|
２００６年５月 |
| ５月１日（月） 最高気温が３０℃近くまで上がる。この間まで「春にしては寒い」と思っていたのに、急に「春にしては暑い」春がやってくる。中間がない。
ピエール・モントゥー指揮の「ベートーヴェン交響曲全集」（ＤＥＣＣＡ）から、第３番「英雄」と第８番を聴く。オーケストラはウィーン・フィル。
読書をしているうちに夜も遅くなる。（了）
|
| ５月２日（火） 早朝に一雨来る。 曇り空、気温も低い。だが、昼過ぎになると気温も上がり、晴れ間も時折覗くようになる。
「エッセンシャル・マイケル・ナイマン・バンド」（ＡＲＧＯ）を聴く。マイケル・ナイマン・バンドは今年の６月に２年ぶりの来日公演を行う。大阪でも公演も予定されている。
ＤＶＤで日本映画「カンゾー先生」を観る。今村昌平監督作品。柄本明、麻生久美子ほか主演。 研究に取り憑かれて、自分が本来すべき仕事をないがしろにしたことを深く悔やむカンゾー先生。第二次大戦中という背景も含めて「分相応とは何か？」について考えさせられる。（了）
|
| ５月３日（水） 快晴だ。気温も高からず低からず、絶好の観光日和である。 というわけで、朝の内に仕事を済ませ、鷹峯まで出かけることにする。交通手段は足。 初めて北大路を東端から西の端まで歩いたときは随分遠く感じたものだが、一度道を知ってしまうと遠いとは感じなくなる。行為が日常に取り込まれるためだろう。 北大路を西へ。４月に開校したばかりの立命館小学校の前を初めて通る。立派だ。豪華だ。しかし立派で豪華であることは少しも悪いことではないが、小学校にしては無駄に豪華じゃないか？ 明治大学のリバティタワーもそうだが、無意味に豪華な学校建築というものは果たして必要なのだろうか？ 立命館小学校内には劇場や数万冊の蔵書を誇る図書館もあるそうだが、これらは小学生しか使えないのだろうか？ そうだとしたら小学校にそんなものは本当に必要なのだろうか？ 途中、大徳寺で特別拝観を行っていたので寄ってみる。毛利氏ゆかりの黄梅院（おうばいいん）と、畠山氏、前田氏と関係の深い興臨院（こうりんいん）。いずれも大徳寺の塔頭である。 黄梅院は苔の緑と建築が見事な寺院。興臨院は方丈の響き天井と、枯山水の庭が渋み溢れる、こちらも見事な寺だ。ゴールデンウィークのみの特別公開なので、興味のある方はお早めに。境内の撮影は禁止なので（黄梅院は庭も建物も撮影不可。興臨院は襖絵が撮影不可でその他は何とも書いていなかったが、撮影しない方が無難である）「洛北日和」で詳しく紹介できないのが残念である。 通年公開を行っている高桐院にも寄る。この塔頭は細川氏（熊本藩主。元内閣総理大臣の細川護煕氏は末裔である）ゆかりの寺。境内には細川氏代々の墓と、細川忠興とその夫人である細川ガラシャ（明智光秀の娘。名は「たま」）の墓がある。出雲阿国の墓もあるのだが、残念ながら一般公開されていないようである。山門に向かう参道の左右上方から包むような竹林と庭園が目に心に優しい寺院である。 千本通を北に折れ、「紅ラーメン」で食事。ちょっと前までホットペッパーのクーポン券が使えたのだが、今は割引サービスは行っていない。ちょっと残念。紅茶をベースにした珍しいラーメンを出している店である。といっても単に紅茶に麺をぶち込んだだけのラーメンではないのでご安心を。 千本通をいったん南下し、佛教大学の北端にある変形交差点まで出て、北北西に進路を取る。この道が鷹ヶ峰街道である。 鷹峯は本阿弥光悦が徳川家康から領地を与えられ、芸術村（工芸集落）を興した場所である。光悦とその一派は、ここ鷹峯で刀剣鑑定、刀研ぎ、陶芸、茶道、書道、絵画などにいそしんだのである。 光悦の山荘は、のちに日蓮宗光悦寺となり、現在に至っている。 天気がいいということもあって、光に包まれた光悦寺はまるで理想郷のような輝かしさを持っていた。正面に鷹ヶ峰、右手に鷲ヶ峰と天ヶ峰の鷹峯三山が空を支えるように聳えるのが見え、背伸びをすると、下に京都市街が望める。良い場所だ。 向かいの岩戸妙見、東にある常照寺（じょうしょうじ。しかし「じょうしょうじ」というとサッカーのワールドカップ・フランス大会を連想してしまうな）にも詣でる。常照寺は、天下の名妓として唐国までその名声が轟いていたという二代目吉野太夫（松田徳子）ゆかりの寺で、彼女の墓もここにある。 行きに来た道をそのまま帰る。
湯浅卓雄指揮大阪センチュリー交響楽団による「ブラームス交響曲全集」（ナミ・レコード）より、第１番を聴き直す。
|
| ５月４日（木） 今日も晴れる。
大阪へ。京橋にある松下ＩＭＰホールで、ナイロン１００℃の「カラフルメリィでオハヨ～いつもの軽い致命傷の朝～」を観るためである。 少し早く着いたので、近くにある「いずみホール」の前のベンチに腰かけて過ごす。今日は「いずみホール」では公演がないということもあり、こちらは大阪城ホールへ向かう道とは１８０°異なり、ほとんど誰も通らない。凝った装飾のライトが並ぶ無人の「いずみホール」の前の広場にいると、何らかの理由でうち捨てられてしまったゴーストタウンにいるような錯覚に陥る。 関西に来てからナイロン１００℃の公演を観るのはこれで３度目になる。前回はワッハ上方ホールで「消失」という作品を観た。休憩なし２時間４５分の大作であり、見応え十分であった。 「カラフルメリィでオハヨ～いつもの軽い致命傷の朝～」は、「消失」よりも更に長く、３時間を要する作品である。流石に長すぎるためか（それ以外に終盤になると作品の趣向が変わるということもあるだろう）、途中１０分間の休憩が入る。ケラリーノ・サンドロヴィッチ（ケラ）作・演出。 以前、韓国ドラマはずっとシリアスで、放送時間の丁度中盤に当たるところにだけ笑いを取るための狂言回し（コミックリリーフ）が入るという話をし、日本のドラマはそれとは作り方が全く異なっていて、シリアスとコミカルな場面が交互に来ることが多いということを書いた。 ただ、終盤は、短いシーンがシャッフルされたように入れ替わったり、時間が戻ったりしてせわしない。確かに笑いを取る効果はあるけれど、笑いしか取れない気もする。これまでの流れを（それが意図的であったとしても）断ち切ってしまっているし、演劇にこういった手法を用いることは妥当性があるのかどうか微妙である。 ラストも誤魔化しのような印象は拭えないが、楽しませてはくれるので良いのだろう。
|
| ５月５日（金） 今日も快晴。気温も高い。 一乗寺の八大神社のお祭りがある（京都市以外の方のための説明。一乗寺とは寺院の名前ではなく地名。かっては一乗寺という寺があったのだが南北朝時代に廃寺となり、地名のみが残っている）。子供御輿、女御輿、本御輿などが街中を練り歩く。
６回、スワローズはリグスが巨人２番手西村からレフトに高々と上がる２ランホームランを放つ。８対１。 その裏、イ・スンヨプに一発が飛び出し、巨人が１点を返す。 ７回裏。館山は最初からスリークウォーターで投げていたが、肘がどんどん下がり、ほぼサイドスローに近くなってきた。疲れている証拠である。 ヤクルト２番手は木田。見事な中継ぎぶりを披露する。 猛追を喰らったヤクルトだが、９回に２点を追加。最後は石井弘寿がピシャリと締めて勝利を手にする。
「富豪刑事デラックス」は相変わらずお馬鹿で良い。気分転換には最高だ。ただ、結末が少々ブラックなのは「トリック」チームが数多く参加しているためだろうか。「トリック」というドラマは毎回ブラックな終わり方をした。
|
| ５月６日（土） iモードで新たに知育系のゲームを始めたのだが、面白くてはまってしまう。しかし知育系のゲームにはまるというのは実は頭の悪い行為のような気がする。自制心に問題があるし、「頭が良くなる」というワードにはどうしても胡散臭さを感じてしまうのだ。
巨人×東京ヤクルト戦をテレビで見る。テレビをつけると巨人が２対１でリード。東京ヤクルトの先発は川島だったようだが、肩の故障が再発したのか急遽マウンドを降りる。ヤクルト２番手は松井だが、点を取られ、リードを拡げられる。ヤクルトは高井、高津と繋ぐが巨人に着々と加点を許す。どう考えても今日はもう駄目だろう。巨人にはラッキーな当たりも次々に飛び出す。大きくリードを許され、投手も守備陣も集中力を欠き気味だ。
アダム・フィッシャー指揮オーストリア＝ハンガリー・ハイドン管弦楽団による「ハイドン交響曲全集」（ブリリアント・クラシックス）より、交響曲第４６番、４７番、４８番「マリア・テレジア」を収めた１枚と、第４９番「受難」、第５０番、第５１番のＣＤを続けて聴く。
隣の部屋の若者が、友人を集めて騒ぐので（若者というのは友人を集めて騒ぐものなのだ）、他に何をするにも集中できず結局、早めだが眠ることにする。（了）
|
| ５月７日（日） 雨。時折激しく降る。 体調は余り良くない。体に力が入らない。全身の骨がゼリーになってしまったような感じだ。
坂本龍一の「千のナイフ」を聴く。そういえば、坂本の最初期の作品は余り聴いていない。今度、ＣＤを買うか。しかし、３０年近く前のＣＤが２０００円以上するのだからポピュラー音楽のＣＤは高い。
セットはシンプル。白で統一された半円形の空間。壁は高く、上手に巨大な時計がある。この時計がヴィオレッタの余命を表している。そして常に無言でヴィオレッタを見つめる男がいる。のちに医師役も兼ねるこの男は、いわば時間の監視係ともいうべき役割を与えられている。 冒頭の華やかな舞踏会のシーンでも、ヴィオレッタ以外の登場人物は何と全員が喪服でぞろぞろと登場。しかも表情はヴィオレッタが死ぬのを待ってその肉を貪ろうとする獣のようである。そんな喪服の人々がヴィオレッタの後を着いて歩く。ヴィオレッタの目には、彼らは逃れられぬ死という宿命のようにも映るだろう。 アルフレードも喪服で登場。ヴィオレッタがアルフレードに白い花を差し出すのだが、アルフレードがその花をヴィオレッタに返す際、茎を折って花弁だけを渡すのである。まるで墓前に花を添えるかのように。 このように死の匂いが染みついた舞台であり、単純な悲恋ものに終わらせない。 第２幕でも、ヴィオレッタの余命の象徴である時計をルーレットにして人々（今度は醜悪な仮面をつけている）は賭けに興じ、ヴィオレッタの余命をどんどん縮めてしまう。人間存在の儚さと醜悪さを同時に浮かび上がらせており、巧い演出である。
「洛北日和」のアクセスが７万を突破する。blogはアクセスが多くていいな、と他人事のように思う。（了）
|
| ５月８日（月） 坂本龍一の「千のナイフ」を聴いた後で、デイヴィッド・ジンマン指揮チューリッヒ・トーンハレ管弦楽団の「アルプス交響狂曲」＆「祝典序曲」（アルテ・ノヴァ）を聴く。実にしなやかな演奏だ。カロリーは低めだが、パワーにも欠けていない。ジンマンの語り口も上手い。ジンマン＆チューリッヒ・トーンハレ管の「リヒャルト・シュトラウス管弦楽曲集」は値段も安いし、演奏も優れている。これからリヒャルト・シュトラウスの音楽を聴いてみたいという人にはファーストチョイスとしてお薦めしたい。 京都御所の周囲を散歩。写真も撮った。あとで、「洛北日和」に掲載する予定なのでお楽しみに。
だが、聴き終わるとやはり沈没したままであることに気づく。底は深い。 ならいっそ、もっと深く潜ろうか。深く潜れば潜るほどに、闇の深さと空の高さがわかるだろう。 人は復讐される。いつかは必ずかっての自分に復讐される。気づいたときにはもう遅い。（了）
|
| ５月９日（火） ＤＶＤでハリウッド映画「セブン」を観る。ブラッド・ピット、モーガン・フリーマン主演。７つの大罪に基づく猟奇連続殺人事件を描く。
開始早々、ブルガリアが先制点を決める。 後半に入り、守備陣形を引いて逃げ切りを図るブルガリア代表に対し、日本は何度もゴール付近でチャンスを作るが決められない。 後半ロスタイム、ブルガリアはフリーキックを直接蹴りこんでくる。ペナルティエリア内で選手同士がそのボールを奪おうとジャンプするがこれが壁になり、キーパー川口の前に立ちはだかる。ボールを見失ったのか川口は反応が遅れ、ボールはそのままゴールに入る。日本は勝ち越し点を許した。そのままタイムアップ。日本、敗れる。
|
| ５月１０日（水） 昼過ぎから雨になる。 シャルル・デュトワ指揮モントリオール交響楽団・モントリオール交響合唱団によるオルフの世俗カンタータ「カルミナ・ブラーナ」（ＤＥＣＣＡ）を聴く。今から丁度１０年前になる９６年５月の録音。
チャイコフスキーのピアノ協奏曲第１番の演奏も、カラヤン指揮のオーケストラ共々スピードとスケールの豊かさに圧倒される。
ピエール・モントゥーの「ベートーヴェン交響曲全集」（DECCA）から、第１番、第２番と、序曲３曲を聴く。
|
| ５月１１日（木） 夜中降り続いた雨も朝には止む。曇り空の続くはっきりしない天気。
キタエンコというと、ＮＨＫ交響楽団の定期公演でショスタコーヴィチの交響曲第５番を指揮した時に、Ｎ響からヒンヤリとした響きを引き出したことが記憶に残っている。しかし考えてみるとあれからもう１０年近くが経ってしまった。時の流れは速い。 前半は、今年、生誕２５０年を迎えるモーツァルトの交響曲第３６番「リンツ」。傑作とされるモーツァルトの後期６大交響曲の１曲だが、短期間で書かれたためか（１週間ほどで書かれた）、他の５曲に比べるとやや落ちる気がする。 まあ、モーツァルトはいい。期待しているのはメインのショスタコーヴィチなのだから。 しかし、今日は客の入りが悪い。キタエンコは雑誌のＣＤ批評などでは評価が低いため避けられたのか。あるいは普段聴きに来ている側が「キタエンコって誰？」という状態だったのか。
キタエンコの指揮するショスタコーヴィチをまた聴きたいかと問われれば、「また聴きたい」と答えるが、今日の演奏は期待していたほどではなかった。 休憩時間と帰り道に中瀬さんと話す。先にも書いたが、クラシック音楽と演劇両方について語れるというのは良いことだ。他の演劇関係者とも劇場以外の場所で出会えるといいのだが。
|
| ５月１２日（金） 晴れる。
メールニュースが入ってくる。ニューヨーク・ヤンキースの松井秀喜選手が、試合中に左手首を骨折したとのこと。連続試合出場も途切れたという。松井とは同い年なので少しショックを受ける。 大阪城公園内を巡る。しかし、内堀の中に入っている時間はない。内堀の外を少し散歩して「いずみホール」に引き返す。
村治は前半は鮮やかなターコイスブルーの衣装で登場。右手の故障は治ったようだが、長くギターの練習が出来なかったわけで、その影響からか、たまに妙な音を発したりする。「亡き王女のパヴァーヌ」では一瞬、「止まるか？」と心配になる箇所があったが、何とか切り抜ける。 後半は、ＦＭ８０２「ＳＡＴＵＲＤＡＹ ＡＭＵＳＩＣ ＩＳＬＡＮＤ」のパーソナリティーを務めるシャーリー富岡と村治による映画音楽に関するトークが入る。 シャーリー富岡、名字と顔から、マイケル富岡と関係があるのかな？ と思っていたら、中盤で、やはりマイケル富岡の姉であることが判明。シャーリーの口から、弟がマイケル富岡であることが発表されると、客席から一斉に「あー」という声が起こる。 『ディアハンター』の「カヴァティーナ」、『サウンド・オブ・ミュージック』から「マイ・フェイヴァリット・シングス」（以前ＪＲ東海の「そうだ！ 京都へ行こう」のＣＭで使われていた曲。京都では当然のことながら「そうだ！ 京都へ行こう」のＣＭは流れていないので、今も使われているのかどうかはわからない）。『バグダッド・カフェ』より「コーリング・ユー」、『思い出の夏』より「夏は知っている」（原題の“Summer of ４２”でも知られている）、『シェルブールの雨傘』より「アイ・ウィル・ウェイト・フォー・ユー」が演奏される。 村治の演奏はどの曲もテンポが速めで、抒情味に欠けるきらいはあったが、テクニックは安定していて（一箇所怪しいところはあったが）楽しめる演奏であった。 ちなみにシャーリー富岡が生まれて始めてみた映画は「ウエストサイド物語」で、４、５歳の頃、映画好きだった祖母に連れられて見に行ったそうだ。村治の方は最初に観た映画はよく憶えていなくて、「多分、『ドラえもん』シリーズかなんかだったと思う」とのことだった。 最後の曲は、大島ミチルの「ファウンテン」。村治の依頼で大島が書き下ろしたギター曲である。「ファウンテン」とは「泉」という意味だそうだが、いずみホールとは無関係で、大島が故郷・長崎の平和公園内にある「平和の泉」をイメージして作った曲であるという。 アンコールは、「アルハンブラの思い出」と「タンゴ・アン・スカイ」を演奏。これは文句なしの出来であった。
帰りの京阪電車の中で軽い頭痛を感じる。風邪だろうか？ 帰宅してからも頭が痛むので眠ることにする。起きるとすでに０時近い。６時間近く眠っていたことになる。唖然とする。（了）
|
| ５月１２日（土） 昨日とは打って変わって、小雨の降る肌寒い朝を迎える。
ウィンナ・ワルツのスペシャリストとして一部で高い評価を受けている、ペーター・グートの指揮。音質は鮮明。グートとロイヤル・フィルも予想を上回る好演である。ライヴ録音のハンデがある「ウィーン・ニューイヤーコンサート」の一連ＣＤよりも音は良いし、曲目も全てよく知られてものが並んでいる。気軽にウィンナ・ワルツを楽しみたい人には打って付けである。
大阪・京橋へ。昨日、村治佳織のコンサートを聴いた「いずみホール」の斜向かいにある、松下ＩＭＰホールでカムカムミニキーナの「フロシキ」を観る。松村武の作・演出。カムカムミニキーナはこの作品で全国ツアーを行っているが、大阪での公演は今日のマチネーとソワレの２回だけである。 カムカムミニキーナは東京の劇団だが、作・演出の松村武と看板俳優の八嶋智人がともに奈良県出身（奈良女子大学附属高校の同期生である）であるためか、関西的なノリを持っている。 「フロシキ」は途中１５分間の休憩を含めて上演時間３時間１５分の大作。宮本春という女性（藤田紀子が演じた）の一代記である。 前半は吉本新喜劇のような場面が続き、話のベクトルがどこを向いているのかはっきりしない。とはいえ、最初にキーワードとして「王道楽土」という言葉が語られているのでどういう話なのかはわかる。 ３時間以上という上演時間を通してみると良くできた芝居である。前半はギャグやアドリブがしつこくて、「そこまでやる必要があるのか？」と疑問に思ったが、作品の長さが「劇を観た」という手応えにつながっていることは確かだ（もっとも、長いだけの芝居も多いが）。 川島芳子を思わせる人物、甘粕正彦を思わせる人物、満州の三スケを足したような人物、石原莞爾や板垣征四郎を思わせる人物も登場。満映、満鉄、阿片などの記号もきちんと散りばめられている。 アガサクリスティの某小説のパロディーも登場するが、舞台は満鉄のアジア号の中、乗客は全て当時の列強国の出身者。そして殺人犯は実は日本人というのも「象徴」として上手く機能している。 休憩を挟んで後半に入ると、バラバラだった話の断片が次第に収斂されていく。カムカムミニキーナのことだから深刻にはならないが、力強い「メッセージ」と「問い」が感じられる。誕生のシーンの象徴的表現なども効果的である。 正直言って、前半が終わったときにはラストでこれほど感動するとは思っていなかった。 日本人がこの世の「春」を謳歌し、希望と絶望、欲望と使命感、栄華と苦杯を味わったニューフロンティア・満州国とは一体何だったのだろう？（了）
|
| ５月１４日（日） 北区にある牛若丸生誕の井戸と、大宮交通公園内に現存する御土居を見に行く。北大路を西へ進み、大徳寺の東側の道を取る。しばらくすると牛若通りという名前の道に出る。「大体この辺かな？」と思ったところで左に折れると、右手（北側）に畑が見えた。何とその畑の中に「牛若丸生誕井」の碑が立っていた。それ以外には何の説明板もない。少し離れたところにある松の下には牛若の胞衣塚（えなづか。「えな」とは胎盤のこと）があり、そこにも碑が立っている。一帯の地名は紫竹牛若町という。 近くに「牛若」というバス停があり、牛若通りもあって、牛若伝説に花を添えている。 後で調べるとすぐ近くにもう一つ源義経産湯井跡の碑があるそうだ。産湯の井戸は二つもいらないので、牛若生誕の地がこの付近であったとしても二つある井戸のどちらかは嘘であるということになる。伝承だから信じたい方を信じればいいのだけれど。
いったん堀川通に出て、下がる。北大路堀川を東に折れてもと来た道を引き返し、帰宅。
午後６時からアートコンプレックス１９２８で中野劇団の短編集「ブルー」を観る。今日一日、１回だけの公演とあって会場は満席に近い。
ペーター・グート指揮ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団によるウィンナ・ワルツ集『「皇帝円舞曲」、「美しく青きドナウ」ほか』を聴く。昨日と同じ３００円ＣＤのウィンナ・ワルツ第２弾である。オーソドックスで情緒豊かな演奏であり安心して楽しめる。
|
| ５月１５日（月） 京都テレビで葵祭の中継を見る。昨年は下鴨本通まで出かけて生で見物したが毎年行くほど楽しいお祭りではない。雅やかで良いお祭りだとは思うが。来年は見に出かけるかも知れない。
ネーメ・ヤルヴィ指揮エーテボリ交響楽団、エスタ・オーリン・ヴォーカル・アンサンブル、プロムジカ合唱団、バーバラ・ボニー（ソプラノ）他による、グリーグの劇付随音楽「ペール・ギュント」全曲（ドイツ・グラモフォン）を聴く。国内盤唯一の「ペール・ギュント」全曲盤である。 パーヴォ・ヤルヴィ盤やブロムシュテット盤は抜粋版ＣＤ（ともに２０曲を収録）だが、面白い音楽ははぼ全て収録しているので、ネーメ・ヤルヴィの全曲盤を買うよりも前二者を選んだ方が良いだろう。（了）
|
| ５月１６日（火） 用事があって左京区岡崎まで出かける。岡崎は高級住宅が並ぶことで知られるが、実際に見てみると余りに大きな豪邸の数々に唖然とする。
２時間ほど経ってから目覚め、このページと「洛北日和」を更新する。（了）
|
| ５月１７日（水） 朝から小雨がぱらつくが、午後に入って本格的な降りとなる。
スヴャストラフ・リヒテルの弾く、ラフマニノフのピアノ協奏曲第２番とチャイコフスキーのピアノ協奏曲第１番を聴く。先日も聴いたＣＤだが、リヒテルのスケールが大きく、それでいて明晰なピアノにはやはり魅せられる。
７回裏、楽天はリック、山下の連続２ベースで１点を返す。バッターボックスには代打カツノリ。平凡なショートゴロで１アウト。続く飯田哲也はレフト前に弾き返し、１アウト３塁１塁とし、石川をマウンドから引きずり下ろす。ヤクルト２番手は高津。バッターボックスには高須。 ８回表、楽天のルーキー青山は、ヤクルト打線を三者三振と完璧な投球を披露する。 ８回裏、東京ヤクルトの投手は木田に代わる。木田は東北楽天打線を３人で打ち取る好投。 ９回表、ヤクルトは楽天の３番手・藤崎から米野がセンターオーバーの２ベース。続く青木がバスターで３ベースを打ち、１点を追加、５対１。更に続くリグスがセンターに犠牲フライを打ち上げて６点目を奪う。 ９回裏、ヤクルトは五十嵐をマウンドに送る。
ＤＶＤで中野劇団の「楽屋ちゃん」を観る。悪い予感、当たる。 「洛北日和」に新しいコメント（前回とは別の方のコメントである）がついたのですが、悪いのですが掲載を見送りました。誰がいつそれを言い始めたのかこちらはちゃんと知っているのです。理由も察しがつきます。でもプライドを持っているのなら、なぜ「東京」に唯々諾々と従ったのでしょう？ 呼称統一を決めたのは東京の新政府です。そしてその通りが悪いので最近また名称を変更している。京都を愛する人間として、京都の人のこうした情けない態度を見るのが悲しいのです。 中野劇団の「楽屋ちゃん」を評価する人もそうですが、なぜいらぬ特権階級意識を持ってしまうのでしょう？（了）
|
| ５月１８日（木） 曇り空。 俳優の田村高廣が亡くなった。バンツマこと阪東妻三郎の長男。弟である三男の正和、四男の亮も俳優。田村三兄弟（次男の田村俊麿氏を加えると四兄弟）は全員京都市生まれである。
ハンス・グラーフ指揮ザルツブルグ・モーツァルティウム管弦楽団による「モーツァルト交響曲全集」（独カプリッチョ）から、第３５番「ハフナー」ほかを聴く。
インターネットの楽天イーグルスＴＶでプロ野球セパ交流戦、東北楽天ゴールデンイーグルス×東京ヤクルト・スワローズ戦を観戦。 ８回表にようやく均衡が破れる。東京ヤクルトの攻撃。楽天の２番手・青山がラミレスがデッドボールにデッドボールを与え（どうやらラミレスはわざと当たりに行ったようだ）、ラロッカもヒットで１塁２塁。宮本はサードゴロだったが、サード山下が送球ミス。１死満塁とする。続く宮出が右中間を破る走者一掃のタイムリー３ベースを放ち、東京ヤクルトが３対０とリード。 ８回裏、楽天の先頭バッター関川がレフト線に落とすツーベースヒットを放つ。高須も鋭い当たりを放つが、サード岩村がファインプレー。１死２塁。 ９回裏、ヤクルトのマウンドには五十嵐亮太が上がる。
|
| ５月１９日（金） 朝から雨。 音楽を聴くが気分が乗らず集中できない。 京都造形大の図書館で調べもの。史料や資料から答えは簡単に見つかる。しかし別の史料や資料は探せばいくらでも見つかるから（正反対のことを記した史料や資料なんてざらにある。立場が正反対なので内容も正反対になるということだ）、そればかりに頼るのも危険である。
そうしているうちに照明が少し絞られ、劇がスタート。 東京・四ツ木にある喫茶店。増本という男の葬式に参列した中年（といっても老年間近）の男達がやって来る。彼らの正体は増本さんの小学校時代の同級生と一年下の後輩。喫茶店のマスターが増本さんや彼らの後輩なのだ。増本さんの思い出、小学校時代の記憶などが蘇り、しんみりとしながらも親密な空気が店内に満ちる。しかし、更なる悲しみが彼らに忍び寄っていた…。 平田オリザはことある毎に「リアル」、「リアル」と口にするが、これは得策なのだろうか？ 「現実社会のリアルと舞台上のリアルは違う」とも言っているが、こちらも「リアル（現実らしさという意味での）」を気にするので、ちょっとした段取り芝居や、妙な状況（みんな喪服を着て一斉に歌ったり、変なポーズと取ったりしているが、お店はまだ営業中だよね？）が気になる。芝居には段取りも必要だし、現実そのものを舞台に上げても面白くないので、変な言い方であるが段取りや妙な状況があるのは自然である。しかしそれを少しでも客に気取られると致命的になる。「リアル」を全面に押し出さなければ、段取りが感じられてもいいのだが。というより、他の劇団より段取り芝居している場面が多いのはどういうわけだ？ とはいえ、年配の人々が数多く登場する芝居であり、役者もそれ相応のキャリアの持ち主だから安心して観ていられる。作品世界にも入りやすく、それなりに楽しめた。 終盤に入り、突然、幻想味が増し、ラストは妄想的世界に突入する（伏線もきちんと、それも二重三重に張られている）。純粋な平田オリザ作品ではないので、こうした展開になるのだろう。個人的にはこういった展開は好きである。 劇中、岩井（千葉県富山町の岩井海岸。富山町は合併により南房総市になったようだ）の臨海学校が話題になるのだが、私も小学生の時に岩井の臨海学校に行った。思い出して懐かしくなる。（了）
|
| ５月２０日（土） 朝早く目が覚める。 早朝の街を散歩してみる。意外に多くの人が目覚めていて、活動している。天気は薄曇り。時折、小雨がぱらつく。 家に帰って、もう一眠り。眠りに落ちる前に雨音が激しくなったことに気づく。
名古屋へ。愛知芸術劇場コンサートホールで、パーヴォ・ヤルヴィ指揮ドイツ・カンマーフィルハーモニー管弦楽団の演奏会を聴くためだ。 正午過ぎに名古屋に着く。名古屋に来るのは１０年ぶり。１０年前は父の運転する車で来たので、ＪＲ名古屋駅に降り立つのは初めてである。これまではＪＲ名古屋駅といえば、常に通過する駅であった。 名古屋といったら名古屋城である。「尾張名古屋は城で持つ」と言われた。言い換えると、「名古屋には名古屋城しかない」ということになってしまうのだが、名古屋城は天下の名城。天下普請の城で唯一、江戸時代を通して天守の残った城であり、全国唯一の金の鯱は名古屋人の誇りであった（江戸城も大坂城も二条城も、天守には金の鯱が乗っていたが、これらは全て江戸時代半ばまでに火災で姿を消している）。明治維新も乗り切り、本丸の建築がほぼ全て残る城郭遺構として国宝指定を受け、永久保存が決まり、昭和６年以降は一般公開もされた。しかし昭和２０年５月１４日の空襲で、櫓数基、門幾つかを残して全て灰燼に帰した。惜しいことである。 ＪＲ名古屋駅に降り立った頃は曇り空だったのだが、名古屋城正門に入る頃には晴れ間が見え始め、大天守内の展示を見て外に出てみると見事に晴れていた。さっきまで雲が空全体を覆っていたとはとても信じられないほどだ。 清須櫓の異名を持つ、西北隅櫓（戌亥櫓）の内部が一般公開されていたので入ってみる。西北隅櫓は天守を除けば名古屋城中最大の櫓であり、万が一、天守が焼けた時には代用天守の役割を担うことになっていた。城郭としての名古屋城は天守を失うことがなかったため、清須櫓が代用天守の役割を果たすことはなかったが、戦中の空襲で天守が燃えた後、一時期、名古屋城の顔としての役割を務めたこともあるという。 名古屋城天守内の展示は１０年前に比べるとかなり豪華になっている。といっても１０年前のことは良く憶えていないので、あるいそれほど変化はなく、こちらが勝手に豪華になったと思い込んでいるだけかも知れないが。 ちなみに名古屋城には本丸御殿復元計画がある。天下の名城。やはりもっと見栄えあるものが欲しいということか。
結構有名な名古屋市役所と愛知県庁を見てから、名古屋東照宮に参詣。この東照宮もかっては豪華絢爛と謳われたものだったのだが、やはり空襲で全焼。現在は初代名古屋藩主・徳川義直の正室であった春姫（高原院）の霊廟を移して本殿としている。
パーヴォ・ヤルヴィ指揮ドイツ・カンマーフィルハーモニー管弦楽団の演奏会は、愛知芸術劇場コンサートホールにて、午後６時に始まる。 ドイツ・カンマーフィルは古典配置を採用。トランペットとティンパニは古楽器を使用している。愛知芸術劇場コンサートホールは思ったよりもこぢんまりとしたホールである。空間の広さだけなら大阪の「いずみホール」とさほど変わらない。高い席と安い席はほぼ全て埋まっているが、中間の席には空席も目立つ。音の評判は余り聞かないが、満足できる水準には達している。それよりも、このホールの良さは窓から見える夜景の美しさ。ホールから見える景色もまた演奏会の一部なのだと、改めて気づかされる。 パーヴォ・ヤルヴィはステージ上手から登場。指揮者が上手から登場するのは初めて見る。愛知芸術劇場ではいつもこうなのだろうか？ 「コリオラン」序曲。冒頭から叩きつけるような迫力に富み、ピリオド奏法を援用したノンビブラートの弦楽陣が澄んだ音色を作り出す。パーヴォの作り出す音楽は極めて個性的。ベートーヴェンが好きなら一度は聴いておきたい指揮者だ。
アンコールはＪ・Ｓ・バッハの「無伴奏ヴァイオリン・ソナタとパルティータ」より「ラルゴ」を演奏。崇高な名演であった。 演奏を終え、劇場関係者から花束を受け取ったハーンは、向日葵を一本抜き出してパーヴォ・ヤルヴィに、別の花を一本（何の花かは良く見えなかった）コンサートマスターに送る。なかなか粋なことをする。 メインの交響曲第３番「英雄」。楽団員が登場、と思ったら、一度は席の近くまで来た第二ヴァイオリンの首席奏者が慌てて楽屋の方へと戻っていく。「弦が切れていたのかな？」と思って待つ。第二ヴァイオリン首席奏者、再び登場。客席からは（冷やかしも兼ねた）盛大な拍手。何と、「楽譜を持ってくるのを忘れた」ために慌てて取りに戻ったことが判明。会場が笑いに包まれる。 そしてパーヴォが何事もなかったかのように登場。客席に向かって一礼した後、オーケストラの方を向いていきなり振り始める。最初の二つの和音は生命力に満ち、その後も勢いよい音のドラマが繰り広げられる。テンポはかなり速い。私が聴いたことのある「英雄」の中でも最速の部類に入るのではないか。テンポは自在に変化し、音楽は生き物のようにうねる。 第１楽章を第２楽章も合間には小休止を入れたパーヴォだが、第２楽章から第４楽章までは、間を開けずにアタッカで入る。 面白いベートーヴェンであった。生でこれほど面白いベートーヴェンを聴いたのは、サー・サイモン・ラトル指揮バーミンガム市交響楽団の来日公演における第５交響曲（於：東京オペラシティ・コンサートホール・タケミツ・メモリアル）以来である。解釈も斬新であり、聴いて絶対に損はしない。 演奏を終えて、劇場関係者から花束を受け取ったパーヴォは、ヒラリー・ハーンの真似をして一本抜き出そうとしてやめるという冗談を演じてみせる。なかなか役者である。 アンコールはシベリウスの「悲しきワルツ」。パーヴォは途中で、集中していると幽かに聴き取れるというほど弱いピアニッシモを指示し、音がどこか遠くから聞こえてくるような独特の世界を創り出していた。 終演後、サイン会があったので、パーヴォとヒラリーからサインを貰う。
新幹線で帰洛。（了）
|
| ５月２１日（日） 午後１時から滋賀会館ロビーで、JOURNEYの「春風コンサート」を聴く。 「少年時代」、「ふるさと」（兎追いし、彼の山～）、「涙そうそう」、「長い間」などポピュラーな曲を中心に１０曲を歌う。もっと色々聴きたかったのだが、会場の関係もあってか、公演自体は１時間ほどで終了。アンケート用紙に「聴いてみたい曲をリクエストして下さい」とあったので、沢山リクエストしてみる。 公演終了後、数人と話す。意外な人とも出会う。
京阪三条駅から電車に乗って帰宅。
|
| ５月２２日（月） 今日も晴れる。 朝早く起きて軽く運動。
アトリエ劇研でマレビトの会の「船福本」、「パライゾノート」を観る。「船福本」は枡谷雄一郎の作・演出。「パライゾノート」は松田正隆の作・演出である。 「船福本」は、福本洋子という人が、夢の中で能の「舟弁慶」を見るのだが、その中に弁慶がいない。そこで福本さんは自分で弁慶を演じることにする、という、あらすじを読んだだけでもう観たくなくなる作品であった。 「パライゾノート」。面白いかどうかは別にして、私はこの手の芝居は嫌いではない。「聖」と「俗」の二律背反が程よく溶け合い、且つ一方が時に強烈に浮かび上がる。遠のく希望と過去。絶望さえもない、何もない今の場所。
|
| ５月２３日（火） 更新が遅れてしまった。
程なく雨が降り始める。
クリスティアン・ツィマーマンのピアノでシューベルトの「即興曲集」（ドイツ・グラモフォン）を聴く。 即興曲は全部で８曲ある。冒頭から表情はやや神経質で、テクニックを全面に押し出すことは避けた内省的なピアノをツィマーマンは奏でる。迫力に乏しいところもあるが、歌心は十分で、夢見るような美音を奏でる。
テレビで、巨人×北海道日本ハム戦を見る（東京ドーム）。画面の右上隅に小さく「新庄日本ハム対原巨人」という白文字が浮かんでいるが、選手と監督の対決のように書かれているため、違和感がある。
|
| ５月２４日（水） 好天に恵まれる。
交響曲第８番から聴き始める。古楽器の演奏を意識した演奏。同傾向の演奏は、今や数多く出ているが、パーヴォとドイツ・カンマーフィルの演奏は小編成の良さを生かし、明晰さという点に置いてはトップに挙げたくなるほどの出来映えだ。 来日公演でも聴いた交響曲第３番「英雄」。セッション録音であるためか、実演よりは大人しめだが、各楽器の音の生々しさと美しさ、構造の明晰さ、圧倒的な疾走感が素晴らしい。実演では影に不足しているように思えた第２楽章の葬送行進曲も、このＣＤでは哀切さが自然に出ている。
四条からの帰り道。満員の叡山電車の中で、中学生ぐらいの女の子が携帯電話で話を始めた。電話の向こうは同級生の男の子らしい。
テレビで、千葉ロッテ対阪神戦（千葉マリンスタジアム）を見る。千葉は雨だ。 しかし、３回裏、千葉ロッテは阪神の先発・杉山から４連打を放ち、２点を返す。続く大松もヒットでロッテは５連打。ノーアウト満塁として杉山をKOする。阪神２番手は能見。能見は後続を三者三振に斬って取る。
一時期、肩こりが酷かったので、スポーツ選手がよくしているような、磁気ネックレスを着け始めた。今のところ効果があるのかどうかはわからないが、「肩が痛くてどうしようもない」ということはなくなった。ただ、磁気ネックレスの効能なのか、運動を始めたのが肩こりに効いたのか、どちらなのかは不明である。（了）
|
| ５月２５日（木） 今日も早朝トレーニングを行う。いい調子だ。
プロ野球セパ交流戦。千葉ロッテ対阪神の戦い（千葉マリンスタジアム）をテレビ観戦。ロッテの先発は久保。阪神先発・下柳。 ９回表、ロッテのマウンドには守護神・小林雅英が上がる。しかし、桧山にセンター前にポトリと落ちるテキサスリーガーズヒットを打たれると、続くシーツにセンターオーバーのタイムリー３ベースを浴びる。阪神、１点差でなおもノーアウト３塁。続く四番・金本の当たりは痛烈だったが、千葉ロッテのセカンド根本が好プレー。濱中もショートゴロに倒れ、ランナー帰れず。
パーヴォ・ヤルヴィ指揮ドイツ・カンマーフィルハーモニー管弦楽団の、ベートーベン交響曲第８番と第３番「英雄」を聴く。
東京ヤクルト・スワローズのガトームソン投手が、神宮球場での対東北楽天戦でノーヒットノーランを達成する。テレビで見る限り、余り良い投手とは思えなかったのだがやるものだ。楽天打線が不甲斐なかったのかも知れないが、ノーヒットノーラン達成は見事である。（了）
|
| ５月２６日（金） シネマナウで、ハリウッドのミュージカル映画「二人でお茶を」を観る。ドリス・デイ主演。 たわいのない話だが、ダンスシーンは流石である。セリフもウィットに富んでおり、エンターテイメントとしては楽しめるだろう。この手の映画は真面目に観ない方がいい。気楽に楽しむ映画だ。
大阪へ。ＪＲ難波駅の向かいにあるライヴハウス（と呼ぶには少し大きいが）「なんばHatch」で、遊佐未森のコンサートツアー２００６“休暇小屋”を聴くためである。なんば駅に降り立つ。大阪は雨が上がったばかりのようで、車道も歩道も濡れて黒くなっている。
|
| ５月２７日（土） 曇り空。時折、小雨がぱらつく。
「春の祭典」は管楽器が圧倒的に素晴らしく、弦楽合奏もハイレベルだ。これほど内側からの情熱に支えられた「春の祭典」は初めて聴く。立体感、楽器の音色、リズム感、どれを取っても一級品である。録音も素晴らしく、最高クラスの「春の祭典」のＣＤだ。 スクリャービンの「法悦の詩」は、この曲の持つ妖しさを十全に生かした演奏で、これもトップクラスの演奏だろう。
京都芸術センターへ。東京の劇団である「五反田団」が公演を行うのだ。 芸術センターに行く前に、かつての本能小学校跡地に行ってみる。本能小学校は名前からもわかる通り、本能寺の変で炎上したかっての本能寺（今の本能寺は豊臣秀吉の命により、寺町に移転したものである）跡の一角に建っていた。数年前に廃校になり、昨年、老人介護センターが竣工した。入り口のそばに「本能寺跡」の新しい碑が建っている。 五反田団の「ふたりいる景色」は午後７時３０分開演。作・演出：前田司郎。 いい年をして何をするでもなく部屋に閉じこもっている男（金替康博）と、その男を愛してしまい、同棲している女（後藤飛鳥。役名はヒトミだが、配役表には単に「女１」としか記されていない）。男は食事もろくに摂らず、胡麻ばかり食べている。悪い男ではないのだろう。むしろ人は良いかも知れない。しかし、社会能力が完全に欠如している。 駄目な男（かつては今ほど駄目男ではなかったのだろうが）を愛してしまった女のこんがらがってしまった感情や切ない思いが惻々とこちらの胸に迫る。「何故？」、「どうして？」と内面で自問しながらも男のことが好きで好きで離れられない女。しかし、男は無邪気というのか、想像力に欠けるというべきか、視線も興味も自分自身にだけ向いている。自己本位で完結していればまだ良いのだが、男は本当の孤独は苦手のようだ。男は誰かを求めているのだが、それは心からヒトミを求めているということではないようだ。愛さえも曖昧な「意識」。 実は男の元彼女である、ヒトミの親友（女２）や、胡麻の精である妙な女（女３）なども登場し、話が暗くなりすぎたり、一本調子になったりするのを避け、観客が男に対して持つ可能性のあるイライラ感も絶妙に逸らしている。 ラストで旅行に出かける二人。問題は解決せず、二人は袋小路のような所に追いつめられているのだが（はっきりと示されてはいないが）、暗さを感じさせないのもまた良し。 正真正銘の駄目男に見事に成りきってみせた金替康博の演技は説得力もあり、流石と思わせる。
読書をしてから眠る。（了）
|
| ５月２８日（日） ワレリー・ゲルギエフ指揮ロンドン交響楽団の「プロコフィエフ交響曲全集」（フィリップス）が届いたので聴いてみる。このＣＤは新譜で、６０００円するのだが、ＨＭＶのポイントが貯まっていたので、２５００円引きで購入した。 交響曲第１番「古典」。「ハイドンやモーツァルトが今（プロコフィエフがこの曲を書いたのは１９１６年のこと）、生きていたら」という仮定を基に、古典的造形の中に刺激的な和音や不協和音、鋭い旋律などを持ち込んだ意欲作である。 カップリングは交響曲第４番（１９４７年改訂版）。ドラマティックでロマンティックで、それでいてどこか風変わりというプロコフィエフの特色がよく出た演奏だ。ノーブルな音色で知られるロンドン響も、ゲルギエフの指揮に応えて、熱い演奏を繰り広げている。
京都コンサートホールへ。１９６２年生まれの俊英指揮者であるジョナサン・ノットが音楽監督を務め、「ドイツの中でも最もドイツ的なオーケストラ」と称されるバンベルク交響楽団の来日演奏会がある。プログラムは、甘美な第２楽章を持つことで知られるプロコフィエフのヴァイオリン協奏曲第２番と、現代屈指の人気ナンバーであるマーラーの交響曲第５番。ソリストに人気若手ヴァイオリニスト・庄司紗矢香を迎えておくる注目の公演、なのに何だこの客の入りの悪さは。１階席は３列ある客席のセンターのみがほぼ埋まっているだけで、左右はガラガラ。２階サイド席も空席が目立ち、３階席正面にも数えるほどしか客がいない。チケット争奪戦になってもおかしくないはずの公演なのに不思議である。 ジョナサン・ノットとバンベルク交響楽団はマーラーの交響曲第５番をＣＤ録音しており、手堅くも瞬発力ある演奏で好感を持った。このＣＤは輸入盤しか出ていないが、セールスは好調だと聞いていたのだが…。やはり京都は日本の他の都市とは異なるようである。 バンベルクは人口が１０万人に満たない小さな街であるが、そんな小都市に「最もドイツ的なオーケストラ」が存在するという事実に、ドイツ音楽界の裾野の広さと奥深さが感じられる。バンベルク交響楽団は、ヨーゼフ・カイルベルトや、オイゲン・ヨッフムといった日本でも人気があった指揮者に鍛えられ、Ｎ響の名誉指揮者であるホルスト・シュタイン（１９９９年、演奏中に病気に倒れ、現在は事実上の引退状態にある）との来日公演で、日本でも知名度を上げた。硬質の音色としなやかなアンサンブルが特徴。 プロコフィエフのヴァイオリン協奏曲第２番。庄司紗矢香のヴァイオリンの音色は輝かしく、歌心にも溢れている。女性ヴァイオリニストであるが、力強さにも欠けていない。対するバンベルク交響楽団はソリッドなアンサンブルを繰り広げる。庄司とオケの音色の対比も面白い。 庄司はアンコールで、プロコフィエフの無伴奏ヴァイオリン・ソナタより第２楽章を演奏。珍しい曲目であり、こうした曲を生で聴けるのはありがたい。
「これだけ入っていないとなると、みなバンベルク交響楽団を知らないとしか思えないですね」という話になる。
さて、マーラーの交響曲第５番の演奏であるが、最初から最後まで圧倒されっぱなしであった。音の張り、艶、輝き、アンサンブルの精度、情熱、ここぞという時の迫力、いずれを取っても素晴らしいという他ない。日本のオケとは実力が桁違いである。よく、「ドイツのオーケストラは本拠地以外では手抜きの演奏をする」と噂されるが、今日のバンベルク響は手加減一切なし。ノットの煽るような指揮ぶりに乗せられて、迫真の演奏を繰り広げた。第３楽章ではホルン首席が、ソリストのように指揮者の横に出て来て演奏。サー・サイモン・ラトルが実行して話題になったスタイルをノットも取り入れており、それを目と耳で、しかも生で確かめることが出来たことも嬉しい。 アンコールは、ドヴォルザークの「スラヴ舞曲集」より第５番。これもオケの威力に感心する。 紛う事なき一流の演奏会であった。「京都人は一流を好む」と言われるが、一流好きならもっと聴きに来て欲しかった。定評あるものにしか手を出したくないのかも知れないが、一流なんて自分で見つけてなんぼのものである。
京都市営地下鉄北山駅から烏丸線に乗り、京都駅へ。ＪＲ京都駅の２番線ホームで、偶然、知り合いに出会う。京都は狭いですね。
大津市の滋賀会館で、演劇集団０‘n’（ゼロアンド）の公演、「屋根の上のものがたり」を観る。
終演後、浜大津まで歩き、「アーカス」内にあるアジアレストラン「東方見聞録」でカレー＆ナンを食べる。ナンは私の好物の一つだ。（了）
|
| ５月２９日（月） 少し体が怠い。疲労も溜まっているし、寝不足気味でもある。朝早く目覚めたのだが、もう少し寝ていることにする。
ウラディミール・フェドセーエフ指揮チャイコフスキー記念モスクワ放送交響楽団（正式にはチャイコフスキー記念大〔ボリショイ〕交響楽団という仰々しい名前である）の演奏で、ショスタコーヴィチの交響曲第７番「レニングラード」を聴く（レリーフ）。 冒頭からテンポは素っ気ないほど速め。重低音の強調もなく、知らずに聴いたら、ロシア人指揮者とロシアのオーケストラの演奏だとはわからないだろう。 爆発力は控えめだが、演奏そのものは丁寧で、聴かせどころはちゃんと心得ている。
大阪へ。下寺町にあるシアトリカル應典院で、劇団犯罪友の会の公演、「のこり香」を観る。作・演出：武田一度（たけだ・いちど）。 ただ、内容は興味深い。今回は、７３１部隊と、後に薬害エイズ問題で世間を賑わすことになる「ミドリ十字」を取り上げている。危険なことを承知で、非加熱血液製剤を血友病患者向けに輸入して使わせ続けたこの会社は、実は戦中の７３１部隊（石井部隊）のメンバーを中心に設立された。 昭和３０年代の大阪の遊郭が舞台。遊郭の主は実は元７３１部隊で生体実験に関わっていたのだが、途中までそれは伏せられている。 薬害エイズ問題で、戦中の７３１部隊の亡霊ともいうべき「ミドリ十字」がクローズアップされてから大分経つ。人々の記憶も薄らいできただろうから、今、この事件を取り上げる意義は大きい。 ７３１部隊は生物兵器実験や生体実験を行っていた。生体実験に使われた人間はマルタと呼ばれ、中国人犯罪者という名目であったが、実際は何の罪もない中国人がマルタにされることが多かった。 所属した研究員や軍医達を、人を人とも思わない人間に変えてしまった７３１部隊。その７３１部隊のメンバーであった軍医や研究者達が結成したミドリ十字社という会社が薬害エイズ禍を引き起こしたのも、ある意味当然の帰結だったのかも知れない。ミドリ十字のメンバーはマルタに接するのと同じ感覚で、血友病患者を見ていたのだろう。体に強烈に染みついてしまった感覚（これが「のこり香」という言葉で表現されている）は時を経ても消えないのだ。
帰りの電車の中で、携帯にニュースメールが入り、俳優の岡田眞澄が亡くなったことを知る。（了）
|
| ５月３０日（火） 御蔭通、河原町通、七条通などを歩いて久しぶりに西本願寺へ。修復工事中の御影堂（ごえいどう。浄土宗の場合は同じ漢字で「みえいどう」と読む）も横から立派な姿が見えるようになっている。国宝の唐門を見てから、太鼓楼へ。ここは新選組が西本願寺内に屯所を置いていた頃の唯一の遺構である。明治時代には新選組隊員だった島田魁（「しまだ・かい」、若しくは「しまだ・さきがけ」）が太鼓番を務めていたことでも知られる。 そのまま新選組繋がりで、島原の揚屋「角屋（すみや）」に向かう。幕末の薩長土肥の志士達、そして新選組の隊士達も足繁く通った角屋。現在、角屋の１階は「角屋もてなしの文化美術館」として一般公開されている（一年中公開しているわけではなく、春から初夏、秋から年末までの２つの時期のみ公開）。 説明係のおじさんと、新選組と芹沢鴨について話す。
携帯にニュースメールが入る。映画監督の今村昌平が亡くなったという。
帰り道、三条のＪＥＵＧＩＡ本店で遊佐未森のニューアルバム「休暇小屋」（ヤマハ・ミュージック）を購入。
|
| ５月３１日（水） 早朝トレーニング。比叡山の山際が薄紅から徐々に青味がかった色へと変貌していく様を見ながら運動する。実に気分が良い。 朝風呂に入り、遊佐未森の「休暇小屋」を聴き、ちょっと休む。
午後３時から大阪・梅田のＨＥＰホールで、スクエアの「上方スピリッツ」を観る。作：スクエア、演出：上田一軒。 今回も笑えた。構成が非常に巧くできている。目新しさはないし、展開は予想がつくのだが（わざと予想できるようにしてある）、その予想された笑いがピタリとはまる様は爽快ですらあり、却って可笑しさを増す。安心して笑うことが出来るのは良いことだ。 途中、ロッカーに吊してあった傘が落ちるというハプニングがあったのだが、それも笑いに変えてしまう。スクエアは今年で結成１０周年を迎えるが、やはり１０年続けたキャリアは伊達ではない。「関西でコメディーといったらスクエアだ」。そう断言したくなるほどの出来であった。
「休暇小屋」ばかり聴いていたが、遊佐の旧譜も聴いてみたくなる。ということで、『ECHO』（東芝ＥＭＩ）を聴く。１９９８年にリリースされたアルバム。「タペストリー」という曲が気に入っているのだが、久しぶりに聞き返してみて、より一層好きになる。
|
