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２００６年３月 |
| ３月１日（水） いよいよ弥生だ。ところで、「弥生さん」という名前の女性は結構多いと思うのだが、彼女たちは全員３月生まれなのだろうか？ 中には、例えば８月生まれだけれど弥生という人もいるのだろうか？ 弥生の始まりは雨。時折、強く降る。
ラフマニノフの交響曲第２番は１９９４年、東京文化会館でのライヴ。デプリーストと都響とはこれが初顔合わせだったという。 「ウェスト・サイド・ストーリーよりシンフォニック・ダンス」は、２００４年、サントリー・ホールでの収録。これも美しい演奏だが、もっと熱狂が欲しい。この曲は多少うるさくてもいいのだから。 耽美的な芸風を持つ指揮者と見たが、実際はどうなのだろう。一度、生で聴いてみた指揮者だ。
テレビでワールド・ベースボール・クラシックス（ＷＢＣ）壮行試合、日本代表×巨人軍の試合を見る。
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| ３月２日（木） 「徹子の部屋」のゲストは俳優の佐藤浩市。実に２１年ぶりの「徹子の部屋」出演だそうだ。トーク番組は苦手で、ほとんど出ることはないらしい。 青空と どこまで行っても青空と 疑わぬ人もあるというのに
パーヴォ・ヤルヴィ指揮エストニア国立交響楽団ほかによる「ペルト 『賛否』」を聴く。ヴァージン・クラシックス。 ペルトというと、癒しの作曲家というイメージがあるが、このＣＤに収められた作品はいずれもペルトの初期の作品で、いかにも現代音楽的な鋭い響きをもつものが多い。 冒頭からかまびすしい『賛否』、鼠の鳴き声を模したような音がする交響曲第２番などは、癒しからは遠い音楽である。ただ、少女合唱団を使った、「アワ・ガーデン」などは清々しい曲で、後年のペルトの作風を先取りした感がある。 ペルトとパーヴォ・ヤルヴィの祖国であるエストニアの国立交響楽団は、予想よりも遥かに良いアンサンブルであった。
ＤＶＤで映画「あばよダチ公」を観る。伝説の俳優、松田優作の映画初主演作。ということで期待したのだが…。
心が疲れたのか、いつの間にか眠りに落ちていた。夜中に目覚める。あまり健康的ではないな。 読書をするがあまり進まず。色々な考えが頭の中を巡る。（了）
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| ３月３日（金） 久しぶりに歯医者に行く。しばらく行っていなかったので、奥歯の詰め物が取れてしまっていた。治療そのものは１０分ちょっとで終わる。
午後５時から前売り券購入者に座席引換券が交付されるのだが、そのシステムにはどう考えても無理がある。キャパ数十名の小さなホールならわかるが、ザ・シンフォニーホールは２０００人以上収容の大型ホールである。 というわけで、チケットシステムに大いに失望しつつホール内へ。開演時間が押すことはなかったが、隣りに座った母娘の会話を聞いていると、引き替えのために並んでいる人は開演直前までいたそうだ。なんだかなあ。 大阪音楽大学の関係者が仲間を連れて聴きに来ているので、開演直前まで、ホール内は会話のさざ波にひたされる。 ブラームスの大学祝典序曲。ヴァイオリンは全員女性。それが影響したのかどうか、一応弾けてはいるのだが、響きは薄く、たまに縦の線がずれそうになる。だがそれ以上に問題なのが管で、ホルンは音が不正確、トランペットは音が汚い。それに奏者の身振りが全員大きく、体をグルングルン回しながら吹いていて視覚的も気になる。指揮者が弱音を指示してもそれをきちんと出せないのでバランスも良くない。これでは西本も交通整理に徹して大事故が起きないようにするしかない。先が思いやられる演奏であった。 だが、後半のマーラーの交響曲第２番「復活」では、年配の奏者が要所要所に配される。どうやらブラームスは学生中心。マーラーはプロを多く揃えた陣容で臨むようである。 構築力も万全で、女性指揮者云々を抜きにしても優れたマーラーであった。オーケストラに多少足を引っ張られ気味ではあったが。 最近は、世界的に女性指揮者の活躍が目立ち始めており、エストニア出身のアヌ・タリなどは、「クラシック界のジャンヌ・ダルク」と呼ばれて人気のようだ。だが、アヌ・タリと西本智実と両方の実演に接しているから言えるのだが、現時点での実力は西本の方が上である。アヌ・タリに感じられた力みが西本からは全く感じられない、それでいてオケは西本の方が良く鳴る。圧勝である。 今日はオーケストラが万全ではなかったが、もし西本がプロのオーケストラでマーラーを振ったら、大植英次といい勝負なのではなかろうか。お世辞でも贔屓目でもなく本当にそう思う。 私も最初は西本を、「人気と話題先行の指揮者かな」と思っていたのだが、京都市交響楽団の演奏会と今日の演奏を聴いて、「むしろ実力に評価が追いついていないのでは」と、逆の考えを持つようになった。クラシック界では容姿の良さは逆にマイナス評価に繋がりやすい。専門家に「どうせアイドル的な人気だろう」という目で見られるからだが、西本の場合も、彼女の宝塚男役風の容貌に惑わされて、本当の才能と実力に気づいていない人も多いのかも知れない。
昨夏の甲子園の覇者、駒大苫小牧高校が不祥事により、選抜高校野球大会出場を辞退する。この高校は強いのはいいが、問題続きである。どうなっているのだろう。 ワールド・ベースボール・クラシック初戦。日本は中国を１８対２で下す。中国は野球人口が少ないのだから、これぐらいの大差で勝たないとやはり面子が立たないだろう。（了）
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| ３月４日（土） 洗濯機の調子が相変わらず良くない。「洗い」が済むと警告音が出て止まってしまう。仕方がないのでいったん電源を切って「すすぎ」ボタンを押す。すすぎが終わるとまた止まるので、「脱水」ボタンを押すと、ドラムが動き出して洗濯は一応終了する。手間は掛かるがちゃんと洗えてはいる。だがやはり買い換えの時期だろうか。
上演時間は１時間２０分前後なのだが、それにしてはセリフが多い。多すぎる。しかも長い長い心情吐露のセリフが多用されており、語りすぎの感は否めない。 話も日常的に過ぎるようで、もっと新奇なドラマが欲しくなる。 役者では阪本麻紀が好演。阪本の出演作は５本前後観ていると思うが、これまでで一番良かったように思う。
ワールド・ベースボール・クラシック。日本×台湾戦。 日本の先発は松坂大輔。変化球主体のピッチング。四死球でピンチを迎えるが、好守にも助けられて無失点。 日本は２回にも、里崎の３塁強襲安打、イチローの右翼線へのヒット、西岡のフォアボールで満塁とし、福留がセンターへの犠牲フライを放って１点を追加する。 松坂は２回裏、連打を許し、ノーアウト１塁２塁とされる。ここからツーアウトを取るが、ランナーを３塁に置いてバッターへと投げた球がすっぽ抜けて前に行かないというボークを犯し、１点を許す。 ３回表、日本は川崎のタイムリーで１点を追加する。５対１。 松坂は苦しみながらも４回を１点に抑える。 ５回表、日本は小笠原のスリーベースヒットと里崎のタイムリーヒットで１点追加。６対１。よほどのことがない限り勝利を確実にする。 ６回にも１点を加えた日本、１２対１とする。 その後、日本は小林宏之が台湾打線に２点を返されるが、７回表に松中のタイムリーツーベースと敵失で２点を追加。最後は藤川球児が伸びのある速球で台湾打線を抑え、１４対３、７回コールドで台湾を下す。これで日本はアメリカラウンドへの進出を決めた。 余談だが、日本チームのビジターユニフォームは東京ヤクルト・スワローズのビジターユニフォームによく似ている。ただ、東京ヤクルトは今シーズンからユニフォームを新調する予定で、どのようなデザインになるのかはまだ発表されていない。
チョン・キョンファのヴァイオリン、アンドレ・プレヴィン指揮ロンドン交響楽団の伴奏による、プロコフィエフのヴァイオリン協奏曲第１番、第２番と、ストラヴィンスキーのヴァイオリン協奏曲を聴く（LONDON＝DECCA）。 プロコフィエフのヴァイオリン協奏曲２曲は、現在ではともに傑作として人気も高いが、プロコフィエフの先鋭的作風ゆえか、理解されるまでにかなりの時間を要している。 チョン・キョンファは韓国が生んだ初の世界的ヴァイオリニスト。弟は指揮者のチョン・ミョンフン。というより、ミョンフンが名を挙げ、キョンファがＣＤをあまりリリースしなくなったために、最近では、ミョンフンの姉と言った方が良いのかも知れない。「天才」と呼ばれる世界でも数少ないヴァイオリニストの一人である。 出来はプロコフィエフの方が良い。鋭さとしなやかな感性を合わせ持つキョンファのヴァイオリン。プレヴィン指揮の伴奏も雰囲気豊かである。 ストラヴィンスキーは、ソリスト、指揮者ともにプロコフィエフの演奏に比べると曲への共感が乏しいように感じる。 １９７３年の録音であり、音の録れ方に時代を感じるが、録音そのものは当時のものとしては優秀な方だろう。
テレビで荒川静香選手のインタビューなどを見ているうちに眠ってしまう。そして夜中に目覚める。読書と野球ゲーム。いつものパターンだ。（了）
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| ３月５日（日） 春到来。今日から本格的な春と思わせる好天である。 余りにも天気が良いので散歩に出かける。北山通にある京都府立総合資料館で、企画展「京都府域の藩」をやっていたので入ってみる。淀、亀岡（亀山）、園部、山家、綾部、福知山、舞鶴（田辺）、宮津、峰山各藩の城郭もしくは陣屋の図、織田信長、豊臣秀吉、徳川家康らの手紙などが展示されている。 隣の京都府立植物園に入る。梅林に行ってみる。今年の冬は例年より気温が低かったので梅もまだ満開ではない。とはいえ辺りには仄かに良い香りが漂う。 京都盆地がかって湖だったことの証であり、京都市内屈指の心霊スポットとしても知られる深泥池（「みどろがいけ」もしくは「みぞろがいけ」と読む）を左手に見る小道を辿ってから再び北山通に戻り、いったん高野に出てから帰宅。
ワールド・ベースボール・クラシック。日本×韓国戦。 日本は西岡がヒットで出て盗塁を決め、福留のゴロで３塁に進む。ここで４番・松中が一二塁間の深いところへゴロを放つ。韓国の二塁手もよく追いつくが内野安打となり、日本先制。 ２回裏には川崎のホームランが飛び出し、日本が２対０とリードする。 ３回表、渡辺は２死満塁のピンチを迎えるが、去年までの同僚、イ・スンヨプをサードフライに抑えて切り抜ける。 ４回裏、日本は２死満塁で、西岡がライト線へ大飛球。誰もが抜けたと思った打球を韓国のライトがファインプレーでキャッチ。これで流れが変わる。韓国は５回表に犠牲フライで１点を返す。 そのまま膠着状態が続くが、８回表、石井弘寿がイ・スンヨプに逆転ツーランを浴びる。甘いスライダーであった。石井もイ・スンヨプに打たれているようじゃ、「メジャー熱望」などと言っている場合じゃないな。 韓国はク・デソンをマウンドに送る。正直、ク・デソンのようなピッチャーは打ちにくい。 日本はそのまま２対３で敗れる。点が取れないのでは勝てない。
「Ｎ響アワー」を見る。今日は、ヘルベルト・ブロムシュテットが指揮した先月の演奏会からモーツァルトの「ミサ曲ハ短調」を聴く。
ピエール・ロラン・エマールのピアノリサイタルの模様が放送される。 ブーレーズのピアノ・ソナタ第１番は、ナクソスから出ているイディル・ビレット盤を聴いたことがあるが、「厳格な理論に基づいているらしいが、出鱈目にピアノを弾いてもこんな感じになるんじゃなかろうか？」と、余り良い印象を持たなかった。 ドビュッシーとラヴェルでは、ラヴェルの演奏の方が良かったように思う。エマールのピアノはドビュッシーを弾くにはクリアに過ぎるように思う。精密でエッジの立ったピアノであり、詩心が入り込む隙間がないようだ。 エマールはフランスのピアニストだが、ドイツものの方が向いているのでは、と思っていた。しかしシューマンはどうだろう。やはりシューマンのようなバリバリのロマンティストの曲も合っていないようである。となるとやはりベートーヴェンが一番良いのだろうか（アーノンクールと組んだ、「ベートーヴェン ピアノ協奏曲全集」のＣＤは名盤だと思う）。
久しぶりにエッセイを書く。エッセイといいながらエッセイ的ではないかも知れないが、「こうあらねばならない」というエッセイの定義もないので、これで良しとする。（了）
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| ３月６日（月） 雨。しかし午後になるとあがる。 散歩に出る。丸太町まで下がり、岡崎を経て鹿ヶ谷通を北上。ところで鹿ヶ谷は一般的には「ししがたに」と読まれるが、鹿ヶ谷通は「ししがだにどおり」と振り仮名が振られている。どちらが正しいのだろう。
交響曲第７番でもオケに粗さはあるものの、迫力もある独特の演奏になっている。ただ終盤は神秘性の不足が見られ、天上の音楽のような高純度の響きは出ていない。 交響曲第６番が最も出来が良い。モスクワ放送響もこの曲では抑制が利いており（もっとも他のオーケストラの演奏に比べると荒っぽいが）、自然への憧れの気持ちも無理なく出ている。 ロジェストヴェンスキーの「シベリウス交響曲全集」は、パワー漲る演奏で独特の個性を発揮しているが、シベリウス好きには余りお薦めできない。
ＤＶＤを観ようと思ったのだが、体が少し怠い。ベッドに入って考え事をしているうちに眠ってしまう。（了）
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| ３月７日（火） 「洛北日和」へのアクセスが６万を突破する。一般人のblogとしてはなかなかの好成績だ。 西本智実指揮ロシア・ボリショイ交響楽団”ミレニウム”の演奏によるショスタコーヴィチの交響曲第５番とチャイコフスキーの序曲「１８１２年」を聴く。キング・レコード。 ショスタコーヴィチの交響曲第５番の方が出来は良い。ただ冒頭からややおとなしめ。第１楽章の盛り上げ方はなかなかだが、第２楽章はもっと鋭さが欲しいし、第３楽章の苦悩の表情も中途半端に終わっている。第４楽章が迫力十分で一番良い演奏だ。 全体的にオーケストラの力不足は否めない。ロシア・ボリショイ交響楽団”ミレニウム”は楽団名からわかるとおり、２０００年に改組されたオーケストラで、前身はモスクワ管弦楽団といい、１９９４年に創立されたという。いずれにせよ歴史の浅いオーケストラであり、味わいが不足しているのは仕方ないのかも知れない。
中国物産のお店に行く。今日は店長はお休みだった。「麻花児（マーホゥアー）」というお菓子を買う。 帰り道、書店に寄ると、売れ残りのＣＤSaleをやっていた。面白そうな音楽ＣＤが、通常は２０００円から３０００円のところを５００円台で売っている。２枚購入。 こってりラーメンの代名詞、「天下一品」総本店で食事。ここのラーメンは頻繁には食べたいと思わないけれど、たまに食べるといい。
京都芸術劇場春秋座で、京都造形芸術大学舞台コース観世クラスの授業公演、『近代能楽集』より「綾の鼓」を観る。作：三島由紀夫、演出：観世榮夫。観世クラスは４年連続で「綾の鼓」を上演している。第１回目（２００２年度）の上演で、踊りの師匠である藤間春之輔役を演じたのが私である。昨年、一昨年と観ることが出来なかったので、この作品を客として観るのは初めてになる。 演じてはいるものの、客観的に見るということは出来なかった。今日、初めて客としてみて、予想していたよりも良い作品であることがわかる。まあ、三島由紀夫に対して良いの悪いの言うのは失礼かもしれないが。 空耳だといいのだが、今回の戸山君役の学生は、「一寸（ちょっと）」を「いっすん」と読んでいたような…。 セットは私達が上演したときよりもわずかにだが豪華になっている。ちなみに音楽としてウェーベルンの弦楽四重奏曲が用いられているのだが、音源提供は私である（アルバン・ベルク・カルテットの演奏。ＴＥＬＤＥＣ盤。観世さん、出来ればＣＤ返して下さい）。 「御座あられましょう」というセリフでマダムを座らせるというところがある。「御座あられましょう」は「いらっしゃいませ」という意味であり、マダムの女主人に届けられたラヴレターを見るよう仕向けるセリフなのだが、私達が演じた時にある学生が、「座」という字があるため（当て字なのだが）、座らせることにしてそれで通してしまったのである。私もちゃんと反論できれば良かったのだが、一瞬、「あれ、座らせるという意味もあるのかな？」と思ってしまったために訂正できなかった。座らせるのはやはり不自然なので、これからはちゃんと直して欲しい。 観世クラスは稽古を一年間行う。演技の基礎を学ぶには良いクラスだ。しかし、私達の時はメンバーが足りなくて、出演者の募集を行い、他学科から観世榮夫ファンの学生を招いてやっと公演を行ったというのに、今はダブルキャストでやるほど人気の演目になっている。私達が演じているのを観て参加希望者が増えたとも聞いているが、変われば変わるものだ。
エンヤのアルバム「アマランタイン」（ワーナー）を聴く。
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| ３月８日（水） 朝起きて、エンヤのニューアルバム「アマランタイン」を聴く。昨夜は余り眠れなかったのでそれからまた仮眠。 正午から京都芸術劇場春秋座で、京都造形芸術大学舞台コース能楽演習の授業公演を観る。観世榮夫演出。演目は能の「藤戸」と狂言「彦市ばなし」。 演じ手が学生とはいえ、観世榮夫演出の能が無料で観られるとあって、客席には年配の方が目立つ。ところで造形大生は５人ほどしか見に来ていないのだが…。 「藤戸」は前段として、源平の世、藤戸の戦いの折り、一番乗りの手柄を上げようと企んだ源氏方の佐々木盛綱が、馬で海を渡れる浅瀬はないかと地元の漁師に訊いたところ、一箇所だけ潮の引く場所があることを知る。漁師にその場に案内させた盛綱だが、情報が他に漏れることを怖れて、漁師を斬り殺してしまう、というとストーリーが置かれている。 某能楽協会（「某」はいらないか。でも一応つけておきます）などでは、「女が能や狂言をやるなんて」と問題になるが、これは大学の授業公演なので女の子も普通に舞台に上がることが出来る。 「彦市ばなし」はセットと衣装が豪華であるものの学芸会風の演目。もともとの話が学芸会で良く取り上げる類のものなのでこれはこれで良いか。
洗濯機は脱水が出来ない状態になったので、仕方なくコインランドリーに衣類を持って行って洗い直す。洗濯機を回している間、雑誌を読む。
大阪へ。なんばの精華小劇場で、ニットキャップシアターの新作「家屋全壊」を観るためである。疲れ気味なのか寝不足からか、行きの京阪電車の中でぐっすり眠ってしまう。 笑った笑った。楽しんだ。やはりニットキャップシアターは今回のような笑いに徹した作品の方が良い。漫画のような展開で、強引さもあるが、そんなことを気にする人は無粋だと思う。楽しめばいいのだ、これはそういう演劇なのだから。 スライド式舞台の使い方や、ささやかな本当にささやかな希望を感じさせるラストと女心の描き方も憎い。タイトルから連想される「屋台崩し」もちゃんとある。
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| ３月９日（木） リンクに精華小劇場を加える。以前から加えようと思っていたのだが、ページが完全に出来ていなかったり、出来たと思ったら情報の中心がblogの方に移行していたりしたので、決心（というほどのものでもないですが）が鈍っていた。
歌詞のない曲や、インストゥルメンタルは別として、一曲を除く全ての歌詞に「海」ないしそれを連想させるワードが散りばめられており、「海」のコンセプトアルバムだと断言してもいいだろう。勿論、海といっても加山雄三的な能天気な海ではない。あらゆる生物を産んだ海、人間の体も６０％が水で出来ていることから、身体との関連を想起させる海。このアルバムに出てくる海は、そういった神秘性や親しみやすさを帯びている。 遊佐未森は声がとてもいい。母性的な優しさを湛えた、聴き手の耳のみではなく体全体を包み込むような温かさを持つ声である。
大阪へ。西区にある大阪厚生年金会館（ウェルシティ）芸術ホールで、ミュージカル「アルジャーノンに花束を」を観る。 ３２歳だが、幼児並みのＩＱしか持っていないチャーリー・ゴードン（浦井健治）。チャーリーはビーグマン大学が行うある実験に参加を希望する。その実験とは、手術によってＩＱを向上させるというものだった。手術は成功。「これで、難しいこともわかる」とチャーリーは喜んだのだが… 浦井健治はミュージカル界の新星、安寿ミラは宝塚の元トップスター、宝塚歌劇団所属の演出家・荻田浩一の脚本・演出、ということで、役者が売りの、女性受けのする豪華で甘口のミュージカルに仕上げてあるのかな、と予想していたが、どうしてどうして、脚本も演出も音楽もしっかりしており、感動させられる。ネズミが走る回し車と運命の輪を重ねたようなセットもシンプルながら効果的だ。 そして何といってもストーリーだ。主人公であるチャーリー・ゴードンに自己投影してしまう人が多く驚いたと、原作者のダニエル・キイスは書いているが、私もチャーリーについつい自分を重ねてしまう。チャーリーの人物造形はそれほど良くできているのだ。 客席はやはりほとんどが女性で占められていたが、人間の尊厳や存在意義にも関わる深い内容を持つ作品なので、男性にもお薦めである。
移動疲れのため、早めに眠る。（了）
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| ３月１０日（金） @niftyのココログに異常があり、投稿が出来ない状態が続いている。経過報告がココログのページに出ており、「復旧の見込み立たず」と書かれていたので、どうなることやらと思っていたが、夜になってようやく復旧したようだ。 右耳に違和感があったため、耳鼻科へ。原因は自分でも大体わかっていて、耳掃除をする時にいつも掻きすぎるため、傷が出来、そこから膿が出て耳穴を狭めているのだ。診察を受けるとやはりそうだったようだ。膿を掻きだして治療は終わる。
帰って早速調理。黒酢で味付けしてみる。黒酢が豚の耳に染み込むにはかなり時間がかかるようだ。
大阪へ。大阪ドーム（公式戦時には「京セラドーム大阪」と名前を変える予定」）で、プロ野球オープン戦、東京読売巨人軍×東北楽天ゴールデンイーグルスの戦いを観戦する。 原巨人と野村監督との因縁の対決。先発は巨人がベテランの桑田真澄、楽天が２年目の一場靖弘。いずれも昨年は期待されながら、桑田は１勝も出来ず、一場もわずか２勝に終わっている。二人とも勝負の年だ。 先制したのは楽天イーグルス。西武から移籍のフェルナンデスがレフトスタンドにアーチを架ける。５回を終えて、１対０で楽天がリード。桑田は５回でマウンドを降りた。オープン戦ということで、６回以降は若手と一軍当落線上の選手が試される。しかし、両チームとも厳しいようだ。桑田の後を受けた佐藤宏志は、元阪神の沖原にソロホームランを浴びる。楽天も一場が６回を零封したことのみが収穫。リリーフ陣はいずれもスピードやコントロールに難があることを露呈した。ノムさんもさぞぼやいたことだろう。 巨人も楽天も優勝の可能性はほぼないと見た。巨人は今年は国産大砲が小久保しかいない。イ・スンヨプもディロンも通用するかどうかはわからない。何より、生え抜きの大砲がいないというのが苦しい。戦力、人気ともに影響しそうだ。（了）
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| ３月１１日（土） 午後３時から、京都コンサートホールで、大阪フィルハーモニー交響楽団京都特別演奏会を聴く。 今日、大阪フィルを指揮するのは下野竜也。１９６９年、鹿児島生まれの若手指揮者である。２００１年にブザンソン指揮者コンクールを制し、一躍注目を浴びた。大阪フィルとはナクソスに大栗裕作品をレコーディングしており、高い評価を受けている。またユニークなblogを書き、彼の文章のファンも多かったが、残念ながらblogは今年の２月をもって更新を停止した。 ウェーバーの歌劇「魔弾の射手」序曲、メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲、ドヴォルザークの交響曲第９番「新世界より」というポピュラーなプログラムのためか、会場はほぼ満員。 大阪フィルは京都でも開演３０分前ごろから団員が思い思いにステージに出て来て楽器をさらいはじめ、ステージ上の団員数が段々増えていき、最後にコンサートマスター（今日のコンサートマスターはロバート・ダヴィドヴィッチ）が出て来るというスタイルを採っていた。こういうスタイルを持つ楽団は、少なくとも私が知る限り大阪フィルだけである。開演直前に楽団員が袖から並んで出てくる、というのが一般的な登場スタイルだ。なぜ大阪フィルだけが一般的でないスタイルを採っているのだろうか。 今日はヴァイオリンが両翼に来る古典的配置が採用されていた。 下野竜也の実演に接するのは今日が初めてである。下野は見た目からして「薩摩隼人」というタイプの指揮者だった。本州の人間とは顔も体つきも違う。 ２階のステージ下手後方、もう少しでＰ席という場所で聴いていたので、下野の指揮姿がよく見える。下野の棒は流麗ではないが非常にわかりやすい。どの楽器にどんな音を要求しているのかすぐにわかる。楽団員も演奏しやすいだろう。 「魔弾の射手」では、下野は造形重視の指揮を見せる。よく整った演奏だ。だが、単なる優等生的演奏ではなく、クライマックスでは情熱的な指揮ぶりを披露。好感の持てる指揮者だ。 メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲（通称：メンコン）のソリストは玉井菜摘。京都生まれで、世界各国のコンクールを制覇し、現在は東京藝大の助教授も務めているという。 メインの「新世界より」。下野は速めのテンポを基に飛ばす。非常に若々しく魅力的な表現だ。「基に」と書いたのはたまにテンポをぐっと落とすところがあるからだ。この曲での下野は表現重視の指揮を見せる。ただ、ブラスを煽りすぎなのが気になった。第４楽章では、金管を強調する余り、一瞬、音型とバランスが崩れる場面もあった。 アンコールはメンデルスゾーンの交響曲第５番「宗教改革」から第３楽章という非常に渋い選曲。曲同様、演奏にも派手さはないが、細部まで仕上げが丁寧である。 下野竜也という指揮者、今のところカリスマ性は感じないが独特の個性が光っており、将来が楽しみである。
ビートルズの『パスト・マスターズ Vol.２』を聴く。ビートルズはシングル曲をアルバムに入れることを好まなかったため、シングル曲をＣＤ化する際、それらをまとめたアルバムを作ったほうが良いだろうということで生まれたのが』パスト・マスターズ』である。 歌詞、メロディーともに強いメッセージ性を持ち、軟弱で消耗品に過ぎない多くの現代のポップスと一線を画している。ビートルズとは一種の歴史だったのだ、と思う。それも色褪せることのない歴史である。
音楽漬けの一日、最後はプッチーニのオペラ『トゥーランドット』をＤＶＤで観る。ＴＤＫから発売されている、ゲルギエフ指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団盤。トゥーランドットを歌うのはガブリエーレ・シュナウト。滅亡したダッタン国の王子カラフにヨハン・ボータ。ダッタンの女奴隷リューにクリスティーナ・ガイヤルド＝ドマス。演出はデイヴィッド・パウントニー。２００２年８月、ザルツブルグ祝祭劇場における上演のライヴ収録である。 トリノ冬季オリンピックで、フィギュア・スケートの荒川静香選手が金メダルを獲得したフリープログラムに『トゥーランドット』の名アリア「誰も寝てはならぬ」のヴァイオリン編曲版を使用したため、今、巷では『トゥーランドット』関連のＣＤが飛ぶように売れているそうだ。それに便乗する必要もないと思うが、こういう機会でないと観る気にならないので敢えて観てみた。 『トゥーランドット』はプッチーニの遺作にして未完のオペラである。普通はフランコ・アルファーノの補筆完成版を使うが、このＤＶＤでは２００１年に現代イタリアを代表する作曲家であるルチアーノ・ベリオ（１９２５－２００３）が補筆完成させたスコアを使用している。 清朝・北京。絶世の美女である王女トゥーランドットは、自らに求婚するものに３つの謎をかけ、それを解けない求婚者を無惨に殺害していた（なんだが、スフィンクスの話と「竹取物語」を合わせたような設定である）。それでもトゥーランドットに求婚するものは後を絶たない。 あらすじを見てもわかるとおり、無茶苦茶な話であり、ラストの歌詞も聴いていて恥ずかしくなるもの。ピン、ポン、パンというどこかで聞いたような名前の３人の大臣による場面が長すぎるのも問題ありで、「（台本は勿論、音楽も含めて）失敗作」という人もいる。ただ、カラフの「誰も寝てはならぬ」とリューの「氷のような姫君も」の２つは名アリア中の名アリアだ。 ゲルギエフの指揮はプッチーニにしては威勢が良すぎるところがあるものの、まずは満足のいく出来。歌手陣も健闘している。 演出や衣装であるが、はっきり言って悪趣味である。人造人間のような登場人物、巨大人形の使用など、見ていて余り気持ちの良いのもではない。トゥーランドットの登場シーンの衣装は、まるで「紅白歌合戦」の小×幸×のそれのようだ。しかし、特典映像として入っている演出家のパウントニーへのインタビューを見ると、どうやらわざと悪趣味な演出にしていることがわかる。トゥーランドットのいる北京を非人間的な街＝機械化され、人間の心がすさんでいる現代として表現するという意図があったようだ。意図としては悪くない。私は好きになれないし、もし私がプッチーニだったら演出家を張り倒しているけれど。 名アリア「氷のような姫君も」が終わると、オーケストラの響きがいきなり現代的になり、ベリオの作曲した部分に入ったことが良くわかる。ベリオの補作部分はプッチーニのエピゴーネンになることを意識的に避けており、別の作品が紛れ込んだような印象は否めないが、プッチーニ的要素を全否定しているわけではないし、メロディーもベリオ作曲とは思えないほど美しいので成功だろう。（了）
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| ３月１２日（日） 久しぶりに外出せず、音楽を聴いて過ごすことにする。 まず、ビートルズの「パスト・マスターズ Vol.２」。収録曲の中ではやはり「ヘイ・ジュード」が一番好きだ。千葉にいる頃はピアノ譜（「青盤」のもの。子供でも弾ける簡単な編曲版）を買ってきてよく弾いた。聴いても勿論いい曲だけれど、弾くとその良さが一層はっきりとわかる。
３枚目は、朝比奈隆指揮大阪フィルハーモニー交響楽団の演奏によるブルックナーの交響曲第８番（EXTON）。朝比奈のブル８は何枚も出ているが、これは２００１年７月に東京のサントリーホールでライヴ収録されたもの。
大河ドラマ「功名が辻」を久しぶりにリアルタイムで見る。仲間由紀恵の演技を見ているとどうしてもコメディーにしか見えない。脚本の大石静さんもある程度まではそういう意図はあるのだろうし、今回の大河ドラマはホームドラマ指向だからそれでもいいのだろう。しかしシリアスな部分も生きていないような。
今日最後のＣＤは東儀秀樹の「TOGISM 2001」（東芝ＥＭＩ）。東儀秀樹はいわずと知れた元・宮内庁職楽部の篳篥奏者。ポップミュージックに転向し、映画などで俳優も務めている。 音楽とそれにまつわる話はこれでお終い。あとは読書をして寝よう。（了）
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| ３月１３日（月） 雪が降る。もう３月も中旬だというのに。一時、激しく降り、その後はいったん止むが、その後も風花が舞う。 ワールド・ベースボール・クラシック。日本はアメリカと対戦する。イチローの先頭打者ホームラン。川崎の２点タイムリーで３点を先制する日本。しかし一発攻勢で３対３の同点とされる。ここで私は見るのをやめる。 中国雑貨店「萬宝閣」北白川店のblogを公開する。本当はまずサイトを作る予定だったのだが、デザインは簡単に出来たものの、ＦＴＰが上手くいかず（一部のみしかサーバーに送ることが出来ない）、それで取り敢えずblogを先に作製することにしたのだ。
気がつくと眠っていた。しかしいくら眠っても眠い。困る。（了）
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| ３月１４日（火） ワールド・ベースボール・クラシックの疑惑の判定は、アメリカ国内でも槍玉に挙がっているそうだ。千葉ロッテのボビー・バレンタイン監督によると球審を務めていたのは問題ある人物だという。
ワールド・ベースボール・クラシック。韓国対アメリカ戦の途中経過が入ってくる。予想を覆し、韓国が７対１でアメリカをリードしているという。
中国雑貨店に寄り、blogをチェック。まだ入り口は少ないが、アクセスはそこそこある。
京都コンサートホールへ。兵庫芸術文化センター管弦楽団京都デビューコンサートを聴く。指揮は勿論、兵庫芸術文化センター管（通称：PAC管弦楽団）の音楽監督・佐渡裕（さど・ゆたか）。 まずは、イベールの「ディヴェルティメント」でスタート。メンデルスゾーンの「結婚行進曲」冒頭の真似や、ヨハン・シュトラウスⅡ世の「美しく青きドナウ」のパロディーのような旋律が飛び出す愉快な曲である。佐渡はラムルー管弦楽団を指揮してこの曲をレコーディングしており（ナクソス）、十八番の一つであるようだ。 ２曲目は大澤壽人（おおさわ・ひさと）のピアノ協奏曲第３番「神風」。ナクソスの「日本作曲家選輯 大澤壽人」に収録され、発売と同時に大きな話題となった曲である。 「神風」というと右翼的なものを連想してしまうが、ここでいう「神風」とは、元寇の時の神風でもなければ、太平洋戦争における「神風特攻隊」とも無関係。実は朝日新聞社が所有していた民間機の名前だそうである。１９３７年に神風号は、東京－ロンドン間の飛行最短時間新記録を出したそうで、それを讃えた曲がこのピアノ協奏曲第３番「神風」なのだそうだ。１９３８年、大阪で初演。 今日、ソリストを務めるのは、最近、評価を上げている迫昭嘉（さこ・あきよし）。 ナクソスから発売されたＣＤを聴いたときは、戦前の日本人作曲家による作品とは思えないほど洗練された作風の驚いたものだが、実演だとやはり印象が異なる。 ピアノの部分は素晴らしく洗練されているが、オーケストレーションには時代を感じる。言い換えると時代を超えられていないように思う。 迫のピアノはクリアな音色で作品の魅了を余すところなく伝えていた。PAC管も金管に癖があるものの好演。 メインはブラームスの交響曲第１番。佐渡の指揮なので勢いよく始まるのかと思いきや、悠然とした音運びでの開始。意外である。弦、特にヴァイオリンはやや薄く感じられる場面があったが、高音の煌めきが魅力的である。管もたまに音を外したりユニゾンが合わなかったりするが、まだ定期公演を行っていない出来たてのオーケストラ（第１回定期演奏会は来月行われる）にしてはまずまずの滑り出しである。 佐渡の表現は彼にしてはあっさりしていたが、曲が短く感じられたので聴く者を惹きつける力はあるのだろう。 休憩時間中に佐渡のＣＤを買う。終演後、佐渡裕サイン会が行われるというので参加することにする。ライナーノーツにサインを貰い、佐渡さんが手を差し出したので握手（佐渡さんは全員と握手するようだ）。大きくて分厚い手であった。（了）
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| ３月１５日（水） ワールド・ベースボール・クラシック。対メキシコ戦。日本は序盤、拙攻が目立ち、悪いムードが漂うが、先発の松坂が剛速球で相手を寄せ付けない。４回、小笠原が遂に均衡を破る２点タイムリーヒット。続く里崎が何とツーランホームランを放ち、４対０とリード。
昨日、京都コンサートホールで購入した佐渡裕指揮のＣＤを聴く。マーラーの交響曲第５番。オーケストラはシュトゥットガルト放送交響楽団。南西ドイツ放送の録音。avexクラシックス。 佐渡はレナード・バーンスタインの弟子であり、音楽も師の特徴を踏襲したものだ。 佐渡は外面を整えることよりも、マーラーの内面をえぐり出すことに神経を集中させている。そのためたまにアンサンブルが粗くなるがそれは仕方のないことだろう。ただ、放送用録音で、しかもマイクがステージから遠いため、音に迫真性がない。佐渡の音楽が燃焼していることは想像できるのだが、音として実感できない。まるで遥か遠くで打ち上げられている花火を見ているようなもどかしさがある。 第２楽章が悲劇性を追求しており、最も出来がよい。有名な第４楽章アダージェットはスローテンポで思い入れたっぷりに歌うが、マイクが遠いため弦の音が十分に届いておらず、流れが悪いだけの演奏に聞こえてしまうのが残念である。
コインランドリーで洗濯。雑誌を読む。普段は読まないような情報や考え方を知ることが出来て楽しい。 歯医者に行き、それから中国物産のお店で新しく出来たblogをチェック。更新もする。帰り道に書店で小説本を一冊購入。 帰ってから小説を読む。今日買ったものではなく、以前から読んでいるもの。佳境に入ってきた。更に面白くなりそうだ。（了）
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| ３月１６日（木） ハンス・グラーフ指揮ザルツブルグ・モーツァルティウム管弦楽団による「モーツァルト交響曲全集」（カプリッチョ）から、第３１番「パリ」ほかを聴く。
８回表、日本は最大のピンチを迎える。杉内がフォアボールを出し、続くバッターが二遊間を破るヒット。ここで韓国の１塁ランナーは思いきって３塁を突く。タイミングはアウトだったがサード今江が落球。 ２対０でリードを許したまま９回裏を迎える。バッターは西岡。韓国のマウンドには変則左腕、ク・デソン。西岡は鋭い当たりを飛ばす。上がり過ぎかと思ったが、打球は伸びてスタンドへ。ホームランで１点を返す。 ４番、松中。ライト線に鋭い上がりを飛ばすが、わずかにファール。日本、運がないのか。しかしそれでも松中は一、二塁間を抜く。１アウト１塁。塁上には代走・青木。 日本は代打、新井。オ・スンファンは球が速い。新井は空振りの三振に倒れる。 ２アウトでバッターは多村。飛距離十分の当たりをレフトに飛ばすがファウル。結局、空振りの三振に倒れ、日本敗れる。 以前は、日韓野球といえば、日本が本気を出せば勝負にならなかったが、韓国がいつの間にか力をつけた。 日本の選手団はベンチで呆然とする。
大阪へ。ザ・シンフォニーホールで大阪フィルハーモニー交響楽団の第396回定期演奏会を聴く。 「わが祖国」は名曲ではあるが、聴き通すには集中力がいる。ＣＤも何枚か持っているが、いずれも聴き通すには覚悟がいる。気楽に聴ける曲ではないし、気楽に聴くと面白くない曲でもある。 コンサートなら自ずと集中せざるを得ないから、この曲の真価を堪能するにはやはりライヴということになる。 「わが祖国」のコンサートでは、チェコ人のイルジー（イエジー）・コウトが指揮したＮＨＫ交響楽団の演奏が二つの意味で印象に残っている。一つは勿論、演奏の素晴らしさだが、もう一つはＮＨＫホールの３階席上部を占拠した修学旅行生のマナーの悪さ。しかし、最初に接したコンサートが「わが祖国」だったりしたら、「もう一生、クラシックなんて聴くものか」と思う生徒が大半を占めてしまうのではないか。長い上に、「モルダウ」を除いてはポピュラリティーに欠ける。芸術性の高い曲だが、中高生に芸術性なんてわかるはずがない。というわけで、これは教師のミスだろう。そもそも教師も「わが祖国」がどのような曲か知らなかった可能性は高い。かくして日本の音楽教育は音楽嫌いを増やすだけなのでした。 思い出はこれぐらいにして、今日の演奏の出来は文句なしである。下野さんにも佐渡さんにも悪いけれど、やはり現時点では二人ともコバケンさんの敵ではない。 コバケンさんは視覚的にも面白い指揮者である。「炎のコバケン」の異名の通り、情熱の噴出する指揮ぶり。しかし大袈裟というほどでもない。指揮棒を持った右手のみで指揮する場面も多く、左手は要所要所で用いていたが、以前もこのような指揮だっただろうか？ 記憶では右手も左手も同程度用いていた気がする。指揮が変わったのか、あるいは曲目からか。 大阪フィルは非常に良く鳴る。下野竜也の指揮でも良く鳴っていたが、比較にならない。 コバケンさんは指揮者として芽が出るのが遅かったからか、謙虚なところがあり、一曲ごとに指揮台から降りて、オーケストラに向かって一礼してから振り始める。普通はそういうことをするとオーケストラに舐められるのであるが、コバケンさんは音楽がしっかりしているからか、逆に好感を持たれているようだ。 「モルダウ」の終結部、二つの和音が鳴る直前のピアニッシモのところで何故か拍手が起こり、会場が白けてしまったのが残念だが（白熱した演奏なので曲が終わってから拍手が起こるのなら自然だったと思う。しかしこんな有名な曲でフライング拍手をしないで欲しい。曲が終わってから拍手するつもりだった人が白けて熱心に拍手できなかったのがわかった）、前半はオーケストラをものの見事にドライブした快演であった。コバケンさんは唸り声も凄いので、それが気になった人もいるだろうけれど。 「わが祖国」はタイム的には全６曲を通して演奏してもＣＤ１枚に収まる程度なのだが、やはり演奏者も聴衆も集中力が持たないので、３曲目の「シャールカ」と４曲目の「ボヘミアの森と草原から」の合間に休憩が入る。 休憩時間に、「何だあの拍手は」と話題にする人が多い。 後半も快調、「ボヘミアの森と草原から」の悠揚たる迫力に圧倒され、「ターボル」の間をしっかり取った緊張感溢れる演奏に息を呑む。 ラストの「ブラーニク」には私の好きなオーボエソロがあるのだが、オーボエの音がスムーズに出ない。どうやらリード作りに失敗したようである。オーボエソロの美しさが堪能出来なかったのは残念だが、阿修羅と不動明王に毘沙門天まで取り憑いたかのような、恐ろしくなるほどスリリングな演奏であった。終演後、いつも以上に会場が沸く。
エッセイを書こうかと思ったのだが、やはり詩を書くことにした。書こうとした内容は凝縮されているように思う。また、比較的（比較的です）わかりやすい詩だとも思う。クオリティは…、満足はしていない。 移動疲れで寝てしまう。（了）
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| ３月１７日（金） ワールド・ベースボール・クラシック。アメリカはメキシコに１対２で敗れる。しかも審判がまたも誤審を犯すという大失態を演じる。奢れる者も久しからず。日本は準決勝進出を決める。日本も奢れる者にならないよう願う。
ドヴォルザークの交響曲第１番から第４番まではかっては習作として番号が与えられていなかった。現在の交響曲第５番がかっては交響曲第１番と呼ばれ、有名な「新世界より」は以前は交響曲第５番であった。 交響曲第１番、記憶していたよりずっといい曲だ。これといった決定打に欠けるのが難点だが、鳥の鳴き声を模した旋律など、ところどころにドヴォルザークの個性が出ている。アンゲロフは速めのテンポを取ることで、この曲に生命力を吹き込むことに成功している。 交響曲第３番は、ドヴォルザークの初期の交響曲の中では比較的よく知られており、ＣＤも何枚か出ている。とはいっても、演奏会のプログラムに載っているのを見たことはまだないのだが。
尼崎市の塚口というところにあるピッコロシアターで、こまつ座の「兄おとうと」を観る。作は勿論、こまつ座の座付き作家である井上ひさし。演出は文学座の鵜山仁。出演は、辻萬長（つじ・かずなが。通称の〔つじ・ばんちょう〕の方が通りがいいかも知れない）、剣幸（つるぎ・みゆき）。大鷹明良（おおたか・あきら）、宮地雅子、小嶋尚樹、神野三鈴（かんの・みすず）。 １階ロビーのソファーに腰かけていると、見覚えのある痩身の男性が階段を降りてくるのが見えた。「誰だろう？」と思ってよく見てみると、桃園会の深津篤史（ふかつ・しげふみ）氏であった。 作品は文句なしに良かった。本当に良いものを観たときは手が勝手に動いて拍手するものだが、今日は久しぶりにその感覚を味わうことが出来た。拍手という行為の始まりは儀礼的なものではなくて、自然発生的なものなのではないかと、思ってしまうほど無意識に手が動いていた。 何よりもまず、セリフが創り上げる作品構造がしっかりしている。物語を組み立てる言葉と説明、心理吐露、駄洒落などが填るべき所に填っていて盤石である。役者も万全。普段見慣れている舞台俳優とは格が違う。力がある俳優でないと、こまつ座の舞台に上がることなど出来ないから、これは当然といえば当然なのだけれど、役者の成すべきことは何か、今すべきことは何か、してはいけないことは何か、を全て把握している。 井上ひさしの作品は嘘と実が頻繁に入れ替わるのだが、いつもながら手並みは鮮やかである。笑いが欲しいところで笑いを入れてくれるし、考えさせるべきところできちんと考えさせてくれる。 この芝居を観て、「俺も井上ひさしの芝居をやってみたい」という人がいたら、私はその人の顔を見てみたい。
さすがに尼崎までは遠い。といっても伊丹よりは近いのだけれど。 小説を少し読み、考え事。自然に眠りに落ちる。（了）
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| ３月１８日（土） パーヴォ・ヤルヴィ指揮エストニア国立交響楽団ほかによる、劇付随音楽「ペール・ギュント」抜粋を聴く（Virgin Classics）。 パーヴォの「ペール・ギュント」は二つの意味において「クール」である。 「ペール・ギュント」抜粋というと、ヘルベルト・ブロムシュテット指揮サンフランシスコ交響楽団による名盤がある。ともに全２６曲中２０曲を抜き出して演奏しているが、パーヴォはオペラ的な部分を削り、ブロムシュテットは重複した主題を持つオーケストラ曲をカットしているのが、劇付随音楽「ペール・ギュント」という曲に対する異なる見解を示しており興味深い。 パーヴォの「ペール・ギュント」は輸入盤でしか手に入らないが、躍動感ではブロムシュテットを上回る名盤であり、国内盤での発売も望みたい。 ちなみに劇付随音楽「ペール・ギュント」全曲のＣＤは、現在１組しか発売されていない。パーヴォの父親であるネーメ・ヤルヴィ指揮エーテボリ交響楽団の演奏である（ドイツ・グラモフォン）。昨年、価格が大幅に下がって再リリースされたので手に入れようと思うのだが、ＣＤショップに行っても忘れてしまったり、他にもっと欲しいＣＤがあったりで購入には至っていない。クラシックのＣＤは早いと半年で廃盤になるケースもあるので早めに手に入れたいところだ。果たして、どのような演奏になっているのか。 ネーメ・ヤルヴィ指揮のコンサートは一度だけ生で聴いたことがある。エーテボリ交響楽団の来日公演で、場所は池袋の東京芸術劇場。メインプログラムはベルリオーズの幻想交響曲であった。 幻想交響曲は、最近、パーヴォが指揮したＣＤを聴いており、個人的にはパーヴォの方が優れた演奏であると思っている。「ペール・ギュント」ではどうなるか。 戯曲を一編読む。
札幌ラーメン「てうれ」で味噌ラーメンを食べていると、表をゴスロリファッションの女の子二人が白川通の方に向かって歩いていくのが見えた。この辺でそういう格好をしているのは珍しい。 ということで造形大学に向かう。果たして今日は卒業式であった。舞台コースは第３期生が卒業。私が共演したことのある最後の学年である。というわけで見守ることにする。卒業する３期生よりも、見ているこちらが感動してしまいそうになる。 しかし、舞台の卒業生には、思い切ったコスプレをしている学生は少ないな。女の子は晴れ着を着たいだろうから仕方ないとして、男は大人し過ぎやしないか？ ところで松田はどこにいるんだ？ 松田正隆の姿が見えないのである。
午後６時半過ぎ、松田さんは大阪の精華小劇場に現れた。私は、壁ノ花団の「たまごの大きさ」という芝居を見に来ていたのだが、松田さんも同じ芝居を見に来たのである。 「たまごの大きさ」であるが、これほど内容空疎な芝居は久しぶりに見る。開始から２０分も経たないのに、もう将棋でいう千日手に陥っていた。インスピレーションが湧かないなら、せめて客を楽しませる工夫が欲しいのだが、それもない。 途中で、太田省吾の劇の真似と明らかにわかるシーンが入る。真似するのが悪いとは言わないが、やるならもっとわからないようにやって欲しい。 また豪族・藤原氏のことを語るセリフがあるのだが、豪族の藤原氏の藤原は「姓」なので、後ろに必ず「の」が入る。しかし今回はそれを抜いていた。抜いたら「苗字」になってしまう。「姓」と「苗字」の違いくらいは抑えておいて貰いたかった。 手の内見え見えの芝居がダラダラ続く。こんなもので観客が騙せると思っているのなら甘い。大甘である。 この芝居には造形大の同期生である女優二人が出ている。彼女たちの才能をこのような芝居で消費させないで頂きたい。 というわけで観劇中も、その後も腹が立って仕方がなかった。 今年の精華演劇祭のキャッチフレーズは、「私たちは圧倒的に間違っている」というものだが、パンフレットに間違った日本語による文章を載せている人もいるし、またこのような芝居を上演しているようでは、挑発にも何にもならず、「よくわかっているじゃないか」と言われて終わりである。
ありふれた話。 あなた、もしあなたに良心というものがあるのなら「信じないで下さい」。自らの力を、徒に。（了）
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| ３月１９日（日） パーヴォ・ヤルヴィ指揮エストニア国立交響楽団の「ペール・ギュント」を聴く。
７回表、日本は４番の松中が２ベースヒットを放つ。続く多村は倒れたが、代打に入った福留が２ランホームランを放つ。２対０。 ８回表、前回の打席ではバントに失敗した多村がお返しのホームラン。６対０。 その後、雨で中断が入るが、３０分後にプレー再会。日本はそのまま６対０で逃げ切り、決勝進出を決める。
アトリエ劇研で、悪い芝居（という劇団名です）の「注目」を観る。
ありふれた話。
コインランドリーへ。乾燥機のドラムの中で懸命に踊り、乾燥を終えるとぐったりとなる衣服を見ながらシェークスピアのセリフを思い出す。どういうセリフを思い出したのかは敢えて書かない。わかる人にはわかるでしょう。
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| ３月２０日（月） 朝から余り体調が良くない。気候の変化の影響もあるし、移動疲れもある。移動疲れといっても東京に通っていた頃は毎日片道１時間半、サラリーマン時代は２時間以上も移動に時間をかけていた。だから、京都から大阪までの移動程度で疲れているようでは駄目なのだろうが、年だということなのだろう。 頭痛もするし、体がフラフラする。
パーヴォ・ヤルヴィ指揮タピオラ・シンフォニエッタの「フランス・アルバム」（ＢＩＳ）を聴く。プーランク、ルーセル、ジョリヴェ、イベールの近代フランス管弦楽曲を収録した一枚。 髪の話はどうでもいいとして（？）、イベールの「ディヴェルティメント」を中心に話を進めたい。「ディヴェルティメント」は先日、佐渡裕が手兵である兵庫芸術文化センター管弦楽団の京都デビューコンサートで指揮している。また佐渡はパリのラムルー管弦楽団とこの曲を録音している。 イベールの「ディヴェルティメント」はシャルル・デュトワも録音しており、これも優れた演奏だったと記憶しているが、今は手元にＣＤがないので書くとしたらまた今度。 その他の曲は、特に熱心に聴いていなかったり、初めて聴く曲だったりするので、今日のような体調の余り優れない日にはあまり心に響いてこない。私の場合、体調の悪い日には音が耳の横をすり抜けていくような感覚を覚える。だから良いのか悪いのかよくわからないのだ。
そのまま一日寝ていようかとも思ったのだが、チケットを取っていたので、吹田まで劇を見に行くことにする。 今日観るのは、近松劇場パート２０ファイナル「夢のひと」である。近松劇場とは、吹田メイシアターが、近松門左衛門の戯曲を、関西の有名劇作家が現代風にアレンジした作品の上演を毎年続けてきたもので、今年で２０年目を迎えた。そして今回がラストとなる。 ファイナルを飾る「夢のひと」は近松の特定の作品をアレンジしたものではなく、わかぎゑふによるほぼオリジナルの作品。 ファイナルということで、今回は、かつての関西小演劇会を代表する俳優であり、現在は東京を本拠地に、テレビ、映画、舞台などで活躍する升毅を主演俳優に、東京の北区つかこうへい劇団から木下智恵をヒロインに迎え、吹田メイシアター中ホールでの上演となった（これまでは小ホールでの上演であった）。演出は、劇団M.O.P.のマキノノゾミ。 昭和初期。大阪にある女郎屋の「梅川」に、久我山陽一郎（升毅）という三越の社員がなぜか住み着いていた。ある日、「梅川」に上田千代（木下智恵）という広島出身の若い女が売られてくる。夜中、陽一郎が「梅川」に帰ってくると、彼を泥棒と勘違いした千代が火鉢を手に出ていくよう迫る。その勘違いが、陽一郎と千代との出会いであった…。 物語はわかりやすく、きちんとしている。余計と思われるストーリーもあるが、それも一興。くさいセリフと演技によるシーンがあるのも一興。くさいセリフも良い俳優が言うと格好良く聞こえるのだから不思議だ。 ただ、何かが足りなくて、何かが多すぎるような気もする。バランスが微妙に悪いのだ。２時間１０分ほどの公演だったが、陽一郎と千代がメインの恋愛話になるまでに１時間半近くを要したのが、あるいはバランスの悪さを感じさせた一因なのかも知れない。 マキノ演出とわかぎ脚本の相性はそれほど良くないのかも知れないが、役者は総じて高レベルであった。（了）
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| ３月２１日（火） ワールド・ベースボール・クラシック決勝、対キューバ戦。米サンディエゴ、ペトコ・パークに於いて。 日本の先発は松坂。しかしキューバの先頭バッター・パレに一発を食らう。４対１。 ５回表、日本は先頭バッターのイチローがツーベースで出ると、松中のヒットで１、３塁とする。続く多村の強烈な当たりがサードを襲う。キューバのサードはよく捕ったが内野安打。日本追加点、５対１。 ５回からマウンドに登った渡辺俊介。５回は三者凡退に打ち取るが、６回裏、川崎が簡単なショートゴロを落球すると、キューバは勢いに乗る。連打で２点を奪い、６対３。続くバッターの当たりも鋭かったがセカンド正面。ゲッツーで何とか２失点に留める。 ７回裏、川崎が再びエラー。次のバッターの当たりもショートを襲う。川崎、ちょっと危なかったがダブルプレーを取る。２アウト。 ８回裏、渡辺が先頭打者を内野安打で出す。ここでピッチャー交代。マウンド上には藤田。１アウトを取るが、続くバッターに２ランアーチを架けられる。６対５。ここでまたピッチャー交代。守護神・大塚がマウンドへ。後続をピシャリと断つ。 ９回表、先頭の金城。サードゴロであったが、サードがワンバウンドスロー。ファーストがこれを捕球できず、ノーアウト１塁。川崎がバントで送ろうとするが、サード、先程のミスを帳消しにすべくセカンドへ矢のような送球。セカンドアウトになる。ネクストバッターは西岡。意表を突くバント。キューバは全く無警戒であった。野手のいないところにボールは転がり、１アウトで１塁、２塁となる。バッターボックスにはイチロー。１、２塁間を抜くヒット。ここで川崎が好走塁。日本、絶対に欲しかった追加点を奪う。７対５。 小笠原はライトへの浅いフライ。松中、どうかと思ったがタッチアップのスタートを切る。バックホームが悪かったこともありセーフ。１０対５。 ９回裏。マウンドには大塚。先頭バッターに左中間を破るツーベースを打たれる。続くバッターの打球はライトへ。イチロー捕って１アウト。セカンドランナーはタッチアップで３塁へ。 バッターはエンリケス。２ストライク２ボールと追い込まれ、大塚が投げ込んだ球にバットが空を切る。三振。日本、世界一に輝く。
京都芸術センターへ。下鴨車窓の「旅行者」を観るためである。少し早めに行って、図書室である戯曲を読むつもりだったのだが、残念ながら貸し出し中であった。そこでゲオルク・ビュヒナーの戯曲、「ヴォイツェック」を読むことにする。ビュヒナーは、わずか２４歳で夭逝したドイツの劇作家、小説家である。 ベルクのオペラの方は聴いていたのだが、原作の台本を読むのは初めてだ。意外だったのは、ラストでヴォイツェックが死なないこと。ビュヒナーは死ぬパターンも用意していたらしいが、結局、死なない結末を選んだとされる（されるというのは「ヴォイツェック」はビュヒナーの早逝により、遺稿が未整理のまま残ってしまったためで、ビュヒナーが最終的にどちらを選ぼうとしたのかわからないからだそうである）。
いつ、どこともわからぬ「乾いた」場所。遠くには竜巻が不吉な予兆（オーメン）のように「居る」。 基本的には「日常（といっても演劇なので「いかにも日常です」という感じではないのだが）」が「非日常」に侵されていく話なのだが、色々な要素が絡んでくる。 この劇からは、二律背反のようでありながら実は両者が溶け込んでいるカオスのようなものを感じた。「文字が読めない女性」や「文学を学んだ女性」が登場人物として出てくるが、文字や文学に代表されるエクリチュールは、ディスクールとはやや趣を異にし、カオスを截然と断ち切り、整序する働きがあるように思う。しかし世界の本質は今も昔もカオスなのだ。そしてある意味そのカオスは優しいともいえる。 実際のところ、人間存在はそれほど強いものではなく、「取り敢えずの制度」によって、己を己たらしめているところがあると思う。人間は時という偉大な旅行者の前では無力であり、その存在は小さく、不確かだ。記憶、証拠、あらゆることを並べても、すなわち「故に我あり」となるのかどうか。記憶がしばしばその持ち主に嘘をつくことは誰もが経験しているだろうし、証拠といっても確固たるものなどあるいは何もないのかも知れない。 そういうカオスの中にありながら、希望へと向かって「旅立つ」者、取り敢えずここを離れる者。思い出を裏切れない者、留まる者。皆それぞれ潔いと思う。儚いけれど意志ある存在としての人間。強くて弱い「存在」としての人間の様々な形を見ることが出来たように思う。 人生を行く我々もまた「旅行者」で、今日の次は明日、明日の次は明後日という、マンネリ的「日常」に常に留まっているわけではない。人間という「存在」に四苦があり、人間という「現象」に愛別離苦があり、怨増得苦があり、求不得苦がある。妙な言い方だが、「非日常」こそが日常なのかも知れない。 と、理屈っぽくなったので、他のことも述べるが、やはり人を動かすのは人を思う気持ちなのだと再確認した。当たり前だが、悲しみは別れるという行為そのものにではなく、別れる人との思い出と、別れる人への思い入れに宿るのである。
京都テレビでＪリーグサッカー、京都パープルサンガ×サンフレッチェ広島戦を見る。録画中継である。結果はわかっているのだが、同点ゴールの瞬間などを見てみたかったのだ。同点ゴールを決めたのはジェフ千葉から移籍した林丈統。ジェフ入団当初は期待されたが、その後は出番もなく、出場機会を求めて移籍してきた選手だ。こういう選手が活躍するのを見るのも気分が良いものだ。（了）
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| ３月２２日（水） 撃沈中である。風邪でも花粉症でもないのだが、怠い。うーん。 というわけで午前中は寝てばかり、午後になってようやく活動できるようになる。
Yahoo！プレミアムで、韓国ドラマ「火の鳥」第１話を見る。インターネットによるドラマ配信である。韓国MBCの製作。主演は、イ・ウンジュ、イ・ソジン（うがい薬みないな名前だな）ほか。
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| ３月２３日（木） コインランドリーに行き、合間に近くのラーメン屋で食事を済ます。 今日もはっきりしない天気だ。曇り空からたまに晴れ間が覗くが、雲は厚い。
選抜高校野球が始まる。第２試合は千葉県代表の成田高校が徳島県代表の小松島高校と対戦する。成田高校は成田山新勝寺の学校だ。 成田のピッチャーは唐川。ストレートのＭＡＸは１４２キロだと語っていたが、今日は１４５キロを計時。自己最高を更新する。ただ平均球速はそれほど速いというわけではなさそうだ。 投手戦というより、貧打戦と形容した方が適当な試合であるが、６回裏に成田高校がようやく２点を先制した。 成田は８回裏にも１点を加える。ピッチャーの唐川は小松島打線から１０個の三振を奪い、完封勝利。ただ余り面白い試合ではなかった。
デイヴィッド・ジンマン指揮チューリッヒ・トーンハレ管弦楽団の「ベートーヴェン交響曲全集」（アルテ・ノヴァ）から、第６番「田園」と第５番を聴く。 交響曲第６番「田園」を速いテンポで素っ気なく始まる。一つの旋律の終わりを伸ばすことなく、サッと切り上げるのが特徴。ピリオド楽器によるベートーヴェン演奏に影響された解釈である。もっと歌に愛情を込めてもいいのに、と思う箇所もあるが、自在なドライブ感は心地良い。 交響曲第５番は、第１楽章のオーボエソロに装飾音が入ることで話題になった。ジンマン指揮のこの全集はジョナサン・デル・マー校訂の「ベーレンライター版」の楽譜を全面的に使用した初の全集であることがうたい文句の一つであったが、実際は、ジンマンは譜面通りに演奏せず、自ら譜面に手を加えた、「ベーレンライターを元にしたジンマン版」の楽譜で演奏している。オーボエソロの装飾もジンマンのアイデアだそうだ。
続いて、チューリッヒはチューリッヒでも、チューリッヒ弦楽五重奏団による「ベートーヴェン弦楽五重奏曲全集」（ブリリアント・クラシックス）をプレーヤーにかける。チューリッヒ弦楽五重奏団は、ラトヴィア、ロシア、ルーマニア、ドイツなど、ヨーロッパ各地から集まった五人による集団。常設かどうかはわからない。チューリッヒ・トーンハレ管弦楽団に在籍していたことのある奏者もいるが、チューリッヒ歌劇場管弦楽団の奏者達が団体を引っ張っているようである。音は艶やか、ただノイズが頻繁に入る。そうしているうちにノイズが増えていく。最初はＣＤに問題があるのかと思ったが、どうやらオーディオのＣＤレンズが曇ったようだ。乾式ＣＤレンズクリーナーで試してみるが、ノイズは少ししか減らない。 というわけで湿式ＣＤレンズクリーナーを買いに出かける。 途中で、造形大舞台コース同期のＩ君に会う。「久しぶり、次は何をやるの？」と聞いたが、「別に何もやらないよ」とのこと。どうも変だと思って更に訊くと、演劇は辞めて大阪の実家に帰るらしい。小説を書きたいと言っていたが、私としては戦友をまた一人失ったようで寂しくなる。
Yahoo！プレミアムで配信されている韓国ドラマ「火の鳥」第２話を見る。そんな偶然があるか？ というシーンもある。
「フォレスト・ガンプ オリジナル・スコア集」のＣＤを聴く（ソニー）。１９９４年に発売されたＣＤだが、この１枚は１２年経っても売れなかったようで、先日、元値２３００円のところを、５００円ほどでセールに出されていた。作曲は映画音楽の大家、アラン・シルヴェストリ。
ＤＶＤで映画「ロゼッタ」を観る。ベルギー＝フランス合作。ジャン＝ピエール・ダルデンヌ＆リュック・ダルデンヌ兄弟監督作品。 ロゼッタのいら立ちが画面全体から伝わってくる作品である。自己と社会へ向けられたどうしようもない焦燥感。ダルデンヌ兄弟の作品らしくセリフは少なく、俳優は身体で感情を表現する技術を要求される。ロゼッタを演じるエミリー・ドゥケンヌは全くの新人だが、ダルデンヌ兄弟の演技指導が徹底しているのか、やるせなさを体全体で表現することに成功している。素晴らしいと思う。 焦燥感をより掻き立てるために、カメラワークはクリストファー・ドイルも顔負けするほどの疾走ぶり。またロゼッタの顔から数十センチの所にいつもカメラがあるため、役者達の感情が生でぶつかってくるような迫力があった。（了）
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| ３月２４日（金） 天蓋は世界中の絵の具でもって塗られたように青一色である。桜はまだだけれど春爛漫だ。 晴れた分、花粉も多く飛んでいるようで、目が少しジャリジャリする。 コインランドリーに通う。普段は読まない雑誌を読む。新しい雑誌は入れられていないようで、２００３年のものだ。和歌山で起こった四角関係殺人事件の記事と、旧ソ連が生んだ最高の指揮者であったエフゲニー・ムラヴィンスキーの人間味溢れる素顔に関する文章が面白かった。 そういう記事を読みながら、ふと顔を上げ、通りの方を見ると、向かいの家に咲く椿が目に入る。「人生だなあ」と意味もなく、理由もわからず思う。
近衛通の東端にあるスタジオ・ヴァリエで、劇団「すきっす」の『パンドラの鐘』を観る。『パンドラの鐘』は、いわずと知れた野田秀樹の傑作である。
ダニエル・バレンボイムの弾き振り、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の演奏による「モーツァルト ピアノ協奏曲全集」（ワーナー・クラシックス）から最後の１枚。第２６番「戴冠式」と第２７番を聴く。
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| ３月２５日（土） 大河ドラマ「功名が辻」を見る。比叡山焼き討ちがメイン。更に、のちに関白豊臣秀次となる少年も登場する。 ところで今日はプロ野球パリーグが開幕する日なのだが、どこもテレビ中継を行っていない。千葉ロッテ対福岡ソフトバンク、北海道日本ハムと東北楽天、西武対オリックスというカード。
終演後、知り合いの出演者が出てくるのを待つが、出てこない。そのうちに他の出演者や彼らを待っていたお客さんも一人二人と帰っていき、ついには、「客はとうに散ってしまった」という某有名小説の書き出しのような状態になる。挨拶しておきたかったのだが、仕方ないので帰る。
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| ３月２６日（日） 早寝早起き。しかし早く起きすぎたようで、気がついたらまた眠っていた。 昼頃起きる。せっかくの早起きの意味がなくなった。
春の高校バレー女子も京都府代表の京都橘高校が決勝に登場。大分の東九州龍谷高校と対戦する。ご存じの通り、「龍谷」というのは京都にある西本願寺（本派本願寺）系列の学校である。両方とも京都関係の学校だ。そして勝者は東九州龍谷高。京都の高校はここでも敗れる。 余談だが、京都には龍谷高校という名の高校はない（龍谷大学はある）。西本願寺系列の学校は二つあるが、平安高校、京都女子高校という名前である。龍谷高校という名の学校は佐賀市にある。
サー・アンドルー・デイヴィス指揮ＢＢＣ交響楽団による「ヴォーン＝ウィリアムズ交響曲全集」（ワーナー・クラシックス）より第２番「ロンドン交響曲」と第８番を聴く。 ヴォーン＝ウィリアムズは現代イギリスが生んだ最大の交響曲作曲家である。イギリスは長い間（約２世紀）に渡って世界的な作曲家が現れず、ドイツ語圏からは「作曲家のいない国」などと揶揄された。１９世紀も末になってからようやく世界に通用する作曲家が生まれ、ヴォーン＝ウィリアムズもその一人である。 ヴォーン＝ウィリアムズの作風は、交響曲作曲家としては地味、イギリスの作曲家としては渋みに欠けるというものだが、抒情性は見事である。 交響曲第２番「ロンドン交響曲」も基本的には地味だが、突然、大音響が響き渡ったりするのがユニークである。 アンドルー・デイヴィスは、スケールは小さいが丁寧な指揮ぶりで知られており、これらの曲でも的確な音作りをしている。ヴォーン＝ウィリアムズの作品との相性も良い。ただ、相性が良すぎて「新鮮なヴォーン＝ウィリアムズ像」を作り出せていないのは皮肉と言うべきか。
Yahoo！プレミアムで韓国ドラマ「火の鳥」を見る。
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| ３月２７日（月） 早寝早起き。今日は眠らずに済んだ。 耳鼻科に行く。花粉症の季節なので患者は多い。私も軽い花粉症だが、今回は花粉症の治療ではなく、内耳の治療である。鼻洗浄なども行う。 帰り道にラーメン「あかつき」で食事。考えてみれば「あかつき」でラーメンを食べるのも久しぶりである。昼食時なので満席であり、しばらく待つ。
近くのスーパーに行き、買い物。鮭の刺身などを買う。
唐澤まゆ子が日本の童謡や歌曲を歌ったＣＤ「dear Future」（ユニヴァーサル）を聴く。武満徹作品なども含む全２０曲を収録。
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| ３月２８日（火） 母と近江八幡観光に出かける。三条駅で京都市営地下鉄に乗り換え、更に山科でＪＲに乗り換え、一路近江八幡へ。天気予報では雨とのことだったがすっきりとした青空が覗く。 まず、近江八幡市立八幡小学校の校舎と、池田町のヴォーリズ設計洋風住宅街を見る。ともに外観しか見ることが出来ないが、明治・大正期の瀟洒な建築であり、目を楽しませるには十分だ。 八幡山城（近江八幡城）に向かう。しかし、ロープウェイを待っているうちに雲行きが怪しくなり、山頂は曇り。中の丸からの風景も比良山系と琵琶湖には靄がかかっており、以前訪れた時のような絶景とはいかなかった。北の丸から観音寺城跡と安土城跡を見る。しかしその間に天気はどんどん悪くなり、八幡山城本丸跡に建つ村雲御所瑞龍寺にお参りし、山門を後にしたところで雨が降り始める。ロープウェイの駅に着いてみると、先程まで見えていた観音寺城跡と安土城跡が靄で隠れてしまっていた。 山を下りても雨は激しい。食事をするために雨宿りも兼ねて店に入る。近江牛と近江米のビーフカレーを食べる。特別おいしいとは思わなかった。 店を出ると雨は止んでいた。八幡公園に行き、関白豊臣秀次公像を見る。それから、八幡山中腹にあったという秀次の館跡（八幡山城は山城なので、城主は普段は山腹と館に住み、戦時の時のみ山頂の城に立て籠もるようになっていた）を探す。石垣を発見するが、発掘調査のため立ち入りは出来ず、大手道も発掘調査のため塞がれていた。ただ石垣を見ることは出来たので満足である。 近江八幡市立資料館、歴史民俗資料館を見学後、旧伴庄右衛門住宅へ。ここで雨が激しくなり、雷光が走り、雷鳴が轟く。伴庄右衛門住宅の二階で、降りしきる雨をしばらく眺める。伴庄右衛門住宅の屋根瓦を雨水が大量に滑り、向かいの家の屋根からは雨が滝のように落ちている。 旧西川家住宅に向かう。近江八幡に着いた頃は暑いくらいの気候だったのに、いつの間にか気温は下がり、肌寒い。 近江八幡というと、ウィリアム・メレル・ヴォーリズ設計の建築が見所の一つであるが、今日は生憎の雨なので、ヴォーリズ建築をあちこち見て回るわけにもいかない。第一、母はそれほど建築好きというわけではない。ヴォーリズ設計の滋賀県立八幡商業高校の校舎だけを見ることにする。一時は止んでいた雨もまた激しくなる。八幡商業の前の軒下で雨宿り。なぜか足下に水が溢れているのに気づく。雨樋と伝ってきた水が、排水のための溝の所に落ちずに少しずれたところに落ちているのだ。「ずれてるんだよ」と私がいったので、母が排水管を足でずらす。管の口は溝の所に収まり、雨水は順当に、道路脇の溝へと落ちて流れる。 近江八幡駅までは近江鉄道のバスが通っているのだが、来るまでに時間が掛かる。というわけで駅まで歩く。駅前でようやく近江鉄道のバスも追いつく。それぐらい運行時間に間があるのだ。 近江八幡駅近くの歩道や、家の屋根に白いものが積もっている。「雪か？」と思ったのだが、良く見ると粒が大きい。雹である。雷が鳴っていたので雹も降ったのだ。しかし、雪のように降り積もっている雹を見るのは初めてである。 やはり雨だと近江八幡を十分に堪能することは出来ないようだ。雨は抒情味を増す効果があるが、今日の雨は強すぎた。嵐のようであった。
京都に帰り、イズミヤで夕食などを買う。 午後１０時半頃までの記憶はあるのだが、気がつくと寝ていた。母に聞くと、「突然『寝る』と言ってベッドに入ってしまった」そうだが全く記憶にない。母がシーツを引き直したので、その間、ベッドから下りて待っていたというがそんな記憶もない。 前にも同じようなことがあった。中学２年生の修学旅行から帰った日、気がつくと自分の部屋のベットで寝ていた。母の証言によると、「歯磨きは？」と言われたので、私は「ああ」と答えて階段を降り（私の部屋は一戸建ての二階にあった）、歯を磨いて再び階段を登って部屋に戻ったというがそんな記憶は全くない。 どうやら私は疲れると夢遊病的行動を示すようだ。そういう人は他にもいるのだろうか。酔って記憶をなくす人は多いだろうが、それに近いのかも知れない。（了）
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| ３月２９日（水） 朝は晴れていたが寒く、昼頃にみぞれが降る。 眼鏡を新調する。レンズのコーティングが剥げてきてしまったためだ。検査をして貰ったが、視力に変化はないという。変化がないといっても、私の視力はかなり弱いので、これ以上はそうそう悪くはならない。
展示室で関雪の画を鑑賞し、絵葉書を一枚買う。 母は午後１時半頃に千葉に帰る。
「クラシック・アーカイブ サンソン・フランソワ」というＤＶＤを観る。１９６４年にルイ・フレモー指揮モンテカルロ国立歌劇場管弦楽団とラヴェルの左手のためのピアノ協奏曲を、１９６７年に同じくルイ・フレモーの指揮で（オーケストラはフランス国立放送管弦楽団＝現・フランス国立管弦楽団）グリーグのピアノ協奏曲を演奏会で演奏したときの記録である。ＢＢＣの製作、ＥＭＩレーベル。 モノクロで音の状態も良くないが、フランソワの演奏姿を見ることの出来る貴重な映像だ。ルイ・フレモー指揮のオーケストラはいずれも奏者達の顔がしかつめらしくて（もう少し厳しくいうとやる気が感じられない）興醒めである。フランソワは余裕をもって弾いているように見えるが、正面から撮った映像を見ると、かなり真剣にピアノに、そして音楽に対峙していることがわかる。ピアノはモノクロームな楽器といわれるが、やはり演奏家によって音色はがらりと変わる。フランソワのピアノはオーケストラよりも色鮮やかで、モノクロの映像とオーケストラの音色の中で、フランソワの奏でるピアノの音だけが虹色の華麗さを持っている。 フランソワは演奏はテクニック抜群というわけではなく、グリーグのピアノ協奏曲の第１楽章などでは指がもつれそうになったりしてハラハラさせられる。もしフランソワがもう少し遅く生まれているか、あるいは現代に蘇ってピアノコンクールに出たら予選で落ちるのではないだろうか。ただフランソワのピアノの味わいは他のピアニストには出せないものだ。役者の演技でもそうだが、上手ければ上手いほど良いとは限らない。 特典として若き日のマウリツィオ・ポリーニのショパン演奏が収録されている。ＤＶＤとして統一感がないように思うが、ポリーニの若き日（まだ１０代）の演奏姿を捉えた映像も貴重である。完璧主義者のポリーニは、この直後より、更に研鑽を積む必要ありとして以後１０年間近くも、コンサートを始めとする全ての公開演奏から遠ざかってしまうためだ。
藤原歌劇団所属のベテランアルト歌手、澤滋の歌う「武満徹 SONGS」（ナミ・レコード）を聴く。
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| ３月３０日（木） 早朝、雪が降る。やがて雨に変わるが、４月も近いというのに。 その後、天気は雨から曇り、晴れへと激しく変化する。風が強く、雲が飛び、天気が安定しない。
久しぶりに散髪に出かける。すっきりとして良い気分。
サッカー・キリンチャレンジカップ２００６、日本対エクアドル戦。大分にて。
リッカルド・ムーティ指揮フィラデルフィア管弦楽団の演奏による、チャイコフスキーのバレエ音楽「白鳥の湖」＆「眠れる森の美女」ハイライト（ＥＭＩ）を聴く。１９８４年、ムーティとフィラデルフィア管の関係が最も良好だった頃の記録である。
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| ３月３１日（金） ３月も今日で終わりだというのに、雪の舞う朝を迎える。昼頃には晴れるが、気温は低い。 豚の耳朶を煮込んで食べる。たっぷり煮たので、軟骨もグミキャンディーのように柔らかい。
永田寿康議員が辞職し、民主党執行部が総辞任する。街角に貼られている前原代表のポスターのキャッチコピーは「私は変える。」というものだが、本当に民主党と日本を変えてしまった。 歯医者へ。治療は５分で終わる。
サー・チャールズ・マッケラス指揮ロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団の演奏による、ムソルグスキーの組曲「展覧会の絵」と「禿げ山の一夜」、ボロディンの「イーゴリ公」より序曲とダッタン人の踊りを収めたＣＤを聴く（ヴァージン・クラシックス）。１９９１年の録音。８９０円の廉価盤である。 マッケラスは７０年代にニュー・フィルハーモニア管弦楽団と「展覧会の絵」を録音しており、そちらも名演だが、ロイヤル・リヴァプール・フィルを振ったこのＣＤも素晴らしい。 ロイヤル・リヴァプール・フィルは、マッケラスとのベートーヴェン交響曲全集の録音や、広上淳一がかつて首席客演指揮者を務めていたこと、またリヴァプールが生んだヒーローであるポール・マッカートニー作曲のクラシック作品「リヴァプール・オラトリオ」などを初演したことなどで知られる。一流のオーケストラではないかも知れないが、アンサンブルはしっかりしており、安心して聴くことが出来る。 マッケラスの指揮は曲の魅力をストレートに引き出したもので、好感が持てる。スマートな演奏で、６０代後半のの指揮者による演奏とは思えないほどだ。 「禿げ山の一夜」と「イーゴリ公」も好演。この演奏で８９０円は安い。 マッケラスはヨーロッパでは大巨匠であり、一度、日本のオーケストラも振って欲しいが、残念ながら日本ではマッケラスの知名度は低いので呼びにくいだろう。ヨーロッパでは超一流なのでギャラも高いが、日本では名が知られていないので、多くの観客は見込めない。かつてはスクロヴァチェフスキも同じ理由で呼びにくい指揮者だったが、ＮＨＫ交響楽団への来演とライヴ収録ＣＤの発売。そしてアルテ・ノヴァ（現在はエームス・クラシックスから発売されている）へのブルックナー交響曲全集の録音で、日本でもお馴染みの巨匠となった。マッケラスもそうなってくれると良いのだが。 しかしかつては巨匠指揮者と言えば、フルトヴェングラーのベートーヴェンやバーンスタインのマーラーのように超人的なスケールやデモーニッシュな味わいが特徴だったり、カラヤンのように華麗な演奏と指揮姿が売りだったりしたものだが、最近の巨匠指揮者は、ヴァントにしろスクロヴァチェフスキにしろマッケラスにしろ、どちらかといえば玄人受けのする指揮者が多くなった。々「巨匠」という言葉を用いているが、従来の巨匠とは明らかに異なる。
プロ野球セントラル・リーグが開幕。昨年の覇者、阪神タイガースは、プレイングマネージャー古田敦也率いる東京ヤクルト・スワローズと対戦。甲子園球場では高校野球が行われているので、神宮球場での開幕となる。先発は東京ヤクルトが入団から４年連続２けた勝利を上げている石川雅規。阪神がエースの井川慶。 東京ヤクルトは２回裏、ラミレスのライトへのホームランで１点を先制。更に続くラロッカと宮出が四球で歩き、宮本がタイムリーツーベースヒットを放つ。更にランナーを３塁に置いて、阪神のバッテリーエラーを誘う。東京ヤクルト、３対０でリード。 阪神は６回表に今岡が２ランホームランを放ち、３対２と追い上げる。 しかし、その裏、宮本がサード強襲ヒット。そして昨年の首位打者・青木が３塁線を破るツーベースヒットで１点を追加する。 ７回からスワローズのマウンドにはメジャー帰りの木田優夫が立つ。ストレートはＭＡＸ１５０キロを記録。８回に１点を取られて４対３とされるが、３７歳でこのピッチング。木田はまだまだやれそうだ。 ８回裏、スワローズはタイガースの３番手・能見篤史を攻め、ノーアウト満塁とするが、続く３人がいずれも凡退で無得点。好機を生かせなかった。 ９回。昨年は不振に終わった五十嵐亮太が抑えのマウンドに上がる。五十嵐は三者凡退に抑え、東京ヤクルト・スワローズが開幕戦をものにした。（了）
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