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２０１１年１１月 |
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11月1日（火） 大植英次指揮大阪フィルハーモニー交響楽団の「ブラームス交響曲全集」（フォンテック）より、交響曲第1番を聴く。昨年行われた、大植/大フィルによる「ブラームス・チクルス」におけるライブ収録である。
京橋花月で、午後7時30分開演予定の、「桜 稲垣早希ネタイヴェント新劇場版：九 ～YOU CAN(NOT)MAKE A GOAL～」を観る。予定としたのは、機材の故障があり、25分押しで始まったためである。「ヱヴァンゲリヲン新劇場版：Q」（来年秋に公開の予定）に引っかけたタイトルで、「桜 稲垣早希ネタイヴェント新劇場版」は今回で九回目ではなく、三回目である。京橋花月は超満員。立ち見が出るという盛況である。 今回も、映像と、舞台上でのコントや漫談の二本柱である。京橋花月が全国公演の初日であり、今後、全国各地を回るため、ネタバレはなしである。ただ、早希ちゃんは色々なコスプレをしていて、早希ちゃんでなければ全て痛々しくて見ていられないものであることは伝えておいても大丈夫だと思う。つまり、早希ちゃんでなければ成り立たないネタばかりであり、他の女芸人は真似出来ないのである。 ゲストとしてバッファロー吾郎の若竹元博が参加した。実はゲストは各公演毎に違っており、またネタの中にも各公演毎に変えるであろうものも含まれる。若竹元博は小柄で（身長160センチ）で、早希ちゃんは女性としては背が高いので（166センチ）、舞台上では平均的な男女の姿と逆のものを見ることになる（ノミの夫婦状態である）。 ネタはやはり面白いけれど、一つ一つが「長い」と感じたのも事実である。早希ちゃんの意思としては思いついたのだから全部使ってしまいたいのだろうが、削ってブラッシュアップした方が、全編良くなるはずである。長くて3分の2か、半分にしても面白さは伝わる。というより、短くした分、凝縮された面白さが出るはずである。 「桜 稲垣早希ネタイヴェント新劇場版：九 ～YOU CAN(NOT)MAKE A GOAL～」詳細 京橋花月で、午後7時30分開演予定の「桜 稲垣早希ネタイヴェント新劇場版：九 ～YOU CAN（NOT)MAKE A GOAL～」を観る。 開演予定と書いたのは機材の故障で開演が25分も押したからである。オープニングのナレーションは「新世紀エヴァンゲリオン」で葛城ミサトを演じた三石琴乃。 オープニングの映像が凝っている。
アスカのコスプレで登場した早希ちゃんは、「MAGIが故障」と『新世紀エヴァンゲリオン』に例えて話す。
今回も映像と舞台上演が交互に繰り返される。
「エヴァ」がらみで、シンクロ率というものを挙げていく。様々なものがどれだけ似ているかをフィリップで紹介していく。「イチゴ」と「大福」のシンクロ率は高く、早希ちゃんは「私もイチゴ大福大好きです。私の丸い顔はイチゴ大福で出来てます」という。実は早希ちゃんの顔は自分でいうほど丸くはない。エヴァの「惣流・アスカ・ラングレー」と「セーラームーン」のシンクロ率はわずか2％でも、アスカのコスプレをしている早希ちゃんがセーラームート間違えられる可能性は90％以上と言って笑わせる。
映像。早希ちゃんは、高野健一のシングル「桜ひらり」のプロモーションビデオや、シカゴプードルのシングル「桜色」の 関西版テレビCMに起用されているので、色々な音楽のPVに出たいと言い、自分で作成したPVをザ・プラン9のヤナギブソンに批評して貰うというものである。桜 稲垣早希ということで桜にちなんだタイトルを持つ曲が選ばれ、最初はケツメイシの「桜」。早希ちゃんの可愛らしさを意識した映像作りだが、早希ちゃんが前面に出すぎている感じがする。しかし、この前へ前へ路線はどんどんエスカレートし、コブクロの「桜」では援助交際風のシーンがあったり、その後もセーラー服姿を披露して、歌を口パクで歌い出し、つぼみの「りなんなん」こと井内里菜が早希ちゃん以上に目立っていたり、その後もやはり「りなんなん」が登場していたり、音楽以上に早希ちゃんメインのPVになっていたりする。ヤナギブソンが呆れて、「こんなPV誰が興味あんねん？！」という持ち前のギャグで一刀両断にする。
「風の谷のナウシカ」のシータが35歳になったらというシチュエーションのコント。ジブリ作品の登場人物が次々に登場する。
続いて、「新世紀エヴァンゲリオン」のパロディー映像。葛城ミサトの声はやはり実際にミサトを演じた三石琴乃が演じる。明らかに使徒でないものが次々に攻撃の対象になる。
次いで、「もしアスカがレンタルビデオショップの店員だったら」の変則バージョン「もしアスカがスーパーマーケットの店員だったら」をバッファロー吾郎の竹若元博とともに二人で演じる。今日が開店のスーパーマーケット。初来店者は竹若元博である。オムライスを作りたいという竹若に、アスカはカレーライスにするよう勝手に薦めたり、無理矢理商品を買わせようとする。ついには竹若相手に万引きを促すなど、ブラックな内容なのだが、実は竹若の正体は、というところで終わる。
ついで、碇シンジをメインにした映像「碇のシンジられないグルメレポート」。ミヤネ屋の映像も用いられる。シンジに扮した早希ちゃんがグルメレポートをするのだが、シンジなのでウルトラネガティブである。更に早希ちゃんは綾波レイのコスプレをするのだが、シンジの声も、綾波の声もクオリティが高い。早希ちゃんというとアスカの声真似というイメージだが、シンジの方が似ているようにも思う。
早希ちゃんと竹若元博によるお絵かきしりとりコーナー。竹若元博も早希ちゃんも絵心があるということで、絵を書いて、それでしりとりをして遊ぶというコーナーである。 早希ちゃんらしく、「京橋花月が終わっちゃう」の「う」からというネガティブなスタート。 竹若の先攻で、竹若は「ウコンの力」を書く。描写力は高い。次いで、早希ちゃんの番なのだが、なんだか滅茶苦茶な絵である。正解は「ランダム」なのだが、多分ESPでない限り当てることは不可能である。竹若は「麦わら帽子」を高い描写力で書いたのだが、その答えを早希ちゃんは「しつこい」という絵で返す。女性のスカートをしつようにめくろうとしているおじさんの絵なのだが、これで「しつこい」という言葉が浮かぶ人はそうはいない。ツジカオルコなら思い浮かぶかも知れない。 竹若は「仮面ライダー」の悪役ショッカーの叫び声「イー」で返し、早希ちゃんもやはり「イー」で返すのだが、通販番組の人ということで誰なのかよくわからない。 竹若は「イマジン」で返そうとして、ジョン・レノンの絵をシンプルなタッチで描いたのだが、「イマジン」では「ン」で終わると言うことで、「イマジンの人」と伸ばす。早希ちゃんは「と」で始まる絵を書くのだが、空を飛んでいる何かということしかわからない。ただこれは「とんぼ返り」だと客席で当てた人がいた。飛行機の絵のようなのだが、普通はエンジンは翼の下にあるものだということを竹若に指摘されていた。
後半は、「キャラもん」でおなじみの、あさくら南（浅倉南）の格好で登場。野球ネタなどを取り入れた漫談でスタートする。セーラー服姿で登場した早希ちゃんはあだち充のマンガが野球マンガばかりだったり、登場人物の顔が似ていることをネタにする（あだち充本人も登場人物の顔が似ていることはわかっており、自嘲気味に「あだち充劇団」などと呼んだりしている）。
「ロケみつ」舞台裏映像。「ロケみつ」でカットされた部分をやるというコーナーである。勿論、今回の単独ライブのために作ったもので、撮影場所も大阪市内である。早希ちゃんがチューハイのCMに出ているサンガリアを立てる場面などもあり、また、「ロケみつ」で訪れた熊本で、梅酒に酔っぱらった早希ちゃんは熊本城のライトアップを観に行って、なぜか万歳三唱したり、カメラに向かったおどけたりと醜態をさらしてしまったのだが、それもネタにしていた。前回の単独公演「新劇場版：弐」でも「ロケみつ」ネタはあったものの早希ちゃんの演技力不足は顕著で、余り楽しめなかったが、今回は気にならないレベルまで上がっていた。
早希ちゃんがバスガイドに扮しての大阪観光案内。これは今後、会場毎に、その地、その地の観光案内に変えていくのではないかと思われるネタである。少しだらけた感じがあったのが残念。
最後の映像。早希ちゃんを題材にしたゲームを作ろうというので、スーパーマリオやストリートファイターなどの早希ちゃんバージョンが作られる。早希ちゃんはここでも自分の顔が丸いということを自虐ネタにしていた。
宇多田ヒカルの「桜ドロップス」が流れる中でエンディング。 ネタはやはり面白かったし、早希ちゃんも仕事に継ぐ仕事でリハーサル時間が十分に取れない中での公演にしては良くできた方だと思う。また、コスプレが多いが、これは早希ちゃんだから見ていて痛々しくないのであり、他の女芸人は真似することが出来ないので早希ちゃんの個性も生きていた。 問題点があるとすれば、やはり一つ一つのネタが長すぎること。思いついたことは全て取り込もうという貪欲な姿勢の表れだと思われるが、本当にいいネタというのはかなりの部分を削って出来ているはずである。今のネタは悪くいうとダラダラ続いてしまっているようなところがある。早希ちゃんはまだネタを削って削ってシンプルにまとめるという技術が不十分であるように感じた。ただそれが出来たらかなり良い線を行くのではないだろうか。
早希ちゃんは芸人らしからぬ容姿が逆に災いしてアイドル的に見られがちだが、実は力のある芸人さんである。早希ちゃんより若くて美人の吉本タレントもいるが、お笑いでは早希ちゃんに全く及ばないというのがいい証拠である。
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11月3日（木） 西宮にある兵庫県立芸術文化センター阪急中ホールで正午開演の公演「I LOVE YOU（I LOVE YOU,YOU'RE PERFECT,NOW CHANGE）」を観る。オフ・ブロードウェイで5003回の上演を記録したミュージカルの日本版上演である。演出：ジョエル・ビショップ、台本・作詞：ジョー・ディピエトロ、音楽：ジミー・ロバーツ。中川晃教、白羽ゆり、神田沙也加、米倉利紀の4人によるミュージカル。オムニバス形式の公演で、固定された役はなく、その時、その時によって役者が演じる役は異なる。 まず、4人が、レインコートのような服を着て、恋愛の哲学性や奥深さを語る。ラストでも同じシーンは繰り返され、恋愛に関する有名なセリフが語られる。これにより、深みは増したように見えるが、実はこのミュージカルはライトコメディである。要するに「難しい理屈よりも楽しい恋をした者の勝ち」ということである。 いかにもありそうなシチュエーションから、勝手に恋愛の定義をしたり、恋愛を却ってややこしくしてしまう人、彼氏を家に誘うために大急ぎで料理の勉強をする人、なぜ結婚が難しいのか（理想が高すぎるから）という問い、息子が婚約したと知って大喜びしたのに…というブラックな展開なと、多種多様な恋愛が舞台上で繰り広げられる。 ライトコメディなので、深さはないし、心には残らないけれど、単純に面白い。こういう公演があってもいいのである。 米倉利紀は年齢には勝てないのかかなり太っていたが、貫禄が増したと好意的に解釈しておこう。安定した演技を見せていた。 ということで、楽しい時間を過ごすことが出来た。
祝日とはいえ、正午開演は京都から行くのにはちょっと厳しい。実は前日も眠るのが遅かったので、睡眠時間は4時間以下である。
この日は、午後7時から同じ兵庫県内の伊丹アイフォニックホールで、ギタリストの村治佳織とヴィオラ奏者のリチャード・ヨンジェ・オニールのデュオリサイタルがある。 少し間の時間があるので、兵庫県立芸術文化センターのある阪急西宮北口駅付近を散策し、伊丹に向かう。 阪急伊丹駅は、阪神・淡路大震災で崩壊し、人々に衝撃を与えた建物であるが、現在はもちろん再建されている。まだ少し時間があったので、カラオケでもしようかと思い、駅前の関西では大手のカラオケ店に入るが、日曜ということもあり、満員で1時間待ちということで諦める。しかし、伊丹という街は観光都市ではないので、これといって特に見たい場所はない。 ということで、30分ほど歩いた場所にある、全国的に大手のカラオケ店を目指す。途中で西国街道を歩いたのだが、やはり歴史ある道だけに趣深かった。 大手カラオケ店も20分待ちだったが、他にすることもないので、20分待って、30分ちょっと歌ってから伊丹アイフォニックホールに向かう。
プログラムは、村治のギターソロでロドリーゴの「フェラリーフェのほとり」、村治とオニールの共演で、「スペイン民謡組曲」より4曲。シューベルトのアルペジオーネ・ソナタ（ヴィオラ独奏、ギター伴奏版）、J・S・バッハの無伴奏チェロ組曲第3番のヴィオラとギターのための編曲版（編曲：佐藤弘和）、村治のギターソロで、スタンリー・マイヤーズ作曲・ジョン・ウィリアムズ編曲（ジョン・ウィリアムズはギタリストである。同姓同名の映画音楽作曲家ではない）の「カヴァティーナ」とディアンスの「タンゴ・アン・スカイ」、ジナタリのチェロとギターのためのソナタ（ヴィオラ版）である。 真っ赤なドレスで登場した村治佳織は、持ち前の美音を生かした演奏で、「フェラリーフェのほとり」を披露する。 オニールと村治の共演。オニールは磨き抜かれた音を持つ演奏家で、村治との相性はピッタリである。ただアルペジオーネ・ソナタを演奏するにはちょっと音色が明るすぎるかなという印象を受けたのも確かである。 休憩を挟んで、後半。村治佳織は白いズボンの上に紺のワンピースという装いに着替えて出てくる。J・S・バッハの無伴奏チェロ組曲第3番、ヴィオラとギターのための編曲版。チェロ独奏とはかなり違った印象を受ける。ちなみにバッハは純音楽として作曲したが、編曲者の佐藤弘和により、ギターの妖精とヴィオラの王子が森の中で出会うという設定がなされ、6からなる曲全部に副題が付けられている。余計なことのようにも思えるが、まあ、聴くのに邪魔にはならないしいいのだろう。 村治佳織によるギターソロ。「カヴァティーナ」も「タンゴ・アン・スカイ」も村治の十八番だが、「カヴァティーナ」はやや大味だったし、「タンゴ・アン・スカイ」は技術で何とかねじ伏せたという格好。流石の村治でも毎回名演というわけにはいかないようだ。
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11月4日（金） 梅田芸術劇場シアタードラマシティで、午後4時開演という平日にしては奇妙な時間帯に行われる公演「想い出のカルテット ～もう一度唄わせて～」を観る。「黒柳徹子主演 海外コメディ・シリーズ第25弾」である。ロナルド・ハーウッド作、丹野郁弓：テキスト日本語訳、高橋昌也：演出。上演時間は途中休憩も含めて2時間15分程度。もっと遅い時間帯に行われてもなんの問題もないはずなのだが。 出演、黒柳徹子、阿知波悟美、団時朗、鶴田忍。 舞台はイギリスの片田舎。引退した元オペラ歌手達が音楽家専用老人ホームのようなところで暮らしている。舞台セットの上の方には数多く人物画や人物写真が横一列に並んでいる。確認出来ただけでも、イングリッド・バーグマン、ケーリー・グラント（二人ともアルフレッド・ヒッチコック監督作品の常連であった）、モーツァルト、ロッシーニ、マリア・カラス、真ん真ん中に若き日のベルリオーズ（だろうか？ 髪型に特徴があるので多分そうだと思われる）、マルセル・プルーストらしき人、一番目立つ場所にジュゼッペ・ヴェルディ、上手端にプッチーニなどがある。上手奥はよく見えないが、ドビュッシーらしき人物の肖像画が見える。このうち、ヴェルディ、モーツァルト、ロッシーニ、マリア・カラス、プルーストは登場人物達の会話の中に出てくる。ワーグナーの話も出てくるが、なぜかワーグナーの肖像画はない。 老いた、元スター（黒柳徹子演じるジーン・ホートンが「真夜中に輝くもの」としてスターのことを指すセリフを語っている）オペラ歌手達の悲哀と友情をコメディタッチで描いた作品。ではあるが、それにしてはちょっと引っかかるところがある。なぜか辻褄の合わない部分があるのである。シシー（阿知波悟美）は認知症の症状が酷くなりつつあるということだが、ある場面では認知症ではなくあっち系の症状を示すし、ウィルフ（鶴田忍）は発言に矛盾したところがある（認知症だと考えることも可能である）。知的な人物に見えるレジー（団時朗）もどうも普通の人ではないようである。黒柳徹子演じるジーンも本当のことを話しているのかどうか。ちなみに同じ老人ホームにあっち系の人はいるようである。 プルーストの「失われた時を求めて」のマドレーヌのセリフは出てくるし、「舞台恐怖症」というヒッチコック映画のタイトルも出てくる（映画「舞台恐怖症」の主演はマレーネ・ディートリッヒである。ディートリッヒの肖像画はないが、代わりにヒッチコック映画の常連であるイングリッド・バーグマンとケーリー・グラントの写真がなぜかある。ちなみに三人とも人生はどちらかといえば不幸であった。ジーンのモデルであると思われるマリア・カラスも不遇のうちに若くして人生を終えている）。そして「舞台恐怖症」というのが映画のタイトルであるということは明言されておらず誤魔化されている。そしてディートリッヒと恋仲であった、フランスの名優、ジャン・ギャバンもなぜかセリフの中に登場する。ジャン・ギャバンが軍服を着ているということを示すセリフがあるので、おそらく「大いなる幻影」の話をしているのだと思われるが、実は「大いなる幻影」はちょっと一癖ある作品である。 なお、話の中心になっているのはヴェルディの歌劇「リゴレット」である。 ということで、今回は舞台上で行われていることがリアリズムなのかどうか判然としないところがある。本当に彼らは元オペラ歌手なのだろうか？ 元オペラ歌手でないという証拠はないが、元オペラ歌手であるという証拠もないようである。なんといっても一番重要なことを彼らは一切しないのである。ちなみにゲネラルプローベ（ゲネ、ゲネプロ）の場面はあるが、本番のシーンはない。「リゴレット」の四重唱という、普通は選ばないであろう場面が選ばれてもいる。
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11月5日（土） 午後2時から、京都芸術劇場春秋座で、加藤健一事務所の音楽劇「詩人の恋」を観る。加藤健一と畠中洋による二人芝居である。作：ジョン・マランス、テキスト日本語訳：小田島恒志、歌詞日本語訳：岩谷時子、演出：久世龍之介。 舞台はオーストリアの首都で音楽の都ことウィーンである。かつて神童と謳われたアメリカ人ピアニスト、スティーブン（ドイツ語読みだとステファン。畠中洋）は深刻な芸術的危機状態にある。もう1年以上もの間、満足のいくピアノが弾けず、リサイタルを開いていないのだ。そこで、スティーブンはドイツのミュンヘンにいるシラー教授に教えを乞おうとしたのだが、シラー教授はウィーンのマシュカン教授（加藤健一）に教わるようスティーブンに告げたようで、スティーブンはマシュカン教授のもとを訪れる。マシュカン教授は優れたボイストレーナーだが、盛りは過ぎており、ピアノもミスタッチが多い。 ピアノを教わるものだと思っていたスティーブンだが、マシュカン教授はスティーブンにロベルト・シューマンの連作歌曲「詩人の恋」を歌うようにいう。なぜ歌わなければならないのかと反発するスティーブン。マシュカン教授のピアノが上手くないので自分でスラスラ弾いて見せたりする。スティーブンは、「ウラディミール・ホロヴィッツ」、「アルフレッド・ブレンデル」、「グレン・グールド」といった名ピアニストの真似まで披露。グレン・グールドに関してはノンペダルで、鼻歌までコピーするという念の入れようである。しかし、肝心のスティーブンの本人のピアノは…、というのが鍵である。
マシュカン教授にウィーン国立歌劇場で「カヴァレリア・ルスティカーナ」と「道化師」のオペラ二本立てをやっているので観に行くように薦められるスティーブン。最初は観に行ったと嘘をついたのだが、本当に観に行くとすっかりとりこになってしまったようで、「道化師」の有名ナンバー“衣装を纏え”を歌いながらマシュカン教授の部屋を訪れ、ピアノで“衣装を纏え”を弾くなど上機嫌である（作者は“衣装を纏え”を敢えて選んでいると思われる）。ウィーン国立歌劇場が昔ながらのままの姿を留めていることに感心するスティーブンであったが、マシュカン教授はウィーン国立歌劇場は戦災で焼け落ちており、現在のものは1955年に往年の形そのままに再現されたものだと告げる。ウィーンの人間にはそうしたところがあるのだという。 最初は「詩人の恋」を歌うことに抵抗を示したスティーブンだが、「詩人の恋」の詩と曲に含まれたメッセージ（詩はユダヤ人のハインリヒ・ハイネによるもの）にマシュカン教授の助言を得て徐々に開眼していく。
スコアや詩の隠された意味を説き明かす過程はスリリングであり、ラストの歌の途方もなく大きなメッセージ、そしてそれに続くピアノ独奏の意味などが明かされていく場面には心から感心してしまう。ちゃんとした音楽と文学の両方の素養がないと書けない類の本であり、役者も演出もきちんとわかっていないと上演不可能な作品である。 これほど偉大な劇作品にはそうそう出会えるものではない。
そうした人々にも実は「詩人の恋」はメッセージを発しているのだが、観に来ないことには伝わりようがない。
ちなみに客席に、私が知っている京都の演劇人の顔はなかった。恥ずかしいことだと思う。忙しいだとかそういう問題ではない。我々よりはるかに忙しいはずの有名俳優も時間を見つけては劇場に足を運んでいるのである。
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11月7日（月） 名古屋のホテルをチェックアウト、どこを観光するかは流動的であった。月曜日ということで、博物館・美術館系は休館日である。ということで、小牧城（小牧・長久手の戦いで徳川家康が本陣を置いた場所に模擬天守が建っている）、岐阜城天守（織田信長が居城としたことでも知られる。金華山の山頂に模擬天守がある。もとは斎藤道三の城で稲葉山城といった。岐阜は織田信長の命名である）、大垣城天守（珍しい四層の天守が外観復元されている。もとは国宝であったが、戦災で消失した）などには入れない。 路線図を見て、関ヶ原の文字が目に入ったので、関ヶ原に向かうことにする。関ヶ原にはまだ行ったことがない。まず名古屋から大垣に向かい、そこから米原行きに乗り換えて関ヶ原に着く。名古屋が武将隊を組織し、アイドル的な人気を博していることは有名だが、関ヶ原にも武将隊がいる。徳川家康公、井伊直政公、本多忠勝公の3人である。今日は東軍の日だが、西軍の日もあり、石田三成公、島左近公、大谷吉継公の3人がいるという。 実は私は、強力な晴れ男である。関ヶ原に着いた時は曇りだったのに、その後、急に晴れて、関ヶ原にいる間中、晴れは続いた。着いた直後に関ヶ原が晴れだした時は流石に笑ってしまった。 駅前で自転車を借り、関ヶ原をサイクリング。まず、徳川家康が最初に本陣を置いた桃配山を目指す。関ヶ原駅から桃配山までは下り坂で、ペダルを一度も踏まずにたどり着けてしまった。桃配山の由来は大海人皇子（のちの天武天皇）が壬申の乱における不破関（関ヶ原の関は不破関の関である）での戦いの時に、桃をみなに振る舞ったからという説明書きがあるが、おそらく後世の創作である。壬申の乱の時代には桃はまだ日本においては食用でなく、祭祀用のはずである。なぜ祭祀かというと、中国においては桃は最強の果物で、魔除けに使われたりするのでその影響である。家康が大変な読書家で博識であったことはわかっているので、桃が最強の果物ということを家康はおそらく知っており、験担ぎで桃配山に本陣を置いたのではないかと思われる。桃配山の山頂からは実は見通しは余り良くないので、それ以外に本陣を置く理由は考えられない。 次いで、徳川四天王の一人、本多忠勝の陣跡を目指す。今度は登りである。パッと見ではわからないが、ペダルをこぎ続けることが出来ないほど勾配はきつい。実は本多忠勝の陣跡は民家の中にあり、探し出すのに少し手間取った。 それから、井伊直政・松平忠吉の陣跡とそのすぐそばにある東首塚を訪ねる。赤の鎧兜でおなじみの井伊氏は、徳川氏の戦の時は藤堂氏と並んで先陣を務めることになる名家である。徳川四天王の一人、井伊直政は初代近江彦根藩主。子孫に幕末の大老・井伊直弼がいる。ちなみに幕末の鳥羽・伏見の戦いでは井伊氏は藤堂氏とともに戦の最中に薩長方に寝返っている。 その側にあるのが東首塚で、ここで首実検が行われたという。敷地内には社殿や血洗の井戸などが存在する。 更に北へ。家康公、最後の陣跡がある。実はここから、関ヶ原の戦い決戦地、更には石田三成が本陣を置いた笹尾山は目と鼻の先の距離にあり、家康が思っていた以上に押していたことがわかる。関ヶ原の戦いはなかなか勝負が付かなかったとされるが、これを見ると東軍の圧勝だったことは明らかである。ちなみにずっと登りである。自転車を漕ぐより歩いた方が楽である。実は勾配のきつい坂なのだが、見た目では余りわからない。自転車を漕いでいたから大変な上り坂だということがわかったのだ。都に近い場所が有利な関所。だから不破関といったのだろう。関ヶ原の戦い決戦地、そこの北東すぐの場所が、石田三成が陣を敷いた笹尾山である。笹尾山には「三成に過ぎたるもの二つあり、島の左近に佐和山の城」といわれた、三成の右腕・島左近も陣を敷いていた。島左近は関ヶ原の戦いで戦死しているが、遺体は見つからなかったとされる。そこで人気のある武将ということもあり、実は生き延びて、京で正体を隠して余生を送ったという話があり、島左近の墓も京都市内にある。ただ京都の島左近の墓は本当に島左近の墓なのかわからない。 徳川家康は野戦を得意とした。生涯を通して、野戦で負けたのはただ一度、三方原の戦いのみである。小牧・長久手の戦いにおいて、家康は秀吉と対戦している。軍勢の数では秀吉が圧倒的に有利なはずだが、家康の軍には隙がなかったのか、あの秀吉が小牧の戦いでは全く攻めることが出来なかった。仕方なく、岡崎城を狙った長久手の戦いにおいては、秀吉軍は家康軍に完敗している。家康は野戦においてはそれほど強いのである。三成も家康が野戦に強いことは知っていたはずで、なぜ敢えて関ヶ原で戦いを挑んだのかが謎であったが、関ヶ原に行ってみてわかった。西軍は地理的にいって圧倒的に有利だったのである。 松尾山に陣を置いた小早川秀秋からも謀反の約束を取り付けていた。小早川秀秋は木下家の出であるが三成に恨みありである。ただ実は小早川秀秋はこの時、十七歳である。ということで判断が遅れた可能性がある。小早川秀秋がもっと早く決断していたら、東軍が終始押して勝負はあっという間についていたはずである。先に書いたように戦は高い所にいる方が圧倒的に有利である。松尾山から一気に駆け下ればもう西軍は敵わない。ただ、それではあまりに怪しいというので頃合いを見計らっていた可能性も実はある。小早川秀秋は関ヶ原の戦いでの戦功により、岡山城主となるが、治世は悪くなかったともいわれ、実は巷間いわれるような暗愚の人ではなかった可能性もある。だが小早川秀秋は21歳で亡くなっている。正体はわからない。小早川秀秋が頃合いを見計らって参戦したのだとすれば関ヶ原の戦いは天下分け目の戦いではない。もう戦う前から東軍の勝利は確実だったのだ。そもそも家康は三方原で武田信玄に完膚無きまでに叩かれているので、以後は勝てない戦はしなくなった人である。仮に関ヶ原の戦いを100回行ったとしても間違いなく家康が100回勝つ。三成が勝つ可能性は万に一つもない。そもそも、石田三成は武将としては余り才のない人で、本人もそれを自覚しており、西軍の大将は実は毛利輝元のはずであった。ところが、大坂城にいた毛利輝元が城内に間者がいると聞いて出陣できなかった。もちろん、家康の策である。兵士だけを送ろうとしたが、今度は大津城主の京極高次が反抗。毛利は関ヶ原に兵を送ることさえ出来なかった。 歴史学者の中には三成が大垣城に籠城したことを評価する人もいる。しかし、私に言わせれば、三成は大垣にいる時点でもう負けている。賢明な人だったら大坂に帰る。それが一番だからだ。家康もこの時点では豊臣秀頼を討つことは出来ない。 関ヶ原の戦いの緒戦は伏見城の戦いである。伏見城は秀吉が晩年に居城とした城で、秀吉はこの城で亡くなっている。その後は「徳川家康が居城とした城」である。伏見城は現在では本丸跡が明治天皇伏見桃山御陵となり、南にあった巨椋池も干拓されているのでわかりにくくなっているが、難攻不落の名城である。大坂城よりも落とすのが難しいほどだ。築城の名手、秀吉の最高傑作である。北は山が迫っており、東は木津川と桂川の合流点、南は巨椋池、西は淀川である。いずれの方向からも攻めにくい。南の巨椋池に人がすれ違うのがやっというほどの土橋があったようで、ここが入り口なのだが、大軍は押し寄せることが出来ない。人がすれ違うのがやっとという細い道では、多くても二列でしか攻めることは出来ない。こんな攻め方で勝てるはずがない。鉄砲で狙い打ちされたら終わりである。しかも明治天皇伏見桃山御陵に行ったことがあるので知っているのだが、本丸の南は断崖絶壁である。急階段を昇ってやっと本丸にたどり着ける。ということで攻める気さえ奪うというほどの名城だったのだ。ということは家康が伏見城にいる限りは誰も家康に危害を加えることは出来ないのである。家康はその後、大坂城に移り、自分のための天守をもう一つ作るなどして、豊臣氏を挑発している。その家康が動く。会津の上杉景勝に謀反の心ありとして動くのだ。伏見城に帰った家康はここで戦の準備をして会津に向かう。伏見城には鳥井元忠が「わずかな軍勢」とともに残ることになる。実は家康と元忠は、家康が東に向かう日に、「これが今生の別れである」として涙ながらに酒を酌み交わしたという話が伝わっている。落ちないはずの伏見城がこの時だけ落ちるようになっていた。鳥井元忠は自ら犠牲となる役を買って出たのである。普通なら落ちないはずの伏見城が落ちた。実は4万の大軍で押し寄せたのに伏見城はなかなか落ちなかった。鳥井元忠勢は1800騎しかいない。もう桁違いである。攻略に時間がかかったのは西軍の士気が上がらなかったからとされているがそうではない。実は伏見城はそれほど堅固な城だったのである。あの伏見を落としたと、三成は調子に乗って、家康を追い、東へと向かう。家康の罠にまんまと引っかかったのである。もし三成が武将として本当に頭の良い人だったら、落ちないはずの伏見城が落ちたことを不審に思うだろう。それ以前に、家康が伏見城をがら空きにしたことをいぶかるはずである。だが、三成はそれがわからなかった。後はもう家康の書いたシナリオ通りである。三成は家康に何度も騙され、それに気づけなかったのである。負けるべくして負けた人だったのだ。 ちなみに家康はその後、伏見城を「再興し」、実質的な居城としている。
午後7時30分から京橋花月で、「笑い飯・千鳥の大喜利ライブ」を観る。 笑い飯と千鳥は東西の吉本若手漫才師のエース的存在である（ちなみにみな私と同世代である。人を笑わせることほど難しいことはないので、我々の世代でもまだ若手なのである）。そこに、若手ホープの麒麟・川島（相方の田村は出ない。というより出られない。理由はお笑いにちょっとでも詳しい人ならわかるはずである）も加わるという鉄壁の布陣。まず外れはないはずである。更にすべり芸も出来る土肥ポン太と大阪の若手としてはトップランクの天竺鼠・川原が加わるという強力ラインナップである。更にR－ぐらんぷり決勝に進んだヒューマン中村、関西では人気のあるファミリーレストランが加わるという出血大サービス公演である。 司会を千鳥のノブが務める。 ノブが大阪マラソンの出場したときの笑える話をした後で、出演者が登場し、まずは、日テレ系で日曜夕方に放送される某お笑い番組をコピーした大喜利の真似。大喜利というのはラストにあるものなので、本当の大喜利はラストにもう一度ある。最初にやるのはあくまで真似である。京橋花月が今月末で閉鎖ということで、京橋花月ゆかりの芸人の顔写真が用意され、出演者はその人の気持ちになって思いを語るのだが、用意された顔写真の人物はみな京橋花月ゆかりだが、余り売れていない芸人である。いわゆる不景気芸人と呼ばれる人が何人も混じっている。売れっ子の芸人の写真はない。ということでマイナス感たっぷりのギャグが繰り広げられる。これも面白かったが続く演目が凄かった。 まずは替え歌のコーナー。爆風スランプの「ランナー」のサビ「走る走る俺たち」の部分の替え歌なのだが、みな芸人の名前を歌詞に入れようとする。ほぼ無理矢理である。もちろんわざとやって笑いを取りに来ている。千鳥・ノブが「芸人の名前なし」と一応いうが、笑い飯・哲夫は「焼き鳥Diningハマー」と、テンダラーの浜本広晃が経営する焼き鳥店の名前を出して、「店の名前だからええんちゃうの？」とぼけてみせる。ちなみに、笑い飯・哲夫とテンダラー・浜本は今月、京橋花月において、二人でのお笑いライブを行う。私もチケットは確保してある。 続いて、オフコースの「さよなら」の出だしの替え歌コーナーになるのだが、笑い飯・哲夫の店のギャグが影響したのか、今度は閉店間際の店の様子をみなで描写しようとする。一人が店の紹介のボケをやると、次の人がその続きをやったりする。冒頭の大喜利もどきで使われた不景気芸人の名前もギャグに取り入れられる。千鳥・大悟に至っては、閉店間際でもなんでもなく普通に行きつけの店の紹介をしたりする。
ファミリーレストランは「よしもとネタネットワーク あなたの街に住みますプロジェクト」に参加していて、滋賀県に移住して活動を行っているという。やはりフォローのためにネタ終了後に加わったノブとともに「京橋花月が閉まるので、大津にある、びわ湖ホールで大喜利をやるのはどうか」と提案。客席に賛同の挙手を求める。大津市は実は京都市の隣町なので、私は賛成の手を挙げたが、やはり大阪のお客さんには「大津は遠い」というイメージがあるようで、挙手する人は少なかった。 料理教室ネタのコーナー。「どんな料理を作るのか」、「キャベツの千切りのコツ」、「フライパンから火が出た」という3つの設定の中から1つを選んで、ギャグを行い、一番面白いネタを披露した芸人がチャンピオンになるというもの。アシスタントとして、新人の女性芸人が加わる。相手はみな売れっ子芸人なので新人といえど、ちゃんとした人のはずである。たまたまスケジュールが空いていたという理由で起用したりはしないだろう。 お笑いと演劇、どちらも舞台であるが、決定的な違いが一つある。演劇には端役がいる場合も多いが、お笑いは今日のケースなどを除いて、舞台上に端役の人はいない。全員が主役である。それだけにお笑いの場合、力のない人は舞台に立つことが出来ない。しかも吉本のトップレベルの人が集まっているわけだから、今日は天才集団を見るということになる。 笑い飯・哲夫は「若王子（わかおうじ）さん誘拐事件（三井物産マニラ支店長誘拐事件。1986年に起きている。私は当時小学校6年生だった。1974年生まれなので、小学校1年から6年までは、そのまま1981年から1986年ということになる。当時話題になった事件である。笑い飯は実は二人とも私と同い年なのでよく覚えているはずである）」をネタに使い、更にこの後でももう一度使って、千鳥のノブから「大阪限定で、『若王子さん』が検索ワード上位になるわ」と突っ込まれていた。それまでは天竺鼠の川原がやったネタをノブは1位に選んでいたが（実は私と意見が一致している。偶然では多分ない。ノブは誰が一番面白いかをちゃんと理解しているということになる）、哲夫により、若王子さん誘拐事件の2度目のネタを1位に選ぶ。
余談はともかくとして大当たりの公演であった。
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11月9日（水） 午後7時から、ザ・シンフォニーホールで、大植英次指揮大阪フィルハーモニー交響楽団の第453回定期演奏会を聴く。 午後6時開場だが、かなり早めに着いてしまったので、楽屋口にあるチケットセンターで様々な公演のチラシを見て時間を潰す。 実は今日は変なことが色々あった。 まず昼間にラーメン屋に行ったのだが、そこに白人の留学生が客として来ていた。どうやら店の大将と親しいらしい。日本語を話していたので、「どちらの国の方ですか？」と聞くと、スウェーデン人だという。スウェーデンがどんな国か知りたいので、色々聞いたのだが、なぜかスウェーデン人よりも私の方がスウェーデンに詳しい。変である。私はカーディガンズがスウェーデンのバンドだと知っていたが、彼は知らなかった。なぜだ？ いつもはザ・シンフォニーホールに向かうには京阪電車で京橋まで行き、そこでJRに乗り換えて福島で降りるのであるが、今日は何故か間違えて、祇園四条で降りて、阪急河原町駅に向かってしまった。鴨川を渡ったところで気がついたのだが、なぜか「梅田で降りて、福島のザ・シンフォニーホールまで歩けばいい。時間に余裕があるのだし」と思ってしまった。 阪急梅田駅で降りて、福島にあるザ・シンフォニーホールに向かう。福島というのは福島県でも福島市でもなく、大阪市福島区にある福島駅のことで、ザ・シンフォニーホールの最寄り駅である。ザ・シンフォニーホールのすぐ手前までは福島区なのだが、ザ・シンフォニーホールは北区にある。信号待ちをしていると、すぐ後ろで、中年の女性二人組がガードマンさんに「シンフォニーホールに行きたいんですけど」と聞いている。ということで、「あ、僕もシンフォニーホールに行きます」となって一緒にザ・シンフォニーホールに向かうということになってしまう。偶然だが出来すぎている。何が私の周りで起こっているんだ？ 女性 「大野さんというとモネのイメージがあります」 多分、クラシックに詳しくない人には何のことを言っているのかわからないと思う。 今日のコンサートで世界的メゾ・ソプラノのナタリー・シュトゥッツマンが体調不良のため降板し、小川明子に出演者が変わったことも知らせる（昨日、大阪フィル事務局から電話がかかって来たのである）。というわけで、話が弾んだままザ・シンフォニーホールに到着してしまう。エリシュカ指揮による先月の定期演奏会、スメタナの「我が祖国」全曲の話になり、「ああ、知り合いが凄かったって言ってました」という話にまで行き着いてしまう。シナリオでもこんなに上手くはいかんで。 というわけで、妙な出来事が立て続けに起こっていたのである。 楽屋口にあるチケットセンターは閉まっていた。そこで、いくつか気になる公演のチラシを見つけたのだが、守衛さんに聞いたところ、「音楽に詳しい人はいない」ということであった。 ということで、開場後、ザ・シンフォニーホール内にあるチケット売り場で、お薦めの公演を伺う。私はクラシックおたくである。紹介される人はことごとく知っている。というわけで延々とお薦めの公演を聞くことになってしまう。長くなったので、後ろに人が並んでしまう。「これはいいんでしょうかね」と私が言ったので、場所を移してまた延々とお薦め公演を聞く。ライプツィッヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団ほかによる、J・S・バッハの「マタイ受難曲」の公演もあるが、「マタイ受難曲」の復活上演を行ったのはライプツィッヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団であることも勿論知っている。その時の指揮者はライプツィッヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団の当時の常任指揮者であったメンデルスゾーン。あの作曲家のフェリックス・メンデルスゾーン＝バルトルディである（長くすると却ってわかりにくくなる気もするが）。それで、指揮者がどうのこうの、エヴァンゲリストがどうのこうのという細かい話にまでなってしまう。「リッカルド（リカルド）・シャイーが振るわけないですね」などと冗談も飛び出す。 今日の日記は、映画、音楽、美術、文学、ドラマ、芸能全てに詳しい人でないと何が書いてあるのか理解出来ないだろうな。
曲目は、シューベルトの交響曲第5番と、マーラーの交響曲「大地の歌」である。「大地の歌」の独唱者はメゾ・ソプラノがナタリー・シュトゥッツマンの予定であったが、体調不良のため降板、小川明子が代わりに歌う。テノールがジョン・ヴィラーズである。大植英次はミネソタ管弦楽団と「大地の歌」を録音しているが、その時のテノールもジョン・ヴィラーズであった。 私は今日も指揮者の向かい側に座る。いわゆるP席（Pはポディウムの略であるとされる。パイプオルガン説もある）である。ここはチケット料金も安いが、基本的に指揮者好きの人が座る席である。私も指揮者好きなので、P席に座るのだ。指揮者はメインの客席に向けては背を向けて指揮する。棒を振っている姿や手による指示はメインの客席でもわかる。だが、実は指揮者は表情で指示することも多い。これはP席でないと絶対にわからないのである。
大植は指揮棒を持たずに登場。もちろん、ノンタクトで振る。 演奏開始から、「あっ！」と驚く。大阪フィルの音色が軽やかなのだ。まるで音符に翼が生えて飛んでいく姿が見えるかのようである。あの大フィルの演奏とは信じられない。朗らかなシューベルトであるが、第3楽章ではシューベルト特有の毒もちゃんと出ていた。大植英次はやはり凄い男なのである。 休憩時間に、大阪フィルのスタッフに録音は行われていないことを確認。「私はヘルベルト・ブロムシュテット指揮とリッカルド（リカルド）・ムーティ指揮の全集を持っていますが」と話し、スタッフさんが「ヴァントなんかもありますね」と答える。「あ、ヴァントもそうですね。でも私が持っているのはブロムシュテットとムーティですが、それよりも上ですよ」、「そんなに凄いですか」、「凄いです」、「ムーティはやはりカッチリしてますか？」、「いや、あの人は歌いすぎるんです」という会話になる。もう何人付いてこられるのかな？
さて、大植英次指揮大阪フィルハーモニー交響楽団、メゾ・ソプラノ独唱：小川明子、テノール独唱：ジョン・ヴィラーズによる「大地の歌」であるが、これがとんでもなく凄かった。もう第1楽章からオーケストラの音色は煌びやか。金管は澄んだ音色を響かせ、フルートは孤独につぶやき、弦の弱音がゾッとするくらい美しい。実は私の席からは独唱者の声はそれほどはっきりとは聞こえないのだが、名唱らしいことはわかる。 終演後、スタンディングオベーション。大植も笑顔でこちらを見て頷く（私の他にスタンディングオベーションを行っている人が近くにもう一人いたので、二人に対する笑顔だと思う）。 というわけで、ドッと疲れた。のだが、こうして長い日記を書いている。多分、内容全てを把握できる人はほとんどいない。変な一日だ。
ここからは余談である。優れた作曲家というのは聴衆の裏を掻いてくる。一番有名な例を挙げる。第九ことベートーヴェンの交響曲第9番「合唱付き」の第1楽章冒頭である。不思議な始まり方をする。長調なのか短調なのかわからない和音が続く中で、ヴァイオリンが下下上の音型を奏でている。一体何を意味しているのか初めて聴いた聴衆はわからなかったと思う。ヴァイオンの動きが徐々に速くなり、激しくなったところで、突然短調に変化。聴衆は奈落の底にたたき落とされるのである。 最近の曲で、「あ！」と思ったのはAKB48の「桜の栞」である。アイドルグループが合唱曲を歌うというだけで意表を突いているが、音楽としても王道を敢えて外してある。開始はオーソドックスである。ところがサビの前の部分、「新しい道歩き始める」の部分が妙である。本当なら音が上がるのが正統的である。しかし低い音に終始する。そこで「桜の花は」のサビである。これは効果的である。秋元康は学校の卒業式で歌われる水準のものを要求したはずである。AKBは侮れない。 「桜の栞」のPVを載せておく。AKBの公式映像。監督は何と岩井俊二である。
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11月10日（木） 午後4時から、京都四条南座で「隠蔽捜査」を観る。天才俳優・上川隆也の京都初見参である。しかも上川隆也の十八番である刑事ものである。ハズレの可能性はまずない。 「隠蔽捜査」は、今野敏の原作、脚本：笹部博司、上演台本・演出：高橋いさを。実は私が「演劇をやろう」と思い立って、最初に読んだ本が高橋いさをの著書であった。 主演：上川隆也。出演：中村扇雀、近江谷太郎（おうみや・たろう）、板尾創路（いたお・いつじ）、本郷弦、浅倉信二、小林十市（こばやし・じゅういち）、平賀雅臣、宮本大誠、斉藤レイ、西田奈津実、岸田タツヤ。実力派揃いである。近江谷太郎は上川が所属していた演劇集団キャラメルボックスの出身。しかも二人は同期でいわば盟友である。板尾創路は本職は吉本興業所属のお笑い芸人であるが、深夜枠ながら連続ドラマの主演を務めたこともある演技派であり、更には映画監督としても活躍する多彩な人である。ちなみに役名は坂上であったが、中村扇雀による「坂上って奴は吉本の板尾に似てるなあ」という笑いを取るセリフがあった。板尾は「東スポ」名物のインチキ記事をネタにするセリフ（「宇宙人が捕まったそうだ」）を振られていたが、京都の人は「東スポ」といわれてもピンと来ないようで、笑ったのは関東出身である私を含め、数人だけであった。
連続殺人事件が起こる。最初の事件の被害者は暴力団抗争に巻き込まれての死亡とされたが、被害者はかつて東京都足立区綾瀬で起こった女子高校生暴行殺人事件（全く同じ場所で起こった「女子高生コンクリート詰め殺人事件」がモデルである）の犯人であった。続く殺人事件の被害者もやはり同じであった。綾瀬の事件発生当時、犯人達は未成年だったため、実刑には問われず、少年院で数年を過ごして出所していた。義侠心による犯行であろうことは間違いない。 この連続殺人事件を追っているのが、伊丹俊太郎（中村扇雀。狂言回しも務める）。警視庁刑事部長である。実は竜崎と伊丹は小学校の頃の同級生で、伊丹は竜崎をいじめていた。そんな二人が警察にいる。竜崎は警察庁のエリート。伊丹の地位はそれよりもずっと下である。しかし、二人の間には奇妙な友情があった。 そんな中、第三の殺人事件が起こる。今度の被害者もかつて事件を起こしたことのある人物であった。
ということで、伊丹が竜崎に犯人が警察官である可能性を告げる場面も、「うーん、ちょっと気付くのが遅いんでないかい」としか思わなかった。作家陣の読みは私に限っては外れてしまったことになる。ただ、心理劇としては見事であった。ちなみに国松長官狙撃事件もセリフの中に出てくる。
上川隆也のスピーチ。実は上川隆也はとてもシャイな人である。にも関わらず女ったらしという悪い癖があったが、これも結婚してなくなった。 上手に上川が一人残って頭を下げる。二人が「ブラボー！」と声を掛ける。まあ、そのうちの一人は私なのだが。
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11月11日（金） 午後7時から、大阪の森ノ宮ピロティホールでミュージカル「ROCK OF AGES ロック・オブ・エイジス」を観る。作：CHRIS D'ARIENZO、上演台本・演出：鈴木勝秀、テキスト日本語訳：北丸雄二、日本語訳詞：井上秋緒、振付：NAO＆LICO。出演：西川貴教（T.M.Revolution）、島谷ひとみ、山崎裕太、高橋由美子、misono、藤田玲、石橋祐、明星真由美、なだぎ武、鈴木綜馬、川平慈英。ヴォーカルチーム（歌声のみの出演。ダンスはあるが演技シーンなし）：KEN、大嶋吾郎、marron、鈴木佐江子、久保田陽子。バンド：Leda（エレキギター）、中村康彦（エレキギター）、渡辺大（ベース）、LEVIN（ドラムス）、前嶋康明（ピアノ）。 舞台は1987年、ロサンゼルスはサンセット大通り（映画のタイトルとしても有名である）にあるライブハウス・バーボンルームである。バーボンルームのオーナーはデニス（なだぎ武）。狂言回しのロニー（川平慈英。途中で、自分が「ナレーター、狂言回し」だと明かすシーンあり）の説明や、ロニーとデニスのやり取りでストーリーは進む。ロニーはロサンゼルスには毎年1000人が芸能界での成功を求めてやってくるが、成功できるのはせいぜい20～30人であると告げる。ジャック・ケルアックの小説『路上（オン・ザ・ロード』でも同じような例えがあったはずだ（ロサンゼルスでは警官やウェイトレスなどに美男美女が多い。みなハリウッドスターを夢見て敗れた者だと）、またイーグルスの「ホテル・カリフォルニア」は実はこうした人々を歌った歌である。舞台上手には「ルート66」の看板。ルート66はメイン・ストリート・オブ・アメリカやマザー・ロードともいわれた、シカゴからカリフォルニア州に向かい、ロスを経て、サンタモニカで終わるという大陸横断道路で、様々な作品の舞台となった国道である（現在は廃線）。数々の栄光と挫折を見守ってきた道だ。スタインベックの『怒りの葡萄』やケルアックの『路上（オン・ザ・ロード）』などにも登場する。 バーボンルームでバーテン見習いとして働いているドリュー（西川貴教）は、本当のファーストネームはウォルフガング（ヴォルフガング）。高名な作曲家のヨハン・ヴォルフガング・テオフォル・モーツァルト（芸名：ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト）と同じであり、つまりドイツ系である。シカゴでならともかく、ロサンゼルスで成功するのは難しい。バーボンルームのメインバンドはアーセナル。ヴォーカルはステイシー（山崎裕太）である。 ボーイミーツガールが作品の王道という意味のセリフをロニーが言い、ガールであるシェリー（島谷ひとみ）が紹介される。シェリーはアメリカの中西部の生まれ。だが、女優を夢見て、ルート66を使ってロスに出てきた（史実では1985年にルート66は廃線となっている。フィクションである）。街で偶然、ぶつかったドリューとシェリー。二人はたちまち恋に落ちる。だが、おそらくドリューは自分がドイツ系であるということに後ろめたさがあったのであろう、WASPであろうシェリーに自分達は「友達」だと断言してしまう。シェリーはそれほど頭の良い女の子ではないという設定なので、その言葉をそのまま受け取ってしまう。シェリーはバーボンルームのウェイトレスとして働くことになる。 一方、バーボンルームのある一角を再開発しようと企んでいる人物がいる。ヘルツ・クライマン（鈴木綜馬）である。息子のフランツ（藤田玲）とともに計画をロス市長（石橋祐）に伝える。反対するロス市都市計画管理官のワギーナ（misono。ワギーナはWAGINAというスペルである）。クライマン親子は名前からしてそうだが、フランツが「ダンケシェーン」とドイツ語で礼を言うシーンがあり、ドイツ系である。のちにフランクはハンブルグの生まれであるということがわかる。ドイツ語では…、というわけで、結構、危ないネーミングの人がいるのである（実際にワギーナがフランツに注意する場面がある）。 ドリューがアーセナルの前座公演を行うチャンスを掴む。声はかかるが、WASP風の名前に変えて、アイドル路線のSTREET BOYZのヴォーカルとしてデビューするという、ドリューの願いとは違うものであった。一方のシェリーはステイシーと関係を持ち、ドリューと別れることになる。しかしシェリーとステイシーは長くは続かない。シェリーはやむなく、ジャスティス（高橋由美子）の経営するストリップクラブ「ヴィーナス」で働くことになる。ジャスティスとは「正義」という意味で、こういう名前の女性がストリップクラブを経営しているというのも変である。 ドリューとシェリーの再会。ドリューは不本意ながら色物系バンドのヴォーカルになることを告げる。シェリーは自分がストリッパーになったことを教える。この部分ではセリフと意思が一致しないという高度な作劇法が用いられている。ドリューはヴォーカルとしてデビューという約束を反故にした。 ステイシーは天狗になってアーセナルを脱退し、ソロになるが、その途端にアーセナルが売れてしまう。やけになったステイシーは「ヴィーナス」に行って女を指名するが、女はシェリーであった。ステイシーはシェリーにサービスすることを求め、シェリーもそれに応じるが、そこをドリューは目撃してしまう… 笑いでごまかしているが、深刻な状況が続き、普通なら悲劇確定路線のストーリー展開である。だが、ストーリーは予想外の方向へと向かう。ロニーがドリューに台本を否定することを薦め、ドリューもそれに従うのである。 それはともかくとして、「ロック・オブ･エイジス」は物語の定番を見事に破るのである。
終演後は総立ち。まあ、当然であろう。西川貴教は滋賀県出身で、他にも、なだぎ武は大阪、misonoは京都で、明星真由美も大阪出身である。ということもあって、客席はロックコンサート終了後並の盛り上がりを見せ、出演者達は何度もカーテンコールに応えた。
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11月12日（土） 午後6時から、よしもと祇園花月で、「祇園ネタ公演」を観る。出演は、天竺鼠、桜 稲垣早希、東京ダイナマイト、ロザン、テンダラー、まるむし商店、月亭八方。豪華なラインナップである。だが、例によって祇園花月の入りはそれほど良くない。
そのまま帰る予定だったのだが、次の祇園ナイトバラエティの出演陣も魅力的。ということで、当日券を買って観ることにする。開場まで少し時間があったので、八坂神社に行ってお詣りをした後で、神主さんに説明を聞いたり（牛頭天王がどうのこうの、蘇民将来がどうのこうの、永山則夫がどうのこうのという普通の人には通じない話である）、円山公園にある坂本龍馬と中岡慎太郎の像を見たりする。八坂神社では神式の結婚式が行われており、境内には雅楽の音色が響いていた。
「祇園ナイトバラエティ」。出演は、タナからイケダ、諸見里大介、GAG少年楽団、浅越ゴエ、ファミリーレストラン、ダイアンである。 現在、京都在住のタナからイケダ。池田周平が保育士になりたいという夢を語る。そこで、「一年生なったら」を歌うのだが、「一年生になったらば、一年生になったらば」と歌詞を変えて、田邊孟徳に変だと突っ込まれる。池田は更に「mixiで友達100人出来るかな」と歌い、田邊に「リアルで友達作れよ」と再度突っ込まれる。池田は「100人で食べたいなリーガロイヤルホテルで」などと非現実的なことを歌う。実は「一年生になったら」は変な歌詞を持つ。「一年生になったら。一年生になったら。友達100人出来るかな。100人で食べたいな富士山の上でおにぎりを」という歌詞なのだが、友達が100人いたら、富士山の上でおにぎりを食べるのは自分も含めて101人でないとおかしい。「101人で食べたいな」ではゴロが悪いので矛盾するが「100人で」と切りのいい形にしたのだろう。
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11月13日（日） 午後3時30分開始予定の、滋賀大学大津キャンパスでの学園祭・紫雅際の「笑わなそんそん！わららいらいぶ」を観る。滋賀大学は国立大学である。ただ、実は滋賀大学の本部は県庁所在地である大津市ではなく、彦根市にある。これはかつて近江国の中心地が彦根であったことの名残である。滋賀大学は学部割れキャンパスで、本部と経済学部が彦根市に、教育学部が大津市にある。彦根キャンパスの方が前身の学校も含めて歴史は長く、古い建物などが残っているが、大津キャンパスには特に歴史ある建物などはない。 京阪石山線の終着駅である石山寺駅から歩いて滋賀大学大津キャンパスに向かう。
ただ、観ている学生達はアットホームな感じを作り出しており、良かった。
滋賀大学大津キャンパスを出て、趣のある瀬田川沿いを歩き、京阪石山寺駅まで戻る。石山寺（紫式部が「源氏物語」を書いた寺としても知られる）は時間が遅いので閉門していたが、紅葉のライトアップはされており、美しかった。
丁度、京阪琵琶湖汽船のミシガンが大津港からナイトクルージングに出発する時間が近かったので、ミシガンに乗ることにする。京都に移り住んでから長いが、琵琶湖汽船には乗ったことがなかったのである。乗船だけだと料金は比較的安い。 琵琶湖から見る夜景は夢のような美しさ。大津港の天気は曇りだったが、「私は晴れ男だから晴れるだろう」と思っていたら本当に晴れて、湖上に月が浮かぶ。 最初は最上階である4階のスカイデッキにいたが、その後、3階に降りて、ミシガンバーで軽く食事。従業員はフランスから来ている人であった。フランスというと「芸術の国」というイメージがある。ということで、音楽を中心とした文化の話になってしまう。トマン、あの音楽は帰りの京阪電車でタイトルを思い出したよ。「ハタリ」の「子象の行進」だった。作曲は、ヘンリー・マンシーニだよ。
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11月14日（月） 京阪祇園四条駅前で貰った、よしもと祇園花月の公演案内にたまたま目をやると、なんと今日は、午後7時から祇園花月で、あべこうじと佐久間一行の二人が公演を行うという。あべこうじはR-1ぐらんぷり2010のチャンピオン、佐久間一行はR-1ぐらんぷり2011のチャンピオンである。まずハズレはない。ということで、当日券をぴあで確保する。 少し早めに出て、木屋町三条下がるにある瑞泉寺を訪ねる。実は日記には書かなかったが、土曜日にも瑞泉寺を訪れている。祇園花月の開演時間があるので短い時間であったが、副住職とお話しをしている。その時、住職はもっと詳しいという話だったが、住職はいないということで、今日も再び訪れたのだ。今日は時間的に余裕がある。しかし、今日も住職はご不在であった。 というわけで副住職に境内を案内して貰うことになる。ちなみに私は千葉県出身なので徳川方の人間である。しかしなぜか「豊臣」が氏で苗字ではないということを知っている。ということで、「『とよとみ』ではなく『とよとみの』ですね」という話になる。副住職さんも、どうも私が普通の人間ではないとわかったようで色々説明してくれる。だが、私はこういう時は敢えて全然空気を読まない人間である。知っていることを次から次へと繰り出していくし、パッと発見する。というわけで、副住職さんも、「なんだか知らないけど怖い人が来たな」という顔をしている。
実は、と「実は」が続くが、開演前に私は祇園花月のスタッフにあることを確認している。しかし、まさかまさかであるが、祇園花月にはそのことを知っているスタッフはいないという。 さて、「あべさくトーク」であるが、まず佐久間一行が上手から登場。下手袖を覗いて、あべこうじの登場を待つが、実はこの時、ライトが花道を照らした（祇園花月は祇園会館という名画座兼祇園東の歌舞練場でもある。ということで下手側に花道がある）。そこで花道の入り口に目をやると、あべこうじはすでにそこに立っていた。というわけで拍手。私が一番先に拍手したと思う。他の人も気付いて拍手する。 佐久間一行が、「自分も花道から出たかった」と文句を言い、あべこうじは「じゃ出てみたら」ということとで、佐久間一行は花道入り口の扉を開けて出ていく。この時、あべこうじは舞台上手袖を指さして退場してしまう。 佐久間一行が花道入り口から登場。しかし舞台上にあべこうじはいない。佐久間一行は「あれ？」となって、どういうことなのかを考えていたが、その直後に、あべこうじが花道入り口から現れる。拍手喝采である。佐久間一行は「やられた」としゃがみ込んでしまう。
実力者同士であるが、私はどちらかといえば、あべこうじ寄りである。初めて見た時、「ああ、自分と同じ種類の人間がいるな」と思った。あべこうじは1975年生まれであるが、早生まれなので私と同学年である。
あべこうじが、「楽屋でパンを食べてたなあ」と振る。佐久間一行が上野で買ったパンの話をする。ふっくらとしたパンだったので、中身が何かなと思っていたが、いつまで経っても中身がわからない。結局、中に何も入っていないパンだったという。 学園祭で「あべさくトーク」を行った時の話になる。三重県の大学だったのだが（地名を言っていたが、具体的な地名を言ってしまうと、どの大学かはわかってしまうのでここでは書かない）出された弁当が大変立派な箱に入ったものだった。しかし、海老フライを食べるとなぜか梨の味がする。他のものを食べるとやはり近くにある別のものの味がする。味が移ってしまっていたという。それでもあべこうじは唐揚げは何とか食べたが、それを見ていた佐久間一行は唐揚げ好きなのに食べなかったという。 その後、学園祭繋がりで、強行日程で、学園祭も含めて色々なところに興行に出かけるという話になる。あべこうじが、「千葉の「じょうさい」なんとか大学」と発言。うーん、これは千葉県出身者としては捨て置けんと思い、「城西国際大学！」と舞台に一声掛ける。佐久間一行などはビックリである。 佐久間 「え？！ 何で知ってるんですか？！ OB？」 というやり取りがある。あべこうじは「ここだけは外さんぞという格好をした方ですね」（私は例によって正装に近い格好をしている）といい、「まさかこのタイミングで声が掛かるとは」と語る。ただ、あべこうじは、最初に自分が花道に現れた時に、一番にそれに気付いて拍手したのが私であるということはわかっているはずである。実は視線が合っている。だから、あるいは来るのではいう予想はしていたかも知れない。あべこうじは佐久間一行とは違い、落ち着いていた。実は土曜日に2回連続で公演を観ていて、それで覚えられたようで、この日、祇園花月のスタッフから私が劇場に入ろうとした時に、「あ、いつもありがとうございます」と声を掛けられている。土曜日には劇場内で、色々買い物をしたのだが、その時に、「これはあれですか？ あれはあれですか？」とスタッフに色々聞いているのでそれで覚えられたはずである。しかも土曜日の公演で、私は諸見里さんに2回（諸見里さんは明らかに私の方を見て、「何か下さい」と目で語っていた）、ファミリーレストランさんに1回、声を掛けている。ということで、「今日は変な客がいます」という情報は行っていたかも知れない。そしてタナからイケダの田邊さんに私は名刺を渡して正体を明らかにしている。おまけにお節介なことに田邊さんの前で芸までやっている。土曜の公演にタナからイケダは出演していたが、私は二列目だったので、舞台からはよく見える。実際に、浅越さんは私が空気に「帷子ノ辻」と書き始めたのを見つけている。田邊さんも「祇園花月もお願いしますと言ったけど、本当に来てるよ」と思ったはずである。
その後、R-1ぐらんぷりで優勝した時の話をする。二人とも、なぜか結果なんてどうでもいいと思って臨んで優勝したという。なぜかと書いたがなぜかはわかっている。気負っていたり、緊張でガチガチの人は笑えないからだ。二人ともリラックスして舞台に立ったから、自然に審査員が笑いやすい空気が出せたのであろう。 その後、あべこうじは佐久間一行の行動が変だという話になる。あべこうじは自分が色々なスポーツをやって来て、運動神経抜群であることをアピール、それに比べて佐久間一行は一々、動きが変だという。ハードルを跳ぶ動きをあべこうじがリクエストし、佐久間一行がやって見せたのだが、確かに、片足を上げるタイミングがおかしい。あれではハードルは跳べない。更にボーリングの投げ方をやるのだが、佐久間一行の投げ方は良く言うとファンシー、悪く言うともう一言で済ますが「変」である。 倒立をやるということになり、これは佐久間一行も出来たのだが（佐久間一行本人が「出来たことに驚いてます」と発言した）、側転になると、やはり佐久間一行は変である。側転なので、同じ方向を向いて回らなければいけないのだが、佐久間一行は着地した時に違う方向を向いている。あべこうじが見本を見せて、また佐久間一行にやらせてみるが、やはり佐久間一行は着地が変である。そしてそれを誤魔化そうとして、あべこうじに突っ込まれている。
最後は、箱の中に、番号が書かれたカードが入っているので、それを引き、お題を出して、観客に挙手して貰い、引いたカードの数に近い方が勝ちとなる。勝者は帰りの新幹線がグリーン車になるという（そう、東京の芸人さんは泊まらずにその日のうちに東京に帰るのである）。 佐久間一行は「全員」と書かれたカードを引き当て、「今日、あべさくトークを祇園花月に観に来た人」と言う。勿論当たる。佐久間一行が勝つのだが、それでは駄目だと、あべこうじが全員はなしでやることにする。それでも佐久間一行の方が勝つ。それでも、もう一回ということになる。佐久間一行は「1人」であった。実はこれは勝とうと思えば勝てるのである。ただそれをやるとマナー違反になるので佐久間一行もやらない。「千葉県出身の人」というと多分、私一人である。ただこれをやるとずるい。ということで、あべこうじが引き当てた「50名」で最初にやった「球技をやった人」と言う。ルール違反ではあるが、前回はあべこうじは引き当てた20名を超えた時点でカウントを止めており、50名になるかどうかは勘で判断するしかない。というわけでこれはぎりぎりセーフであろう。ということで3回目は、あべこうじが勝つ。佐久間一行が前の2回はなしとしていたので、あべこうじがグリーン車のチケットがゲットした。
とにかく集う面々が濃い。芸能人も多数来店している店であるが、常連の一般人の方が多分、芸能人よりも濃い。というわけで、丁々発止のやり取りはあるわ、歌はうたうわでとにかく盛り上がる。みんながみんな互いを「先生」と呼び合うような店である。そして本当に本物の大学の先生も来ている。というわけで深夜までいたので、帰りが遅くなった。
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11月15日（火） 坂本龍馬の誕生日にして命日である。朝から、龍馬と中岡慎太郎が襲撃された醤油商・近江屋跡の碑の前（以前は後ろは京阪交通社であったが、現在はコンビニになっている）で、慰霊祭が行われる。僧侶が「南無阿弥陀仏」と唱えた後で、参列者が焼香をする。私は「門徒です」と断りを入れて、真宗独自の焼香をする。 午後10時半からは坂本龍馬が近江屋に移る直前まで潜伏していた酢屋（坂本龍馬寓居跡）でも、酢屋の現在の当主（女性である）が挨拶をし、高知市の副市長なども駆けつけていて、挨拶をする。私も土佐24万石に掛けて、204円を寄付する。240円だと良かったのだが、10円玉が足りなかったのである。 その後、少量の日本酒が振る舞われて献杯。実は私は完全な下戸で酒を呑むと気分が悪くなるのだが、少量だったのでなんとかなった。まあ、龍馬の盟友、武市半平太小楯（瑞山）のようなものである。 二階にある、龍馬が潜伏していた部屋に順々に入る。といっても、私はここにはもう5回ぐらい来ている。ただ今日は龍馬が姉である乙女に文を書いた文机のある部屋が再現されており（実際は八畳ほどあったそうだが、展示ではスペースの関係で三畳になっている。ちなみに一つ北の通りが三条通であるがそれとは全く関係がない）、史料も変わっており、海援隊日記が展示されているが、これは坂本龍馬の筆ではなく、海援隊士の書いたものだということであった。 実は、最近、私は正装というトレードマークの他に新しいトレードマークを持つようになったのだが、それを龍馬殿に差し上げるということで、酢屋の前に作られた龍馬の絵の下に置かれた台（日本酒や菓子などが並べられている。私も昨日、バー「龍馬」で、ある先生から頂いた菓子を供えた)にその新しいトレードマークも供える。酢屋の店員さんにはそのことを伝えた。 ちなみに京都の天気予報は雨であったが、私が晴れ男だからか雨は降らなかった。
長崎のゆるキャラ、ながさき龍馬くんもいる。小雨が降り始めたが、中岡慎太郎が王義之（おう・ぎし）流の楷書による書が展示されているというので、拝殿に入って、雨宿りをしながら、中岡の書を見る。きっちりとした書で中岡の生真面目な性格が表れているかのようだ。一角にはモニターが用意されており、慶応三年十一月十五日、近江屋での様子がドラマとして流れている。ただ刺客達が取り次ぎの際に、「坂本先生にお会いしたい」と言ったり（当時、坂本龍馬は才谷梅太郎の変名を使っており、坂本と呼ぶ人はそれを知らない敵方とわかるので通されるはずがない。ちなみに通したのは藤吉という元力士である。刺客は実際は「才谷先生にお会いしたい」と言ったので、藤吉も通してしまったのである。龍馬はその日のうちに亡くなっているが、中岡慎太郎は事件後、二日ほど生きており、証言をしている）、映像では普通の番頭が通してたりしていた。龍馬と中岡が襲撃された近江屋の二階の部屋は実は天井が低く、映像に見るような大立ち回りは出来なかったと思われる。 ということで、拝殿を出ると、雨は上がっていた。更に晴れ出す。流石は晴れ男である。広島県（鞆の浦）、静岡県（下田）、高知県、長崎県、鹿児島県などの人々がパンフレットを並べている。ということでここでも全く空気を読まずにバンバン当てていく。完全に怖い人である。次のスペースに行くと「ようこそ。私たちは何も知りませんよ」と笑顔で対応してくれる。
酢屋で訂正し、そのすぐ北にある「池田屋 はなの舞」で、新しいトレードマークを買い、鯨の刺身などを食べる。シーシェパードなんて知ったこっちゃない。「池田屋 はなの舞」は大当たりで、夜は予約で満席だったが、まだ夕方だったので入ることが出来たのだ。その後、再び、近江屋跡の前で手を合わせ、南に向かう。四条通にある八つ橋の店で「買いに来る」と約束をしていたのだ。 ここで知り合いの中瀬宏之さんに出会う。最近、私が吉本の劇場に行っている。しかも早希ちゃんばかりでなく他にも行きだしたというのでその話と、演劇の話、クラシック音楽の話などをする。
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11月17日（木） 午後7時30分から、京橋花月の公演「ムーントーク」を観る。テンダラー・浜本広晃と笑い飯・哲夫によるトーク公演。 吉本の若手としては最も面白い二人が出るというのに、京橋花月の入りは半分以下。なんで入らないのだろう。 テンダラー・浜本は京橋花月の立地の悪さをネタにしていた。
まず最初の機会。テンダラー・浜本はブラックマネーズ・吉田に間違われることがあるという。ブラックマヨネーズがM-1グランプリで優勝した時は、翌日に、先輩芸人から「おめでとう」と言われたという。実はその先輩芸人とはその少し前に共演しており、「浜本君はダンスが得意なのでうちの娘に教えてやってくれないか」とも言われていたという。なのに間違われたという。別の芸人が「今のは結婚のことだ」とフォローするが、浜本が「僕は結婚してませんけど」と素直に言うと、その先輩は誰からも呼ばれていないのに呼ばれた振りをして「はい！ はい！」と言って去ってしまったという。 笑い飯・哲夫は、よしもと高学歴ランキングに名前が載った。1位は東大で（おそらく田畑藤本の藤本であろう）、2位にロザンの宇治原がいて、という話で、哲夫は奈良県のトップ高校である奈良県立奈良高校から関西学院大学ということでそこそこ上位に名前が載っていたのだが、顔写真が相方である西田幸治のものになっていたという。ということで吉本のスタッフの苦言になる。浜本が、吉本の経営するNMB48劇場がチケットが手に入らないほどの人気劇場になっているとして、「ここ（京橋花月）にNMBでも良かったやん」という。京橋花月はキャパ500でそれなりに大きな劇場であるが、入りが悪く、今月一杯で閉鎖が決まっている。ただNMB48なら500でも連日埋まるだろうとのこと。NMBではなくKBS48で良かったのではないかという。「KBSっていったら京都の放送局やがな」と二人で笑い合う。NMB48劇場は以前はbaseよしもとという地下にある若手のための小屋だったのだが、そこをNMB48劇場にし、同じビルの5階にある元のワッハ上方ワッハホールを新たに若手のための小屋「５UPよしもと」とした。二つともそれなりの大きさのある劇場である。baseよしもとはNMB48の公演をやるにはちょっと小さい、5UPよしもとは若手がやるにはちょっと大きいということで、京橋花月をNMBのための劇場にすれば良かったのではないかという。映画館の客席の話になり、そこから「京橋花月もスタッフがもっと気を利かせていれば閉鎖にはならなかったのに」という話になる。私は「ほうほう、そうくるか」ということで、この少し後で勝負を仕掛けた。他のお客さんは「え？ いいの？」という感じであったが、逆の場合はマナー違反にはなっても、私がやったことはマナー違反にはならないのである。劇場には何度も足を運んでいるのでそれぐらいはわかる。というより本当は二人がそういう話をした時点で、「そういうことか」と気付かなければならないはずである。やはり見巧者は大阪にも少ないらしい。お笑いは単に笑うことも出来るが、本質は知的バトルである。いい観客ならあらゆる可能性を考えて芸人の次の行動を予想する。それも複数のパターンをである。その上をいったら芸人の勝ちである。 浜本は、失礼なタクシー運転手に会ったという話をする。「なんばまで行くなら、タクシーに乗った方がいいよ」と言われて乗ったのだが、態度が横柄で無愛想な運転手だったという。目的地についてからも勝手にメーターを上げて運賃を上げようとしていたという。820円ほどだったのだが、浜本は頭に来て、持っていた小銭820円をタクシーのダッシュボードに向かって放り投げたという。運転手は「何すんねん！」と怒ったが、浜本は「ああ、喋れるんですね」と嫌味をいって去った（なんか格好いいなあ）。というところで、浜本は哲夫の左（客席から向かって右）に行く。哲夫は「え？ ここで」と言い、それなら「さっきの方が良かったんちゃうか」という話になるが、ここで立ち位置交代ということになる。2時間の公演で、約1時間が経過したところだったので、計算通りである。 哲夫は、鼻が大きいのがコンプレックスだという。以前、芸人紹介の記事を吉本が作り、例えば、麒麟の川島明なら「低音ボイスの魅惑のエンターテイナー」という風にキャッチコピーがついているのだが、哲夫のキャッチコピーは「鼻デカ兄さん」であったという。ということで、二人とも吉本の芸人であるが、吉本に苦言を堂々と舞台上で呈しているということになる。男である。
ということで、四人とも細部は違うが、大体の部分は当たっていることが多かった。
帰りに、木屋町六角下がるにあるバー「龍馬」に立ち寄る。京都に観光に来た夫婦がお客さんとしてカラオケをしているところに入っていったのだが、京都に来てくれたのだからということで私も京都を舞台にした歌をカラオケで歌う。喜んでくれたようである。
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11月19日（土） 今日は強行日程である。まず、午後2時30分から、京都コンサートホールで京都市交響楽団の第552回定期演奏会を聴く。その後、一旦帰宅して、身支度を調えてから、よしもと祇園花月で、「祇園笑者」、アジアン・馬場園梓と友近のトークを観る。ちなみに、アジアン・馬場園はよしもとべっぴんランキングの今年度の1位、友近は3位である。2位は桜 稲垣早希で、早希ちゃんは出演はしないものの、「祇園笑者」はよみうりテレビの深夜番組のための公開収録であり、テレビ放送「祇園笑者」の案内役を務めているのは実は早希ちゃんである。というわけでよしもとべっぴんランキングの上位3名がテレビだと並ぶことになる。ちなみにアジアンと友近は全国区であるが、早希ちゃんは現時点では関西ローカル芸人兼タレントである。
前半、後半ともにブラームスというプログラム。ピアノ協奏曲第2番（ピアノ独奏：キム・ソヌク）と交響曲第3番である。
キム・ソヌクはテクニックで聴衆を圧倒。アンコールを弾くことになる。モーツァルトのピアノ・ソナタ第16番（旧15番）第2楽章。ちゃんとモーツァルトの響きがする。優れたピアニストである。モーツァルトのピアノ・ソナタ第16番は第1楽章が有名で、クラシックに全く興味がない人でも聴いたことはあるという曲である。
四条河原町のブックファーストで石川淳の『新釈古事記』（ちくま文庫）を買う。竹田恒恭（たけだ・つねやす。竹田家はもとは竹田宮家で旧皇族である）の『現代語 古事記』（学研）をネット注文したのだが、自宅に今日まで届かなかったので、次善の策として『新釈古事記』を買ったのである。最初は講談社現代新書の『古事記』全3巻を買おうと思ったのだが、ちくま文庫も確認して『新釈古事記』を発見。内容を読み比べてほぼ同じだということで、『新釈古事記』を選んだ。『新釈古事記』は原文の擬古典調の現代語訳で、解説がない。だから安い。京阪、JRを乗り継いで、新幹線に乗り、車両の中で『新釈古事記』を読む。石川淳は第4回芥川賞受賞作家である。東京外国語学校（現・東京外国語大学）仏語科卒。
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11月20日（日） ホテルをチェックアウトし、どこに観光に向かうか決める。午後2時からは東京文化会館で黛俊郎の歌劇「古事記」の上演があるので、観光出来るのはそれまでである。 とりあえず、近くの富岡八幡宮に行ってみる。伊能忠敬の銅像があるのだ。伊能忠敬は現在の千葉県山武郡九十九里町の出身、現在の香取市佐原に婿養子に入る。「大日本沿海與地全図」を作成したことで名高いが、元々は商人で、地理学や観測などの勉強を始めたのは50歳を過ぎてからである。深川に住み、富岡八幡宮にたびたび参拝に訪れていたそうで、境内に銅像が建てられた。その像の前に男女のグループがいて、伊能忠敬の銅像が何を持っているのかを聞かれる。「あれは測量に使うんです。海岸沿いにあれを複数建てまして測量、一つ動かしまして測量、という風に続けて、日本地図、『大日本沿海與地全図』ですが、そうやって作り上げたわけです」と説明する。千葉県出身なので、伊能忠敬のことはお任せあれである。 寡聞にして知らなかったのだが、富岡八幡宮は大相撲ゆかりの神社だという。かつてはここで勧進相撲が行われたのだ。ということで、横綱力士碑があるのだが、これが唖然とするほど立派なものであった。新しい方の碑の側面には、「内閣総理大臣 中曽根康弘」や「東京都知事 鈴木俊一」の文字があり、古い方の碑には「伊藤博文」、「大隈重信」などという名前が刻まれている。中央に巨大な碑があり、側面に二つの碑があって、初代明石志賀之助から、69代の白鵬翔までの名前がずらりと並ぶ。無類の強さを誇りながら横綱になれなかった雷電為右衛門の名前も刻まれている。雷電為右衛門が亡くなったのは現在の千葉県佐倉市である。 大関力士碑もあるが、ここで目を惹かれるの大関力士碑よりも、隣りにある強豪関脇碑に刻まれた「力道山」の名前である。みんなそこを触るのだろう。力道山の名前の部分とその周囲だけが白くなっている。 巨大力士の手形が岩に刻まれているのだが、私の手の3倍は大きい。ちなみに足形も残っているが、足の方がそれほど大きくない。 更に境内には昭和天皇の御歌がある。それも歴史的な御歌である。 更に更に、松尾芭蕉が神様として祀られているという。その名も松尾芭蕉命（まつおばしょうのみこと）。そのまんまである。もう少し捻ったらいいのに。文学になると私はもう空気なんて読まない。いきなり知識を披露して相手を驚かせる。 更に更に更に、日本一大きな神輿がある。寄進したのは佐川清。京都に本社のある佐川急便の創業者である。
東京文化会館の中では木下晃の写真展が開催されており、100名の名演奏家のモノクロ写真が展示されている。私はクラシックオタクである。知らない名前の演奏家はほとんどいない。東京文化会館のスタッフの方に伺うと、上野階に、じゃなかった上の階に巨大な写真があるという。というわけで、こうずけ、じゃなかった上の階に行ってみる。入り口のところで女性スタッフに案内を渡されるが、「ああ、全員、わかりますよ、小澤征爾、カルロス・クライバー、ヘルベルト・フォン・カラヤン、レナード・バーンスタイン、カール・ベーム、アルフレッド・ブレンデル、エフゲニー・ムラヴィンスキー、マリア・カラス」と言う。女性スタッフ苦笑いである。影になった部分にロリン・マゼールやサー・ゲオルグ・ショルティの写真もあった。
その後、ちょっとした出来事があったのだが、取り敢えず落ち着く。 その後、演出の岩田達宗氏がいらっしゃったので、「お招きいただき、ありがとうございます」と挨拶する。
黛俊郎の音楽は、鋭く、ダイナミックである。「古事記」をオペラ化しようとしたら、黛敏郎以上の人はまずいないであろう。傑作「舞楽」の作曲家である。私が選ぶ、日本の現代音楽ランキングの第1位は黛敏郎の歌劇「金閣寺」、第2位は武満徹の「弦楽のためのレクイエム」、第3位は黛敏郎の「舞楽」、第4位は武満徹の「ノスタルジア」、第5位は武満徹の「系図」、と黛敏郎と武満徹だけになってしまったが、もっと下の方に行くと、西村朗や細川俊夫の名前も出てくる。 岩田達宗の演出は人海戦術を多用したもので、迫力がある。天の岩戸の場面でのアメノウズメのダンスはビゼーの歌劇「カルメン」を想起させる。
第2幕は、スサノヲの出雲での八岐大蛇退治である。八岐大蛇とはつまりあれなので、ああいうものを出したりはしない。ラストは天孫降臨で終わる。ニニギノミコトはコノハナノサクヤヒメと結婚しているので男性とされるが、多分女性である。それはそうである。最後に出てくるのはあのお方だもの。ニニギとは多分、煮煮芸である。海彦、山彦といったら、それはあの氏族とあの氏族である。真ん中の人こそあの方のモデルである。 ということまでは話さなかったが、岩田さんには、「ワカタケヒコというのはつまりあの話です。あの話は変です。で、まあ、あれが整いまして、成ると。で、実在が」と話す。
JRを乗り継いで渋谷に移動。NHKホールで午後6時開演の「JUN SHIBATA 10th ANNIVERSARY 月夜PARTY SPECIAL 10周年だよいらっしゃーい！！」追加公演に接する。 しばじゅんは気弱なので、最後まで逃げようとするが、そこはバンマスの青柳さんが許さない。ということで、格好良くコンサートを終える。客出しの影アナもしばじゅん（と多分、青柳さん）が担当した。 セットリスト 「月光浴」 「雨」 「マナー」
アンコール 「桜日和」
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11月21日（月） 朝、6時過ぎに寝たのだが、ホテルのチェックアウトは午前11時なので、午前10時前には起きる。睡眠時間は4時間弱である。 すぐに京都に戻ってもいいのだが、折角、東京に来たのだから、何かやりたい。とはいえ、東京は勝手知ったる街である。近隣の観光名所にはほとんど行っている。 ということで、神宮外苑にある神宮バッティングドームに向かう。神宮外苑にはグラウンドがあり、すぐそこの神宮球場を本拠地にしている東京ヤクルトスワローズの選手がたまに走り込みなどをしている。今日はシーズンオフなので、練習をしているスワローズの選手はいない。 神宮バッティングドームはもともとは、神宮バッティングセンターといって、東京で一番有名なバッティングセンターだったのだが（神宮バッティングセンター時代の姿は、北野武監督の映画「HANABI」で見ることが出来る）、模様替えを行い、スクリーンを設けて、そこに現役の投手のピッチングフォームを投影するというシステムに変更した。私は神宮バッティングセンター時代から、ここにはしょっちゅう通っていて、神宮バッティングドームになってからも通っている。最初は登場するピッチャーは現役を引退した投手が主で（加藤哲郎などがいた）あったが、その後、現役の選手とも契約を結び、映像が出るようになった。神宮バッティングドームは神宮球場のすぐそばということもあり、スワローズ贔屓であるが、投手の映像はスワローズの選手は少なく、私が東京にいた頃の大物は、いずれも当時、巨人の上原浩治と桑田真澄であった。 今は、桑田の映像も上原の映像もない。使われているのは、現役選手では、ダルビッシュ有、田中将大、藤川球児、涌井秀章、由規、三浦大輔という錚々たる面々である。 私は左右打ちである。まず、右打席でダルビッシュ有とバーチャル対戦である。神宮バッティングドームの最速は130キロでちょっと物足りないのだが、ダルビッシュなら多分、フォームも打ちにくいのだろうと予想していたが違った。リリースポイントが丸見えである。当然、打てる。「なんだ、ダルビッシュは球威で抑えてるだけなのか」とちょっとガッカリ。その後、左打席で田中将大と三浦大輔と対戦したのだが、やはり球の出所は見やすい。若い頃はいいが、これでは30代になると打たれてしまう。実際、三浦などは打たれていて、もう横浜の絶対的エースではない。田中将大、三浦大輔とも最速モードでチャレンジしたが簡単に打てる。仕方がないので、受付のおばさんに、「ここで、一番、打ちにくい投手は誰ですか？」と聞いてみるが、わからないという。 神宮バッティングドームには卓球のコーナーもある。相手陣地が9分割されていて、9つのゾーン全てに球を送るとパーフェクトである。私は卓球は得意である。というわけで2回目で、あっさりパーフェクト達成。 腕が疲れたので休憩。神宮バッティングドームには神宮バッティングセンター時代から、ピッチングコーナーもあり、投げた球の終速を計ることが出来る。テレビなどで出るのは初速である。初速と終速の差はプロの平均で約10キロである。だから、一般人だともっと差があると考えた方がいいが、初速はプラス10キロちょっとと考えることにする。ちなみに、福岡ソフトバンクホークスの和田毅や、元ジャイアンツの江川卓などは初速と終速の差が5キロほどしかないため、体感速度は速いそうである。江川はオールスターで8者連続三振をやっているが、落合博満が、「なぜこれほど速いピッチャーがシーズン中は打たれるのかがわからない」と発言している。しかし、映像をYouTubeで見てみると、スピードガン表示はそれほど速くない。スピードガンと体感速度は全く異なるものらしい。今年のクライマックスシリーズをナゴヤドームで見たが、中日の先発であった吉見一起のストレートは3回までは速かった。しかし、「速い」と思って、スピードガン表示を見ると、139キロだったりする。やはり、ピッチャーの凄さを知りたければ、生で観戦するしかないようだ。 私の場合は、高校時代が一番速かったと思うが、野球部に所属したことはないので実際のスピードは測っておらず、わからない。1浪したので、その間に体力は落ちてしまったし、体質も太りやすくなった。ということで、大学時代の最速は98キロである。100キロ出したかったのだが、出せなかった。ただ、私は球は走るほうだった。自分でも、球速表示以上に球威はあることはわかっていた。後ろで見物している人も、「へー、あれで96キロなのか」などと言っていた。ただし、ノーコンである。ストライクが入る日は面白いくらいに入るのだが、入らない日は、ケージに入らず、球速表示がされないということもある。終速で98キロだから、初速だと110キロほどになる。高校時代も多分、120キロぐらいだろうと思われる。 神宮球場の砂などを買っており、いいお土産も出来た。
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11月23日（水） 午後3時より、京都コンサートホールで、パーヴォ・ヤルヴィ指揮パリ管弦楽団の来日演奏会を聴く。 曲目は、メシアンの「忘れられた捧げもの」、ラヴェルのピアノ協奏曲ト長調（ピアノ独奏：ダヴィッド・フレイ）、ベルリオーズの幻想交響曲。
パリ管弦楽団の来日公演プログラムは1000円である。パーヴォなら1000円でも安いだろうと思い、見本も置いてあったが、見ずに購入する。これで1000円は正直言って安い。この10分の1の内容で2000円以上するプログラムもある（それでも充実したものではある）。 今日は「幸運なことに」3階席であった。
パリ管弦楽団には日本人奏者が何人もいる。今日のフォアシュピーラー（コンサートマスターの隣の奏者）は千々石栄一である。何故、名前がわかるのかというと、プログラムに、楽団員全員の名前が書いてあるのである。日本のオーケストラだと、無料のプログラムに奏者全員の名前が書いてあるのが普通だが、来日オーケストラのプログラムには楽団員の名前が書かれていないものも多い。来日オーケストラの楽団員に興味を示さない人が多いからだ。楽団員名簿入りの来日公演プログラムは普通は1000円では買えない。パーヴォはわざわざ日本人向けの応援メッセージを寄せてくれている。パーヴォというのはそういう人なのである。 ドイツ式の現代配置を基本とした編成での演奏である。
フレイはアンコールとして、J・S・バッハの「パルティータ」第6番より“アルマンド”を弾く。 フレイがモーツァルトのピアノ協奏曲を弾いたCDが発売されていて、伴奏指揮が、ヤープ・ヴァン・ズヴェーデンだというので、休憩中に購入する。そうした情報もパンフレットには書かれている。
「さあ、怖ろしい音楽の時間です」 開始はかなりゆっくりしている。それが自然に速度を上げ、「恋人の主題」が現れる頃には平均的なテンポになっている。第1楽章から弦楽の音は何ともいえない色彩に満ちているが、それが徐々に光度を増し、ついには楽器の音に聞こえなくなる。かといって、ヘルベルト・ケーゲル指揮の演奏にように人間の声に聞こえるわけでもない。「妖しい輝きに満ちたもの」としか表現のしようがない。 第2楽章ではハープが大活躍する。ハープは2台あるが、うち1台は男性奏者である。欧州では男性のハープ奏者というのは珍しくはない。 視覚的にもパーヴォは不気味な演出を施す。第3楽章の冒頭でコールアングレ（コーラングレ）を吹く奏者はオーケストラの中にはいない。第3楽章に入る前に、舞台下手奥からゆっくりと歩いて現れるのである。そしてオーボエ奏者もオーケストラの中にはいない。コールアングレ奏者とアイコンタクトを交わして演奏しているので、客席上手後方にいるようなのだが、私は上手側の席だったのでオーボエ奏者の姿は見えない。コールアングレ奏者は第3楽章を終えると、ゆっくりとした足取りで退場する。 第4楽章「断頭台への行進」では、ティンパニ奏者の一人が、先端に赤い糸の巻かれたバチを使い出す。不気味である。更に、役目を終えた奏者は、ゆっくり歩いて舞台下手後方から退場してしまうのである。 第5楽章になると、パーヴォがすり足で、指揮台の上を前の方に移動する。完全に狙ってやっているのである。演奏だけでも凄いのに、演出まで傑出している。パーヴォは怖い指揮者である。
勿論、指揮する。シベリウスの「悲しいワルツ（悲しきワルツ）」である。死神との舞踏を描いた劇音楽であるが、これをパーヴォはいつも超絶ピアニシモで演奏するのである。別世界の音楽にしか聞こえない。
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11月25日（金） 大阪・心斎橋、ヨーロッパ通りとアメリカ村が重なるところにある（どちらも俗称であるが、こうやってみると、大阪の地名の感覚というのは独特である）ライブハウスで、3組の若手アーティストのライブに接する。 みな大きな会場では歌えていないが、ライブハウスなどでは声の掛かる力のある人で、やはり技術などは高い。 ただ、売れているアーティストとどこが違うのかというと、歌詞にしろ、メロディーにしろ、予想が簡単に出来て、その通りになってしまうのである。こちらは音楽だけはとにかく聴いているので、メロディーのパターンなどは簡単に察しがつく。で、その通りのメロディーが来てしまう。歌詞なども「この人でなければ」というものがない。演劇でもお笑いでも同様で、私は先の先ぐらいまでは予想をして待ち受けている。お笑いなどでは、こちらは複数のパターンを予想して、待ち構えている。やはり優れた人は、予想の上を行くか、裏を掻いてくる。だから今日の人達は惜しいのである。いいものは持っているのに素直すぎるのである。
観客とは、について語ろうと思うのだが、実際のところ、あらゆる芸術は、自分から取りに行かないとわからないと思う。ただ席に座ってボーッとしていても、いいか悪いかは永遠にわからない。ではどうするかというと、こっちから取りに行くのである。そうすれば、多くのことはわかるようになる。日本の教育で駄目なのは、こうしたことをちゃんと教えないのである。待ってるだけでは何一つ手に入らない。だから、芸術鑑賞とは本来なら、神聖な闘いなのである。真に優れた芸術に勝ち負けはないが、その前の段階は別である。見る側としても、良いものをけなし、駄目なものを評価したら終わりである。本当に覚悟を持って書いている人がどれほどいるのかは疑問である。誉めるにしてもけなすにしても文責は伴う。本当に自覚のある人はどれだけいるのだろう。
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11月26日（土） 大阪で観劇の予定があったが、他の場所に書類を取りに行く必要があり、開演時間にギリギリで間に合わないので諦めることにする。それに東京に行って疲労が溜まっているので少し体を休めたい。 時間が取れずに行けなかった歯医者に久しぶりに行く。どうも左上奥の歯がもう駄目らしい。次回は抜歯になると思う。ただ、公演を観る予定があると差し支えがあるので暇になったらである。それに今は体力が落ちている。
でも、物騒なご時世だから、小学校、中学校の音楽室のピアノを簡単に弾かせてくれるとも思えない。
それで、「今は電子ピアノは薄型ですが、うちには置くスペースがないし、部屋は楽器対応でないので、もう10年弾いていません」となる。更に「アコースティックは音色が変わりますが、電子ピアノだと変わらないんですね。キーボードは持っていますが、強く弾いても弱く弾いても一緒なので面白くないんです」と話すと、店員さんは、うちはピアノ教室もやっていますが、レンタルもやっていて、アコースティックピアノも弾けますよ、という話になる。というわけで、30分で840円と安くはないものの、久しぶりにアコースティックのピアノを弾くことが出来た。アップライトである。
リッカルド・ムーティ指揮フィラデルフィア管弦楽団の演奏で、ラヴェルの管弦楽曲作品集を聴く。EMIからの発売。
村治佳織のアルバム「リュミエール」を聴く。DECCA。SHMCDである。伊丹で村治佳織がコンサートを行ったときに買ったもので、ジャケットには村治女史のサインが入っている。
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11月27日（日） 午後1時から、京都芸術劇場春秋座で、舞台「猟銃」を観る。井上靖の小説の舞台化。翻案：セルジュ・ラモット、日本語監修：鴨下信一、演出：フランソワ・ジラール。 傑作映画「レッド・バイオリン」、「グレン・グールドをめぐる32章」、「シルク」の監督であるフランソワ・ジラールが演出を手掛ける舞台。主演は初舞台となる中谷美紀。中谷美紀はフランソワ・ジラールの直々の指名による出演である。出演は他にロドリーグ・プロトー。中谷美紀がこれまで舞台に立たなかったのにはある理由がある。明言は避けるが、坂東玉三郎と同じハンディキャップを持っているのである。 まずモントリオールでの上演が行われ、その後、日本各地での上演。今日が千秋楽である。 雷鳴の轟く中、幕開け。伊豆の天城である。一人の男の手記が録音によって読み上げられる（ナレーターは何と池田成志である）。舞台上にいるのはカナダ人俳優で、シルク・ド・ソレイユの演技コーチも務めているロドリーグ・プロトー。日本語は正確にはわからないはずだが、ちゃんと日本語に合わせた演技をする。多分、かなり勉強したのだと思う。男は猟銃を手にしている。そして彼が「猟銃」という詩を発表したこと、その詩が世間から理解を得られなかったことが明かされる。ただ、一人の男が文をくれたという。「猟銃」に描かれたのは自分のことではないのかと書いていたという。男の名は三杉穣助。そして三人の女性による手紙が同封されていた。 中谷美紀が演じるのは、ちょっと気弱なところのある薔子（しょうこ。「薔」という字は人名に使う漢字としては認められていないはずである。中川翔子は、出生時、薔子と名付けられるはずだった。母親は体が危険だというので伯母が役所で手続きをすることになった。中川翔子の父親は中川勝彦であるが、出産には立ち会っていなかったようである。ところが役所では「薔」は人名用漢字でないとして受理されず、怒った伯母は、「しょうこ」と殴り書きして役所を後にしたのだが、殴り書きしたため「しょうこ」ではなく、「しようこ」と読まれて登録されてしまったという）。修羅のような一面を持つ、みどり。凛としたところのある、薔子の母親の彩子である。 中谷美紀は憑依型の俳優である。プログラムを読んだのだが、映画の場合、セリフは台本を2、3回読めば入ってしまうそうで、演じるために生まれてきたような人だ。ただ、今回の長文の暗記には手を焼いたことも記されている。 「猟銃」は心理劇である。内容自体は目新しいものではないが、人間の心の暗部に常に銃口が向けられているような危うさを持っている。 舞台音楽としてアンビエント系のミニマルミュージックが用いられていて効果的なのであるが、もし音楽を使わなかったら中谷美紀という女優の才能が更に剥き出しになるはずで、逆にそれを抑えているのではないかという気すらしてくる。
なお、関西の多くの場所が舞台となっており、三宮、宝塚、明石、京都、山崎の天王山と妙喜庵などという地名がセリフに出てくる。「阪神間」という言葉も用いられている。
怖ろしいことであるが、中谷美紀より更に才能があるであろう映画女優を私は何人か知っている。今日の舞台は中谷美紀以上の適役はいないが、他の舞台で彼女達がステージに立ったらどんなことになるのであろうか。
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11月30日（水） 午後7時30分から、京橋花月のファイナルステージに接する。京橋花月の歴史がわずか3年で終わる。ステージには京橋花月ゆかりの芸人がずらりと並ぶ。司会はメッセンジャー。終演予定時間は午後11時であるとチケットに明記されており、終電に間に合わない人は大阪市内に泊まることになる。
メッセンジャーが司会になって、巨大パネルに記された京橋花月の3年の歴史を振り返る。
夜芝居の第1回公演の作を手掛けたのはメッセンジャー黒田であるが、黒田は「これ刑務所の話やねん」と自虐ネタにする。 黒田は更に、「帰ってきてすぐは、自分が久しぶりに出るというので大入りになったが、2、3回出たら、もう入らなくなった」と語る。
二人目のゲストは、京橋花月をほぼ一人で支え続けた桜 稲垣早希である。メッセンジャー黒田は、「早希ちゃん、ありがとう。早希ちゃんがいなかったら京橋花月、とっくに潰れてるわ」という。大阪の芸人で京橋の看板公演がほぼ毎回満席になるのは早希ちゃんだけであった。 早希ちゃんはそのまま最後まで京橋花月にいた。
今年の1月に京橋花月は最後のカードを切る。桜 稲垣早希に「桜 稲垣早希のセンパイと遊ぼう！！」という看板公演を持たせるのである。これは毎月開催され、アスカでない早希ちゃんが見られるというので、ほぼ毎回満員であったが、早希ちゃん一人が頑張ってもどうにもならない。
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