2018年6月

5月


6月1日(金)

鼻の調子が悪い。



午後7時から、ロームシアター京都サウスホールで、「談ス」シリーズ第三弾「凸し凹る」(正式な読み方不明)を観る。大植真太郎、森山未來、平原慎太郎の3人によるダンスパフォーマンスの3回目。思えば、ロームシアター京都サウスホールで初めて観た演目が、「談ス」の第一弾公演であった。

今回も開演前にユーモラスなアナウンスがある。携帯電話電波抑止装置の佐々木によるもので、答えが「きんし(菌糸、近視)」になるクイズを出したりしていた。


まず、森山未來が客席に背を向けて登場し、体の痒いところを掻いているうちに素早い動きのダンスとなる。
続いて大植真太郎が現れ、バレエのジャンプを繰り出そうとするが惜しいところで上手くいかない。
最後に平原慎太郎が丸机を手に現れ、大植真太郎にダメ出しをする。動きは「YES」とされるが顔が「NO」だったりする。

その後、三人が体を組み合わせて様々なポーズを作るが、森山未來がスライムに右手が付着して離れなくなる。その後、両手が付着。だが、最後は森山未來はスライムを両手で取り上げて、丸机の上に置く。そのスライムで即興的な形状が生み出され、他のダンサーがそれを模したポーズを取る。森山未來は縦長にして、「京都タワー」「金閣寺」と京都絡みのかなりイージーなものを作っていた。

やがて床にある全てのスライムが丸机の上に乗せられ、端からこぼれ落ちていく。森山未來がとあるものについて語り始める。それは「かつては健康にいいとされているが現在では健康に悪いとされているもの」である「ただ健康に悪いということが証明されているわけでもない」ものだ。それには境界があって隔てられているが、すぐに通り抜けることも出来る。「誰が決めたのかわからないもの」である。森山未來と平原慎太郎が誰が決めたのかについてやり合う。

その後も、三人がユーモアを交えた組み体操風アクロバットを行う(二人を馬にして立つと「奈良が見える」そうだ)のだが、意味を求めるまでもなく、純粋に動きが面白い。
森山未來がテニスのサーブを模し、大植真太郎が「レット!」ではなく「ネット!」という場面があるのだが、これは受け狙いではなく、単にテニスに関する知識が余りなかったのだろう。

その後、天井からスライムが蜘蛛の糸のように降りてきて、床に溜まっていく。森山未來と大植真太郎がスライムまみれになりながら組み合うようなダンスを行う。

丸机に手を置いて客席に背を向けていた平原慎太郎が振り向き、「えー」と古畑任三郎を演じる田村正和の真似をする。「古畑任三郎」が放送されてから、田村正和の物真似をする人は必ず古畑任三郎の真似をするようになってしまった。「最近、引退したんですが」と田村正和の近況について語り、「ジャッキー・チェンは一度引退したことがあるんです。すぐ戻ってきましたが。宮崎駿は引退3回、大仁田厚は8回」と引退するする詐欺をいじる。「役を演じている時に人はどうなっているんでしょう? 彼(平原自身)はどこに行ってしまったんでしょう」と語り、「皆さん、この作品のタイトルをご存じですか?」と客席に聞き、平原が口パクで本当のタイトルを言って上演は終わる。

メッセージ自体は、「区分されていない状態」について誰がどう画するのか、それが正解なのか、そもそも名を付けて区分する必要があるのかを問うもので比較的わかりやすい。ただそれ以上に三人によって形作られている体の動きやコンビネーション、ポーズ自体が面白く、日本の若手を代表するダンサーの才気に満ち溢れていた。

即興性に富む作品であるため、ラストの形状(机とスライム)が毎回異なる。リーダーの大植慎太郎が京都の面影として三人が退場した後でセットを撮影し、SNS(Instagram、Facebook、Twitter、Twitter社はTwitterがSNSであることを否定しているが)に掲載するよう観客に促していた。

6月2日(土)

風邪の引き始めのような症状がある。平安神宮での京都薪能に行く予定が合ったのだが取りやめにしようとした。だがそれほど症状が重くないため出掛けるだけ出掛けてみる。京都市内であり、体調が優れないなら途中で帰ってこられる。

結局、3番ある演目のうち、最初の「鞍馬天狗」を観て、帰ることに決める。咳は出ないのだが胸が苦しく、我慢比べ大会に参加しているような状態で演目を十分に味わうことは出来ない。そもそも子供は騒いでいるし、隣のおじいちゃんはビニール袋をガサガサやっているしで、集中出来る環境ではない。

「鞍馬天狗」(観世流での上演)は、大佛次郎とは当然ながら一切、関係がない。『義経記』でいうところの鬼一法眼が大天狗として登場する。

観ずに帰ったが、「祇王」は祇王と仏御前、「正尊(しょうぞん)」は堀川夜討で有名な土佐坊昌俊を主人公にした演目である。

6月3日(日)

気候が良くないということもあって風邪の症状が続く。チャコのベートーヴェンは生で聴いておきたかったのだが諦めるしかない。


余り体調の良くない時は映像を楽しむ、ということでJSPORTSで東北楽天ゴールデンイーグルス対東京ヤクルトスワローズのセパ交流戦をテレビ観戦。仙台での戦い。
スワローズの先発はライアン・小川泰弘、イーグルスの先発は美馬学。共に小柄な右腕投手同士の投げ合いである。メジャー帰りの青木宣親は公称で175cmと野球選手としては小柄だったことが一因でピッチャーを諦めているが、二人は青木よりも背が低い。

3回にイーグルスが先制し、4回表にスワローズが逆転するという試合展開。6回にイーグルスが追いつく。両先発は共に6回を投げて2失点という出来であった。なお、イーグルスは6回裏にウィーラーを代打として送ったが申告敬遠がなされ、更に代走として岡島が入ったため、野球らしいことは何もせずに終わってしまった。
スワローズは2番手の左腕・中尾輝(なかお・ひかる)が7回表を抑える。8回に代打・畠山のショートゴロがバックホームセーフ、フィルダースチョイスとなってヤクルトが勝ち越す。中尾は続投となるが制球が乱れ、一死後に銀次にフォアボールと与えたところで降板、3番手として近藤一樹がマウンドに上がる。スワローズは現在の守護神である「石山本願寺」こと石山泰稚温存のため9回のマウンドも近藤に任せ、3-2で逃げ切った。


以前に録画しておいた第26回FNSドキュメンタリー大賞「45年目の序曲 山形交響楽団の挑戦」を見る。飯森範親がシェフになってから日本で最も意欲的な演奏活動を展開する楽団の一つとなった山形交響楽団。山形を舞台とした映画「おくりびと」も追い風となっていたが、東日本大震災によって経営が悪化。そこで関西の弱小楽団だった関西フィルハーモニー管弦楽団の経営大幅改善を成功させた西濱秀樹を専務理事として抜擢し、再建の道を歩み始める。

1972年に村川千秋(男性)によって設立された山形交響楽団(略称:山響)。東北初のプロオーケストラであったが、「山形=田舎」というイメージが災いして営業面で苦戦していた(こうした経緯はヤマハから出ている『マエストロ、それは無理ですよ…』に詳しく書かれている)。アイデアマンとして知られる飯森範親の起用が成功し、現在では山形交響楽団はむしろブランドとして扱われるまでになっている(東京公演は常に黒字だそうだ)。ただ、西濱は子供向けのコンサートを平日の夜に行うなど地元のニーズに合っていない企画体制を問題視、一からやり直すことに決める。
楽団員48名と中編成のオーケストラだが、それが逆に風通しの良さに繋がっていることも見て取れる。

6月8日(金)

風邪が長引き、今日も病院に行ったが、ちゃんと昼寝をしたことで快方に向かう。



午後7時から、ロームシアタ-京都サウスホールで、田中泯(たなか・みん)meets中村達也/踊り場・叩き場「芒(のぎ)の植え付け」を観る。

大河ドラマ「龍馬伝」の吉田東洋役や映画「DESTINY 鎌倉ものがたり」の貧乏神役でもお馴染みの田中泯とドラマーの中村達也のセッション。

小澤征爾との共演やウィーン・フィルとのコラボレーションなどで国際的に活躍している田中泯。そのためか今日は客席に白人の姿が目立つ。

舞台中央にドラムスセットが置かれているだけのシンプルなセットでの上演。

田中泯は長着を着て野球帽をかぶり、椅子を持って登場。中村達也のドラムに合わせて、まずはゆったりとした動きでスタート。時に呆けたような表情で、時には椅子を車いすに見立てて押すような仕草で、時には「「わー! わー!」と叫びを上げながら、多彩な動きを繰り出していく。
客席の通路も使用し、中央通路では最も速い動きになるなどバリエーション多彩である。
ステージに戻った田中は、スネアドラムを手に、叩きながら踊り出す。まるで一遍上人の念仏踊りのように。
最後は客席に手拍子を要求し、多くの手拍子が響く中で田中は舞う。音楽と肉体の交点の一歩外で踊るようなパンクでファンキーなパフォーマンスであった。

拍手が鳴り止まなかったため、田中と中村はショートサイズのアンコールパフォーマンスを行い、この時は田中は速いテンポで生き生きと踊った。

6月9日(土)

午後7時から梅田芸術劇場シアター・ドラマシティで、「市ヶ尾の坂」を観る。作・演出・出演:岩松了、出演:大森南朋、麻生久美子、三浦貴大、森優作、池津祥子。

1992年、横浜市青葉区市ヶ尾町にある坂の近くの三兄弟の実家が舞台。特筆すべき大きな出来事は起こらず(大きな動きは全て伝聞の形で登場する)淡々と進む会話劇にして心理劇である。

近くに住む朝倉家の専業主婦、カオル(麻生久美子)が次男の隼人(三浦貴大)と話している。内容はカオルの幼い頃の思い出だ。カオルは福岡県甘木市(現・朝倉市)の出身であり、そこには自宅から離れた大きな楠木のそばの隠れ家や三つ並んだ水車(三連水車)があった。カオルは水車のそばで撮った写真があることを話し、「今度持ってくる」と隼人に話す。三連水車は三兄弟の比喩になっている。
隼人の兄である司(大森南朋)と弟の学(森優作)は共に郵便局員(務めている郵便局は別)、隼人は渋谷にある会社に務めているサラリーマンだ。

カオルの夫は画家の朝倉(岩松了)。息子のヒロシはカオルの実子ではなく、朝倉と先妻・アズサとの間の子である。ヒロシの面倒を見る家政婦の安藤(池津祥子)も三兄弟の家に通っている。近所づきあいもあるようだが、会話の内容から情報がもたらされるだけである。


長ゼリフが多用され、言葉遣いや話し方の人物のキャラクターが投影されているが(カオルは上流階級出身者のような言葉遣いをする)テクニカルな印象も強く、今現在の演劇に比べると舞台に馴染んでいない印象を受けるのも事実である。「市ヶ尾の坂」は、私が宮沢章夫演出公演に出演したことのある「アイスクリームマン」の次に書かれた岩松の戯曲であるが、その場にいない人のことが延々と語られるなどといった共通点も窺える。

劇的なことは余り起こらないがじわじわとと染みこんでくるような味わいがある。

三兄弟の長男である大森南朋であるが、顔がだんだん父親の麿赤児に似てきているのが印象的である。

今月の17日で40歳になる麻生久美子。情感を殺しながら語る場面が秀逸。存在しているだけで場面を作ることの出来る人であり、彼女がアラフォー女優のトップランナーの一人であることは贔屓目ではなく疑いようがない。

池津祥子も出番は短いながらも印象深く、岩松了は今回はカツラをかぶって登場したが、それだけで笑いが起こっていた。


今日はカーテンコールで岩松了が、「特別に出演者から一言」と振る。麻生久美子が池津祥子と顔を見合わせて、「ほんとにー?!」と言っているのが口の動きでわかった。
池津祥子は、「昨日お好み焼きを食べ」て「粉ものが大好き」と語り、「今日は思いのほかお茶が掛かってしまい(ネタバレをするとカオルがお茶をかぶるシーンがある)、後で後ろの鏡を見たら目の下(のメイク)が……」ということで見た目が汚くなってしまったことを前方のお客さんに詫び、「大阪大好きです」ということも忘れなかった。大森南朋はまだ明日の当日券があることを語り、森優作は大阪出身であることを告げて「名前だけでも覚えて帰って下さい」と言った。三浦貴大は大森南朋から「お母さん(山口百恵)のことでも」と振られ、その話はしなかったが、兄弟役3人でカラオケに行き、やはり大森も森も三浦に山口百恵の歌をリクエストするそうで、三浦は「さよならのあれ(「さよならの向こう側」)を」歌ったそうである。大森は、「歌、めっちゃ上手い!」と言っていたが、芸能一家に育ち、実母も実兄も歌手ということでセンスは受け継いでいるのだろう。

6月10日(日)

曇天だったが、幸い外出している間は雨に降られることはなかった。



午後2時から京都コンサートホールで、作曲家 平田聖子の世界 「親鸞が音楽で現代に甦る。」を聴く。

平田聖子は愛知県出身の作曲家。愛知県立芸術大学音楽学部作曲科で小林秀雄(著名な批評家とは別人)に作曲を師事。1995年より宗教音楽の作曲をライフワークに定め、親鸞の世界を作曲し始めている。

出演は、親鸞和讃を歌う会合唱団、大阪ゲヴァントハウス合唱団、波多野均、大田亮子、三輪陽子、伊藤公一、居福健太郎、垣内みどり、中西俊哉、中西雅音(まさお)、戸塚ふみ代、石橋直子、佐久間真理、羽塚知啓(はつか・ともひろ)、荒山淳。平田聖子は司会と指揮を務める。

演目は小品が並ぶ。「破闇(はあん)」(龍笛のための)、「弥陀の本願信ずべし」、「南無阿弥陀仏をとなるれば」、「金剛堅固の信心の」、「信は願より生ずれば」、「十方微塵世界の」、「白骨章」、清風宝樹をふくときは」、「桜の森の満開の下」(弦楽四重奏のための)、「天地いっぱい なむあみだぶつ」、「本願力のめぐみゆえ」

浄土真宗のコンサートということで関係者も多く、普段の京都コンサートホールとは雰囲気が異なる。出演者は名古屋に縁のある人が多く、名古屋にある真宗大谷派の同朋大学の教員が2名(佐久間真理、荒山淳)、名古屋芸術大学の教員が3人(波多野均、伊藤公一、石橋直子)、名古屋フィルハーモニー交響楽団の関係者が3名(中西俊哉、戸塚ふみ代、石橋直子)、愛知県立芸術大学関係者が平田聖子を含めて5名(波多野均、三輪陽子、垣内みどり、戸塚ふみ代)、そして真宗大谷派の名古屋音楽大学の出身である大田亮子に名古屋東照宮雅楽部所属の羽塚知啓(篳篥&コントラバス)という顔ぶれである。

平田聖子の作風であるが、メロディーよりも響きの作曲家であることが感じられる。弦楽の合奏を聴くと宗教音楽の作曲家であると同時に現代音楽の作曲家であることもわかり、仏教音楽、童謡、印象派、黒人霊歌風など幅広い作風を誇っていることも確認出来る。

合唱とメゾソプラノ、アルト、テノール、室内楽という編成による「清風宝樹をふくときは」は、フルートの旋律から察するにラヴェルの「ダフニスとクロエ」より日の出へのオマージュであるように思われる。


無料パンフレットの背面に、「弥陀の名号となえつつ」のボーカル譜が印刷されており、アンコールでは聴衆も一緒に歌う。関係者が多いということもあってか、みんな結構歌ってくれていた。

6月11日(月)

10年ほど前に話題になったという、1974年放送のショートアニメ「チャージマン研」を今更ながら見てみたのだが、酷すぎて笑いが止まらなくなる。いくら40年以上前のこととはいえ、こんなものが本当に放送されていたのが信じられないほどだ。今では完全にアウトは言葉も飛び交っている上にシュールすぎて唖然となる。ちなみに100年後の未来を描いたアニメだということで、舞台は1974年の100年後の2074年ということになっているのだが、1974年当時は100年後にもアナログレコードは現役だと考えられていたようだ。
またクラシックコンサートは3万人収容というやたら大きなホールで行われているらしい。

6月13日(水)

午後7時から、Zepp Nambaで、鬼束ちひろ CONCERT TOUR 「UNDER BABIES」大阪公演を聴く。鬼束ちひろのコンサートに行くのは久しぶり、実に16年ぶりである。

鬼束ちひろの登場は、日本ポピュラー音楽史上においても大きなことだったと思うが、その後の彼女の音楽人生は順風満帆とはいえないものであった。

チケットを取るのが比較的遅かったので、2階席で聴く。ツアーグッズ売り場には長蛇の列が出来ていて、今もなお高い人気を誇っていることがわかる。
今回はピアノ三重奏(ピアノ:坂本昌之、ヴァイオリン:室屋光一郎、チェロ:結城貴弘)をバックに歌う。

デビュー曲である「Shine」でスタート。「Shine」はファーストアルバム「インソムニア」にもピアノ伴奏バージョンが収録されているが、今回のアレンジはシングルバージョンに近いものである。

鬼束らしい没入型の歌唱スタイル。発音に明瞭さを欠くように感じられたのだが、その原因らしきものが後に明かされることになる。
左手を動かしながらの歌唱は以前と変わらないが、昔とは違って女っぽい仕草を見せるようになった。三拍子の曲ではワルツを舞うような動きを見せたりもする。

連続ドラマ「トリック」の主題歌となった、「月光」、「流星群」、「私とワルツを」の全曲が歌われるという豪華なセットリスト。その他にも、驚異的名曲として知られる「King of Solitude」、最高傑作の一つである「Infection」のほか、「CROW」、「青い鳥」、「edge」、「螺旋」、「僕等 薔薇色の日々」などが歌われる。鬼束作品は内省的な歌詞を持つものが多いのだが、詞・サウンド共に伸びやかな「Sign」が印象に残る。「Infection」では“私に勝ち目などないのに”という歌詞を飛ばしてしまい、ハミングで切り抜けるという場面があるなど、結構ハラハラさせられたりもする。

ラストの曲の前に、「少し喋っていい?」と鬼束が語りかける。5月25日の最愛のお婆ちゃんが亡くなったそうで、怖くお葬式にも行けなかったそうだが、ずっと泣き明かしていたそうで、今回のツアーも出来るかどうかわからなかったほどだったという。多分、歌唱にも影響が出たのだろ。
祖母に捧げる曲として、「VENUS」が歌われる。

鬼束とバックメンバーが引っ込み、新曲である「ヒナギク」が流れ始めてからも拍手は鳴り続け、当人達も迷ったようだが、結局アンコールなしで終わりとなる。それでも客席からは温かい拍手が送られた。

6月14日(木)

龍馬に行き、追悼のために森田童子の「ぼくたちの失敗」を歌う。この曲には色々な思い出があるのだが、今はまだ書けない。
その後、店に客が他に一人しか来ないということもあり、歌い続けることになる。JOYSOUNDのいきなり採点を入れて(というより勝手に入れられる)、2曲以外は90点台が出るが、精度に関しては疑問の採点である。今日は余り声が出ていなかった。

鬼束ちひろの「月光」や「眩暈」は良く歌う曲だが、今日は「edge」や「螺旋」なども初めて歌ってみた。「edge」は堤幸彦監督の映画「溺れる魚」の主題歌であり、「edge」のプロモーションビデオも堤幸彦が撮っている。

赤尾夫妻が広島、呉、江田島に行ってきたということで、広島県ゆかりの人々の歌を唄ってみる。綾瀬はるかの「赤いスイートピー」(松田聖子の曲のカバー)、浜田省吾の「悲しみは雪のように」、吉田拓郎の「旅の宿」、矢沢永吉の「SOMEBODY's NIGHT」、西城秀樹の「走れ正直者」など。島谷ひとみの「亜麻色の髪の乙女」は人に頼んで唄って貰う。島谷ひとみは高校卒業後に東京で歌手活動に入ったはずだが、なぜか京都の佛教大学卒説がある。佛教大学には通信教育学部があるのでそこで起こった噂だろうが、所詮は噂だと思われる。

6月15日(金)

午後7時から、ロームシアター京都サウスホールで「ハングマン HANGMEN」を観る。作:マーティン・マクドナー、テキスト日本語訳:小川絵梨子、演出・出演:長塚圭史、出演:田中哲司、秋山菜津子、大東駿介、宮崎吐夢、大森博史、市川しんぺー、谷川昭一朗、村上航、富田望生(みう)、三上市朗、羽場裕一。

「ビューティー・クイーン・オブ・リナーン」、「ウィー・トーマス」、「イニシュマン島のビリー」などで知られるマーティン・マクドナー。イギリスとアイルランドの二重国籍の劇作家であり、映画監督としても活躍している。バイオレンス、ブラック・ユーモア、差別などを題材とした本を書いている。長塚圭史はマクドナーの作品を何度も演出しており、今回の「ハングマン」は、「ウィー・トーマス」、「ピローマン」、「ビューティー・クイーン・オブ・リナーン」に次いで4度目の演出となる。


開演前には舞台となる1960年代に流行ったブリティッシュロック(ビートルズなど)が流れている。出演者の平均年齢が高いことや京都ではマーティ・マクドナーの名前が余り知られていないこともあってか入りは「悲惨」の部類に入ると思う。


1963年、絞首刑執行人(ハングマン)であるハリー・ウェイド(田中哲司)が、ジェームズ・ヘネシー(村上航)という男を今まさに死刑にしようとしていた。ヘネシーは女性暴行犯として死刑を言い渡されたのであるが、最後まで無罪とアリバイを主張。ハングマンがハリーであることに関しても、「せめてピアポイント(最も腕が良いといわれた絞首刑執行人)を呼べ!」と言ったことからハリーを激高させる。ハリーがレバーを引き、死刑は執行された。

2年後。イングランドの北西部にある工業都市オールダムにあるパブ。ここはハリーの妻であるアリス(秋山菜津子)が経営する店である。絞首刑の執行が法律によって廃止になるその日、ハングマンをお払い箱になったハリーは、このバーでマスターのようなポジションとなり(この時代はビールを出すときにはカウンターにあるレバーを引いてグラスに注いでいたようである)馴染み客と飲んでいたのだが、そこに見知らぬ客が一人加わっている。マンチェスターから来た新聞記者のクレッグ(長塚圭史)である。クレッグは最後のハングマンであるハリーのインタビューを取ろうとやって来たのだが、ハリーは応じようとしない。ハリーは「2階で話すなら」と妥協案を出すのだが、ハリーは本質的にはお喋りであり、グレッグの口車に乗って、必要以上のことを話してしまう。ただこの記事のおかけで、ハリーは翌日にはオールダムの有名人となる。
店に新客がもう一人やって来る。金髪の若い男、ピーター・ムーニー(大東駿介)である。田舎の工業都市であり、教養も十分とはいえない(ニーチェという名前もキルケゴールの名も聞いたことがない)他の客とは違い、ムーニーはスマートではあるがミステリアスというより不気味な印象を抱かせる。
ハリーとアリスにはシャーリー(富田望生)という15歳の娘がいる。肥満気味で内向的なシャーリーは学校では浮いた存在のようで……。

ブラックな味わいのサスペンスである。ヘネシーが本当に犯人だったのか、またムーニーの正体は何者なのか、なぜムーニーは自らを危機にさらすような行動に出たのか(ニーチェの名前が出るのは伏線なのかも知れないが)、いずれにおいても最後まで解決はなされておらず、観る者の意識は死体さながらに宙づりになったまま。それこそがマクドナーの意図なのだろう。

マクドナー作品の特徴として不毛な恋愛という要素があるのだが、ハリーとアリスの娘であるシャーリーは異性にモテるどころか、学校も休みがちの存在であり、見た目と性格のハンディから今後も異性から相手にされるかどうかも怪しいという状態。それを見越したムーニーに付け込まれるのだが、当然ながら本物の恋愛に発展することはない。結局の所、ハリーもその家族も元の自分からは抜け出せず、未来は暗いままというマクドナーならではのラストが待っている。

6月17日(日)

午後2時からロームシアター京都メインホールで、第25回記念 京都五花街合同公演「都の賑い」を観る。上七軒、先斗町、祇園甲部、宮川町、祇園東の五花街の芸舞妓達による共演である。

演目は、上七軒が長唄「風流寿三番叟(ふうりゅうことぶきさんばそう)」(立方出演:梅嘉、梅志づ、梅葉)、先斗町が常磐津「粟餅」(立方出演:久加代、亜弥)、祇園甲部が東明節「秋の七草 七福神」(立方出演:まめ鈴、つる葉、紗矢佳、美帆子、市有里、小扇、小愛)、宮川町が常磐津「廓八景」(立方出演:ふく葉)、祇園東が長唄「二人猩々(ににんしょうじょう)」(立方出演:美晴、涼香)。その後で、五花街合同による「舞妓の賑い 『京を慕いて』」と出演者総出演によるフィナーレ「祇園小唄」がある。


上七軒の長唄「風流寿三番叟」。個人的には「三番叟」というと野村萬斎が跳んだりはねたりしているようなイメージがあるが、今日は女性出演者による上演だけに跳んだりもはねたりもしない。基本的に優雅な舞である。

先斗町の常磐津「粟餅」。弘化2年(1845)に江戸の中村座で初演された作品だそうで、初演時は「今様道成寺」と対になっていたそうだが、今では「粟餅」のみが上演されているという。語りには年中の餅菓子や行事、六歌仙の名前などが登場する。
歌舞伎舞踊でも舞われる曲目だが、女性ということもあって歌舞伎俳優のような迫力はない。夫婦役での登場で、妻役はまだいいのだが、夫役の場合はどうしても物足りなく感じてしまう。また夫婦が言葉を発する場面があるのだが、ロームシアター京都メインホールの空間が大きいということもあってほとんど聞こえない。

祇園甲部の東明節「秋の七草 七福神」。タイトルの通り、秋の七草を七福神に見立てた演目である。元々は江戸歌で、東明流の創始者でもある平岡吟舟と三世井上八千代との交流から生まれた作品だという。出演者達が手にしている小道具で何の役か見分けがつくようになっている。七福神と七草の関係は、毘沙門天が紫苑、大黒天が吾亦紅、福禄寿が尾花、弁財天が朝顔、恵比寿が女郎花、布袋が葛ということになっているようである(今現在の秋の七草とは異同があるようだ)。

宮川町の常磐津「廓八景」。ふく葉による一人舞台である。この演目も江戸で作られたものだそうだ。江戸・新吉原の行事や風物が近江八景に例えられている。三井の晩鐘、瀬田の夕照、石山寺、粟津の晴嵐、唐崎、堅田、矢橋、比良の暮雪が新吉原の夕景や吉原大門、遊女との契りなどに掛けられている。
立方が、ふく葉一人だけということもあり、他の花街に比べると寂しい感じだが、ふく葉は第1回の「都の賑い」から毎回出続けているベテランだそうで、安定した舞を披露する。

祇園東の長唄「二人猩々」。これも歌舞伎の演目になっているものだが、女ゆえのパワー不足は動きの素早さとキレで補い、なかなか迫力のある舞になっていたように思う。


五花街合同による「舞妓の賑い 『京を慕いて』」。それぞれ4人の舞妓が参加する。今回のセンターポジションは祇園東。下手手前が先斗町、下手奥が祇園甲部、上手手前が上七軒、上手奥が宮川町。時計回りにポジションを移動するローテーションである。
五花街は全て踊りの流派が異なり、振付もバラバラである。ある花街が前を向いているところで他の花街は後ろを見ていたり、左の花街が立っている時に右の花街はしゃがんでいたり、普通に舞っている横で歌詞をなぞった動きをしていたりする。

ラストの「祇園小唄」も華やかであった。



帰り道、真宗大谷派岡崎別院によるが、午後5時が近いということもあってか本堂は閉まっていた。庭園で紫陽花を愛でる。その後、岡崎神社に参拝した。



NHKEテレ「クラシック音楽館」。ヘルベルト・ブロムシュテット指揮NHK交響楽団によるベートーヴェンの交響曲第8番と第7番を視聴。ベートーヴェンを十八番にしているブロムシュテット。やや軽めではあったが、充実したベートーヴェンを聴かせてくれた。

6月18日(月)

午前7時58分に地震がある。「震度4ぐらいかな?」と思ったが、果たして私の住んでいるところの震度は4であった。ただ京都市内でも南の方は震度5強を記録し、大阪府北部では震度6弱を記録。大阪市内で震度6台を記録するのは観測史上初だそうである。
交通網も麻痺し、電車は夜遅くまで運転再開が出来ず、駅前には長蛇の列。止まった電車から線路上を歩いて脱出ということになったところもあったようである。高速道路なども機能しなくなっている。インフラにも影響が出て、停電や断水、ガスの停止などが起こった。
北摂地方で死者が出たほか、負傷者も400人近くに上った。

これが本震でなく予兆である可能性もあるため、夜になると出歩く人もまばらで、静かな夜となった。


録画しておいた、北海道日本ハムファイターズ対東京ヤクルトスワローズの試合を見てみる。ライアン小川泰弘の好投もあり、スワローズが5対1で勝利。1試合を残して交流戦1位を決める。
ただ、セ・リーグはスワローズを除く全球団が交流戦Bクラス、パ・リーグは楽天を除く全球団が同じくAクラスとなったため、規定によりMVPはパ・リーグ最上位のオリックス・バファローズから選出され、賞金もパ・リーグ各球団の方が高額という謎の結果になるようである。

6月19日(火)

今日は、ワールドカップ・ロシア大会、日本初戦の日である。南米の強豪であるコロンビアとの戦い。
日本時間の午後9時頃のキックオフであるため、それまではフジテレビONEの東京ヤクルトスワローズ対福岡ソフトバンクホークスの交流戦最終試合を見る。一時は逆転したスワローズだが、再逆転を許し、最終成績は12勝6敗となった。

日本対コロンビア戦。日本は前半早々に相手ペナルティーエリア内でのファウルを得る。これによりコロンビアの選手が一人退場になり、更にPK。香川がこれを決めて、先制する。相手選手が10人となり、数的には圧倒的優位となる。コロンビア相手に勝つのは難しいと思われたが、これで勝ちの可能性が格段に上がる。

前半39分にフリーキックのゴールを決められ、同点となるが、後半になるとコロンビアの選手にも流石に疲れが見える。

後半29分に日本かコーナーキックのクロスの大迫がヘッドで決めて日本勝ち越し。10人のコロンビアはその後も攻め寄せ、アディショナルタイムも5分と長めであったが、これを凌ぎきり、日本が2-1で勝利、勝ち点3を手にした。

6月21日(木)

木屋町にあるUrBANGUILD(アバンギルド)で、ダンサーのきたまりと竹ち代毬也が出演するラジオの公開収録に参加してみる。が、お客さんは少なく、しかも私以外の全員が出演者の身内である。どうも人の話を聞くことに余り興味がない傾向があるようだ。
今回は、UrBANGUILDで行われているFOuR DANCERSというダンス公演が100回を迎えることを記念してのプレ企画である。きたまりは7月2日に行われるFOuR DANCERSに、竹ち代毬也は7月3日の同公演に出演する予定である。

ダンスに関するトークには目新しものはなかったが、MCのryotaroを含めてロームシアター京都の運営には不満があるようだ。「有名シンガーばかり呼んで、京都市在住のアーティストを軽視している」「取り敢えずオペラの出来る劇場を建てればいい」という発想を疑問視しているようだが、実は京都会館が新しくなる際に私も意見書を提出していて、「オペラとポピュラー音楽に特化した施設を建てるよう」進言している。京都の文化の鎖国状態を危惧しての意見だったが、その閉鎖性をよしとしている人もいるのは承知の上であった。というよりロームシアターに特定の大学が肩入れしていることが問題であるように思うのだが。


その後、祇園富永町の4th AVENUEに行き、朝までいる。ワールドカップ・ロシア大会期間中ということもあり、フランス対ペルー戦、アルゼンチン対クロアチア戦を立て続けにテレビ観戦。一人でサッカー観戦をしていても空しくなるときがあり、やはりみんなで見た方が楽しい。
フランスは順当にペルーを下したが、今大会最大のスターであるメッシを擁するアルゼンチンは苦戦。人口33万人の小国であるアイスランド相手に1-1の引き分け(メッシがPKを決められず)というのも痛いが、1998年のワールドカップ・フランス大会で3位に入った強豪クロアチア相手というのもついていない。
なお、1998年のワールドカップで日本は予選リーグ第1戦でアルゼンチンと、第2戦でクロアチアと対戦し、共に0-1で敗れている。
まず、クロアチアがアルゼンチンキーパーのクリアミスに乗じて先制点を挙げる。
後半になるとアルゼンチンの選手がかなり焦っているのが感じられる。そして2点目を決められると、アルゼンチンサポーターの多くは頭を抱え、選手もうなだれてしまう。その後は焦りやいらだちからのラフプレーが目立ち、倒れているクロアチアの選手にボールをぶつけたり、あからさまなキーパーチャージがあったりと非紳士的行為が立て続けに起こる。クロアチアの選手が一人倒れているにも関わらず、ボールを外に出さずに攻撃を続けるというマナー違反があったことでクロアチアの選手達が激怒し、一触即発となる場面もあった。
その後もクロアチアに追加点を許したアルゼンチンは0-3の歴史的惨敗。史上初となる予選リーグ敗退が濃厚となり、観戦に訪れていたマラドーナが泣き出してしまうというハプニングもあった。

試合終了後に、アニメ「キャプテン翼」のオープニングテーマである「燃えてヒーロー」をカラオケで歌ってみる。歌うのは初めてである。「燃えてヒーロー」は沖田浩之の楽曲なのだが、このことは余り知られていないようだ。

6月22日(金)

午後7時から、豊中市立文化芸術センター大ホールで、山形交響楽団さくらんぼコンサート2018大阪公演を聴く。今回の指揮者は山形交響楽団首席客演指揮者に就任したばかりのラデク・バボラーク。

1976年生まれのラデク・バボラーク。チェコのパルドビツェに生まれ、8歳からホルンを学び始める。13歳でプラハ音楽院に入学。94年にはミュンヘン国際コンクール・ホルン部門で優勝している。チェコ・フィルハーモニー管弦楽団、ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団、バンベルク交響楽団、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団などの首席ホルン奏者を歴任し、現在ではラデク・バボラーク・アンサンブルの主宰を務める。
指揮者としてはチェコ・シンフォニエッタを創設して活動を開始。日本でも水戸室内管弦楽団、日本フィルハーモニー交響楽団、紀尾井シンフォニエッタ東京(現・紀尾井ホール室内管弦楽団)、新日本フィルハーモニー交響楽団、九州交響楽団、名古屋フィルハーモニー交響楽団などに指揮者として客演している。指揮を誰かに師事したというわけではないようだ。


曲目は、モーツァルトの歌劇「コジ・ファン・トゥッテ」序曲、モーツァルトのホルン協奏曲第1番(バボラークによる弾き振り)、シニガーリャの「ロマンス(ホルンと弦楽合奏のための」(バボラークによる弾き振り)、ミロシュ・ボクの「交響的黙示録」(山形交響楽団委嘱新作。関西初演)、ドヴォルザークの交響曲第9番「新世界より」

豊中市立文化芸術センター大ホール内にはビュッフェがあるにはあるのだが、昨年訪れた時には稼働していなかった。ということで、豊中市立文化芸術センターの最寄り駅である曽根駅の高架下にあるミスタードーナツに寄ったのだが、レジが混んでいたため時間を食い、大ホールには入ったのは6時40分頃だった(大ホール内のビュッフェは稼働していたが、食べるものはプチケーキしか置いていなかった)。ホワイエではプレコンサートがあったようだが、残念ながら聴くことは出来ず。6時45分頃から、関西フィルを経て山形交響楽団事務局長に就任した西濱秀樹氏によりプレトークがある。西濱さんは今日もユーモアたっぷりのトークを披露。途中で大阪北部地震への山形からの義援金が送られたり、ゆるキャラが登場したりと色々ある。その後、指揮者のバボラークも山形県の法被を着て登場し、トークに参加した。


モーツァルトの歌劇「コジ・ファン・トゥッテ」序曲。
山形交響楽団は音楽監督である飯森範親の指揮でモーツァルトの交響曲全曲をレコーディングしており、モーツァルトに自信を持っている。HIPを援用した演奏で音色は美しいが、音の密度の薄さを感じるのは事実である。バボラークの指揮であるが、拍を刻むタイプの指揮であり、指揮姿が面白いタイプではない。演奏全体として焦点が定まっていない印象も受ける。

モーツァルトのホルン協奏曲第1番。山形交響楽団はこの曲でも美しい音を出すが、バボラークのソロが入ると次元が異なることがわかる。バボラークのホルンは芳醇にして典雅。やはり国際レベルの響きである。山形交響楽団も日本国内では戦えるが今のところそこまでという気がする。


シニガーリャの「ロマンス(ホルンと弦楽合奏のための)」。
レオーネ・シニガーリャはトリノ生まれのイタリアの作曲家。ユダヤ人家系に生まれ、ドヴォルザークに師事。ブラームスとも交遊した。ナチス・ドイツの台頭すると絶望を強め、創作意欲を失うようになったという。1944年、警察がシニガーリャの身柄を拘束しようと自宅に踏み込んだ際に心臓発作を起こして休止したという。
イタリア出身の作曲であるが、仄暗い曲調を持つ曲を書いている。なかなか充実した出来であるように思われる。バボラークと山響も優れた演奏を行った。


ミロシュ・ボクの「交響的黙示録」は、山形交響楽団の委嘱によって書かれた新曲である。これまで山形市で2回、酒田市で1回演奏されているが、山形県外でこの曲が演奏されるのは今日が初めてである。
ミロシュ・ボクはチェコの作曲家。1968年、プラハ生まれ。ピアノの神童であり、15歳でリサイタルを成功させる。作曲は独学で学んだそうだ。1986年に「ミサ・ソレムニス」を発表、大反響を得るが、当時のチェコスロヴァキア政府の勘気に触れ、発禁処分を受けた上で政府の監視下に置かれる。プラハ音楽院も退学になりそうだったが、チェコの著名な音楽家達の嘆願によってなんとかそれは免れた。ビロード革命によって自由の身となるとプラハ音楽院に戻り、指揮を学ぶと同時に作曲活動も再開。2020年の東京オリンピックで流れるチェコ国歌の編曲はボクが手掛けているという。

山形交響楽団は演奏時間15分ほどの曲を委嘱したのだが、ボクは気合いが入ったようで、35分の大作に仕上げた。
マイケル・ナイマン、ジョン・ウィリアムズといった現役の映画音楽作曲家の作品や、ストラヴィンスキーやラヴェルといった20世紀の大作曲家の作風からの影響が感じされる曲である。部分的に面白い部分はあるものの、やはり「長い」という気はする。一回聴いただけで判断を下すのは難しいが、今後も演奏され続ける作品化というと微妙な感じは受ける。CDでも聴いてみたい気はするが。


ドヴォルザークの交響曲第9番「新世界より」。
豊中市立文化芸術センター大ホールの音響であるが、やはり残響は短めで素直な音がするという印象は変わらない。そのためかちょっとしたミスでもはっきり聞こえてしまうという難点もある。山形交響楽団は飯森範親政権で大幅な実力アップに成功したが、関西や東京のAクラスのオーケストラに比べるとまだメカニック面での弱さがあるようだ。
比較的速めのテンポによる演奏。チェコ出身であるバボラークの思い入れの感じられる演奏だったが、オーケストラが中編成ということもあり、第4楽章の迫力などはもう一つだったように思う。

演奏時間が長いということもあって、アンコール演奏なしで終演。来場者全員に山形県名産の東根さくらんぼが贈られた。


さくらんぼコンサートは山形物産展のブースが出ることが名物になっている。今回はフレッシュマスカットウォーターのペットボトルを購入した。