2006年6月 |
6月1日(木) 嫌な夢を見る。目覚めてからも動機がする。それでいてどんな夢かは憶えていない。最悪のパターンだ。
大阪へ。ウェルシティ大阪厚生年金会館芸術ホールで、大人計画の「まとまったお金の唄」を観るためである。 ウェルシティ大阪厚生年金会館の中に入る。「大阪厚生年金会館が廃止されそうなので署名を」という文字が目に入る。またか、と思う。 「まとまったお金の唄」は午後7時開演。作・演出:松尾スズキ。 大阪が最後の輝きを見せた1970年(これ以降、大阪は下降線を辿る一方になる。余談だが、今日、2006年6月1日の調査報告によると、大阪府の人口がついに神奈川県の人口を下回ったらしい)、東京へ行くことを密かに願っているスミレ、大阪に居続けたいと思うヒカル、早稲田から逃げてきた新宿と蝶子が織りなす群像劇(という表現が一番ぴったりくるが、実際はジャンル分け不可だろう)。スミレの娘である博子(彼女だけは1990年代の世界にいる)を演じる平岩紙が説明係も務める。 「大人計画ってこんな劇団だったっけ?」とまず始めに思う。役者も良いし、劇の展開も悪くはないのだが、人気が出すぎてしまった宿命だろうか、万人向けの芝居になっている。もっと毒が欲しくなる。早稲田のレイプサークル「スーパーフリー」がおちょくられていたりするのだが、「驚異的に自由な集団」という言葉に直して使ったためか客席は無反応。お客さんはスーパーフリーだと気づいたのかどうか。 e+のプレリザーブ(S席のみ)でチケットを取ったのだが、座席は2階の後ろから2番目の列(つまりA席は1列しかない)であった。どんぶり勘定である。しかも、今日の客はマナーが悪く残念であった。携帯が頻繁になり、客席でジュースを飲む人──これはまだ、隣の人にぶちまけたり、床にこぼしたりしない限りは許せるが──もいる。そして、上演中にバリバリと音を立ててマクドナルドの袋からハンバーガーとジュースと取り出す女性まで現れ…。ここまでくると「駄目だこりゃ」と思う。行政ばかりでなく、大阪府民の文化意識もこの程度なのだろうか。
帰りの京阪電車の中で色々と考え事。東京か、東京ね…。一極集中は良くないが、それを許してしまったのはあるいは、いや、絶対に…。(了)
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6月2日(金) ダウンロードした映画を観る。しかし内容のあまりの拙さに20分ほどで観るのを止める。役者も下手だし、脚本も「何十年遅れだよ」と怒りたくなるほど酷い。 ということもあって、出だしの良くない一日だ。天気が良くないこともあって気分も落ち込みがちになる。
オイゲン・ヨッフム指揮アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団の「ベートーヴェン交響曲全集」(フィリップス)より、第5番、第6番「田園」を聴く。 ヨッフムとロンドン響の「ベートーヴェン交響曲全集」は、第5と第3「英雄」が優れているものの、他は平凡な演奏に終始していて少し残念だったのだが、アムステルダム・コンセルトヘボウとの演奏はどうだろか。 交響曲第5番。解釈自体はロンドン響を演奏した時と変わらない。ただ、60年代のコンセルトヘボウ管の音は渋く、立体感も豊かだ。録音も優秀である。第4楽章が能天気なほど明るいのが気になるが、全体としては優れた演奏である。 交響曲第6番「田園」も立派な演奏だが、この曲としては音色も演奏も渋く、華やぎには欠ける。
遊佐未森のCDを2枚聴く。「庭」と「Small is beautiful」。自然にこちらの胸に染み込んでくる声とメロディーに喚起されて、イメージが別世界へと飛んでいく。平原綾香が「ジュピター」というタイトルで発表した、ホルストの組曲『惑星』より「木星」の中間部の旋律を遊佐は一足早くポピュラー音楽にして歌っている。遊佐の作った詩は優しさに満ちているが、インパクトはやはり平原綾香の方が上だろう。
夕方、街を2時間ほど散歩し、中華そば「東龍」で食事。
ベルリオーズの「ファウストの劫罰」のDVDを観る。「ファウストの劫罰」は劇的オラトリオとして作曲されたが、このDVDではオペラとして上演されたものの記録である。以前、『N響アワー』で「ファウストの劫罰」の抜粋が放送されたとき、指揮を担当したデュトワが、「この曲をオペラとして上演することには反対だ」と述べていたが、オペラとして観た場合、よりわかりやすくなるのも事実である。 ドイツのレーベルであるアルトハウスから発売されているDVD。輸入盤だが、NHKが製作に携わっているということもあって、日本語字幕付きである。1999年のザルツブルク音楽祭での上演を収録したもの。シルヴァン・カンブラン指揮ベルリン国立歌劇場管弦楽団。マルガリータを歌うのはヴェッセリーナ・カサロヴァ。ファウストにポール・グローヴズ。メフィストにウィラード・ホワイト。オルフェオン・ドノスティアラ合唱団、テルツ少年合唱団ほかによる上演。 舞台中央に天井まで伸びる半透明の円柱があり、ここにCGや映像が映る。また、この円柱の中に合唱団が入ったり、最上段でファウストとメフィストが演技をしたりする。実際目にするとわかるが、かなり効果的な演出である。 歌手ではメフィストの心の暗さを巧みに演じ、歌ったウィラード・ホワイトが印象に残る。 カンブラン指揮のベルリン国立歌劇場管弦楽団も好演で、オペラ「ファウストの劫罰」を十二分に楽しませてくれる。(了)
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6月3日(土) パーヴォ・ヤルヴィ指揮エストニア国立交響楽団の演奏で、「アルヴォ・ペルト作品集 交響曲第3番ほか」(ヴァージン・クラシックス)を聴く。
午後5時から京都コンサートホールで、クリスチャン・ツィメルマン(クリスティアン・ツィマーマン)ピアノリサイタル2006を聴く。 さて、ツィマーマンはどこへ演奏に行くときも自分のピアノを持って行くそうで、今日も京都コンサートホールの楽屋入り口に「スタインウェイ&サンズ(という世界で最も有名なピアノメーカー)」と書かれたトラックが横付けされていた。ツィマーマンはピアノの鍵盤にセンサーをつけてコンピューターで解析し、当日演奏するホールで音がどう響くのか、その曲でどの音が何回弾かれるのかを把握した上で、調律を行わせるそうだ。鍵盤にセンサーをつけたりすることはホールが持つピアノでは出来ないからどうしても自前のピアノを帯同することになるのである。
ベートーヴェンの「悲愴」ソナタ。出だしは力んだのかツィマーマンにしては珍しく音が濁り気味であったが、その後は安定したテクニックと独自の解釈で音の彫像を創り上げていく。
ラヴェルの「高雅にして感傷的なワルツ」は、フランスのピアニストのような明るい音色が欲しくなる場面もないではなかったが、エスプリとはまた違った粋な精神が溢れ出る快演。 バツェヴィチのピアノ・ソナタ第2番。現代の音楽であるが、わかりにくいところはほとんどない。超絶的なテクニックが要求される第1楽章、マイケル・ナイマンのピアノ曲を思わせる出だしとその後の激しい展開、内省的な深さを感じさせるパッセージを経て、またマイケル・ナイマン風に戻る第2楽章。華やかで機知に富み、祝祭的な賑やかさを持った第3楽章、どれも面白い。
そういえば、ツィマーマンを最初に認めた指揮者、レナード・バーンスタイン(愛称:レニー)がピアノの弾き振りをした時にアンコールとしてよく弾いたのがガーシュウィンの「プレリュード第2番」であった。レニーの演奏する「プレリュード第2番」はロスアンゼルス・フィルハーモニックに客演したときのライヴ録音(ドイツ・グラモフォン)で聴くことが出来る。(了)
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6月4日(日) 本能寺周辺で行われる「信長まつり」を見に行く。「信長まつり」は昭和57年(1982)に始まった比較的新しい祭。織田信長公の忌法要が行われる他、武者パレードが京都市役所前広場から、本能寺のある寺町通を抜けて、四条通、河原町通などを練り歩き、本能寺に(河原町側の門から)入る。 正午前に京都市役所前広場に着く。維新勤王隊を始め、信長、濃姫、柴田勝家、お市、秀吉、淀殿、細川ガラシャなどに扮した役者達が並んでいる(正体は会社重役などのようである)。参加メンバーは思ったより少ない。武者パレードは参加者不足により、10年以上も中断されていたのだが、昨年ようやく復活した。参加者は少ないがないよりはあった方がいいだろう。 午後2時から、本能寺本堂で執り行われる織田信長公忌法要に参加。本能寺は日蓮宗(正確に言うと身延山久遠寺を本山とする、いわゆる日蓮宗ではなくて、枝分かれした法華宗本門流の大本山である)なので「南無妙法蓮華教」の題目が唱えられる。和太鼓と鐘が僧侶によって打ち鳴らされ、ちょっとした邦楽コンサートのようである。修学旅行で来たと思われる中学生の女の子が友達に「本能寺で何があったの?」の訊いているが、おいおい。中学生でそれはないだろう。 本堂裏手にある信長公本廟に詣でる。ここでも教師に引率された中学生のグループがやや失礼なことを言っていたが、まあいいや。
ナクソスから出始めたフルトヴェングラーの初期録音を聴いてみる。ウィーン・フィルを指揮した、モーツァルトのセレナード第10番「グラン・パルティータ」、セレナード第13番「アイネ・クライネ・ナハト・ムジーク」ほか。
ブルックナーの交響曲第8番第1楽章と第4楽章はスケールが大きく、オーケストラも威力がある。アルテ・ノヴァから、スクロヴァチェフスキ指揮ザールブリュッケン放送交響楽団の同曲のディスクを初めて買ったとき、なぜかジャケットに「黙示録的」というサブタイトルがついていたが、今日聴くスクロヴァチェフスキのブルックナーの第8は確かに黙示録的雰囲気に溢れている。 スクロヴァチェフスキは、近く読売日本交響楽団の常任指揮者に就任する。N響としてもデュトワの後任として出来ることならスクロヴァチェフスキを呼びたかっただろう。しかし高齢ということで諦めた。それがライバル楽団の常任指揮者になってしまったのだからN響ファンは面白くないだろう。
サッカー日本代表ワールドカップ最終壮行試合、対マルタ戦。日本人街があることで知られるデュッセルドルフでの試合。
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6月5日(月) 久しぶりに映画館まで映画を見に行く。京都シネマで公開中の「かもめ食堂」。オール・フィンランドロケによる日本映画である。 「かもめ食堂」。フィンランドの首都ヘルシンキで、おにぎりをメインにした食堂「かもめ食堂」をオープンしたサチエ(小林聡美)。しかし1ヶ月経っても一人も客が来ない。ヘルシンキの3人のおばちゃんが食堂の中を覗いて、「あの子(サチエ)、大人かしら? 子供かしら?」、「子供なんじゃないの?小さいから」などと言っているだけである。 はやらなかった「かもめ食堂」が繁昌するまでのお話。主要スタッフは全て日本人だが、フィンランドで撮影したためか、画面上に日本映画とは異なった時間が流れているのがわかる。出てくる料理も全て美味しそうで、こちらも食べたくなる。 小林聡美、片桐はいり、もたいまさこ、というとても濃い3人のコメディエンヌの主演だが、互いの個性と個性が調和して、爽やかな味わいが生まれている。 フィンランドの森のシーンがあるのだが、本当にトロルが出そうな雰囲気である(実際に、「トロルの悪戯か?」と思われるシーンがある)。映像も、画面に吸い込まれそうになるほど美しい。 ほのぼのとしたラストシーンも良く、愛すべき一本になっている。
ズービン・メータ指揮イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団によるマーラーの交響曲第6番「悲劇的」を聴く。ワーナーの廉価レーベルであるapexからの発売。
秋田県の男児死体遺棄事件の犯人逮捕と、村上世彰容疑者の逮捕が重なり、マスコミは大わらわである。
新創社が製作し、光村推古書院から発売された、「京都時代MAP 安土桃山編」を買って見てみる。blogで紹介している「京都時代MAP 幕末・維新編」に次ぐ第2弾である(「東京時代MAP 大江戸編」も含めると第3弾)。安土桃山時代(織豊時代)の京都は、幕末に比べると簡素な街であり、また、上京。下京の二つの街に分離していたこともあって、地図も、幕末・維新編に比べると簡素である。ただ、百万遍知恩寺がまだ一条戻り橋の近くにあったり(現在の百万遍知恩寺は京大のすぐ北にある)、4つの二条城全ての場所が記されていたり、御土居堀や、伏見城(木幡山城)周辺の様子がわかったりと興味深いところも多々ある。歴史好きは須く買うべし。(了)
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6月6日(火) バーバラ・ボニーのソプラノ、ジェフリー・パーキンズのピアノ伴奏で、「モーツァルト歌曲集」(TELDEC=ワーナー・クラシックス)を聴く。1000円で発売されている廉価国内盤。
午後2時過ぎに、さっと一雨来る。そしてその後は何事もなかったかのように再び晴れ上がる。
ダニエレ・ガッティ指揮ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団のCDを聴く。チャイコフスキーの幻想序曲「ロメオとジュリエット」と、プロコフィエフのバレエ音楽「ロメオとジュリエット」から抜粋(RCA)。シェークスピアの有名作品を題材にした音楽作品をカップリングした好企画。 いずれも伸びやかで艶やかなカンタービレが印象的な音作りである。ロイヤル・フィルの弦は少し薄い気がするが、美音でそれをカバーしている。 就任から10年が経過したガッティとロイヤル・フィルのコンビ。昨年契約を更新したそうで、長期政権になりそうだ。RCAへの録音は打ち切られてしまったガッティだが、ハルモニア・ムンディ・フランスと契約。最近、またCDのリリースが始まった。
遊佐未森のアルバム「honoka」を聴く。和む。
さて、そろそろ螢の時期だが、今年は行くべきかどうか迷う。螢は確かに綺麗だが、毎年行くと飽きが来る。同じことの繰り返しだからだ。
マイケル・ナイマンの「Piano SONGS」というアルバムを聴く。ナイマンが作曲したピアノのための音楽をナイマン自身が演奏したもの。しみじみとした味わいがある。
DVDで日本映画「リンダ リンダ リンダ」を観る。タイトルはザ・ブルーハーツの名曲「リンダ リンダ」から取られている。何故か、「子猫をお願い」の韓国人女優、ペ・ドゥナ主演の学園ドラマ。主演は他に、香椎由宇、前田亜季ほか。元ザ・ブルーハーツのボーカル、甲本ヒロトの実弟で、俳優の甲本雅裕(元・東京サンシャインボーイズ。ちなみに京都産業大学卒である)も教師役として出演している。山下敦弘監督作品。 ジャズを題材にした「スウィング・ガールズ」に少し似たところがあるが、「スウィング・ガールズ」がずぶの素人が成長していく過程を描いたのに対し、「リンダ リンダ リンダ」は基礎は出来ている女の子達の話であり、それだけに音楽的上達よりも女の子同士の友情に重点が置かれている(とはいえ、例によって、テクニカルタームでいう「妨害」はあり、ここだけは「スウィング・ガールズ」にそっくりである)。
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6月7日(水) DVDでアイスランド映画「陽の当たる場所から」を観る。ソルヴェイグ・アンスパック監督(男性です)作品。ソルヴェイグ・アンスパックはパリ大学文学部(ソルボンヌ大学)で哲学を学び、その後、フランス国立高等映像音響学校に第一期生として入ったという経歴の持ち主。 フランスのとある精神病院。素性の全くわからない、自分の名前も憶えていないし、口もきけないという謎の中年女性(ディッダ・ヨンスドッティル)が入院している(何だか例の「ピアノマン」みたいである)。彼女を担当するのは医学部を出たばかりの若い女医、コーラ(エロディ・ブシェーズ)。 製作に「息子のまなざい」のダンデルヌ兄弟が名を連ねており、音楽や音の使い方はキェシロフスキ監督のそれを思わせるという、ヨーロッパ芸術映画の王道を行く作品である。 ロアを演じるディッダ・ヨンスドッティル(1964年生まれ)は本業は詩人で、演技をするのはこれが初めてだそうだ。 子供の頃からロアを知っているアイスランドの人々の証言から、ロアの病気はどうやらアスペルガー症候群らしいことがわかる。アスペルガー症候群は完治することはない病気である。しかしコーラはロアの病気を治したいという一心で、何とロアをフランスに連れて戻ろうとする。しかしそれは成功せず、ロアと気持ちが通じ合ったのかどうか微妙ながら、おそらく通じたであろうという思いを胸にフランスに帰国する。 「陽の当たる場所から」という牧歌的なタイトルがついているが、原題は「Stormy Weather(暴風雨)」であり、ロアの内面や、最初はクールに見えたコーラの激しい胸の内を表したものである。これがなぜ「陽の当たる場所から」などという呑気なタイトルになってしまったのかは不明。 ロアのことを気遣うコーラの気持ちは痛いほどわかるが、同時に医学を信じすぎ、自分が救世主になりうる、もしくは自分しか救世主になり得ないという思い込みと、ある種の傲慢さが出ている。アイスランドに来るべきではなかったと知り、フランスに帰るコーラの姿が敗残者のように映るのはそのためであろう。 優しさと残酷さ、温かなヒューマニズムと冷徹な現実、両方を描いた作品であり、傑作とは呼べないかも知れないが、観て色々と考えさせられる映画であった。
黒谷(くろだに)こと金戒光明寺(こんかいこうみょうじ)まで久しぶりに行ってみる。御影堂(みえいどう)に入り、礼拝。吉備真備の像にも手を合わせる。
大阪へ。ザ・シンフォニーホールで大阪センチュリー交響楽団の定期演奏会を聴く。秋山和慶指揮。メインはシベリウスの交響曲第7番で、もちろんこれが目当てである。 前半はロベルト・シューマン作曲の2曲、「マンフレッド」序曲とピアノ協奏曲。 ピアノ協奏曲の独奏者は、若手女性ピアニストのコルネリア・ヘルマン。数々のコンクールで優勝や上位入賞を果たしたキャリアの持ち主である。
何故かアンコールがある。シベリウスの交響曲第7番は単一楽章の交響曲で、演奏時間も20分前後と短いのでアンコールを入れることになったようだ。シベリウスの「悲しきワルツ」。
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6月8日(木) 昨日、コンサートでロベルト・シューマンの作品を聴いたが、今日、6月8日はロベルト・シューマンの誕生日である(実は今年はシューマン没後150周年にあたるのだが、モーツァルトやショスタコーヴィチの陰に隠れている。昨日聴いた大阪センチュリー交響楽団は、秋に湯浅卓雄指揮でシューマンの交響曲を全曲演奏する予定)。 ということで、シューマンの交響曲第3番「ライン」と交響曲第4番を聴く。演奏はおなじみデイヴィッド・ジンマン指揮チューリッヒ・トーンハレ管弦楽団(アルテ・ノヴァ)。 ロベルト・シューマンの交響曲全集は、ウォルフガング・サヴァリッシュ指揮シュターツカペレ・ドレスデンのもの(EMI)が素晴らしい。サヴァリッシュはシューマンを得意としており、N響の定期演奏で生で聴いた交響曲第3番「ライン」も雄大で且つ繊細で素晴らしい出来だった。
いつ雨が降ってもおかしくない、暗い曇天が続いていたが、午後6時を過ぎてついに雨が降り始める。後になって近畿地方の梅雨入りを知る。
京都大学西部講堂で、プラッチック・ボデーの「プラッチック・ゲーム」を観る。
「これでもか」と、言わんばかりの激しい雨が降り続く。(了)
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6月9日(金) 心と体は正直なのだった。理性は意外に弱い。冷静に受け止めたつもりでも、これまでの経験に照らし合わせて、大したことがないと思っても、体は敏感に反応するのだった。 とにかく疲れている。夜は眠りが浅く、早く目覚めて、再び眠ると夢も見ないほどのブラックアウトがやってくる。そして不安定な鼓動で目覚める。
サッカーワールドカップ・ドイツ大会が今夜から始まる。ということで、ドイツ国歌の作曲者でもあるヨーゼフ・ハイドンの交響曲を聴く。アダム・フィッシャー指揮オーストリア=ハンガリー・ハイドン管弦楽団の「ハイドン交響曲全集」(ブリリアント・クラシックス)から、第52番、第53番「帝国」、第54番を。
大阪・梅田のHEPホールで、劇団☆世界一団の「七人の小人と大事なテーブル」を観る。ウォーリー木下:作・演出。 「七人の小人と大事なテーブル」は、グリム童話「白雪姫」を基にした作品。といっても、登場人物がある程度一致しているだけで、別の作品と考えてよい。ちなみに「白雪姫」を基にした話だが、白雪姫は本人は登場しない。 普段のHEPホールとは違い、中央にステージを置き、両側から客席で挟むスタイルを取っている。 天井から額に入った透明プラスティックが7枚、円形を描くように吊り下がっている。ここに7人の小人(全員女優が演じる)が絵や文字を書く。1から10まで順番に進む話ではないので、この透明プラスティックに書かれた絵が、時間軸を示す仕掛けとなっている。 会場は立ち見がでるほどの満員。大阪の演劇人、更には京都の演劇人(出演者の身内だけではない)の姿も客席に見受けられる。 ただ、ここまで客が入るとは思っていなかったのか、客誘導に手間取り、開演は20分近く押した。 見応えのある劇であった。笑いの部分と、得体の知れない不気味さ残酷さのバランスが絶妙である。 いわゆる循環形式で、現実の時間軸と物語上の時間軸は一致しないのだが、頭を使えば簡単に、今、どこの場面を演じているのか把握することが出来る。逆に言うと、漠然と眺めているだけでは何が起こっているのかわからないかも知れない。 完璧に理屈づけようとはせず、よくわからない部分を残したまま終わるのも余韻を楽しむには好ましい。 欲をいうと、透明プラスティックに描かれた絵が、若干見えにくかったので、枠をもっと大きくして貰いたかった(絵を描く役者の負担は増えるわけだが絵をもっと単純にすることで解決出来るだろう)。照明でかなりカバーされていたが、客席によっては何を描いたのかわからなかった可能性もある。それだけが傷である。
サッカーワールドカップ開幕。開幕戦はホスト国のドイツと中米のコスタリカの対戦。
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6月10日(土) 朝の街を歩く。未舗装の部分があったりする。なじかは知らねど、懐かしさを覚える。天気は薄曇り。しかし雨は降らない。
大阪・京橋のシアターBRAVA!で、マイケル・ナイマン・バンドの来日公演を聴く。ゲストに中川晃教を迎える。 後半は、ナイマン自身のピアノソロによる「ピアノ・レッスン」の音楽でスタート。ナイマンは一筆書きのようなさらりとしたピアノを奏でるがテクニックはかなり怪しい。それでも味わいはある。最新作である「リバティーン」のための音楽なども披露される。 ラストは中川晃教をヴォーカルに迎えて、舞台「エランディラ」より“ウリセス・ソング”。坂手洋二の戯曲を蜷川幸雄が演出する予定の舞台であるが、公演延期自体は延期になった。 終演後、ナイマンのCDを買おうと思ったのだが、かなりの人垣が出来ている。「みんなそんなにCDが欲しいのかな?」と思ったが、良く見ると、CDやプログラムが置かれている机を利用して、ナイマン氏のサイン会が行われている。事前に予告もなかったし、ナイマン氏の前に氏のCDが置かれたままになっていて、担当の人がいない。ということはナイマン氏が自ら望んで急遽サイン会を始めてしまったようだ。ようやくCD売り場に担当の人が現れたので1枚購入。せっかくなのでジャケットにナイマン氏のサインを貰う。ナイマンのサインは以前にも貰っているのだが、目の前でサイン会をやっているのだから貰っておくのが筋だろう。
京阪電車で帰洛。思ったより疲れていたのか、横になって間もないうちに眠りに落ちる。(了)
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6月11日(日) 昨日買ったマイケル・ナイマンのCD「リバティーン」(MNレコード)を聴く。
和田岬まで行ってみようと歩いたが、思ったより遠い。このままでは受付時間に間に合わなくなるのでやむなく引き返す。もう少し先に行ければ、大輪田泊に出て、平清盛関係の史跡なども見ることが出来たのだが残念だ。 銀幕◎遊學レプリカントの「ミカドロイド」は午後5時開場および開演。開場時にすでにパフォーマーが舞台上を歩いている。ほどなくしてミニマル系の音楽が流れ、多彩で激しいダンスが繰り広げられる。 終演後、アフタートークがある。DVDに録画した映像が流れたりしたが、形だけアフタートークを設けましたという風で、特に興味深い話は語られなかった。 そういえば、アンケートに「ミニマルミュージック」のことを、「ミニマムミュージック」と書いてしまった気がする。「最小限」を意味する「ミニマム」が頭にあるからか、あるいは肉の焼き加減の「ミディアム」を連想するためか、私はしょっちゅう、ミニマルミュージックを、ミニマムミュージックと誤記してしまう。ミニマルとミニマムは類義語だから意味は通じると思うのだが。
終演後、湊川公園へ。楠木正成が足利尊氏軍に敗れて自刃した、世に言う湊川の戦いがあったのがこの付近である。公園内には楠木正成公(大楠公)の像も建っている。 少し離れたところにある湊川神社にも詣でる。祭神はもちろん楠木正成公だ。閉門時間が近かったので、気ぜわしく参拝。
テレビでサッカーワールドカップ・ドイツ大会、オランダ×セルビア・モンテネグロ戦を観戦。
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6月12日(月) ワレリー・ゲルギエフ指揮ロンドン交響楽団の「プロコフィエフ交響曲全集」(フィリップス)より、第2番、第3番を聴く。
TOHOシネマズ二条で、「トリック2 劇場版」を観る。堤幸彦監督作品。仲間由紀恵、阿部寛主演。その他の主な出演者は、片平なぎさ、堀北真希、野際陽子など。おなじみヅラ刑事・矢部を演じる生瀬勝久は「あれ?」と思うほど出番が少ない。 ちょっぴりお馬鹿でスリリングなテイストのドラマとして始まった「トリック」。テレビ朝日系の金曜ナイトドラマ初のヒット作であるが、金曜ナイトドラマ「トリック2」、「トリック 劇場版」、木曜ドラマ「トリック」と、回を追うごとにパワーダウンしている感じは否めない。第1作では、山田奈緒子の父親・山田剛三(演じていたのは先日亡くなった岡田眞澄)の死を巡るミステリーという縦糸があったため奥行きが出たのだが、2作目以降はそれがなくなったため、単なる謎解きサスペンスになってしまったことは大きいと思う。そして、演出がどんどん過剰になっていった。 今回の映画も余計と思える演出が多く、物語自体も平凡で、熱心な「トリック」ファン以外には薦められない内容となった。ちょっぴりお馬鹿なところが良かったのだが、今回は、かなりお馬鹿である。それを楽しめる人もいると思うが、私は「そこまではちょっと…」と思ってしまった。 ところで、金曜ナイトドラマ「トリック」が放送されたのが2000年の夏。その時、山田奈緒子は23歳という設定だった。あれから6年が経ったから山田奈緒子も、もう30間近なのか。
映画を観た後、河原町まで歩き、ジュンク堂京都BAL店で本を一冊購入。ジュンク堂に来るまで色々な書店を見て回ったのだが、結局目当ての本を見つけることは出来なかった。
さて、サッカーワールドカップ・ドイツ大会、日本は初戦を迎える。対オーストラリア戦。
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6月13日(火) 指揮者の岩城宏之が死去。オーケストラ・アンサンブル金沢音楽監督、京都市交響楽団首席客演指揮者、NHK交響楽団正指揮者、札幌交響楽団桂冠指揮者、オーストラリアのメルボルン交響楽団終身名誉指揮者であった。 最近では、大晦日にベートーヴェンの交響曲全曲を1日で演奏するというマラソンコンサートに挑んだことで話題になった(オーケストラはNHK交響楽団メンバー。交響曲を全曲演奏するというのはきついということで、メンバーを入れ替えながらの演奏だった)。 今年の9月には久しぶりにN響定期に登場する予定であった。
渡邉暁雄(わたなべ・あけお)指揮ヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団の演奏でシベリウスの交響曲第1番と「悲しきワルツ」を聴く。1982年、ヘルシンキ・フィルがオッコ・カムとともに来日してシベリウスの交響曲チクルスを行った際、「シベリウス演奏の権威」としてフィンランドでも有名であった渡邉が交響曲第1番、第4番、第7番を指揮した。東京FMがそれらを放送用に収録しており、その音源をTDKがCDとして発売したものである。当時のヘルシンキ・フィルの首席クラリネット奏者は、現在では最高のシベリウス指揮者の一人となったオスモ・ヴァンスカであったという。
昼過ぎに、ニュースメールで岩城宏之の訃報を知る。
尼崎へ。兵庫県立ピッコロシアターで行われる秋浜悟史追悼公演を観るためである。 少し早めに尼崎へ。阪急武庫之荘駅で降り、富松城(とまつじょう)跡を見ることにする。富松城は中世の城郭。住宅地の真ん中に残るという貴重な遺構である。とはいえ、残っているのは極めて狭い部分、小さな堀と土塁と藪があるだけである。知らない人は城跡だと気がつかないだろう。木々を整理してもっと土塁を見えやすくすると良いのだろうが。 そのまま阪急の線路沿いに歩き、塚口まで戻る。 塚口にも城郭がある。塚口御坊こと正玄寺を中心とする塚口城だ。着いたのは午後6時だったので正玄寺の門は閉じていたが、少し離れたところに土塁跡と堀跡があった。
今回上演されるのは、第1回紀伊國屋演劇賞を受賞した「喜劇 ほらんばか」と、秋浜の演出で連続上演を行った清水邦夫作品から「楽屋 ─流れ去るものはやがてなつかしき─」の2本。演出は文学座の鵜山仁。 「喜劇 ほらんばか」は東北弁を使った芝居である。 小説を読んでいるような、あるいは小説で読んだ方が良いような物語である。もちろんラストの迫力は小説では絶対に出せないし、映画にすると大仰で、演劇として表現する意義はある。ただ工藤が場を外している間に、さちが妹のなちに工藤の来歴を語ったりと、演劇としてのスタイルの古さはどうしても否めない。上演時間40分の短編で、よくまとまってはいるのだが、それ以上のものを望みたくなる。 清水邦夫の「楽屋 ─流れ去るものはやがてなつかしき─」。 あらすじだけ書くと悲劇かホラーのようであるが、実はコメディーである。「かもめ」のニーナ役や、「三人姉妹」のオーリガ、マーシャ、イリーナに女優の感情と苦悩と本質を重ねる手法は斬新ではないが巧い。4人の女優も好演。演出も舞台美術も良く、素敵な舞台になった。
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6月14日(水) 曇り空だが気温は高い。 湯浅卓雄指揮大阪センチュリー交響楽団の「ブラームス交響曲全集」(ライヴ・ノーツ)から、第3番と第4番を聴く。 昨日、73歳で亡くなった岩城宏之のCDを聴く。1967年にNHK交響楽団を指揮して録音した、チャイコフスキーの交響曲第6番「悲愴」(コロムビア)。スタジオ録音であるためか、ミスもなく、整然としつつも岩城特有の熱さを感じさせる演奏だ。ただ、岩城もN響もまだ録音し慣れていないためか、テンポがもたれ気味であり、アンサンブルも音も硬めである。ただ、今から約40年前の演奏の記録として一聴の価値がある。
中国物産展「萬宝閣」で、包(中国のパン)を買って食べる。ほくほくとして良い味わいだ。
近くもう一つblogを始めようかと思っている。現在、2つのblogを持っているが、観光案内と演劇関係であり、もっと書くべき事、書きたいことを書くblogがあった方が良いのではないかという思いがあるのだ。このページも日記(というより日誌に近い)という制約があり、「とにかく書くこと」が第一義になってしまっている。エッセイのページも作ってあるが、エッセイよりももっと短い短文を載せるblogが欲しい。ということで近く公開予定。(了)
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6月15日(木) 昨夜から断続的に雨が降り続いている。本格的な梅雨景色だ。
交響曲第4番は冒頭がやや大味だが、すぐに味わい深い演奏へと変わる。暗い思念の上の浮かんでは消えて行く光。希望に結びつくのかわからぬまま消えていくモノローグ。渡邉は曲想を十全に把握している。 交響曲第7番も好演だが、この当時のヘルシンキ・フィルの金管は精度に問題があったようで、そこが気になる。
イヴァン・アンゲロフ指揮スロヴァキア放送交響楽団による「ドヴォルザーク交響曲全集」(エームス・クラシックス)から、第5番、第9番「新世界より」を聴く。
遊佐未森の「檸檬」を聴く。この日記(というより日誌だろうか)に何度も出てくるアルバムなので、ご存じの方はご存じだと思うが、大正ロマン、昭和モダニズムを感じさせる佳曲のカバーアルバムである。
大阪へ。ザ・シンフォニーホールで大阪フィルハーモニー交響楽団の定期演奏会を聴く。今回の指揮者は広上淳一。卓越した表現力が魅力の指揮者である。 「弦楽のためのレクイエム」はもとから予定されていた曲目だが、先日亡くなった岩城宏之氏と、今朝亡くなった佐藤功太郎氏という二人の指揮者のため、特別に追悼曲として演奏された。純粋なコンサートピースとしてではなく、追悼曲、鎮魂曲として演奏される曲は、前後に拍手をせず、死者の冥福を祈るというのがマナーである。
メインであるシューマンの交響曲第3番「ライン」は実に爽快な演奏であった。とにかくオケが良くなる。ロベルト・シューマンの交響曲というと「憂いに満ちた」だとか「神経質な」と形容されることが多いが、広上のシューマンはそんな固定観念をあっさりと打ち破ってみせる。
しかし、これだけ音楽のことばかり書いていると、「猫町通り通信」は音楽日記のようである。実際は、音楽だけ聴いて生活しているわけではないので(当たり前だが)、色々書けるといいのだけれど、他のことを書いたとしても情報として有益なのかどうか微妙なので、こういう結果になっているのです。(了)
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6月16日(金) FavoriteDB.netに遊佐未森の「檸檬」をアップしようと思ったが、アマゾンで取り扱っていないようなので、代わりに最新アルバム「休暇小屋」を推薦盤として載せる。代わりといっても仕方なく載せるのではなく、強く推しての掲載である。 晴れ、午後になって雲が多くなる。
偶然の出会いや再会の多いしっちゃかめっちゃかなストーリーを持つ作品であるが、この偶然の多さはヴォルテールが、ライプニッツの「予定調和説」に対して行った辛辣な当てつけと見るべきだろう。
大阪・周防町の小劇場、ウイングフィールドで、岐阜県の劇団であるジャブジャブサーキットの「亡者からの手紙 〜日影丈吉作品群に顧みる昭和の犯罪考〜」を観る。その名の通り日影丈吉の短編小説を、はせひろいちが戯曲化した作品を上演。「吉備津の釜」、「王とのつきあい」、「飾燈」、「夜の演技」の4話オムニバス。 と、ここまでがアンケートに書いたものとほぼ同様のものである。これ以降の文章はジャブジャブサーキットとは直接の関係はない。 ここで物語について考えてみる。豊かな物語を私は欲している。「人間は物語を欲しなくなった」という人もいるが、その根拠は曖昧である。「個性的演奏を望む人はもう誰もいなくなってしまった」という、指揮者のベルナルド・ハイティンクの言葉同様だ。 私自身、怪奇小説が好きということもあって、ジャブジャブサーキットの提示してくれた「物語」を大いに楽しんだ。そこには個々の豊かな人生があり、歴史があり、そこから「全体的な調和」が生まれる。山脈のように雄大で、川のようにいくつもの流れを持った「個々の、そして全体の歴史としての物語」が、「調和としての人間像」が。「物語の排除」は、そうした「蓄積としての人間像と人間の調和による物語」の排斥へと繋がる危険性を秘めている。瞬間瞬間を善しとする刹那的な、デジタルな物体として人間を見ることによって。(了)
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6月17日(土) 朝こそ晴れたが、雲が多くなり、昼過ぎから雨になる。梅雨になるべき時期に梅雨になるのはある意味で好ましい。
エリザーベト・レオンスカヤのピアノ、クルト・マズア指揮ニューヨーク・フィルハーモニックの伴奏による、チャイコフスキーのピアノ協奏曲第2番と第3番を聴く(apex)。
アトリエ劇研で、小さなもう一つの場所(という劇団)の「十六夜日記」を観る。別役実:作、藤原康弘:演出。出演は、広田ゆうみと田中遊(正直者の会)。 小さなもう一つの場所は、別役実作品を上演し続けているが、スタイルがいつも一緒なので、たまには変えてみるのも手だと思う。作品がスタイルに従属してしまっているような印象を受けるからだ。田中遊さんを起用しながら、(いつもは出演している)藤原さんと同様の演技スタイルを用いているため、遊さんを使った意味が薄れている。
朝早く起きて、昨日、ウイングフィールドで買った日影丈吉の小説などを読む。(了)
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6月18日(日) 晴れ、気温も上がる。 午後2時から先斗町歌舞練場で、京響バースデーコンサートを聴く。丁度50年前の1956年6月18日、ここ先斗町歌舞練場で、結成されたばかりの京都市交響楽団のお披露目演奏会があった。指揮は京都市立音楽短期大学(現・京都市立芸術大学音楽学部)の講師であり、京響の初代常任指揮者となったカール・チュリウス。ポピュラーな小品を中心としたプログラムでデビューを飾った。 今日は、そのお披露目演奏会で演奏された曲目を前半に、後半にベートーヴェンの交響曲第5番を置くというプログラム。指揮は京響第4代常任指揮者であった外山雄三。京響の現役メンバーと京響OB(京響学友会)による合同演奏。 先斗町歌舞練場ロビーには京響のお披露目演奏会のプログラムの拡大版や、第2回定期演奏会のポスターなどが展示されている。第2回定期演奏会のチケット料金はなんと50円である。京都会館第一ホールで行われた第100回定期演奏会(1967年)のポスターも飾られているが、その時もS席700円。今の十分の一だ。 予定されていた曲目よりも前に、まず、先日亡くなった岩城宏之と佐藤功太郎の二人の指揮者にJ・S・バッハの管弦楽組曲第3番より「エア」(G線上のアリア)の演奏が捧げられる。京響のバースデーコンサートに来る人はコンサートに通い慣れている人ばかりだろうから、もちろんマナー違反の拍手は起こらなかった。 ヴェルディの歌劇「ナブッコ」序曲、シベリウスの交響詩「フィンランディア」、ブラームスの「ハンガリー舞曲」より第5番と第7番、ヨハン・シュトラウスU世のワルツ「春の声」が演奏される。 先斗町歌舞練場は当然ながら音楽用には出来ていないので、残響は全くなく、聴きづらいが、イベント主旨からいってこれは仕方ない。演奏は堅実。面白味には欠けるがよしとする。 外山雄三のベートーヴェン交響曲第5番は、NHK交響楽団を指揮したものをBSで聴いているが、覇気のない演奏にがっかりした憶えがある。それゆえ心配したのだが、今日の演奏は流線型のフォルムを持った堅実なもので安心して聴くことが出来た。京響と京響OBによるオーケストラは、チェロがたまに引きずるような歌い方をするのが気になったが、大きなミスもなく、50年目の晴れ舞台に相応しい演奏となった。 アンコールはモーツァルトの歌劇「イドメネオ」よりメヌエット。第6代京響常任指揮者であった山田一雄がアンコールピースとして好んで演奏した曲だという。
スークの交響詩「夏の物語」と「幻想的スケルッツオ」を、サー・チャールズ・マッケラス指揮チェコ・フィルハーモニー管弦楽団の演奏で聴く(DECCA)。スークは主に19世紀後半から20世紀初頭に活躍したチェコの作曲家。孫のヨゼフ・スークは著名なヴァイオリニストである。
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6月19日(月) DVDでヴェルディの歌劇「アイーダ」を観る。ドイツ・グラモフォンから期間限定2980円で発売されたもの。1989年10月、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場で行われた公演のライヴ収録である。指揮はメトロポリタン歌劇場の芸術監督であるジェイムズ・レヴァイン。アイーダを歌うのは、この年の12月に来日して、イタリア・ヴェローネオペラ来日引っ越し公演「アイーダ」でもタイトルロールを歌ったアプリーレ・ミッロ。ラダメスにプラシド・ドミンゴ、アムリネスにドローラ・ツァーイック、アモナズロにシェリル・ミルンズ、エジプト王にディミトリ・カヴラコスという配役。 「アイーダ」はスエズ運河開通を記念して作曲されたオペラで、ヴェルディの歌劇の中では最もポピュラーなものの一つ。サッカー日本代表のサポーター達が口ずさむ「凱旋行進曲」でも知られる。 いかにもメトロポリタンらしい豪華絢爛な舞台セットによる公演である。レヴァインの指揮が生み出す音楽も生き生きしており、歌手達のレベルも高い。そして、当たり前であるが、レヴァインもドミンゴも若い。 オーソドックス過ぎて新鮮味はないが、「アイーダ」の上演としては一つの理想を示しているともいえる。
1991年のモーツァルト没後200年の時は、マスコミが競うようにしてモーツァルト関連の記事や番組を流したものだったが、モーツァルト生誕250周年にあたる今年は、少なくともブラウン管の上ではモーツァルトブームはさほど盛り上がっていないように見えていた。が、2006年も約半分を終えて、ようやくモーツァルト関連の番組が地上波で流された。NHK「プレミアム10」においてである。
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6月20日(火) DVDで映画「瀬戸内少年野球団」を観る。篠田正浩監督作品。主演は夏目雅子、郷ひろみ、岩下志麻ほか。子役として、のちに大阪の演劇界で活躍することになる山内圭哉、「青春デンデケデケデケ」の大森嘉之、佐倉しおりらが出演している。 いかにも80年代らしい映画である。ノスタルジックであるが乾いており、戦後すぐが舞台で色々悲しい出来事も起こるのだが、前向きな気持ちが感じられる。
京都コンサートホールで、五嶋龍のヴァイオリン・リサイタルを聴く。 このコンサート、問題なのは、演奏される曲目が有料のプログラムを見ないとわからないことである。ツアーチラシはあるはずだが(五嶋龍のオフィシャルサイトでも見ることが出来る)、今日もらったチラシの束には挟まれていなかった。 曲目は、前半がイザイの無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第3番と、リヒャルト・シュトラウスのヴァイオリン・ソナタ。後半が武満徹の「悲歌」、ブラームスのヴァイオリン・ソナタ第2番、ラヴェルの「ツィガーヌ」。ちなみに、有料パンフレットでは、武満とブラームスの順番が逆になっていた。これには失望した。武満の「悲歌」演奏終了後、会場がざわついていたところを見ると、有料パンフレットに曲順変更の紙が挟んであったが、私が見落としたということでもないようだ。 アンコールはサラサーテの「ツィゴイネル・ワイゼン」。五嶋の超絶技巧に会場中が湧く。(了)
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6月21日(水) 音楽を聴く一日。といってもほぼ毎日音楽は聴いているが、今日は特に集中して聴く。
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6月22日(木) 午前11時より、大阪・なんばの新歌舞伎座で「妻をめとらば ─晶子と鉄幹─」を観る。マキノノゾミの「MOTHER─君わらひたまふことなかれ」を原作とし、マキノと鈴木哲也が脚本を再構成。宮田慶子が演出を担当した。 マキノノゾミと鈴木哲也はいずれも小劇場出身(鈴木哲也はマキノノゾミの執筆アシスタントを長く務めた人である)、宮田慶子は新劇から出た演出家であるが、藤山直美が主演ということもあって、スタイルは完全に商業演劇のそれである。 明治42年から大正2年までの与謝野晶子と鉄幹の生活と、北原白秋や石川啄木、平野萬里といった歌人・詩人、のちに小説家となる佐藤春夫、大逆事件で刑死した管野須賀子、婦人参政運動の指導者・平塚雷鳥らとの交流を描く。 上演時間は約3時間。途中2度休憩が入る。 商業演劇であり、ストーリーよりも役者を楽しむタイプの芝居。脚本も演出も良いが、リアリズムの芝居ではないということもあって、何よりも役者の充実が目を惹く。役者も演技力よりは個性を前面に出すことを重視しており、観客との間に生まれる一体感を楽しんでいるようであった。 2階下手の席であったが(そのため上手袖にいる裏方がたまに見切れていた)、この手の芝居はやはり平戸間で観てみたかった。料金が高いのでなかなか手が出ないのだけれども。
仲道郁代がRCAレーベルに録音を進めている「ベートーヴェン ピアノ・ソナタ全集」より、第14番「月光」ほかを収めた1枚を聴く。ペダルを多用し、タッチのクリアさよりも雰囲気を大切にした演奏。丁寧な演奏だが、ややあっさりしており、フォルテのところも音色は柔らかく、(私にはわからないと思うが)耳の肥えた人なら音だけですぐに日本人女性ピアニストが弾いたベートーヴェンだとわかりそうである。
サッカーワールドカップ・ドイツ大会、イタリア対チェコ戦を見る。強豪同士の対戦。イタリアはワールドカップ優勝3回、チェコは現在FIFA世界ランキング2位である。
サッカーワールドカップ・ドイツ大会。いよいよ日本×ブラジル戦である。舞台はドルトムント。日本はフォワードに巻を起用する。 当然ながら突破力はブラジルの方が比較にならないほど上である。ブラジルのドリブル突破をどう防ぐかが鍵になる。一方、日本はドリブル突破は難しいのでパスで繋いでチャンスを窺うしかないだろう。 ただ、ブラジルは最終ラインにミスが見られ、つけ込むとしたらそこだ。 前半30分、三都主のパスを玉田が決めて日本が先制点を決める。ブラジルの最終ラインがお見合いをして三都主にボールを渡してしまった。 しかし、前半ロスタイム、ロナウドがフリーになり、ヘディングでゴールを決める。日本は同点に追いつかれる。 前半を1対1で終える。日本はリードして終えたかったが、実際は川口の好セーブが3つあり、大量リードを許してもおかしくなかった。よしとするべきだろう。 今日はピッチが滑りやすいようなので、今後、ブラジルのドリブル突破が生きない可能性がある。 後半開始早々、ブラジル怒濤の攻め。後半5分、ロナウジーニョのヒールパスを送り、ロナウドが強烈なシュートを放つが、右に外れる。ブラジルは決定的なチャンスを決められず。 しかしその3分後、ジュニーニョがナックル回転のミドルシュートを放つ。ナックルはどう変化するかわからない。ボールはそのままゴールに吸い込まれた。日本、逆転を許す。 後半14分にも日本は左サイドを破られ、追加点を許す。 後半も中盤になるとブラジルサッカーの技術品評会のような展開になる。ブラジルはドリブル突破と精度の高いパスの両方がある。日本はドリブル突破力に劣るため、パスでゴール前に放り込むしかないが、ラストパスの精度もブラジルに及ばない。 後半36分、ブラジルは華麗なパス回しからロナウドが今日2点目となるゴールを決める。ブラジル4対1でリード。ブラジルのスピードに日本は全く着いていけず。 ボールに対する反応、ボールを持ってからの反応、いずれも日本はブラジルに及ばない。 日本は相手ゴール前での見せ場を作ることがほとんど出来ないままタイムアップ。日本のワールドカップ・ドイツ大会が終わった。(了)
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6月23日(金) 「鴨東記」は日記でもエッセイでもないものを目指しているが、結局、サッカー日本代表の敗戦と中田英寿に関するエッセイのようなものを書いてしまった。文章も我ながら気取りが感じられて好きではない。しかし、このようにしか書けないのだ、残念なことに。 高野まで買い物に出かけた帰り、自分が酷く疲れてしまっていることに気づく。年齢を重ねる毎に記憶力は悪くなる。しかし、自分の疲れまで忘れてしまっているとは驚きだった。帰って眠る。夢も見ない、深い深い眠りだった。
デイヴィッド・ジンマン指揮チューリッヒ・トーンハレ管弦楽団の「ベートーヴェン交響曲全集」より、第3番「英雄」、第4番を聴く。
テレビでプロ野球、阪神×東京ヤクルト戦を観戦(阪神甲子園球場)。セリーグ首位の阪神と、交流戦セリーグ1位の東京ヤクルトの注目の対戦。阪神は守護神の久保田が不運な事故で右手を骨折して戦線離脱。今岡も死球を受けた影響で欠場と苦しい。東京ヤクルトも守護神の石井弘寿が戦線を離れている。
「富豪刑事デラックス」は今日が最終回。といっても最近はほとんど見ることが出来なかったが。ラストはマジシャンの水中脱出、ってどこかで見たようなシチュエーションだ。毎度毎度のことだけれど。
「洛北日和」の検索ワードランキングは普段は『京都』が1位なのだが、本日は『香川照之』が2位に大差をつけての1位。そんなに人気があったのかと驚く。(了)
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6月24日(土) 毎日、デイヴィッド・ジンマン指揮チューリッヒ・トーンハレ管弦楽団の「ベートーヴェン交響曲全集」(アルテ・ノヴァ)を聴くことにする。
大阪のシアター・ドラマシティで、長塚圭史演出の舞台「ウィー・トーマス」を観る。作:マーティン・マクドナー、翻訳:目黒条。出演は、木村祐一、高岡蒼甫、岡本綾、少路勇介、堀部圭亮ほか。 アイルランド西部の小島・イニシュモア島が舞台である。 かって島一番のならず者であり、現在はIRA(アイルランド共和国軍)から分離独立したINLA(アイルランド独立解放軍)に所属し、北アイルランドにいるパドレイク(高岡蒼甫)の愛猫「ウィー・トーマス」が死んでしまう。デイヴィー(少路勇介)はウィー・トーマスの死体を、パドレイクの父親であるダニー(木村祐一)のところまで持ってくる。「道を歩いていたらウィー・トーマスが死んでいるのを見つけた」とデイヴィーは言うが、ダニーは「お前が自転車で轢き殺したんだろう」と言いがかりをつける。 映画のジャンル風に言うと、「ハードゴア・ブラックコメディー」となるのだろうか(ハードゴアとは血が飛び散るような残酷映画のこと)。人を殺すことを何とも思わないパドレイクが猫の死に心を痛めるという設定は可笑しく、一方で不気味でもある。 背景として北アイルランド紛争があり、そこでの殺し合いもウィー・トーマスを巡る一連の騒動同様、無意味な死が繰り返されているだけだという強烈なメッセージと皮肉が込められているようだが、視覚的過激さ(血が飛び散り、リアルな死体人形が切り刻まれる)ゆえに、またアイルランドから遠い日本での上演であるゆえに、その深刻なアイロニーは後退を余儀なくされている。ただ、シニカルな痛切さに迫真性がないのは致し方ないだろう。アイルランドの問題は当事者以外には真の実感など持てないのだから。 祖国愛だ何だと言って殺し合いをしても、結局それは自己満足でしかなく、どこへも行けないし、繋がらない。それどころか無意味な殺戮が循環的に永遠に繰り返されるだけで馬鹿げている。
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6月25日(日) 体調芳しからず。寝て過ごす。こういう日を我が家では「寝て曜日」といったが、この表現は他でも通じるのだろうか? と思ってGoogleで検索すると「寝て曜日」はかなり普及した俗語であることがわかった。 余り音楽を聴く気にもなれないが、アルバン・ベルク・カルテットが演奏したモーツァルトの弦楽四重奏曲第22番と第23番を聴く。第23番はモーツァルト最後の弦楽四重奏曲である。
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6月26日(月) 朝激しく降っていた雨が、午後には霧雨に変わる。さわさわと風に揺れるような雨で、歩いているときはさほどの量が降っていないように思えるのだが、軒下に入って、傘を畳むと、多量の水が滴り落ちる。
総会終了後、京都市文化市民局文化芸術都市推進室文化芸術企画課(長いな。ごく普通に考えて名前が長ければ長いほど…)の方々を招いて、京都文化芸術都市創世条令についての話を伺う。 終了後、「ひと・まち交流館」の前で、松田正隆と少し話す。本当は「枡谷に恥かかせるなよ」と言いたかったのだが、今さら言っても仕方ないし、松田自身があの劇のレベルを測れているのか怪しい。測れていない人に言っても話がこじれるだけである。
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6月27日(火) 梅雨の晴れ間、洗濯日和だ。
この2曲を「ショパン青春の調べ」として弾くピアニストも多いが、フランソワはより成熟した視点からこれらの曲を眺めているようである。
サッカーワールドカップ・ドイツ大会。王者ブラジルは、「アフリカのブラジル」の異名を持つガーナ代表と対戦。 その後、試合を押し気味に展開したのはガーナであったが、決定的なチャンスで決めることが出来ない。 すると、ブラジルは前半終了間際にカウンターを仕掛け、カフーのラストパスにアドリアーノの合わせて、2点目を決める。 前半は、2対0でブラジルリードのまま終了。 後半もガーナは再三良い場面を作るが最後が決められない。そうしているうちに、ガーナのギャンがPK狙いのシミュレーションでファウルを取られ、今日2枚目のイエローカードで退場。 ブラジルは、10人になったガーナを攻め、ゼ・ロベルトが緩慢なガーナディフェンスの裏をついて中央を独走。3点目を奪う。 ブラジルが3対0でガーナを下し、ベスト8に進出した。(了)
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6月28日(水) 曇り空だが気温は高い。
午後7時を過ぎたというのに、四条大橋西詰のビル上に据えられた電光温度計は29℃を表示していた。
ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の演奏で、モーツァルトの交響曲第40番ト短調、交響曲第41番「ジュピター」を聴く。1959年(第40番)と1961年(「ジュピター」)の録音。ステレオ初期だが、当時としては録音優秀で今でも十分瑞々しい音質を保っている。 このCDにおいてもカラヤンの指揮からは、いかにもモーツァルトといった自在さは感じられない。 交響曲第40番は、冒頭からゆったりしたテンポによる詠嘆の歌である。小林秀雄がカラヤンの演奏を聴いたら「疾走する悲しみ」と書いたかどうか。ウィーン・フィルの美音を生かした演奏で、悲愴美もそれなりに出ているが、他の名指揮者の演奏に比べると「ぬるい」。 「ジュピター」は冒頭から引きずるような歌い方に戸惑いを覚える。テンポの変更も意味があるのかどうか。全体の出来映えはまずまずだが、ウィーン・フィルも現在に比べるとメカニックに劣るし、カラヤン好き以外は他の演奏を選んだ方が無難だ。税込み1000円の廉価CDなので、とにかく安い値段でモーツァルトの交響曲を聴きたいという人には薦める。1000円ということを考えれば持っていても悪くない。
DVDでアメリカ映画「マグノリア」を観る。ポール・トーマス・アンダーソン監督作品。出演は、トム・クルーズ、ジュリアン・ムーアほか。
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6月29日(木) 晴れ。猛烈な暑さ。近所の郵便局に払い込みに行ったのだが、往復10分掛からないのにシャツがビショビショになるほどの汗をかく。
ところで、音楽療法などでは必ずモーツァルトの音楽が紹介され、ベートーヴェンやJ・S・バッハの音楽と比較されるが、独墺系以外の作曲家の作品はどうなのだろう。日本のクラシック音楽受容はまだまだ独墺系偏重なので、他の国や地方(フランス、アメリカ、スペイン、イギリス、北欧、東欧、ロシア、日本など)の作品が体に及ぼす効果についても研究がなされていないのではないだろうか。
昨日も聴いた、カラヤン指揮ウィーン・フィルのモーツァルト交響曲第40番、第41番「ジュピター」を聴く。ウィーン・フィルの音の美しさは今よりも録音当時(1950年代後半から1960年代初頭)の方が上なのではないか。
マイケル・ナイマンの初期作品「DECAY MUSIC」を聴く。ヴァージンEMIからの発売。デジパックによるCCCD盤も出ていたが、当然そんなものは買わず、プラスチックジャケットの普通使用のCDを買った。プロデュースに、ブライアン・イーノの名前がある。
阪急と阪神の統合が正式に確定する。新社名は「阪急阪神ホールディングス」。阪急、阪神ともに名前そのものは残る。阪神タイガースの名前も変わることはない。そもそも阪神ファンは、「阪神」とは社名というよりも地域名という認識を持っているだろうから、阪急タイガースになったら怒るだろうな。
DVDでプッチーニの歌劇「蝶々夫人」(ブレッシャ版)を観る。2004年9月、東京・渋谷のNHKホールでのライヴ収録。タイトルロールを歌うのはダニエラ・デッシー、ピンカートンにファビオ・アルミリアート。デッシーとアルミリアートは実生活でも夫婦だという。その他の配役は、シャープレスにファン・ポンス、蝶々夫人の侍女であるスズキにロッサーナ・リナルディなど。 現在ではプッチーニの代表作である「蝶々夫人」も(よくあることであるが)1904年にミラノ・スカラ座で行われた初演は何故か歴史的失敗に終わっている。観客が日本趣味の舞台や音楽に戸惑ったから、だとか、第2幕が長すぎたからなど、様々な理由が失敗の原因として挙げられるが、何故受けなかったのか、本当のところはわかっていないようだ。 ミラノ初演の3ヶ月後、プッチーニ自身が修正を加えた版での上演がミラノ近郊のブレッシャで行われる。これは大成功した。これがブレッシャ版と呼ばれるものである。「蝶々夫人」はその後も改訂が重ねられ、パリで初演された「パリ版」が現在の決定稿とされている。 最初の成功を勝ち取ったブレッシャ版は長く埋もれたままだったが、初演100周年にあたる2004年に復活上演され、日本での上演がこのDVDに収められた。ブレッシャ版「蝶々夫人」がこれが日本初演だという。 荒野のような場所に折れたマストのようなものが置かれているだけのシンプルな装置。海底のようにも見える。米国海軍中尉のピンカートンに遊ばれて自殺した蝶々夫人の悲劇を予告している風にも受け取れる。 蝶々夫人を歌うダニエラ・デッシーの歌唱力と演技力が見物。ピンカートンとの間に出来た子供との別れの場面は感動的だ。 ピンカートン役のファビオ・アルミリアート、シャープレス役のファン・ポンスなども充実した出来映え。1965年生まれの若い指揮者、アルベルト・ヴェロネージが指揮する読売日本交響楽団も見事なカンタービレを聴かせる。 幻想的な能のシーンや影絵効果などを取り入れた、ステファノ・モンティの演出も面白い。 難を言うと、「蝶々夫人」だけに昆虫を意識してデザインされた、ギジェルモ・マリオットの衣装が今一つである。引きの映像で観たときはそれなりに面白いが、アップにすると悪趣味に見えてしまう。映像向けの衣装ではなかったということか。(了)
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6月30日(金) 今年も今日で半分終わってしまう。光陰矢のごとし。 様々な雑誌でマイクロソフトの次世代OS「Windows Vista」について特集しているが、それらを読んだ限りでは「Vista」はそれほど魅力的とは思えない。しかし、先日、Windows98とWindows
MEのサポートが終了したことからもわかる通り、今使っているOSもいつかは切り替えねばならない時が来る。
ヘルベルト・ブロムシュテット指揮サンフランシスコ交響楽団の「シベリウス交響曲全集」が英DECCAから廉価盤となって再発されたので購入した。 交響曲第7番。安定した演奏だが、安定しすぎていて踏み外しが全くないのが逆に物足りない。サンフランシスコ響の音がシベリウスに向いていないのは仕方ないとして、ブロムシュテットの指揮もどういうわけか共感に乏しいようである。一貫して霊感の感じられないシベリウスでこれでは苦しいと思う。ラストも本場の演奏家達(ベルグルンド、オラモ、サラステ、ヴァンスカら)には遠く及ばない。 交響曲第1番はユニークな演奏として評価したい。レナード・バーンスタインとウィーン・フィルの同曲演奏に少し似たところがある。
大阪の精華小劇場で、桃園会の「もういいよ」を観る。作・演出:深津篤史。 最初のうちは、天野天街的なスタイルが桃園会の演劇には巧く馴染んでいないように思え、「これでは天野天街の真似で終わってしまう」と感じたが、中盤から演出は皮相な模倣スタイルを離れ、独自のメタ演劇へと昇華されていく。 現在、過去、空想、想像、夢、実在しないテレビドラマや映画の世界、現在の主人公、ちょっと前の主人公、子供時代の主人公、主人公の元カノ、主人公が作っている映画で主人公の母親を演じる女優らが入り乱れ、また主人公の母親と妹が一瞬で入れ替わったり、小説の技法である「意識の流れ」を感じるような展開を見せ、「シャッフル」がある。混沌とした演劇であり、場面場面は決してわかりやすくはないのだが、全体を通したとき、単純な構造の芝居では見えなかったはずのものが見えてくる。ハッとさせられる瞬間もいくつかあった。 実験的な要素もあるが、それだけに留まらない「知的な面白さ」がある。「知的な面白さ」と「演劇的面白さ」は必ずしも一致しないのだが、私は両方を感じることが出来た。メタ演劇としても優れた作品になっていたと思う。 ラストにもそっと胸に染み込むような、押しつけがましさのない感動がある。タイトルの「もういいよ」が切なくも優しい言葉であることがここに来てわかる。
サッカーワールドカップ・ドイツ大会準々決勝。開催国のドイツ代表がアルゼンチン代表と、首都ベルリンで対決する。 渋い試合であったが、後半に入って早々、アルゼンチンのコーナーキックに二列目から飛び込んできたアジャラがヘッドで合わせ、アルゼンチンが先制点を決める。 ホスト国として絶対に負けられないドイツの攻め。しかし、アルゼンチンは分厚いディフェンスでそれを弾き返す。 ドイツが波状攻撃を見せて、それを防いだアルゼンチンがカウンターを狙うという展開。 試合は前後半で決着がつかず、1対1のまま延長戦に突入する。 延長戦、アルゼンチンが僅かに押し気味であったが決着着かず、PKへ。 アルゼンチンは2人目、今日得点を奪ったアジャラが外す。アルゼンチンは4人目カンジェラッソも、ドイツのゴールキーパーであるレーマンに阻まれ、ドイツが全員シュートを決めたため、ドイツの勝利が決定する。
深夜2時を過ぎ、京都は突然の暴風雨に見舞われる。
サッカーワールドカップ・ドイツ大会準決勝、イタリア対ウクライナは予想通りイタリアの圧勝。しかし、ウクライナは再三のチャンスをイタリアディフェンスに阻まれ、またゴールポストやバーに嫌われるなどツキもなかった。運さえ味方していれば、勝てないまでも3対0というスコアにはならなかったはずだ。(了)
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