|
２００４年９月 |
| ９月１日（水） 世間では新学期だ。 ＮＨＫ「スタジオパークからこんにちは」、今日のゲストは三谷幸喜。今のところドラマの話しかしていない。 京都造形芸術大学の学生演劇サークル劇団「神近」の旗揚げ公演「かたすみ」を見に行く。劇場ではなく教室での公演だ。 夕方の散歩。白川通下がる。今出川通西入る。東大路下がる。丸太町通西入る。鴨川を渡り、洛中へ。京都御苑を散歩する。間之町（あいのまち）通下がる。町屋などが残る。御池通東入る。京阪三条駅に至る。電車で帰る。 ヘルベルト・ブロムシュテット指揮サンフランシスコ交響楽団ほかによる、劇音楽「ペール・ギュント」を聴く（ＬＯＮＤＯＮ＝ＤＥＣＣＡ）。このＣＤは９０年に買った物でデジパック（紙ジャケ）も大分くたびれた感じである。演奏はこのコンピの最高傑作であろう。弦も管もブロムシュテットの音楽に共感しきっている。リリカルでパワフルという独自の世界を描き出す。 トップページと京都発の演劇を更新する。９月のお薦め芝居は１つだけ。自信を持って薦められるものが他にはないのだ。 昨日は９０アクセス以上を記録した「東金御成街道」だが今日の訪問者数は一気にダウン。更新がないのでリピーターが望めないのだ。 エリック・ル・サージュらによる「プーランク室内楽曲全集」（ＲＣＡ）を聴き終える。他の演奏に比べると勢いがある。ただ録音も含めて粗いところもある。エスプリという言葉はよく知られているが実はエスプリには２つの種類がある。エスプリ・クルトワとエスプリ・ゴーロワであり、これは相反する「精神＝エスプリ」だ。日本でエスプリといって連想されるのはエスプリ・クルトワの方だ。こちらは典雅な趣。もう一つのエスプリ・ゴーロワは豪快さ、野卑さである。ともにフランス人の特徴であり、この二つを持つとされる。この演奏はエスプリ・ゴーロワの思いっきりの良さでエスプリ・クルトワを描く。 音楽を聴きながら読書。フランス音楽にはフランス文学。 でも音楽を北欧に替えたらどうなるのだろう。で、シベリウスの弦楽四重奏曲「親愛なる声」を聴くのだった。 やはり合わない。フランス文学にはフランス音楽が一番か。でもドビュッシーやサティが合うとは思えない。プーランクが一番だろうか。 深夜になって雨が降り始める。（了）
|
| ９月２日（木） 朝起きると世界が終わったような静寂。昼近くなってもそれは続く。 浅間山の噴火は小康状態のようだ。江戸時代の大噴火が有名で、鬼押し出しを生んだ。鬼押し出しは世界三大奇勝の一つである。他の二つは桜島とベスビオス火山。日本が二つも入っているので日本で作られた「三大○○」の一つであると思われ、世界では通用しないと思う。 「笑っていいとも」、今日のテレホンショッキングゲストは田中美里。金沢出身の女性だ。京女だとか金沢出身の女性というと関東ではポイントが高い。京都が特に美人が多いということはないのだが。田中美里は妹と同い年である。 「徹子の部屋」、今日のゲストは三倉茉奈・佳奈。随分大人になった感じだ。ＣＳの京都チャンネルでは観光番組を担当しているらしいが私は見ることは出来ない。イチローの話になる。黒柳徹子が野球のルールがわかるようになったというのが驚きである。 大野和士指揮ベルギー王立歌劇場管弦楽団のマーラー交響曲第２番「復活」を聴く（apex）。２００２年のライヴ。これがもう廉価盤で手に入る。「復活」はベートーヴェンの第九同様、セレモニカルな曲である。ただ多くの傑作がそうであるように初演は成功とは言い難かった。客席にはドビュッシーらがいたが第２楽章の途中で「シューベルトの影響濃厚」と決めつけて中座してしまったそうである。 郵便局へ。前の人がＡＴＭについた受話器を取っている。例により故障だ。復旧まで時間がかかるので他の郵便局へ向かう。途中でキャリアデザインセンターのＹさんに会う。郵便局についてすぐに取り扱い営業時間が終わる。あと１５秒到着が遅かったら利用できなかった。ローソンで払い込み。 丸山書店北白川店で映画のサウンドトラックを１枚、詩集１作、ＣＤ-ＲＯＭつきエッセイ１冊を買う。 造形大学の前で「本保さん！」と声がかかる。１年後輩のＮ君だ。 ショップ９９で夕食を買う。やはり１年後輩のＫさんと会う。 マイケル・ナイマンの音楽を聴く。「彼女たちの関係」サウンドトラック（Ｖｉｒｇｉｎ）。相変わらず楽しい曲だ。「あの人のワルツ」が使い回されているのが気になるが。反復が崩される瞬間が堪らなく美しい。このＣＤはＨＭＶのカタログから落ちてしまっている。つまり現在は廃盤扱いだ。今日買えたのはたまたま売れ残りがあったからだ。 寝てしまう。疲れがあるのかも知れない。季節の変わり目でもあり体調が狂いやすい。外はもう秋の風だ。 京都造形大同期の公演が明日からあるが、結局チラシは造形大以外には撒かれていないようだ。また現在geocitiesが不具合で止まってしまっているという不運もあり、サイトも見ることが出来ない。今日の昼間見た時点でアクセスは５００未満。それもあそこのカウンターはホームに戻ると同じ訪問者でもカウントが増えてしまうので実数はもっと少ないはずだ。大丈夫だろうか？ 客席には造形大関係者しかいないとしたら寂しいし、そういう意図の公演なのだとしたら悲しい。もっと自立して欲しい。表現は外に向かって問わなければ何の意味もないと思う。 モーツァルトの弦楽四重奏曲を聴きながら読書。あまり進まない。 ＤＶＤで「猟奇的な彼女」を観る。有名な韓国映画だ。聞きしに勝る馬鹿馬鹿しさ。でも最後は馬鹿なりに決める。とにかく笑えてそれなりに切ないラブストーリーだ。切なさも笑いに変えてしまうのが韓国人のバイタリティであり、したたかさだ。「マトリックス」を始め有名映画のパロディが出てくる。映画通をにやりとさせる演出が良い。出演者は大学で演劇を専攻している。映画は韓国の国家戦略の一つ。国立の映画大学が出来たり、演劇を教えたりと地盤を固め、作品の質は飛躍的に向上した。暗い、重いといったかってのイメージを完全に払拭しているのはこの 画のポップさからもわかる。日本でも韓国映画は確実に当たりを取っており作戦成功中だ。ただ韓国は外国映画には厳しい規制を敷いており、不公平な感じはする。 「ポップ」。これはこれからの表現にとって重要なキーワードの一つだと思う。（了）
|
| ９月３日（金） 決戦の金曜日。 京都は晴れだ。これよりは不退転の決意。 「面白きこともなき世を面白く住みなすものは心なりけり」（高杉晋作） イチローついに月刊ＭＶＰを獲得。月間打率は驚異の４割６分３厘。 洗濯をする。今日は良く乾くだろう。 小澤征爾指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団によるプロコフィエフ交響曲全集（ドイツ・グラモフォン）。今日は第２番と第７番を。 詩仙堂に行き、ゆっくりする。石川丈山隠棲の地だ。一見優雅な建物だが、そこは武家。ちゃんと槍が掛けてあり、見張り台もある。近くには豊臣方主戦派であった渡辺氏がいる。油断はならないわけだ。庭をめぐり、鹿おどしの音に耳を澄ます。 サークルＫでｂｋ１で買った書籍代を払う。一乗寺の恵文社で本を三冊買う。ローソンで払い込み。 セブンイレブンで野菜を白身魚のスープを買い、食す。心を落ち着ける。 下鴨の人間座スタジオへ。京都造形芸術大学舞台コース一期生の司辻有香（かさつじ・ありか）作・演出の個未来第１回公演、「愛と悪魔」を見に行く。会場一番乗り。造形の学生や関係者を中心に立ち見が出るほどの大入りだ。しかし普段劇場で見かける顔はここにはいない。 全ての演技が終わっても拍手をする気にはなれなかった。お義理で手を叩く。 京都造形一番バッター倒れる、１アウト。司辻さんは演劇的運動神経のいい人なのだが…。 右手人差し指の先端を負傷。キーを叩きすぎたのか、爪と肉の間に亀裂が出来つつある。痛む。 少し眠る。 マイケル・ナイマンの「ひかりのまち」オリジナル・サウンドトラックをかける。（Ｖｉｒｇｉｎ）。ナイマンというと徹底したミニマルミュージシャンという印象だが、ここでは抒情味に溢れた優しい表情を見せてくれる。音楽を聴きながら読書。 読み切ることが出来ず、まだ耳がＢＧＭを欲していたのでフォーレの「レクイエム」を聴く。天国的な音楽とはまさにこのことだ。 クシシュトフ・キェシロフスキ監督の「トリコロール・青の愛」を観る。ジュリエット・ビノシュ主演。ポーランド＝フランス合作。『海のソナタ』執筆に多大な影響を受けた作品である。作曲家であるパトリスを亡くしたジュリー（ジュリエット・ビノシュ）の再生と敗北を描く作品だ。この作品、謎がいくつかあるそしてそれは解けない謎だ。作者を超えた謎なのである。話は恋愛が絡んだりして下世話な要素も多いのだが、それを見事に芸術にまで高めている。音の使い方が大変上手い。映像の外にあるものを想像させるのだ。芸術表現とはこうでなくてはならないという見本のようなもの。今日の舞台「愛と悪魔」が駄目なのは「外」を感じさせなかったからだ。ジュリーは作曲により再生するのだが、結局恋愛に於いては敗北する。美しくも悲しい物語である。作曲の部分は「アマデウス」を想起させる。意識しているのだろう。『海のソナタ』がこの作品の影響を受けていることを見抜いたのは今のところ松田正隆一人である。他はほとんど…、まあいいや。 オセチアでの事件が悲惨な結末を迎えたことを知る。（了）
|
| ９月４日（土） 佛教大学へ。鷹陵館（おうりょうかん）多目的ホールで行われる、劇団紫番外公演ハイブリッドサマーシアター「仮名絵本西遊記 巻ノ一 烈風魔界天竺篇」（中島かずき：作）を観るためである。演出はｔｅｌｏｐーｐｌｏｔ主宰でもある掛川弘一さん。最前列に陣取り、パンフレットを読んでいると、後ろから腕をつつく人がいる。誰かと思ったらニットキャップシアター代表のごまのはえさんであった。 立命館大学のキャンパスを横切り、等持院へ。ここに来るのは久しぶりだ。等持院は足利家の菩提寺として有名である。等持院とは足利尊氏の院号（法名）だ。ここはもとは二条高倉の足利尊氏邸跡に建てられた等持寺の別院であったが、応仁・文明の乱で等持寺は焼失、以後再建されず、衣笠にあったこちらが本寺となった。足利十五代の木像と徳川家康公の木像があることで有名。幕末の足利将軍木像鳩首事件の足利三代の首はここの木像から引き抜かれたものだ。 立命館大学前から市バスに乗り京阪三条駅へ。電車に乗り帰宅。 京都の大学に来て面白いなと思ったのは建物の一つ一つに名前がついていること。明治大学は記念館以外は１号館、２号館という様に番号が振られているだけであった。東京の他の大学も大体そんな感じである。私の知る限りでは建物全てに独自の名前がついている東京の大学は桜美林大学だけである。 疲れからか昏々と眠ってしまう。嫌な夢を見た気がする。 ロリン・マゼール指揮クリーヴランド管弦楽団の演奏によるプロコフィエフ「ロメオとジュリエット」全曲を聴く（ＤＥＣＣＡ）。１９７３年の録音。レコードアカデミー賞など数々の賞に輝く名盤だ。ゲルギエフに比べると響きの鋭さがない。ゲルギエフは実際のバレエでもこの曲を振るのだろうが、マゼールは基本的にバレエ劇場のピットには入らないし、オケもゲルギエフのオケが劇場オケなのに対してこちらは純然たるコンサートオーケストラだ。金管が強く、弦の響きなども美しい。ピッチカートが強調されるなど面白い表情も見せる。どちらかといえばリアリスティックな解釈で聴く者をうっとりさせるようなことはない。ラストの「ジュリエットの死」も甘さ控えめだ。全体の出来としてはゲルギエフの方がいいと思うが、例えば前奏曲などはマゼールの方がロマンチックである。 このＣＤは「クラシック文庫」として再発されたもの。２枚組２５００円である。輸入盤はもっと安いものが出ているが、ＨＭＶで新譜は倍ポイントになるので国内盤を買ったのだ。音は普通の家庭にあるようなミニコンポ（我が家にあるのはＳＯＮＹのＭＤコンポである）で聴く場合は国内プレスの方が良い。輸入盤は高音がキンキンするが、高い装置だと逆に輸入盤の方がいい音で鳴るケースも多い。 ロリン・マゼールは１９３０年フランス生まれ。父親はオランダ人、母親はロシア系のハンガリー人。アメリカで教育を受ける。なんともコスモポリタンな経歴である。８歳で大学オケを、９歳でプロのオーケストラを振り、神童といわれる。指揮の他ヴァイオリン、作曲を学び、大学では哲学、数学などを専攻した。抜群の記憶力を持ち、楽譜は一度読めば忘れないそうだ。２００２年からはニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団の音楽監督を務める。名前は超一流だが、実際はシカゴ交響楽団、クリーヴランド管弦楽団、ボストン交響楽団は勿論、ロスアンゼルス・フィルにも抜かれつつある斜陽の名門を立て直せるか注目である。 ＤＶＤで清水邦夫作、蜷川幸雄演出の舞台「真情あふるる軽薄さ２００１」を観る。今観るとかなり分かり易い作品である。時代遅れな感じもどうしても払拭できない。客席を使った演出ももう見慣れた感じだ。今はもうこんな真っ正面からの語りは通用しない。体制側が反体制側であることも今ではありえる。敵と味方がはっきりしている時代ではない。中年男の解釈を古田新太が語っていたが確かに彼は悪役でもなんでもないのかも知れない。情報が錯綜し、本来の敵を見失った。だがもうすぐはっきりと見える時代はそこまで来ていると私は思っている。２００４年になって破綻が露わになり始めている。立ち上がる日は近い。このような形ではなく。 メーテルリンク（メーテルランク）の戯曲「ペレアスとメリザンド」を読む。無意識の世界を人類史上初めて戯曲化したとされるエポックメイキングな作品。これを題材にドビュッシーがオペラを、フォーレとシベリウスが劇音楽を、シェーンベルクが交響詩を書いている。 この戯曲、状況説明のセリフがかなり多い。それでいながらセリフによって説明された本当の意味が何なのかはわかりづらい。リアリズムではなくシンボリズム（象徴主義）のセリフである。 ピエール・ブーレーズ指揮のドビュッシーのオペラ「ペレアスとメリザンド」のＤＶＤをＨＭＶに注文した。今日、ローソン立命館大学前店で料金を支払った。明後日には届くはずだ。（了）
|
| ９月５日（日） 大阪に行く。日本橋（にっぽんばし）にあるシアトリカル應典院でＡｃｔＴｗｏの公演、「ワタシ myself」を観る。サラ・ケインの「４時４８分サイコシス」にインスパイアされて生まれたという、クセノスの伊藤綾子さんの一人芝居である。構成・演出はＤＡＩ。一人芝居というと言葉により状況を構築していくパターンとモノローグいわゆる一人語りの物があるが今回は一人語り、ワタシという一人称による一人称の芝居だ。このタイプの劇はこちらの想像力の枠の外に出ることは難しい。しかし今回は座席がなくオールスタンディング、しかも動いていいということである。これは動くべきだと直観的に判断する。普段は椅子に座って観劇するため視座は一つだ。
画と違い、様々な角度から役者を見るということは出来ない。しかし今回はそれが可能だ。セリフは基本的には恋人に対する一人語りである。僕も物書きなので伊藤さんのセリフにこちらで応えていくことは比較的簡単である。伊藤さんの発するセリフ一つ一つに心の中で応えてみる。ある時は恋人として、ある時は神の視点から、ある時はモノとして存在することをこちらも演じてみる。芝居に参加して観るのだ。俳優との距離を詰めたり広げたりすることで、こちらと演じ手との間に想像上の舞台が出来る。鴻上尚史が概念だけは生んだが結局たどり着けなかった第三舞台に私は立っている。現実の舞台と脳内劇場、その中間、の三つの舞台を自在に行き来する楽しさがある。いわば参加型（インタラクティブ、「双方向」とも言えるがこちらが役者に影響を与えたかどうかは判断できないので完全な双方向は成り立たない）演劇として楽しんだわけだ。ずっと伊藤さんの方を見ずにセリフを聞いている時もあった。恋人になりきってみたのだ。伊藤さんとセットを動く絵や彫刻に見立てる面白さもある。彫像を見るときのように様々な角度から想像力を駆使しつつ見てみる。 應典院で南船北馬一団の棚瀬美幸さんの姿をお見かけする。今回の公演に関係してはいないようなので、シアトリカル應典院のスタッフになったのだろうか、あるいは南船は應典院を本拠地のようにしているからその関係か。 終演後アフタートーク。サイコロチョコレートが出される。 地下鉄堺筋線日本橋駅で地震があったことを知る。全然感じなかった。大阪市は震度４だそうだが、歩いていたから気づかなかったのか、それともたまたまミナミはあまり揺れなかったのだろうか。 帰ってきて「Ｎ響アワー」を見る。指揮者が良くない。 引き続き、ＮＨＫ教育放送の「芸術劇場」を見る。大植英次指揮北ドイツ放送ハノーファー・フィルハーモニー管弦楽団の演奏会。サントリーホールでのライヴ。大植はきっちりと振るタイプの指揮者である。棒がわからないということはないだろう。ワーグナーは冒頭が不安定で拡がりがない演奏だが、他の２曲は聴き応えがある。ブラームスの途中で眠くなったので少し眠る。部屋が揺れる。関東に比べると激しい揺れという感じではないが、長い間止まらない。震度４であった。 実家と数人にメールを送る。 シャンプーとボディーソープが切れたのでコンビニに行って買う。 大学の後輩のユニットのホームページがようやく出来ていることを確認、書き込みをする。メンバーの個人ページもあるのだが、見てみたら今年の２月にカウンターが復活してから９６０人程度しか訪問者がいない。少なすぎ。ＩＴ戦略をもう少し考えないと。 大阪市では水道管が各所で破裂。大変である。（了）
|
| ９月６日（月） 頭痛で目が覚める。目の奥が疼く。京都は今日も暑い。 郵便局に行き、それから朝食。といっても正午近かったが。 出町柳で人と話す。相変わらず頭が痛む。頭痛薬を飲んだためか口が滑らかさを欠く。元々滑舌は悪いが舌がもつれて呂律が回らない。呂律とはもとは音楽の用語で…、などと説明する気にも今日はなれない。 その後も仕事を入れる予定だったか取りやめにして帰宅する。 ＨＭＶからＤＶＤが届く。ドビュッシーの「ペレアスとメリザンド」だ。 ヴィルヘルム・フルトヴェングラー指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団によるベートーヴェン交響曲第４番、第５番を聴く。１９４３年６月３０日、旧ベルリン・フィルハーモニーにおけるライヴ録音である（ドイツ・グラモフォン）。 フルトヴェングラーは１９５４年に亡くなった。今年は没後５０周年にあたる。 眠る。体調が悪いためかおかしな夢を見る。４時間ほどの眠り。寝汗が酷い。 高野のイズミヤでプリンターのインクと紙を買う。高野の交差点を渡ろうとしたところで後ろから声がかかる。司辻さんだ。「見に来てくれてありがとう」と言われるが、評価的には私が見に行かない方が良かったかも知れない。ただ私の評価が厳しいことは皆知っているのだ。 ローソンで払い込み。 ＤＶＤで歌劇「ペレアスとメリザンド」を観る。ピエール・ブーレーズ指揮ウェールズ・ナショナル・オペラ管弦楽団＆合唱団。メリザンドにアリスン・ハーグレイ、ペレアスにニール・アーチャ、ゴローはドナルド・マクスウェル。演出はペーター・シュタインである。 携帯メールのやり取り。 少し読書。 ｂｋ１に吉本隆明の本を注文する。昔は大学生の必読書だった吉本隆明の本も最近では一向に読まれなくなった。今ではよしもとばななのお父さんといわないと通用しないくらいである。明大文学部でも吉本隆明を「読んだことがある」のは私を含めて数人だった。造形大の学生は…、そもそも吉本隆明を知っているのかどうかすら怪しい。 日本プロ野球問題、いよいよ大詰めだ。（了）
|
| ９月７日（火） 相変わらず体調が余り良くない。 朝、少し揺れる。余震のようだ。 台風である。京都はまだ風が強いだけだが、九州と四国、中国地方は直撃されたため悲惨な状況にある。近畿でも交通は乱れ、和歌山県では休校が相次ぐ。和歌山は地震に継ぐダブルパンチだ。 劇団八時半から戯曲が届く。 サミュエル・フリードマン指揮ロシア・フィルハーモニー管弦楽団によるカリンニコフ交響曲第１番ほかを聴く（アルテ・ノヴァ）。まずはカップリングされたグリンカの、歌劇「ルスランとリュドミラ」よりダンスと、「スペイン序曲第１番」よりカプリッチョを聴く。グリンカはロシア近代音楽の父と呼ばれる。ロシアのクラシック音楽の礎を一人で築いてしまったという大変な人物だ。響きも美しくチャーミングだ。スペイン序曲第１番は演奏が壁塗り式で不出来である。指揮者のサミュエル・フリードマンという人は全くの無名、１９４０年生まれというからもうベテランだ。安定感はある。ロシア・フィルハーモニー管弦楽団というのは実は正体がはっきりしない。NAXOSの看板指揮者になりつつあるドミトリー・ヤブロンスキーのオケと同じオケなのかどうかもはっきりしない。ロシアは経済、政治上の混乱も手伝ってオケが林立状態であり、同じ名前のオーケストラが次々に生まれては消えている。このオケも録音用なのか寄せ集めなのか、にしてはメカニックがいい。良くわからない。 無名指揮者だから演奏も悪いというが間違いであることは、マイナーレーベルの興隆とともに多くの人が気づいた。また、パリ・バスティーユオペラの監督になった当時無名のチョン・ミョンフンの成功もこれを裏付けた。 カリンニコフ交響曲第１番の国内盤ＣＤではスヴェトラーノフ指揮ＮＨＫ交響楽団のものがいい（キングレコード）。スヴェトラーノフのＣＤではソヴィエト国立交響楽団を振ったＣＤが再発され、これが今のところベスト演奏だと思うが、輸入盤なのでレコード店では手に入りにくい。Ｎ響盤は録音を含めればベストの出来なのでお薦め。恰幅のいい演奏だ。 ＤＶＤで黒澤明監督の「生きる」を観る。言わずと知れた名画である。人間ドラマとしての側面だけが強調されがちだが、徒に感動してしまうとこの映画の社会派的本質は薄らいでしまうように思う。これは悲しい話なのだ。 渡辺さんが口ずさむ「ゴンドラの唄」は吉井勇の作詞、中山晋平の作曲。これを歌ったのは松井須磨子である。須磨子はスペイン風邪で世を去った島村抱月のあとを追って自殺している。 京都は雨風ともに強い。 ヴィルヘルム・フルトヴェングラー指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団によるシューベルトを聴く。「ロザムンデ」序曲と交響曲第９番「グレート」（ドイツ・グラモフォン）。先月末に１枚１５００円で売り出された「フルトヴェングラー・エディション没後５０周年特別企画」からの１枚。「ロザムンデ」が１９５３年のライヴ、「グレート」が１９５１年のスタジオ録音である。ともにフルトヴェングラーとしては録音優秀だ。 雨が止んだ。ＴＳＵＴＡＹＡにＤＶＤを返却し、新たに借りる。 ポール・クロスリーの「ドビュッシー・ピアノ独奏曲全集」（ソニー・クラシカル）から第４集を聴く。「ベルガマスク組曲」ほか。 艾敬のアルバム「是不是夢」の歌詞を訳してみようと思う。
二人で「バッファロー’６６」を観たの。本当に良い映画。具体的な内容がどんなものか、実は二人とも良くわからなかったのだけど。観ている間、互いにずっと相手を窺っていたから。主演俳優はナイススタイル。わくわくしちゃう。あなたの唇、私の睫毛。キッスは目にして、そうそういう風に。 日本語訳：本保弘人
時間が短かったので訳が粗くなった。あとで見直そう。かなり意訳してある。 深夜、再び雨が降り始める。 映画を見る。ＤＶＤ。クエンティン・タランティーノ監督「キル・ビル」。深作欣二監督に捧げるバイオレンス映画だ。アホ映画。舞台が東京である。みんな日本語下手くそ。殺すしか能がないのかよ。 さあ、今度はお前達が相手だ。心せよ。 ビンカンを出すために洗う。 少し読書をしてから寝ることにする。（了）
|
| ９月８日（水） 水上勉が死去。京都ゆかりの作家である。「雁の寺」は傑作だ。 ＨＭＶからＣＤが届く。 今、関西テレビでは午後４時２９分という半端な時間から「こんな恋のはなし」というドラマを再放送している。真田広之、松嶋菜々子主演。これは地味だがいいドラマである。９７年の放送。病魔に冒された孤独で高慢な会社社長を真田広之が絶妙の演技で魅せる。相手役は当時はそれほど有名ではなかった松嶋菜々子。貧しいけれど心の綺麗な女性を演じている。このドラマでの彼女の演技は他のどの作品よりもいいと思う。松嶋という女優は正直演技レベルは大したことないと思うが（「やまとなでしこ」などは演技力のなさがもろに出ていた）、ここでははまり役である。頑張る女性を無理のない演技で好演している。玉置浩二がまたいい。９６年放送の「コーチ」路線のキャラクターだが、こういう役をやらせて玉置の右に出る人はいないだろう。玉置の歌う主題歌「ミスター・ロンリー」は泣かせる名曲だ。 今日届いたＣＤを聴く。黛敏郎「舞楽」＆「曼荼羅交響曲」（ＤＥＮＯＮ）。岩城宏之指揮ＮＨＫ交響楽団。順に６７年、６５年の録音。古いがなかなかの優秀録音だ。「舞楽」は冒頭から笙を模した音色で弦が響き、ヴァイオリンソロが妙なる旋律を奏でる傑作である。雅楽をこれほど巧みにオーケストラ音楽に仕立てた例はない。日本音楽史上に残る作品なのは間違いないだろう。ニューヨーク・シティ・バレエの委嘱作品である。 来年、同じ組み合わせのＣＤがNAXOSより出る。指揮は湯浅卓雄。これは期待できる。 黛敏郎は１９２９年の生まれ。妻は女優の桂木洋子。息子は演出家の黛りんたろう。日本現代音楽の旗手として活躍。若い頃は周囲は「黛」ではなく「天才」と彼を呼んだ。「次の映画音楽は天才に頼もう」といった風に。橋本國彦に師事し、パリに留学といった経歴からわかるように、メシアンなどを生み当時最先端を行っていたフランス音楽の手法を大胆に取り入れた。その一方で日本文化にも傾倒。思想的には自民党右派であり、後年は作曲よりも政治活動が目立った。ソヴィエト・中国音楽の紹介者でもある芥川也寸志とは正反対の思想の持ち主であった。 黛と武満は２０世紀日本が生んだ最高の作曲家である。作風は頭文字にかけて、「ますらお黛」、「たおやめ武満」と呼ばれたりする。黛はとにかくパワフルでエネルギッシュ。武満は繊細で優美だ。 岩城宏之は著書「作曲家武満徹と人間黛敏郎」（作陽ブックレット）の中で黛の作品について厳しいことを述べている。最大の理解者である岩城からもこの程度にしか思われていなかった黛というのは可哀相な人なのかも知れない。 同じく岩城宏之指揮のＣＤを聴く。オーケストラ・アンサンブル金沢の演奏（ワーナー・クラシックス）。 艾敬の歌詞を訳す。
「Ｐａｒｔｙ」 詞：艾敬 （原詞：英語） パーティー。人々は飲み、喋り、微笑み、踊る。 日本語訳：本保弘人
シンプルだがメロディーに乗ると切なく響く歌詞である。 スペースイサンへ。「平日芝居」第３回公演、『泣き虫なまいき石川啄木』を観る。井上ひさしの作。演出は金田一央紀。名字からひょっとしたらと思われる方もいらっしゃるでしょうがその通りで金田一京助の曾孫、金田一春彦のお孫さんだ。彼は曾祖父である金田一京助を演じる。 啄木の歌で好きなのは、 渋民の石川啄木記念館を訪れたのは１９９４年の夏のことだ。盛岡から電車で北へ２０分ほど。渋民駅から田舎道を２０分ほど歩いたところにある。 京阪四条駅で降り、丸善京都河原町店で文庫本を買う。錦小路を西へ。堺町通にある沖縄料理店でソーキそばを食べ、グヮバジュースを飲む。 帰ってきてテレビをつけるとサッカーワールドカップ予選、日本×インド戦が停電のため後半が開始できない状態にある。なかなか珍しい光景だ。結局３０分遅れで後半開始。小野のフリーキックと福西のヘッドで２点を追加。３対０となる。 最新パソコンのモデルが発表になる。ノートパソコンの中位モデルでは最新型は２年前のモデルよりＣＰＵ機能は３倍、標準搭載メモリーは２倍、ハードディスク容量は約２倍になっている。 フロッピーディスクがほぼ絶滅したが、ＣＤもすでに発売から２２年が経過し、ＣＤーＲもＤＶＤーＲの登場により影が薄くなり始めている。だがすでにメーカーはＤＶＤの後発ディスクの開発に入っており、１０年後にはＤＶＤですら消えているかも知れないという。 フロッピーディスクの発明者は中松義郎氏ではない。中松氏はライセンスを持っているだけだ。中松氏は腕時計型携帯電話ウデンワなる珍発明（携帯電話を腕に巻いただけのもの）で世間を唖然とさせたが、実は携帯電話メーカーも腕時計型電話の開発に本腰を入れている。「がんばれ日本」という言葉の商標も中松氏が持っており、目の付け所はいいのかも知れない。 携帯電話用のページを作ろうかとも思っているのだが、第三世代携帯（３Ｇ携帯）では大容量通信が可能なので、鴨川左岸のサイトも文字情報だけは携帯電話でも見ることが出来る。今後、携帯電話の通信可能容量は飛躍的に増すだろうから、来年には携帯から普通のサイトが見られるようになっている可能性もあると思う。携帯専用ページは作るだけ損かも知れない。作ろうと思えば今日にも作れるのだが、内容の充実は難しいと思う。通常のサイトと同じものを載せても非効率だし、現実問題としてそっくり同じものを作るのは無理だ。 といいながら作ってみた。内容はさほど充実していないが、これで携帯からもアクセス出来ます。 携帯電話はインターネット端末の主役になるはずだ。というよりすでになりつつある。携帯電話でチケットの発券、購入、金銭の支払いなどが可能だ。ＩＤカード代わりとして携帯電話が用いられる可能性もある。 企業も履歴書や学歴重視採用ではなく、ホームページ採用というのを始めればいいのではないか。採用担当者が履歴書やペーパーテストの代わりに応募者の作ったホームページを見て採用を決めるのもいいかも知れない。ＵＲＬを送るだけでいいので楽である。採用担当者の負担は増えるが本来は人材は苦労して探すものなのだ。今まで楽をしすぎだったのだから努力はして然るべきだ。 とりあえず友人に携帯サイトを宣伝する。 明日は重陽の節句だ。（了）
|
| ９月９日（木） 重陽 京都は暑い。予想最高気温は３３℃である。 洗濯をし、干し、また洗濯。 ニットキャップシアターからチケットが届く。ごまのはえさんのブロマイド（？）入り。 上京（かみぎょう）で３時間ほど重い荷物を背負いながら歩く仕事。だが効率が悪い。落胆しながら夜の京都御苑を歩く。そのまま出町柳まで歩き、叡山電車で帰宅。 カルロス・クライバー指揮バイエルン国立管弦楽団によるベートーヴェン交響曲第４番を聴く。音の新鮮なこと、フォルムのクリアさ、推進力、どれを取っても一級品だ。カルロスは思いつきだけで指揮している天才だと思う向きもあるようだが、誰よりもよくスコアを研究していたのは確かであり、リハーサルでもたった一つの音符を奏でるのに何時間も費やすなど徹底した人だったようだ。この曲でカルロスは、「テレーズ事件」というものを巻き起こしている。ウィーン・フィルとのリハーサルでカルロスは第２楽章の弦の刻みを「マリーではなくテレーズと聞こえるように弾いてくれ」と語った。ベートーヴェンがマリーという女性からテレーズという女性に心変わりしたのを例えたのだがオーケストラのメンバーはマリーもテレーズも誰かわからず困惑。それでもリハーサルは上手く進みかけたのだが、突然あるヴィオラ奏者がボーイングについて質問、これを愚問と受け取ったカルロスは激怒した。さらにあるヴァイオリン奏者が反抗的な態度に出たため、カルロスは指揮台を下り、楽友協会の隣のホテルに引き上げてしまった。オーケストラのメンバーがなだめに行ったがカルロスの態度は変わらず、翌日、ウィーンを旅立ってしまう。 テレーズという女性は、「エリーゼのために」のエリーゼなのではないかとも言われています。 母と妹が「来月京都観光に来たいというのでホテルの予約状況を調べてくれないか」という。調べるが知っているホテルはみなふさがっている。 ソニーから長時間動画録画もできる新しいデジカメが出たというので記事を読んでみる。写真に写った形状から一瞬、携帯電話かと思ったが、考えてみれば将来は携帯電話がビデオカメラを兼ねるということも十分あり得ると思う。 ショスタコーヴィチの交響曲第９番、第１０番を聴く。ルドルフ・バルシャイ指揮西部ドイツ放送ケルン交響楽団（ブリリアント・クラシックス）。 「ペイント・ザ・スカイ～ザ・ベスト・オブ・エンヤ」（ワーナー）を聴く。エンヤというと「癒し系ミュージック」などという言葉で乱暴にひとくくりにされてしまうが、もちろんそんな底の浅いアーチストではない。作風は多彩だ。このアルバムで一番好きなのはラストに置かれた「Ｂｏａｄｉｃｅａ」という曲。歌詞はなく、全編神秘的な雰囲気を持つスキャットのみ。この曲は「カル tell me something」（２０００年日本公開）という韓国映画で効果的に用いられている。難解な展開を見せるハードゴアスリラームービー（バラバラ死体など猟奇趣味殺人の 像が登場する映画）。主演はハン・ソッキュとシム・ウナ。実はこの映画のオフィシャルサイトはまだ生きている。「Ｂｏａｄｉｃｅａ」はここでも異様な雰囲気作りに大貢献している。 しばらくボンヤリする。天井に空はなく天上に空はなく。 関西テレビで中学高校一貫校のドキュメントをやっている。教師達はみな熱心だ。でも正直、私は中学高校時代には二度と戻りたくない。だから生まれ変わりたくもない。不幸にして私が習った教師は頭にカビが生えているのが多かった。よく考えればわかることがわからない。それでいて態度だけは大きい。私も教師の息子だからわかるが教師というのは精神的に子供の人間が多い。子供を教えているうちに自分まで子供化してしまったのか。少なくとも私が教わったような教師が「跳梁跋扈」しているんじゃ私は子供を作る気にも学校に通わせる気にもならない。子供が可哀相だ。 你錯的、你可不要打錯的主意。（了）
|
| ９月１０日（金） HAPPY BIRTHDAY 艾敬。 というわけでわざわざ向こうの公式BBSに書き込みをしたのでした。ｒｉｖｅｒ を rivetr とタイプミスしてしまった。 マンダリンのＩＭＥが欲しいところだ。 シベリウスの「弦楽オーケストラのための作品集」を聴く。ユハ・カンガス指揮オストラボスニア室内管弦楽団の演奏（apex）。「アンダンテ・フェスティーボ」以外は無名な曲ばかりだが繊細で愛らしい作品が並ぶ。それにしても「アンダンテ・フェスティーボ」は大変な傑作だと思う。「フィンランディア」の５倍はいい曲だと思う。もっと有名になってもいいと思うのだが。
「私の天使」 詞：艾敬 （原詞：北京語） あなたは知ってる？ あなたの翼が羨ましくてたまらないということを あなたと飛べたらと、どんなに願っているかを 高い山を越え 海を渡り 理想郷を探す 日本語訳：本保弘人
で、艾敬の「是不是夢」を聴く。タイトル曲の「是不是夢」のリフレインが格好いい。一緒に口ずさむ。 大阪に出かける前に軽く食事をしようとショップ９９へ。ふと思いついてまずギャラリーＲＡＫＵに行く。「縫い取られた絵画」展をやっていたのを思い出したのだ。これは実に面白い。動物の絵などは絵筆で描いたのでは絶対出せない毛の感じが刺繍によって本物のように見事に出ている。伊藤若沖原画の鶏の絵がある。黒谷さんにも、細見美術館にも鶏を題材にした若沖の絵があった。全部別の絵だ。これほど頻繁にテーマにするとは。伊藤若沖という人は本当に鶏が好きだったのだろう。「吊された鴨」の絵が真に迫っている。 大学図書館で本を探すがない。芸術大学なのになんでこんなに芸術関係の書籍が不足しているのだろう。理由は多分あれだろうけど。 ショップ９９で鱒寿司おにぎりを買い、食べる。 大阪のザ・シンフォニーホールへ。大阪フィルハーモニー交響楽団の定期演奏会を聴く。指揮者のヘンリク・シェーファーは１９６８年、ドイツ生まれというから指揮者としてはかなり若い。もっともダニエル・ハーディング（イギリス人。１９７６年生まれ）やミッコ・フランク（フィンランド人。１９７９年生まれ）など私よりも年下の第一級の指揮者も出て来ているが。それにしても最近は若手の有力指揮者が次々に出てくる。８９年にカラヤンが９０年にバーンスタインが亡くなった時は、音楽評論家達は「もう期待できる指揮者がいない」と悲観論を述べたが単に世代交代の時期だっただけなのだ。フルトヴェングラーが亡くなった時も、トスカニーニが、そしてワルターが世を去ったときも「巨
の時代は終わった」と言われたそうだ。でもその後、カラヤンとバーンスタインが出た。才能が急にこの世からパタリといなくなるという方が確かに不自然ではある。 シェーファーはベルリン・フィルのヴィオラ奏者を経て、アバドの下で同オケのアシスタント指揮者を長く務めた人。ドイツ人の若手指揮者は才能払底気味なので期待したい。 チケットを取る。少し出遅れたので高めのチケットしか取れず。来年２月の公演である。 今日も何となく眠るのが遅くなった。（了）
|
| ９月１１日（土） 「Ｎｅｗ Ｙｏｒｋ Ｎｅｗ Ｙｏｒｋ」 詞：艾敬 （原詞：英語） ニューヨーク、刺激的な街。ニューヨーク、一杯のコーヒーのように親密で。ニューヨーク、Ｎｅｗ Ｙｏｒｋ。恋人のような存在、私の街。 日本語訳：本保弘人
ハンス・クナッパーツブッシュ指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団によるブラームス、悲劇的序曲と交響曲第３番をかける。オルフェオ・レーベル。クナッパーツブッシュ（１８８５－１９６５）、愛称：クナはブルックナーとワーグナー演奏家として有名。活動の拠点としたミュンヘンでは今も彼に愛着を持つ人が多い。しかしこのクナという人、かなり変わった人物である。早くから音楽の才能を見せたようだが、学生時代は「才能に乏しく成功の見込みなし」と酷評された。それでも成功してしまった。性格も高潔にして陰険という複雑なものだったようだ。ナチス嫌いであり、ヒトラーには毛嫌いされていたがそのことが却って幸いしたようだ。 神戸へ。ＪＲ三ノ宮駅で下車。歩いて５分ほど南にある神戸国際会館こくさいホールに行く。今日はここで「ＶＩＶＡ！ バーンスタイン」という、オール・レナード・バーンスタインプログラムによるコンサートがある。佐渡裕の指揮京都市交響楽団の演奏。大阪音楽大学ザ・カレッジ・オペラハウス合唱団。ブルノ・フォンテーヌのピアノ。歌手に中鉢聡（テノール）ほか。兵庫県の主催で明石、神戸と大阪でコンサートを開く。京都市生まれの京都市育ち、大学も京都市立芸術大学の指揮者と京都市のオーケストラのコンサートなのに何故か京都公演はなし。何故だ？ クラシックのコンサートは休憩込みで２時間以内が普通だが、今日は２時間半以上も続き、サービスがいい。 せっかくなのでフラワーロードを南下し、海に行ってみる。フェリーの泊まる波止場。海はコンクリートに挟まれた部分しか見えない。 レナード・バーンスタイン作品のＣＤを聴いてみる。大植英次指揮ミネソタ管弦楽団（リファレンス）。大植はレニーの弟子である。１９９０年、ある事件が起こった。野村證券がバーンスタインとロンドン交響楽団の来日公演を企画、冠コンサートを行った。しかしチケットは大半が野村の関係者に配られ、少数の高いチケットを買った聴衆はそれだけで不満であった。ところがレニーは体調不良を理由にプログラムの一曲、自作「ウエストサイド・ストーリーよりシンフォニックダンス」の指揮を無名の日本人指揮者に譲ってしまう。それが何と当日発表。その曲を目当てに来た聴衆は激怒、終演後夜遅くまで主催者を相手に侃々諤々の大騒動に発展する。 深夜になり、気分急変す。ひどくだるい。暗闇を歩いている感じ。ふらふらする。 少し横になる。なんとか回復する。ずっと劇を観て、コンサートに行って、アルバイトをして、という日々が続いているので疲れたのだろう。（了）
|
| ９月１２日（日） 携帯電話で撮った写真が容量一杯になりつつあったので大量に「洛北日和」にアップする。一日１０枚アップは新記録だろう。 義務教育で留年ありになる？ 想像力の欠片もない。もう一編出直して来いあほんだら！ もっと他にやることがあるだろう。大体何で少子化が進んでいるのに１クラス当たりの児童・生徒数が昔と大差ないのだ？ 大学院教育重点化は重要だと思うが大学教授の質を上げる必要がある。 東京六大学野球。明治大学、東京大学に完封負け。東大の松家投手はＭＡＸ１４２キロを記録したという。東大が生んだ久々の本格派だ。東大出身のプロ投手というと小林至（元ロッテ。現・江戸川大学助教授）が有名だが、彼は１３０キロも出なかったはず。女松坂と呼ばれた小林千紘（明大、現在はプロゴルファーを目指している）の方が速かった。松家君には是非プロでも活躍して貰いたいものだ。 私が高校時代に学んだ教師は、ほとんどがシラケ世代の生まれ。当然、かどうかはわからないがやる気が感じられないのが多かった。 私の２学年下（１９７６年４月２日以降生まれ）から教育が少し変わった。少し変わっただけなのだが、１９７６年４月２日以降生まれは我々とはほとんど別人種である。話していても首をひねることが多い。でも今は更に教育改革が進んだ。今の大学生は「ちょっとこれはないんじゃないか」と思わせてくれる傑物が多く、心配になる。いわゆる酒鬼薔薇世代だが、京都市で起こった大学職員刺殺事件の犯人も、千葉市で捕まったホームレス撲殺事件の犯人もこの世代だ。校内暴力は少なかったが陰湿さでは団塊ジュニア以上である。 でも正直、私達団塊ジュニア世代は教育者には向かない人が多いと思う。偏差値至上主義、競争絶対主義でやって来た人が多いのでこれからの教育には不似合いのはずだ。 エフゲニー・キーシンのショパンを聴く。キーシンは１９７１年生まれの若手ピアニスト。キムタク主演の「ロングバケーション」（ちなみにこのタイトル某有名小説からのパクリである。内容も結構パクっている）にキーシンのポスターが出てくる場面がある。「２３歳の旋律」というキャッチコピーであった。「旋律」と「戦慄」を掛けているのだろうが。なお、木村拓哉が演じた瀬名秀俊という名前は小説家瀬名秀明から、松たか子が演じた奥沢亮子という役名はおそらくピアニストの深沢亮子から取られている。そんなことはどうでもいいのだ。キーシンのピアノは実に清潔。タッチもクリアだ。代表的なショパン弾き、アシュケナージのショパンは美音だが潔さ、明晰さにおいてはキーシンに完敗である。ムードには けるがキーシンは新時代のショパン像を示している。かってのショパンは砂糖まみれか毒入りであった。キーシンのショパンは柑橘系の味わいだ。程よく甘酸っぱく、聴き手の脳をクリアにさせる。 左京区岡崎まで歩く。京都市動物園へ。上野動物園に続いて開かれた日本で二番目の動物園。こじんまりとした動物園で、周囲に高い柵があるでもない。猛獣が檻を逃げ出したら大変なことになるだろうな。真っ正面に鳥舎があって鴨や鴛鴦や都鳥が優雅に泳いでいる。ピューマとライオンはお昼寝中だった。ゾウも当然いるぞう。…いや、これはつまらない洒落を言ってしまった。堪忍してつかあさい。 再び歩いて帰る。途中で丸山書店北白川店による。安いＣＤが出ていたので買う。 スーパーでりんどうを買う。前は１本だけで寂しそうだったので２本買う。 ショップ９９で買い物。グレープフルーツゼリーとグレープフルーツジュースとグレープフルーツガムという物凄い組み合わせ。 帰ってきてりんどうを活ける。 くらくらするのでコンビニで鉄分のサプリメントを買う。夕食はきしめん。 「新選組！」。清河八郎を斬殺し、坂本龍馬斬殺者としても有力とされる佐々木只三郎が出てくる。が、またもや美しい友情のようになってしまった。 ＮＨＫスペシャル「アシュケナージ・自由へのコンサート」を見る。アシュケナージよくいった。ＮＨＫもよく放送した。いいぞ。 愛媛県内子町の風景を映像で初めて見る。内子はご存じ大江健三郎の故郷である。 演劇集団円の「鏡花万華鏡風流線」を観る。いきなり藤村操（旧制一高の生徒で夏目漱石の教え子。「曰く、不可解」で有名な「巌頭の感」を残して華厳の滝より自殺）が出てしまう。あまり面白くない。 結局、観るのを止めてＣＤを聴く。 サー・コリン・デイヴィス指揮ロンドン交響楽団のシベリウス交響曲第５番、第６番（LSO）。LSOはLONDON SYMPHONY ORCHESTRAの略。自主制作盤である。コリン・デイヴィスとロンドン交響楽団のシベリウスは交響曲全集がＲＣＡから出ているが、これはライヴによる新録音。デイヴィスが歌いながら指揮しており、それが多少耳につく。 ふと思いついて丸山書店北白川店に行く。 「洛北日和」、今日は動物園特集だ。（了）
|
|
９月１３日（月） 残暑が続く。室温は３０℃。エアコンをドライにするがそれでも汗だくになる。 出町柳で人と話す。ルサンチマンについての話になる。ニーチェみたい。 しかし、「パンダでたそがれ！：世にも奇妙なＤＶＤ」という記事は可笑しい。何度読んでも爆笑する。 ブラームスの交響曲第２番と第４番を聴く。エンリケ・バティス指揮メキシコ州立交響楽団。 クラクラした感じが続くので内科に行く。結果は低血圧症。上が９４しかない。食生活に問題があるのだろう。 低血圧には豚肉と納豆がいいそうだ。運動も無理がない程度にしよう。 ローソンで払い込み。 眠る。大分長引く。 午前５時頃になってようやく目覚める。 明大の一場投手が阪神入り決定。好きな球団を選べる立場ではないのでプロ入りできるだけで御の字だろう。 教育テレビ「日本舞踊鑑賞入門」を見る。「義経千本桜」より、静、忠信をやっている。 ＨＭＶにカラヤンの「シューベルト交響曲全集」を注文する。 豚汁と納豆を食べる。どちらも低血圧にはいい。ところで豚汁には「とんじる」と「ぶたじる」という二つの読み方がある。私は関東にいるときは「とんじる」と読んでいた。京都人は圧倒的に「ぶたじる」と読むそうだ。でも、巷間いわれているように「東＝とんじる」、「西＝ぶたじる」ではなく、「ぶたじる派＝京滋、北海道、四国南、九州」、「とんじる派＝東北、中国、四国北」だそうだ。 松井秀喜、２６号ホームラン。イチローは２安打。野茂はＫＯ、ただし負けはつかず。 大リーグ選手の活躍に比べると日本プロ野球はつまらない。野球音痴の方々が「金が金が」といっているが実は全く試算していないことが暴露されつつある。パリーグはどうしても１球団減らしたいようだが。 ちなみに巨人軍の創設者、正力松太郎氏は生涯自分のチームを「東京ジャイアンツ」と呼んだそうだ。某前オーナーとは正反対ですね。 あたしがとあたしがあたしがあたしがとあたしがばかりいう奴がいる 「ＢＥ ＧＥＮＴＬＥＭＡＮ」（ウイリアム・クラーク） 「ＢＥ ＡＭＢＩＴＩＯＵＳ」（ウイリアム・クラーク） 「ファイト！ 闘う君の唄を闘わない奴等が笑うだろう」（中島みゆき「ファイト！」より） 戦わざる者は恥よ、されど志なき戦いをする者は去れ。（了）
|
|
９月１４日（火） 宅間守死刑囚の死刑が執行された。異例の早さ。日本史上最悪級の凶悪犯の最後はあっけない。結局人格異常はそのままだった。 幼児誘拐事件が結末を迎える。 洗濯をする。今日は天気は下り坂。 ローソンで払い込み。一乗寺のカフェレストランに向かうがやっていない。ちょうど休みの時間帯だったようだ。 ＰＬＩＮＺで写真展「＋１℃」を見る。京都造形大の学生の作品が中心。悪くはないが特に特徴もない。感性はいいと思うが。 ファミリーマートで昼食を買う。 ジャニス・ジョップリンの「グレイテスト・ヒッツ」を聴く（ソニー）。この人は女性ロッカーとされ、サウンドは確かにロックなのだろうが、本質はブルースであるように思える。メロディーラインも歌詞もブルースしている。サウンドはもう古くなってしまったけど、メッセージは多くのミュージシャンによって引き継がれているように思う。ジャニスは活動わずか３年でオーバードース（麻薬の過度吸入）により他界している。 ＤＶＤで映画「ＨＥＲＯ」を観る。ベルリン国際映画祭特別賞受賞作。張芸謀監督。主演、ジェット・リー、トニー・レオン、マギー・チャン、チャン・ツィイー。撮影はクリストファー・ドイル。音楽は譚盾。主題歌を歌うのはフェイ・ウォンだ。でも何で中国映画で「ＨＥＲＯ」なんだ？ 「英雄」じゃ駄目だったのか？ 張芸謀監督は「項羽と劉邦」という映画の総指揮をしているがあれも失敗作だった。とにかく映画を観ていて眠くなったのは後にも先にもあの時だけである。コン・リーが歌った主題歌も歌詞が酷かった。「項羽、何故あなたは死んだの」、といったものだが、「映画観てればわかるだろう」と思ったものである。 ＤＶＤを返し、また借りる。今度はＶＨＳビデオも借りる。 昼間、休憩で開いていなかった一乗寺のカフェレストラン「Ａ ＷＯＭＢ」に行く。目的は造形大舞台コースの一年後輩、谷本健人の個展「ありがとう」を見ること。子供時代からの絵が飾ってある。画風は描写力を欠いたアンディ・ウォーホルという例えがわかりやすいだろうか。とにかく何でもかんでも置いてある。谷本がいたので挨拶をする。 ショップ９９でヨーグルトなどを買う。 ユーリ・シモノフ指揮フィルハーモニア管弦楽団による「ワーグナー序曲・前奏曲集」を聴く。ブリリアント・クラシックス原盤。１枚５００円のＣＤだ。シモノフはＮ響などにも客演している。ロシアの指揮者だけに強引なドライブによる演奏を期待したのだが、案外まともな演奏だ。ティンパニなどはむしろ弱い方で、こちらの期待する爆演とはほど遠い。値段を考えればお買い得だが、シモノフならではという特徴は薄い。 「ベスト・オブ・ロジェ・ワーグナー合唱団」（ＥＭＩ）を聴く。ロジェ・ワーグナーはフランス生まれ、ロスアンゼルスで合唱指揮者として活躍。１９９２年に亡くなっている。「なつかしきケンタッキーの我が家」に始まり、「オーラ・リー（ラヴ・ミー・テンダー）」に終わる。なかなか楽しいアルバム。でも歌詞はみなどことなく暗い。某フライドチキンのＣＭでおなじみになった「なつかしきケンタッキーの我が家」（フォスター作曲。ケンタッキー州歌）も歌詞は要約すると「ケンタッキーにいた頃は幸せだったが、今は悲しくて仕方ない。愛しい人よ泣くのはおよし」というものである。シューベルトの「菩提樹」も悲しい歌詞だし、フォスターの「金髪のジェニー」もフォスターが貧困の内に事故死する直前に作った歌であることを考えると切ない。 豚汁を買うために近くのコンビニへ。空を見ると東の空に冬の星座であるオリオン座がいる。 秋来ぬと目にもさやかに見えしかな。（了）
|
|
９月１５日（水） 朝起きる。頭がボンヤリする。もう一度寝る。起きる。余計ボンヤリしている。参ったな。 「ストコフスキー・トランスクリプションアルバム」を聴く（ＥＭＩ）。演奏はストコフスキーの手兵として知られたフィラデルフィア管弦楽団。指揮はウォルフガング・サヴァリッシュ。ストコフスキーは２０世紀を代表する指揮者の一人。芸術家というよりはエンターティナーとして名をはせた。編曲のセンスは抜群であり、このアルバムはストコフスキーが有名作曲家の主に鍵盤楽器用や室内オケ向けの音楽をフルオーケストラ演奏用に編曲したものを集めている。 こういう音楽を聴いているとクラシック音楽に興味を持ち始めたころを思い出す。小学３年か４年だったと思うが、ＮＨＫの「名曲アルバム」が気に入り、レコード（当時はまだＬＰが主流だった）を買って貰って聴いていた。小学校の掃除の時間の音楽が何だかおどろおどろしい音楽であの曲は何だ、と思っていた。ドヴォルザークの「新世界」の第４楽章であることがわかり、それを母に言うとＬＰを買ってきてくれた。カール・ベーム指揮ウィーン・フィル盤（ドイツ・グラモフォン）という今になればこの曲の演奏には不向きと思われる組み合わせの演奏だったが嬉々として聴いていた。カラヤン／ベルリン・フィルの「ペール・ギュント」組曲のＬＰ（ドイツ・グラモフォン）も気に入っていた。初めて自分で買ったクラシックのＣＤはホロヴィッツの弾く、シューマン「子供の情景」ほか、である（ＣＢＳソニー、現ソニー・クラシカル）。 サヴァリッシュの指揮は輪郭をカッチリと固めた正攻法であり、いかにもドイツ的なのだが、オケの音が非常に明るく開放的なため無国籍音楽のようでいとをかし。 北白川の中国雑貨店で金柑の砂糖漬けを買う。食べてみる。うーん、奇怪的味道。 リヒテルのピアノ、マタチッチの指揮、モンテカルロ国立歌劇場管弦楽団の演奏で、グリーグとシューマンのピアノ協奏曲を聴く（ＥＭＩ）。 アトリエ劇研にマレビトの会「蜻蛉（かげろう）」を見に行く。９９年に尼崎市で初演された劇の再演。私は今回が初見である。 松田さんの性格からそうなったのだろうけれど、恐さはあまり強調されていない。私だったらこれでもかこれでもかと過剰なまでにやるのだが。 それにしても女性というのは恐いですね。もっと恐い劇にしようとすれば出来たのだろうが松田さんはそれをしなかったようだ。
『島式振動器官』の脚本を買って帰る。が、帰ってきて鞄から出してみると２冊あるではないか。いつの間に分裂したんだ？ いやそうではない。間違えて平積みになった上の２冊を取ってきてしまったのだ。これはまずい。しかも２冊もいらない。公演するわけじゃないんだからあっても困る。制作の安藤キクさんに電話し、後日返すことにする。 で、『島式振動器官』を読んでみる。解らない。というより解ってしまったら多分面白くないと思う。でも解らない文章を読むというのもそれはそれで苦痛なのである。 しかしこういう戯曲を読むと戯曲賞なんて意味ないんじゃないかと思う。読んだものと上演したものは別物だ。戯曲だけで評価したいなら「安楽椅子の演劇」のみを対象とすべきだろう。 「美」なんてものを信じていないのだ私は。１９９５年１１月に「美なんてものは犬に食わせてしまえばいいのだ」という詩を書いた。誰もが美しいと感じるものに本当に意義があるのかどうか。 今日観た「蜻蛉」にはショパンの音楽が合うんじゃないかと思うのだが。例えば有名な「葬送行進曲」にしても、冒頭の「タンタタタン、タタ、タタタタタン」のあとの昼間部は夢見るように美しい旋律で始まるのだが、同じメロディーがいきなり短調で奏でられ出し、言い難い不吉さを感じる。ショパンはかなり不吉なメロディーメーカーでもある。 ビデオで名画「去年マリエンバートで」を観る。セーヌ左岸派アレン・レネ監督作品。高校生の時に観て、大変な感銘を受けた映画だ。ファンも多く、陳凱歌監督などはこの映画を最も影響を受けた作品の一つとしている。観るのは１０年ぶりだが今回も引き込まれる。ストーリーらしいストーリーはない。というよりストーリーは故意に断ち切られている。記憶の世界を巡る映画であり、まともに解釈しようとすると壁にぶち当たる。解釈なんてしない方がいい。 豚汁を食べて、少し読書をして寝ることにする。（了）
|
|
９月１６日（木） 韓国のサムソン（三星）電子がハードディスク搭載の携帯電話を世界に先駆けて発表した。流石ＩＴを国家の最重要戦略に掲げている韓国。これで携帯電話がＩＴ端末の主流になることがはっきりした。韓国はブロードバンド普及率も世界一だ。日本も負けていられない。「がんばれ日本」。あ、これ勝手に使っちゃいけないのか。普通の言葉が使えないなんて面倒だな。書き直す。「が＊ばれ＊本」。 我が家には韓国製の電気製品はない。が、このホームページソフトは実は韓国製なのである。ＩＢＭホームページビルダーよりも高機能だったりする。ページが重くなるのが難点なのだが。発売元は始めは福井県の小さな会社だったのだが、次々に移って今は「あの」ライブドアから発売されている。 デスクトップパソコンは大幅機能アップした商品が売れ線だが、ノートは目立って機能アップした製品がないためか１０万円を切る格安パソコンが人気である。またデスクトップでは健闘しているアップル社だがノートでは撃沈状態にある。 ＮＥＣ、富士通といった老舗メーカーはデスクトップは独占状態だが、ノートで売れているのはシャープや東芝といったメーカーのものだ。大ブレークしたソニーや日立は最近はあまり売れていないのだろうか。 ＣＰＵもＣｅｌｅｒｏｎが目立ち、Ｐｅｎｔｉｕｍ搭載機より価格が安いためか売れているようだ。 楽天やシダックスなどが日本プロ野球入りに名乗りを挙げており、ライブドアを含めて３つの会社が球団経営に意欲を見せている。合併なんてしなくても良かったのに。でもパリーグの本当の狙いは球団を減らしての１リーグ制なのだろうけれど。 アダム・フィッシャー指揮オーストリア＝ハンガリー・ハイドン管弦楽団によるハイドン交響曲全集（ブリリアント・クラシックス）を聴き始める。この全集は一人の指揮者によるものとしては史上２つ目の全集録音（世界初の全集はアンタル・ドラティ指揮のもの）であり、３３枚組で１万円を切るという廉価盤。アダム・フィッシャーは弟のイヴァン・フィッシャーに先を越された感があったがこの全集録音で一躍名を挙げた。オーストリア＝ハンガリー・ハイドン管弦楽団は常設の団体ではなく、ウィーン・フィルやハンガリー国立フィルなどからハイドン好きが集まって出来た寄せ集めのオケだが名手揃いのようだ。 参考サイト：アダムフィッシャー＆ハイドン・フィルハーモニー・ファンクラブ しかしハンガリーという国からは次から次に名指揮者が出てくる。古くはアントン・ニキシュ、フェレンツ・フリッチャイ、ユージン・オーマンディ、ジョージ・セル、ゲオルグ・ショルティ、イシュトヴァン・ケルテス、アンタル・ドラティ、最近ではフィッシャー兄弟、ピアニストでもあるゾルターン・コチシュなど絢爛たる顔ぶれ。何故かみな完璧主義者であり、オーケストラビルダーとしても名高い人達だ。 ちなみにハンガリーで最も人気のある指揮者は日本人小林研一郎である。 伏見へ。京阪中書島駅で下り、伏見港公園へ。宇治川沿いを散歩する。それから北上し、寺田屋へ。ご存じ、寺田屋騒動のそして龍馬襲撃事件の舞台となった場所である。 アトリエ劇研に脚本を返しに行く。 少し眠る。 「エッセンシャル・マイケル・ナイマン」（ＡＲＧＯ）を聴く。映画用の音楽だが実際はもともとコンサート用に作られた曲を映画音楽に転用したものも多い。ミニマムミュージックが中心で、わざと縦のラインを外したり、チェンバロが通奏低音として鳴り続けたり、とにかく普通でない楽しい音楽が続く。これだけやられると聴いていて少し疲れるのも事実だが。 「東金御成街道」は８月３１日に３万アクセスを、「鴨川左岸」も同じ日に３千アクセスを達成した。それからの来場者数は６６７人で全く同じである。Yahoo登録サイトの「東金御成街道」が新カテゴリー新着サイトになったこともあって１日１００近いアクセスを見せたが、最近は落ち着いてきている。「鴨川左岸」は着実にアクセス数を伸ばして一時は「東金御成街道」を抜いたが、また並ばれた。ググるという新語が出来たように、サーチエンジン最強はGoogleだが、まだYahooも強い。Yahoo登録サイトとそれ以外ではアクセス数にかなり差があるというが、「東金」と「鴨川」はいい勝負だ。 ＤＶＤで「ティファニーで朝食を」を観る。いわずと知れた、オードリー・ヘップバーン主演の恋愛映画。かなり変な日本人、ユニヨシさんには親戚がいて、北海道のホテルで働いています。名前は弓吉（ユミヨシ）さんといい、女性です。 何だか不思議な気分になり、眠るのだった（了）
|
|
９月１７日（金） 変な夢を見る。アパートに火付盗賊改がやって来て（いつの時代だよ）押し問答になる。そこで目が覚めた。 メールのやりとり。 天気が良いので洗濯をする。 クランベリーズ「ＳＴＡＲＳ」を聴く。ＩＳＬＡＮＤレーベル。「Ｄｒｅａｍｓ」がいわずと知れた名曲。フェイ・ウォンがカバーしてそちらもヒットした。というかフェイ・ウォンの曲だと思っている人も多いはず。クランベリーズが本家です。フェイ・ウォンの歌い方もクランベリーズのドロレスの真似である。ただ実際聞き比べてみるとフェイ・ウォンの方が上手い。 「洛北日和」でも紹介した北國銀行京都支店が移転し、同所には別の会社が入る。国が登録文化財指定することも考えているため、新しい会社も建物は保存する方針だ。みずほ銀行みたいに外見だけそっくりのタイル建築にリニューアルされなくて良かった。 昨日に引き続き、アダム・フィッシャー指揮のハイドン交響曲全集から、交響曲第６番「朝」、交響曲第７番「昼」、交響曲第８番「晩」を聴く。 少し眠る。 携帯電話向けのドラマが作られることが決まったようだ。１０月７日からａｕ向けに配信される。しかしどこで見ればいいのかな？ 自宅で一人で携帯電話の画面も見るというのも何だしなあ。それならテレビモニターで見た方がいい。どこでも見られるというのはどこで見ていいのか却ってわからなくさせる。デート中に彼女が、「ごめんなさい、今からドラマなの」といって携帯見始めたら嫌だろうな。 コンビニで買い物をする。子供が騒いでいる。親の権威が弱まっているのは確かなようだ。 でも、ペ・ヨンジュンって、変な名字だよね。だって「ペ」だよ。漢字で書くと裴勇俊。なかなか格好いい。裴世清（はいせいせい）という歴史上の人物がいるが関係はあるのだろうか。チェ・ジウは漢字で書くと崔志宇。ジウは芸名だがチェは本当の姓だ。崔さんという知り合いは何人かいる。 以前は韓国では同じ地区出身もしくは先祖が同じ地域出身の同姓の人とは結婚できないことになっていた。だからソウル出身の金さん（男性）はソウル出身の金さん（女性）とは結婚できなかった。近親婚を避けるためだが、ご存じの通り韓国は日本と違い、そう沢山の名字があるわけではない。金、朴、李、崔、鄭の五大姓（この５つの名字のどれかを名乗る家が全体の約半数を占める）をはじめ全部で３００程度。だから好きだけど結婚できない確立がけっこう高かった。金オと金エットという話があったのかどうかは知らないが。 「ああ、キム。どうしてあなたはキムなの？ どうしてあたしもキムなの？」 ギルバート・オサリバンのアルバムから何曲かをピックアップして聴く。オサリバンもアイルランドの出身。「アローン・アゲイン」もそうだが、悲しい歌詞が多い。また歌詞が長い。いずれも彼がアイリッシュであることと多分無縁ではないと思うのだが。 艾敬の掲示板に書き込みをしてから中国語の伊妹児（Eメール）が届くようになった。 管理人である艾丹さん（多分艾敬の妹さん）から日本語でメール貰ったからいいけど。 国内では日本プロ野球スト決行決定。海外ではイラクの大量破壊兵器はなかったという結論が出る。激動の一日。 ＤＶＤで韓国映画「カル tell me something」を観る。東京でサラリーマンをしていた頃に買った物。 スヨンが父親から虐待されたことでおかしくなったことや、同性愛者であることなどははっきり示されてはいないが何となくわかる。 死体を切り刻んでいたスンミンは最後は全ての罪を自分で被ろうとしたのだろうか？ スヨンを殺して自分も死のうと。 黒沢清の映画にも通じるところがあるのでネオクロサワファンは必見である。 公開から４年が経つが日本版公式サイトもまだ生きている。http://www.nifty.com/kal/ 「すぽると！」。古田敦也プロ野球選手会長、悔し涙を流す。 京都テレビで中国映画「ＬＯＶＥＲＳ」（張芸謀監督）の宣伝番組をやっている。あんまり面白そうじゃない。 そのままチャンネルをつけっぱなしにしておくと、滋賀県ローカル番組が始まる。いかにもローカルという番組は、高校に取材に行って意味不明に盛り上がったり、どこかの町の町長が出て来たり面白い。 アテネ・パラリンピック開会式を見る。イラク登場に大声援が起こる。（了）
|
|
９月１８日（土） 「冬のソナタ」の本編は見ていないのだが、特集番組は見ている。印象的だったのは脚本家の二人が、ペ・ヨンジュンとチェ・ジウが高校生に扮するシーンで、「二人が高校生に見えるかどうか不安だったのですが、出来上がったものを見たら、そこにちゃんと高校生がいたのです」と語った場面。私もそのシーンを見てみる。ん？ どこにいるんだ？ 俺には制服プレイをしている怪しい男女以外は誰も見えないが。それとも馬鹿には見えないのかな？ 京都芸術センターでニットキャップシアターのワークショップに参加する。リズムを取ったり、連想ゲームをしたりする。もう少し体を動かしたかったが、これはこれでいい経験だ。 壬生にリンドウを届けに行く。リンドウは９月１８日の花である。 Ｊ２、京都パープルサンガ、水戸ホーリーホックに競り勝つ。崔龍珠（チェ・ヨンス）は「京都のヨン様」というのか。初めて知った。 近鉄球団は結局一度も日本一にならないまま消滅してしまうのか。 なんだか体が疲れる。左掌が内出血した。肩も重い。少し眠るが良くならない。 「世界・ふしぎ発見！」を久しぶりに見る。 ミハイル・ルディのピアノ、マリス・ヤンソンス指揮サンクトペテルブルグ・フィルハーモニー管弦楽団による、ラフマニノフ、ピアノ協奏曲第１番を聴く。ＥＭＩクリスマスボックスからの１枚。ルディはあまり知名度のないピアニストだがテクニック的には問題ない。ヤンソンス指揮のオーケストラはもっと雄大な迫力があってもいいと思うのだが。サンクトペテルブルグ・フィルハーモニー管弦楽団はご存じの通り、ムラヴィンスキーの手兵であったレニングラード・フィルハーモニー交響楽団の現在の名前。ムラヴィンスキーの後継者として最有力視されたのがマリス・ヤンソンスだが、結局はユーリ・テミルカーノフがシェフの座に就いた。 日本劇作家協会から便りが届く。発行が大幅に遅れた。編集者不足のようである。お金が出ないので誰もやる人がいないようだ。 しかし今日も暑い。汗がしとどに流れ落ちる。ワークショップの時も滝の汗であった。 ラフマニノフの交響曲第１番を聴く。先程と同じく、マリス・ヤンソンス指揮サンクトペテルブルグ・フィルハーモニー管弦楽団の演奏。 マリス・ヤンソンスの父親も指揮者。東京交響楽団の育ての親と言われる、アルヴィド・ヤンソンスだ。 日本プロ野球選手会がストライキを決行した。これまで大人しくしていた選手達の反乱。企業絶対主義にも一石を投じることにもなればいいのだが。プロ野球だけの問題ではないような気がする。 米倉涼子をフューチャーした宣伝番組をやっているが、米倉って本当に人気あるのか？ 好きだという人に会ったことはないのだが。 よく寝て疲れを癒すことにする。（了）
|
|
９月１８日（日） 「国慶節のご予定は？」というメールが来る。だから中国人じゃないから国慶節（１０月１日）は関係ないんだよ。 部屋を適当に掃除する。 ＣＣＣＤ弾力化が決まる。ソニーは勿論ａｖｅｘも作品ごとにコピー防止機能をつけるかどうか決めるそうだ。 ダイエーの王監督が苦言を呈したようだが、彼に一般社会を語る資格はないと思うが。桑田事件、城島事件、新垣事件をみんなが忘れているわけではない。 ショップ９９に買い物に行く。ついでにギャラリーＲＡＫＵに寄り、「左京区子ども会自由画展」を見に行く。ホームページの案内文が日本語として滅茶苦茶だがそれはいいとして、小学校低学年で非常に写実的な絵があったり、高学年で漫画のような絵があったりして面白い。どちらがいいということはない。あくまでスタイルの問題だ。でも「こども芸術大学」ではそういうスタイルをちゃんと重視してくれるのかな。写実的だからいい、という風に子供のうちから決めつけられたらたまったものじゃないが。入賞した絵を見てみる。ん？ これって安西水○（○は伏せ字です。一応）だよね。まあいいけど。 スタニスラフ・スクロヴァチェフスキ自作自演盤を聴く。リファレンスレーベル。ここの輸入盤はビニールパッケージをして、更に開け口をテープで留めている。非常に開け難くて困る。そんなに警戒する必要はないんじゃないかと思うのだが。 スクロヴァチェフスキ自身も優れたピアニストだったそうだが第二次大戦で手を負傷、指揮者に転じた。作曲家としても多くの賞を受けている。 大阪へ。日本橋（にっぽんばし）にある近畿大学会館で唐十郎作、ＭＯＤＥの松本修演出の「唐版・風の又三郎」を観る。近畿大学文芸学部演劇・芸能専攻の卒業公演である。 昼間に聴いたＣＤの続きを聴く。スクロヴァチェフスキ作曲・指揮、「管弦楽のための協奏曲」。やはり仄暗く、崇高な響きがする。ショスタコーヴィチにも相通じる世界だ。 携帯着メロサイトに行く。なかなかいい曲が見つからなかったのだが、演奏がとても簡単で効果的なピアノ曲として千葉時代に良く弾いたものをダウンロードする。 ＪＲ御茶ノ水駅の眼下を流れているのは、実は徳川家康が伊達政宗に掘らせた人口河川。通称を伊達堀もしくは仙台堀という。江戸時代は景勝の地として観光客で賑わったという。 お茶の水には詳しい。シブヤ系でも新宿系でもなく、チャミズ系である。（了）
|
|
９月２０日（月） 西武ライオンズ潮崎哲也投手引退。うちのＩＭＥは「しおざきてつや」で一発変換出来ないのが悲しいが、魔球シンカーをあやつる名投手だった。日本シリーズで巨人を４タテしたときは「とてもじゃないが打てない」という評価だったが、ヤクルトが日本一になったときは「打ちやすかった」と言われた。力が落ちていたのか？ 丸山書店北白川店で「レコード芸術」とジョン・コルトレーンのＣＤを買う。ショップ９９で買い物。 食事をし、頭痛薬を飲む。今日は体調があまり良くない。 モーツァルトの交響曲全集第５集を聴く。サー・チャールズ・マッケラスの指揮。プラハ室内管弦楽団（Ｔｅｌａｒｃ）。交響曲第２１番ほか。どれも滅多に演奏されることのない曲だが、甘露のような響き、愛らしい旋律を持つ佳篇が揃う。マッケラス指揮の室内オケの実力もプラスに作用する。モーツァルトがまだ１０代のころの作品群だが、幸せな時間を約束してくれる。 「レコード芸術」１０月号はオーケストラ特集。クラシックではやはり王道はオーケストラ曲だと思う。海外ではオペラも人気があるが、日本人には不向きのような気がする。またヨーロッパでもオペラは演劇より一段評価が低く、上流から中流の上は演劇を、中流以下がオペラを愛好するという傾向があるようだ。 日本のオーケストラも頑張って多くの録音をリリースして欲しい。録音数日本一の大阪フィルはもちろん、Ｎ響や都響も最近では頑張っているし、京都市交響楽団にも期待したい。兵庫県が新しく作るプロオーケストラ（音楽監督：佐渡裕）も期待大だ。 興味深いＣＤがリリースされる。Ｎ響への客演でおなじみのイルジー・コウト指揮のマルティーヌ（アルテ・ノヴァ）。ロリン・マゼールとニューヨーク・フィルのコンビによる初録音で、９・１１事件へのレクイエムであるアダムスの新作（「タイトル未定」、ノンサッチ）。山野楽器、タワーレコード、新星堂の３社による新レーベル「チェント・クラシックス」から復刻されるクラウス・テンシュテットのシリーズ、渡邊暁雄（わたなべ・あけお）指揮京都市交響楽団のシベリウスなど。 ローソンにて払い込み。やはり体調が悪く、少し歩いただけでフラフラする。 サヴァリッシュとフィラデルフィア管弦楽団の「ストコフスキー・トランスクリプション・アルバム」を聴く。 気分悪しとて寝る。 恐ろしく長く眠ったように感じたのだが、実際は２時間ちょっとの眠りであった。 夕食を買う。軽く済ませる。 隣りの住人が表のドアをいつも「バタン！ バタン！」と凄い音を立てて閉めるので何かと思っていたが、思いっきり開けて、そのまま自然に閉まるままにしていたのでした。 「小学生の５割が月の満ち欠けの理由を知らず、３割が太陽が沈む方角を知らない」という記事があるけど、小学何年生なのだろう？ 小学校だと１年違うと大分違うと思うのだが。正式な発表は明日だそうだが、ちゃんとフォローしてくれるのかな。 ジョージ・セル指揮ウィーン交響楽団のライヴを聴く。１９５４年の録音。ハイドンの交響曲９３番とプロコフィエフの交響曲第５番（オルフェオ）。 ユニバーサルレコードの「マイ・ファースト・ジャズ」シリーズからジョン・コルトレーンの演奏を。録音の古いものもあるが当時の録音はオーケストラは駄目でもジャズには向いていた。またヨーロッパに比べてアメリカは録音技術が高かった。ということで音に問題はない。 Wonder Jukeのサイトに行って、チョン・ミョンフンの演奏を試聴してみる。うちのパソコンのオーディオ部分は極めて貧弱なので今日からＣＤを止めて音楽はＷＥＢ配信という気は起きないが、それでもかなり高音質なのはわかる。いずれ登録してみよう。オーディオが優秀なパソコンをお持ちの方は是非行ってみて下さい。 今日、９月２０日はシベリウスの命日です。というわけで彼のピアノ曲を聴く。マリタ・ヴィータサロのピアノ（フィンランディア）。以前も書いたと思うが清冽で愛らしい小品が並ぶ。シベリウスはピアノ曲を書くときはリラックスしていたようで、交響曲に向かうときのような怖ろしいほどの真摯さとは違った表情を見せてくれる。シベリウスはヴァイオリニスト出身で、５０歳になるまで自分のピアノを持っていなかったそうで、作曲の時もピアノは用いなかったそうである。 ＤＶＤで「トリコロール 白の愛」を観る。クシシュトフ・キェシロフスキ監督。妻に棄てられた男の復讐劇。
|
|
９月２１日（火） 体調が悪い。今日は駄目だな。 月の満ち欠けがわからないのは小学４年生以上を対象に調査したものだという。小学４年生といったらもう現実領域に大分踏み込んでいなければいけないはずの年齢だ。天体の動きに関する知識欲も相当旺盛なはずなのだが。私も天体観測をしていた。それが中世的幻想にまだ浸っているとは。 今は少子化で一人一人にきめ細かな教育が出来る環境を整えようと思えばすぐにでも整えられるはずなのだが。 小澤征爾のＥＭＩ録音が驚くほどの安値で出ているので注文する。Ｄｉｓｋｙは確かに廉価レーベルだけど、にしても安すぎる。売れてないのか？ ＮＰＯ京都舞台芸術協会から会報が届く。大阪に新しくオープンする精華小劇場の特集。元精華小学校を改築して出来るもので客席は２００。手頃な大きさである。 イチロー２安打。シーズン安打数新記録まであと１９安打とする。ただ最終打席が敬遠の四球だったのが心配。 アルトゥーロ・トスカニーニ指揮ＮＢＣ交響楽団の「ベートーヴェン交響曲全集」（ＲＣＡ）が届いたので聴いてみる。交響曲第１番、第２番、歌劇「エグモント」序曲。 トスカニーニとフルトヴェングラーは好対照の演奏家とされるが、今聴いてみると、スタイルが違うだけでやろうとしていることは一緒のような気がする。そして思想が全く違うのに、出て来た演奏は思想ほどにはかけ離れてはいないのである。「情熱を持って演奏する」、二人の共通項はまさにこれである。カラヤンやアバドといった後世の演奏家はもっと醒めている。 カラヤンのベートーヴェンはトスカニーニとフルトヴェングラーのいいとこ取りをしようとして、結局、中途半端になってしまったところがある。フォルムを崩さすデモーニッシュに演奏する。アポロ芸術とディオニソス的性格の融和。ただカラヤンは偉大な二人の先輩に比べると曲そのものの対する愛着や情熱が劣っていたように思う。 蔦屋にＤＶＤを返し、新たに借りる。 京都は今日で年間の真夏日が９３日になり、６１年の最多記録を抜いた。大阪も昨日で真夏日９０日、東京も６８日で記録を更新した。しかし何だかんだ言って東京の方が関西よりはるかに涼しいんですね。京都の夏は基本的には昼間は外出しない方が賢明である。東京も大阪も風が吹くと多少は涼しくなるが、京都は風自体が熱気をはらんでいる。 サー・チャールズ・マッケラス指揮チェコ室内管弦楽団の演奏で、モーツァルトの交響曲第２５番、第２９番、第３０番を聴く。Ｔｅｌａｒｃレーベル。 ローソンで支払い。ついでに夕食も買う。 ティッシュが切れたのでサークルＫに買いに行く。ついでにパソコン雑誌も買う。ところでサークルＫとサンクスが合併して、サークルＫサンクスになったようだ。９月１日付けだというが今日ＣＭを見るまで知らなかった。 鬼束ちひろ「Ｓｕｇａｒ Ｈｉｇｈ」を聴く。ご存じのように鬼束は決して美声ではないが、パワーと艶のある独特の「いい声」をしている。 鬼束はこの１０月にＣＤシングルを発売、本格的に音楽シーンに復帰する。 鬼束という姓は宮崎県固有の姓である。彼女も宮崎県南郷町の出身だ。 マイケル・ナイマン作曲の「ことの終わり」オリジナル・サウンドトラックを聴く（ソニー）。ストリングスの曲が中心。かなりロマンチックな曲が多いが、この手の曲になるとナイマンのミニマム・ミュージック的作風が仇になり、単調さを感じさせる。むしろシンプルなピアノソロの方が心に響く。ただラストのストリングの曲はかなり盛り上がる。 ところで某大学の某サークルのリンクページのアドレスが「rinnk.html」になっているけどこれはギャグだよね？ そうじゃなかったらかなりまずいと思うが。ローマ字でrinkuにするならわかるけど、これじゃ何かわからない。 田代まさし？ そういえばそんな人いましたね。 ビル・エヴァンスの「自己との対話」を聴く。感想は何度も書いたので書かないが、夜、一人で聴くと少し重い。 掃除をし、ペットボトルを洗う。 いつもよりは早く寝るか。（了）
|
|
９月２２日（水） 「嘆きつつ独り寝（ぬ）る夜の暁くる間はいかに久しきものとかは知る」（藤原道綱母） 藤原道綱母は『蜻蛉日記』の作者で本朝三美人の一人に数えられる。 エンターテイメントプラスからチケットが届く。１２月のコンサート。 イチロー、何を勘違いしたのか（？）５安打の固め打ち。人間技をもうとっくに超えている。 古賀潤一郎衆議院議員、学歴詐称を認める。最初から卒業していないのはわかっていた、という。お騒がせな人だ。 アルトゥーロ・トスカニーニのベートーヴェン交響曲全集（ＲＣＡ）、今日は第３番「英雄」と第４番を聴く。 第４交響曲も熱い演奏だが、ちょっと暑苦しい感じもする。気合いが入りすぎているのだろうか。もっと涼やかな演奏でもいいと思うのだが。トスカニーニは客観的な演奏をするといわれたが、これはその時代の相対的な視点からのものであり、今聴くとかなり主情主義の演奏だ。
ローソンで払い込み。ギャラリーＲＡＫＵで「冒険するテキスタイル展」を見る。特に書くべき事はない。 一乗寺の白川通以東にあるカフェで巣蜜トーストとダージリンティーを注文する。世界の絵本展をやっていたのでアメリカの童話「ＭＹ NEW YORK」を読む。私の英語力は酷いものだが、それでも読める。子ども向けなので簡単なのだ。世界貿易センターがまだ描かれているのが切ない。 洛中へ。新京極通三条下がるにあるMOVIX京都で張芸謀監督の「ＬＯＶＥＲＳ」を観る。上映一時間前に着いたのだが、前の方の席しか空いていない。ＭＯＶＩＸは全席指定の映画館である。開演まで少し周囲を歩く。アートコンプレックス１９２８では京都学生映画祭が開かれている。今日は林海象監督のトークがある。林監督とは知り合いである。チラシを配っていた女の子も京都造形の学生だそうだ。 ブックファーストで買い物。 帰りの電車の中で心が叫びを挙げそうになる。わかるか？ これが「魂の午前三時だ」。 帰って食事。書くことで心を落ち着けようとする。 スザンヌ・ヴェガのアルバム「孤独（ひとり）」を聴く（Ａ＆Ｍ）。どことなく孤独を湛えた人々をテーマにした曲が多い。ヴェガの声は優しい。聴いていて生理的に心地いい。このアルバムを言葉で評論することは意味がないように思う。 一眠りする。少し長引く。 ＮＨＫ、「視点・論点」を見る。スポーツライター玉木正之氏が出演、プロ野球界を嘆き、問題点を指摘する。「視点・論点」は本放送、再放送ともに放送時間が遅い。もっと早い時間に流せばいいと思うのだが。プロ野球再編成の何が問題なのか論点がわかっていない人も多いので。 豚汁を食べる。ＢＳの宣伝に加藤晴彦と清水美砂が出ている。この二人は事務所が一緒のはずだが、何かあるのか？ 「きっと本当の悲しみなんて自分一人で癒すものさ」（渡辺美里「My Revolution」より。作詞：川村真澄） （了）
|
|
９月２３日（木） 秋分の日 プロ野球再スト回避。経営者側がもっと物わかりが良ければ先週のストも避けられたはずなのだが。 シャルル・デュトワ指揮器楽アンサンブルほかによる、ストラヴィンスキー「兵士の物語」ほかを聴く（apex）。デュトワのデビュー録音である。 スタジオ２１で京都造形芸術大学の学生ユニット「キュロッツ」の公演、『ＥＮ』を観る。 大阪へ。近畿大学会館で、近畿大学文芸学部演劇・芸能専攻卒業公演、「ゴドーを待ちながら」を観る。客席に武田暁さんがいらっしゃったので軽く言葉を交わす。 帰りの電車、タナトスを抑える。 比較的長めのメールを書く。 色々するべきことがあるけれど明日に回すことにする。（了）
|
|
９月２４日（金） 朝、一雨来る。淡路島には大雨・洪水警報が発令された。 姫路に行こうと思ったのだが、目的の姫路文学館は本日何故か休館。がっかりする。ところで京都市には何故か文学館がない。これは不思議である。調べると設立運動はあるようだ。http://romane.cool.ne.jp/index_b.html 昨日に引き続き、シャルル・デュトワ指揮のストラヴィンスキー「兵士の物語」＆「きつね」を聴く。デュトワのストラヴィンスキーは他にはモントリオール交響楽団との「火の鳥」（ＤＥＣＣＡ）とＮＨＫ交響楽団との「春の祭典」（キング・レコード）の２枚しか持っていない。今度買うか。 シャルル・デュトワ指揮モントリオール交響楽団による、ドビュッシー「管弦楽のための映像」＆「夜想曲」を聴く（ＤＥＣＣＡ）。 「夜想曲」は弦も管も絶妙な音色。「祭り」の音の豊穣さは他に例を見ない。天翔るような演奏だ。 天気予報は外れる。晴れ。姫路に行きたかったな。金曜休館なんて聞いたことないが。 私は「晴れ男」、妹は笑ってしまうほどの「雨女」である。 例えば、妹が「行って来まーす」と玄関の引き戸をガラリと開けた瞬間に大雨がザッと降り始める、ということがしょっちゅうある。 そういっているうちに一雨来る。激しい時雨。雷鳴が轟く。 いつもより睡眠時間が短かったので寝る。人と口論する夢を見る。 調べものをする。今、ある症状について調べている。これまで人から理解を得られなかった悲しい症状である。 ショップ９９で買い物をする。 芸術創造館から公演案内が届く。 Ｔさんから久しぶりにメールがある。 楽天とライブドアがともに仙台を本拠地にプロ野球チームを作ろうと争っている。おかしな局面になってきた。 新しい検索エンジンに登録した。演劇のカテゴリーがあり、サイトがあまり登録されていないので狙い目だ。 関西テレビ「さんまのまんま」。中谷美紀がゲスト。「煙草を吸わない人が好み」だという。一度も吸ったことがないので私は合格。でも顔が駄目だ。しかもこちらも中谷美紀は好みではないのだ。 ローソンで払い込み。夕食も買う。 トスカニーニのベートーヴェン交響曲全集（ＲＣＡ）から今日は第５と第６「田園」を聴く。トスカニーニのベートーヴェンを聴くのは勿論今回が初めてではない。交響曲全集を買ったのはこの間だが、５枚中３枚は千葉時代に買って聴いている。ただ今は全集を買った方が安いので再購入したのである。 ＣＤもそのうちにＳＡＣＤやＤＶＤオーディオ、あるいはネット配信に替わっていくのだと思うが、ＬＰと違い、そう簡単には死滅しないであろう。音はＳＡＣＤやＤＶＤオーディオの方がいいと思うのだが、扱い易さは変わらない。「音なんて聞こえればいい」という人も結構いるはずだ。１枚３００円程度で手に入るＣＤもあるのにわざわざ高い金を払ってＳＡＣＤを買う必要があるとも思えない。ＳＡＣＤが１枚１０００円で買えるなら別だが。ネット配信は便利だし、廃盤という事態も起こらないはず。ただショッピングの楽しみは無くなる。ＣＤショップを見て回るというのはそれだけで楽しい。例え買わなくても。珍しいＣＤをたまたま見つけた時は嬉しくなるし。 交響曲第５番。冒頭から入魂の演奏だ。今はもっと軽く入る演奏もある。古楽器やそれに影響を受けた演奏、例えばダウスゴー指揮の第５の冒頭など本当に軽い。「トスカニーニは客観的」という言葉も今となっては説得力がない。めくるめく音の洪水に圧倒させる演奏だ。楽譜そのままというのもデフォルメが当たり前という当時の演奏会に切り込むための売り文句で、楽譜をなぞっているだけでは当然ない。フォルムこそ崩さないが、あちこちから情熱が吹き出している。活火山のような演奏だ。 こういう指揮者が「田園」を指揮していいはずがないと思うのだが、意外に良い。第１楽章などもっと快活さがあってもいいのだがカンタービレは利いているし、表情も巷間言われているよりは表情は優しいと思う。巷間言われているよりはね。他の楽章もいいけれど、やはり第４楽章の「嵐」はいい。そこはトスカニーニだ。 宇多田ヒカルも好きだというサクマドロップスをショップ９９で買ってきたので舐めてみる。懐かしい味だ。 ＡＢＣテレビ「情報ステーション」、伝説の１０・１９ロッテ×近鉄戦をやっている。１９８８年のことだ。 ドビュッシーとラヴェルの弦楽四重奏曲を聴く。アルバン・ベルク・カルテットの演奏（ＥＭＩ）。室内楽ファン以外はあまり聴かない曲だ。ドビュッシーもラヴェルも印象派と呼ばれるが作風は異なる。ラヴェルの方が旋律が直線的である。弦楽四重奏曲にはラヴェルの方が向いているようだ。洒落て神秘的な雰囲気がある。アルバン・ベルク・カルテットの第１ヴァイオリン奏者ギュンター・ピヒラーは現在は指揮者としても活躍している。 ビデオでフランソワ・トリュフォー監督の「大人はわかってくれない」と「あこがれ」の２編を観る。 「あこがれ」はごくごく短い作品。映画史上最初のギャグシーンのパロディがあったりする。結構残酷な話なのだが、詩的にさらりとまとめている。 「朝まで生テレビ」はプロ野球問題を取り上げている。最後まで付き合うか。 豚汁はかなり効く。汗がどんどん出る。体調が改善されるといいが。（了）
|
|
９月２５日（土） フランソワーズ・サガンが亡くなった。６９歳。 新聞の集金が来たので担当のおばちゃんにサガンが亡くなったことを話す。６９歳と聞くと、「まだ若いやん」と哀れみの表情を浮かべた。 左京区岡崎まで歩く。京都府立図書館が目的地だったのだが、まず隣の京都国立近代美術館をのぞく。特別展示は準備中だったが、今日は一般展示は入場無料だという。良い日に来た。長谷川潔という版画家の作品が気に入る。ミュージアムショップで長谷川作品のポストカードやシールを買う。 京都府立図書館へ。文庫を一冊借りる。 白川通を上って帰る。 シャルル・デュトワ指揮ＮＨＫ交響楽団の演奏による、武満徹「弦楽のためのレクイエム」をかける（ＤＥＣＣＡ）。武満が亡くなった直後のＮ響定期でハインツ・ワルベルクが追悼曲として急遽この曲をプログラミングしたのを思い出す。生でワルベルクを聴くのも武満を聴くのも初めてだった。メインプログラムはブラームスの交響曲第２番で圧倒的な名演だった。 同じくデュトワの指揮、モントリオール交響楽団の演奏、マルタ・アルゲリッチのピアノによる、プロコフィエフのピアノ協奏曲第１番と、バルトークのピアノ協奏曲第３番を聴く（ＥＭＩ）。 ベラ・バルトークはハンガリー出身。ハンガリーはアジア系のフン族が興した国で、日本同様、「姓」「名」の順で名前がつけられる。だからバルトークもハンガリー国内では、バルトーク・ベラと呼ばれる。 アトリエ劇研へ。「腰掛けの思い出」を観る。芝居工房２００４という若手の俳優や芝居経験の浅い人のためのワークショップの修了公演である。集団創作により創り上げたものだ。腰掛けというと「腰掛けＯＬ」などを連想してしまうのだが。 会場に豊島由香さんがいらっしゃって驚く。ホームページにはノンクレジットだがパンフレットには「協力 豊島由香」とある。 古賀潤一郎議員の辞任を受けて、民主党は学歴調査を徹底させるそうだ。古賀潤一郎氏がなぜ、「卒業」にしたかったのかは良くわからないが（ペパーダイン大学なんてアメリカ留学経験者か希望者以外は誰も知らないし、古賀氏を学歴で選んだ有権者はほとんどいないはずだ）、政治家が学歴に拘る必要はないと思う。学歴は民間の大手企業への就職か、官僚の出世基準以外には役に立たないんだし。一流大学卒が売りの「実力詐称」の人はもっと多いしね。例えば元首相や…。いや書かないでおこう。 今日は徹底してデュトワを聴く。というわけでオネゲル交響曲全集（エラート）から、交響曲第１番、２番、５番を一気に聴いてしまう。演奏はバイエルン放送交響楽団（ＢＲ交響楽団、ベール交響楽団）。これも例により、「千葉時代に何枚か買ったが、今は全集で買った方が安いので買い直した」というパターンのＣＤだ。交響曲第１番、第２番「弦楽のための」の２曲は初めて耳にするもので、曲自体も簡単ではないので、感想は今回は書かない。ただ交響曲第５番「３つのレ」はかって愛調しており、比較的分かり易い曲である。 アルチュール・オネゲルはフランス６人組の一人。おそらくはその中ではプーランクに次いで有名な作曲家だが、実はフランス人ではない。生まれはフランスだが、スイスのそれもドイツ語圏で育った人である。国籍もスイスだ。 知識はこれぐらいでいいので作品を聴いてみて下さい。面白い作品を書く人である。知識は重要だけれど知識だけではどうしようもないことがある。大体知識を頭の良し悪しの基準にしたら、一番頭がいいのは人間ではなく「百科事典」だということになってしまう。 今日、府立図書館で借りたのはサガンの戯曲「スウェーデンの城」（新潮文庫）である。この作品は映画化されているが、舞台よりも映画よりも、ジャズを使ったテーマ音楽が一番有名だったりする。 「スウェーデンの城」の着メロをダウンロードしたのだが気に入らない。あとでＣＤを探してみるか。（了）
|
|
９月２６日（日） 新たに壁紙を仕入れる。９月２５日号の壁紙にする。ワインが題材だ。『赤いワインに涙が…』。 「スウェーデンの城」、アンドレ・プレヴィン盤を探すがカタログから落ちてしまっている。そこで別の演奏を注文する。 更にショスタコーヴィチとシベリウスも注文する。いずれも交響曲ではなく、「超」廉価盤である。 オスモ・ヴァンスカ指揮ラハティ交響楽団によるシベリウス交響曲全集（ＢＩＳ）から、１枚目の交響曲第１番と第４番を聴く。 フィンランドはベルグルント、カム、セーゲルスタムなど昔から活躍している指揮者も多いが、２０世紀も終わり近くになって続々と若手指揮者が台頭、今や世界最高の指揮者王国になった感がある。エサ＝ペッカ・サロネン、ユッカ＝ペッカ・サラステ、オスモ・ヴァンスカ、サカリ・オラモ、ペトリ・サカリ、ミッコ・フランクなど。 シベリウスはドイツ・オーストリアやフランスといった古くからの音楽大国ではそれほど人気がなく、本国フィンランド、イギリス、アメリカ、そして日本での評価が非常に高い。いずれもクラシック音楽の主流ではなかった国々である。伝統的な音楽語法から外れた音楽であるためだろうか。 人間座へ。３９－２公演「笑う、神々」を観る。劇団飛び道具の俳優が脚本を担当した公演。コントなのだがどうも…。 「新選組！」、謎の一つ河合耆三郎の切腹を描く。会計の不備とされているが実際はよくわかっていない。壬生寺の河合耆三郎の墓は実に立派なものである。哀れさを増す演出が加えられている。あそこで止めたのは上手い。 教育テレビで中村勘九郎の「夏祭浪花鑑」を観たのだが、眠くなってしまった。この作品は殺しの場面が大変美しくスリリングであることで有名。 途中で観るのをやめる。歌舞伎は生で観るに限る。東京築地の歌舞伎座と京都四条の南座で観たことがあるがなかなか面白かった。もっとも歌舞伎座で観たのは河竹黙阿弥作の「将軍頼家」（頼家＝板東八十助、現：板東三津五郎）ほか、南座で観たのは瀬戸内寂聴作の「源氏物語」（光源氏＝市川新之助、現：市川海老蔵）でいずれも明治以降に生まれた「新歌舞伎」だ。 「猟奇的な彼女」のオリジナルサウンドトラックを聴く（ビクター）。ちょっと甘口に過ぎるところもあるが、甘美な音楽が集まっている。音楽担当は韓国のつんくこと（この肩書き良くないと思うのだが）キム・ヒョンジュ。主題歌「I Believe」は名曲だ。歌っているのは近く来日公演を行う韓国のトップ歌手シン・スンフン。 今週のトップページからのリンクは田辺剛氏のblog「no size」。田辺さんは私よりも年下だがすでに十分なキャリアを持つ京都の演劇人だ。名前は東京にいる頃から知っていた。 「夏祭浪花鑑」、ラスト付近だけを観る。串田和美の演出（今回は演出がいるのです）だけに普通の歌舞伎では絶対にやらないことをやる。ニューヨークの観客にも解りやすくなっている。余談だが串田和美の父親の串田孫一は私と同じ誕生日だ（１１月１２日）。 ＠niftyのblogがまた重くなっている。最近、＠niftyは拡張整備を行ったが予想以上にblogサイトが増加しているようだ。２００４年はblog元年と呼ばれている。 ＤＶＤで「グリーン・デスティニー」を観る。中国＝アメリカ合作。アン・リー（李安）監督。李安は台湾出身。アメリカで学ぶ。キャストは、チョウ・ユンファ（香港）、ミシェル・ヨー（マレーシア生まれ。香港）、章子怡（中国）。音楽は譚盾（中国）、チェロ独奏ヨーヨー・マ（馬友友、アメリカ）。国際色豊かな顔ぶれだ。セリフは北京語である。 豚汁を食べ、サクマドロップスを舐める。「Ｌマガジン」を読む。ガケ書房やニットキャップシアターが取り上げられているのが嬉しい。 少し検索をしてから今日を終えることにする。（了）
|
|
９月２７日（月） また壁紙を仕入れる。「グリーン・デスティニー」にちなんで竹の壁紙だ。 妹から携帯メールがある。 自民党不可解な人事。 パソコン内を整理する。 「猟奇的な彼女」オリジナル・サウンドトラックをかける。いい感じだ。サウンドトラックはクラッシックからポピュラーからジャズから色々な音楽を１枚で聴くことが出来るのでこれから音楽に入門したい人はまずサントラから入るのもいいと思う。 「I Believe」は本当にいい曲だ。 軽く読書をする。 出町柳で用事を済ます。帰りにローソンで食事を買う。 デイヴィッド・ジンマン指揮ボルチモア交響楽団による「サミュエル・バーバー・アルバム」（ＡＲＧＯ）を聴く。 「ローズ」オリジナル・サウンドトラックを聴く（ＥＷＪ）。全編ベット・ミドラーの歌声によるライヴ風のアルバム。聴き応え十分だ。あまりにも有名なタイトル曲や「男が女を愛するとき」など名曲中の名曲が揃う。「ローズ」はジャニス・ジョップリンをモデルにした女性シンガーの栄光と挫折の物語だ。 烏丸通四条下がるにある第五長谷ビルの空きテナントを利用して行われた、「劇団衛星のコックピット・コンセプト１」を観る。会場の入り口が分かり難い。多分ここだろうと思って入っていくと果たしてそうであった。開場時間になってもその場にいるのは私だけで、「大丈夫か？」と思ったのだが、何とか満員になる。今回は以前にやった劇の再演。初演の時から登場人物が一人減っている。なくてもいい役だったので問題はないが。 今日は「脳天気番長」がわかる人は少なかったようだ。 エフゲニー・キーシンのピアノを聴く。リスト＆シューマン作品集（ブリリアント・クラシックス）。今日はリストの曲をかける。 シューマンは後日聴くことにする。 ＤＶＤでクシシュトフ・キェシロフスキ監督の「トリコロール・赤の愛」を観る。キェシロフスキ監督の遺作である。まさに遺作にふさわしい出来になっている。ジュネーブが舞台。イレーヌ・ジャコブ演じる女子大生と、ジャン・ルイ・トランティニャン演じる判事の出会いから始まる物語だ。 クシシュトフ・キェシロフスキ（１９４１－１９９６）はポーランドの首都ワルシャワの生まれ。映画専門学校を経て、アンジェイ・ワイダらを生んだウッジ国立映画大学を卒業。「不安」や「孤独」を題材に映画を撮り続けた。どこかエドヴァルド・ムンクに通じるところのある人のような気がする。 Ｋさんにメール。私も新しい物語を始めよう。（了）
|
|
９月２８日（火） 壁紙を探す。なかなかいいものが見つからず苦労する。 結局探し当てるのに１時間半もかかってしまった。 背広をクリーニングに出す。 洗濯。 大阪に新しく出来る小劇場「アリス零番館－IST」からオープニングフェスティバルの案内が届く。７月９日に参加したのはこの劇場のオープン前見学会である。銀幕◎遊學レプリカントの佐藤香聲氏が中心になって興した劇場。南船場にある（最寄り駅は長堀橋）。新宿のタイニイ・アリスの姉妹劇場だ。 野球の話題。四国で独立リーグ構想が立ち上がる。これまでのプロ野球とは一線を画した新しいプロ野球リーグの誕生になるという。日本プロ野球も楽天やライブドアが仙台争奪戦を繰り広げているが、これまでの東京と大阪中心の構造が変わりつつあるのが感じられる。 日記の誤字脱字を訂正し、加筆する。 野菜ジュースを飲んでみるが、トマトジュースの味が強いのでやめる。トマトはあんなに美味しいのにどうしてトマトジュースはかくも不味いのか？ デイヴィッド・ジンマン指揮ロチェスター・フィルハーモニー管弦楽団によるメンデルスゾーン交響曲第５番「宗教改革」、交響曲第３番「スコットランド」を聴く（ＶＯＸ）。「宗教改革」にはトスカニーニの名盤があるが、ジンマン盤はそれに比べてはるかに聴きやすい。明日また聴いてみるか。 再び洗濯。 エフゲニー・ムラヴィンスキー指揮レニングラード・フィルハーモニー交響楽団によるブルックナー交響曲第９番を聴く。ヴェネツィア・レーベル。これはロシアの会社だが何故ヴェネツィアなのかは不明。ライナーノーツのロシア語のみなので何が書いてあるのかわからない。１９８０年のライヴ録音。金管がかなり硬質な音で鳴っており、パワーも物凄い。いかにも旧ソ連のオーケストラといった感じの鋼鉄の響きである。個人的にはもっとオルガン的なふっくらとした音作りの方が好みだが、これだけ悪魔主義的なブルックナーは他にない。傑作である。ムラヴィンスキーの指揮はブルックナーの心の痛みを無慈悲なまでに白日の下に晒し出す。弦のうなりももう他のオーケストラからは聴けないものだ。第２楽章などはもっと浮遊感のある公演が存在するが、第１楽章、第３楽章をこれほど堪能させてくれる演奏は他にはないのではないか。録音は同時期の西側の録音に比べると良くないが、ソ連にしては優秀録音だ。 今日は京都芸術センターに別役実が来るので京都演劇界の人達が集結することが予想されるが、多分混雑するだろうし、何故別役なのか判然としないので私はあえて行かない。 下鴨神社の名月管弦祭に行こうかと思っていたのだが、月が見えないし、雨もぱらついているので止める。 蔦屋にＤＶＤを返し、新たにビデオとＤＶＤを借りる。 夕食を買いに外に出る。東山の山稜にほんのわずかに月の影が覗く。一瞬のささやかな月との邂逅。 眠る。不可解な夢を見る。 原由子のアルバム「東京タムレ」（ビクター、タイシタ・レコード名義）を聴く。この人の歌声は優しくて大好きである。ご主人の桑田佳祐ももちろん参加している。「いつでも夢を」は夫婦デュオだ。 １０年前に録画したビデオを見る。１９９４年６月。ＢＳ２での放送。三谷幸喜作・演出、東京サンシャインボーイズ「ショウ・マスト・ゴー・オン」。９４年４月、東京・紀伊國屋ホールでの収録。実はこの作品は私が東京に出て初めて見た芝居である。当時私は１９歳、明治大学に入学したばかりだった。あまりの面白さに喫驚したのを昨日のことのようによく憶えている。カーテンコールで手が自然に拍手していた。本当に感動すると手は勝手に拍手するものなのだと初めて知ったのがこの時である。 ペットボトルを洗う。 パソコン雑誌を読む。軽量ノートパソコンの特集。今、私が持つパソコンと性能はさほど変わらず、重量は約半分だ。持ち運びが便利な時代になっていくのだろう。 ルイ・マル監督「死刑台のエレベーター」をビデオで観る。これも明大１年の時に観て感銘を受けた作品。音楽はジャズの巨星マイルス・デイヴィス。マル監督はラッシュフィルムをマイルスに見せ、マイルスらが即興で音楽をつけていったという。 中日ドラゴンズ、いよいよＶに王手だ。（了）
|
|
９月２９日（水） 京都は雨こそ降らないが風が強い。 ローソンにて払い込み。昼食を買う。少し晴れ間ものぞく。しかし再び空はふさぎ顔に戻る。 台風は列島を横断する見込みだ。 １９９０年にフジテレビ系で放送された「東京ラブストーリー」がＤＶＤ化される。トレンディードラマの最高峰だが、今見るとどうなのだろうか。以前、鶴田真由がエッセイで「かって夢中になったドラマを今見直したらストーリーも服装も駄目で」というようなことを書いていたと思うが、前後の文脈からいってそれがこの「東京ラブストーリー」であるらしいことがわかる。 デイヴィッド・ジンマン指揮ロチェスター・フィルのメンデルスゾーンを聴く。昨日と同じ曲。交響曲第５番「宗教改革」と交響曲第３番「スコットランド」。 フェリックス・メンデルスゾーン＝バルトルディは裕福なユダヤ人の家に生まれた。神童ともてはやされ、ゲーテからは「君に比べればモーツァルトでさえ子ども同然だ」と賞賛された。しかし結局メンデルスゾーンはモーツァルトを超えることは出来なかった。 部屋の掃除。汗だくになる。かっての屈辱がこみ上げ、頭に血が上る。長生きは出来ないな、と思う。 戯曲を読んで心を落ち着ける。 大学の図書館に行くが休みだった。しかしよく休む図書館だな。 「我王菲所以你王菲」（ＥＭＩ）を聴く。私はフェイ・ウォンだからあなたもフェイ・ウォンという変わったタイトル。
「あなたは幸せ（だからわたしも幸せ）」 詞：林夕（原詞：北京語） 歌：フェイ・ウォン 微笑んでくれたから 思わず笑ってしまったの あなたの目が充血する するとわたしは顔を曇らすの あなたは知ってる？ 言葉にするなら あなたの幸せ それがわたしの幸せだと バラが満開になった これ以上考えることはない 日本語訳：本保弘人
雨風ともに激しくなる。台風は近畿を直撃する見込み。 レナード・バーンスタインの作品を聴く。「キャンディード」序曲、「ウエスト・サイド・ストーリーからシンフォニックダンス」、交響曲第２番「不安の時代」。ジェームズ・ジャッド指揮フロリダ・フィルハーモニー管弦楽団。ピアノはジャン＝ルイ・ストイアマン。NAXOSレーベル。 フランソワーズ・サガンの戯曲「ヴァランティーヌの葵の衣裳」を読む（新潮文庫。絶版）。これはかなり面白い戯曲である。彼女の小説の世界に非常に近く、「スウェーデンの城」や「棘」に見られた演劇演劇している感じはない。男遊びの激しい女主人公ヴァランティーヌと画家志望の青年セルジュとの駆け引きを描いた心理劇であり、コメディでもある。ヴァランティーヌというのがまたどうしようもない嘘つきなのだがコケットリーで愛らしいので憎めない。ヴァランティーヌの夫ジャン＝ルーが彼女を捨てないのもその辺に理由がありそうだ。またヴァランティーヌの極端な浮気好きを見抜いていながらも知らないかのように振る舞うマリー（ヴァランティーヌの姉でセルジュの母）とのやりとりなどもエスプリが利いている。エスプリ・クルトワだ。サガンの作品は心理描写が繊細なので入り込むまでに結構苦労する。読後あまり記憶に残らなかったりもするのだが、はまると本を手放せなくなるタイプの作家である。力技で読者を引きずり込むのではなく、水滴のようにそっと心に染みてくる。 昨日同様１０年前に録画したビデオを観る。１９９４年７月、東京・渋谷のパルコ劇場での収録。三谷幸喜作・演出「出口なし！」。唐沢寿明、森口瑤子、益岡徹、宮本信子による四人芝居である。私が観たことのある三谷作品の中では間違いなく最高傑作。これほど胸にグッと来る三谷芝居は他にはない。三谷は珍しく悲劇的色彩が濃い。一応、三谷は事前に「今回は笑いは一切なしです」と言っていたが悲しい話だけに、所々に仕掛けられたギャグは可笑しい。 外に出る。有明の月を見る。（了）
|
|
９月３０日（木） イチローが第３打席に安打を放つ。あと２本で新記録。 今日は風が強い。 ホームページのアクセスカウンターが不調。 ジョシュア・ベルのヴァイオリンでバーンスタインの作品を聴く（ソニー・クラシカル）。伴奏のジンマン指揮のフィルハーモニア管同様、ベルのヴァイオリンはバーンスタインを演奏するには洗練されすぎているきらいがある。妙に洒落もののバーンスタインだ。「ウエスト・サイド・ストーリー組曲」は管弦楽のみのバージョンのほうがずっと面白い。 ９月も今日で終わりだがまだ暑い。関東はもう涼しいのだが。明日は衣更えである。まだ暑いのに、中高生は大変だろうな。 洗濯をし、干す。 三条まで電車で出る。鴨川は昨日の雨で激流になっている。京都文化博物館で開催されている「近世京都の狩野派展」を見る。一口に狩野派といっても画風は様々だ。鶴澤探山の画などあっさりとした簡素なタッチで描かれている。江戸の狩野家屋敷は神田駿河台にあったようだ。今は明治大学の本校舎が建つ場所である。大久保彦左衛門の屋敷だけではない。 東洞院通を下がる。六角通東洞院は近江国守護大名六角氏の屋敷があった場所だが何の表示もない。 京都芸術センターへ。フリースペースで、イヨネスコ作、水沼健演出の「アルマ即興」を観る。開演２０分前まで会場にいるのは私だけで、ルードヴィッヒ状態（バイエルの国王ルードヴィッヒ二世は狂王とされ、ワーグナーの歌劇に狂い、眠れぬ日の真夜中に自分一人のために、オーケストラと歌手を集めてワーグナーの歌劇を演奏させた）か？ と思ったのだが、それは流石になかった。入りはそれほど良くないが、初日に多く来たのであろう。客席には知った顔が多い。 月が美しいので遠回りして帰ることにする。四条から烏丸通を北上、途中新風館と同志社大学今出川校舎に寄り、北大路まで出る。ここからバスが出ているのだが、北大路を東行して歩いて帰ることにする。下鴨本通北大路にあるケンタッキー・フライドチキンでチキンフィレセットを買う。 中日ドラゴンズ、今日のＶはならず。優勝したらＭＶＰは多分明大同期の川上憲伸（第二商学部出身）だろう。川上とは会ったことはないけれど。 ソニー・ミュージックエンターテイメントがＣＣＣＤを全廃する。ＳＡＣＤやＤＶＤオーディオやネット配信が出て来た。ＣＣＣＤは移行期の徒花であった。ポータブルプレーヤーではアップル社のiPodが流行っているが、日本のメーカーのものの方が高性能だ。 いい壁紙を探すのに一苦労する。 船の模型をコンビニで買ってきて集めているのだが置き場所がないのだった。サスケハナ号、メイフラワー号、サンタマリア号、朱印船など。 「洛北日和」を更新して今日の務めは終わりだ。（了）
|
