来る時は芝居が永久に終わるときなのかも知れない。 予想できることだが、この劇のアメリカ初演時の評判は惨憺たるもので、皆、幕間に帰ってしまったそうだ。そうだろうな。 寝不足が続いた。ゆっくり眠ろう。（了）
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| １０月１１日（月） 京都は雲が多いが晴れだ。しかし気温が高い。汗ばむ陽気だ。妹のメールによると千葉は寒いという。「笑っていいとも！」でも「寒い」という話があった。 ローソンで払い込み。 洗濯をする。 「新選組！」の再放送を見る。谷三兄弟も謎が多い。三谷さんの切り込み方はちょっと常套的かな。 小澤征爾の７枚組３０００円のＣＤが届いたので聴いてみる。チャイコフスキーの演奏を集めた１枚。交響曲第４番（パリ管弦楽団）、「イタリア奇想曲」（フィルハーモニア管弦楽団）、「スラヴ行進曲」、「フランチェスカ・ダ・リミニ」（ベルリン・フィルハーモニア管弦楽団）。ディスキー・レーベル。原盤はＥＭＩ。「イタリア奇想曲」、「スラヴ行進曲」、幻想曲「フランチェスカ・ダ・リミニ」は８０年代の録音。しっかりまとめた演奏だが、勢いに欠け、スケールもこぢんまりとしてもの足りない。ロシアの指揮者の演奏にあるような輝かしさも感じられない。 『海のソナタ』を読んだ方はわかると思うが、私は小澤征爾という指揮者はあまり好きではない。 夕方の散歩。ファミリーマートでチケットを取り、鯖街道を上がる。北山通に出て西へ。松ヶ崎駅前を南下、北大路に出て、そのあたりを巡り、北大路を東に行く。一旦、白川通に出て、グランディールでパンを買う。その後、スーパーで花を購入して帰宅。 「初恋のきた道」オリジナル・サウンドトラックを聴く（ビクター）。音楽は三宝。オリエンタルな響きのする曲だが、旋律はロシア音楽にも近い。癒し系の音楽である。章子怡の顔を思い浮かべながら聴くのもいいかも知れない。 簡体字サイトに行くと壁紙のダウンロードをやっていたので使ってみる。あまりいいデザインではない。が、久しぶりに壁紙も変わった。いい気分。 エレーヌ・グリモーのピアノでロベルト・シューマンの「クライスレリアーナ」を聴く。ブリリアント・クラシックス。 少し眠る。 西武ライオンズが福岡ダイエーを下してパリーグ制覇。勝負の世界とはいえ、ペナントレースを制したチームがリーグ優勝出来ないというのは変な気がする。下剋上という言葉はあるけれど。プレーオフは盛り上がったからいいか。 メールがある。返事を出す。重要なメールを某所に移す。 シベリウス関係のホームページに行く。 黒沢清監督、「回路」をＤＶＤで観る。ロードショーをシネマックス千葉という映画館で観ている。麻生久美子、加藤晴彦主演。トップクレジットは加藤晴彦だが、主役は明らかに麻生久美子だ。分類としてはホラーなのだろうが、どちらかといえば青春ドラマに近いだろう。現実世界が「死」によって浸食されていく。「死」が支配的になる。だが、それでも喪失を乗り越えて生きようとする工藤未知（麻生久美子）の姿が凛々しい。 東日本は雨、西日本は晴れるという。夜明けが近い。（了）
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| １０月１２日（火） 晴天に恵まれる。今日も暑くなるだろう。 朝の内に短編戯曲２編を読了。 エルガーの交響曲第１番を聴く。ジンマン指揮ボルチモア交響楽団（Ｔｅｌａｒｃ）。 Ｔｅｌａｒｃの録音は拡がりがないのが難点。音は美しいのだが。 短編戯曲を更に２編読む。 白川通を歩く。造形大学に寄り、調べもの。簡単にわかる。ガケ書房に行くが特に何も買わなかった。中国雑貨店で日本人のおじさんとしばらく話す。クルミ入りクッキーを購入。その後、丸山書店北白川店で雑誌を一冊買う。 京大へ。京都のオンボロ大学の代表格だった京都大学もここ数年の建て替え、増設工事により、見違えるほど綺麗になった。並みの私立大学より綺麗だ。京大での募集を打ち切る。 帰ってきて少し眠る。 レンタルビデオ店に返却に行き、再び借りる。 「エッセンシャル マイケル・ナイマン」（ＡＲＧＯ）を聴く。ノリのいい曲が並ぶが、ソプラノサックスを一拍早吹かせるなど、こちらの常識を覆す音楽も多い。一時は隆盛を誇ったナイマンだが、現在、ＣＤカタログに残っているのは２枚のみ。国内盤、海外盤を含めて他は全て廃盤だ。もともとナイマンは大衆受けする音楽は書いていない。一頃の売れ方は異常だったと思う。しかし、色々な時代のあらゆる種類の音楽を巡ってから聴くナイマンは本当に面白いのだ。 某巨大掲示板に書き込まれた、もてない男の恋愛成就までの「軌跡」（というのは大袈裟だろうけど）が書籍化されるという。なんか「猟奇的な彼女」みたいだな。某反社会学講義も書籍化されたし、インターネットが完全にメディアの主役になる日も近い気がする。知らないうちにもうなっているかも知れないが。テレビとは違って、ネットは完全に個人のメディアだ。テレビは家族などが大勢で見るが、ネットは普通はパソコンの前で一人でやるものだ。そしてその影響力は時にテレビ以上である。 マティアス・バーメルト指揮ロンドン・モーツァルト・プレイヤーズのサリエリ「序曲＆変奏曲集」を聴く（シャンドス）。 短編戯曲を１編読了。 ビデオで王家衛監督の「恋する惑星」を観る。９４年、香港映画。日本公開は９５年。私は銀座テアトル西友（現・銀座テアトルシネマ）で５回観た。同じ映画館で観た映画としては私の持つ最高記録である。原題は「重慶森林」、「重慶（中国の重慶ではなく香港の重慶地区）の森」という意味である。これは村上春樹の『ノルウェイの森』に由来するタイトル。映画の登場人物は皆、気取った話し方やモノローグ、また持ち物も「ＬＯＦＴ」の袋だったり、当時の香港としてはかなりスノッブなのだが、これは村上春樹の影響を受けた俗に言う「春樹族」をモチーフにしているためだ。王家衛監督も春樹族であると自ら認めている。 返還前の香港を舞台にしたキュートな一編である。 携帯メールを打つ。 着メロを変える。現在の着メロは、電話「ジュ・トゥ・ヴー」（エリック・サティ）、メール「放課後の音楽室」（ゴンチチ）、ニュース速報「ジャイアント・ステップス」（ジョン・コルトレーン）である。 メールをもう一件打つ。この結果により、明日の予定が決まる。（了）
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| １０月１３日（水） ２０歳になるということは私の世代にとっては大変なことだった。そもそも２０歳まで生き抜くには大変な労力を必要とした。激しい競争があった。敗者の方が圧倒的に多い競争だ。精神的にも肉体的にも厳しい幾星霜を重ねなければならなかった。村上春樹の『ノルウェイの森』がファッションとしてではなく、単なるラブストーリーとしてでもなく、リアルな喪失の物語として胸に痛切に突き刺さった世代だ。生きれば生きるほど失われ、損なわれていくのを実感した「喪失の世代」（注・韓国での『ノルウェイの森』のタイトルは『喪失の時代』）。 桑田佳祐が歌っているように、「泣いたりしないで大人になれない」（『さよならベイビー』）、「人は涙見せずに大人になれない」（『TSUNAMI』）のは当然のことだった。 だが最近の大学生を見ていると、２０歳になる意味が薄れているように思う。小学生時代「楽しい」、中学生時代「楽しい」、高校時代「楽しい」、大学に入って「楽しい楽しい」でやって来られる人が多くなったからかも知れない。競争が悪しきこととされ、１００ｍ走はみんなで手を繋いで同時にゴールという心が寒くなるような教育の中で育ってきた人達。競争も緩やかだから、同世代同士の仲もいい。でも彼らに本当に生きることの痛みがわかるのだろうか？ 「身を立て、名を挙げ、やよ励めよ」
オスモ・ヴァンスカ指揮ラハティ交響楽団によるシベリウス交響曲第５番、原典版と決定稿版の二つを聴く（ＢＩＳ）。 決定稿版も素晴らしい演奏。繊細な弱音、生き生きした旋律の歌い方、絶妙の雰囲気。ラハティ響は中編成のオーケストラだが、迫力にも欠けていない。全てがクリアで、これまで聞こえなかった音が見事な演じ手としてスピーカーから舞い出てくる。
一乗寺のカフェで人と話す。５０代の男性。やはりジェネレーションの話が興味深い。私ももうすぐ３０だから、自分の世代というものを定義づけるべき年齢に来ている。「失われた１０年」の始まりの年、１９９０年に私は高校に入った。大学を卒業したのは１９９９年。丁度失われた１０年に、最も多感な時期を過ごしたことになる。少し上のバブル世代の享楽主義とも違う。高校時代に時代の寵児になった少し下の世代とも違う。 話は変わるけれど、丁度３０歳前後というのは皆、演劇に見切りをつける頃である。その頃に「我三十にして立つ」で演劇界に切り込もうとしている私は酔狂なのだろうか。 演劇というのはその出自からして、社会を異化する（ブレヒト的な意義ではなく）面白い装置だと思うのだが。 京都造形芸術大学のＤ’ｓギャラリーでアジアデザインコンペの作品を見る。絵葉書の作品はいいと思った。 大阪、ザ・シンフォニーホールで関西フィルハーモニー管弦楽団の第１６８回定期演奏会を聴く。指揮は以前トップページから推薦サイトとしてリンクしたこともある湯浅卓雄。 メインはエルガーの交響曲第１番。地味だが、さりげない格好良さを持った曲だということがわかる。湯浅の指揮姿そのままに。 湯浅卓雄。絵になる男である。
携帯メールを２通送る。 音楽系サイトに書き込み。 出来ることからやっていこう。（了）
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| １０月１４日（木） 今日で鴨川左岸のサイトを開設してから半年になる。４３７０を超えるアクセスがあった。Yahooにはヒットしないのに多くの方にお越しいただいて嬉しく思う。 比較的早く起きる。少し寝不足気味。Ｋさんからは返事がない。 ワレリー・ゲルギエフ指揮サンクトペテルブルク・マリインスキー劇場管弦楽団・合唱団、ルネ・フレミング（ソプラノ）、アンドレア・ボチェッリ（テノール）ほかによるヴェルディの「レクイエム」を聴く。フィリップス・レーベル。２０００年７月ロンドンでの録音。 短編戯曲１編を読了。 Ｋさんから返事がある。今回は駄目だそうだ。彼女は実年齢より幼く見えるきらいがあるので、今後私と仕事をすることはもうないだろう。長い時間をかけて慎重に言葉を選びつつ返事を書く。何度も書き直す。 日本劇作家協会東京本部と東海支部から封書が届く。長久手町や熊本でコンクールのようなことをやるらしい。面白そうだがコンクールには興味がない。 ローソンで払い込み。 ジャン＝フィリップ・コラールの「ラヴェル・ピアノ曲全集」から数曲を聴く（ＥＭＩ）。研ぎ澄まされた感覚と透明な音色。これで脳内をクリアにしよう。 京都芸術センター談話室で鼎談。自己紹介と意見交換。明治の板チョコを持参した。１枚食べきるのは結構骨だ。携帯メールが２通来たので返事を出す。メールでも掲示板でもそうだけれど、意外に男性の方が筆まめであることが多い。人にもやるのだろうけど。ｔｅｌｏｐ-ｐｌｏｔなどはメンバー全員が日記をつけているが、男性陣に比べて女性陣は更新が少ない。 京都テレビのローカル番組「とことん京のスポーツ」を見る。洛北高校のサッカー部エースストライカー（日本ユース代表）は男前だ。サッカー選手は何故か男前が多い。 パープルサンガは松井が抜けてＪ１昇格が一層困難になった。パープルサンガといえば京セラの稲盛名誉会長が伏見区に専用のサッカースタジアムを作る構想を打ち出したがどうなるか。 ジャン＝フィリップ・コラールの「ラヴェル・ピアノ曲全集」の残りを聴いてしまう。コラールのピアノはガラス細工のようにヒンヤリとして磨き上げられたタッチが特徴。「亡き王女のためのパヴァーヌ」なども早めのテンポであっさりと弾いて却って甘美な音像を築くということをやっている。 音楽を聴いていると様々な映像が頭に浮かぶけれど、コラールの演奏はピアノを弾いている彼の姿が目に浮かぶ。 飲み物がなくなったので、買いに行く。外に出ると空気は秋の味だ。空にはオリオン座が君臨している。 ＭＯＮＯのサイトが更新される日なので行ってみたが、更新はまだだった。 いつもよりは早めに眠る。（了）
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| １０月１５日（金） 早く寝たので早く起きる。人生こうありたい。 パソコン雑誌を読む。携帯電話でパソコン用サイトを見るサービスがａｕで本格的に始まるようだ。 なぜ大容量ディスクが生まれたのかというと、青色レーザービームが開発されたからだ。開発したのはおなじみの中村修二氏だ。ところが日本の大学も企業も中村氏の業績に気づかず彼にポストを与えなかったため、中村氏はアメリカ・カリフォルニアの大学の教授に就任した。中村氏がアメリカに行ってしまったことは日本にとって致命的な頭脳流出の一つだったと思う。 特許をめぐる裁判で世間を賑わせたが、これも司法が中村氏の研究の偉大さを理解していないことが明らかになっただけだった。ドクター中松氏が、特許料に関して容喙したが、残念ながら中松氏は歴史に残るような発明はいまだ生み出していない。 blogサービスの特集もある。私はniftyのblogを使っているが、プロバイダblogの他にも、すっかりおなじみになったlivedoorを始め、MSN、エキサイトなどが無料でblogサービスを提供している。また主要blog宣伝用サイトも出来ており、相当なアクセスが見込める。鴨川左岸も主要メンバーになった人には一つはblogを持って貰うつもりだ。サラリーマンや主婦とは違う生活を送っている人の日記やメモ、写真などは面白いはずだ。 デジカメや複合プリンター（プリントの他に、コピーやスキャナ機能などがついているもの）の特集もある。家にはデジカメもスキャナもないので、鴨川左岸のサイトは洛北日和以外は写真がほとんどない。母から聞いたが、父がデジカメに凝って、パソコンの壁紙を自分が撮った海の写真にしているらしい。デジカメは２万円台でもかなり高性能だ。 カメラ付き携帯電話も高性能化が進む。３２０万画素のカメラ、画像加工機能がついたもの、光学２倍ズームのものなど、多士済々だ。
少し眠る。 ８日に京都ロイヤルホテルに母と妹を迎えに行ったとき、ホテルのエレベーターの近くで、ジャズトランペッターの日野皓正そっくりのダンディーな紳士とすれ違ったのだが、今日、ふと思い出して日野氏の公式サイトに行くと、日野氏はその日、京都ＲＡＧでライヴを行っていることがわかった。 私がすれ違ったことのある有名人：東海林のり子（千葉市若葉区の路上にて、誘拐事件の報道に来ていた）、清水美砂（お茶の水・明治大学記念館の横にある雁木坂で）、谷川俊太郎（やはりお茶の水の「山の上ホテル」の近くで）、木村拓哉、松たか子（渋谷のＮＨＫ前で。ドラマ「ラブ・ジェネレーション」のリハーサル）、天本英世（渋谷の公園坂で）、小林薫（ＪＲ京都駅のホームで）そして日野皓正（京都ロイヤルホテルで）。
朝比奈は晩年神格化されたことの反動からか死後はやや評価を落としたが、今もなおＣＤリリースが続く。それほど人気があるということだ。 佐渡裕と朝比奈の対談で印象に残っていること。 佐渡：「（京大オケを振った印象から）京大の学生は熱心ですね。ずっと練習している。いつ勉強しているんだろうと不思議になるくらい」 造形芸術大学の図書館に本を返しに行く。トスカニーニのＤＶＤがあったので視聴してみる。映像学科があるので映像は豊富に取りそろえている。 続きも聴きたかったが、また今度にする。 西京極にサッカーを見に行こうと思ったのだが、大学の大階段の下に行ってみると、春秋座で茂山千五郎家が京極夏彦作の新作狂言をやるという。題して、「妖怪狂言 in 京都」。 パンフレットは売り切れだという。ここでも不手際がある。 最初の演目は「狐狗狸噺」、京極夏彦の新作。狐と狸の化かし合いに山犬が加わるのだが、途中で落ちがわかってしまう。そして本当にその通りになる。何かあるだろうと期待したがそのまま終わる。拍子抜け。 ３本目も京極夏彦の新作「豆腐小僧」。やはり小説家の書いた本だと思う。読んで面白いタイプの本で、何でも言葉で面白がらせようとするので、舞台的な面白さはない。最後も落ちなかった。もの足りない。多分、京極夏彦という人は舞台はあまり観ないのだろうなという気がする。役者の体を使うのだという発想が足りないように思う。 ローソンで払い込み。 ホームページを更新しようとしたら、いきなり不具合発生。バックアップで戻す。 「３年Ｂ組金八先生」を見る。今回のクラスも大変だな。母が小学校の教諭だが、話を聞いているとあの手のクラスは実際によくあるそうだ。 オッコ・カム指揮ヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団のライヴ録音を聴く（ＴＤＫ）。以前にも感想は書いたと思うが、第１楽章、中間部のテンポがもたれすぎ。推進力不足だ。第２楽章はなかなかだが、もっといい演奏はある。最終楽章は弦は繊細で雰囲気も抜群なのに、金管のささやかな凱歌が何故か引きずるような歌い方。 他のサイトに書き込み。話題は１ＴＢ（テラバイト）のハードディスク搭載マシンのこと。この間、４００ＧＢの録画用ディスクが世界一とＣＭをやっていたのに、もう倍以上の容量を持つものが出てしまう。ただ単独ではなく、２５０ＧＢのハードディスク４枚搭載なのだけれど。 プロ野球参入ヒアリング。明らかにライブドアをつぶしに行っている。誰でもわかる。かなり白ける。もう一方には事前にあれしてたのだろう。 パープルサンガは、Ｊ１昇格が決まった川崎フロンターレに大敗。見に行かなくて良かった。 明け方、外に出る。吐く息が白い。サンドウィッチなどを買う。 明日（日付的には今日）は滋賀だ。（了）
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| １０月１６日（土） 猫町通りで猫に会う。目が合うと寄ってきて足下でじゃれつく。 近くの内科でなんとかならないだろうかと思い、一緒に歩く。たまに立ち止まるがしばらくすると後を着いてくる。内科には人が集まるし、獣医さん情報も得られるかも知れない。が、結局は駄目だった。そうだろうな。子どもが猫に興味を示したので、しばらく面倒を見てくれないか、と頼む。すぐそこは東山で野良猫には住みやすいところだし、造形大学に行けば猫仲間が沢山いるのだが、疲れたのか、あるいはテリトリーの問題か、猫はそこから先に進もうとはしなかった。 京都は好天。気温も高い。予想最高気温は２４℃だが、体感温度ではそれ以上ある気がする。 洗濯。また洗濯。 尾高忠明指揮札幌交響楽団の演奏を聴く。尾高の実兄、尾高惇忠。武満徹。細川俊夫の作品。マイナーレーベルの雄、シャンドスへの録音。 細川俊夫、「記憶の海へー ヒロシマ・シンフォニー」。この曲だけが現代音楽風だが、わかりにくい曲ではない。哀感に満ちた音楽。
午後７時、「眠りオルゴール」。開演。唐十郎はもう時代遅れだと確信する。 赤テントは見せ物小屋としての側面を色濃く持つ。既製の劇場の概念を破壊しよう、というほど過激ではなかったかも知れないが、「体制」に背を向けた潔さがあった。しかしどうだ、「河原乞食」と自らを語った人が今や国立大学の教授である。唐は教授要請を断るべきだったのではないか？ アングラ第一世代は私達の世代の共通の敵である。（了）
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| １０月１７日（日） ＮＨＫ総合「京都上がる下がる」河原町通りを見る。京都の通りは「通り」ではなく、「通」と送り仮名はつけないのが正しいようだ。道路標識などでは「通り」と送り仮名はついているのだが。 シャルル・デュトワ指揮ＮＨＫ交響楽団のプロコフィエフ交響曲第６番＆「ロメオとジュリエット」抜粋を聴く。ＤＥＣＣＡへのＮ響の、ひいては日本のオーケストラのメジャーレーベルへの初録音となったもの。録音が決まり、関係者は驚喜したようだ。ただＮ響のＤＥＣＣＡへの録音はこれと、チャイコフスキー交響曲第４番の２枚だけ。最近では世界的マイナーレーベル（というものがあるのだ）NAXOSから東京都交響楽団や大阪フィル、大阪センチュリー交響楽団のリリースがあったが、こちらの方が世界へ発信するという意味ではずっと効果的だったかも知れない。Ｎ響は新しく音楽監督になったアシュケナージとは日本のＥＸＴＯＮへの録音が続く予定。音がいいことで知られるレーベル（プロデューサーは江崎友淑）だ。 デュトワとＮ響のライヴ録音は膨大にあるはず。今のところ１枚しか出ていないが、近い将来のリリースが待たれる。このコンビでの大阪公演のチケットは取ることが出来なかった。物凄い人気だ。 結局このＣＤを二度聴く。
同志社小劇場は女優陣は可愛い子が多い。これまで観た学生劇団の中では顔だけなら一番じゃないかな。 「今回の芝居は、僕の中に３０年ほど前に、焼きついたひとつのバーチャル原風景から はじまっている。（中略）これは、今なお私の頭の中にのこる強烈で不可解で謎のままの一枚の風景画だ」 あさま山荘事件は私が生まれる前の事件なので私は生で見た記憶はない。しかし野田の言いたいことは良くわかった。 自由の戦いの開始を告げる銃声。あさま山荘に響いたのはそれではなかった。自由は、銃声がなった瞬間に死んだのだ。それは弔いの銃声だった。戦いが始まった時には、本当の意味での戦い（聖戦・ジハード）は終わっていたのである。 終演後、感銘で手が震えて、アンケートに字が上手く書けない。今出川通を少し興奮しながら歩く。演劇はこうでなくちゃ。 『カノン』の舞台は室町時代（リアリズムではないので、ラジオやバイクが出てくる）の京都である。同志社大学新町別館は室町時代の代表的政庁であった花の御所跡のすぐそばにある。 NODA・MAPでのアドリブ。 松坂、相変わらずの不調。荒木に甘いスライダーを打たれる。大きな当たり。あと１５センチ上なら入っていた。井端を１５６キロのストレートで空振り三振に抑えるが、この球速では最後まで持たない。 中日の先発はベテラン左腕、山本昌。緩慢な守備にも足を引っ張られ、再逆転を許し、ＫＯ。
西武、和田がホームラン。中日は投手陣が崩壊した。 しかし、７回。井端が再びストレートを狙い打つ。松坂、立浪相手にカウントが不利になり、ストライクを取りに行った安易なストレートを打たれる。同点スリーランホームラン。ど真ん中だった。松坂、スライダーが引っかかり、何と今日３つ目のデッドボール。松坂動揺したのか、谷繁への初球、またど真ん中にスライダー。当然あっさり打たれて逆転を許す。もう変え時だろう。案の定、ここでＫＯ。打たれて当然のコースを打たれた。 西武、二番手は星野。ナゴヤドームは異様なムードだ。また、真ん中低めに投げてしまう。甘すぎる。当然打たれて追加点を許す。星野は雰囲気に呑まれたな。星野、相変わらずコースが甘い。レフトに大きな当たり、でも「詰まってくれた」。 ８回裏、中日打線が止まらない。３番手は森だが、中日には松坂を打ち崩したという自信があるし、そもそも松坂の球速に慣れてしまうとその後は誰が出ても打ち頃に見えるだろう。森も雰囲気と勢いに完全に押されている。野球は思ったよりメンタルなスポーツだ。 最終回、中日はリリーフエース岩瀬仁紀を送る。もう勝負あった。ここもメンタル面を考えてだろう。岩瀬を送れば士気も上がる。西武も岩瀬相手では打てないという気分になる。カブレラ三球三振でゲームセット。 落合はオレ流と言われるけれど、これほど基本に忠実な野球もない。コントロールミスは逃さない。相手のミスにはつけ込む。最後まで手は抜かない。ダメは押す。 数名にメールを出す。 それにしても松井はよく打つよな。ヤンキース、あっさり３連勝だ。 読書。難解といわれる本だがなかなか面白い。 Ｊ１サッカー。サンフレッチェ広島×ガンバ大阪戦をテレビでやっていたので見る。 で、関西テレビではオランダリーグサッカーをやっている。小野のいるフェイエノールト×ローダＪＣ。後半１３分、フェイエノールト先制。
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| １０月１８日（月） ソフトバンクがホークス買収に動き出した。ＩＴ業界が次々に球界参入の意向を示している。 京都はいい天気だ。だがまた台風が近づいている。 栃木で５億円以上が強奪される。 出町柳で所用を済ませてから、京阪京津線で大津に向かう。 浜大津アーカスのロッテリアで食事。映画を見ようかと思ったが、時間が合わなかったので京津に乗り、京都に帰る。 最近、キリンの「力水」が再びコンビニで手に入るようになっている。ＤＨＡが入っている。
ビル・エヴァンスの「ワルツ・フォー・デビー」をかける。ジャズも色々聴いてきたが、やはりビル・エヴァンスが一番好きだ。サッチモよりマイルスよりコルトレーンより好きだ。 久しぶりに募集をかける。 読書。面白い。 軽く休むつもりが寝てしまう。 明大同期、川上憲伸が沢村賞を獲得する。防御率は振るわなかったが他には有力な候補もいなかった。（了）
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| １０月１９日（火） メールに返事を書く。風呂を沸かしていたのだが、メールを書くのに時間がかかったため、ガスが切れて水になってしまった。これはたまにやってしまう。表の扉を開けてガスを再生し、再び湧かして入る。 睡眠時間が短すぎたので再び眠るが今度は眠りすぎてしまう。ううん。 京都は雨だ。 また台風が来ているが何本来れば気が済むのだ？ 今日も買い出しに行かなきゃな。 イラン出身のロリス・チェクナボリアン指揮アルメニア・フィルハーモニー管弦楽団の演奏という物凄い顔合わせのＣＤを聴く。ＡＳＶレーベル。オール・ロシア・プログラムである。チェクナボリアンはハチャトゥリアンの「ガイーヌ」全曲という名盤で知られている。爆演系の指揮者である。 普通のロシア音楽が聴きたいという人は聴かない方がいいです。変わった演奏が大好きという方は聴いて下さい。８００円ちょっとの廉価盤です。
シプリアン・カツァリスのショパン「ワルツ集」を聴く。ワルツ第１番「華麗なる大円舞曲」は中学の頃の給食の音楽だった。給食の音楽というのは無条件で好きになる人が多い。小学校の時の給食の曲はサン＝サーンスの「白鳥」、下校の音楽はシューマンの「トロイメライ」であった。 アルフレッド・ヒッチコック監督、「北北西に進路を取れ」をビデオで観る。天下の二枚目スター、ヒッチコック映画ではおなじみのケイリー・グラント主演。二枚目ぶりを嫌みに生かすところやセリフもある。 さて、日本シリーズだ。 映画の宣伝のため来日したトム・クルーズの始球式。 西武先発・帆足はのらりくらりとしたピッチングでかわそうとする。 中日の先発ドミンゴはスピードはそう速くはない。１点を失い、単調なピッチングになったところをカブレラに狙い打ちされる。 西武ムードが続くが、中日は谷繁が満塁ホームラン。その後も確実に攻めて２点のリードを奪う。 しかし７回裏、落合謎の采配。交代するはずのピッチャーを何故か続投させる。これが裏目に出て同点になる２点タイムリーツーベースを浴びる。 だが中日も気落ちすることなく反撃。リナレスがホームラン。続く森野も二塁打。ランナーが進み、荒木ショートゴロの間に一人生還で２点を取る。 最終回。西武のマウンドには守護神豊田。きっちり抑える。 ＤＶＤで韓国映画「八月のクリスマス」を観る。主演はハン・ソッキュとシム・ウナ。「カル」と同じコンビだ。 ビデオ返却。今回はＤＶＤを借りる。雨は上がっていた。 軽く読書。今日は早く寝るので余り読まない。豚汁を食べ、体を温める。（了）
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| １０月２０日（水） 近所の豆腐屋がつぶれてしまった。確かにお客はほとんど来ていなかったものな。私もほとんど買わなかったし。今は豆腐屋までわざわざ豆腐を買いに行く人はほとんどいない。スーパーで間に合うからだ。味は豆腐店の方がいいのだが、スーパーの方が一度に何でも買えるので便利だし。 台風は現在四国にいる。京都は今はまだ小降りである。 マリス・ヤンソンス指揮ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団のドヴォルザーク交響曲第９番「新世界より」を聴く。ロイヤル・コンセルトヘボウ管（ＲＣＯ）の自主制作盤。２００３年６月のライヴ録音。ＲＣＯの新しい主となるマリスとの録音第一弾である。 スザンヌ・ヴェガの「孤独 ひとり」を聴く。今日の天気に何となく合っている気がする。 次は「エッセンシャル マイケル・ナイマン」。何度も聴いているので感想は書かない。でも何故か気になる作曲家だ。 演劇のＤＶＤを観る。ニットキャップシアターの『虹のカマドウマ』。昨年１２月、アトリエ劇研での収録。 雨風ともに次第に強くなる。 日本シリーズ、今日は中止になる。昨日は落合が投手交代のタイミングを間違えた。引っ込みが着かなくなって更に引っ張り、カブレラにアーチを浴びた。今日は精神的に西武が圧倒的に有利だったはずだ。だが一日延びた。どう影響するか。 ヤンキースは三連勝の後に四連敗。三連勝しながらひっくり返された、見方を変えれば三連敗しながら四連勝してひっくり返した例は意外にも大リーグでは史上一度もない。どうなるか。 午後７時。風と雨が止む。丸山書店に「レコード芸術」を買いに行く。帰りにショップ９９で夕食を買う。 ブルーノ・ワルター指揮コロンビア交響楽団のベートーヴェン「田園」を聴く（ソニー・クラシカル）。「田園」といえばこれ、という名盤中の名盤。 午後９時を過ぎてために風が暴れるようになる。 「レコード芸術」１１月号の特集は二つ。最初が「コンポーサー＝コンダクター」の特集。作曲家レナード・バーンスタインにスポットライトを当てているのが嬉しい。 他のサイトに書き込みをする。 ＤＶＤで『花とアリス』を観る。岩井俊二監督作品。音楽も岩井監督自身が手がけている。割合シンプルなメロディーで聴けば聴くほど「四月物語」の音楽に似ている。ということで「四月物語」のあれも当然あれなのだろう。 桜や電車の中、学校や海岸、落語などノスタルジアを掻き立てる、いかにも日本的な風景を撮っているのだが、映像が日本映画離れした美しさを持つためにあたかも他人の夢に迷い込んだかのような、どこでもない場所にふわふわと浮かんでいるかのような不思議な感慨にとらわれる。 幸福な気分にさせられる幸福な映画である。映像の美しさだけでも見る価値があるが、話も、多少少女趣味だったりするが面白い。
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| １０月２１日（木） ニューヨーク・ヤンキース。いきなり２点アーチを浴びてリードされると、２回にも満塁からアーチを浴びる。これで一気に不利になる。 松井秀喜は二塁打を放ち、得点に貢献するが、ボストン・レッドソックスも確実に得点を重ねる。 ヤンキースは出てくるピッチャーがことごとく打ち込まれ、１０失点。 ９回裏、松井がヒットで出るが、後続は続かなかった。３対１０でヤンキース敗北。３連勝の後、４連敗した。このケースは日本ではよくあるが、大リーグでは初である。日本の場合はおそらく先例があるので選手が最後まで諦めなかったということもあるのだろう。 時計の電池が切れたので替えに行く。ついでに郵便局と銀行で払い込み。また知り合いにある。近所に知り合い多すぎ。 TSUTAYAにＤＶＤを返し、また借りる。 少し遅くなったが洗濯。 昨日の台風の犠牲者が６０名を超える。情報がこれほど迅速に伝わる時代に於いては驚くほどの数字。人間の予想以上の脅威であった。 ホアキン・トゥリーナという作曲家の作品を聴いてみる。２０世紀前半に活躍したスペインの作曲家。わかりやすく情熱的な作風。演奏はエンリケ・バティス指揮ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団。バティス自主制作ＣＤで。面白いＣＤだがそれがトゥリーナの力なのかバティスがいいのか境界線がはっきりしない。多分、相乗効果もあるのだろう。バティスは鳴らすときは本当に豪快に鳴らす。面白い指揮者だ。バティスのＣＤを後でもう一枚聴くことする。 「ぴあ」誌が新しくなった。某ライバル誌に近くなったように感じるのは気のせいか。 韓国の首都移転計画が頓挫したようだ。 さて、日本シリーズだ。そういえば、明大には日本シリーズ期間は全部休講という先生がいたそうだ。私は教わっていないが。 中日、初回チャンスを作るが生かせない。西武も出たランナーが牽制タッチアウトになる。 ２回、中日、リナレスがホームラン。リナレスは初回にエラーがあった（記録はサードの悪送球だが、実際はファースト・リナレスの捕球ミスだ）。雪辱を果たす当たりだ。 中日先発は山井。スライダーが抜群に良い。 ２回裏、西武二死満塁のチャンスを作る。しかしバッター佐藤は、山井の２球同じところに来たスライダーをいずれも空振りで三振。 カブレラ、スライダーを狙い打ち。本人は打った瞬間は得意な表情を見せる、が、すぐにその顔は曇る。浅いセンターフライでしかなかった。 ４回、アレックスがセンターオーバーのホームラン。中日２点目。張誌家、チェンジアップを多投が裏目に出る。井上にチェンジアップをライトスタンドに運ばれる。スリーランで中日一気に５対０とし、ここで張をＫＯした。 西武二番手は大沼。ストレートピッチャーだ。対谷繁。谷繁は変化球狙い。普通ならストレートで押すところだが、谷繁なのでストレートを平然と見逃したのはエサだろうと判断したのだろう。スライダー、これがど真ん中に行く。谷繁思った通りの球が来たので当然打ち抜く。２点タイムリー。ここで勝負あった。 カブレラ、外のボールを狙う。意外にも打ち頃のスライダーが内角に来た。しかし外一本に絞って踏み込んでいたため対応出来ず絶好球を見送る。次は外のボールに逃げるスライダー、打ってもヒットにはならない球に手を出す。平凡なフライ。カブレラ、バットを叩きつける。 中日は運も味方して８点目を取る。西武の逆転は１００％なくなった。 西武は山井のスライダーを打つことが出来ない。しかし最近のピッチャーというのはよくスライダーを投げる。松坂もあれだけスライダーの比重が大きいと私の子どもの頃なら「スライダーピッチャー」という肩書きになったはずだ。昔は「スライダーを投げるとストレートの球速が落ちる」と敬遠された。８０年代に郭泰源（西武）、槙原寛美（巨人）というピッチャーが快速球とスライダーを武器に活躍。９０年代には１４０ｋｍを軽々と超える「来るとわかっていてもバットに当たらない」（バルセロナ五輪の壮行試合で当時三菱自動車京都にいた伊藤智仁と対戦したヤクルト・古田敦也の証言）高速スライダーを投げる伊藤智仁（ヤクルト）というピッチャーが一世を風靡してからは完全にスライダーの時代になった。昔はスライダーというと簡単にゲッツーが取れるひっかける球だったが、伊藤智仁は三振の取れるスライダーを投げた。伊藤智仁は故障が多く、活躍できたシーズンは少なかったが生涯防御率は２点台前半である。この数字は佐々木主浩に匹敵する。あの高津臣吾からリリーフエースの座を唯一奪ったのが伊藤智仁であった。 スライダーの増加と比例するようにカーブを武器にするピッチャーが減った。本当のカーブピッチャーは工藤公康（西武→福岡ダイエー→巨人）が今のところ最後である。 中日二番手は落合英次。悪いピッチャーではないが全盛期にはほど遠い。１点を失う。が、球威を考えればよく１点に抑えたというべきだろう。 中日はかってのオリックスの守護神・平井を送る。いきなり１５０ｋｍ/h代を連発して湧かせるがストレートしかない。一発を浴びると自信をなくしたのか連打を浴びる。さらに四球。ボールがコースに行かない。当然交代だろう。落合監督、ここは定石通りに交代、リリーフエース岩瀬を送る。岩瀬、他の投手とは格が違う。フェルナンデスを寄せ付けず見送り三振に切って取る。西武、いい流れが来かかっていたのだが断ち切られる。 西武は最終回も流れに乗りきれず、結局８対２で中日が勝利した。
エンリケ・バティス指揮メキシコ州立交響楽団の演奏によるブラームス交響曲第３番を聴く。バティス自主制作。バティスはイメージに似合わず実家がお金持ちなのだ。 ＭＯＮＯのビデオを見る。「京都１１区」。昨年夏の舞台。私は京都府立文化芸術会館での公演を観ている。 読書。やはり難しい。わからない。でも少し先に行ってもう一度読み返すと何となくわかる。読書というのは人が思うよりも困難な行為であると思う。もう少し読んでから寝ることにする。（了）
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| １０月２２日（金） 風邪気味なので内科に行く。 今日は時代祭の日である。時間があれば見に行くが、まず京都テレビで見る。京都三大祭りの一つであるが、歴史はこの時代祭が飛び抜けて短く、明治２８（１８９５）年の開始である。そもそもこの祭りは平安神宮の祭りであるが、平安神宮が出来たのが祭りの始まった明治２８年である。出来てすぐに祭りを始めるというのは大したものだが。 詳しくは平安神宮のホームページをご覧下さい。 午後１時半、京阪三条駅に着く。丁度時代祭の行列の先頭が来る頃だ。鴨川は今日も荒れている。 白人の夫婦に道を訊かれる。英語は駄目だ。適当に説明する。多分通じたと思うが、どの程度理解したのかは不明。 白川通を上がって帰る。 京都市交響楽団の演奏会に行く。京都コンサートホール。家からは少しかかるが歩いていけるのがいい。 メインはプロコフィエフのバレエ音楽「ロメオとジュリエット」より抜粋。第１曲は「前奏曲」になっていたが、「モンタギュー家とキャピュレット家」から入った。同じ曲を同じホールで、金聖響（きむ・せいきょう）指揮大阪フィルの演奏で聴いているが、それよりも良い出来だ。アニハーノフは今度はタクトを持っている。彼は劇場の指揮者出身だからこの曲はお手の物なのだろう。京都コンサートホールは響きの評判があまり良くないが、実際はかなり響く。ただステージ上の天井が高いので響きが上の方に行ってしまう。上の席の方が鳴りがいいはずだ。 京都コンサートホールは東京・初台のタケミツ・ホールに雰囲気が似ている。大阪のザ・シンフォニーホールと比較してみる。 響き 京都コンサートホール 冷たい 京都コンサートホールの方が新しいということもあるが、一般的な京都と大阪のイメージとは逆だ。
「３年Ｂ組金八先生」を見る。感想は特になし。今日はこれからの展開を待つ回だった。主題の提示。 少し読書をする。 頭の中でショパンの夜想曲第２０番が響く。（了）
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| １０月２３日（土） 久しぶりに例の喫茶店に行く。日差しが店の壁を優しく斜めに切る。良い午後だ。 あとはボブ・ディランが流れれば、「風に吹かれて」を、ベン・Ｅ・キングの「スタンド・バイ・ミー」がかかるとジョン・レノンが歌った同じ曲をという風に応えていく。 最後は、４曲連続ジョン・レノン。「Starting Over」、「マインド・ゲーム」、「ラヴ」、「ＷＯＭＡＮ」。何となくストーリーっぽくはなっている。交響曲みたいだ。「ＷＯＭＡＮ」は私がこの店に来て最初にかけた曲である。
私も知恩寺（百万遍）と法然院での演奏を聴きに行く。 百万遍知恩寺は御影堂での演奏。弦楽器独奏。チェロの安田謙一郎、ヴィオラの川本嘉子、ハープの吉野直子などかなり有名な奏者による演奏。ちょうど影になって奏者が見えない席だったので、伽藍を彩る音に耳を澄ますという感じで聴くことにする。知恩寺の御影堂には何度も来ているので、静寂の中にあるいつもとは違い、音の着いた伽藍の雰囲気を楽しもうというわけだ。音によって堂内のイメージが変わっていくのが面白い。ギターの呆れるほどのミスマッチ間もいいし、ハープ演奏の時には竜宮城のように見えた須弥壇が、琴の演奏になるとあの世への入り口という印象に変わったりする。 プログラムとは違い、ヴィオラよりヴァイオリンが先になったが、見えない席の人はわからないので、ヴァイオリンの音をヴィオラと取り違えたりしていた。両曲とも、いかにも超絶技巧という感じの曲だ。特にヴィオラはとてつもなく難しいことが聴いていてもわかる。 続いて法然院での演奏。知恩寺の演奏が終わってすぐ法然院に歩いて向かう。１５分ほどで到着。まだ開場していないので、近くの喫茶店でケーキなどを食べる。 夜の法然院境内。ライトアップされた山門が闇に浮かび、上を見ると月が輝いている。幻想的な光景。京都だな、と思う。
どんどん負傷者が増えていく。携帯にメッセージがどんどん入る。新幹線も止まったままだ。停電したり、孤立している地帯もあるという。 色々と情報が錯綜している。ＮＨＫではまだ死者は９名だが、時事通信からは１２名死亡との情報が入る。Yahooでは１０名だが、いずれにせよ犠牲者が２けたになった。 新潟地震の死者は更に増えて現在１３人である。 読書。今日の部分はかなり面白いと思う。人間の卑しさが的確に描かれている。
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| １０月２４日（日） 知恩院へ。ルチアーノ・ベリオの「セクエンツァ」、金管楽器と鍵盤楽器のコンサート。世界で最も巨大な木像門である三門裏での演奏である。 トランペットとピアノの作品。ピアノは弾かずに、トランペットがピアノの弦に吹きかけて共鳴効果をつけるために用いるだけだという。ただ演奏している姿が見えないので、どこで吹きかけたのかわからない。音で判断できないとなると、わざわざピアノに吹きかける意味がないような気もする。 ピアノの演奏。ピアノで曲を弾いたことがある人には何となくだが理解できる曲だ。奏でるのではなく、音を置いていくといえばいいのだろうか。ストーリーではなく韻文、あるいは俳句を作るような感じで弾く曲だと思う。 「女声のためのセクエンツァ」。ソプラノは、佐渡裕指揮の「ＶＩＶＡ！ バーンスタイン」にも登場した天羽明惠。いかにも前衛作家の書いた歌（のようなもの）という印象。天羽は途中でサングラスを掛けたりしたが、これは楽譜に書かれているのであろうか？ あるいは天羽の演出だろうか？ アコーディオン。「シャンソン」という副題がついているせいかも知れないが、「セクエンツァ」シリーズの中ではメロディアスな曲だ。奏者はフィンランド出身のヤンネ・ラットゥワ。1974年生まれだから私と同い年である。表情の豊かな演奏だ。 アコーディオンの次がラストの笙。吹奏楽器と鍵盤楽器の違いはあるが音の出る原理は同じで、笙とアコーディオンは親戚のような関係だ。妙なる音色が三門の庇に反射する。朱雀門の前で笛や笙を奏でたという伝説の残る源博雅を彷彿させる。小鳥が囀るなどいい雰囲気。ヘリコプターのはばたきや、バスを誘導する笛の音は少しかまびすしかったが。 知恩院境内を歩く。ここは城郭のような設計である。というより本当は隠れ城郭である。特に黒門付近は明らかに城郭の装いだ。 三門前を下り、八坂神社にお参り、河原町ＯＰＡのタワーレコード京都店で買い物。ウラテラ（裏寺町通）を歩く。今日も人が多い。 京阪三条駅から電車に乗り帰宅。 諸井三郎の作品を聴く。NAXOS「日本作曲家選輯」の一枚。湯浅卓雄指揮アイルランド国立交響楽団。 日本シリーズ。第６戦。ナゴヤドームに戻っての一戦だ。 「新選組！」。今日は幕末最大のミステリー龍馬暗殺。中岡慎太郎は翌々日まで息があり色々と証言している。刺客が「こなくそ！」という四国弁を話したことが一番有名だ。中岡自身は「下手人は新選組だろう」と話したという。 チャンネルを替えると中日・山本昌がＫＯされたところだ。 西武・和田一浩が２本のホームランを打った。松坂も苦しいなりに抑えた。守護神・豊田が最後を締める。西武３勝３敗。 ヴィルヘルム・フルトヴェングラー指揮のライヴ録音によるベートーヴェン交響曲全集がイギリスのアーチペル・レーベルから出たので聴いてみる。 軽く読書。早めに寝ることにする。（了）
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| １０月２５日（月） 中越地震の余震が何度もあったようだ。しかもかなり大きい。死者も２４名になった。９５年に阪神・淡路大震災で大きな被害を受けた神戸市が支援に動いている。 某所に応募してみる。 京都は今日も秋晴れだ。Ｔさんからメールあり。 とんかつを食べる。豚肉はコラーゲンが豊富であるとして最近見直されている食材だ。日本では牛肉が高価だが、他国では牛肉が硬いため、豚肉の方が美味であるとして高値がつくところも多い。豚肉は味が人肉に近いとして食べるのを禁じているところもある、って誰か人を食った奴がいるな。誰だ食べたのは。出てこいこの野郎。 ミハイル・プレトニョフのピアノでショパンのピアノソナタ第２番「葬送」を聴く。ヴァージン・クラシックス。 出町柳で人と話してから、京都造形芸術大学の図書館でトスカニーニの映像を見る。 ロッシーニの「ウイリアム・テル」序曲。カンタービレが熱い。「嵐」や「行進曲」が予想通りこの指揮者には合っているようだ。 ベートーヴェン交響曲第５番。トスカニーニの指揮は今の指揮者に比べると、単にカッチリ振っているだけなのだが、指揮棒から熱い音楽がほとばしり出て奏者を乗せていく。響きがクリアでいながら情熱溢れるベートーヴェンだ。 最後はレスピーギの「ローマの松」。レスピーギはイタリア出身の作曲家。華麗なオーケストレーションは、ベルリオーズ、リムスキー＝コルサコフと並んで音楽史上最高の水準といわれる。この曲はトスカニーニの十八番だ。オケは古典的配列だが、その分、音の動きがはっきりわかる。モノラル録音だが艶も感じられる。デュトワのように指揮姿でも魅了するタイプではないが、音楽は十分華やかだ。 京都芸術センターで人と話す。談話室でだったのだが、どこにあるのかよくわからなかったようだ。よく話す人なのでこちらとしては助かる。 文章を書く人はだいたいは無口で話すのが下手だ。逆もまた然り。よく話す人は文章を練り上げるのが苦手である場合が多い。明石家さんまがいい文章を書くかを考えれば肯いて頂けるだろう。 ＪＥＵＧＩＡ三条本店でＣＤを買う。 帰ってきてテレビをつけると日本シリーズは西武が一方的にリードしている。つまらない展開だ。ファンサービスと功労を兼ねて松坂大輔が登板する。松坂も自信がつくだろうし、中日ベンチにも敗戦ムードが濃く漂うだろう。また花を添えることも出来る。一石五鳥だ。 最後は豊田が２点を失うものの抑えた。西武は９２年以来１２年ぶりの日本一。９２年といえばまだ清原が在籍していた頃だ。森祇晶監督の時代である。 中日は半世紀ぶりの日本一成らず。一度も日本一になっていない近鉄バファローズは消滅するので日本一から最も遠い球団となる。日本版「バンビーノの呪い」のようだ。５０年前のメンバーを調べると、監督は明治大学出身の天知俊一監督。エースはこれまた明治大学出身の杉下茂。中日というと、星野仙一、川上憲伸と明治が強い印象があるが、このころから明治閥はあったようだ。 今日買ったＣＤを聴く。三善晃のこどものピアノ小曲集「海の日記帳」（ビクター）。子どもの音楽といえばバイエルなどの退屈な音楽しかないことに疑問を抱いた三善がテクニックが平易で面白い曲を目指して書いた曲集。千葉時代の私の愛奏曲の一つだ。子どもの練習曲だがプロのピアニストがプログラムに載せることもある。しみじみとした情感に溢れる曲群。「海のソナタ」のタイトルはこの曲に由来する。 今月は良くて７００アクセスだろう。なかなか毎月１０００アクセスを取るのは難しい。アクセス数が全てではないが、なるべく多くの人に読んで貰いたいのも事実だ。ＳＥＯ（検索エンジン最適化）というものがあるがどうなのだろう。独自ドメインの方がひっかかりやすい気はするのだが。「洛北日和」はもうすでにYahooでも表示される。「鴨川左岸」もYahooにひっかかるようになるとまた違う結果が出ると思う。 今日は音楽と野球と食事と検索エンジンの話か。もっと話題を拡げたいのだが。（了）
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| １０月２６日（火） 「海の日記帳」を聴く。懐かしいような新鮮なような気持ちになる。またピアノで弾いてみたい。弾いたらもっと面白い曲だ。 独自ドメインを取得する。これからは、http://www.kamogawa-sagan.net/ でも繋がります。転送サービスにしたので従来のアドレスでもＯＫです。 パソコン情報を仕入れる。電池で動くノートパソコンが出る。フィンランド・ノキアがノンキャリア端末を発売。NTT系のレンタルサーバーが大容量（５ＧＢも可）で勝負をかけている。 ルドルフ・バルシャイ指揮西ドイツ放送ケルン交響楽団によるショスタコーヴィチ交響曲全集（ブリリアント・クラシックス）から交響曲第６番を聴く。 ｇｏｏのサイトでシベリウスの「アンダンテ・フェスティーボ」の着メロをダウンロードする。今は着メロには使わず保存するだけだがそのうちこれに替えてみようと思う。 同じコンビによる同じ作曲家の交響曲全集から第１２番「１９１７年 ～レーニンの思い出に」を聴く。第１楽章、第２楽章、第４楽章はいずれも１０分を超える大曲だが、第３楽章だけが極端に短いため、全体のプレイタイムは３７分ほどだ。 ショスタコーヴィチといえば、ヴォルコフの編による『ショスタコーヴィチの証言』が有名である。ここでショスタコーヴィチは交響曲第５番のラストについて「強制された喜びである」と述べたとされている。されているというのはこの本が偽書である可能性が高いからだ。ショスタコーヴィチ夫人は偽書であると断定している。 様々なタイプの生き方や喜びが容認されるのが成熟した社会だと思うのだが、あるいは日本は旧ソ連並みの…。 眠る。寝不足が続いたためか長引く。 ホーヴァル・ギムセのピアノによる「シベリウス ピアノ曲全集第５集」（NAXOS）を聴いてみる。いきなり「アンダンテ・フェスティーボ」の響きがしたので驚く。『５つの特徴的印象』の第１曲「村の教会」という曲だが、やはり同じテーマを使った曲であることがわかる。 シベリウスといえば何と言っても交響曲作曲家であり、交響曲が一番素晴らしいのは確かだが、ピアノはシンプルなテクニックで深みを出したもので聴いていて弾きたくなってくる。何となく弾けそうな気になる曲が多い。 北欧のピアノ曲というとエドヴァルド・グリーグのものが一番有名。楽しい曲集だ。ドビュッシーが「砂糖をまぶしたピンク色の菓子」と賞賛半分、軽侮半分に評したが、本当に甘いお菓子のような曲が多い。 シベリウスのピアノ曲は「氷で作った白鳥」に例えるといいだろうか。ヒンヤリとした響きだが題材は優雅で温かい。 日本にはシベリウス弾きというのはまだいないようだ。館野泉が積極的に取り組んでいたが現在彼は病気のため、左手のピアニストとして活躍しており、シベリウスを弾くことは出来なくなってしまった。このところフィンランド出身の実力派指揮者が続々と出て来ているが、フィンランド人には聴衆は皆シベリウスを期待する。ということはシベリウスが世界中でかなり盛んで演奏されることになるのは必定だ。交響曲がブームになれば次はピアノ曲、というわけで今からシベリウス弾きとして売り込んでおけばいいことがあるかも知れない。 王家衛監督、「花様年華」をＤＶＤで観る。マギー・チャン、トニー・レオン主演。 独自ドメインによる登録変更を各サイトにする。独自ドメインにしたのはＳＥＯ（検索エンジン最適化）対策と、本格的な公演準備のためである。 いくつか書き込みをする。 書き込みをしているうちに遅くなってしまった。今日も余り読書は出来ないな。（了）
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| １０月２７日（水） 新潟では強い余震があった。震度６弱を記録している。 イラクではまたも日本人拉致拘束事件があった。政府の対応は冷たい。まあ、旅行などという呑気な理由で行ったなら仕方ないか。 京都は薄曇り。寒い。 オスモ・ヴァンスカ指揮ラハティ交響楽団の「シベリウス交響曲全集」（ＢＩＳ）から、第３番と第２番を聴く。 第２番は更にいい。本当に澄んだ音色を奏でる。ラハティ響は中編成のオケだが迫力もある。弦も雄弁で冷涼たる響き。第２楽章では金管も染みとおるような孤独を歌う。ヴァンスカのオケ捌きが上手い。無理なくオケから最適な音色を引き出している。非常に怜悧な印象を受ける。 オスモ・ヴァンスカ、才人だ。
軽く掃除。 読書。凄い。ことごとく名文だ。 散歩、知恩寺などによる。 京都芸術センターで会合の予定だったがキャンセルが相次ぐ。結局、私ともう一人だけしか来られないということになる。談話室で話すつもりだったが、今日はすぐ横の講堂で公演があるため、中でチラシを整理している。しかも開場時間になると、外にお客さん達が並ぶので話は出来ないと判断する。待ち合わせ場所をＪＥＵＧＩＡ四条店に変える。ＣＤシングルを一枚買う。 教訓一、上手くいかないことは重なる。 よく言われていることだし、何度も経験しているがそれにしても。こういう時はこう思うことにしている。 とりあえず人数は足りているのだが。あとは時間調整だ。 今宵は月にも群雲がかかっている。 携帯に続々とニュースが入ってくる。時事通信からだ。全て新潟の地震関連だ。 少し眠る。起きると体調が悪い。 教訓二、無理して人混みに行くべきではない。 地震で生き埋めになった子どもが無事発見された。奇跡は決して特別なことではない。 外に出ると、先程とは違い曇りのない月が輝いている。少し嬉しい。 ジョン・レノンを聴く。最小の音量。それが却っていい。「Stand By Me」。（了）
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| １０月２８日（木） コードというものは公開された情報の中にそれとなく隠されているのが常である。それはヒッチコックのいう「マクガフィン」にも似たものだ。あからさまに示されることはなく、大抵は以前公開されたものに酷似した情報の中に紛れているものなのである。 「レノン・レジェンド」（ＥＭＩ）を聴く。古いという感じは全くしない。ジョン・レノンというのは凄い男だったのだ。メロディーメーカーとしてはポール・マッカートニーの方が上とされたが、どちらが長く歴史に残るかといえばジョンだろう。ジョンは実はＬＤであったのではないかと言われている。
「スタンド・バイ・ミー」 詞：ベン・Ｅ・キング、ジェリー・リーバー、マイク・ストーラー 夜、暗闇が全てを覆う。 日本語訳：本保弘人
米メジャーリーグではボストン・レッドソックスが実に８６年ぶりの優勝を決める。「バンビーノの呪い」から抜け出した。 オスモ・ヴァンスカの「シベリウス交響曲全集」を聴こうとしたのだが、ＣＤをかけるとヒスノイズが聞こえる。昨日大丈夫だったＣＤをかけるとスクラッチノイズがする。さっきまで聴いていたジョン・レノンのＣＤを聴いてもやはりする。ＣＤクリーナーをかけたがクリーナーに入っている音もノイズまみれというわけで、プレーヤーが壊れた可能性がある。ＣＣＣＤはかけていないし原因はわからない。こちらの呪いはまだ終わっていないようだ。 教訓一、上手くいかないことは重なる。 ＨＭＶカナート洛北店で今度は湿式クリーナーを買ってくる。今度は上手くいく。 教訓三、自分で何とかしようと思った方が人を頼るよりいい結果が出る。 ようやくシベリウスを聴く。こういう時に聴くシベリウスというのは本当に良い。ジョン・レノンもそうだけれどシベリウスも本当の悲しみや優しさを知っている。 交響曲第７番。オスモ・ヴァンスカ指揮ラハティ交響楽団。 交響曲第６番。滴るような新鮮な音色。早緑色の響きだ。たおやかでありながら力強い、生命への讃歌を聴くようであろう。ヴァンスカのオケ捌きは抜群なのだろうが、テクニックは感じない。音楽のみしか感じさせない。いい演奏ではなく、いい音楽だと思わせる。その点でまさに完璧だ。 交響曲全集の最後にフィルアップとして入れられた交響詩「タピオラ」。１９２６年。シベリウスの事実上最後の管弦楽曲である。この直後からシベリウスは謎の沈黙を続けることになる。タピオラとは「神々の住まう場所」という意味だそうだ。 フィンランド人の俊英指揮者が次々と楽壇に飛び出してくる。勿論人々は彼らにシベリウスを期待する。当然シベリウスプログラムは増えるということになる。 シベリウス、おめでとう。これからは君の時代だ。
白川通を下がり、哲学の道を行く。子猫が何匹か親猫と戯れている。微笑ましい。 南禅寺の前を通る。小さい秋見つけた。岡崎まで出て、動物園の前を通り、いったん神宮道に出て黄昏の應天門の前に出る。違う時代に来てしまったような気分。 白川通を溯って帰る。 ヨーロッパジャズトリオの「スウェーデンの城」（Ｍ＆Ｉ）を聴く。以前、「スウェーデンの城」の音楽はアンドレ・プレヴィンとしたがどうやら違うようだ。どこで間違えたのだろう？ それはともかく落ち着いた大人の音楽だ。お洒落である。「エレナ・リグビー」が聴けるのも嬉しい。 松井秀喜に熱愛報道。お相手はあの人ですか。あの人はあの指揮者とは完全に切れていたのですね。ところであの指揮者はどうしてるのかな？ なるほど今宵は京都でコンサートですか。丁度今頃は指揮台の上ですね。
第６番「田園」。ＥＭＩ録音同様、超スローテンポでの開始。ＥＭＩ盤の方は京都の音楽評論家出谷啓氏に「幽霊が出そうな田園」と言われた。イギリスの湖沼地方の田園のようだ。だが今度の田園はもっと明るい陽光が差している。これは確かにハイリゲンシュタットの田園だ。最晩年だからというわけでもないのだろうが粛々とした歩みを見せる。表情は晴れやかだ。第２楽章の小川もらしくない（？）繊細な表現。優しいせせらぎを表現する。第３、第４、第５楽章も整った名演だ。第５楽章など澄み切った表現でこちらの心まで明鏡止水になりそうだ。 巨人フルトヴェングラーが行き着いた最後の境地である。
外に出ると月天心だ。 「月天心貧しき町を通りけり」（与謝蕪村） この句、どうやら解釈が二つあるようなのだが。 読書。今日は余り進まず。しかし良く喋る人ばかり出てくる。 西武ライオンズ、松坂大輔投手が結婚へ。お相手は以前から噂のあの方です。良かったですね。急に球界のあちら関係が華やかになってきた。 読書。この部分はあの小説のあの部分に影響を与えていると思われる。（了）
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| １０月２９日（金） 「言葉なんかおぼえるんじゃなかった」（田村隆一 『帰途』より） この言葉は逆説的である。詩を読み進めていくと、田村は「言葉をおぼえて良かった」と言っていることがわかる。 こういう表現は決して特殊ではない。一度突き放すか、或いは作者に同化しようと試みない限りはわからない表現だ。子どもに理解は無理だろう。 椎名林檎率いる東京事変のプレリザーブに申し込んだ。椎名林檎の歌詞というのもひねくれていて、椎名林檎をよく知らない人が歌うと空洞が生じてしまうところがある。痛切さがなくなってしまうからだ。 「いかないでね、何処にどこにだってあたしと一緒じゃなきゃ厭よ」（『ここでキスして。』） 「あたしの名前をちゃんと呼んで体を触って必要なのは是だけ認めて」（『罪と罰』） これらはそのまま読んだのでは単なるわがままな女の独り言である。しかしそうはならない。なぜならならないのかは考える必要があると思う。考えずに不用意に歌うと本当に不用意な表現になってしまう。
仕方ないので河原町まで行くことにする。 丸善に行くが目当ての本がない。ブックファーストで見つけて買って帰ってくる。
「あなたのやさしい目のなかにある涙 もし共通項がないのなら、共感は生まれず、意味もない。幼児が仮に母親が泣く姿を見ても、多分幼児にはその意味は理解出来ないだろう。
メインはドヴォルザークの交響曲第８番。有名な曲だし、私もたびたびコンサートに通っているのだが、何故か生で聴くのは初めてだ。 帰り。京阪京橋駅で。ラ・フランスジュースを飲む。キリリとした味。いいね。 夕食は質素にカップ沖縄そば。体が温まる。 エッセイを読む。うむ。人それぞれだ。
「言葉なんかおぼえるんじゃなかった あなたの涙と君の血の意味が「ぼく」にはわかる。（了）
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| １０月３０日（土） 現実感がない。痛みも感じない。何なのだろうこの感覚は。 京都は小雨。肌寒い。 「ＶＩＶＡ！ バーンスタイン」。佐渡裕が、師であるレナード・バーンスタインの作品を指揮したもの。ワーナーからの発売だがもともとは自主録音だという。オーケストラはパリのコンセール・ラムルー管弦楽団。佐渡はここの首席指揮者である。 新潟で震度７の地震がある。 明日は旧暦９月１８日である。雨だ。壬生に行く。スーパーでりんどうと白菊を買う。ビニール袋から出そうとして、無理したため花が落ちてしまう。妙に切なくなる。二本とも同じ場所に置こうと思ったが、ふと思い立って白菊は別の所へ。落ちた花は水に浮かべる。 阪急電車でいったん河原町に戻る。京都高島屋画廊で高峯会の展覧会を観る。平山郁夫が一番有名だろう。上村という名字の画家がいたのでもしやと思う。やはりそうだ。京都画壇の中心的存在だった上村松篁の息子さんである。 京阪電車で大阪へ。終点淀屋橋で下車。蜆橋という場所を探すが石碑も何もない。梅田まで歩く。 梅田の地下街。わかりにくい。ホットドッグを買って食べる「男が女を愛するとき」がかかっていた。 今日はＨＥＰホールでUgly ducklingの「フルオーケストラ」を観る。ＨＥＰホールに来るのは久しぶり。二年ぶりだろうか。 エッセイを読む。凄いな、この人喧嘩売りまくりだな。 今日はその後はニュース速報は入って来なかった。（了）
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| １０月３１日（日） やはり現実感がない。痛みもない。何なのだろうこの感覚は。 朝、晴れ間がのぞくが、薄曇りの天気。 長く続いた歴史的構造というのは払拭しがたいものだ。一見関係ないようでもそれは現存する。頂点があってそこに近づくのがいいことで、いったん絶対化されてしまえば実態がどうであれ、イメージとして固着してしまう。実情などあるいはどうでもいいのかも知れない。これは絶望的な見方だとは思うが。 Ｋ君へ。僕は小学館の「新選 国語辞典」を愛用しています。 朝からショスタコーヴィチの弦楽四重奏曲を聴く。弦楽四重奏曲第１番、第１４番、第１５番。ルビオ・カルテットの演奏。ブリリアント・クラシックス。 松田正隆作、平田オリザ演出、内田淳子主演の「天の煙」のチケットをようやく取る。１１月のお薦め芝居にしてもいいのだが、あそこは基本的には京都の演劇団体と、京都市内で公演を行う他の地域の団体しか載せないことにしている。松田さんも内田さんも京都市在住だけれど、他のメンバーはよそから来ているだろうし、公演自体も尼崎市で行うので載せるのは場違いな気もする。でもとりあえず宣伝はしておきます。
長堀橋のアリス零番館-ＩＳＴにて、エレベーター企画によるイヨネスコの「授業」を観る。先月、京都芸術センターでやはりイヨネスコの「アルマ即興」を観たばかり。こんな短い間にイヨネスコの劇を二本続けて観られるということは滅多にない。 「新選組！」。また今日も美しくまとめてしまった。実際は伊東が近藤を暗殺しようとしたというのは噂に過ぎなかったようだ。近藤は伊東を酒宴に誘い、伊東を酔わせて、帰り道に物陰から槍で一突きにさせているので、近藤が伊東を暗殺したというのが本当だろう。 体調不良のため今年いっぱいは休養するという鬼束ちひろの新譜、「育つ雑草」（ユニバーサル）を聴く。水曜日にＪＥＵＧＩＡ四条店で買ったもの。移籍後第１弾シングルとなるが結果は…。ちょっと力が入りすぎ、インパクトのある言葉を選ぼうとして、切実さを弱めてしまっている。印象も薄い。大ヒットはしないだろう。オリコンで調べたが、今週トップ１０入り出来るか微妙なところのようだ。 携帯メールを書く。かなり長くなる。一文一文丁寧に書く。 壁紙を変更する。まあまあかな。
トップページに変更を加える。 おしゃべりロボット、トークンのハルキは廃止する。ちゃんとした会話にするにはもう少し技術の進歩が必要なようだ。 もう１１月だ。（了）
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