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２００６年４月 |
| ４月１日（土） 綿抜きの日です。でも余り暖かくない。
アフタートーク。鈴木の喋ること喋ること。かなり話し好きの人らしい。話の内容は分かり易い。分かり易すぎるくらいだ。演出の仕方なども話していたが、かなりオーソドックスである。特別なことは何もしていない。悪く言えばありきたりですらある。鈴木忠志というと理論好きというイメージがあるが、あれはあくまで知的武装で、実際は、おしゃべりと自慢と演劇が好きな普通のおっさんであるようだ。 ３０分以上一人で喋り続けてから、観客の質問に答えるというスタイルになる。しょうもない質問をする人もいたが（だから鈴木さんはさっき説明していただろ）、鈴木忠志は１つの質問に対して、１０分近くも答え続ける。本当に話し好きなようだ。
リッカルド・ムーティがベルリン・フィルを指揮したモーツァルトアルバムを聴く。「ディヴェルティメント Ｋ１３６」と、交響曲第４１番「ジュピター」（ＥＭＩ）ムーティはその後、ウィーン・フィルを指揮して両曲を再録音している。 「ディヴェルティメント Ｋ１３６」は爽快で繊細で好ましい演奏だ。ムーティがウィーン・フィルの演奏会でこの曲を取り上げているのをテレビで見たことがあるが、その時も良い演奏だった。曲がムーティに合っているのだろう。 「ジュピター」は、冒頭がムーティにしては弛緩気味だが、全曲を通すと好演といっていいと思う。ただ、ムーティは極端な譜面尊重主義者（「作曲家が書いた神聖な楽譜は一音たりとも動かしてはならない」と言ってはばからない）なのでリピートを全て履行しており、聴いていて少し疲れる。 ウィーン・フィルを指揮したムーティの「モーツァルト交響曲集」（フィリップス）は、交響曲第２５番と３９番を収録したディスク１枚のみを持っている。第２５番小ト短調は落ち着きのない演奏だったが、第３９番はウィーン・フィルの音の美しさを十分に堪能させる名演だった。
ＤＶＤ「クラシックアーカイブ グレン・グールド」を観る。東芝ＥＭＩから出ているのだが、何故か日本語字幕がない。このＤＶＤにはグールドのインタビュー映像が沢山入っているだけに、日本語字幕がないのは困る。 １９７４年の収録。グールドがコンサートドロップアウト宣言をし、レコーディングのみの活動を行うようになってから１０年目の記録である。グールドの演奏スタイルは毎度お馴染みのもので、低い椅子に座り、猫背でピアノを奏でる。演奏中に空いた手で自分に向かって指揮をし、旋律を歌う。自分の演奏が録音されたテープを聴いている時もグールドは鉛筆を指揮棒代わりにして指揮をしている。
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| ４月２日（日） 雨だ。京阪電車で大阪へ。枚方付近は特に降りが激しい。 ザ・シンフォニーホールで、フレディ・ケンプのピアノリサイタルを聴く。 オール・ベートーヴェン・プログラムで、ピアノ・ソナタ第１４番「月光」、同第２３番「熱情」、同第２９番「ハンマークラヴィア」の３曲が演奏された。 フレディ・ケンプの演奏の特徴は、何といっても強靭なタッチにある。フォルテシモの威力は凄まじく、シンフォニーホールの天井が軋むのではないかというほどである（実は実際に軋んでいた）。 逆に緩徐楽章、例えば「月光ソナタ」の第１楽章などはじっくりとしたテンポで弾くが、まだ深い味わいに乏しい。もっとも２０代で深みを出されたらそれはそれで将来が心配になる。 強弱の付け方が単調なのも気になったが、若々しいピアニズムはそれを補って余りある。 アンコールはショパンのピアノ・ソナタ第３番から第４楽章、同じくショパンの「１２の練習曲作品２５」より第１番、ムソルグスキーの組曲『展覧会の絵』より「バーバ・ヤーガの小屋」、「キエフの大門」の２曲。 日曜のマチネーということもあってか、フレディ・ケンプの知名度の割りには客の入りは良くなかったが、演奏後の拍手は盛大で、満員の観客が平凡な演奏に対して送る拍手よりもはるかに大きな音がホール中に鳴り響いた。
終演後、梅田まで歩く。どういうわけか（朝からおにぎり一個とドーナツ一切れしか食べていないので当たり前といえば当たり前だが）酷く腹が減ったので茶屋町のラーメン屋で食事。NU茶屋町で買い物をして帰る。
ナクソスからアルフレッド・コルトーのショパンアルバム第２弾が出たので聴いてみる。ワルツが中心。録音は１９２９年から１９４４年までのもので当然、現代の録音とは比べるべくもないが、復刻が名手マーク・オーバート＝ソーンということもあって、予想より遥かに聴きやすい。フランスが生んだ洒脱なショパン弾きの至芸を堪能できる。
クラシック好きにとって嬉しいのは、ヤルヴィファミリーが録音に積極的なこと。ネーメはカラヤン以降、最もレコーディング数の多い指揮者として知られるが、パーヴォもこのところ新譜リリースが相次ぐ。アトランタ響とのバルトークに、ドイツ・カンマーフィルとのベートーヴェンの交響曲、エストニア国立交響楽団との新譜も出るようだ。クリスティアンはまだ録音が少ないが、多分、父や兄同様、今後レコーディング活動に励んでくれることだろう。（了）
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| ４月３日（月） Yahoo！プレミアムで、韓国ドラマ「火の鳥」第４話を見る。いきなり時間が１０年も飛ぶ。なんとも無茶な設定である。ところで彼らは何歳なのだろう？ 前回までは学生だったから、２０歳だったとしても今は３０歳か。とてもそんな年には見えない。話自体は１５年ほど前に日本で流行ったトレンディードラマのようである。キャラクター設定がかなりステレオタイプなのも気になる。ドラマとしての水準自体は低くはないのだけれど。
伊丹へ。ＡＩ・HALLで劇団青い鳥の公演「もろびとこぞりて ver.2,3」を観るためである。 そのまま阪急電車で伊丹へ。ここで妙なことが起こる。阪急伊丹駅からAI・HALLまではすぐなのだが、どういうわけか脇道に入ってしまい、迷う。こんなことは初めてである。狐狸にでもばかされたような気分だ。どうやら道が、真っ直ぐ東ではなく、徐々に北に折れていたらしい。 演劇に詳しくない方のために記しておくと、劇団青い鳥はメンバーが全員女性であることと、集団創作を取り入れた劇作で、主に８０年代に注目を浴びた劇団である。中心人物は今や舞台のみならずテレビなどでもお馴染みの木野花。しかし、木野花が劇作や演出を一手に引き受けたことはなく、エチュードを中心とした手法で、メンバー全員が劇作と演出に関わっていた。当時の作・演出名義は市堂令であるが、これは「一同、礼！」をもじった劇団員全員のペンネームであり、市堂令なる人物がいたわけでない。その後、木野花の退団や、集団創作の行き詰まりなどで往時の勢いは失われたが、現在まで３０年以上も活動を続けている人気劇団である。 今回の「もろびとこぞりて ver.2,3」は、名古屋演劇界の雄・北村想の戯曲を、芹川藍が演出した。北村想は今回の公演のために戯曲をリライトしており、おそらく当て書きの部分が相当あると思われる。芹川藍、天光眞弓、葛西左紀のによる三人芝居。 ラヴェルの「ボレロ」が流れる中、二人の女が、誰かを長い時間待っていることが、ライトの明滅で示される。女は劇団の女優である。舞台は喫茶店のテラス。長い間待っているのだが、誰かは来ないようだ。午後５時を回り、喫茶店のウエイトレスも何故か二人の会話に割り込む。ウエイトレスも舞台女優だという…。 演出家の到着を待つ女優達の話なのだが、今回は演出家の芹川藍が役者として舞台上にいるということで、劇の台本の続きを待つ女優達の話に見える。もちろん、北村想の戯曲は完成していて、俳優達を出来上がったセリフを口にしているのだが、それらが例えば「もろびとこぞりて」というタイトルを巡るやり取りが延々と続いたり（ラヴェルの「ボレロ」は明らかにその象徴として用いられている）、場を繋ぐための一人芝居が入ったりと、完成形のない芝居である。どうやら彼女たちは自分が口にするためのセリフ＝言葉を待ちわびているようだ。また今回の戯曲は、北村想が劇団青い鳥の三人の女優のためにリライトしたということで、どこまでが北村のセリフでどこまでが芹川を中心とした役者本人の思いなのか境界が曖昧になっている。これが実に心地良い。１０年ほど前に流行った「ファジー」の快感である。 このファジーさは、今、舞台上で起こっていることが、いわゆる演劇なのか、演劇を客体化したメタ演劇なのか、その境界においても発揮されている。どこまでが本当でどこからが嘘なのか。もちろん嘘の部分が圧倒的の多いことはわかるのだが、一瞬、彼女たちがこの場にいることが演劇、脚本や演出によって組み立てられた演劇とは異なる、「存在の演劇」ともいうべきものを観ているような錯覚に陥る。「存在」するのは、女優達なのか、一個の個人なのか。 ラストシーンをどうするか、という相談もどこまで本気なのか「曖昧」で、観ていて頬が緩む。 知的にも感覚的にも楽しい舞台であった。いいものを観たと思う。（了）
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| ４月４日（火） 朝刊で、秋山喜久関西経済連合会会長が、在阪のプロオーケストラ４つについて、「０８年までに一つになれるよう（各楽団で）話し合って欲しい」という旨の発言をしたと知り、頭が痛くなる。何のかんのと理由を付けているが、要するに「お前ら金食い虫だから潰れろ」ということである。 オーケストラが経済的理由により、自主的に解散や合併を申し出たというのなら話はわかる。しかしそうではないのである。 大阪のオーケストラに限らず、日本のオーケストラの歴史は苦難の歴史である。映画で有名になった群馬交響楽団を始め、親会社であったフジ・サンケイグループから突然解散を言い渡された日本フィルハーモニー交響楽団（反発した団員が首席指揮者であった小澤征爾とともに退団、新日本フィルハーモニー交響楽団を結成する。また残されたメンバーは自主運営の団体として生き残るという茨の道を選択する）、経営難から団長が自殺するという悲劇を生んだ東京交響楽団、今回の在阪オーケストラ問題と同じ理由で運営が苦しくなった東京都交響楽団、経済難で解散の危機を迎えたことのある関西フィルハーモニー管弦楽団、人気がありながら経営上の理由で東京フィルハーモニー交響楽団に吸収合併された新星日本交響楽団など。 日本のオーケストラというのは実に多忙で、定期公演だけでなく、音楽教室、オペラの伴奏、無料演奏会、ホテルなどでのセレモニー演奏など、一日にいくつもの仕事を掛け持ちすることも珍しくない。今更、こんなことを言うのも馬鹿みたいだが、大阪は日本で夜間人口第３位、昼間人口第２位の大都市である。音楽的需要も非常に多い。 プロ野球再編とそっくりだと思うのは私だけではないだろう。 そして大阪のオーケストラも意地を見せて、高水準の演奏を繰り広げることで抗議して欲しい。でもオーケストラ団員、特に弦楽器はお坊ちゃんお嬢ちゃんが多いので（そもそもお金持ちの子弟でないと演奏家にはなれない）、いざというときに唯々諾々になってしまうのかな。 それにしても文化というのは弱い。日本のオーケストラの話をしたが、海外でもイギリスのフィルハーモニア管弦楽団や、アメリカのサンディエゴ交響楽団が潰れそうになったことがある（フィルハーモニア管は、経営者であるウォルター・レッグにより解散を命じられた。当然ながら楽団員は反発、首席指揮者であるオットー・クレンペラーとともにニュー・フィルハーモニア管弦楽団を結成して対抗する。サンディエゴ交響楽団は一度潰れた。しかし市民の地道な活動が実り、再生した）。そういう弱い立場にありながら、蟷螂の斧を自覚して、社会と対峙していかなくてはならないのが文化だ。しかし、文化力はそのまま国家としての成熟度の目安だ。 「金が第一」というなら国家や自治体もまたホリエモン的発想で動いていることになる。どっちもどっちである。 財界人からオーケストラが槍玉に挙げられることが多いのは、楽団が擁する人数が多いからである。奏者だけで１００名を超え、その他に指揮者を何人も雇い、事務局などを含めるとチケット収入だけで楽団を維持するのは難しく、自然、「金食い虫」だという発想が起こる。 ちなみに、オーケストラの次に人手がかかって儲からない芸術は演劇である。ということはどういうことが起こりやすいかは想像できるでしょう。
京都造形芸術大学映像・舞台芸術学科のホームページで、「２００７年度より、映像・舞台芸術学科は映画学科になります」という記述を発見。「舞台はなくなるのか？ 映画学科の傘下になるのか？」と思ったが、夕方になってから「舞台学科に分離される」旨が掲載される。どうでもいいけど、映像・舞台芸術学科のホームページはこういうところが抜けてるよなあ。
大阪まで出かける予定があったが、疲れが酷くキャンセルせざるを得ない。
余り音楽を聴く気分にもなれなかったのだが、夜になって少し気分も良くなってきたので聴くことにする。
続いて、武満徹作曲の「愛の亡霊」の音楽を聴く。タワーレコードのみで発売されているＣＤ。大島渚監督の同名映画のサウンドトラックである。
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| ４月５日（水） 疲れが抜けず、寝て過ごす。どうにも情けない。こういう症状が顕著になったのは２５歳を過ぎてからで、理由はわかっている。病気故でないのがせめてもの救いである。 昼間に少し散歩。 午後４時から歯医者に行く予定だったが、どうにも怠い。夜になってから体調が良くなったので、午後７時に歯医者に行って治療を受ける。
ＨＭＶから、湯浅卓雄指揮大阪センチュリー交響楽団の「ブラームス交響曲全集」（ナミ・レコード）が届く。昨日、在阪オーケストラのことを取り上げて、今日、在阪オーケストラのＣＤが届くというのは偶然ながら妙な気分になる。 大阪センチュリー交響楽団は５５名の中編成のオーケストラ。その編成を生かした小回りの利く演奏を持ち味とする。 交響曲第１番と第２番を聴く。 第１番は、序奏に迫力が乏しく、中編成のオケの弱点を感じるが、尻上がりの演奏であり、第１楽章の終結部で、すでにかなりの迫力を出している。第２楽章、第３楽章も好演だが、録音の影響もあり、音の美しさが前面に出ていないもどかしさがある。 交響曲第２番の方が出来はいい。第１楽章からすでに余裕と自信に満ちた演奏で、オーケストラのアンサンブルも良く整っている。歴史の浅いオーケストラということもあり（大阪センチュリー響は１９８９年の創設、１９９０年にデビューコンサートを行っている）、このオーケストラならではというものはまだないが、格調の高い演奏である。音がもっと美しければ、と思うが、それがオケの実力なのか録音故なのか判然としない上、演奏自体は満足のいく出来なので贅沢を言うのは止す。
神宮球場での、東京ヤクルト・スワローズ×東京読売巨人軍の東京ダービーをテレビ観戦。
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| ４月６日（木） 湯浅卓雄指揮大阪センチュリー交響楽団の「ブラームス交響曲全集」（ナミ・レコード）から、第３番、第４番を聴く。 第３番は全集中の白眉ともいえる演奏で、中編成のオーケストラを振りながら冒頭からスケール雄大であり、第３楽章の憂いの表出や、普通の演奏なら聞こえない内声部の音運びが明確に聴き取れることなど、この曲の数多くのＣＤの中でも特別な存在感を持つ演奏だと思う。 交響曲第４番も、音の強弱の付け方など、「巧い」と唸らされるところが多い。ただ、オーケストラ奏者のミスが目立つ箇所があって、そこだけが残念である。ミスがなければ交響曲第３番と同レベルの秀演であったのに。ライヴ録音であってもＣＤ発売される場合は部分的に録り直すことは普通であるが、この全集はもともとがＣＤ発売を念頭においたものではなかっただけに録り直しは行っていない。ということで大阪センチュリー交響楽団の現在のレベルが、ほぼそのままわかるＣＤである。そしてそのレベルは日本のオーケストラとしては十分に高い。
眼鏡を新調する。レンズを小さくしたので、ずいぶんイメージが変わったと思うが、敢えて変えたというより、最近の眼鏡のデザインが皆こういった傾向なのである。
坂本龍一のアルバム「／０４」（ワーナー）を聴く。ピアノ曲を中心としたアルバム。聴いているうちに正体不明の懐かしさがこみ上げてくる。なぜ懐かしく感じるのか理由はわからない。音が心のどこかを刺激して、ノスタルジアのようなものを掻き立てたのだろうか。
テレビで、阪神×広島戦を見る。倉敷マスカットスタジアムでの一戦。
週刊誌に載った殺人事件の記事を読む。性善説、性悪説などという単純な構図に人間を当て嵌めるのは馬鹿馬鹿しいと私は常々思っているのだが、生まれながらにして犯罪を犯しやすい傾向を持った人がいることは否定できない。「ナチュラル・ボーン・キラーズ」などと書くと映画のタイトルそのものだが、どういうわけかそういう妙な傾向を持った存在はいつの時代にもいる。戦争だって人殺しなのだから、人間の歴史は人殺しの歴史でもある。しかし、本来なら犯罪に絶対走らないタイプの人間が犯した罪を知ると、どうしても「仮の世ながら」や「露の世ながら」という嘆きでは済まないものも感じてしまうのだ。 「無知の知」や「他力本願」について考えてみる。己の弱さや愚かしさ、それだけは常に自覚しておきたいと思う。 誰かが私を笑っている 向うでもこっちでも 私をあざ笑っている でもかまわないさ 私は自分の道を行く 笑っている連中もやはり それぞれの道を行くだろう よく云うじゃないか 「最後に笑うものが 最もよく笑うものだ」と でも私は いつまでも笑わないだろう いつまでも笑えないだろう それでいいのだ ただ許されるものなら 最後に 人知れずほゝえみたいものだ 樺美智子 （了）
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| ４月７日（金） 武満徹のピアノ曲を聴く。ピーター・ゼルキンの弾いたＲＣＡ盤。武満本人はゼルキン（Serkin）のことを英語読みでピーター・サーキンと呼んでいたらしい。
シャルル・デュトワ指揮モントリオール交響楽団の演奏による、ドビュッシーの交響組曲「春」ほかを聴く（ＤＥＣＣＡ）。ドビュッシーのピアノ向けの音楽をドビュッシー本人、または他人がオーケストレーションしたものや、ドビュッシー以外の作曲家が編曲に加わった作品を集めたＣＤ。
大阪へ。ザ・シンフォニーホールで、大阪シンフォニカー交響楽団の定期演奏会を聴くためである。メインはシベリウスの交響曲第１番。もちろんこの曲が目当てである。大阪シンフォニカー交響楽団の演奏を聴くのは２度目だが、前回もシベリウスの交響曲がプログラミングされた演奏会であった（交響曲第５番と第７番。山下一史指揮）。 ＪＲ福島駅のすぐ北を東西に走る「梅田街道」の一部は、「売れても占い商店街」と称し（正式名称は福島聖天通商店街〔ふくしましょうてんどおりしょうてんがい〕といい、こちらも駄洒落のような名である）、金曜日には数軒のお店が占い師を招いて商店街の売りにしている。また、「占いの日」である毎週金曜日には特別セールを行う店もある。別に占って貰うつもりはないがその商店街をぶらぶら歩く。入社したばかりのサラリーマンと思われる男性二人が占いをして貰っていた。 「売れても占い商店街」の北にある浦江聖天にお参りをし（浦江聖天は古くから易占を行っており、「売れても占い商店街」が占いを売りにしているのはこの聖天さんがあるためだと思われる）、ザ・シンフォニーホールへ。 前半はブラームスのピアノ協奏曲第２番（ピアノ独奏・江口玲。男性です）。指揮は大阪シンフォニカー交響楽団の首席指揮者である大山平一郎。大山は名前はダ×イが、経歴は華麗である。まずヴァイオリニストとして国際コンクールで認められ、ヴィオラでもコンクールで優勝。ロスアンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団の首席ヴィオラ奏者に就任し、その後、ロス・フィルの当時の音楽監督であったアンドレ・プレヴィンに認められて同フィル副指揮者となり、指揮者として一本立ちして今日に至っている。 以前、開演数十分前からステージに楽団員が三々五々出て来て思い思いにさらい始めるのは大阪フィルだけ、と書いたが大阪シンフォニカー交響楽団も同じスタイルを取っていた。前回の演奏会の記憶が飛んでしまっていたようだ。 江口玲のピアノは正統派だ。達者な技術。クリアなタッチ。ただ余りにも優等生的な感じは否めない。フレディ・ケンプのピアノを聴いたばかりなので余計そう思うのかも知れないけれど。
シベリウスの交響曲第１番。この曲を生で聴くのは久しぶりである。そもそもシベリウスの交響曲といえば第２番が定番であり、第１番がたまに演奏されるくらいで、その他の交響曲を聴く機会はほとんどない。シベリウスの交響曲全集のＣＤは最近次々に発売されているし、近い将来、パーヴォ・ヤルヴィやトーマス・ダウスゴー、ミッコ・フランクなどの指揮者も交響曲全集を発表することになると思われるのだが、日本の演奏会プログラムは総じてドイツ音楽に偏っているので、ＣＤでは売れっ子作曲家のシベリウスも演奏会では人気が高いとは言えないのである。 大山はこの曲ではフルサイズのスコアを置いていた。 客席は満員ではなかったが、プログラムが渋めであるわりには良く入っていたと思う。 これは余談ですが、大阪シンフォニカー交響楽団は２００５年度には１００回も公演を行っております。 あ、それからこれも余談ですが、大阪には金がない「はず」なのに３つ目のＪリーグチームを作る予定があるそうで頑張ってますね。
疲れたので帰ってすぐに寝てしまう。（了）
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| ４月８日（土） 京都は桜が満開になって初めての土日を迎える。お花見日和になると良かったのだが風が強い。街を歩いていてもお店の立て看板や自転車が風でバタバタと倒れている。 「すき家」で、牛丼イタリアーノというものを食べる。牛丼にトマトケソースと細かくスライスされたチーズを乗せたもの。趣味が良いとはいえないかも知れないが、見た目も美味しそうだし、実際、牛丼とトマトソースは相性抜群である。
午後１時。アートコンプレックス１９２８でYOU企画の「ジュリエット」を観る。タイトルからわかるとおり、シェイクスピアの「ロミオとジュリエット」のジュリエットに焦点を当てて再構成した作品である。ジュリエットは６人登場し、一つのセリフを数人のジュリエットが交代で読み継いでいったり、人間の複雑な感情（COMPLEX）をそれぞれが語るというコンテンポラリー指向の一作だ。
「洛北日和」はアクセス解析を開始してから１年が経った。１年間のアクセスは約６万５０００。なかなかの数字である。
「テクノデリック」は世界で初めてサンプリングの技法を全面に取り入れたアルバム。細野へのインタビューによると、神経症だった坂本が韓国旅行に行き、帰ってくると元気になっていて、「またやろうよ」ということで作られたアルバムだそうだ。坂本は韓国旅行で大いに刺激を受けたようで、「京城音楽（ソウル・ミュージック）」というユニークな曲も書いている。また、「日本と異文化なのに同じようなものを感じた」経験から沖縄音楽などにも興味を持ち始めたそうだ。
ＤＶＤで韓国映画「愛と、死を見つめて」を観る。アン・ジェウク、イ・ウンジュ主演。ほぼ同じタイトルの書簡集が、かつて日本でベストセラーになり、それを基にしたドラマが最近リメイクされたが（「愛と死をみつめて」。草彅剛、広末涼子主演）関係は全くない。 ある日本映画のリメイクなのだが、実は契約の手違いで日本側の許可を取らないまま映画は完成してしまった。そのためか日本未公開映画となっている。 基本的には悲劇なのだが、笑えるシーンもあり、ヨンジェの死の場面を描かないことで、後味爽やかな映画になっている。くさいセリフも笑いとして生きており、この手の映画にありがちなお涙頂戴路線とは一線を画している。優れた映画ではないかも知れないが、一見の価値あり。（了）
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| ４月９日（日） ＹＭＯのアルバム「テクノデリック」を聴く。ＹＭＯの発表したアルバムの中では最も硬派な作品（なかには「体操」のようにおふざけの曲も入っているが）。「ライディーン」や「テクノポリス」が好きなＹＭＯファンには薦められないが、内容の充実ぶりは素晴らしい。
チャイコフスキーの交響曲第６番「悲愴」は第２～第４楽章が放送されたが、弦が濁った音を出したり、アンサンブルの精度がもう一つだったりと不満も多い。
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| ４月１０日（月） ＤＶＤで韓国映画「ラブストーリー」を観る。「猟奇的な彼女」のクァク・ジェヨン監督作品。「永遠の片思い」、「私の頭の中の消しゴム」のソン・イェジン主演。
昨日同様、佐渡裕指揮兵庫芸術文化センター管弦楽団の「開幕への祈り」を聴く。祈り。祈ることしかできなくても祈っていよう。私も人間なのだから。
交響曲第４番は、絶望感の表出が生きていない。オーケストラの音作りは繊細だが線が細すぎるきらいあり。それでも美しい場面には事欠かないし、最終楽章でチューブラーベルを使っているのも興味深い。 交響曲第１番の方が出来は良く、一気呵成の音運びが心地良い。ユタ交響楽団はいうまでもなくアメリカのオーケストラだが、いかにもアメリカ的なメカニックの高さやブラスの強さがあるわけでもなく、かといって北欧風のしなやかな演奏をしているわけでもない。敢えていうなら「無国籍風シベリウス演奏」である。シベリウスが大好きという人以外には特に薦めないが、異色のシベリウス演奏として存在価値はあるように思う。
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| ４月１１日（火） 雨、風、雷鳴。春の嵐である。雷鳴は激しく、時に大地と私の住むアパートの窓を揺さぶる。
中国物産店「萬宝閣」でblog更新の作業をし、水餃子を買って帰る。帰宅してすぐに調理を開始。うん、美味しい美味しい。餃子はやっぱり水餃子だよな。焼餃子よりあっさりしていていくらでも食べられる。
プロ野球中継、巨人×広島戦をテレビ観戦。それまでジャイアンツ打線を寄せ付けなかった広島の黒田が７回に突如乱れて５失点。これで勝負合った。巨人の先発パウエルは長身を生かした落差のあるストレートと縦のカーブで広島打線を抑えた。
モーリス・アブラヴァネル指揮ユタ交響楽団の「シベリウス交響曲全集」（ヴァンガード・クラシックス）より、第２番と第３番を聴く。
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| ４月１２日（水） Yahoo！プレミアムで韓国ドラマ「火の鳥」第５話を見る。偶然が重なりすぎるストーリー展開はリアリティに欠けるが、それなりに面白いのでよしとする。今後の展開も気になるところ。
モーリス・アブラヴァネル指揮ユタ交響楽団による「シベリウス交響曲全集」より、後期の３曲を聴く。交響曲第５番、第６番、第７番。この３曲が１枚のＣＤに収まっている（収録時間は７８分を超える） 第７番も同傾向でラストも素晴らしいが、盛り上げ方にもう一工夫欲しい。 アブラヴァネル＆ユタ響の「シベリウス交響曲全集」は名盤ではないかも知れない。私も、シベリウスの音楽が特別に好きという方以外には薦めない。ただアメリカの地方オーケストラのシベリウス演奏を知るという上では良いＣＤだ。そしてアメリカの一流オーケストラによる他の「シベリウス交響曲全集」（例えば、レナード・バーンスタイン指揮ニューヨーク・フィルハーモニック盤など）よりも、曲によっては上質の演奏を繰り広げていることも特筆事項である。
東京ヤクルト・スワローズの石井一久投手が、日本プロ球界復帰後初勝利を挙げる。しかし、８回まで８対２と楽勝ムードだったのに９回裏に４点を返されて、８対６での辛勝。スワローズはやはり中継ぎ＆リリーフ陣に難ありのようだ。
ＤＶＤでオペラ「カルメン」を観て今日を終える。２００３年、ヴェローナ夏の野外オペラを収録したもの（ＴＤＫ）。アラン・ロンバール指揮。カルメンにマリーナ・ドマシェンコ、ミカエラにマーヤ・ダシェク、ホセにマルコ・ベルディ、エスカミーリョにライモンド・アチェト。演出はご存じフランコ・ゼッフィレッリ。
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| ４月１３日（木） 今日もYahoo！プレミアムで韓国ドラマ「火の鳥」を見る。第６話。韓国人は日本人と顔が似ているが良く見ると違う。とはいえ、主演のイ・ウンジュの顔がたまに松たか子に、同じく主演のイ・ソジンの顔が宮沢和史に見える時がある。
ＤＶＤでポーランド映画「殺人に関する短いフィルム」を観る。クシシュトフ・キェシロフスキ監督作品。十戒をテーマにした１０作品からなるテレビドラマ「デカローグ」の中の１本にエピソードを加えて映画化したもの。「短い」とタイトルにあるが、これは「デカローグ」の時のタイトルをそのまま使ったもので、映画自体は８５分の長さがあり、短いフィルムではない。
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| ４月１４日（金） 晴れない。陽も射さない。妙な春だ。 「鴨川左岸」のサイト開設から２年が経った。２年か、早いな。しかし２年前が随分昔のことのようにも思える。
シネマナウでダウンロードした映画「ハムレット」を観る。ケネス・ブラナー監督＆主演。４時間に渡る大作である。
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| ４月１５日（土） 今日も晴れない。妙な春だ。 レイフ・セーゲルスタム指揮ヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団の「シベリウス交響曲全集」（フィンランド・オンディーヌ）より、交響詩「フィンランディア」、交響曲第７番、交響曲第１番を聴く。 「フィンランディア」は合唱入りバージョン。ヘルシンキ・フィルのブラスの音程が時折甘くなるが、押しと引きの演出が巧みな演奏である。 交響曲第７番は弦楽のうねりが時化の波のように分厚く激しい。セーゲルスタムの体躯そのものを思わせるマッチョな演奏である。ただ音楽よりもオーケストラの威力の方が目立つ。カラヤンのシベリウス演奏のようだ。スケールは雄大で、こちらはレナード・バーンスタイン＆ウィーン・フィルのシベリウス演奏を連想させる。完成度は高いが私はこういうシベリウスはあまり好きではない。 交響曲第１番も同傾向の力強い演奏である。ただこの曲は第７番とは違い、雄渾な演奏も生きる。セーゲルスタムの構造把握の確かさと指揮者としての技術が生きた好演である。 セーゲルスタム＆ヘルシンキ・フィルの「シベリウス交響曲全集」は、世評はかなり高いが、今日聴いた演奏を聴いた限りでは私の好きなタイプの演奏ではないようだ。
坂本龍一の「千のナイフ」を聴く。だが、聴いている途中で、今日は音楽を聴くのに良い体調ではないことに気づく。音が何故か気に障るのだ。
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| ４月１６日（日） Yahoo！プレミアムで韓国ドラマ「火の鳥」第７話、第８話を見る。面白いじゃないか。目新しさはないが人間の描き方が丁寧である。余りに面白いのでＨＭＶにドラマのサウンドトラックを注文してしまう。音楽は甘ったるいところがあるけれど雄弁である。ラフマニノフの「ヴォカリーズ」のジャズ風アレンジが特に良い。
哲学の道を散歩。桜の花は盛りを過ぎたものも多いが力強く咲き続けている。散った花びらも地面に降り積もり、雪または絨毯のようで可憐だ。 若王子山の山頂にある新島襄の墓に詣でる。墓所に至る山道の途中に開閉できる柵が設けられている。何でも最近イノシシが出没するので柵を設けて電流を流してあるとのこと。知らぬ間にこんな物騒なものが出来ていたのか。 若王子山はそれほど高い山ではないが、３０歳を過ぎると登るのはやや辛い。２０代前半の時はこの程度の小山ならスイスイと登ったものだが、やはり年には勝てない。 若王子山頂の、同志社共同墓地の一番奥に新島襄の墓はある。少し離れたところには徳富蘇峰の墓石も立つ。 それから若王子山の麓にある滝と、そこから少し上に行ったところにある滝、二つの滝を訪れる。滝の下に立ったとき、雲が切れて陽が射す。神を信じたくなる瞬間だ。
葉加瀬太郎の「情熱大陸」をトリオで演奏したあと、杉江がＪ・Ｓ・バッハの「Ｇ線上のアリア」を、末永が同じくＪ・Ｓ・バッハの無伴奏チェロ組曲より１曲を演奏する。子供が泣いたり叫んだりしているが、親子コンサートなのでこれでいいのだ。逆に微笑ましくもある。 それからは童謡を数曲。「アイアイ」だの「大きな古時計」だのといった曲である。末永が歌い、聴きに来ていた親子も一緒に歌う。
「Ｎ響アワー」。モーツァルトの交響曲第３５番「ハフナー」とショスタコーヴィチの交響曲第５番が演奏される（残念ながら両曲とも全曲演奏ではなかった）。モーツァルトを指揮するのはルドルフ・バルシャイ。ショスタコーヴィチを振るのはパーヴォ・ヤルヴィという豪華な指揮者陣。
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| ４月１７日（月） ＤＶＤで映画「ビューティフル・マインド」を観る。ロン・ハワード監督作品。ラッセル・クロウ主演。実話を基にした作品であり、アカデミー作品賞、監督賞、助演女優賞（ジェニファー・コネリー）などを受賞している。 統合失調症に苦しむ天才を描いた作品であるが、統合失調症に対する誤解を与えかねないとの批判も受けたことで有名だ。 ジョン・ナッシュを演じるラッセル・クロウの演技力の高さが一番の見物。ジェニファー・コネリーも確かに良いけれど、ラッセル・クロウの前では光を失いがちになる。
ピエール・モントゥー指揮による「ベートーヴェン交響曲全集」（ＤＥＣＣＡ）から、交響曲第５番、第６番「田園」を聴く。 交響曲第５番はロンドン交響楽団を、交響曲第６番「田園」はウィーン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮している。録音は、第５が１９６１年、第６番１９５８年と古いが、ＤＥＣＣＡの録音は優秀であり、古さはさほど気にはならない。 第５は、推進力に富み、迫力も十分だが、気品の感じられる演奏だ。モントゥーの指揮は細部まで気を遣った丁寧なもので、見通しの良い好演となっている。ロンドン響は録音のせいか、金管が時折キンキンした音を出すが、それ以外は優れたアンサンブル能力を見せる。 第６番「田園」はウィーン・フィルの美質のそのまま生かした演奏。品の良い演奏だが、決してきれい事で済ませてはいない。 フランス系の指揮者によるベートーヴェン交響曲全集というと、ベルギー人のアンドレ・クリュイタンスがベルリン・フィルを指揮したものが高評価を得ているが、第５と第６を聴いた限りではモントゥーの方がハイセンスの演奏である。
これまで、音盤の感想をここに書いてきたが、書くだけというのも何なので、私の気に入った商品のみをセレクトしたネットショップを作ってみた。売れ筋にとらわれず、自分の気に入ったものだけを推薦していきたいと思う。
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| ４月１８日（火） ピエール・モントゥー指揮の「ベートーヴェン交響曲全集」から、ロンドン交響楽団を指揮した交響曲第４番、交響第７番を聴く。
テレビでプロ野球観戦。倉敷マスカットスタジアムでの巨人×ヤクルト戦。巨人の先発はパウエル。東京ヤクルトの先発は石井一久。
ＤＶＤでモーツァルトのオペラ「ドン・ジョヴァンニ」の観る。１９９１年、モーツァルト没後２００年を記念して、プラハのスタヴォフスケー劇場で上演されたもの。スタヴォフスケー劇場は「ドン・ジョヴァンニ」がモーツァルト自身の指揮によって初演された劇場である。 間口が狭く、奥行きのある舞台を使用。照明を効果的に使った演出が特徴である。
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| ４月１９日（水） Yahoo！プレミアムで韓国ドラマ「火の鳥」第１１話を見る。事故に遭い、車椅子の生活を送っていたミラン（イ・ソジン演じるセフンの婚約者）が、ちょっとした感電をきっかけに足に感覚を取り戻す。「そんなに上手くいくか？」と思うのだが、韓国ドラマは視聴者の意見を大変重要視するそうだから、あるいは、「ミランにも歩けるようになって欲しい」という投書が大量に届いた結果なのかも知れない。 京大の近くまで散歩、ついでに鞠小路にある「東京ラーメン」で食事をしようと思ったのだが、生憎、臨時休業であった。それでもラーメンが食べたいので、「てうれ」で味噌ラーメンを食べる。 洗濯をし、ジャケットをクリーニングに出す。
巨人軍の先発は野間口。東京ヤクルトの先発は５年連続２けた勝利を狙う石川。 野間口は初回から乱調。先頭打者の青木にフォアボールを出す。真中のヒットと岩村の犠飛で３塁を陥れた青木は、ラミレスの犠牲フライで生還。ヤクルトが１点を先制。 その後も、野間口は再び青木を歩かせると、完全にモーションを盗まれて２盗を許す。キャッチャー阿部が送球体勢に入った時にはすでに青木は２塁ベースに達していた。ヤクルトは続く二人が立て続けに犠牲フライを打って、ノーヒットで２点目を奪う。 巨人・原監督の采配にも疑問が残る。ピンチでヤクルトの８番バッター、キャッチャー米野を迎えた場面が２度あった。米野は打率１割台のバッターである。しかし、ここで原監督は２回とも米野との勝負を避けて敬遠のフォアボールを与え、続くピッチャー石川との対決を選んだ。 東京ヤクルトの先発・石川雅規（いしかわ・まさのり）は、スピードはないがコントロールが冴え、徹底して低めを攻めて、巨人打線を１点に抑える。 スワローズ最後のピッチャーは快速右腕・五十嵐亮太。ＭＡＸは１４９キロを記録。しかし生で見ると、ボールに勢いを感じない。スピードはあるのだが、伸びがないのだろうか。高めに投げた釣り球をあっさりと弾き返されたのがその証拠である。普通ならあのコースにあれだけの速さのボールを投げ込まれたら絶対に空振りするはずなのだが。それでも五十嵐なんとか０点に抑える。８対２でヤクルト完勝。 試合終了後、正面ゲートのところに、ワールド・ベースボール・クラシック（ＷＢＣ）で、イ・スンヨプが着た韓国代表ユニフォームと、上原浩治が着た日本代表のユニフォームと獲得した金メダルが展示されていることに気づく。これは写真に収めねば。え？ 並ばないと撮影しちゃ駄目なの？
気がつくと寝ていた。激しい雨音で目が覚める。（了）
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| ４月２０日（木） アンドルー・デイヴィス指揮フィルハーモニア管弦楽団の「『マドンナの宝石』～管弦楽名曲集」（ＥＭＩ）を聴く。「かってはカラヤンやバーンスタインクラスの指揮者もポピュラーな小品を録音していたが、近頃はそういったものが少ない」ということで、日本側の提案により、１９８７年に録音されたＣＤである。最近、１３００円で再発された。
ザ・シンフォニーホールまで大阪フィルハーモニー交響楽団の定期演奏会を聴きに出かける。途中、ＪＲ京橋駅で乗っていたエスカレーターが突然停止するというアクシデントに遭う。上の方の人がバランスを崩していたら将棋倒しが起きても不思議ではなかった。 今回の指揮者は音楽監督の大植英次。曲目はベートーヴェンの「コリオラン」序曲、リヒャルト・シュトラウスのオーボエ協奏曲（オーボエ独奏：フランソワ・ルルー）と交響詩「英雄の生涯」。 「コリオラン」はフル編成なのに冒頭は音が薄く、「あれ？」と思う。ティンパニも弱い。かといって古楽器的アプローチというわけでもない。妙な演奏だ、と思っていたら、中盤になってようやくエンジンが掛かったのか熱い演奏になる。しかし時すでに遅しで、消化不良気味の演奏になってしまった。昨年の交響曲第７番のこともあり、やはり大植はベートーヴェンは苦手なのかな、と感じてしまう。指揮をせずにオーケストラに任せてしまう場面もあったし。リヒャルト・シュトラウスのオーボエ協奏曲ではベートーヴェンとは打って変わって、躍動感ある指揮ぶりを見せたので尚更である。 フランソワ・ルルーは、室内合奏団「レ・ヴァン・フランセ」のメンバーとして来日した時の演奏を、やはりザ・シンフォニーホールで聴いている。身振りの大きな演奏姿が印象的であったが、今日も身振りは非常に大きい。 交響詩「英雄の生涯」は大阪フィルの音色の輝かしさに圧倒される。日本人の指揮者と日本のオーケストラ組んで、ここまで色彩感に富んだ演奏が出来るのかと感心することしきり。大植の指揮ぶりは生き生きしており、ベートーヴェンを振っていたときとは別人のようである。音だけ聴いたら、ベートーヴェンとリヒャルト・シュトラウスを演奏しているのが同じ指揮者とオーケストラだとは思えないことだろう。 今日も全体としては良いコンサート。ただ、ベートーヴェンが良くないというのは今後もネックになりそうだ。大植でもベートーヴェンは駄目だということなると、関西圏を定期的に訪れる指揮者の中でベートーヴェンを得意とするのは広上淳一だけということになる。（了）
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| ４月２１日（金） クラウディオ・アバドはかってロンドン交響楽団の首席指揮者を務めており、その時にラヴェルの管弦楽曲全集をドイツ・グラモフォンに録音している。今日はその全集から、「ダフニスとクロエ」と「高貴にして感傷的なワルツ」を収めた一枚を聴く。 「ダフニスとクロエ」はロンドン交響楽団の気品溢れる美音を生かした好演で、語り口の巧さが光り、迫力にも欠けていない。個人的にはシャルル・デュトワがモントリオール交響楽団とのファーストレコーディングに選んだ演奏（ＤＥＣＣＡ）が好きだが、アバド盤にもアバド盤の良さがある。 高貴にして感傷的なワルツも押しつけがましさのない演奏で好感が持てる。
いくつかの本を読む。今の感情に見事にフィットする本に出会うことは稀であるが、今日はどの本もマッチしない。
Yahoo！プレミアムで韓国ドラマ「火の鳥」第１２話を見る。くさいセリフも多いのだが嫌な気はしない。韓国語の音声で字幕を読んでいるということもあると思うが真面目に作られているということも大きいだろう。
ＤＶＤで映画「eiko」を観る。加門幾生監督作品。麻生久美子主演。 そんなエイコの成長を静かなタッチで描くのだが、脚本が巧みであり、映像も美しく、決してきれいな物語ではないのに観ていて心が温まる作品である。２０代の女性のための童話という趣もある。 エイコを演じる麻生久美子はやはり巧い。麻生久美子は確かに美人だけれど飛び抜けて美人というわけではないし、ルックスだけならもっと上の女優も沢山いる。しかし自分が演じる人物のキャラクターを的確に把握して表現する力は抜きんでている。心理とセリフの一致させ方と突き放し方の両方がこれほど巧い女優は同世代では他にいないだろう。 ラストシーンも爽快で、観ていて元気が貰える。観る前はあまり期待していなかったのだが、拾いものの一本であった。「映画はリアリズムでないと絶対に駄目」という人は除いて、観て絶対に損はしない映画である。（了）
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| ４月２２日（土） Yahoo！プレミアムで配信中の韓国ドラマ「火の鳥」第１３話を見る。このドラマは全２６話なので折り返し地点を迎えたことになる。
栗東に向かう前に、まず河原町で買い物をする。土曜ということで人出も多く、思うように前に進めない。そして探している肝心のものが見つからない。 京都市営地下鉄で三条京阪から山科へ。山科でＪＲに乗り換えて栗東へ。午後４時３０分待ち合わせであったが、待ち合わせ場所であるＪＲ栗東駅前には午後４時１５分に着く。丁度良い時間だ。 栗東駅前から劇団「かいつぶり」のＹさんの車に乗って、栗東の山奥にある金勝の里（こんぜのさと）森遊館へ。今夜はここで劇団「かいつぶり」の懇親会があるのだ。午後５時に森遊館に着く。「チャンスの神様」で一緒に仕事をした人達と久しぶりに出会う。２ヶ月ぶりだけれど懐かしい。 午後６時から野外でバーベキュー。バーベキューなんて何年ぶりだろう？ 確か高校１年の時にやったよな、それ以来か？ いや違うな、日中学院の別科にいた時もバーベキューをした。だから７年ぶりか。 山奥ということで肌寒い。コートを着ながら食事（コートを着てきて良かった）。劇団「かいつぶり」のメンバーである早苗ちゃんや、なっちゃんと話す。それほど会話が弾むということはないが（私が口下手なためだ）、二人とも面白い女の子だ（ちなみに「ちゃん」付けだけれど、早苗ちゃんは私よりも年上である）。 午後８時からは室内に移って宴会。といっても、みな特にお酒が強いわけでもなく、人数がそれほど多いというわけではないので、騒がしいほど盛り上がるということはない。でも笑い声は絶えない。 リラクゼーションマッサージを学んでいるというＫさんが、試しに皆にマッサージをほどこしたのだが、これが大好評であった。 いつもより重い荷物を肩から提げて行ってためか、夜が更けるにつれて肩こりが酷くなる。パソコンを使って文章を毎日書き続けているとどうしても肩がやられる（といってもこの文章の原文は手書きなのですが）。 午前１時過ぎまで宴会は続くが、メゾネットタイプの部屋ということもあり、下の階で続く宴会をたまに抜けて上の階で日記を書いたり読書をしたりする。 宴会がはねてからは、しばらく読書をし、午前２時頃に眠る。日記を付け始めてから自宅以外で眠るのは初めてである。（了）
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| ４月２３日（日） ６時半過ぎに目が覚める。外は生憎の雨。 皆で朝食を摂る頃には雨も小降りになるが、山奥ということもあり、霧が立ちこめて眼下の街は見えない。 午後９時３０分にチェックアウト。すぐ下にある「こんぜ道の駅」で買い物。スライスパイナップルとブルーベリー羊羹を買う。劇団「かいつぶり」の団長である鈴鹿暁美おばあちゃんはスーパーで買い物をしている感覚なんじゃないかと思うほど沢山のものを買う。 甲賀市信楽にあるミホミュージアムに皆で行く。本館に行くには枝垂れ桜とコンクリートの長いトンネルを抜ける。 なっちゃんは、「ふつーに鴨川が好きなのかなあと思ってた」そうである。確かに鴨川も好きだけれどね、それだけではユニットの名前に選ぼうとは思わない。「鴨川」という名のバンドもあることだし。 「鴨川左岸」というネーミングには最低でも５つの意味が込められているのです。 美術館を出ると外は晴れだ。光が眩しい。
ＪＲ瀬田駅から電車に乗り、京都市営地下鉄、京阪、叡山を乗り継いで帰宅。
実は本来なら今日は大阪まで花組芝居の「ザ・隅田川」を見に行く予定で、チケットも取ってあったのだが、劇団「かいつぶり」との親睦を深めるためにキャンセルせざるを得なかった。
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| ４月２４日（月） 朝早く目覚めたのだが、体調が余り良くない。昨日は感じなかった肩のこりがまた再発している。 また少し眠る。起きると肩こりが一層酷くなっている。
レイフ・セーゲルスタム指揮ヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団の「シベリウス交響曲全集」（オンディーヌ）より、第２番と第６番を聴く。 交響曲第６番は繊細な味わいが特徴。これほど丁寧な演奏は滅多に聴けるものではない。数多い同曲録音の中でもトップを争う出来である。時々、その繊細さや精緻さを破るように荒々しい表情が現れるのがセーゲルスタムらしいが、これは好みが分かれるかも知れない。
Yahoo！プレミアムで配信されている韓国ドラマ「火の鳥」第１４話を見る。前回の１３話と今回の１４話は放送時間を１０分延長した特別版のようだ。「愛憎」という言葉がセリフに出てくるけれど、本当に愛憎にまつわる話を丁寧に紡いでいく。心理描写も上質だ。くさいセリフも多いが、良いセリフがそれ以上に多い。日本の昼ドラも、もし撮影に時間をかければこのドラマに匹敵するものが出来上がるのかも知れないが、昼ドラの主な視聴層である主婦達がそれを望んでいるのかどうか。心理ドラマを追うには視聴者の側にもそれ相応の集中力が必要になり、気軽に見ることは出来なくなる。そうなると昼ドラは意義を失ってしまう。昼ドラはやはり適当に見てもわかる手軽なドロドロ劇である方がいいのかも知れない。昼間から本気の心理劇を見るのは健康に悪そうだし。 韓国の映画やドラマにはクラシック音楽が効果的に使われていることが多いが、「火の鳥」でもクラシック音楽は場面を盛り上げるために上手く用いられている。（了）
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| ４月２５日（火） デュリュフレの「レクイエム」を聴く。ミシェル・プラッソン指揮国立トゥールーズ・キャピタル管弦楽団。オルフェオン・ドノスティアーラ合唱団。メゾ・ソプラノ独唱アンネ＝ソフィー・フォン・オッター。バリトン独唱トーマス・ハンプソン。オルガン独奏マリー＝クレール・アランという豪華な顔ぶれである（ＥＭＩ）。
帰り道に書店で新書を買う。
岐阜県に続き、和歌山県でも少年による殺人事件が起こる。短絡的な動機。これまで人類が１００年かけてきたことを１０年で達成してきた２０世紀とそれに続く２１世紀。人類大躍進の時代であったが、かなりの無理をしてきたのだ。どこかが狂ったとしてもおかしくない。
ＹＭＯのアルバム「テクノデリック」を聴く。ラストの２曲、工場で録ってきたという音の上に坂本龍一が明るくも哀しいメロディーを乗せた「Prologue」と「Epilogue」が実に心地良い曲だ。この心地良さは何なのだろう。
Yahoo！プレミアムで韓国ドラマ「火の鳥」第１５話を見る。ミラン（チョン・ヘヨン）の狂乱ぶりが凄まじい。韓国の女性というのは日本女性に比べると感情の振幅が激しいのだろうか。イ・ウンジュも自殺する直前に‘血文字’で「お母さんごめんなさい」という意味の遺書を書いた。日本の女性でそこまでする人は稀だろう。
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| ４月２６日（水） 朝から耐震強度偽装事件関与者一斉逮捕のニュースが次々に入ってくる。なぜ今の時期に一斉逮捕を行うかというと、「あの法案」の審議への国民に対する目眩ましである。「あの法案」が通ってしまうと、「あの法案」に反対することも難しくなる。廃案運動も抵触するからだ。
ＤＶＤで映画「グッド・ウィル・ハンティング／旅立ち」を観る。ガス・ヴァン・サント監督作品。マット・デイモン、ロビン・ウィリアムズ主演。
「あの法案」には個人よりも団体が抗議しないと意味がない。しかしどうも見通しが暗い。マスコミもゴシップ記事の方を優先させているし。
先日リンクしたblogのある文章がようやく直っていることを確認。あのまま誰も気がつかなかったらどうしようかと思っていた。
Yahoo！プレミアムで韓国ドラマ「火の鳥」第１６話、第１７話を見る。重い。重いな。コミックリリーフも登場するがそれでも重い。
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| ４月２７日（木） Yahoo！プレミアムで韓国ドラマ「火の鳥」第１８話、第１９話を見る。別にドラマの世界に完全に填ってしまったわけではなくて、Yahoo！プレミアムの推奨動作環境が５月１日から急に変わることになったのである。多分大丈夫だとは思うけれど、急いでみないと全部見られない可能性がないとは言い切れない。あ、でも世間では全部見たいという心理状態にある人を填っているというのか。じゃあ開き直ろう。「填ってます」。
まだ眠りに入っていないうちに夢を見始めていることに気づき、起きて頭をリセットする。しかしまだ意識があるうちにまた夢が始まってしまっている。比喩ではなく実際に。そしてろくでもない夢を見て目覚める。
堀江貴文元ライブドア社長保釈。報道陣、そんなにそこに詰めかけるな。そんなに集まっても何も撮れないぞ。もう駄目なのか？
日付が変わって、２００６年４月２８日となる。今日も日本人であることを誇りに思えるよう願う。（了）
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| ４月２８日（金） 晴れる。気温も比較的高く、ちょっと歩くと汗をかく。
昨夜、イプセンの「幽霊」を読み返してみたのだが、やはりやってみたい。没後１００年には拘らないから今年中でなくても良い。やろう、絶対に。
今日はまだ日本人であることに誇りが持てそうだ。 だが、一方で防衛庁が防衛省に格上げする案が自民党内で了承された。自民党は昨年の選挙で防衛庁の省への格上げを公約に掲げていたので、その実現への動きである。選挙で自民党を勝たせたのは国民なので「民主主義」を尊重するならまともな動きであると言わざるを得ない。言わざるを得ないんだよな。
テレビで阪神タイガース×東京ヤクルト・スワローズ戦（阪神甲子園球場）を観戦。ヤクルトは２点をリードされる。阪神の先発・井川の調子も良いし、ヤクルト打線の打率からは恐さは感じられない。
Yahoo！プレミアムで韓国ドラマ「火の鳥」第２１話を見る。「富豪刑事」とは１８０°違う、切ない大人のドラマ。
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| ４月２９日（土） ゴールデンウィークが始まる。私には余り関係がないが。 Yahoo！プレミアムで韓国ドラマ「火の鳥」第２２話、第２３話を見る。権謀術数渦巻く企業世界、スリルとサスペンス。一歩間違うと軽薄なストーリーになってしまうところだが、さすがにちゃんと魅せる。大人のドラマである。
東山青少年活動センターへ。青少年活動センターのある東山区総合庁舎に正午に着く。午後１時開演の公演であり、開演１時間前に受け付け開始という場合が多いからだ。しかし着いてみると誰もいない。１階を見ると、制作の大嶋さんが看板をセットしているのが目に入った。来るのが早過ぎた。薬局に行こうと思い、いったん東山区総合庁舎をあとにする。しかし、鴨川を越えても薬局が見つからない。仕方がないので戻る。と、五条坂の交差点、行きには死角になっていた箇所に薬局を発見する。あれだけ歩いたのに無駄骨だったか。 今日観るのは、劇団hakoの「炬燵電車」という芝居。劇団hakoの公演を観るのは２度目だが、前回はほんわかした独特のムードの漂う芝居で（結末は暗めなのだけれど）好感を持った。
家に帰ってから続きを見る。川島はその後は阪神打線を抑える。スピードは出ていないが、差し込まれるバッターが多いので伸びはあるのだろう。 ８回、阪神のマウンドには藤川。ここでテレビ中継が終わってしまう。
宮沢章夫がようやく、「あの法案」に対するコメントを書いた。しかし、宮沢も私同様、本当の意味での演劇団体に属しているわけではない。私も宮沢もソロユニットに近い形態で演劇活動を行っている。本当に反対すべき人達は何をしているのか？
Yahoo！プレミアムで韓国ドラマ「火の鳥」第２４話を見る。今回はストーリー展開はやや粗い。ただ人間はよく描けている。
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| ４月３０日（日） Yahoo！プレミアムで韓国ドラマ「火の鳥」第２５話を見る。そこまでやるかミラン。
「火の鳥」が放送されてから１年も経たない２００５年２月１８日、ジウンを演じたイ・ウンジュは檀国大学校芸術造形大学（日本風に表記すると檀国大学芸術造形学部）映画演劇学科を卒業する。マスコミ関係者によると卒業式に出席したイ・ウンジュの表情はやや暗めだったという。
今週からＮＨＫ教育テレビ午後９時の「N響アワー」の時間に週一回のペースで「オーケストラの森」という番組が始まった。ＮＨＫ交響楽団以外のオーケストラの演奏会の模様を放送する番組。第１回目となる今日登場するのは日本フィルハーモニー交響楽団（日フィル）。指揮は小林研一郎。 日フィルは東京にいる頃は良く聴いた。熱い演奏をするオーケストラであるが、シベリウスの演奏以外は飛び抜けたものがなく、東京でも評価は二流であった（シベリウス演奏の大家であった渡邊暁雄が長く常任をしていたこともあり、シベリウスの演奏だけは東京一であった）。 ９０年代の日フィルと比べるとアンサンブルの精度は驚異的に上がっている。音にも艶がある。 小林も低弦を強調するなど、独特の熱い演奏を繰り広げる。小林の指揮する幻想交響曲は、彼が常任を務めていたハンガリー国立交響楽団（現・ハンガリー国立フィルハーモニー管弦楽団）の来日公演で聴いたことがあるが、ホールの音響が悪いということもあって（会場となったのは東京国際フォーラム・ホールＣ。ＮＨＫホール並みの音響で、キャパはＮＨＫホールの半分以下というどうしようもないホールであった。今でもクラシックの演奏会は行われているのだろうか？）、ここまでの熱さは感じなかった。（了）
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