2018年7月

6月
 
7月1日(日)

午後2時30分から京都コンサートホールで、京都市交響楽団 オーケストラ・ディスカバリー2018「Bravo! オーケストラ」第1回“華麗なるバレエの世界”を聴く。昨年度までのオーケストラ・ディスカバリーは午後2時開演だったが、今回からマチネーの定期演奏会と同じ午後2時30分開演に改められている。今日の指揮者は京都市交響楽団常任首席客演指揮者の高関健。今回は桧垣バレエ団との共演で、ステージの奥部を上まで上げた二段舞台での上演となる。ということで今日はポディウム席、ステージ横席共に販売されておらず、最前列と2列目も奥で行われるバレエが見えないため空席となっている。ナビゲーターはガレッジセール。

演目は前半が、チャイコフスキーのバレエ「くるみ割り人形」から「小序曲」~「行進曲」~「子どもたちの小ガロップと親たちの登場」、チャイコフスキーのバレエ「白鳥の湖」から「情景」と第2幕「オデットと王子のグラン・アダージョ」。後半が、プロコフィエフのバレエ「シンデレラ」ハイライト。

桧垣バレエの出演者は、プリマバレリーナの小西裕紀子を始め、今井大輔、林杏香(はやし・きょうこ)、中尾圭子、蘆原絵莉子、中井高人(たかと)、福島元哉、榎本心、和田健太郎、中谷美咲、大久保真貴子ほか。


今年度はチケットの売れ行きが良く、油断して買うのが遅れたため、2階サイド席の最もステージから遠い場所の席になった。以前だったら音の通りが悪い席だったが、舞台をすり鉢状にして後部の反射板代わりにすることで、音響の改善に成功したようである。ステージからは遠いが音には問題はない。

今日もコンサートマスターは客演で、植村太郎が入る。泉原隆志は降り番で、フォアシュピーラーは尾﨑平が務める。第2ヴァイオリンの首席も客演の小宮直に託された。


まずは「くるみ割り人形」。京響の好調は続いており、エレガントな響きが聴き手を楽しませてくれる。
桧垣バレエ団は予想していたよりも本格的な上演。後方ステージ上は賑やかで、多彩な踊りが展開された。

上演終了後、マイクを手にしゃがれた声で自己紹介。昨日まで風邪を引いており、今日治ったばかりだという。
ガレッジセールの二人が登場し、ゴリが「今日、お金掛かってるから京響の皆さんの給料が出なくなるなんてことはないでしょうか?」と冗談をいう。
その後、ガレッジセールと高関の3人がいったん退場して後方ステージに上がる。ゴリは「NGKより眺めが良い」といって、川ちゃんに「そんなこと言っちゃ駄目でしょ」とたしなめられていた。その後、小西裕紀子が後部ステージ上に呼ばれ、ガレッジセールの二人からの質問に答えていく。小西、それからその後に登場した小学6年生の団員二人は止まっている時も両つま先を外側に向けたバレエのポーズであり、いつでも踊りに入ることが出来るようこれを常に保つ必要があることを述べる。「オーケストラの皆さんは楽器を使いますが、私たちは体を楽器にして」常に磨き続けることを心がけているそうである。バレリーナは公演中の待ち時間も長いのだが、いつ本番になってもすぐに対応できるよう体を最善の状態に保ち続けているそうだ。

「白鳥の湖」。小西裕紀子と今井大輔のパ・ド・ドゥである。ダイナミックさと華麗さを併せ持ったバレエが展開される。高関指揮の京響も万全の演奏を聴かせた。


後半、プロコフィエフのバレエ「シンデレラ」ハイライト。この曲ではガレッジセールの二人が交互にナレーションを担当する。元々俳優志望だったゴリの方がナレーションは上手い。川ちゃんはちゃんと読もうとする気持ちが強すぎた結果、文を短く切りすぎて却って伝わりにくくなっていた。
物語性が強いということで、小西裕紀子によるユーモア溢れる演出が生きている。舞踏会に妖精が現れるところではストップモーションを採用。意地悪な継母(演じるのは蘆原絵莉子)とその娘達の踊りでは、若い娘達には男達がすぐに支えにくるのに、継母には誰も寄ってこないため、継母が床を踏みならして「誰か来なさい!」と強制する場面が加わっていた。継母はコミックリリーフ的な扱いであり、皆で客席中央通路に出て紙吹雪を撒くシーンでも一人でいつまでも紙吹雪を投げ続けるというわがままぶりを発揮して笑いを誘っていた。バレエのユーモラスなシーンはサイレント映画に通じるところがあり、観ていて、「ああ、チャップリンだ、バスター・キートンだ、ヒッチコックだ」と様々な無声映画を連想した。
高関指揮の京響もシャープで所々にわさびを利かせた演奏を展開し、プロコフィエフを聴く楽しみを十全に味わわせた。



サッカーワールドカップ・ロシア大会。開催国であるロシア代表と「無敵艦隊」の愛称で知られるスペイン代表のモスクワでの一戦をテレビ観戦。ロシアにもかつて世界最強と呼ばれたバルチック艦隊が存在し、歴史になぞらえれば最強艦隊同士による戦いとなる。

スペインはFIFAランキング10位だが、ロシアは出場国内最低となる70位。「史上最弱の開催国」などと揶揄されたが、予選リーグを2勝1敗で通過した。首都モスクワでの大声援を受けての戦いであり、FIFAランキングという信用に値しないものでの単純比較は出来ない。

スピードこそスペインの方が上だが、ロシアも総合力で劣るとは思えないサッカーを展開する。

先制したのはスペイン。ラモスがさも自分が決めたかのようなパフォーマンスをしたが、スローでよく見ると、ボールは相手ディフェンダーにしか当たっておらず、その後にオウンゴールという判定になった。

その後、スペインゴール前の混戦からロシアの選手がヘディングシュートするが、ボールはスペインのピケの左手に当たる。ハンドの反則でPK。ピケは「わざとではない」と必死にアピールするが、あの場面で左手を大きく上に挙げた理由は「ゴールを防ぐため」としか考えられず、判定は覆らない。結局、ロシアのジュバがPKを決めて、1-1の同点に追いつく。

後半になると、ロシア選手全員が自陣地内で守りを固め、スペインが攻勢という展開が続く。だが、懐深くまで相手を誘い込んで、弱ったところを叩くのはナポレオン戦争以来のロシアのお家芸。時折繰り出すカウンターがスペインゴールを脅かす。ただスペインも戻りが速く、ロシアに決定機を作らせない。
終了時間が近くなると、ベンチに下がったロシアの選手がスタンドにロシアを応援するよう煽り、ロシアのペースがスペインを巻き込みそうになる。

90分+アディショナルタイムを経ても決着は付かず、延長戦に突入。延長後半になると突如として大粒の雨がピッチに降り注ぐ。「スペインの雨は主に平野に降る」がロシアの雨はどうか? モスクワのピッチに慣れていないスペインの選手にとっては冬将軍ならぬ雨将軍となるか? ただ、ロシアの選手もカウンターに出ようとして濡れた芝生に足を取られるなど、完全に味方というわけにもいかなかった。

延長でも決着が付かず。勝負はPK戦へ。ロシアの選手が全員決めたのに対して、スペインは2度PKをキーパーに弾かれる。かくしてバルチック艦隊が無敵艦隊を撃沈するという形になった。

気分が高揚したので、YouTubeで秋山和慶指揮洗足学園大学オーケストラによるチャイコフスキーの祝典序曲「1812年」を視聴した。

7月2日(月)

木屋町のUrBANGUILD(アバンギルド)で、「FoUR DANCERS vol.100」を観る。4人のダンサーが出演するアバンギルドのメイン企画の一つ。

100回目の記念公演に出演するのは、東野祥子(ひがしの・ようこ)、森下真樹、康本雅子、きたまり。40代3人、30代1人という年代構成である。

トップバッターは東野祥子。バラ(造花のようである)を一輪手にして登場。マツコデラックスと同い年ということでマツコを真似た口調で語る。ダンスは断片的な言葉と音楽を散りばめたもので、どことなく90年代的な香りがする。思えば90年代の東京は今よりもずっと面白かった。

森下真樹は東京在住のダンサーである。海老原光の指揮、森山未來や笠井叡らの振付で取り組んだベートーヴェンの交響曲第5番「運命」全楽章を踊るという公演を行ったばかりである。
森下はオノマトペを口にしながら登場。お客さん全員にスマホやケータイの着信音を鳴らして貰ったりする。音楽なしで開始し、しばらくしてスカートの内側に隠していたペットボトルを取り出してラッパ飲みにするが、アナウンスが入り、実は入っていたのはシャンプー溶液だったことがわかる。成分が読み上げられるのだが、馴染みのあるものはイメージが浮かび、ないものはただの記号となるのが面白いところである。
最後は中森明菜の「飾りじゃないのよ涙は」に合わせて踊り、マイクを取って歌う。

康本雅子。黒い着物を着て、額に「呪」ならぬ「祝」と書かれた紙を貼り付けたキョンシーとして登場。「南無阿弥陀仏」「なんまいだ」「南無妙法蓮華経」「南無八幡大菩薩」「ギャーテーギャーテー」「ノーマクサーマンダー」「アビラウンケンソワカ」とどこの信徒かわからない言葉を読み上げる。
途中で最前列にいたお客さんを巻き込んでの舞台となった。

きたまり。ヨーゼフ・ヘルメスベルガーⅡ世の「悪魔の踊り」に乗せて、小柄な体を目一杯使った激しい踊りを計5回も行う。消耗戦を戦い抜いたきたまりに喝采が送られた。

ヨハン・シュトラウスⅠ世の「ラデツキー行進曲」が流れてエンディングとなるが、スタッフがいたずらで「悪魔の踊り」を流したため、出演者全員で冒頭部分を踊ることになった。

それにしても巡り合わせとはいえ、こんな日に「悪魔」か。縁起が悪いな。



サッカーワールドカップ・ロシア大会。日本時間で3日の午前3時から日本代表の試合があるが、まずはブラジル対メキシコの一戦をテレビ観戦。
ブラジルのセレソン達はボールのキープ力がやはり並外れているのがわかる。メキシコもチャンスを作るが、怖いという印象はほとんどない。
試合は2-0でブラジルが貫禄の勝利を決めた。



日本代表は、「赤い悪魔」の愛称で知られるベルギーと対戦する。日本がワールドカップで初めて勝ち点を取った相手がベルギーだったし、2009年のキリンカップでは日本が4-0で圧勝している(この年のキリンカップのもう一つの対戦相手はチリであった。日本対チリ戦は大阪の長居スタジアムで行われ、私は現地で観戦している)。

立ち上がり、まず香川がシュートを放つ。外れたが、最初のシュートを日本が打ったというのは大きい。
ただ、技術、体格、スピード全てで日本を上回るベルギーの攻勢が延々と続くという展開になる。日本のクリアもベルギーに拾われ、日本は攻めることが出来ない。それでも日本はベルギーのシュートの角度を悉く潰し、決定的なチャンスを作らせない。

後半になると流れが変わる。原口がまずゴールを決め、乾もロングシュートを決めて、日本が2-0と優位に立つ。

だがベルギーは日本の弱点を攻めるという戦術を展開。69分にフェルトンゲンがヘディングで高く浮かせたシュートを放つ。これがキーパーもディフェンダーも絶対に取れないというところに飛び、「よくぞまた」と唖然とするようなゴールを奪う。
その後もベルギーは空中戦狙い、74分には左サイドを突破され、フェライニにヘディングシュートを決められる。スロー映像で見ると、日本の選手とベルギーの選手とでは高さに決定的な違いがあることがわかる。体格では勝ちようがない。空中戦に持ち込ませないためにはサイドを破られないようにする必要があるが、それは簡単ではない。

アディショナルタイム。日本はベルギーのカウンター攻撃について行けずにシャドルにゴールを奪われ、逆転を許す。まだ残り時間があるが日本の選手の多くがショックで倒れ込んでしまう。結局、そのままタイムアップ。日本はベスト8に手を掛けたものの、夢にするりと逃げられた。日本代表の敗戦のショックは大きく、長谷部も西野監督も試合終了後のインタビューで言葉に詰まったり、インタビュアーの声が聞き取れなかったりした。

ただ、実力で負けたのだから仕方がない。今後に希望の持てる戦いであった。攻撃展開も良かったし、守備陣の想像力も冴えていた。そして今の日本の選手はフィジカルが強い。あんな大男達にぶつかられても倒れないのである。
「これが我々の代表だ」と胸を張れる試合であった。

7月3日(火)

午後7時30分から木屋町のUrBANGUILD(アバンギルド)で、「FoUR DANCERS vol.101」を観る。二日連続の公演である。vol.100とvol.101はいずれも完売となった。私は通し券の分を昨日払ったので、今日はドリンク代だけで入場する。

出演は、竹ち代毬也、森下真樹+宮嶋哉行(Violin)、サイトウマコト+斉藤綾子、The NOBEBO(出演順)。

機材トラブルで開演が少し押したりする。

竹ち代毬也は、チャイコフスキーの「白鳥の湖」の音楽でスタート。その後、何度か母親からの電話音声が入り、そのたびにダンスがストップする。

昨夜も出演した森下真樹と即興ヴァイオリンの宮嶋哉行(みやじま・さいこう)のコラボレーション。アバンギルドのアップライトピアノを森下が蓋を半分閉じて鍵盤が見えないまま弾き(当然、出鱈目である)、宮嶋が即興のヴァイオリンを奏でる。宮嶋のヴァイオリンが時折、J・S・バッハの「主よ人の望みの喜びよ」の旋律を弾き、森下も床に落ちていた真っ赤なワンピースを羽織るなど表現を拡げていく。

サイトウマコト+斉藤綾子。親子ほど年が離れた男女によるダンス。顔は似ていないが本当の親子なのかな? 流れていたのはヴィヴァルディ風の音楽だったが、バッハ的なシンメトリーも感じられるダンスである。

The NOBEBO。金粉ショーをやる。NOBEBOはどうやら「金の延べ棒」に由来する団体名であるようだ。竹ち代毬也もメンバーとして参加している。
唐十郎が駆け出しの頃にアルバイトでやっていたことで知られる金粉ショー。当時はかなり割の良いアルバイトだったそうだが、今は廃れてしまっているようである。
1970年代のアングラな雰囲気を忠実に再現することに努めているそうで、私が生まれる前の見世物小屋的ダンスの趣がダイレクトに伝わってくる。客席も沸いていた。
往時も「エログロナンセンス」と言われたが、こうしたプリミティブでバーバルなものはどんどん排斥されるという状況があるため(大駱駝艦ですが今は思うままに出来ない)貴重な機会となった。

7月4日(水)

雨降り。時に激しく降る。



午後7時から、京阪なにわ橋駅アートエリアB1で「Theatre E9 Kyotoオープンリサーチプロジェクト・シンポジウム 民間劇場の公共性~京阪神の劇場~」に参加する。京都の東九条に来年オープン予定のTheatre(イギリス式表記を採用しているようである)E9 Kyotoの現状報告と将来に向けてのシンポジウム。theatre E9設営計画の中心にいる、あごうさとし、蔭山陽太(共にアーツシード京都)と、大谷懊(神戸アートビレッジセンター館長、ArtTheater dbエグゼクティブ・ディレクター)、橋本匡市(ウイングフィールド)、繁澤邦明(シアトリカル應典院)といった大阪、神戸の劇場関係者らが参加する。


まず、京都の下鴨にあった小劇場・アトリエ劇研の閉鎖の経緯について説明がなされる。仏文学者の波多野氏の篤志によって1984年にアートスペース無門館としてオープンしたアトリエ劇研。ただ家主である波多野氏の高齢化により、昨年8月に閉鎖となった。ただ、波多野氏の年齢は90歳を超えているそうで、なぜ今の今まで新しい小劇場の建設が計画されて来なかったのか、強い疑問を感じる。アトリエ劇研自体、下鴨の高級住宅が中にあり、アクセス的には不便な場所である。近所に演劇人の拠点となる場所があるわけでもないため、アトリエ劇研は地域の住民から特に愛されたというわけでもないそうだ。演劇的には陸の孤島とでもいうべき側面があった。

小演劇は、日常生活において必要かといわれれば、必ずしもそうとは言い切れない。小演劇に限らず、生涯一度も演劇というものを観ずに過ごす人はかなりのパーセンテージを締めるはずである。そうした演劇から遠い人達に自分たちのやっていることを分かって貰うためには演劇人の方から歩み寄る必要があるのだが、そうしたことを積極的に行っている人を私は残念ながら知らない。

演劇が力を持つとすれば、日常の閉鎖性、牢獄的感覚を抱いている人に向けての場合である。「デンマークは牢獄だ」ではないが、「どこにも行けない日常」に倦み飽きている人々には、演劇の非日常性は「救済」である。私自身、詳しくは語らないが19歳の時にそれを強く感じる出来事があった。
日常と非日常が連続したものであるとして、ではその境目にあるものが重要なのかどうかについては、あるいは「YES」であり時には「NO」である。このことについては後で語る。

シンポジウムのタイトルが「民間劇場の公共性」であるため、まず出演者全員が「劇場もしくは演劇の公共性」についての意見を述べる。そもそも「公共性」とは何かという話からは入らないといけないが、「あまねく、全ての人のために」と定義すると、演劇は公共性から遠いものである。特に小演劇はキャパも小さく、そもそも万人向けにやりたいと思っていたら演じ手側からも小劇場は選ばれない。そして万人向けを狙えば間違いなく演劇の質は低下する。

神戸のArtTheater db(ダンスボックス)のディレクターである大谷懊がダンスボックスのある長田区について、「在日の方が多く、雑多である」ために劇場が受け入れられやすい場所であることを述べる。Theatre E9が出来る予定の東九条は戦後すぐにバラックが並び、京都0番地と呼ばれた場所であり、その後、京都市内のインフラ建設のための朝鮮半島出身の労働者が移り住み、コリアンタウンとなっている。そのために再開発の対象から外れ続け、京都市内でも飛び抜けて治安悪い場所となっている。そうした場所に観客を呼び込める勝算があるのかどうかというと微妙と言わざるを得ない。演劇人や演劇好きは来るだろうが、それではアトリエ劇研の時と何も変わらないか、むしろ悪くなる。日本は少子高齢化に入っているということもあって、演劇好き以外の人にも劇場に来て貰わないと発展は望めない。自閉的であっても鎖国的であってもなんとかなるということは昔からもなかったが今後はもっと通用しにくくなる。

ただ、多くの人を呼ぶという意味では公共性は勿論必要だが、それらは主題であってはならないとも思う。表現が社会におもねるようになったら終わりだ。我々は演劇が日常と地続きであることを求めない。公共性はあってしかるべきなのは通奏低音としてだと思う。

関西の劇場の現状について、毎日新聞大阪本社学芸編集部で演劇欄を担当した畑律江から報告がある。やはり阪神・アワジ淡路大震災の発生をきっかけに大きく変わっていったそうである。公立の劇場が多い関東に比べて、関西では私営の劇場が力を持っており、大阪ガスのOMS(扇町ミュージアムスクエア)や近鉄小劇場などでの演劇が盛んだったが、震災を機に本社を東京に移転する企業が増え、関西の企業のパワーも衰退して小劇場が次々閉鎖されていった。その後、なんばに精華小劇場が生まれ、大阪城ホールの倉庫がウルトラマーケットという劇場になって、大いに期待したそうだが、いずれの劇場も今は存在しない。
公立の劇場に関してであるが、演劇欄を担当した当初は、「基盤がしっかりしているので公立の劇場の方がいい」と思ったそうだが、職員が公務員であるケースが多いため、発案がなされても当の本人が異同のため数年でどこかに行ってしまうため軸のしっかりしたプロジェクトが生まれないという難点があることも語られる。そういう意味では、志やビジョンのしっかりした私営の劇場の方がまだ期待は出来るそうである。

そして劇場を運営されるための補助金の話になる。補助金を申請する際には、まず公共性が問われるそうだが、この公共性がやはり厄介だそうである。「そのことに税金を使うだけの理由」が問われるのだが、税金を使う理由を突き詰めていくとどうしても「上の人が望むもの」と作る必要が出てくる。果たしてそれが演劇にとって良いことなのか。
是枝裕和監督の映画「万引き家族」がカンヌでグランプリ(パルムドール賞)を取り、話題になったが、「助成金を受け取っていながら日本を貶める話を作った」という、「今、何時代?」と首をかしげたくなるような批判が起こった。公的な金を使うなら日本賛美の作品を撮るべきだということなのだろうが、こうなると完全にナチスとレニ・リーフェンシュタールの関係になってしまい、表現者の自殺を意味することになる。

日本センチュリー交響楽団のコミュニティ/教育プログラム担当マネージャーであり、豊中市立文化芸術センターのプロデューサーでもある柿塚拓真は、クラシックの音楽を演奏することにどう公共性があるのかを問われた場合、単に演奏を行うことを評価するのではなく、演奏をブラッシュアップすることで公共性が高まるという趣旨の発言をする。
「公共性」の中でも、どれだけ良い影響が与えられたのかについての「波及性」が問題になるそうだが、演奏の質が高まれば波及性が増すのはこれまでの例から見て確実であるように思われる。
演劇に関しても、上演を行うことにどう公共性があるのかというよりも、上演を続けることで公共性を生んでいくという考えを提示した方がいいようにも思う。

演劇制作者の若旦那家康は、演芸祭を行う際に、「補助金が取れそうな団体」と「面白いけど、どう考えても補助金は出ない団体」を混ぜて上演を行うことにしているそうである。
分かりやすい演劇をやる団体には補助金は出やすいが、果たしてそれで演劇文化は発達するのかというとそうでもないように思う。一般市民から遠い内容の表現を行う人々を遠ざけてしまった場合、観客の人生の幅もまた狭まり、社会は窮屈になる。「日常」と繋がるものはわかりやすいが、安易に受け取ることの出来るものはその程度でしかないものでもある。
「日常」と「非日常」を考えた場合、その隣接点を攻めるのが第一だと人は思いがちである。互いの最前線での攻防に力を注ぐ人も多いのだろうが、実は日常から最も遠い濃密な非日常によってこそあっさりと塗り変わっていくものである。あたかもオセロのように黒だったものが白へ、白だったものが黒へと。
「異質さこそが実は最強である」。異質さが公共を「作っていく」

街と劇場の関係に関して書くなら、「街があって劇場がある」のは理想的であるが、「劇場が街を創る」になると更に素敵である。今のところ絵に描いた餅でしかないが、文化が公共性を創造出来るなら、劇場には最大級の存在価値が与えられるようになるだろう。


京都ではホームグラウンド的な映画館は持っていないが、東京に通っていた頃は、テアトル新宿や渋谷のル・シネマといったお気に入りの映画館があり、よく通っていた。「そこに行けば面白い映画がやっている」もしくは「面白くないかも知れないけれど、たまにはこういう映画もいい」と思わせてくれる映画館中心の日常があった。
同じように「劇場が中心にあること」が誇りになり、あるいは「劇場があることが日常に変わるような」街が設計出来たなら、これに勝ることはない。今はまだ全ては夢だが。

7月6日(金)

雨が降り続ける。

こんな日に、オウム真理教事件の死刑囚7人の刑が執行される。天気ぐらいわかっているだろうに。国民のことなど見ていないのだろう。


降りは弱くなるが、上流の水位が上がる。私が住んでいる地域にも避難勧告が出た。ただ、避難所の近くのクリークが溢れる可能性も考え、自宅を諦めて、早めに左京区岡崎に向かうことにする。電車は鴨川沿いを走っており、バスも白川沿いを走っており信頼出来ない。降りも大したことがないため歩いて向かう。
途中で白川を渡る。流れは激しいが、水位は危険ではないことがわかる。岡崎神社で安全を祈願。


ロームシアター京都のメインホールではフジ子・ヘミングのコンサートがあるようで、結構人はいたが、天候もあって入りが良いとはいえないようだ。

まず、3階にあるミュージック・サロンで映像を見る。今日は元京都市交響楽団団員で、現在はNHK交響楽団の首席トランペット奏者を務めている菊本和昭を迎えたコンサートの模様が流される。ピアノ伴奏は佐竹裕介。司会は、平昌オリンピックの時にカーリングの藤澤五月選手にそっくりということで話題になった田添菜穂子(たぞえ・なほこ)アナウンサーが務めている。笑顔がチャーミングな女性で、カメラも話している菊本ではなく笑っている田添の表情を抜くことが多い。
菊本和昭は、洛南高校から京都市立芸術大学と同大学院を経て京都市交響楽団に入団という経歴から京都人と思われることが多いそうだが、兵庫県西宮市の生まれ育ちであり、「半分京都人」という意識だそうである。トランペットの他に、フリューゲルホルンやアルトトランペットなども紹介する。
佐竹裕介と共同で編曲した「展覧会の絵」(菊本曰く、「僕が佐村河内で彼が新垣さんのような」)の演奏が始まったところで時間が来たので、サウスホールに向かう。



午後7時から、サウスホールでミュンヘン・カンマーシュピーレの「NO THEATER」を観る。チェルフィッチュの岡田利規が能の様式を用いてミュンヘン・カンマーシュピーレの書き下ろした作品の日本初演の初日である。天候不良であったが、空席は多かったものの最前列から最後列まで比較的埋まっている。自宅よりもロームシアターの方が安全だと思ってやって来た人もいるだろう。流石にロームシアターが氾濫した川の水に流されるということは考えにくい。
能「六本木」、間狂言「ガートルード」、能「都庁前」という一般的な能上演と同じスタイルである。全ての演目が東京の地下鉄駅ホームを舞台に行われる。
ミュンヘン・カンマーシュピーレはバイエルン州立の劇場。レパートリーシステムを採っており、海外の演劇人を多く起用していて、岡田もその一人に選ばれている。政治色豊かな演目を好んで上演する傾向があるそうだ。

ドイツ語上演、日本語と英語の字幕付きである。音楽・演奏は内橋和久。

能「六本木」。タイトル通り、地下鉄六本木駅のホームが舞台である。ホームに24歳の青年(演じるのはトーマス・ハウザー)が現れる。彼は「僕は世間から受容がない」と一人語りを始める(実際の日本語字幕はおかしな日本語になっており、見ていてがっくりきた)。毎夜のように地下鉄に乗り、東京の街を彷徨っているという青年。今夜、青年は六本木駅で降りた。六本木は彼には関係のない場所だ。六本木は出世コースのスタートラインに立つことを許された者の街であり、漂うに生きている彼を無用とする場所である。だが何故か彼は今日、この駅で降りた。そこへ、仕立てよい服を着た中年男性(シュテファン・メルキが演じる。メルキは顔がパーヴォ・ヤルヴィに似ている)が現れ、青年に話しかける。「衰退するだけの国に生きている気分はどうだい?」と。
能の形式を用いているためパーヴォ演じる、じゃなかったメルキ演じる中年男性が幽霊だということはすぐに察しが付くようになっている。そして地に当たる文章は六本木駅の女性駅員役のイェレナ・クルリッジが受け持つ。全員、ドイツ人俳優だが、受け持っているのは日本人の役である。
中年男性は、六本木の森ビルの最上部に入るゴールドマン・サックスのディーラーであった。そして中年男性は、ロナルド・レーガンの提案によるプラザ合意に始まる日本のバブル経済の狂騒と終焉、更にリーマンショックによる追い打ちまでを語る。ただ、これは単なる経済史をなぞっているだけで、本当に演劇のセリフとして相応しいものかというと疑問を感じる。こうした作品なら演劇よりも小説で表現した方が良くはないか?

間狂言「ガートルード」。タイトルの通り、「ハムレット」の母親であるガートルード(「弱き者、汝の名は女!」と言われる人)を巡る話。内容は次の能「都庁前」に掛かっている。
ある舞台女優(アンナ・ドレクスラー)が、ガートルードを演じることになり、地下鉄のホームや車内でセリフを憶えるのが有効ということで、ガートルードのセリフを話す。語られるのはガートルード最後のセリフ。続いてはオフィーリアの最期を語るセリフで、いずれも死にまつわる場面であり、「六本木」を受け、「都庁前前」に繋ぐ手法である。
役者仲間にセリフの憶え方を聞き、「口に出すな。手が憶えるまで書け」とアドバイスを受けるのだが、だがそのアドバイスをした俳優が手を負傷して書けなくなってしまう。その俳優は、「大丈夫だ。技術は進歩している。コンピューターに向かって喋ると、画面に文字を表示してくれる」と言う。セリフを口にしている時点で矛盾なのだが、ここに気づく人はいなかったようで、ほとんど笑いが起こらなかった。
「ハムレット」ということで、「覚えるべきか覚えざるべきか、それが問題だ」という役者仲間がいて、ガートルード役の女優は「それ問題じゃないですよね?」と突っ込む。
「覚えるべきか」と字幕に出た瞬間に、「頭悪いな」と思ってしまったため私は笑えず。個人的には舞台上で舞台俳優の話が始まると引いてしまうので、よっぽど内容が良くないと楽しめない。

能「都庁前」。主人公は広島に住む若い男(引きこもりらしい)が飛行機で東京に観光に向かい、地下鉄都庁前駅で降りて東京都庁はどの出口から出るのが良いのかをそばにいた女性に聞くのだが、女は「東京都議会庁舎の前に立ち続けている女を知っているか?」と男に聞き返す。その女は、2014年に東京都議会であった塩村文香(広島県福山市出身)に向かって複数の暴言が浴びせ掛けられた事件に抗議するために立っているのだという。晩婚化に対する塩村議員の質問に対する、「早く結婚しないのか?」「お前が産めばいい」「産めないのか?」と言った暴言がセクハラだと騒がれた出来事に対してだ。
その後、フェミニズムの問題は個々の女性に対するものではなく、差別され続けてきた女性全体の怨念へと変わっていく。
ここでは経済ではなく政治の問題が扱われているのだが、ドイツでならともかく日本で上演するには直接的に過ぎると思う。新書に書かれていることをそのままセリフにしているようで、これが日本語のセリフのスタイルとして馴染んでいるのか大いに疑問である(日本の事情が詳しく語られているため、ドイツでは受けるだろう)。意図的に物語を拡げているのだが、却って安直になってしまった印象を受ける。

ドイツの公立劇場には専属俳優がおり、安定的にレパートリー上演を生み出していくことが可能である。ドイツ語が全く分からないので正確な判断は不可能だが、演技のレベルは相当高いと思われる(字幕の量が多いので、俳優の演技を見られる時間が短くなってしまったが)。ドイツには国立の音楽演劇大学や演劇学科を持つ大学が何校もあるが、その分、プロフェッショナルの舞台俳優への門は狭いようである。


終演後のポストトーク。岡田利規と能研究家の横山太郎が出演したのだが、特に興味深い内容は聞かれなかった。



サッカーワールドカップ・ロシア大会。今日は、フランス対ウルグアイ、ブラジル対ベルギーの2試合をテレビ観戦。
まずはフランスがウルグアイを2-0で蹴散らす。ワールドカップの第1回開催国にして優勝国のウルグアイがここで消える。

続いて、ブラジル対ベルギーの一戦。今日もベルギーの赤い悪魔がセレソンに容赦なく襲いかかる。
前半、コンパニがヘディングでわずかにコースを変えたボールがブラジルのフェルナンジーニョの右肩に当たって向きを変え、ブラジルのゴールネットを揺らす。オウンゴールでベルギー先制。その後、31分にベルギーのカウンター攻撃がある。ルカクがドリブルし、右サイドに上げたボールをデ・ブライネが華麗に決めて、ベルギーは2-0とブラジルを突き放す。
後半に入り、ブラジルも1点を返すが、その後はベルギーの堅い守りの阻まれる。ブラジルの選手が苛立つシーンが何度も見られた。
ベルギーのボールキープにも手を焼いたブラジルはそのまま敗れる。2年間無敗を保ち、赤い悪魔史上最強といわれるベルギー代表の快進撃は続く。

7月7日(土)

今日も雨。


荒神橋の近くにあるゲーテ・インスティトゥート・ヴィラ鴨川で、カルチャートーク Creators@kamogawaという催しがあるので出掛けてみる。午後3時開演で、第1部が「新しい楽器の誕生」、第2部が「ドキュメンタリー演劇の力」

ゲーテ・インスティトゥート・ヴィラ鴨川は日本に三つあるゲーテ・インスティトゥートの一つ(京都、東京、大阪というかつての三都にある)。以前は、京都ドイツ文化センターという名称であった。今から13年ほど前、朗読劇である「ラブ・レターズ」をやろうとしていた時に、劇場以外の良いホールを探していたのだが、京都ドイツ文化センターのホールは内装が木目でイメージが良かった(特別に見せて貰った)。ただ残念ながら貸し出しはしていなかった。90年代にNHK-BS2(今のBSプレミアム)で早朝に放送されていたクラシック音楽番組で、演奏本編に入る前に花組芝居の加納幸和が洋館で朗読を行っていたのだが、そのイメージに最も近い場所である。ゲーテ・インスティトゥート・ヴィラ鴨川になってから行くのは初めてである。

ゲーテ・インスティトゥートに入ろうとした時に見覚えのある男性が視野に入る。作曲家の三輪眞弘氏である。三輪さんは第1部に出演するのである。ということで同時に館内に入ることになった。

ホールはまだ開いていなかったので、館内にあるカフェ・ミュラーに入り、今では歌われることのないドイツ国歌第2番に出てくるドイツのワイン(ただしアルコール抜き。つまりただの赤葡萄ジュース)を飲む。私の席の隣に音楽関係者らしい男性とドイツ人の女性が座っていたのだが、そこに見覚えのある女性が近寄って挨拶をし始める。アンサンブル九条山のメンバーでもあるソプラノ歌手の太田真紀さんであった。


第1部「新しい楽器の誕生」。ゲーテ・インスティトゥート・ヴィラ鴨川に滞在している作曲家のジモン・ルンメルと三輪眞弘の対話。司会は小崎哲哉(おざき・てつや)。
ジモン・ルンメルは1978年生まれ。ケルンでピアノと作曲を学び、デュッセルドルフで美術を専攻する。自作の楽器のための作曲をしている他、生活のためにオルガン奏者やアマチュアコーラスの指揮者、劇伴の作曲などもしているという。ケルンではジャズピアノを専攻し、作曲は聴講という形で授業を受けたそうだ。
三輪眞弘は1958年生まれ。ベルリン国立芸術大学で尹伊桑(ユン・イサン)に師事。その後、デュッセルドルフのロベルト・シューマン大学でも学ぶ。入野賞、芥川作曲賞、芸術選奨文部科学大臣賞などを受賞、ルイジ・ルッソロ国際音楽コンクールで1位を獲得している。コンピューターを使った作曲を手掛ける他、独自の物語を持つ逆シミュレーション音楽の提唱者としても知られる。現在は岐阜県大垣市にある情報科学芸術大学院大学(IAMAS)の学長も務めている。

まず、ジモン・ルンメルが作成している新しい楽器の写真がスクリーンに投影される。片側の耳に掛けるタイプのイヤホンと繋がる小型の機械が椅子の上に置かれていて、それを通して同時通訳を聞くことが出来る。

まず上半身裸で紫の塗料を体に塗った男性ダンサーが手前にいて、その背後でルンメルが自転車に跨がり、その更に後ろに管のようなものが何本が飛び出ているという不思議な写真。ダンサーの体に糸がついていて、糸の伸縮により音階が決まり、ルンメルが漕ぐ自転車の動力で音が出るという楽器らしい。
その後、女性の美術家とコラボレートした楽器の写真が映される。球体やその他のオブジェにピアノの弦が繋がれ、外枠と結ばれている。このオブジェは手動で一回転するそうで、その時に音楽が奏でられるらしい。ちなみにルンメルは7月14日にこのゲーテ・インスティトゥート・ヴィラ鴨川のホールでコンサートを行うのだが、その宣伝写真に使われているのは、電源のようなものが貼られたジュースの紙パックから伸びる紙パックをくわえているルンメルの写真で、これも新しい笙のような楽器らしい。

司会の小崎が、「私が知っている楽器は三種類しかない。オーケストラで使われる西洋の楽器、高校生の頃に組んでいたバンドで使った電子楽器、そして三味線や尺八などの邦楽器」と言い、そのどれでもない楽器を作ろうとした意図をルンメルに聞く。ルンメルは美術を専攻したことで現代美術家との協働作業が増え、それが新しい楽器の興味へと向いたようである。新しい楽器は出来るしこれからも生まれるという考え方のようだ。
小崎や三輪は、ルンメルが比較的チープな素材(出町柳駅からゲーテ・インスティトゥートに向かう途中にあるケーヨーD2で買えるようなもの)で楽器を作っていることに注目して、「お金をいくらでも掛けられるとしたら豪華な楽器を作ろうと思うか」と聞き、ルンメルは「お金の問題ではないと思います」と否定する。

一方、三輪眞弘は、新しい楽器というものを信用していないそうで、IAMASの学生が「新しい楽器を作りました」と冗談で言ってくることもあるそうだが、そこはあくまでマテリアルも問題で、新しい楽器よりも世界中の民族楽器など、日本では余り用いられない楽器を使った方が音楽が豊かになるのではないかと考えているようである。三輪自身もビニールパイプに穴を開けて音階が出るようにしたり、カスタネットに工夫を凝らしたものを鳴らしたりはしているが、新しい楽器とは捉えていないようである。

三輪の逆シミュレーション音楽の解説。「またりさま」が取り上げられ、架空の信仰対象「またりさま」というものを創造し、それにまつわる過去からのエピソードが加わっているということが語られる。現実の別体験ではんく、別体験のようなものに肉付けしていくというものである。「またりさま」はコンピューターでプログラミングされたものが鈴などを鳴らし、音にしていくという音楽でもある。三輪の作品はコンピューターで作曲はするが、コンピューター音は出さず、演奏は実在する楽器で行われるという特徴がある。

ルンメルは数学者に分析をお願いして楽器を作ったことがあったり、3Dプリンターを使って楽器を作ったことがあるそうだが、アナログな楽器を作成しており、コンピューターや計算機などは手段に過ぎないと考えているようだが、三輪は「今の世界ではコンピューターは道具を超えたもの」であり「我々は機械世界の中にいる」と認識していて、「人間と機械の間の関わり方の変化」が起こったのだという考えを述べる。

ルンメルは、今後しばらくは新しい楽器を作るよりも作曲に時間を使いたいと思っているそうだ。14日に自らが演奏して発表される笙をモチーフにした微分音ハーモニカが現時点では最後の「新しい楽器」ということになる。

20世紀後半、ドイツはクラフトワーク、日本はYMOと喜多郎という電子音楽のアイコン的存在を生んだ。ただ音楽や新楽器の捉え方に関しては日独で少し差があるようにも思う。


休憩を挟まずに第2部「ドキュメンタリー演劇の力」が始まる。登壇者は演出家のハンス=ヴェルナー・クレージンガーと高山明。当初は女流映画監督で作家のレギーネ・ドゥーラも参加する予定だったのだが、大怪我をして入院中だそうで、「参加出来ないのがとても残念」というメッセージが読み上げられた。司会は引き続き小崎哲哉が受け持つ。
ハンス=ヴェルナー・クレージンガーは1962年生まれ。ギーセンで演劇を学び、ロバート・ウィルソンの演出助手やドラマトゥルクを務める。1993年からブレヒトが創設したベルリーナー・アンサンブルなどでの演出活動を開始している。
高山明は1969年生まれ。2002年にPortB(ポルト・ビー)を結成し、既存の演劇の枠組みを超えた活動を行っている。2016年より東京藝術大学大学院映像研究科准教授を務める。


クレージンガーは、「20世紀の暴力の歴史」に取材し、ドキュメンタリー演劇として発表を続けている。取材対象には様々なテロリズム、ドイツ赤軍派やルワンダでの虐殺、ボスニア・ヘルツェゴビナ紛争などがあるそうだ。ボスニア・ヘルツェゴビナ紛争が起こったときに、NATO軍が介入することを決めたのだが、その際、政治家がその正当性や根拠などを説明してたり、NATTO軍の兵士にボスニアでの振る舞い方などが説かれていたそうだが、それがクレージンガーの目には「とても演劇的」と映ったそうである。そこは「摩擦する場所」だった。
ただドキュメンタリー演劇だから全てが本当のことというわけではなく、解釈の仕方、切り取り方によってフィクションが加わるそうで、ドキュメンタリー=事実というわけではないことに注意して欲しいとも述べた。

高山明は、自身が創造しているものがドキュメンタリー演劇ではないと考えているそうである。はとバスでのツアーを演劇上演として行ったこともあるが、最近ではドイツにおける難民を巡るマクドナルド放送大学という活動を行っているそうである。ドイツのマクドナルドに行くと客はほとんどが難民、店員にも難民出身の人が多いそうである。ドイツでは難民向けの教育が充実しているそうで、ドイツ語を始め、人文科学、社会科学、理数学、スポーツ学に至るまで学ぶことが出来るそうだが、高山自身が難民向けの教育を行おうと考えた際、「マクドナルドには難民がいるし、そこで行えばいいのではないか」と思いついたそうである。実は日本でも24時間営業のマクドナルドに行くと、若い人が沢山いてほぼ満員だそうである。彼らの正体は住む家のない日雇い労働者で、隠れた難民的存在であるようだ。東京では家を追い出された女子高生達がマクドナルドに集い、売春の拠点としていたという事例もあったそうである。実は高山も右翼に追われて家に帰れないという状況が2ヶ月ほど続いたことがあったそうで、その間、マクドナルドを天天としており、そこでそうした事実を知ったのだという。
フランクフルトのマクドナルドで、マクドナルド放送大学は立ち上がったのだが、教員も難民である。ただ、正規の教授職にいた人は一人だけ。他にもマラソン選手として活躍するも紛争で足に怪我を負った人がスポーツの素晴らしさを語る講義などを行ったそうである。ただ、ドイツでは教養のある層はマクドナルドには行かないそうで、マクドナルドのイメージが非常に悪い。マクドナルドは多国籍企業で資本主義の牙城、むしろ難民を生み出す側で、そんなところで難民向けの講義を行うのは趣味が悪いと、高山もドイツ人の友人に言われたそうである。

クレージンガーも、「演劇を観るような人はマクドナルドには行かない。またマクドナルドにいるような人は演劇は観ない」というドイツの社会地位的分断を語る。

高山は、トゥキュディデスの「戦史」やアイスキュロスの「嘆願する女達」の話をして、「嘆願する女達」はおそらく世界初の難民を扱ったテキストだと紹介する。そして「嘆願する女達」を難民達に読ませることで、一種の「迂回路」のようなものが生まれると語る。

クレージンガーが、PTSDを煩う兵士達に接したときの話をする。彼らにホメロスを読ませようとしたのだが、「俺たちには難しい話はわからない」と最初のうちは拒絶されていた。だが、美しい文章を通すことで、兵士達は自己を相対化することが出来るようになり、現実とは違った物事への向き合い方で出来るようになっていったという。これもまた一週の「迂回路」だと述べる。
「迂回路」は一見、遠回りのようであるが、有効な手段ともいえるだろう。

高山は、難民のいるバルカンルート全てのマクドナルドでマクドナルド放送大学を開こうというプロジェクト構想を持っており、バルカンルートを「知の道」にしたいという希望を語った。

クレージンガーは劇場を物事と正面から向き合える、集中出来る場所だと語り、そのことが演劇を観ること夫重要性だと語る。曰く「観客は能動的な解釈者であるべきだ」
高山はテアトロンが元々は「客席」という意味であったことを述べ、自らも客席にいて感動したことが演劇に入る契機だったことから「観客から(演劇を)始めた」として劇を観ることの意義を語った。
クレージンガーは、フォークナーの「歴史は死んでいるわけではない」という言葉を挙げ、「迂回路」である痕跡も舞台に取り上げることの重要性に触れた。
クレージンガーは、昨夜はサッカーワールドカップをテレビで見ようとしていたそうだが、結局、別の放送を見ることになったと語る。オウム真理教事件で7人の死刑囚の刑が執行されたというニュースである。クレージンガーは、「あれ(地下鉄サリン事件)もテロだと思う」と述べ、テロは痕跡を残すから、それに集中して向き合う必要がある、それには演劇は有効と説いた。

小崎哲哉が、日本にも赤軍派はいて、昔は大いに話題になったが今は影も形もない。難民も日本は年に20人程度しか受け入れていないから存在が可視化出来ないというようなことを語り、見えないことにも向き合う必要があるとして纏めた。



出町柳の名曲喫茶・柳月堂で、カルロ・マリア・ジュリーニ指揮シカゴ交響楽団が演奏するシューベルトの交響曲第4番「悲劇的」を聴く。柳月堂にある「悲劇的」のLPはこれ1枚だけである。
ジュリーニはイタリア人ではあるが幼い頃をドイツ語圏で過ごしたということもあって、オペラよりもドイツものやフランスもののコンサートレパートリーを得意とした。1969年からゲオルグ・ショルティを補佐する形でシカゴ交響楽団の首席客演指揮者となり、この時期に世界的な評価を受けている。
堅固な構築感を持ち味とするジュリーニであるが、「悲劇的」では積み上げることを意識しすぎたのか音の流れが若干悪いように感じられる。シカゴ響も威力はあるがエレガンスには不足しているようだ。

7月8日(日)

今日は特に予定はなかったのだが、松原京極商店街にあるカフェギャラリー ときじくで「耳で楽しむ古事記」というイベントをやっているのでそれに行くことにする。

松原京極商店街は、義経・弁慶出会いの地としても知られる五条天神のそばにあり、二人がイメージキャラクターになっている。五条天神には何度も行っているが、そこにいたるまでの松原通(旧・五条大路に相当)は久しく歩いていないので、京阪清水五条駅を降りて北に向かい、松原橋を渡って松原通をのんびりと歩くことにする。

かなり久しぶりに見かける明王院不動寺(新しくなっていた)、藤原俊成と北村季吟ゆかりの新玉津島神社、丹波国亀山藩(現・京都府亀岡市)京屋敷跡にある亀山稲荷、松原道祖神社、因幡薬師平等寺、「親鸞聖人御入滅之地」の碑のある真宗大谷派光圓寺、五条天神などを見て、ときじくに入る。「ときじく」というと、私などは「古今和歌集」の序詞に登場する「ときじくぞ雪は降りける」を連想するが、そうではなくて、常世の国より持ち帰られたときじくの実(橘)が由来であるようだ。ときじくという言葉自体が「時を選ばない」という意味だから、語源は同一である。


「耳で楽しむ古事記」は、京都で活躍している田中遊と広田ゆうみによる朗読劇。「古事記」は原文は「漢文+万葉仮名」で書かれているのだが、そのままでは読めないので、書き下し文が読まれ、更に現代語訳が朗読される。適宜映像や小道具などを加えての上演である。今回は5部に分けての上演であり、この世の成り立ちから天孫降臨までを描いた上巻が朗読される。
記紀と呼ばれることもある「古事記」と「日本書記」。正史である「日本書紀」に対して、「古事記」は皇統の正当性を説く歴史物語であり、歴史そのものではなく様々な彩りのあるロマン溢れる物語となっているのが特徴である。まだ小説や物語文といった観念のない時代に生まれており、リアリズムからは外れた(後世から見ると)大胆な展開が見られる。地方の伝承なども多く取り入れているため、後代では何を指しているのか分からない部分も多く、「古事記伝」の本居宣長を始めとする多くの国学者や国文学者、日本史学者、民俗学者が訓詁注釈に挑む日本最古にして最大のミステリー書とも捉えられる。

失われた歴史書である「帝紀」と「旧辞(くじ)」の内容を諳んじている稗田阿礼という人物が暗唱したものを太安万侶が書き取ることで成り立ったと伝わる「古事記」。稗田阿礼は猿女(さるめ)氏の出身とされ、大和郡山の稗田環濠集落にある売太(めた)神社に主祭神として祀られているが、生没年も性別もわかっておらず架空の人物説もある。舎人なので男であると中世から近世に掛けては思われていたが、阿礼というのが女性の名前であること、稗田氏は代々女官が輩出する家だったこと、また暗唱するだけで自ら書き記さなかったのは読み書き教育を受けていない女だったからではないのかという理由により、国学隆盛期以降は女性とされることも多い。
売太神社には2012年に行ったが、古事記成立1300年ということで記念の幟が沢山立っていた。

太安万侶は奈良市内に陵墓が発見されており、実在の人物と見られている。


日本の歴史の面白いことは天地創造がないことで、天地は始めから存在し、「神」も性別も正体もよくわからないものであるが最初からいる。

イザナギとイザナミが柱の周りを巡り、この時、母系社会が父系社会に入れ替わった象徴的に描かれるのだが、描かれただけでそう簡単に社会は変わらない。日本はアジアにおいては極めて異例というほど女性が活躍しており、女帝も何人もいる(中国王朝史においては女帝は則天武后ただ一人、朝鮮王朝史上は新羅時代に三人である)。日本の場合は連続して女帝が生まれたり、重祚した人までいる。

男女が入れ替わっているのではないかというケースも存在し、それを象徴するように、中巻においては日本武尊が熊襲を騙すために女装するシーンがある。更に下巻では史実とは逆に「女摂政が立った」という記述が存在する。

上巻は黛敏郎のドイツ語オペラ「古事記」で、中巻の神武東征は信時潔の交声曲(カンタータ)「海道東征」で描かれており、音楽との相性も良い。


2部ずつの上演であり、途中に1時間ほどの休憩がある。松原京極に来るのは久しぶりなので探検のために辺りをうろうろする。まず、通崎睦美さんのエッセイでもお馴染みの天使突抜を回る。京都市内には変わった地名が数多く存在するが、その中でもトップクラスの珍地名が天使突抜である。天使とはAngelではなく少名彦命のこと。五条天神の祭神が大国主命と少名彦命であり、特に五条天神の少名彦命は医学の神様として知られている。その五条天神の付近に松原通の由来となった松が生い茂る「天使の森」があったのだが、それを突き抜ける形で道が通ったために天使突抜という地名が生まれたとされる。ここは比較的新しい地名であるためか、洛中には珍しく丁目という区分が使われており、1丁目から4丁目まである。

その後、因幡薬師に向かう。毎月8日に因幡薬師の手作り市が開催されている。色々な出店が並んでいるが、特に買いたいものはなし。
五条天神は、菅原道真とは関係がないのだが、摂社に筑紫天満宮がある。摂社は他にもあるのだが、筑紫天満宮だけは独立していて、牛の石像もある。また「筑紫」が冠せられている。おそらく、天神というと大国主命と少名彦命のことなのか菅原道真のことなのか混同しやすいため、「筑紫」と断る必要があったのだろう。

さて、様々な神が生まれるうちに、天照大神、月読命、素戔嗚尊の三姉弟が生まれる。それぞれ、昼間、夜、海を支配する神様である。月読命(ツクヨミ)だけは影が薄いが、太古の夜は今と違って真っ暗。何も出来ないし怖れの対象であるため、神としてドラマティックはエピソード生まれにくかったのかも知れない。それでも暦などは月を基本に設定されたため、重要な神様(性別不明)である。月が海に影響を及ぼすということも太古からわかっていたのだろう。読み方から「着く黄泉」と取れるのも面白い。伊勢神宮内宮から近鉄五十鈴川駅に向かう途中に月読宮があり、京都にも松尾大社の近くに月読神社がある。
ただ、この中に陸地の神様はいない。陸地の神様は大国主命だと考えられるが、この時点では大国主命は異朝の神であったと思われる。かつて出雲を中心とした地域に朝鮮渡来の民族があり、吉備などを従えていた。大和王朝には青銅の剣しかなかったが、出雲王朝は大陸由来の鉄の精製技術を持っており、古代日本のヒッタイト状態で圧倒的に強い。というわけで、出雲王朝を倒すべく、古代の国盗り物語が始まる。神々に寿命がない時代にあって、大国主命だけは何度も死んでは甦っているが、大国主命の正体が何度が入れ替わっていることを暗示しているように思う。

大国主命が主人公となる。第三部では行灯社による伴奏が加わり、終了後には行灯社によるミニコンサートがある。フルートとアイリッシュ・ハープによる女性デュオ、歌も唄う。イギリスと北欧の民謡を中心としたプログラム。いわゆる耳コピーで曲を覚えられるようだ。アイリッシュ・ハープを使っているからかどうかはわからないが、どことなくケルティックな印象を受ける。エンヤが加わって歌を歌い始めても違和感がないような。
アンコールは予定していなかったようだが、「1万マイル」という曲の弾き語りを行う。「500マイル」でも遠いのに「1万マイル」は比較にならない。メートル法に直すと1万6093キロ。地球の半径が約1万3000キロ、地球1周が約4万キロだからいかに遠いかがわかる。


第4部に少名彦命が登場する。その名の通り、名を問われても名乗らない神様である(言葉が通じなかったのかも知れない)。おそらく日本と朝鮮半島の間で通信のようなことをしていた部族が神格化されたものだと思われる。少名彦命の招待を当たる「山田のかかし」は、日本で最も有名な山田という地名に何があるかを思い浮かべるとわかる。伊勢山田には伊勢神宮外宮があり、ここの神官の家だった山田氏の本家は日本屈指の名家である。ということで豊受大神らしいことがわかるのだが、かかしとは何かという謎がある。「足が不自由だった」とあり、他の神のように動き回れないことがわかる。伊勢神道ではこれをもって天之御中主神と同一視しているのだが、果たしてそうか。天照大神はよく卑弥呼なのではないかという説が唱えられるが、だとすれば豊受大神は、すでに名前に「トヨ」という読みが入っていることからも分かる通り、台与ということになるのだが。
国譲りでは、鹿島神(タケミカヅチ)が大活躍する。藤原氏の氏神である春日大社では、タケミカヅチは藤原氏を補佐する軍神で東方よりやって来たとしている。ということは名付けるなら征北狄将軍的役割をしていたのは藤原氏の祖の中臣氏ということになる。中臣氏の根拠地は現在の京都・山科で、関門海峡から瀬戸内海、淀川、宇治川、琵琶湖(当時はまだ日本海側に通じている)を経て、北陸、丹後に至る「天安河ライン」の中枢に位置している。

「古事記」では、兄が政治を受け持つが上手くいかず、弟に位を譲ると大成功となるケースが執拗に語られている。これが何を意味するのかは、「古事記」の編纂を命じたのが天武天皇であることを考えれば明々白々で、「自分(天武)が兄である天智天皇の子である大友皇子を滅ぼして天皇となったのは皇位簒奪には当たらない」と主張したかったからに他ならない。「日本書紀」に天武天皇は天武天皇より6歳年上とあることを根拠に天智と天武は実の兄弟ではないとする説もあるが、「古事記」でここまで愚兄賢弟を描いていることを考えれば、天智と天武は実の兄弟で間違いないと思われる。
さて、最初の男兄弟同士の争いが海彦、山彦の間で起こる。日本のカインとアベルともいうべき存在だが、二人の間にもう一人、正体がよく分からない男の神がいる。正体不明ということを軸に考えると、聖徳太子のモデルになった人の可能性が浮かび、とすれば海彦・山彦は蘇我と物部という飛鳥時代の二大勢力に例えられる。ちなみに蘇我氏については渡来系氏族説の他に、有力皇族説もある。

そしていよいよニニギノミコトによる天孫降臨があり、猿田彦が登場し、天鈿女命が猿女に名を変え(猿女氏の子孫が稗田氏である)、玉依姫(下鴨神社の祭神)が登場し、日本の初代天皇である神武天皇が生まれる。この神武天皇家来というのが徹底して愚兄賢弟なのだが、それは中巻でのお話である。ちなみに太安万侶は神武天皇の子孫である多(おお)氏の出であるとされる。


正午にスタートして全てが終わったのは午後8時近く。帰る時にようやく広田さんにご挨拶。途中で「古事記」解釈の話をしてしまうとよろしくないので、意図的に話掛けなかったのである。


帰り道、烏丸通の俊成社に参拝。案内板には薩摩守こと平忠度(たいらのただのり)と藤原俊成の話が書かれている。

7月10日(火)

水害が激しい岡山県倉敷市真備町の方々のために上御霊神社に詣でる。上御霊神社の祭神の一人が、今の倉敷市真備町付近に生まれた吉備真備なのだ。
上御霊神社は怨霊鎮めの社である。正式には御霊神社といい、南に作られた下御霊神社に対して上御霊神社と呼ばれるようになっている。祭神は崇道天皇(早良親王)、井上内親王、橘諸兄、他部(おさべ)親王、藤原吉子、文室宮田麿、火雷神(菅原道真)、吉備大臣(きびのおとど。吉備真備)。吉備真備は左遷された経験はあるものの、祟り神ではない。ということで怨霊を抑えるために陰陽道に通じた吉備真備を配したという説、そもそも吉備真備ではなく長屋王の布陣だった吉備内親王だろうという説がある。

寺町通を北上し、その後に西に折れるという進路を取る。

上御霊神社一帯は、御霊の森と呼ばれており、独特の雰囲気がある。応仁の乱の緒戦となった御霊合戦(畠山政長VS畠山義就)が起こった場所でもあり、新たに応仁の乱東軍大将・細川勝元の子孫である細川護熙元首相が揮毫した碑が建っている。


上御霊神社参道にある猿田彦神社に参拝した後、烏丸通を何か。同志社大学今出川校地の向かいに藤井右門の宅跡の碑を見つけたので写真に収める。



ワールドカップサッカー・ロシア大会もいよいよ準決勝。フランス対ベルギーという隣国同士の戦いとなる。
事実上の決勝戦ともいわれる試合。前半は一進一退の攻防で見応えがあった。
後半6分にフランスが1点を先制。以後はフランスが守りを固めて、ベルギーが攻撃、ボールがこぼれたところをフランスがカウンターという展開が続く。ベルギーの方が攻撃時間は長いが、フランスの方が決定的チャンスは多く作る。
アディショナルタイムに入ろうかというところで、ベルギーのスローインとなったのだが、フランスのFWエムバペがボールを相手に渡さず、ドリブルして遠ざかった後でヒールキックという態度を取り、ベルギーの選手に突き飛ばされる。エムバペは両チームの中で最年少にも関わらず、人をおちょくるような悪童ぶりでベルギーの選手を激怒させたわけだが、エムバペは遅延行為(非スポーツマン行為が出てもおかしくないところだが)でイエローカード、突き飛ばしたベルギー選手にはお咎めなしだった。
試合は、1-0でフランスが勝利した。

7月12日(木)

たまたまTwitterで情報を知って、午後6時30分から京都芸術劇場春秋座ホワイエで行われる、京都造形芸術大学うたぶの夏公演を聴く。
うたぶとあるが合唱サークルのようである。ピアノ伴奏を務める田畑聡子が指導者である。

曲目は、「なんでもないや」、「ハナミズキ」、「COSMOS」、ジブリメドレー(「さんぽ」「君をのせて」「となりのトトロ」「いつも何度でも」「カントリーロード」)。

男子が二人いるが、それ以外は女子である。合唱の性質上、日本ではどうしても女子主体になる。今回は「ノスタルジア」をテーマにした選曲だそうだ。

全体的に声が細めであり、場面によっては主旋律が浮かび上がらないもどかしさを感じる。「なんでもないや」は彼女達が「君の名は。」の主人公達と同じ高校生だった頃の音楽だろうし、ジブリメドレーは私にとっては懐メロだが、今の学生にとっては生まれるの前の音楽だ。映画や歌の印象も大きく異なっていると思われる。

聴衆は学生中心。私が在学中の頃もそうだったが、外国からの留学生の姿も目立つ。

7月14日(土)

今年一番の酷暑。京都市内の最高気温は38・5~39度に達する。



午後2時から、京都コンサートホール小ホール・アンサンブルホールムラタで、「江藤ゆう子昭和を歌う」と題されたコンサートを聴く。
京都コンサートホールへは、普段は歩いて行くのだが、炎天下の中を歩くのは流石に危険なので、行きは市バスを使う。

京都市出身である江藤ゆう子。これまで昭和歌謡を150曲歌ってきており、2年前にロームシアター京都オープニングイベントの一つとしてサウスホールで総集編のコンサートが催された。今回はプランツ・コーポレーションの武部宏のリクエストによって開催されたものである。

昭和は64年まであり(厳密には62年+昭和元年が1週間+昭和64年が1週間)元号の中で最長。しかも昭和モダニズムがあり、大戦があり、高度経済成長があり、安保などを巡る学生運動があり、マスメディアの発達があり、音楽に関してもレコードやカラオケの台頭がありと、政治経済文化全てにおいて激動の時代であった。ただ良い歌と売れる歌が一致していた幸福な時代と見ることも出来る。

平成に入ると歌謡曲という言い方自体がされなくなり、呼び方はJPOPに。音楽のジャンルは細分化され、特定のジャンルのみ詳しい人も増えた。というよりカラオケが発達しすぎて、音楽は聴くものではなく歌うものになった。それ自体は良くも悪くもないのだろうが、聴くという行為が「カラオケで歌うために覚える」に転換されてしまい、聴いて楽しむ何かを聴き取るという行為は残念ながらないがしろにされつつあるように思う。「平成歌謡(平成ポップス)」が今度どう評価されるかにも興味があるが(日本でブラックミュージックが本格的に広まるのは平成以降である)、今日はとにかく昭和歌謡を聴く。


曲目は第1部が、「私の青空」、「東京ラプソディー」(以上、戦前)、「テネシーワルツ」、「東京ブギウギ」、「港が見える丘」(以上、昭和20年代)、「星のフラメンコ」、「いつでも夢を」、愛の讃歌(以上、昭和30年代)、「真っ赤な太陽」、「喝采」、「二人でお酒を」、「街の灯り」、「虹と雪のバラード」(以上、昭和40年代)。第2部が、「聖母(マドンナ)たちのララバイ」、「赤いスイートピー」、「恋人よ」(以上、昭和50年代)、「天城越え」、「愛燦燦」(以上、昭和60年代)、みなさんで歌うコーナーに「りんごのうた」、「見上げてごらん夜の星を」、「青春時代」、「川の流れのように」の4曲があり、ラストは江藤ゆう子のオリジナルナンバーである「愛のうた」で締められる。

参加ミュージシャンは、小松尚人(ドラムス&パーカッション)、中嶋明彦(ベース)、黒田かなで(ヴァイオリン)、井上弘道(サックス)、笹井順子(ピアノ)。
小松、中嶋、笹井の順でステージに登場。黒田と井上は後方から客席通路を通ってステージの上がる。最後に江藤が登場したが、ワイヤレスマイクが最初、オンにならないというハプニングがあった。その後も、ワイヤレスマイクがオンにならない場面があったため、第2部ではワイヤーのついたマイクに切り替えられた。

客席はご年配の方が目立つが、「昭和」に特別な思い入れのある若い人も多いため、若者の姿もあった。

昭和歌謡にはバックのミュージシャンの技量に問題があったりするが、勢いや熟成がない交ぜになった面白さがある。戦後直後は「俺たちは音楽で復興を盛り上げるんだ」という気概があり、後年になる毎に衣食住完備の成熟した社会の中でのラブソングが増えるようになる。

私は遊佐未森の「檸檬」や「スヰート檸檬」といった昭和歌謡カバーアルバムを愛聴しており、テレビドラマなどで使われた昭和歌謡を拾っていくことで、まずまず多くのナンバーを知ることが出来ている。今回取り上げられた曲で「全く知らない」聴いたこともないという曲は1曲もない。今はYouTubeなどで古い曲を気に聴くことが出来る時代である。

「テネシーワルツ」は、テネシー州の州歌。日本には都道府県を代表する歌が全ての自治体にあるわけではないが、○○の国歌などといわれる曲が存在してる場合もある(例えば、「青葉城恋歌」は仙台の国歌、「いざゆけ若鷹軍団」が福岡の国歌といったように)。ポップスが自治体の歌というのは素晴らしいことであるように思われる。

「港が見える丘」の舞台は神戸であるという説があるが、今、横浜にある港の見える丘公園は、「港が見える丘」に触発されて生まれたものである。歌が施設を生んだという興味深い例である。今回は1番と3番のみの歌唱であった。

「星のフラメンコ」は、私にとっては関根勤が西郷輝彦を真似して歌っていたナンバーである。「いつでも夢を」は橋幸夫と吉永小百合のオリジナルよりも桑田佳祐と原由子夫妻のバージョンを聴く機会が多かったような気がする。

「虹と雪のバラード」は、小学生の時に上級生が合唱していた記憶がある。なんのために歌っていたのかは忘れてしまったが。


休憩中に橘市郎さんと少しお話しした。


第2部。武部宏のスピーチでスタート。私は昭和49年生まれなので、リアルタイムで知っているのは第2部の歌からになる。

「聖母(マドンナ)たちのララバイ」。岩崎宏美は私と誕生日が同じ(11月12日)である。この曲は「火曜サスペンス劇場」のエンディングテーマとして初のヒット作となったものである。今の社会はもう「女もみんな傷を負った戦士」になってしまっており、男も女も互いを癒やせない。時の流れは残酷だ。

「赤いスイートピー」は、綾瀬はるかがカバーしていることでも知られる。作曲は呉田軽穂(くれた・かるほ。女優のグレタ・ガルボのもじり)名義の松任谷由実。「時をかける少女」同様、前奏がユーミンしている。ちなみに、江藤によると赤いスイートピーは当時は実在していなかったそうだが、この曲がきっかけになって品種改良によって生まれているそうだ。
「恋人よ」は、千葉にいた頃、ピアノでよく弾き語りした曲である。ちなみに、カラオケで「恋人よ」を入れようとすると、優先候補に工藤静香の「恋一夜」が出てきてしまうことがあるので要注意。

「天城越え」。石川さゆりの代表曲である。「津軽海峡冬景色」と並ぶ二大ヒットなのだが、そのせいで石川さゆりは紅白歌合戦ではこの2曲しか歌わせて貰えなくなっている。「ルパン三世」のテーマ曲である「ちゃんと言わなきゃ愛さない」が話題になった時には、石川本人がNHKに掛け合ったそうだが、棄却という形になっている。

「愛燦燦」。父方の祖母が小椋佳のファンだったような記憶がある。


みなさんで歌うコーナー。無料パンフレットの裏に歌詞が記載されている。大阪だともっと歌って貰えると思うのだが、京都にしては歌ってくれていた方だと思う。
以前、木屋町・龍馬で白人の団体客に、「日本の代表的な曲を歌って欲しい」とリクエストされて、「ジャパニーズ・スタンダードナンバー、スキヤキ」として「上を向いた歩こう」を歌ったら大盛り上がりになってしまったことがあるのだが、「見上げてごらん夜の星を」の坂本九の死はショッキングであった。普段は全日空機しか使わない坂本九が、空きがないためやむなくJAL123便に乗った、また明石家さんまが当日JAL123便に乗る予定が仕事が早く終わったので先に出る飛行機を使って難を逃れたという運命の交差点である。
ちなみに「川の流れのように」は原曲だとサビが超高音になり、普通の人は歌えないため、キーを下げたものに変えられていた。最晩年(とはいえまだ50代前半だが)にこの曲を歌い上げていた美空ひばりの凄さがわかる。

アンコールでは「三百六十五歩のマーチ」と童謡「ふるさと」が江藤ゆう子と聴衆とで歌われた。


私は、中高生の頃に久保田利伸などのブラックミュージックに影響を受けたミュージシャンなども良く聴いたが、父親に言わせると「なんだこれ? 音楽か?」であり、一世代差なのに断絶を深く感じる。ラップなどが当たり前になり(旋律が「線」から「点」に変わる)、オルタナティブ・ロックなどももう過去のポップミュージックとなってしまっている。親子でテレビを見て楽しめるのが昭和歌謡的であるとすれば、平成はiPodやネットで個人が音楽を楽しむようになっており、広く親しまれるポップスを生む土壌がないともいえる。



荒神橋のゲーテ・インスティトゥート・ヴィラ鴨川へ。ドイツの若手作曲家であるジモン・ルンメルが作成した新楽器・微分音ハーモニカと東京楽所(とうきょうがくそ)所属の伊藤えりの演奏する笙のジョイントコンサート「浅酌低唱 笙と微分音ハーモニカの饗宴」を聴く。入場無料。

一週間前のトークイベントにも参加したジモン・ルンメル。1978年生まれ。ケルンでピアノと作曲、デュッセルドルフで美術を学び、様々なアイデアによる楽器を生み出している。
伊藤えりは東京藝術大学卒業後、武満徹作曲の雅楽演奏などで知られる東京楽所に参加。神社仏閣での笙奉納演奏、国内外でのワークショップなどでも活躍している。

ルンメルと伊藤が対面しての演奏。微分音ハーモニカであるが、机の下にふいごが二つ。左右の膝で交互にふいごに触れることで空気を送り込む。自転車を漕ぎ続けているような格好だ。ビニールの管を通して口からも空気を送り込む。机の上には鍵盤のようなものが並んでおり、これを抑えることで音程や和音を生み出す。鍵盤からはビニールチューブが伸びていて、試験管のようなものに繋がっている。試験管のようなものは糸で天井付近の板から釣り下げられている。詳しい仕組みや原理はちょっとわからない。

演奏されるのは、微分音ハーモニカと笙による和音を基調とした40分から60分の音楽。プレトークでルンメルは「和音が花のように咲いていく」という説明を行ったが、確かに花が咲き綻びていく様を見つめるような趣がある。音階らしい音階はラスト付近まで登場せず、ひたすら高音の和音が降り注いでくる。ドイツ的な「低音を築いて高音を乗せてレンジを広く」という発想がないため、アジア的な音楽性を感じたりもする。
微分音ハーモニカであるが、「高音しか出ないオルガンではないのか」という捉え方もあるだろうし、新しい楽器であると断定は出来ないだろう。

続いて、ルンメルが作った小さな楽器を聴衆数名に配っての短い作品の演奏。聴衆に配られた楽器は単音しか出ない。様々なところから単音が出て和音になって溶けていくという音響は面白いように思う。



ワールドカップサッカー・ロシア大会。3位決定戦がサンクトペテルブルクで行われる。ベルギーとイングランドの戦い。ベルギーは過去最高位、イングランドも1966年の自国開催時の優勝を除けば最高位となる3位と狙う。
試合は序盤に動く。4分にムニエが押し込み、ベルギーが先制。その後も一進一退の攻防が続くが、ベルギーのカウンターはスピードがある。イングランドも決定的なチャンスを何度も作るが、ベルギーのゴーリキーパー・クルトワとディフェンダー陣の攻守に阻まれる。
今日はベルギーのアザールのドリブル突破の巧みさが目立ち、冗談で「アザールでゴザール」と書き込むが、その後、そのアザールがゴールを決め、松木安太郎も「アザールでゴザール!」と発言していた。
試合は、2-0でベルギーが勝利。FIFAランキング通りの世界3位となった。

7月15日(日)

今日も猛暑。



午後3時から、びわ湖ホール中ホールでフィリップ・ドゥクフレ/カンパニーDCAの「新作短編集」を観る。2017年5月16日にフランスのラ・クールシヴで初演されたコンテンポラリーダンス作品。

フィリップ・ドゥクフレはパリ生まれの振付家・演出家。1983年にダンス・カンパニーDCAを立ち上げ、1989年のフランス革命200年祭ではシャンゼリゼ大通りでの記念パレードである「ブルー・ブラン・グード」のために「ラ・ダンス・デ・サボ」の振付を担当。1992年のアルベールビル冬季五輪では開会式と閉会式の演出を担当している。サーカス、映像トリック、ダンスなどを交錯させる作風が特徴。1994年に初来日。以後たびたび来日している。
2006年には単独公演「Solo」の日本公演を行う。シアター・ドラマシティでの来日公演を私は観ているが、ドゥクフレの出演作に触れるのはそれ以来12年ぶりとなる(振付作はミュージカル「わたしは真悟」を観ている)。

作品は5部の短編からなる。「デュオ」、「穴」、「ヴィヴァルディ」、「進化」、「日本への旅」という構成。「進化」と「日本への旅」の間に「R(エール)」という名の短編が挿入されている。
出演は、フラビアン・ベルヌゼ、アレクサンドル・カストル、メリチェイ・チェカ・エステバン、ジュリアン・フェランティ、スザンヌ・ソレール、ヴィオレット・ヴァンティ、アリス・ロラン、フィリップ・ドゥクフレ。
テキスト:アリス・ロラン、テキスト日本語訳:副島綾、日本語台詞:征矢(そや)かおる(文学座)。


「ソロ」では男女のダンサーがピアノを弾いたり、フルートを吹いたりする。フルートを吹きながらのダンスがあるが、本当にその場で吹いているのかは不明。ただ、ピアノは実際に弾いているようである。ドゥクフレはダンサーに対する要求が高いようだ。

「穴」では、穴にはまった男性の上半身と女子の脚による表現。その後、ドゥクフレが一人で穴から登場し、穴の開いたジャケットを使ったダンスを行う。

「ヴィヴァルディ」は、無料パンフレットによると、ドゥクフレが亡き母に捧げた作品。カウンターテナーを使ったヴィヴァルディ作品が流れる中、比較的クラシカルなスタイルのダンスが行われる。

要所要所でスクリーンや紗幕に映像が投影されるのだが、「進化」では、スピードカメラを用いたLoopingという技法を用いて、ダンスの動きが連続写真のようにスクリーンに投影される。
続く「R」では、シルク・ドゥ・ソレイユ出身のスザンヌ・ソレールが宙乗りをした上でダンスを行う。ソレールの技はアクロバティックにしてスピーディ且つエレガント。人間離れしているようなところがあり、あたかも妖精を見ているかのような感慨にとらわれる。

「日本への旅」では、日本語の台詞が出演者によって語られ、録音された征矢かおるの台詞が流れる。12年前に観た「Solo」ではドゥクフレは吹越満の録音された台詞を使っていた。こうしたスタイルが好きなようである。
和歌や俳句(「百千鳥さえずる春はものごとにあらたまれども我ぞふりゆく」詠み人知らず 「淡雪の中にたちたる三千大世界またその中に抹雪ぞ降る」良寛 「春雨や檻に寝ねたる大狸」子規 「冬草も見えぬ雪野の白鷺は己が姿に身を隠したり」道元)がスクリーン投影され、日本のテレビCMや相撲中継などがザッピングのスタイルで流れる。また山手線の駅の到着のメロディーが流れたりもする。
どことなくサイケデリックな印象も受ける小品で、扇子や緋の和傘などが用いられ、フランス人の見たエキゾチックな日本を知ることが出来る。

上演時間は90分ほどだが、中身のぎゅっと詰まった多彩な表情を移ろわせていく作品であった。


ホワイエで、ポストトークがある。出演は、フィリップ・ドゥクフレ、ジュリアン・フェランティ、アリス・ロラン。テキストも担当しているアリス・ロランはパリ第七大学で現代文学と英語を学び、執筆や翻訳も行うなど多彩な才能に恵まれている一方でストリップダンサーとしても活躍しているという人だそうだ。ドゥクフレは日本文学については詳しくないので、全て彼女に任せたそうである。
ドゥクフレは日本の伝統芸能には興味津々な一方で、日本で爛熟期に達しつつあるアイドル文化に関しては「日本のテレビでよく見るけどストレンジだね」と答えただけで気にも留めていないようであった。日本政府はクールジャパンの一つとしてアイドルを推そうとしているのだが、日本人が考えるクールジャパンと海外で受けるそれとの間にはかなりの距離があるようである。



サッカーワールドカップ・ロシア大会。いよいよ決勝戦である。「レ・ブルー」フランス代表と「炎」のクロアチア代表の対決。首都モスクワが舞台である。
18分にフランスのフリーキックがベルギーの選手の頭をかすってゴールイン。オウンゴールでフランスが先制する。その10分後に、クロアチアのペリシッチが同点ゴールを決めるが、そのまた10分後に、ペナルティエリア内でベルギー選手のハンドがあったとフランス側が主張。第4の審判を通したビデオ判定となる。主審も故意に手で触ったのか迷ったようで、何度もモニターに目をやるが、結局ハンドが認められる。グリーズマンがPKを冷静に決めてフランスが勝ち越す。前半は決勝戦に相応しい好ゲームであった。

後半、観客がピッチ内に闖入するというハプニングがある(スタンドでプーチン大統領が観戦しており、反プーチン勢力のミュージシャンが乱入したようだ)。
フランスのボグアが3点目を決め、更にエムバペがゴールを決めて4-1とする。ボール支配率やシュート数などあらゆるポイントでクロアチアが優位に立つが、ここぞという時のスピードはフランスの方がずっと上である。
クロアチアも、相手のバックパスからのミスを逃さずマンジュキッチが1点を返すが、その後は守備を固めたフランスの壁にはじき返される。
4-2でフランスが勝利し、20年ぶり2度目の栄冠を手にした。

7月16日(月) 海の日

今日も気温が上がり、最高気温は39度に迫った。



大和高田へ。近鉄を乗り継いでいく。急行で大和西大寺まで行き、そこから橿原神宮行きの普通電車に乗り換え、大和八木で上本町行きの準急に乗って大和高田駅で下車。大和高田駅は以前に通過したことはあるのだが、降りるのは初めてである。以前に通過したときも夜中だったので周囲の光景もよくわかってはいない。
大和高田駅に向かう途中の車窓からハマの番長こと三浦大輔の母校である大和高田市立高田商業高校の校舎が見えた。
大和高田駅には県立高田高校の生徒が手作りした座布団がベンチの上に置いてある。ゆりやんレトリィバァや吉本新喜劇の福本愛菜(元NMB48)が高田高校のOGだったはずである。

メインストリートを南に向かい、大和高田さざんかホールに向かう。さざんかホールの前の商店街の名前は天神橋筋商店街。大阪市内にある日本最長の商店街と同じ名前だが名を借りたわけではなく、以前、この付近に高田川という川があり天神橋という橋が架かっていたのが由来だそうである。
さざんかホール前には河童退治の伝承がある天神地蔵尊と天照大神を祀る大神宮という二つの小さな祠がある。


大和高田さざんかホール小ホールで、「萩原麻未ピアノ・リサイタル」を聴く。午後3時開演。奈良県に縁のある萩原麻未。7年ほど前に奈良県立桜井高校に眠っていたスタインウェイの復活プロジェクトのピアニストとして指名され、その後もやまと郡山城ホールでの「ならピ」などに出演している。

萩原麻未は、1986年広島生まれ。広島市安佐南区と呉市で育つ。5歳でピアノのレッスンを初めてすぐに地元のコンクールで賞を取るという神童系であるが、天然な性格でも知られている。
13歳で第27回パルマドーロ国際コンクールで史上最年少優勝。プロのピアニストを目指す場合、出身地は地方でも高校からは東京の学校に通う場合が多いが、萩原は地元の広島音楽高校(浄土真宗本願寺系。現在は閉校)に進学。高校2年の時に広島で行われたジャック・ルヴィエのマスターコースを受講したのが転機になり、パリ国立高等音楽院と同大学院ピアノ科でジャック・ルヴィエに師事。大学院修了後も室内楽クラスで学ぶ。平行してパリ地方音楽院でも室内楽をエリック・ル・サージュらに師事。その後、ザルツブルク・モーツァルティウム音楽演劇大学でもピアノを専攻。
2010年に第65回ジュネーヴ国際コンクール・ピアノ部門で優勝。同コンクール・ピアノ部門は8年に渡って優勝に値するピアニストが出ておらず快挙となった。
現在のところ、ソロでのピアノコンサートよりも協奏曲のソリストや室内楽での演奏を好んでいるようで、デビューアルバムも堤剛との室外楽演奏であった。

プログラムは前半が、J・S・バッハのフランス組曲第5番、ショパンのノクターン第1番と第2番、ショパンのワルツ第1番「華麗なる大円舞曲」、第9番「別れのワルツ」、第6番「小犬のワルツ」、リストの愛の夢第3番、「ラ・カンパネラ(鐘)」。後半が、ドビュッシーの「月の光」、「喜びの島」、「小さな黒人」、ガーシュウィンの3つのプレリュードと「ラプソディ・イン・ブルー」。事前に発表されていたのはバッハとショパンだけだったが、かなり豪華な曲目となった。


萩原麻未は、春に行われたロームシアター京都での室内楽公演の時と同じ腕にスリットが開いた白のドレスで登場。椅子に座ってすぐによそ見をしながら弾き始め、首を揺らしながら上方へと目をやりキッとした目つきになって鍵盤を見下ろす。何者かに憑かれたかのような集中力の高い演奏が行われるが、その前に体の中に何かを下ろしたり籠めたりするような仕草であった。

非常に個性的な演奏を行うことの多い萩原麻未。経歴からもわかるが、堅固なフォルムを重視するドイツ流ではなくセンス優先のフランス風ピアニズムである。
バッハでは典雅且つ緻密な演奏を行った萩原。演奏後、マイクを手にトークを行う。今日の曲目は普段と違い、「親戚や家族の前で演奏するとしたら」という考えで組まれたものだそうである。

ショパンのノクターン第1番。痛切な表現が耳を奪う。ずっとアゴーギクを使いっぱなしといってもいい表現で、ショパンの文学性を徹底して歌い抜いた演奏である。
ノクターン第2番は、協奏曲のソリストとして登場した時にアンコールとして演奏されたものを聴いている。その時は左手をアルペジオにするなどかなり個性的な演奏であった。今日もアルペジオこそ使わなかったが、どう考えても音を足しているという表現。テンポも自由自在であり、予測不能の展開を見せる。他のピアニストによる穏やかな演奏とは大きく異なっていた。

ワルツ第1番「華麗なる大円舞曲」では一転してヴィルトゥオーゾ的演奏を展開し、「別れのワルツ」では伸縮自在の煌びやかな「小犬のワルツ」ではスケール豊かな演奏を繰り広げる。
萩原はアルフレッド・コルトーが好きだそうだが、それは頷ける。

リストの愛の夢第3番と「ラ・カンパネラ」では、遅めのテンポでスタートして加速、二本の腕で弾いているとは思えないほどのメカニックを披露した。

後半。萩原の十八番であるドビュッシー。
「月の光」での詩情、「喜びの島」の色彩感と巨大なピアニズム、「小さな黒人」のエキゾチックな味わいなど文句なしである。

ガーシュウィンの演奏の前に、萩原が再びマイクを手にスピーチ。桜井高校でのスタインウェイの話などをする。その時の桜井高校の先生方は今でも赴任先が異なるそうだが、今日も駆けつけてくれたそうである。ガーシュウィンの曲は「ジャズとクラシックの融合」、「ラプソディ・イン・ブルーについては「『のだめカンタービレ』のエンディングで使われていた」と紹介。作風がこれまでものとは違って「ブイブイ言ってるような」と笑いながら紹介し、「ブイブイ言わせます」と言って演奏開始。
「3つのプレリュード」。ジャジーな要素を上手く取り入れた演奏。いずれも短い作品だが密度の濃い曲であり演奏である。プレリュード第2番は私も練習したことがあるのだが、短時間で弾けるような代物ではなかった。今度また練習できたら良いのだが。
「ラプソディ・イン・ブルー」。ピアノの蓋が揺れているのが確認出来るぐらいの力強い演奏である。3つのプレリュードの演奏でも感じられたことだが、パースペクティブの作り方がまことに巧みであり、それが故に奥行きと彩りが増す。チャーミングでアンニュイで高潔にしてにして親しみやすいという大満足のガーシュウィンであった。
ガーシュウィンはラヴェルに心酔して弟子入りしようとしたことがあり(「君は一流のガーシュウィンなのに、なんでラヴェルの二番煎じになろうなんてするんだい?」と断られた)、「パリのアメリカ人」という交響詩も書いているが、フランス音楽とジャズには相通じるものがあるような気がする。そもそもジャズ発祥の地であるルイジアナ州は元々フランスの領地だった場所だ。


アンコールは3曲。事前に決めていなかったそうで、その場で思いついた曲を演奏する。
まず、シャンソンの「四月にパリで」。「もう7月なんですけど」と言って演奏開始。シャルル・トルネの作曲、アレクシス・ワイセンベルク編曲版。洒落た演奏である。
2曲目は、バッハ=グノーの「アヴェ・マリア」。京都コンサートホール小ホール・アンサンブルホールムラタでも聴いたことのある曲である。クリアな音色で崇高な憧憬を語るようなイノセントな演奏。
ラストは、「Over The Rainbow」。「普段、リラックスしたい時に一人で弾いている曲」だそうである。美音と伸びやかな音楽性を楽しむことが出来た。


大和高田さざんかホール小ホールは、シューボックス型をしており、天井はやや低めだがフォルテシモでも音が潰れることはない。ピアノや室内楽向けのホールとしては第一級の音響を誇ると思われる。Wikipediaにも載っていないような知名度の低いホールであり、ホームページも独自ドメインを取っていない状態であるが稼働率が低いままにしておくのは惜しいホールである。クラシックファンには音が良ければどこだろうが飛んでいくというタイプが多いのでもっとアピールしても良いのではないか。
10月にはフランス人ピアニストのヴァンサン・ランドゥレが来日公演を行い、11月には日韓で活躍する朴葵姫(パク・キュヒ)がリサイタルを行う。来月には落語の公演があり、桂ぽんぽ娘が出演するので、例によってエロ落語をやって客席がざわめくことになると思うが、小ホールは傾斜がほとんどついていないので高座は見にくいかも知れない。


さざんかホールを出たのは午後5時前。さざんかホールの前にあるからくり時計が丁度動き出す時間であった。童心がくすぐれて結構楽しい。



さざんかホールの近くに高田御坊こと浄土真宗本願寺派専立寺があるので寄ってみる。太鼓楼などがある立派な寺院である。野口雨情が太鼓楼のことを詠んでおり歌碑が建っている。
この専立寺の地内町(内本町)というのがまた歴史を感じさせる情緒豊かな町並みを誇る。「町総代」という看板を下げている家が数軒あったのだが、そのうちの一件の表札に「當麻」とあったのでピンとくる。戦国時代に高田城の城主であった当麻高田氏の直系かどうかはわからないがご子孫の家だろう。戦国時代、当麻氏(高田氏)は筒井氏、越智氏、松永氏、万歳氏らと大和国の覇権を争っていた。当麻氏の菩提寺は正行寺であるが、後で調べたところ専立寺にも当麻為長らの墓があるようだ。

夕方とはいえ暑く、歩くと疲労を感じる。大和高田から大和八木に出たところで、次は京都行きの特急であることを知り、乗り換えの手間も考えて金はかかるが特急を使うことに決めた。

大和八木駅で柿の葉寿司を買い、近鉄特急へ、緑の山々を見ながら、「大和は国のまほろぼ たたなづく青垣 山ごもれる大和し麗し」(日本武尊)という言葉が浮かんだ。



TBSチャンネル2で横浜DeNAベイスターズ対東京ヤクルトスワローズの試合をテレビ観戦。8連敗中のスワローズはエースのライアン小川をマウンドに送り必勝対戦。
ベイスターズは、バファローズから移籍したばかりの伊藤光が先発マスクである。
テレビを付けた時は6回の表で、スワローズ先発の小川がバッターボックスに立っている。ベイスターズの加賀から見事にヒットを放つ。その後、小川は三塁まで進むが、サードゴロで飛び出してしまい、タッチアウト。スワローズはチャンスを逃す。投手はランナーになる機会が少なく走塁練習もしないのでどうしても走者としての判断は野手に劣る。
その裏、小川は倉本に一発を許す。小川は今季初被弾。ベイスターズが1点を先制する。
ベイスターズは投手陣が踏ん張り、その1点を守り切ろうとするが、クローザーの山崎康明がオールスター疲れかピリリとせず、一気に5点を失う。
9回裏は石山泰稚が1点を返されるも抑え、5-2でスワローズが勝利する。勝ち星は2番手の中尾輝につく。中尾は全てリリーフ登板で7勝目。中尾は2年目で昨年はほとんど一軍で投げていないため、新人王の資格がある。



今年の「海」はミシェル・プラッソン指揮トゥールーズ・キャピトル管弦楽団演奏のものを聴く。ドビュッシーの「海」は数多くの演奏を聴いているが、CDの中ではプラッソンとトゥールーズ・キャピタル管の演奏が一番好きである。