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２０１４年６月 |
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6月1日（日） 帰省。千葉市に向かう。途中、東京に寄ることにする。 午後7時から新宿にあるルミネtheよしもとで、「劇団アニメ座本公演～アニメが好きだと叫びたい～」を観るのだが、その前に寄るところがあるので、まず新宿まで行ってコインロッカーにリュックを預け（JR新宿駅南口とすぐそばにある東南口のコインロッカーを当たったのだが、全て使用中。仕方がないので甲州街道を挟んで南のサザンクロス口にあるコインロッカーに向かう。ここは一つだけ空いていた）、身軽になって、神宮外苑へと向かう。東京ヤクルトスワローズオフィシャルグッズショップ・スタジアム通り店に行くのだ。 東京ヤクルトスワローズはセパ12球団で唯一、本拠地球場以外にオフィシャルグッズショップを持たない球団だったのだが、やはり1球団だけ立ち後れているのは拙いということで、つい先日、オフィシャルグッズショップを神宮球場に近い港区北青山に開いたのだ。 JR千駄ヶ谷駅で降り、先日、役目を終えて再建工事に入る国立競技場と、神宮第二球場、神宮球場（早慶戦をやっており、両校の応援歌や声援が聞こえてきた）の前を通って、東京ヤクルトスワローズオフィシャルグッズショップ・スタジアム通り店に向かう。スタジアム通りは、国立競技場と神宮球場、神宮第二球場の間を通るためこの名がある。スタジアム通りを歩いていると、まず阪神タイガースのオフィシャルグッズショップ・スタジアム通り店が目に入る。阪神タイガースのショップの方がスワローズのものより神宮球場に近く、目立っているのがスワローズファンとしてはやや悲しい。 東京ヤクルトスワローズオフィシャルグッズショップ・スタジアム通り店は、ウィーズ北青山の1階にある。2階は豆腐料理店である。 やや手狭だが、出来たばかりということもあって小綺麗で雰囲気は良い。 東京ヤクルトスワローズはホームとビジターでキャップのデザインが違い、今日はネットでは手に入らないビジター用のキャップを買いに来たのだが、残念ながらビジター用はジュニアフリーしか置いていなかった。 他には特に欲しいものはなかったのだが、せっかく来たのだから何か買っておきたい。ということで、小川監督と選手達の写真を使った「這い上がれ」Tシャツと、リラックマとのコラボレーションである巾着袋を購入する。
新宿に戻るが、まだ開場まで時間があったので、東急ハンズなどを見て回る。
午後7時から、ルミネtheよしもとで「劇団アニメ座本公演～アニメが好きだと叫びたい～」を観る。ただ、ぶっちゃけると、私はアニメは特に好きではない。京都に来てからは、「けいおん！」を数話見ただけで、「ちびまる子ちゃん」や「サザエさん」すら見ていない。「新世紀エヴァンゲリオン」はレンタルDVDで全話見ている。 出演：若井おさむ、天津・向、桜 稲垣早希、R藤本、セブンbyセブン・玉城、こりゃめでてーな・伊藤、稲垣昌秋（がっき～）、マリリンジョイ、キャベツ確認中・しまぞう、キャベツ確認中・キャプテン、爆笑コメディアンズ・秀作、爆笑コメディアンズ・半澤、ぴっかり高木。ゲスト出演：佐々木未来（ささき・みこい。素直に「みらい」や「みく」と読めば良いのに何故か命令形で読ませる。声優）、天津・木村。 今回は、私立アニメ高校が舞台で、極悪高校とバスケットボールで対戦するまでの模様が描かれる。アニメ高校のバスケットボール部には部員が一人しかいないが、それでは試合が出来ないので、部員を勧誘することになる。 今回も天津・向だけはアニメキャラではなく、向としての出演。ツッコミ役と狂言回しを担当する。セリフは約9割が俗にいう説明ゼリフである。 アニメキャラ達は何らかの部活に所属しているのだが、ケンシロウは「ひでぶ」（『北斗の拳』のセリフ）という何をするかわからない部に所属しており、稲垣昌秋は稲垣早希ファンクラブ（実在しない）に入っている（稲垣昌秋は、「本人公認稲垣早希ストーカー」といわれるほどの早希ちゃんファンである）。 早希ちゃん演じるアスカと、若井おさむ演じるアムロは同じ部に所属しているのだが、アスカは自分の部の名前を「汎用人型決戦兵器人造人間エヴァンゲリオン部」だと言い、アムロは「試作形MSガンダム部」だと言い張る。アスカは、「まあ巨大ロボット部でいいわ」と言うが、天津・向に「ずいぶんざっくり分けましたけど、エヴァンゲリオンはロボットじゃないし」とツッコまれる。 アスカはアムロに「まるで40代みたいよ」と若井の実年齢を言うが、アムロもアスカに「君も年相応の30歳の顔に見えるよ」と返す。更に「みんな若い子の方がいいんだ。今日来ているお客さんもいつ来なくなるかわからないぞ」と続ける。アスカこと早希ちゃんは「みんな私が30代だと知ると、『カイジ』と同じぐらいザワザワするのよ。それほど若く見えるということよ」とアンチエイジングアピール（？）をする。稲垣昌秋が「新世紀エヴァンゲリオン」ではなく「北斗の拳」のレイを演じている時に、上手袖（奥に早希ちゃんがいる）に向かって「30歳になっても応援してるよ」とアドリブを入れていた。 その稲垣昌秋であるが、「NSC時代から、ずっと稲垣早希という女芸人が好きだそうだな。しかし、4年前にパブでロシア人の女性と関係を持ったそうじゃないか」と言われて、「いや、ロシア人じゃなくてアメリカ人だ」と訂正した後で、「8年間、同じ女性を好きで居続けるのは難しいんです」と言い訳していた。
ケンシロウを演じるキャベツ確認中・しまぞうには、他のシーンでも笑いを取るまでネタをやれという指令が出ていたようで、何回もネタを続けては受けずに止めるということを繰り返していたが、この大喜利でも一人だけ笑いを取ることが出来ず、最後は静まりかえった客席に向かって「やってみろよ！」とキレていた。それでも佐々木未来から「一番面白かったキャラ」に「ケンシロウさん」と（お情けで）選んで貰い、「どうだ！ みてみろよ！」とアピールしていた。 なお、マリリンジョイは今年の2月に吉本興業を退社してフリーになったが、仕事はこの劇団アニメ座しかないとのことで、ちょっと心配である。
出演者は東京在住の芸人がほとんどであり、大阪在住の芸人は早希ちゃんだけであるが、早希ちゃんはほとんど東京には通わず、前日は祇園花月で本番2回（合間に2時間ほど時間が空くのでその間に台本を読むことは可能である）を終えた後、大阪市大正区にあるイオンモール大阪ドームシティ（祇園から大阪市大正区までは片道2時間ほど掛かる）のトークショーに出演し、本番当日も午前中は祇園花月で「祇園笑者」の収録をしているとブログにアップしており、ゲネプロも満足に行えない状態での本番だったと思われる。吉本は相変わらずスケジュールが滅茶苦茶である（「吉本百年物語」に出演した水野真紀にもスケジュールのタイトさをネタにされていた）。
JR新宿駅サザンクロス口のコインロッカーに入れていたリュックを取り出し、そのままサザングロス口から新宿駅に入って千葉に帰る。
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6月2日（月） 父が車を運転し、千葉県山武市にある寺社を巡ることにする。山武市は平成の大合併で出来た市で、旧山武郡の山武町、成東町、蓮沼村、松尾町の4自治体の合併により誕生した。現在も山武郡は残っており、九十九里町、芝山町、横芝光町（横芝町と光町の合併により誕生）が山武郡に留まっている。山武郡は「さんぶぐん」と読むが、山武市は、「歴史的には『さんぶ』ではなく、『さんむ』と呼ばれた時代の方が古く長かった」という理由で「さんむし」を名乗っている。 郷土史家である父親が、山武市内の史跡を巡るツアーを組むのでその下見のための小旅行である。本当はもっと早く行う予定だったのだが、荒天などで行けず、今日は私も帰ってきたというので家族みんなで出掛けることにしたのである。
近くには日親上人産湯の井戸跡が残っているのだが、辺りは草ボウボウ。妙宣寺は日親上人ゆかりの寺院として多くの日蓮宗信徒が訪れるそうだが、日親上人産湯の井戸までは見ていかないようだ。 妙宣寺境内には、日蓮宗信徒であった高山樗牛の書いた日親上人の人生が看板に記されており、挿絵もあって、わかりやすく説明されている。ただ、明治時代に書かれたものだけに、今とは歴史解釈が異なっており、天下人三人の中で織田信長一人が残虐な君主で、豊臣秀吉と徳川家康は「人も殺さぬ」と書かれている。秀吉も家康も信長ほどではないが、やるときは思いっ切り冷酷な手段に出るのだが、明治時代にはまだそうした事実は世間に広まっていなかったようである。
開基は行基で、その後、弘法大師・空海も建設に尽力したという話が伝わるが、弘法大師伝説は日本各地に伝わっており、千葉県にもかなり多いが、やはりこれらは伝説の域を出ないものと思われる。行基伝説もまた然りである。
なお、京都を襲った前回の大地震は慶長伏見大地震であるが、これは豊臣秀次とその一族が皆殺しにされた翌年に起こっており、指月伏見城にいた豊臣秀吉が倒壊した建物の下敷きになりそうになり、命からがら逃げ延びたことから、「秀次公の祟り」と噂されている。
旧蓮沼村にある道の駅で一休み。観光案内所には、蓮沼出身で成東高校を経て中日ドラゴンズに入団し、リリーフエースとして活躍した鈴木孝政の写真と最優秀リリーフ投手賞（最多セーブ）を獲得した時の記念皿やトロフィーが飾られていた。速球派投手として鳴らした鈴木孝政であるが、私が熱心にプロ野球を見るようになった頃にはすでに軟投派に転身しており、リアルタイムで鈴木孝政の快速球を見たことはない。 源頼朝ゆかりの箭挿神社（やさしじんじゃ。有名ではあるが小さな社である）を見た後で、一帯の総社である五所神社に向かう。一の鳥居とニの鳥居があり、本殿も立派である。源頼朝や徳川家康が参拝したことがあり、本殿の奥には小さいながらも東照宮があり、頼朝も特別に神として祀られている。箭挿神社は五所神社の末社だそうである。 帰ろうとしていた時に、おじさんに、「観光ですか？」と聞かれる。おじさんは五所神社の神官であり（宮司ではないようである）、特別に本殿の内部を見せて貰う。本殿内部は千葉県における国登録有形文化財第一号だそうで、日光東照宮と同じ頃に造営されたものであり、絢爛豪華なものであった。20年ほど前に千葉県の腕の良い職人によって塗り直しが行われたが、2年ほど掛かったという。これほどのものなら千葉県の国登録有形文化財第一号になっても不思議ではない。重要文化財に指定されてもいい程である。 なお、本堂内部にある垂れ幕は鈴木孝政が奉納したものであった（一回り小さな文字で「中日ドラゴンズ」と併記されている）。 蓮沼出身の資産家である田中東四郎は、東京に出て戦車製造で一儲けし、最後まで東京で生活していたが、蓮沼への郷土愛は忘れなかったようで、晩年に蓮沼にある多くの社寺に寄付を行っており、五所神社の二の鳥居も田中東四郎が奉納したものである。蓮沼中学校のそばにある浄土宗極楽寺には田中東四郎の銅像も建っていた。
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6月8日（日） 午後2時30分から、大阪・なんばの5upよしもとで、「5up漫才カーニバル～至極の爆笑漫才オンパレード～」を観る。出演：ロシアン生まれ、コマンダンテ、デルマパンゲ、トット、天竺鼠、もりやすバンバンビガロ、桜 稲垣早希、空中ズボン、スマイル、笑い飯（登場順）。「5up漫才カーニバル」といいうタイトルであるが、もりやすバンバンビガロは漫才ではなく大道芸、同じく早希ちゃんはピンでの出演である。 5upよしもとは、今はNMB48劇場になっているbaseよしもとを受け継いだ、若手芸人のための劇場であり、以前はワッハ上方ワッハホールという名前で、吉本のお笑いは勿論、落語、そして現代劇のための貸し館も行っていた。落語をイメージした劇場であり、伝統芸能の洋式に則って、客席の斜面の緩やかに設定されている（歌舞伎などでもそうだが、伝統芸能では演者が1階席の客から見下ろされるのはあまり宜しくないのである。ケラリーノ・サンドロヴィッチ作・演出による演劇が上演された時は、開演前の影アナで、「当劇場は前のお客様の頭が邪魔になるよう設計されております」と、ギャグに使われていた。 なお、笑い飯以外の有名芸人が出演することが決まったのは5月24日。早希ちゃんに至っては5月30日と、急遽の出演となった。 5upよしもとは指定席の場合も多いが、今日は全席自由で、整理番号順の入場となる。
若手芸人のことを悪く書くのは酷であるし（今、面白い人達も、最初はそれほど面白くはなかったはずである）、私はお笑いは門外漢なので、気付いたこと、起こったことを書いていくことにしたい。 まず、もりやすバンバンビガロであるが、かなりタッパのある一輪車に乗って、舞台上を反時計回りに走り、お客さんが投げた輪っかを首に通すという芸を行った時、もりやすバンバンビガロさんは、なんと私を指名。私は最前列は遠慮して2列目の真ん中付近に座っていたのだが、投げ輪は比較的重いもので、女性が高い位置にいるもりやすバンバンビガロの首に通すよう投げるのは困難であるため、男である私が選ばれたのだと思う（最前列中央列は全員女性客であった）。 というわけで、投げ輪をすることになったのだが、もりやすバンバンビガロはずっと一輪車で走り続けている上に、輪がどれぐらいのスピードで飛んでいくのかもわからない。そのため二度チャレンジしたが、いずれも輪はもりやすバンバンビガロのいる場所には飛ばなかった。もりやすバンバンビガロは、二番手として最前列の女性を指名するが、女性が投げた輪は、一輪車の車輪を直撃する。かなりスナップを利かさないと輪はもりやすバンバンビガロの首の高さまで飛ばないのだが、女性の場合は筋力的に、「ソフトボールをやってました」というような人でないと高い位置に投げることは無理であろう。 ちなみに私は、今はなき京橋花月で、もりやすバンバンビガロさんに呼ばれてステージに上がり、助手を務めたことがある。 今日、助手としてステージに上がった男性（自ら手を上げて名乗り出た）は、酒に酔っていたが、京橋花月があった頃も酩酊した状態でステージに上がって助手をした人と同一人物だと思われる。見覚えがある。
次は、水道局の職員を装い、水道の点検だと偽って家の中に入り、家主の目を盗んで、金品を奪う詐欺が流行っているということで、それを追い返すという設定の漫才を行うのだが、哲夫は「金欲（かねほし）」や「盗田（ぬすだ）」など苗字からして怪しい詐欺師を演じ、「水道と金品の点検に来ました」などと言ってしまう。西田は、最初から「詐欺師です」と名乗る、「お金どこですか」と聞くなど正体バレバレの盗人を演じる。最後はドアチャイムも「ピンポーン」ではなく、「金銭～」と鳴り始めてしまった。
5upよしもとに行く前に、南御堂こと真宗大谷派難波別院に寄る。そのために家を少し早めに出て、淀屋橋駅から5upのある難波まで地下鉄を使わずに歩くことにする。 真宗本廟（東本願寺）、大谷祖廟（東大谷）、岡崎別院（京都市左京区岡崎にある）に行く時は、寺院に礼拝することが第一目的なので、念珠を持って行くのだが、今日は5upよしもとに行くことが一番だったので、念珠を持って行くのを忘れてしまう。そこで、難波別院の同朋会館で、常に携帯できる念珠を買うことにする。 難波別院の同朋会館には入ったことがなかったのだが、内部には石山本願寺の再現模型などがあり、面白かった。 本堂に入ると、読経が行われている。軽く礼拝をして帰るつもりだったが、折角なので最後までいることにする。最初は永代経だと思ったのだが、実際は、団体のための申経であったことがわかる。ただ、その団体は門徒だと思われるのだが、おばちゃんが、本尊の阿弥陀如来を「お釈迦様」と言ったり、後ろからは「石山本願寺は昔、ここにあった」という声が聞こえてきたりと（石山本願寺があったのは今の大阪城付近である）、教義に詳しくない人達であることがわかる。 5upよしもとからの帰りも地下鉄は使わず、戎橋筋・心斎橋筋を歩いて淀屋橋まで向かう。グリコの看板があることで知られる戎橋は、通称「ひっかけ橋」と呼ばれ、ナンパが多いことで知られるが、今日はナンパをしている男性の姿は見かけなかった。その代わりに増えたのがガールズバーのキャッチ。橋を渡る間に、4度も女の子から声を掛けられた。 大阪一の繁華街である心斎橋筋は人が密集しており、スリにはかなり注意しないといけない。これほど人の密度が高い場所は渋谷にも新宿にも池袋にも存在しない。ただ、大阪で多いひったくりはここでは出来ないだろう。ひったくってもこの人混みの中では逃げ切れない。 心斎橋筋にはレトロな建物がいくつも残っており、建築ファンとしてはとても興味深い通りである。 途中、楽器店に入り、ピアノのスコアを見て回る。千葉にはアップライトのピアノがあり、やはりアコースティックのピアノを弾くのは楽しいので、良い楽譜がないか探してみる。ただ、残念ながら「どうしても弾きたい」という曲の楽譜はなかった。 家を出たときも、大阪にいる時もずっと晴れであったが、京阪三条駅で降りて、地上に出ると（京阪三条駅は地下にある）、路面が濡れており、鴨川も轟音を放つ激流と化している。京都は一雨あっったようだ。ただ、三条付近の路面の濡れ具合に比べて鴨川の流れが激しすぎるため、京都の市街地では雨量はそれほどではなく、鴨川の源流のある北山や貴船あたりで激しい降りだったのだと思われる。
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6月10日（火） 時の記念日である。というわけで、天智天皇詣でを行う。 まずは天智天皇山科陵。京都市営地下鉄東西線・御陵（みささぎ）駅から東に歩いて5分ほどのところにある。 江戸時代前期以前の天皇陵は所在地が重要視されなかった上に記録も散逸してしまい、現在、〇〇天皇陵というところは、江戸時代・寛政期に蒲生君平が独自に調査を行い、推定して著した『山陵誌』に準拠したもので、本当にその天皇がそこに眠っているのかは不明である。宮内庁は山陵の調査を許可していないため、今後も当分は不明ままであり続けると思われる。ただ、天智天皇に関しては、「山科に作られた八角形の陵墓」が合致しており、間違いなくここが天智天皇の陵墓である。 静謐が保たれた空間からは独特の気高さが伝わってくる。 天智天皇の陵墓の前で、 希（す） と唱える。Facebookには最初、「満悦するのは心なので重複だろう」と考え、「人心」を「人民」に変えて投稿したのだが、人民というと現在では日本人よりも中華人民共和国の人々を指すことが多い。日本の場合は、戦前は「臣民」、現在は「国民」であるがどちらもしっくりこないので、人心に戻した。
御陵駅から、今度は京阪京津線に乗り、浜大津駅で京阪坂本線に乗り換え、近江神宮前駅で下車。天智天皇を祭神とする近江神宮に向かう。 日本で初めて漏刻（水時計）を作ったのが天智天皇であるということから、近江時計眼鏡宝飾専門学校が近江神宮の境内にある。 近江神宮は、想像していたほどではなかったが立派な社であり、近江造りという個性あるものである。割拝殿である外拝殿の更に上に内拝殿がある。普通は外拝殿のすぐそばに内拝殿があるものだが、近江神宮は外拝殿と内拝殿の間は結構、離れている。 境内に漏刻があり、今日は午前11時から漏刻祭が営まれている（特に参加したいとは思わなかったのでパスした）。 かつて「幻の都」と言われていた近江大津宮。「実在しない」という説まであったが、最近は様々な遺跡が発掘されており、5年という短期とはいえ、ここに都が置かれていたのは間違いないであろう。近江神宮前駅のすぐそばにも錦織遺跡というものがある。
ベルナルド・ハイティンク指揮ロンドン交響楽団の演奏で、ベートーヴェンの交響曲第3番「英雄」とレオノーレ序曲第2番を聴く。LSOライヴ・レーベル（ロンドン交響楽団自主制作盤）。
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6月11日（水） サー・アンドルー・デイヴィス指揮フィルハーモニア管弦楽団の演奏で、エルガーの交響曲第2番を聴く。SIGNUMクラシックス。 交響曲第1番で大成功を収めたエルガーであるが、この交響曲第2番初演時は聴衆が戸惑いを見せたそうで、失敗に終わっている。作曲家というものは、これまでに聴いたことのない音楽を創造するものだが、聴く方も未知の音楽は良く理解出来ないため、現代では名曲とされている作品の初演が失敗に終わるというのはよくあることである。エルガーの交響曲第2番の場合は第4楽章が静かに終わるため、大英帝国の繁栄を賛美するような音楽を望んだ聴衆は肩すかしを食らったのであろう。エルガーは交響曲第2番の初演失敗後は、作曲よりも自作の指揮とレコーディングに力を入れるようになる。 今やイギリス音楽演奏の第一人者と目されるまでになったサー・アンドルー・デイヴィスの指揮するフィルハーモニア管弦楽団は堂々としたマジカルな響きを聴かせる。私がこれまでに聴いたエルガーの交響曲第2番の演奏の中で間違いなくナンバーワンと言える出来だ。
日テレブラスで、東北楽天ゴールデンイーグルス対東京ヤクルトスワローズの試合をテレビ観戦。コボスタ宮城での一戦である。 楽天は川井、ヤクルトは石川という、両チーム共に軟投派左腕の先発となる。 初回、川井はヤクルトの1番バッター・山田に左中間への一発を浴びる。先頭打者ホームランでヤクルトが1点を先制。 一週間前の対バファローズ戦で、8回3分の2をT-岡田のホームランのみの1失点に抑えて、オリックス・西勇輝に投げ勝った石川。前回はストレートは6球ほどと極端に少なく、スライダーでカウントを整えて、カーブやスクリューボール、シンカーで散らすピッチングを見せたが、今日は捕手が相川ということもあってか、初回からストレートで押す。MAX135キロとスピードはないし、伸びも余り感じられないが、ナチュラルスライダー気味ということもあってか、打者が差し込まれる場面が多い。 石川は、今日はカーブが少なめで、ストレート、スライダー、スクリューボールを左右に投げ分けてゴロの山を築く。結局、石川はイーグルス打線をわずか4安打に抑えて完封。1－0の角一での勝利となった。 他球場では、北海道日本ハムファイターズの大谷翔平投手が、前回に続き、今日も160キロをマーク。しかし、大谷は途中で足を痛めて降板。ファイターズは延長戦の末に敗れた。
スペインの名指揮者、ラファエル・フリューベック・デ・ブルゴスが死去した。80歳だった。
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6月12日（木） 椎名林檎の「NIPPON」を聴く。サッカー・ワールドカップ・ブラジル大会公式応援ソングである。EMI R。EMIは昨年、ユニバーサル・ミュージックに吸収合併されて解散、現在ではユニバーサル傘下のEMI Rレーベルとなっている。 「NIPPON」であるが、プロモーションビデオと観たときは良い曲だと思えたのだが、いざ全曲を聴くと、楽曲としてはともかく、応援歌としては今一つの気もする。凝りすぎているのだ。だが、これが公式ソングと決まった以上、この曲で応援するしかない。
今日は、コボスタ宮城での東北楽天ゴールデンイーグルス対東京ヤクルトスワローズの一戦が雨天中止になってしまったため、代わりにFOXスポーツで、福岡ソフトバンクホークス対中日ドラゴンズの試合をテレビ観戦。福岡ヤフオク!ドームでの戦いである。 日本唯一の天井開閉式ドームである、ヤフオクドーム。今日はルーフオープンデーといって屋根を完全に開けた状態で試合を行う。梅雨の時期だけに小雨がぱらつくこともあったが、最後まで屋根を開けたままでも大丈夫だった。
コントロールが身上の攝津であるが、今日は球が思うところに行かず、フォアボールを出しては痛打を浴びるというパターンが続く。それでも何とか5回2失点にドラゴンズ打線を抑えて、後続にマウンドを譲る。 京都市出身で佛教大学卒の、ドラゴンズ先発・大野は得意とするムービングファーストボールを武器に、ホークス打線を手玉に取る。スピードこそ140キロ台前半だが（今日のヤフオクドームのスピードガン表示は千賀のMAXが146キロに留まるなど、いささか辛めに思えた）、左肩を深く入れて投げ込むピッチングフォームと揺れ動く速球に幻惑されたのか、ソフトバンク打線は大野を打ち崩すことが出来ない。 8回表に、兼任監督でもある谷繁がツーベースを放ったところで代打（小笠原道大）を出され、大野はマウンドを譲る。直前までウォーミングアップを行うなど、8回裏も投げる気満々であったため、代打を送られた時は不満そうな顔をしていた。 8回裏のドラゴンズのマウンドには、2011年の登板過多のために、2012、2013の2シーズンを不調と怪我で棒に振った浅尾。一軍に上がったばかりである。ストレートのスピードもさほどではなく、コントロールも今一つであるが、フォークを武器にホークス打線を0点に抑える。 9回表にドラゴンズは、広島→西武と渡り歩き、今期はソフトバンクに移籍したサファテ（今日、唯一、150キロ以上をマーク）から1点を奪い、3－0とするが、その裏のマウンドに上がった岩瀬が誤算。満塁にされると、ツーベース2本を浴び、4－3でサヨナラ負けを許した。鉄腕・岩瀬も今年で40歳。そう易々とは抑えられない。
広上淳一指揮日本フィルハーモニー交響楽団の演奏で、伊福部昭の「日本狂詩曲」、「土俗的三連画」、「交響譚詩」を聴く。キング・レコード。若い頃の広上が取り組んだ、伊福部昭作品集の中の1枚である。広上は最近も東京交響楽団を指揮して伊福部作品をレコーディングしており、広上にとって伊福部昭は重要な作曲家となっている。
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6月13日（金） サッカー・ワールドカップ・ブラジル大会が開幕。開幕戦は、開催国ブラジル代表と、紅白の市松模様のユニフォームが懐かしいクロアチア代表の一戦。途中で、スタンドの照明が落ちるというハプニングがあったが、まだ夕刻で明るく、照明もその後復活したため問題はなかった。 セレソン・ブラジル代表であるが、なんとオウンゴールでクロアチアに先制点を許す。らしくない凡ミスであった。 しかし、ブラジルは、その後、新10番・ネイマールが同点ゴールと、PKを決めて勝ち越し、その後も1点を追加して、初戦を3－1で飾る。
今日は、昨日、雨天中止となった東北楽天ゴールデンイーグルス対東京ヤクルトスワローズの振替試合があるのだが、放送を担当する日テレブラスがすでに別の番組を入れてしまっているため、放送はなし。ただ、楽天イーグルスの主催試合は、ニコニコ動画で無料配信されているため、ネットでは見ることが出来る。 楽天先発は辛島、ヤクルトの先発は木谷。 スワローズの先発である木谷は、今日はウイニングショットであるフォークが落ちないため、苦しいピッチングとなる。2回裏ツーアウトランナーなしから、ボウカーにライトラッキーゾーンに運ばれて先制点を許すと、打線に追いついて貰った3回裏には、藤田、後藤にヒットを打たれ、AJことアンドリュー・ジョーンズにタイムリーツーベースヒットを放たれて勝ち越しを許す。1－2。今日の木谷はフォークが冴えないため、臭いボールをカットされることが多く、2回途中ですでに67球を費やし、結局、嶋にフォアボールを出したところでマウンドを降りた。 スワローズも3回表にバレンティンの内野安打と雄平のツーベースヒットで、同点に追いつくが、その後は後一押しというところで攻めきることが出来ない。 4回裏に、楽天は聖澤が赤川からレフトに流し打ちのソロホームランを打って勝ち越すと、マウンドに松岡が上がった7回裏には代打・小斉がツーランホームランをレフトラッキーゾーンに叩き込み、5－2とリード。楽天の投手陣は余り良くないが、畠山を怪我で欠くスワローズ打線はさほど怖くはなく、結局、松岡、岩橋といったスワローズのリリーフ陣を攻略したゴールデンイーグルスが、8－2で圧勝した。 スワローズは先発の木谷が力不足。これまで好投を見せていたルーキーの岩橋もリリーフに失敗するなど、完全に力負けであった。 打線もヒットは打つが好機では打てないなど勝負弱さが目立った。
パーヴォ・ヤルヴィ指揮エストニア国立交響楽団、エストニア少女合唱団＆エストニア国立男声合唱団の演奏で、シベリウスの「カンタータス」というアルバムを聴く。ヴァージン・クラシックス。 シベリウスが書いたオーケストラと合唱のための曲と、「フィンランディア」の合唱付きバージョンを収録。パーヴォがまだ若い頃の録音である。合唱曲は他の演奏を聴いたことがないということもあって魅力的だが、合唱付き「フィンランディア」は、美演を心がける余り大人しく、迫力不足である。今のパーヴォなら、この10倍は優れた演奏を行うことが可能であろう。
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6月14日（土） 「週刊ベースボール」の先週号（6・16日号。6月4日発売）で、「球界200人が選んだ！ 速球王ランキング」という特集が組まれている。 6・16日号は人気があるようで、店頭を探したが見つからず、6月11日に、6・23日号が発売になってしまったため、ネットで取り寄せた。それでもやはり人気のようで、Amazonなどでは他の商品と抱き合わせでないと購入出来ないようになっている。 特集タイトル通り、球界関係者200人に聞いた一番速いピッチャーのアンケート結果で、速いと思った理由も書かれている。まだ購入可能な商品なので順位を書くことは出来ないが、一番多く聞いているのは現役の選手やコーチなので、上位に入ったのは現役の投手や、引退・退団後間もないピッチャーが多く、金田正一や江夏豊、尾崎行雄といった伝説の快速球投手は1票しか入っていない。小笠原道大は「比べようがない」として該当なしとしている。 スピードガンのMAXも掲載されているが、実際は、スピードガン表示速度と、体感速度とでは大きな差がある。桑田真澄（MAX151キロであるが、速球派のイメージはないため、ランクインはしていない）は、高校時代は「145キロは出る」と語り、20歳頃に151キロを出して、「これからは桑田といえば150キロと言われたい」などと話していたが、近年は「スピードガンなんておもちゃ。壊してしまっていい」とテレビで発言している。スピードガン表示と体感速度が違うため、スピードガンでいい数字が出ているので「今日は調子がいい」と勘違いしてしまった経験があるのかも知れない。 私が球場で見て、最も速いと思ったストレートは、2011年にナゴヤドームで行われたクライマックスシリーズで、中日のエース・吉見一起が投げた一球であるが、スピードガン表示は139キロであった。 伊良部秀輝は千葉マリンスタジアム（現・QVCマリンフィールド）で、松坂大輔は京セラドーム大阪で150キロ台のストレートを生で見ているが、普通に速いという印象を受けた。バッターボックスに入ったらまた違うのであろうが。 藤川球児のストレートは、京セラドーム大阪と阪神甲子園球場で見ているが、やはり他のピッチャーとはストレートの軌道が違うのがわかった。リリーフピッチャーなので比較しやすかったが、藤川のストレートは、その前に投げていた何人かのピッチャーのストレートより、ずっと上を通っていくように見える。バッターボックスに立っていたら球が伸びてくるように感じるだろう。 一番えげつないストレートを投げていたのは、西武時代の帆足で、バッターの手元でグンとホップする。「腰の高さに行ったな」と思ったストレートが、打者の手前で急にホップしてバッター空振り、球は打者の頭の高さであった。
午後6時から、兵庫県立芸術文化センター阪急中ホールで、「ビッグ・フェラー」を観る。世田谷パブリックシアターの企画制作作品。作：リチャード・ビーン、テキスト日本語訳：小田島恒志。演出：森新太郎。出演：内野聖陽（うちの・せいよう。本名の「うちの・まさあき」から読み方変更）、浦井健治、明星真由美（みょうせい・まゆみ）、町田マリー、黒田大輔、小林勝也、成河（ソン・ハ）。 内野聖陽主演に相応しい骨太の芝居である。 キーになるのはIRA（アイルランド共和軍。Irish Republican Army）。アイルランドはイギリスに併合された後で独立したが、カトリックの信者がほとんどであるアイルランドにあって北部はプロテスタントが多く、経済的な理由もあってイギリスに残ることを決め、現在もイギリスの正式名は「グレートブリテン及び北部アイルランド連合王国」である。IRAは、北部アイルランドをアイルランド領に戻し、アイルランド統一を目標とするカトリック系武装組織である。作中にも、デリー（ロンドン・デリーとも呼ばれる。「ロンドン・デリーの歌（ダニー・ボーイ）」でも有名）やベルファストなど、北部アイルランドの地名が出てくる。 ただし、舞台となるのは一貫してニューヨーク。1972年3月17日から、9・11として知られる2001年9月11日までの29年半が描かれる。プロローグは1972年3月17日、セント・パトリックス・デイのパレード後でのディナーの席で、資産家に上り詰め、「ビッグ・フェラー」と呼ばれるようになったデイヴィッド・コステロ（内野聖陽。実はIRAのニューヨーク支部リーダー）の演説で始まる。ケルト人の正装であるキルトを履いたコステロはアメリカンジョークを飛ばし、録音の笑い声がそれに応える（アメリカンジョークを言っても日本の観客は笑わないということもある）。1972年1月30日には、北アイルランドのロンドン・デリーで血の日曜日事件が起こっており、イギリス軍が非武装のアイルランド市民13名を殺害している。コステロは正義はアイルランドにあると主張する。
だが、物事は、そう単純には終わらないのである。エピローグとして置かれた、2001年9月11日の場面。マイケル一人の場で、セリフの一切ない淡々としたものだが、やはり無意味に争ってしまう人間の姿が浮かび上がる。 コステロはマイケルから、「イスラム教の信者は何を求めているんでしょうね？」と聞かれて、「宗教というものは我々を罰することを求めている。理由は我々が人間だからだ」と人間の愚かしさを言葉にする。
内容が硬派であるため、客席は十分には埋まらなかったが、今日来た観客は俳優陣を盛大な拍手で讃えた。
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6月15日（日） 今日は千葉県民の日で、通年だと千葉県内の公立学校のみ休みとなるのだが、今年は日曜日なので、千葉県の生徒・児童だけ休みということにはならない。千葉県の若い人はちょっと損した気分になるかも知れない。
午前10時から、NHK総合で、サッカー・ワールドカップ・ブラジル大会、日本対コートジボワール戦をテレビ観戦。コートジボワールはフランス語で「象牙海岸」という意味。今はこの国の領土となった浜辺から、象牙だけでなく、黒人も奴隷として、当時フランス領だったアメリカ・ルイジアナなどに売られていったという悲しい歴史を持つ。国旗はアイルランド国旗の配色を逆にしたものだが、色が意味するものは異なる。 先制したのは日本。スローインされたボールを長友がセンタリングし、本田がそれを受け取って、一瞬、体勢を崩すもシュートを放つと、ボールはコートジボワールのゴール向かって左側上部のネットを揺らし、幸先の良いスタートを切る。 だが、身体能力で優るコートジボワールは、いずれもロングパスからヘディングでシュートというパターンで2点を奪い、日本は逆転を許す。 結局、日本は追いつくことが出来ないまま初戦を落とした。 次戦の相手はギリシャ。FIFAランキング12位で、2004年にはUEFA欧州選手権で優勝（ただ、その翌年に行われたコンフェデレーションズカップで日本はギリシャを破っている）。一時低迷したが、昨年のUEFA選手権でもベスト8に入っているだけに手強い。今日の試合でギリシャを鎧袖一触にしたコロンビアに勝つのは難しそうなので、ギリシャには何とかして勝ちたいところである。
午後2時から、京都コンサートホールで、京都市交響楽団 オーケストラ・ディスカバリー2014「VIVA！ オーケストラ」第1回「オーケストラをきいてみよう！」を聴く。こどものためのオーケストラ入門と銘打たれたコンサートであるが、曲目も登場する指揮者も本格的である。正真正銘の子供向けコンサートは京都コンサートホールではなく、それ以外の京都市内の各ホールで行われる。今日の指揮は京都市交響楽団常任指揮者兼ミュージック・アドバイザーの広上淳一。 曲目は、カバレフスキーの組曲「道化師」より“ギャロップ”、チャイコフスキーの「弦楽セレナード」より第1楽章、サラサーテの「カルメン幻想曲」（ヴァイオリン独奏：南紫音）、宮川彬良の「シンフォニック・マンボNO.5」、ビゼーの「アルルの女」第1組曲から“前奏曲”、“カリヨン”、第2組曲から“メヌエット”、“ファランドール” ナビゲーターはガレッジセールの二人が務める。
演奏が終わった後で、ガレッジセールの二人が登場。ゴリは「広上さん、会いたかった」と話す。ガレッジセールはオーケストラ・ディスカバリーのナビゲーターを何度もやっているが、広上指揮の回に登場するのは久しぶりだそうで、「前回、広上さん、ホールに入ろうとして警備員に止められたという話を聞いたので、そのまま止められっぱなしなんじゃないかと心配した」とゴリは語る。広上は、「警備員さん、私の顔を覚えてくれました」と返す。 広上は、「今朝、起きたら静かなんですよ。渋谷の交差点を見たら、あそこも人がいないようで、ワールドカップということで、みんなサッカー見てたんですね。私も見てましたが」と話し、ガレッジセールの二人も「僕らも見てました。惜しかった。本田、ゴール決めたのに」と語る。
更に、次に演奏するチャイコフスキーの「弦楽セレナード」第1楽章冒頭の旋律を、各弦楽パートの首席奏者が一人で順々に演奏する。まず第1ヴァイオリン、コンサートマスターの渡邊穣（広上は渡邊のことを「穣ちゃん」と呼ぶ）。この曲では冒頭は主旋律は第1ヴァイオリンがずっと弾くため、聴き慣れた旋律が奏でられる。第2ヴァイオリンは出だしは一緒だが、すぐにハーモニーのために別の旋律へと移る。第2ヴァイオリンの首席は杉江洋子。広上は、「穣ちゃんから、別の嬢ちゃんに移りました」と駄洒落を言って、ゴリから「広上さん、今日、調子いいですね！」と誉められる（？） そして、チャイコフスキーの「弦楽セレナード」より第1楽章。重心のしっかりした演奏であるが、力尽くで押し切るタイプの演奏ではなく、立体的なハーモニーが美しい佳演であった。 演奏終了後に出てきたゴリは、「俺、聴いてて、なんか『転職したいな』と思ったら、これ、『オー人事！ オー人事！』の曲ですね」と気付いたようである（ただし、台本があるため、台本通り言っただけかも知れない）。
サラサーテの「カルメン幻想曲」。ヴァイオリン独奏は、若手の南紫音（みなみ・しおん）である。1989年、福岡県北九州市生まれ。2004年に第1回アルベルト・クルチ国際ヴァイオリン・コンクールで15歳にして優勝し、翌年にはロン＝ティボー国際音楽コンクール・ヴァイオリン部門において第2位に入って注目を集めている。同年、北九州市民文化奨励賞受賞。2006年には福岡県文化賞を受賞したほか、2011年には第21回出光音楽賞も受賞している。 京都市交響楽団とは、チャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲を演奏しているが、その時の出来は今一つであった。 今日も音は美しく、技術も達者であるが、曲調の描き分けは十分とはいえず、「ハバネラ」では蠱惑的な演奏を展開しなければいけないのだが、広上指揮の京都市交響楽団の方が妖艶であり、力負けの感じを受ける。まだ若いということだろう。「ハバネラ」が終わっても広上は指揮棒を下ろさなかったが、客席から拍手が起こったため、鳴り止むのを待って演奏を再開した。
「シンフォニック・マンボNO.5」は、ベートーヴェンの交響曲5番で始まるが、途中で「ジャジャジャジャーン」が、「タタタタ」というマンボのリズムに変わり、マンボ№5が演奏される（弦楽はジャジャジャジャンという音を刻む）。その後、何度もベートーヴェンとマンボが交代で演奏された。
曲目を紹介するゴリが「オペラ『アルルの女』から」と勘違いしたが（「アルルの女」はオペラではなく、劇附随音楽である）、演奏はスタート。威風堂々とした演奏である。「カリヨン」では、冒頭のブラスがずれたのが残念。「メヌエット」では、フルートソロの場面で広上はほとんど指揮をせず、京響首席フルート奏者の清水信貴（今日も後半から参加）に任せていた。「メヌエット」演奏終了後、広上は清水を立たせて拍手。客席からも喝采が起こった。「ファランドール」も熱い演奏であり、ハイレベルのオーケストラサウンドを楽しむことが出来た。
自宅に戻って、GAORAで、北海道日本ハムファイターズ対東京ヤクルトスワローズの試合をテレビ観戦。札幌ドーム。 課題となるスワローズのリリーフ陣であるが、9回表はルーキーのサイドスロー投手・秋吉がマウンドに上がるもピリリとせずに1点を失い、やはりルーキーの左腕・岩橋にマウンドを譲る。岩橋も余り良いピッチングではなかったが、最後のバッターを落ちる変化球で空振り三振に斬って取り、3－2で東京ヤクルトスワローズが辛勝した。岩橋はプロ初セーブである。
春先はセリーグの首位に立っていた広島東洋カープ。毎年、「『鯉の季節』こと5月までは強い」などと言われていたカープであるが、投手陣の充実もあって、「今年はこのまま走るか」と思われた矢先の交流戦でまさかの大失速。交流戦最下位で、チーム打率、チーム防御率ともにかなり悪い（巨人もチーム打率は低いが、防御率が良いため、交流戦首位に立っている）。
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6月16日（月） 奈良へ。 現在、奈良では「ムジークフェストなら」という音楽祭が行われている。ただ、有名音楽家がほとんど出ないということもあって知名度は今一つである。今年で3回目になるらしいが、私も奈良市在住の知人に教わって、今年、初めて知ったのである。 折角、近く（というほど近くはないが）で音楽祭をやっているのだから、いくつか聴きに行こうと思い（奈良のホールの音響を確かめたかったということもある）、今日はその一つである、アルバート・ロト（会場やチケット、曲目を記した用紙には、何故か「アルバート ロト」と中点なしの表記がなされている）のピアノリサイタルを聴くために奈良まで足を運んだのである。 会場は、なら100年会館中ホール。JR奈良駅前という一等地にあるが、洛北からだと、JR奈良駅に行くには面倒な乗り換えが多く、またいずれにせよ近鉄丹波橋で乗り換えるため、丹波橋から近鉄で近鉄奈良駅まで出て、歩いて、なら100年会館まで向かうことにする。 近鉄丹波橋駅から鈍行でのんびり行くつもりだったが、人身事故があった影響で、たまたま次の電車が特急ということになったため、車掌さんから特急券を買って（近鉄は特急に乗るには特急券が必要。自販機で売っているが、本来なら特急近鉄奈良行きはすでに出てしまっているため、券売機では次の橿原神宮前駅行きの特急券しか買えない。駅員さんに伺って、車掌さんから買うよう勧められたのである）特急で近鉄奈良駅に着いたため、予定よりかなり早く奈良に着いてしまう。 なら100年会館には初めて行くので、場所をチェック。奈良は京都と同じで、東西と南北にほぼ一直線に道が伸びているため、わかりやすい。 なら100年会館の場所がわかったところで、JR奈良駅へ。奈良駅のそばで店員をしている知り合いがいるのだ。その前に、奈良駅の旧駅舎（2代目駅舎）が目に入ったので近くに行ってみる。 知人に会って（事前に何の連絡もなし。いきなり行って相手を驚かせるのが私の趣味もしくは悪趣味である）記念写真を撮ったりしたが、まだコンサートの開演まで時間があるので、ここから一番近い観光地だと思われる興福寺に向かう。 興福寺に来るのは多分5回目である。結構来ている。藤原氏の氏寺であり、藤原氏の後ろ盾を得て絶大な権力を誇り、僧兵は強く、比叡山延暦寺のそれと合わせて「南都北嶺」として怖れられた興福寺。法相宗の大本山である。だが、明治時代の廃仏毀釈で一番の被害にあった寺でもある。広大な寺地の多くを奪われ（その後、奈良公園となった）、一時は廃寺寸前にまで追い込まれている。法相宗を含む南都六宗は檀家がいないか、いても数が少ないため、お布施も余り望めないのである。 現在は、失われた中金堂の再建工事が行われており、平成30年に竣工の予定である。南大門もあったのだが、復元計画はないようである。 我が家も藤原系らしいので（らしいであって確定ではない。ただほとんどの日本人は「源平藤橘」のどれかとは繋がっており、どれに近いかといったら「藤」こと藤原だと思われる。母方は藤原系で確定であるが、権勢を誇った藤原北家ではなく、南家の系統である）、氏寺を訪れるのは重要なことである。 もうちょっと時間があれば、藤原氏の総氏神である春日大社にも参拝出来たのだが、去年も参拝しているということもあって、今日は諦める。
なら100年会館は、奈良市の市政100年を記念して1999年にオープンした比較的新しい文化芸術施設である。大、中、小の3つのホールがあり、外観は立派。中ホールはシューボックス形式で、内観はお洒落である。 全席自由であり、整理番号もないため、中ホール入り口には列が出来ていたが、「特に良い席で聴く必要はないや」と思い、そばにある休憩所でのんびりして、列になっている人がいなくなる頃を見計らって中ホールに入る。下手（しもて）、中央、上手（かみて）の3列で、左右に伸びる中央通路を挟んでステージに近い側の席と遠い席があるのだが、上手のステージに近い席が空いていたので、そこに座る。 ピアノコンサートの聴衆は4パターンに分かれる。「取り敢えず真ん中」派と、「ピアニストの手元が見えるので下手」派、「ピアニストの顔が見えて、音も良いので上手」派、「席にはこだわらない若しくは空いてる席に座る」派である。ピアノのコンサートに通い慣れている人は、下手派と上手派に分かれるようだが、私はどちらかというと下手派ではある。だが、今日は上手の席を選んだ。
アルバート・ロトは、1946年、ニューヨーク生まれのピアニスト。父はポーランド系、母はウクライナ人だという。ジュリアード音楽院で名教師のゴロニツキーに学ぶ。ホロヴィッツが「教えたい」と申し出るもこれを断っている。1965年のモントリオール国際コンクールと、1966年のブゾーニ国際コンクールのピアノ部門で優勝。1970年の初来日後、毎年のように来日しているそうだが、私は寡聞にして知らない。現在はマンハッタン音楽大学の教授も務めている。夫人は日本人で、雪の結晶を世界で初めて発見した中谷宇吉郎の三女だそうである。
J・S・バッハ作曲（ブゾーニ編曲）「無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第2番」より“シャコンヌ”、ベートーヴェンのピアノ・ソナタ第31番と第21番「ワルトシュタイン」、ショパンのバラード第3番「水の精」、ショパンの夜想曲第8番、ショパンのポロネーズ第6番「英雄」（「英雄」ポロネーズ）。 ロトは、黒いズボンとシャツ、白のジャケットで登場する。 バッハ作曲、ブゾーニ編曲の「シャコンヌ」。ファジル・サイのピアノによる超名演を生で聴いたことのある曲である。ファジル・サイのようなピアニストを天才と呼ぶならロトは天才では全くないが（そもそも現役のピアニストで「天才」と呼べる人は私は10人ほどしか知らない）、時に骨太、時に柔らかで繊細な音でロトは「シャコンヌ」を紡ぎ出していく。 ベートーヴェンのピアノ・ソナタ第31番と第22番「ワルトシュタイン」はいずれも正攻法の演奏である。ロトは鍵盤を強打した後で手を跳ね上げるというパフォーマンスも見せる。 天才ではないが、正攻法の優れたベートーヴェン弾きというと、チリ出身のクラウディオ・アラウが思い浮かぶが、アラウはブゾーニの弟子である。
なら100年会館中ホールの音響であるが、前の方の席で（ここの席順は、1列2列という数字や、A列B列というアルファベット順ではなく、イロハ順である）ピアノの直接音がそのまま届いたため、ホール全体の音響はわからなかった。だが、素直な音のするホールだということはわかった。
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6月17日（火） 今日は元々、鹿児島で行われる東京ヤクルトスワローズ対福岡ソフトバンクホークスの試合はテレビで見られないのだが、結局、雨天中止となる。
GAORAで、阪神タイガース対北海道日本ハムファイターズ戦が生中継され、阪神の先発が藤浪晋太郎だというので、甲子園での一戦をテレビ観戦することに決める。大阪桐蔭の先輩である中田との対決も見物だ。 大阪桐蔭高校のエースとして甲子園で春夏連覇した藤浪が高卒プロ入り2年目、上沢が同じく3年目という若い投手の投げ合いとなる。 上沢は今年プロ入り初勝利を記録したピッチャーであるが、ここまで6勝を挙げており、ファイターズ投手陣の中で勝ち頭となっている。
上沢はストレートのスピードこそ藤浪より10キロほど下だが、テレビで見ていてもわかるほど伸びがあり、阪神打線を打ち取っていく。 阪神が2回に満塁からダブルプレーの間に1点という、「取り敢えず点は取った」形で先制点。しかし点の取り方が良くはないということで、その後も阪神打線は日ハム投手陣に苦戦する。 藤浪はストレートとスライダー、縦に落ちるカットボールにツーシームを駆使して奪三振ショーを繰り広げるが、5回裏に、ランナーを2塁に置いて、西川にタイムリースリーベースを放たれ、同点に追いつかれる。
9回表を抑えればタイガースの勝利だったのだが、藤浪に代わってマウンドに上がった守護神・呉昇桓（オ・スンファン）が簡単にツーアウトを取りながら、その後ファイターズ打線につかまり、同点に追いつかれてしまう。
阪神のリリーフ陣は、福原、安藤、加藤と、日ハムに比べると高年齢の投手が並ぶが、ベテランの味を発揮して相手打線に得点を許さない。 延長12回表、あと一人抑えれば負けはなくなるという場面で阪神は若い金田をマウンドに送る。金田は150キロを超える速球を披露。期待に応え、日ハム打線の中で最も打率の高い大引をサードゴロに打ち取る。
阪神の金田は1打者との対決だけであったが、嬉しいプロ初勝利である。
忌野清志郎 Little Screaming Revueのアルバム『冬の十字架』を聴く。SWIM レコーズ（インディーズ盤）。日本国歌「君が代」のパンクロックバージョンを収録しているために大手レーベルから発売中止となり、インディーズとしてリリースされたことで話題になったアルバムである。 パンク版「君が代」について、永尾よしろうは、「（「星条旗」をエレキギターで弾いた）ジミ・ヘンドリックスの影響じゃないか？」と言っていたが、それは確かで、パンク版「君が代」の中にもエレキギターで弾いたアメリカ国歌「星条旗」が出てくる。また、清志郎は、ジミ・ヘンドリックスの日本における略称である「ジミ・ヘン」を漢字に置き換えた「地味変」という言葉を使ったこともある。 パンク版「君が代」以外の曲もとんがっており、崖っぷちを疾走しているようなスリルに満ちた楽曲が続く。「こころのボーナス」は、“崖っぷちのキヨシ”という歌詞で始まるが、キヨシというのは忌野清志郎の本名（栗原清志）である。 相反する要素が自然にアウフヘーベンされていく様は見事であり、質の高いアルバムである。
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6月18日（水） 『アルジャーノンに花束を』、『24人のビリー・ミリガン』などで知られる、作家のダニエル・キイスが今月15日に死去していたことがわかった。86歳だった。
京都が梅雨入りしてから、まだ一度しか雨傘を差していない。夜中などには降っているようだが、鴨川の流れも浅く、完全な空梅雨状態である。今日も小雨がぱらついたが、傘を差すほどの降りにはならなかった。
午後3時から、「葱や平吉」先斗町店2階で、第4回「葱や平吉・新内ライブ」を聴く。新内弥栄派の勉強会を兼ねた発表会である。 先斗町にはほとんど行くことがないが、店がどこにあるのか分かりにくい構造であることは知っているので早めに出掛ける。「葱や平吉」先斗町店は、龍馬通と四条通の丁度中間付近にあることだけが、インターネットの情報でわかる。 先斗町から西隣の木屋町通が見える路地があるのだが、木屋町で、今日の主役である新内枝幸太夫師匠（新内弥栄派家元）がタクシーを降りたばかりであるのが見えるので挨拶に向かう。というわけで、私が師匠の荷物とキャリーバッグを運び、マネージャー代わりになって店に向かったのだが、師匠も店の位置をちゃんと覚えていなかったというオチがあった。 店の位置がわからなかったのは、「葱や平吉」だけ、看板がかなり高い位置にあったからであり、ガラス戸に店名が書かれていなかったからでもある。なぜ普通に見上げたのではわからないほど高い位置に看板を掲げているのかはよくわからない。
一応、上演時間1時間半の予定なのだが、にしては演目が多い。更にベテランなのは家元の新内枝幸太夫（しんないしこうだゆう）と名取りの新内幸子（しんないゆきこ）だけで、あとは新内を名乗れない修行中の人。というわけで調弦（チューニング）にも時間が掛かり、結局、上演時間は2時間半を超えた。 新内は元々は鴨川沿いを流していた。というわけで、邦楽は当然ながらクラシック音楽の用語は用いないが、敢えて使うと新内流しは4分の2拍子、アンダンテである。これで三味線を弾くとどんな音楽になるのか想像出来る人はいると思う。 午後5時からは宴会の予定で、正規の店員かアルバイトかはわからないが女の子達が2階に上がって来る。ただ、聴衆の多くは新内枝幸太夫の独唱を聴きたくて来ているため、かなり押したが、「富本豊志賀」が歌われる。三遊亭圓朝作の落語で、映画「怪談」（中田秀夫監督）の原作にもなっている「真景累ヶ淵（しんけいかさねがふち）」の“豊志賀の死”の場を基にした新内である。新内はかなり高い声で歌われるため、普通の男性だとあのキーは出ないと思われる。
JEUGIA三条本店の楽譜売り場で、ピアノ譜を見て回る。林光が幼い頃の武満真樹（作曲家・武満徹の一人娘。現在は映画の字幕翻訳家を経て、音楽関連会社社長）のためにピアノ曲を作曲していたのを知る。
午後7時30分から、UrBUNGUILDで、「AvANT-GARDE UrBUN-GUILD」を聴く。mama!milk、デグルチーニ、フランスから来たRhizottomeの3組によるライブ。 この中で知っているのはCDも持っているmama!milkだけ。そのmama!milkのライブを聴くのも久しぶりである。 右肩の後ろに入れた蝶の形のタトゥーがトレードマークであるアコーディオン奏者・生駒祐子と、コントラバス奏者の清水恒輔のデュオであるmama!milkの作風は幅広いが、基本的にはクラシックとタンゴがベースであり、アストラ・ピアソラを21世紀風に洗練された感じの曲が多い。 今日も様々な曲が演奏される。ワルツにタンゴ、フレンチテイストからアルゼンチン風、ミニマルミュージックから変拍子、複雑な拍子まで幅広い。アコーディオンとコントラバスが別の拍子で演奏する場面もある。 生駒祐子は非常に妖艶な演奏姿をする人だが、今日も身振りが大きく、色気がある（話すと、正反対の不思議ちゃん系なのだが）。技術、表現力ともに高い。清水恒輔のコントラバスもリズム感抜群で、音色に潤いがあり、上手い。
作風は、ミニマル・ミュージック系、フランス民謡系（「オーベルニュの歌」のような旋律）、現代音楽風など幅広い。 デジタルエコーボイスは、水筒のようなエレキ楽器で音程を変え、声でも音程を変えるという凝ったものである。坂本龍一の「千のナイフ」の冒頭のような音がすると書くと、どんな音なのか分かる人には分かるだろう。
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6月19日（木） 桜桃忌である。39歳で迎える桜桃忌は特別なものがある（太宰治は正確には6日前に入水をしていて満38歳没なのだが、遺体が発見されたのが奇しくも太宰の誕生日である6月19日なので、これを命日とし、39歳没とするケースも多い）。
観劇のために大阪へ。劇場のそばにあるMBS（毎日放送）社屋に立ち寄る。丁度、『ロケみつ』の「関西縦断ブログ旅」と「四国一周ブログ旅」の写真展示が行われていた。写真に写っている早希ちゃんは若いといえば若いし、見た目が余り変わらないといえば変わらない。どちらにも見える。京都タワーと早希ちゃんが写った写真には、スタッフによる「京都タワーのモチーフがロウソクだってご存知でしたか？」という文章があるが、これは誤り。京都タワーは「お東さん（東本願寺）のロウソク立て」といわれることもあるが、実際は灯台をモチーフにしたものである。
午後7時から、梅田芸術劇場シアター・ドラマシティで、「昔の日々」を観る。作：ハロルド・ピンター、テキスト日本語訳：谷賢一、演出：デヴィッド・ルヴォー。出演：堀部圭亮（ほりべ・けいすけ）、若村麻由美、麻実れい。 ノーベル文学賞作家であるイギリスの劇作家、ハロルド・ピンターの戯曲を、東京に拠点を持つイギリス人演出家のデヴィッド・ルヴォーが演出するという意欲的な舞台。 ハロルド・ピンターは現代の劇作家であるため、観て理解するにはメタレベルでの思考能力が必要とされる。有料パンフレットも販売されていたが、チラシの入ったビニール袋の中に、「『昔の日々』をご観劇されたお客様へ」という宛て書きの、デヴィッド・ルヴォーが「昔の日々」のテキストに対して行った解釈が書かれた紙が入っており、内容を十全に理解したい人は事前に意図がわかるようになっている。読まないでもいいのだが、読まないと普通の劇だと思っている人は何が起こっているのかわけがわからないだろう。 登場人物は、ディーリィ（堀部圭亮）、ケイト（若村麻由美）、アンナの3人であるが、ルヴォーは、ケイトとアンナは実は同一人物だという解釈をしている。おそらくこれがハロルド・ピンターの意図に最も近いものだと思われる。ケイトとアンナを別人と見る方が不自然なところが多いからである。 舞台奥には、暖炉があり、灯が点っている。その他にグランドピアノ、蓄音機などが見えるが、みな灰色をしている。 舞台は奥行きの長い長方形のものを通常のシアター・ドラマシティの舞台からせり出すように作ってあり、前方の席は除けられていて、中央列は4列目が最前列。上手と下手は、舞台袖が見切れないようにするためと、端の観客の視界を妨げないように4列目と5列目には黒い布が掛けられており、6列目が最前列となる。今日は、私は下手側の6列目での観劇。下手側としては最前列となる。普通の6列目での観劇だと思い込んでいたのでちょっと驚く。張り出しステージには赤い絨毯が敷きつめられており、3つあるソファーも全て深紅だ。
ディーリィは黒の背広。ネクタイも黒なので喪服にも見える。ケイトも地味なグレーの服だが、アンナは鮮やかな赤い上着を羽織っている。 アンナが語るのは、自分とケイトが若かった頃の話だ。久しぶりの来訪なので、若い頃の話になるのは当たり前といえば当たり前なのであるが、二人は若い頃はロンドンで、映画、美術、音楽などあらゆる芸術を堪能する暮らしをしていた。アンナの話の内容は実に輝かしい。俳優や芸術家の通うカフェに通い、ケイトは夢見がちな少女で、内気で友達もアンナしかいなかったが、それを忘れるほど人生を楽しんでいた。一方、今のケイトの話す過去は少し暗めである（ケイトの性格は、「ブロンテ」に例えられる。ブロンテは三姉妹であるが、生涯一人の友人も持たず男も知らなかったエミリー・ブロンテのことだと思われる）。 ディーリィとケイト、アンナの話は時に食い違い、時に他人とは思えないほど合致する。普通に考えるとおかしな場面もある。ディーリィとアンナは初対面のはずなのに、ディーリィはアンナを知っていると言い、確かにアンナも同じ記憶を共有している。ディーリィとケイトの馴れ初めは、田舎の映画館で、ロバート・ニュートンの出ている映画「邪魔な奴は皆殺し（邪魔者は殺せ）」を観た二人だけの観客だったからなのだが、アンナもロンドンで「邪魔な奴は皆殺し」をケイトと観ていた。 上演時間約1時間20分という比較的短めの劇であるが、暗転があり、その後、ケイト役の若村麻由美が灰色の布を引きずりながら下手から出てきて、張り出し舞台の前を回り、上手へと退場していく。普通なら「過去を引きずっている」と思わせる場面だが、布の色がグレーであることから、引きずっているのは過去ではなく現在なのではないかと推測出来る。思えば、ケイトの人生は今の方が地味であり、過去の方が輝いていた。だが、ケイトは過去に戻りたいと考えているわけではないようだ。そのため、現在を引きずるという妙ないい方よりも現在を受け止めていると書いた方が適切なのかも知れない。そしてケイトは過去を断ち切るのである。 我々は皆、過去と過去の夢を殺し、且つそれらに殺されながら生きている。若しくは生きなければならない。過去、あの、現在より鮮明で濃密なるもの。
セリフの解釈を変えた方が良いと思われる場面もないではなかったが、全体としては完成度の高い舞台だったと思う。
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6月20日（金） サッカー・ワールドカップ・ブラジル大会。初戦を落とした日本は、ギリシャと対戦する。ギリシャは2012年のUEFAヨーロッパ選手権でベスト8に入り、FIFAランキング12位の強豪であるが、ヨーロッパのサッカーはアフリカや南米とは違って個人技を前面に押し出すスタイルではなく、日本と同じパスサッカーなので、他のチームに比べると与し易いのも事実である。 日本は、何度か惜しいシュートを放ったが得点には結びつかない。 前半38分に、ギリシャのカツラニス（面白い名前である）が今日2枚目のイエローカードで退場となり、日本は数的に絶対有利となる。 しかし、その後も日本の勢いは上がらない。ギリシャがディフェンス重視に変えたこともあるが、パスの精度も低いし、たまに良いパスが出ても、意思の疎通が今一つだったり、単純に脚力がなかったりで繋がらない。 結局、将棋なら千日手という禁忌になるようなシーンが続き、攻めきれないまま試合はスコアレスドローとなった。解説は日本代表を讃えてはいたが（本音ではないだろう）、見ていてとても誉められたゲームでないのは誰もがわかっていただろう。これが今の日本サッカーの実力だったということになる。 数世代前に比べると日本人の体格は格段に良くなっているが、それでも白人や黒人に比べると胴長短足であり、サッカーのような脚を使う競技では日本はどうしても不利になる。 グループリーグでは、まだコロンビア戦が残っているが、力を上げていて優勝も狙える位置にいるコロンビアを下すのはどう考えても困難である。「マイアミの奇跡」のように、何とか取った1点を守り抜いて勝利ということはあり得るかも知れないが（サッカーは点が入りにくい分、他のスポーツに比べると番狂わせも起こりやすい）、その場合も他チームとの得失点差になる。
午後7時から、京都コンサートホールで、京都市交響楽団の第580回定期演奏会を聴く。今日の指揮者はイギリスの中堅、ジェームズ・ジャッド。 曲目は、モーツァルトの交響曲第31番「パリ」、パガニーニのヴァイオリン協奏曲第1番（ヴァイオリン独奏：クリストフ・バラーティ）、エルガーの変奏曲「謎（エニグマ）」（「エニグマ変奏曲」、「謎の変奏曲」）
ジャッドがイギリス人ということもあり、イギリスで盛んなピリオド・アプローチによる演奏である。今ではすっかりモーツァルトの交響曲といえばピリオドによる演奏が主流になってしまった。 極めて端正でチャーミングが展開される。ジャッドの指揮は明確で美しく、生み出す音楽は、ヘルベルト・フォン・カラヤンが岩城宏之に語ったという、「ドライブするのではなくキャリーする」という言葉の意味がはっきりわかるアポロ芸術的なものである。
パガニーニのヴァイオリン協奏曲は、ヴィルトゥオーゾ向けの作品であるが、曲自体はそれほど面白いというわけではない。ただ、今日の演奏は楽しめた。 バラーティのヴァイオリンは磨き抜かれた艶やかで明るい音色が特徴。基本的に根明の音であり、イツァーク・パールマンの音楽性に通じるところがあるように思う。だが、そのため、曲が進んでいくうちに、「いくら技術重視の作品とはいえ、陰影に乏しすぎるのではないか」という疑問が浮かぶ。影を出せないのではなく出さないのだということは後にわかるが解釈には疑問である。 ジャッド指揮の京響はリズム感抜群の無駄のない音楽を作っていく。
2曲目は、イザイのヴァイオリン・ソナタ第2番より第1楽章“オブセッション”。濁りの全くない音で「グレゴリオ聖歌」の“怒りの日”の主題による変奏が奏でられていく。イザイということで超絶技巧が要求されるが、難なくクリアしていく感じだ。 協奏曲では疑問もあったが、優れたヴァイオリニストであることに間違いはなく、また聴いてみたくなるタイプの演奏家であった。
メインである、エルガーの変奏曲「エニグマ（謎）」。ジャッドのお国ものだけに優れた演奏となる。京響の演奏する変奏曲「エニグマ（謎）」は、広上淳一がまだ常任指揮者になる前に指揮したものを聴いているが、広上は変奏と変奏の間にちょっとした空白を置くという独自の解釈で演奏したため、普通の、間断のない演奏を聴くのは今日が初めてである。 パイプ・オルガンも加わる曲だが（パイプ・オルガン：桑山彩子。ステージ上での演奏である）、ジャッドは京響からもパイプ・オルガンのような響きを引き出す。力みはないのに壮大で豪奢な音楽が生み出されていく様は実に見事。また、全ての楽器に神経の行き届いた丁寧な音楽作りである。強引なドライブなしに豊かな歌を紡ぎ出す技術も特筆事項である。
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6月21日（土） 夏至 午後12時30分から、よしもと祇園花月で、「祇園ネタ」を観る。いつもは「祇園ネタ」と吉本新喜劇の二本立ての両方を観るのだが、今日は京都市内でどうしても観ておきたい演劇が上演され、吉本新喜劇を観ているとそちらの開演時間に間に合わないため、吉本新喜劇は残念ながら今日は見送りとする。 「祇園ネタ」の出演者は、ジャルジャル、桜 稲垣早希、トータルテンボス、博多華丸・大吉、宮川大助・花子。
早希ちゃん「あんたぁ～」 私は早希ちゃんとやりとりをしているので楽しいのだが、「エヴァンゲリオン」について何の知識も持ち合わせていない人は、この時間を楽しめたのだろうか？ フリップ漫談の内容はいつもと一緒であるが、早希ちゃんならではの個性があって楽しめる。単独ライブでやった他の演目もやってくれると嬉しいのだが、おさらいをする時間が確保出来ないので難しいかも知れない。
続いて、修学旅行の夜というネタ。修学旅行先の宿で打ち明け話をするのが楽しいと大村はいうのだが、 更に「藤田、好きな教科何？」と聞く大村に、藤田は、「普通は好きな子の名前とか聞くだろ」と呆れる。そして大村が「俺、公民」と言うので、「地味やな」と呟く。 今度は、野球部を退部する同級生を引き留めようとするコント。退部する部員を藤田が、引き留める部員を大村が演じる。二人とも演技力にはちょっと難有り。 大村は藤田について、「打てない、走れない、守れない、リーダーシップがあるわけでもない。でもお前には立派な人格はない」と言って、藤田は「何にもないんかい！」と突っ込まれる。 大村は、「レギュラーになれなくても、毎朝、早くからグラウンドを清掃をしていた。これが本当のクリーンナップ」とボケる。 大村は更に、「ポカリスエット係として大活躍した。PP、プロのプレーヤー、プロ野球選手にはなれなくても、別のPPにはなれる。プロのポカリスエット制作者だ」とボケて、藤田から「プロのポカリスエット制作者って、それ大塚製薬の社員や！」というツッコミを受ける。 別れ際のハグを行うのだが、大村は藤田の尻を触ろうとするなど生々しい。藤田は「これじゃホモや」と言う。そして藤田は大村の右肩を小突くが、大村はお返しとして左手を高々と挙げ、そこから一気に腕を振り下ろして、藤田の膝近くを叩く。藤田は「なんで内もも狙うん？」と突っ込んだ。
博多華丸・大吉。 華丸が、NHK教育テレビ、現在のEテレにレギュラー番組を持ちたいと語る。「おかあさんといっしょ」という番組があるが、「おとうさんといっしょ」という番組はない。そこで、華丸が「おとうさんといっしょ」のおとうさん役で出演するという設定でやってみようという話になる。オープニングテーマは取りあえず、「あまちゃん」のテーマ曲ということにする。 更に、番組内で、数え歌を唄いたいと言い、「普通は、『一本でもニンジン、二足でもサンダル』となるが別のバージョンでやろう」ということで、華丸が数え歌を作り、オリジナルと同じメロディーで唄う。歌詞は「1番でも内川、2番でも今宮、3番でも松中、4番でも、ん？ 金子？」と福岡ソフトバンクホークスの選手を背番号順に挙げていくというもの。プロ野球ファンには受ける。 続いて、今度は、指遊び。小指（女）を出し、親指（男）を出し、両手の人差し指でバッテンを作る。それから親指を小指だけを突き出して電話する真似、そして懐から何かを取り出し、左手の握り拳の上に右手の拳を乗せ、右手の親指と人差し指を開く。そして、親指を除く指4本を伸ばして、最後は両手とも4本を伸ばして顔を覆う。 前半は、男と女が揉めて離婚とわかるが、後半は華丸が解説するには、「女に手を出したら、電話が掛かってきて、旦那がやって来た。名刺を取り出す（懐から取り出したのは名刺であった）ので見てみると、相手は、本店の№2で（左手が支店、その上の右手が本店、二本伸びた指は№2を表していた。そこで、社長、専務、部長、課長に謝るも八方ふさがり」という内容だという。
吉本新喜劇は観ずに、セットを組む間の休憩時間に、よしもと祇園花月を後にして、四条通を西に向かう。京都市営地下鉄烏丸線に乗って北上、今出川駅で降りて、烏丸通を南へと歩く。
京都で大手の劇団が公演を行うことは少なく、また京都側も呼ぼうとしないのだが、カトケン事務所こと加藤健一事務所は毎年のように京都で公演を行ってくれているありがたい劇団である。ほとんどが京都府立府民ホールALTIでの公演だが、京都芸術劇場春秋座でも公演を行ったことがあり、京都市民にとって貴重な存在だ。
エドムンドは退役軍人。勿論、思想は右寄りで、保守党を支持している。主治医から「酒は1日1回昼食の前だけ」と言われているが、やはりアルコールが恋しいようで、本来、食前酒代わりの一杯のはずが、昼食前だからという理由で午前10時にウィスキーをあおってしまったりする。 妻のエリザベスは子宮癌を患い闘病中である。ここ2年ほどは治療に専念するため自宅から一歩も外に出ていない。 エドムンドは、朝刊を見ていて怒りを覚える。1ページが丸々、全面核兵器反対運動の請願広告で埋められていたのだ。エドムンドは「核は抑止力になる」と考えており、核兵器反対は馬鹿者の唱えることだと思っている。しかも、請願の署名の筆頭にいるのが、かつての軍人仲間で、陸軍元帥のジェレミー・フィリップス（愛称：ジェリー）だということに呆れてしまう。エドムンドには軍人が核兵器に反対するとは正気の沙汰とは思えなかった。 しかし、署名の欄を読んでいるうちに、「レディー・エリザベス・ミルン」という名前を発見する。他ならぬ妻の名前だった。エドムンドは誰かに勧められて署名したか、名前を貸しただけなのだろうと思ったが、エリザベスは自ら進んで署名しており、更にジェリーに署名するよう求めたのもエリザベスだという。またエリザベスは夫に内緒で、選挙では毎回、労働党に投票していたのだった。
帰り道、京都御苑を抜ける。風が通り抜け、涼やかであった。
夏至ということで、メンデルスゾーンの、「真夏の夜の夢」全曲を聴く。昨日、京都市交響楽団を指揮して見事な演奏を聴かせたジェームズ・ジャッドの指揮。ニュージーランド交響楽団ほかの演奏。英語による語り入りである。NAXOS。 かなり以前に買ったCDであるが、聴く機会のないまま今日まで来てしまった。真夏の夜というのは夏至の日のことなので、今日聴くのに丁度良い。 ジャッドの指揮するニュージーランド交響楽団は、柔らかな音を出し、淡彩画のような「真夏の夜の夢」を聴かせる。普通は堂々と華やかに演奏される「結婚行進曲」も、音量は抑えめで、夢の中での出来事を描いているように聞こえた。
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6月22日（日） 午後3時から、ザ・シンフォニーホールで、～映画「砂の器」公開40周年記念～ 西本智実指揮 組曲「宿命」ほかを聴く。外山啓介のピアノ、日本センチュリー交響楽団の演奏。 松本清張のミステリー小説を映画化した「砂の器」が公開されたのが、1974年の10月19日。今年はそれから40年目に当たるというので、「砂の器」の映画音楽であり、鍵を握ることにもなる組曲「宿命」を40年ぶりにステージで再演しようという企画である。西本智実と外山啓介は、日本フィルハーモニー交響楽団と組曲「宿命」のライブレコーディングを行っており、今年の7月23日にCDがリリースされる予定であるが、今日はホワイエでCDの先行発売が行われており、演奏会終了後にCD購入者限定による西本智実のサイン会があるというので、多くの人がCDを買っていた。 今日は、普段のコンサートとは客層が異なる。まず、西本智実も外山啓介も女性に人気があるアーティストなので、女性客が圧倒的に多い。そして大阪といえども、普通のクラシックコンサートでは開演前や休憩時間、演奏会終了後には声を抑えて話をする場合が多いのだが、今日は周りを気にせずガンガン喋るというステレオタイプな「大阪のおばちゃん」そのままのお客さんもいた。
映画「砂の器」の音楽監修は芥川也寸志であったが、芥川は自らは劇中音楽である組曲「宿命」を書くことはなく、菅野光亮に作曲を依頼している。 組曲「宿命」は、毎日映画コンクール音楽賞、モスクワ映画祭ソビエト作曲家同盟賞を受賞したが、作曲者の菅野光亮は映画「砂の器」公開の9年後、1983年に44歳の若さで病死している。
日本人若手女性指揮者というと、ちょっと前までは西本智実の専売特許のようなものだったが、今は西本よりも若くて才色兼備の三ツ橋敬子の台頭が著しく、もはや西本の独擅場という状態ではなくなっている。
外山は、持ち味である、クリアで立体感のある響きを奏で、曲調による描き分けも巧みである。「ヴォカリーズ」は少し遅めのテンポでじっくり歌い、前奏曲作品23－4はチャーミングに、前奏曲「鐘」はスケール豊かに演奏する。
現在の指揮者は、拍を刻むよりも、仕草で音型を示すタイプが多いが、西本はしっかりと拍を振ることが多い。日本的な曲調を持つ「弦楽のための三楽章」であるが、西本は曲の魅力を存分に引き出す。第1曲アレグロでエネルギーの横溢した演奏を聴かせると、ノンタクトで振った第2曲「子守唄」・アンダンテでは一転して磨き抜かれた音による耽美的な展開を示す。終曲である第3曲プレストでの活きの良さも魅力的だ。
菅野光亮（1939－1983）は、、東京芸術大学作曲科卒業後、ジャズ・ピアニストとして活動を始めた人で、組曲「宿命」にもジャズ的要素が取り込まれている。クラシック作品は僅かしか残していないようだが、映画（「魔界転生」、「鬼龍院花子の生涯」など）やドラマ（「熱中時代」スペシャルなど）の音楽は数多く手掛けている。 組曲と銘打っているが、二部構成であり、普通の組曲のように小品が連続するわけではない。1部2部それぞれが曲調により3つに分けられる。丁度真逆の構成となっており、第1部が、いかにも映画音楽的なゴージャズで甘い音楽に始まり、現代音楽的パートを経て、日本民謡のような旋律で終わるのに対し、第2部は日本民謡的なメロディーで始まり、ピアノの華麗なソロを経て、不協和音の現代音楽的場面に至り、最後は冒頭の「宿命」のテーマが再現され、曲全体に統一感を生んで終わる。 コントラバスは、今日は前後半ともに4人編成だったのであるが、組曲「宿命」演奏前にアクシデントがあったようで、コントラバス奏者の一人が突然、退場。オーケストラがチューニングを終えてもコントラバス奏者は戻ってこない。結局、センチュリー響のスタッフが数名出てきてコントラバスを片付け、急遽、3人編成での演奏となる。奏者か楽器に事故があったのだと思われる。楽器に問題があった可能性の方が高いが断言は出来ない。 ラフマニノフ的とされる組曲「宿命」であるが、菅野光亮がジャズ・ピアニスト出身ということもあって、ジャズの要素も感じ取れる。「宿命」のテーマは日本的旋律ではあるが、その後の展開を含めてみると、コール・ポーターの音楽のように聞こえる。ラフマニノフは旋律の一つ一つがもっと短めなので、ラフマニノフよりもコール・ポーターの方が近いであろう。 情熱的な演奏展開を持ち味とする西本であるが、今日も集中力の高い演奏が繰り広げられる。センチメンタルに陥らないよう心がけて良く歌い、センチュリー響の美点である音の立体感を存分に駆使する。 外山啓介のピアノも華麗であり、繊細にして煌びやかなピアノが曲調にマッチしている。
終演後にもCDを買い求める人が長蛇の列を作っていたが、私は西本は現時点ではロマン派とロシア音楽のスペシャリストと見ており（今日の演奏で日本人作曲家の演奏も得意であることを示したが）、ベートーヴェンやモーツァルトはからっきしであるため、どうしてもサインを貰いたいとまでは思えず、CDも買わず、サイン会にも参加せずにザ・シンフォニーホールを後にした。普段はコンサート帰りの人で混雑する福島6丁目の交差点が今日は空いている。それだけホールに残ってサイン会に参加する人が多いということである。
久しぶりに、原田知世のベストアルバム「Best Harvest」を聴く。 知世ちゃんの声は涼しげで、暑いこの季節に聴くのに丁度良い。フランチポップのカバーではいかにもフランス語らしい発音をし、アイリッシュポップでは、あの独特な発声を行っている。
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6月25日（水） サッカー・ワールドカップ・ブラジル大会。日本対コロンビア戦。勝つしかないゲームであるが、相手は優勝候補の一角であるコロンビア。日本が苦手としている南米のチームでもある。 日本時間の午前5時キックオフ。 やや押され気味ながら健闘していた日本であるが、前半17分に自軍ペナルティエリア内でコロンビアの選手を倒してしまい、PKを与える。日本人の脚がもう少し長かったらボールへのチャージだったのだが、現在の日本人の体格では相手の脚を突っかけるということになってしまう。PKは決まり、先制点を許す。 前半終了間際、アディショナルタイムに日本は、得意とするサイドからの突破でチャンスを作り、本田のセンタリングに岡崎が頭で合わせて同点に追いつく。日本が点を取ったところで前半終了。
奈良へ。ムジークフェストなら2014 関西フィルハーモニー管弦楽団の演奏会を聴くためである。
その後、浮見堂へ。雨が降ったのは春日大社など、山の方面だけだったようで、春日大社の一の鳥居から外に出ると、アスファルトは湿ってもいない。 浮見堂は外観も風雅であるが、中の腰掛けに座り、天井を見上げると、そこに水面に反射した光のさざ波が出来ており、実に涼しげだ。
再び、近鉄奈良駅前の行基像のある広場に向かうと今度は、知り合いが見つかった。 YA-YAクインテットというジャズバンドの演奏。アルトサックス二人に、ウッドベース、ドラムス、エレキベースという編成である。メインであるアルトサックスの二人がともに、YAではじまる苗字であるため、YA-YAクインテットという団体名なのだそうだ。 後、30分で演奏終了という頃に行っており、最後の曲が終わって、YA-YAクインテットは、「5時までって言われてたんで、アンコール用意してないんですよ」と言いつつ、「『枯れ葉』でいいですか？」と聞く。私はジョン・コルトレーンの「ジャイアント・ステップス」が聴いてみたかったのだが、吹けるかどうかわからないし、自信があるから「枯れ葉」の名前を挙げたんだろうし、ということで、チャーリー・パーカー版「枯れ葉」の演奏となる。
午後7時から、奈良県文化会館国際ホールで、ムジークフェストなら2014「桜花昇ぼる＆海老原光」関西フィルハーモニー管弦楽団、一夜限りのエンタテインメント！を聴く。 OSKトップで、退団の決まっている桜花昇ぼる（おうか・のぼる。奈良県斑鳩町出身）と、若手指揮者である海老原光の指揮する関西フィルハーモニー管弦楽団の演奏会である
海老原は日本屈指の進学校として知られる鹿児島ラ・サール中等学校・高等学校（というより今ではラサール石井の母校としての知名度の方が高いが）を経て、東京芸術大学指揮科を卒業、同大学院を修了。その後、指揮者の出所として知られるハンガリーの国立歌劇場で研鑽を積んだ叩き上げタイプの指揮者である。2007年にロヴロ・フォン・マタチッチ国際指揮者コンクールで3位入賞、2009年にはニコライ・マルコ国際指揮者コンクールで6位入賞、翌年、アントニオ・ペドロッティ国際指揮者コンクールでは審査員特別賞を受賞している。華々しいコンクール歴とはいえないかも知れないが、コンクールに優勝すれば将来が約束される世界では全くないため（好成績を挙げても、チャンスが増えるという程度であり、逆に優勝してしまったがためにそれが重荷になって出遅れてしまう指揮者までいる）、余り関係はないと見た方がいい。2004年から2006年まで東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団の研究生を務め、2010年からは同楽団のアソシエイト・コンダクターに就任している。
後半は、リムスキー＝コルサコフの交響組曲「シェエラザード」
桜花は、海老原が舞台袖でガタガタ震えているので、大丈夫かどうか聞くと、海老原は「舞台上では緊張しなくなります」と答えたとのこと。確かにステージは、出る前にはやたらと緊張するが、一度出てしまえば、思ったよりも緊張はしないものである。
桜花昇ぼるの歌は、特別に上手いというわけではないが、立ち居振る舞いの格好良さはある。前半は白の衣装、後半は赤の衣装であった。 真田の赤備えを意識した赤の衣装で真田幸村をテーマにした2つの曲を歌った桜花は、「今年、来年と、大坂の陣から400年。更に2016年の大河の主人公にもなるという真田幸村。大坂の合戦図屏風には、幸村の赤備えの軍が、聖徳太子の造った四天王寺の前に描かれています。争いを好まなかったという真田幸村は、聖徳太子の生まれ変わりなんじゃないかと私は思います」と述べる。多分、それはないと思うが、どう思おうが自由ではある。
冒頭から立体感があり、なかなか聴かせる。今日は全席自由であり、奈良県文化会館国際ホールの音響を確かめるために、1階席の前後左右ともに真ん真ん中付近に座ったのだが、残響はほとんどないものの、音はストレートに聞こえてきて悪くない。多目的ホールとしては良い方に入ると思う。 奈良県文化会館は、1968年竣工と、比較的古いが、内部は近年、改修工事を行ったようで、ホール内部は木目の壁が美しい。ホワイエなども綺麗で、予備知識がないと新しいホールだと勘違いしてしまいそうである（外壁は年季の入ったものなので、外観から古いホールだとわかるが）。 第2曲「カランダール王子の物語」では、関西フィルの弦楽の弱さが出てしまうが、それなりに盛り上げ、演奏終了後、客席から拍手が起こり、海老原は一礼した。 第3曲「若い王子と王女」は、全曲の中で一番出来が良く、海老原の歌の若々しさが魅力である。ホルンの音外しがあったのが玉に瑕。 終曲も立派。満点とはいかないが、奈良まで聴きに来た甲斐はある演奏であった。
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6月26日（木） 午後7時から、大阪・中之島のフェスティバルホールで、大阪フィルハーモニー交響楽団の第479回定期演奏会を聴く。今日の指揮者は下野竜也。
ヒンデミットの交響曲「画家マティス」は、欧米では人気曲であるが日本では知名度が低いという作品の代表格とされることもあるが、欧米でのCDリリースもそれほど多くはないため、欧米でもポピュラーなのかどうかは実のところ疑問である。ただ、日本のオーケストラが交響曲「画家マティス」をレコーディングしたという話も聞かないため、日本よりも欧米での方が知られているということだけは確かなようである。
スケールが小さく聞こえて損をした格好であるが、音色は洗練されており、良いラヴェル演奏だったと思う。
アルド・チッコリーニは、その姓で分かるかも知れないがイタリア出身である。ナポリに生まれ、その後、パリに移住し、フランス国籍を取得。デビュー当時から、イタリア生まれではあるがフランス人ピアニストとして評価されていた。エリック・サティのスペシャリストとしても知られ、史上初の「エリック・サティ・ピアノ曲全集」と、史上初のデジタル録音による「エリック・サティ・ピアノ曲全集」を共にEMIからリリースしており、いずれも名盤の誉れ高い逸品である。サティ以外では、ドビュッシーのピアノ曲全集をリリースしている他、モーツァルトやベートーヴェンのピアノ・ソナタなどもレコーディングしており、レパートリーは広い。 ステージに現れたチッコリーニは、左手を指揮者である下野に引かれ、右手では杖を突くという弱々しい姿で登場。加齢による衰えは顕著であるが、いざ鍵盤に向かうと、それまでの姿が嘘だったかのような生き生きとしたピアノを弾く。 生み出す音は若々しく、左手のリズム感が抜群であり、ちょっとした表情付けがお洒落だ。単調に陥ることなく、曲想に沿って多彩な演奏を展開していく。 下野指揮の大阪フィルもフランス音楽の真髄を究めた伴奏を聴かせる（ただやはり音は散り気味である）。
後半、ブルックナーの序曲ト短調。 初期の作品だけに、ブルックナーらしからぬ短めの旋律が頻出する場面もあるが、ゆったりした部分では、オーケストラがパイプオルガンのような響きを生むなど、名オルガニストであったブルックナーの意図に近いと思われる演奏が展開される。 この曲からは、編成が大きくなったためか、ホールの音に不満を感じなくなった。ちなみに残響はかなりあるのだが、直接音が物足りなかったのである。
京都市交響楽団を指揮したときは余裕を持った指揮を見せた下野だが、今日は思い入れの強いヒンデミット作品ということもあってか、かなり熱い指揮をする。 大阪フィルは弦の光沢が素晴らしく、力強さも兼ね備えていて、弦楽器だけならすでにロイヤル・フィルやBBC交響楽団といったロンドン下位グループを上回る水準に達している。 木管の技術も高いが、金管、特にトロンボーンにはもっとまろやかな演奏が求められる。ザ・シンフォニーホールでなら出せたと思うが、フェスティバルホールなので、工夫を重ねないといけないのかも知れない。 2000年代までは、大阪フィルはホルンの演奏に問題があり、音外しは勿論、ユニゾンの場面で各々がバラバラの音を出すといった有様で、「いくらキークス（音外し）の代名詞的存在といっても酷すぎる」という演奏もあったりしたが、世代交代もあって急激なレベルアップを示し、今日の演奏会でも大活躍であった。蒲生絢子という奏者が入団してからすぐにホルンパートは成長を始めたため、彼女はおそらく相当の腕利き奏者なのだと思われる。
ただ、ホールを出てしばらくすると、「画家マティス」の演奏の記憶が鮮明に思い出せなくなる。これはその演奏がある傾向を示していた時に、私の無意識が記憶に作用するもので、「スポーティーであった」と告げているのである。マリス・ヤンソンス指揮ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団やクリスチャン・ヤルヴィ指揮ウィーン・トーンキュンストラー管弦楽団の演奏後も私は「スポーティー警告」を体験している。
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6月27日（金） 午後7時から、大阪・京橋にある、いずみホールで、山形交響楽団特別演奏会「さくらんぼコンサート2014」大阪公演を聴く。指揮は山形交響楽団音楽監督の飯森範親。 昨年6月に、ザ・シンフォニーホールで「さくらんぼコンサート2013」が行われた際、開演前に早くも今日の日付が告げられ、大阪公演を行うことがアナウンスにより告知されている。会場はザ・シンフォニーホールなのだろうと思っていたが、実際は、いずみホールであった。 大阪で「さくらんぼコンサート」が行われるのは今年で3年連続3回目。1回目と2回目はザ・シンフォニーホールで公演が行われ、3回目となる今回は、いずみホールに場所を移した。山形交響楽団は中編成のオーケストラであるため、いずみホールの方がしっくりくるといえばしっくりくる。第1回目の「さくらんぼコンサート」は、私はチケットを確保していながら持病のため容態が悪くて通えなかったのだが、昨年の第2回の「さくらんぼコンサート」は楽しんでいる。その際、トランペットとホルンが、古楽器であるナチュラル仕様のものが使われ、それがどのようなものかというレクチャーが飯森と山形交響楽団員によって説明されたのだが、今日も、飯森の山響の団員によって、ナチュラルトランペットとナチュラルホルンの説明が行われる。更に、前回はモーツァルト・プログラムであったため用いられなかった昔のトロンボーンも紹介される。今は1台で幅広い音域を出すことの出来るトロンボーンであるが、楽器が改良されるまでは、アルトトロンボーン、テノールトロンボーン、バリトントロンボーンの3種類でもって担当音域を分けていた。バリトントロンボーンは管が長すぎるため、手を長く伸ばしても出せない音域があり、そのため、通常のトロンボーンが持ち手に使う横棒の中央にもう一本足して、Tの字にし、縦棒でも操作が行えるようになっている（というよりそうせざるを得なかった）。 弦についてであるが、古楽器で用いられていたガット弦に張り替えて演奏を行うヴァイオリン奏者もいるそうで、前回同様、ピリオド・アプローチを超えた、ほぼ古楽器オーケストラの演奏に近い状態となる。飯森は、「東京や大阪で山形交響楽団の演奏を聴いて貰うには山形交響楽団ならではのものを打ち出す必要がある」ということで、かなり以前から古楽器オーケストラ的試みを行っていたようだ。 古典配置による演奏。ティンパニもバロックティンパニと呼ばれる小さくて硬めの音を出すものが採用されており、舞台上手隅、ヴィオラ奏者の背後に陣取る。そしてその奥にトランペットとトロンボーンが来る。今日は1階の前の方、上手側の席に座ったので、舞台上中央奥に陣取る木管奏者達や、下手奥に置かれたホルン軍は弦楽奏者達の陰になって顔や楽器を見ることは出来ない。
ドヴィエンヌという作曲家だけ見慣れない名前だが、フランソワ・ドヴィエンヌは、モーツァルトより3歳年下のフランスの作曲家だそうで、作曲家としてよりもフルートの教育者として知られ、現在でも用いられるフルート教本の作者でもあるという。ということで、フルートを習っている人は、ドヴィエンヌのフルート作品を必ずといってもいいほど吹いたことがあるのだそうだ。
ドヴィエンヌのフルート協奏曲第7番であるが、第1楽章冒頭のオーケストラパートがモーツァルト連想させ、同時代人であることがはっきりとわかる。モーツァルトも思いの向くまま気の向くままに作曲をしていたわけではなく、時代の規律の中で曲作りをしていたことがわかる。一方で、モーツァルトはやはり時代を超えた面があるのだが、それらは当時の聴衆からは全く理解されず、貧困のまま若くして亡くなる原因になるのだから皮肉なものである。 その点、ドヴィエンヌの曲は分かり易すぎるほどに分かりやすい。 南部やすかのフルートは、音にならずに抜けていく息が多いのが気になったが、安定感はある。他のフルートの名手のように天翔るフルートを吹くことはないが、着実にして且つ地味には陥らない音楽を生み出していたように思う。
中編成である山形交響楽団の長所を生かした演奏であり、徒にスケールを拡げることなく密度の濃い音楽が生まれていく。 ホルンは現代楽器でも音を外しやすいことで知られているが、ナチュラルホルンは調が変わる度に管も変更する必要があり、「英雄」では実に5本の管をとっかえひっかえ使うことになる。第1楽章にちょっとしたキークスがあったが、ホルンの大活躍する第3楽章では技術的にも問題のない美しい音を吹いたので、「英雄」に限ってはこれでチャラであろう。 全編を通して透明感のある弦が美しく、第1楽章の勢い、第2楽章の灼熱度、第3楽章の軽快さ、第4楽章の典雅さなどは良く表現できていた。 飯森の指揮は情熱を前面に出したものであり、時に旋律を歌いながら山響をリードしていく。深みには欠ける気もするが、飯森も指揮者としてはまだ若い部類に入るので、白熱した演奏を展開出来るだけで良いのかも知れない。
終演後にCD購入者限定のサイン会があり、私もCDを買っていたので飯森にサインをして貰った。
なお、来場者全員に「山形県東根産さくらんぼ」6個入りミニパックが、更に抽選で「山形県産さくらんぼ」パックが、それぞれ無料でプレゼントされた。
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6月28日（土） 午後7時から、大宮木津屋橋西入ル、京都水族館の北にあるtraceという場所で、アガチコ舎の公演「CROSS～女人禁制」を観る。「女人禁制」というのはあくまでもタイトルであり、女性アイドルグループがたまにやるような男性客オンリーの公演ではない。出演者も女性の方が多い。 出演：黒子沙奈恵、広田ゆうみ（このしたやみ）、松本信一（遊撃体）。笙演奏：音無史哉。構成：大島依子、テキスト：奥田鉄。能楽指導：松井美樹（能楽師シテ方観世流）。音：甲田徹。
「阿蘇の化け猫」は、猫は晩年になると阿蘇山に行き、修行をしてあるものは化け猫になるという設定で始まる。ある男が、阿蘇を歩いていて夜になり、道に迷ってしまう。遠くに灯りが見えたので、近づくと、小さな家があった。若い女が出てきたので、男が宿を請うと、女は快諾する。そして食事の準備の間にお風呂でもと勧めて引っ込むが、今度は老女が男の下にやって来て、自分は以前に男に飼われていた雌猫だと告げ、罠なので逃げるよう促す。男は家を飛び出すが、若い女が3人、つまり化け猫3匹が追ってきて、男に向かって湯を撒いた。何とか町まで辿り着いた男であるが、湯がかかったところを見てみると、猫の毛が生えていたという内容である。 黒子は、釜に貯めた米粒を椀の中に注ぐ、米は椀の容量を超えて外へと溢れ出る。
女性二人が疲れて倒れてしまったので、松本は一人ずつ抱えて、すだれの後ろへと運んで行き、その後、瓶を頭から被る。
最後は、松本が瓶を頭に被り、夢から覚めた、もしくは新たに生まれ変わった瞬間を告げるように、瓶を後ろに放って割る。
飯森範親指揮山形交響楽団の演奏で、ロベルト・シューマンの交響曲第1番「春」と交響曲第4番の1821年初稿版を聴く。YSOliveレーベル（オクタヴィア・レコードと山形交響楽団との共同制作盤）。SACDハイブリッド。 昨夜、いずみホール内で買い求めたもので、終演後に行われた飯森範親のサイン会で盤面にサインを入れて貰ったCDである。 ネオ・ピリオド・アプローチを掲げた演奏で、弦楽奏者の中にもやはりガット弦やバロックボウを用いている者もいるとのことである。 ピリオド・アブローチによるロベルト・シューマンの交響曲というと、パーヴォ・ヤルヴィとドイツ・カンマーフィルハーモニー・ブレーメンによるCDとBlu-rayやDVDによる映像の2種類が記憶に新しいが（CDはスタジオ録音によるもの。映像はライブ収録であり、演奏はスタイルからして異なる）、パーヴォは「春」で文学的な読み込みを行うなど個性的な演奏を行っていた。一方、飯森はシューマンが書いたスコアを忠実に消化していくことを主眼に置いており、個性的ではないが曲の内容自体を知るには飯森のスタイルの方が適しているように思う。 個性を前面に押し出すことこそないが、山形交響楽団の音も瑞々しく、予想を遥かに上回る美演に仕上がっている。
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6月29日（日） 午後3時から、大阪・中之島にあるフェスティバルホールで、第52回大阪国際フェスティバル2014 大野和士指揮フランス国立リヨン歌劇場管弦楽団・合唱団の来日演奏会を聴く。
日本指揮者界のエースの一人である大野和士は、1960年、東京生まれ。神奈川県随一の進学校である湘南高校を経て東京芸術大学を卒業。1987年にトスカニーニ国際指揮者コンクールで優勝後、1990年から96年まで、ロヴロ・フォン・マタチッチが育てたことで知られるザグレブ・フィルハーモニー管弦楽団の音楽監督を務め、その後、ドイツのバーゼル州立歌劇場総監督、ベルギー王立歌劇場（愛称はモネ）音楽監督を経て、2008年からフランス国立リヨン歌劇場（リヨン国立歌劇場）の首席指揮者を務めている。コンサート指揮者としては、1992年から99年まで東京フィルハーモニー交響楽団の常任指揮者、2015年からは東京都交響楽団の音楽監督とバルセロナ交響楽団の音楽監督を兼任することが決まっている。 フランス国立リヨン歌劇場はケント・ナガノが音楽監督を務めていた時代に知名度を上げ、私も16年ほど前に東京オペラシティコンサートホール“タケミツメモリアル”で行われた、ケント・ナガノ指揮リヨン国立歌劇場管弦楽団の来日演奏会を聴いたことがあるが、その時もメインはラヴェルのバレエ音楽「ダフニスとクロエ」全曲であったと記憶している。
どちらかというと淡彩の演奏であり、ラストなどはもっと白熱したところがあっても良いと思えたのだが、ノーブルさを失わないのは大野の長所でもある。
アンコールはもう1曲。ビゼーの「アルルの女」より“ファランドール”。キビキビとした演奏であり、やはり熱狂にはいささか欠けるが好感の持てる演奏であった。
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6月30日（月） 東京へ。3月にオープンしたばかりの、よみうり大手町ホールで行われる河村尚子のピアノ・リサイタルを聴くためである。
まだ行ったことのない将門塚に行ってみる。下総国岩井を根拠地に新皇と称して朝廷に反旗を翻した平将門。藤原秀郷らに敗れて討ち死にし、首は京の六条河原（七条河原、八条河原という説もある）などに晒されたが、突如として光を放って飛び立ち、岩井を目指す途中で力尽きた場所が将門塚の場所だとされている。将門を密かに祀っていた神田明神が元あった場所でもある。
午後7時から、よみうり大手町ホールで、河村尚子ピアノ・リサイタルを聴く。よみうり大手町ホール・オープニングコンサートシリーズのトリを飾る公演である。
私の席は前から4列目、中央付近である。
女性ピアニストの場合、妊娠してお腹が大きくなると、ピアノとの距離が以前とは異なるはずだが、河村尚子はそんなことは少しも感じさせない快演を展開する。
ラフマニノフのコレッリの主題による変奏曲は、変奏ごとの描き分け方が巧み。重厚なものからチャーミングなものまで、最適な音色とテンポを用いて再現していく。
速めの曲では、もはや人間離れしたとしか思えない超絶技巧と輝くような音色による演奏が見事で、河村の才能が飛び散る様が見えるかのよう。また遅めのテンポの曲に見られる沈痛さや祈りの表現もまだ三十代前半のピアニストによるものとは思えないほど深い。 ラストの「キエフの大門」も、ラヴェル編曲のオーケストラ版を上回るほどのスケールで弾かれ、10本の指で生み出されたとは思えないほどの華麗な技術で聴き手を圧倒した。河村尚子はあたかも息をするようにピアノを弾いていく。超人的なのに自然体だ。まさに生まれながらのピアニストである。
日本人ピアニストの実演には多く接してきたが、河村尚子はその中で断トツである。ものが違う気がする。
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