|
２０１３年６月 |
|
6月1日（土） 午後6時より、浄土宗大本山金戒光明寺で、井上芳雄とスパニッシュ・コネクションによる朗読活劇レチタ・カルド「沖田総司（おきた・そうじ）」を観る。レチタ・カルドは普通の朗読劇に留まらず、音楽とのコラボレーションや今回の場合なら殺陣など、動きの要素も加えた新ジャンルの舞台とのこと。京都では先に大沢たかおが醍醐寺で行っている。結局、観には行けなかったが、新妻聖子も上野不忍池公演野外ステージで「ジャンヌ・ダルク」の公演を行っており、基本的に野外でのステージが多いようだ。今回も野外でのステージ。金戒光明寺御影堂（みえいどう）の階段下がステージになっている。 公演の行われた金戒光明寺は幕末の京都守護職・松平容保公率いる会津藩が本陣を置いた場所として知られ、地元では「黒谷さん」の愛称で親しまれている（「黒谷」は法然上人が比叡山時代に住まわれた場所で、現在の金戒光明寺は法然上人が下山して最初に草庵を結ばれた場所として特別に「黒谷」を名乗ることを許されている）。浄土宗を信仰していた徳川家康の計略により、東海道を挟んで南にある同じ浄土宗の知恩院とともに城郭設計がなされており、戦時には籠城して迎え撃つことが可能な縄張りとなっている。ただ、会津藩の世話係をしていた一人に任侠の会津小鉄がおり、小鉄の墓もこの寺にあるため、快く思わない人もいると聞く。 なお、松平容保公や会津の重臣が主に使っていた御影堂と大方丈、奥の間は昭和に入ってから火災で焼けてしまい、御影堂と大方丈は再建されるが、再建工事中に日本がアメリカとの戦争に突入してしまったため、物資不足で御影堂の屋根を支えるための強度が足りず、鉄柱を立てることで屋根を支えるという苦心の仕掛けになっている。奥の間であるが、松平容保公が過ごされた空間は資金不足のため再建されなかった。
アコースティックギター、ヴァイオリン、タブラ（打楽器）からなるスパニッシュ・コネクションの演奏によって上演開始。マイクを使っての上演である。金戒光明寺御影堂から井上芳雄が下りてきて殺陣を披露し、その後、倒れる。舞台は池田屋、沖田喀血の場面である（新選組二番隊組長だった永倉新八によると沖田が池田屋の二階で「持病により」倒れたことは事実であるが、喀血はどこの史料を探しても出てこないフィクションである。沖田の持病がなんであったのかは今もなお不明である。しかし喀血のフィクションによって沖田が一躍「悲劇の天才剣士」として新選組で一二を争う人気隊士になったのだからフィクションの力は侮れない）。 白河藩士の子として生まれたが幼くして試衛館に預けられ、やがて19歳の若さで天然理心流免許皆伝となったいきさつが語られる。浪士組に参加し、芹沢鴨と近藤勇を繋ぐ縁を作ったのも沖田であるという風に設定にされ、また、芹沢殺害もとどめを刺したのは沖田という物語になっている。上洛してすぐに押し込みを行った不逞の浪士を斬り殺し、これが人生初の人斬りであり、同じく浪士を斬った土方歳三の袴が汚れているのを指摘し、土方が「返り血だ。当然ではないか」というと、「私は斬ってすぐよけたので袴は汚しませんでした」と答え、「お前はそこまで計算して斬ったのか」と土方を感心させる（最初の人斬りの話も勿論フィクションである）。 そして、舞台は再び池田屋へ。斎藤一が古道具に凝っているという話をし河原町の古道具屋で沖田と共に買い物をした、そして壬生の屯所に帰ると近藤と土方が河原町にある古道具屋、枡屋（これは作者の勘違いで、枡屋があったのは四条小橋で、河原町側ではなく木屋町側である）の主の正体が古高俊太郎という長州寄りの人間であり、枡屋は長州の連絡場所になっているという。また長州が京都で大規模な陰謀を起こそうとしているという情報を手に入れる。そこで、新選組は古高を拉致し、壬生前川邸の土蔵で古高を逆さづりにして足の裏に五寸釘を刺し、その上に蝋燭を置いて蝋を垂らし拷問する。山南はむごすぎると思うが、沖田が「京で陰謀を企てているんでしょ。どんな手を使ってでも吐かせなきゃ」と平然としているのを見て、沖田が単なる明るい青年ではないことを知ることになる。 そして池田屋事件。沖田を含む近藤組5人は池田屋へ、土方組20余名は丹虎へと向かう（ここも作者の勘違い。池田屋と丹虎は目と鼻の先である。土方隊が向かったのは鴨川を挟んで東の縄手通にある勤王派の巣窟、小川亭であったと思われる。作者が誰かは書かれていないが、京都の地理に詳しくない人だということはわかる）沖田は真っ先に階段を駆け上がり、浪士を斬る。しかし戦っている間に喀血し、戦線離脱。 翌朝目覚めた沖田は土方に労咳であることを見抜かれる。労咳は当時不治の病であった。なぜ労咳になったのかと己の運命を呪う沖田。土方は沖田を慰めるためか、手に入れた名刀・菊一文字を沖田に与える（沖田の帯刀が菊一文字というのはよく知られているがフィクションとされる。菊一文字こと則宗は国宝級であり、新選組の隊士クラスが用いることは不可能と思われる。また鎌倉時代の太刀なので幕末の実戦に使えるとは思えない。実際に沖田が使った記録があるのは加州清光と大和守安定である）。 医者に向かう途中、沖田は「こりん」という少女に出会い、名医を紹介して貰う（こりんは架空の人物であるが、こりんと聞くと小倉優子を思い出してしまうので違う名前にして貰いたかった）。そしてその医者の娘である「たまき」とも親しくなる（たまきも架空の女性である）。 禁門の変が起こり、京都は焼け野原と化す。火は壬生までは届かなかったが西は堀川、南は四条までが焼けた（沖田総司は禁門の変に参加していたが戦功を挙げていないということもあって、詳細は不明である）。 新選組に伊東甲子太郎が入隊。北辰一刀流免許皆伝で古学を始めとしたあらゆる学問に通じた伊東を慕う隊士も増え始める。その中に試衛館時代から沖田と苦楽を共にした藤堂平助もいた。 そんな折り、山南敬助が隊を脱走する。局中法度には「隊を脱するを許さず」とあり、沖田は土方から山南を探し出すよう命令される。大津の宿に腰を落ち着けた沖田は、階段の上から「沖田君じゃないか」と呼ぶ声がするのを聞く。声の主は山南であった。炬燵を挟んで酒を飲み交わす沖田と山南。沖田は山南に逃げて貰い、取り逃した責めを自分が負うというが、山南は屯所に帰って切腹するので、沖田に介錯をしてくれるよう頼む。かくて山南は壬生の前川邸で切腹し、介錯を沖田が務める。 山南の介錯を終えた翌日、医者の庭先でぼんやりしていた沖田は、たまきに後ろから肩を叩かれる。「私が浪士だったら沖田様の命はなくってよ」言うたまき。二人は恋に落ちる予感を覚えた。 屯所に帰った沖田は、近藤や土方と共に島原に遊びに出かける。島原の座敷から出たところで、「あら、沖田様」という声を聞く。こりんであった。こりんは島原で遊女の見習いをしていたのだった。こりんは私が大きくなったら沖田様に水揚げして貰いたいといい、沖田もその気になる。しかし時局は二人の再会を許さなかった。 そして、幕府典医で新選組の主治医でもある松本良順を通して、たまきが嫁に行くという話も聞く。相手は医者だという。医者と医者の娘、釣り合いが取れている。沖田は恋に破れたのであった。 藤堂平助は伊東と行動を共にし、新選組を抜けて、丁度崩御されて間もない孝明天皇の御陵衛士となることに決める。沖田は藤堂を引き留めようとする（ここでも台本に変な部分がある。本当は沖田は藤堂と同い年か年上のはずなのに、台本では明らかに藤堂の方が年上になってしまっている。藤堂平助が斎藤一と共に新選組結成当時の最年少であったことは定説である）が、藤堂は沖田の話を聞き入れない。藤堂は七条油小路で伊東とともに死体となって発見された。 ここからはフィクションが続く。沖田は伏見の戦いに参加し、一番隊は沖田を除いて全滅する（実際は、沖田は伏見の戦いには参加せず、大坂城で療養生活を送っていた。労咳を病んだのはこの直前だと思われる）。江戸に帰った沖田は、植木屋で療養生活を送る。療養先には姉のおみつや洋装した土方が訪ねてきた（土方が訪ねたのは事実であるかどうか不明。近藤は訪ねたという言い伝えがある）部屋では鳥を飼っていたが、ある日、鳥が大騒ぎする。沖田が庭先に出てみると黒猫が鳥かごを狙っているのが分かる。沖田は菊一文字の刀を手にし、猫を斬ろうとするが果たせず、そのまま昏倒。目覚めた沖田は最後に「鳥かごから鳥を放って欲しい」と言い、鳥の羽音を聞いて息絶える。あの世に向かう沖田の前に滝がある。滝をくぐると、その先はあの世だった。 井上は「沖田総司房良（かねよし）、享年25歳」と言って御影堂の内部へと去り、朗読活劇は終わる。
井上は朗読途中にステージから歩み出て、石畳の上を歩きながら朗読したり、二幕の頭は観客の後ろから飛び出して見せたりと朗読劇に飽きないように工夫がなされていた。
演劇の中でも、朗読劇、一人芝居などはいわゆる「演劇」と区別して考えなければならない。基本的に朗読劇や一人芝居というのは対話がないため、筋を追いにくく、観客に集中力を強く求めることになる。それでいて、対話がないため単調で面白くなることはほとんどない。私自身、朗読劇の演出と執筆を行っているが、面白くしようというよりメッセージ性を強く込めることに意を注いだ。ちなみにこれまで朗読劇や一人芝居を多く観劇しているが、本当に面白いと感じたのは加藤健一の「審判」だけである。それも内容の異様さに惹かれた部分が大きい。別役実や三谷幸喜の作による一人芝居も「ああ、やっぱり一人芝居ね」という感想で終わってしまった。
終演後、井上は、「表に出た途端、客席がレインコートだらけで、今日は駄目か、と思いましたが、皆さんの日頃の行いが良いのか僕の行いが良いのか（笑）雨も止みました。僕は言っても、屋根がありますから、お客さんは濡れて申し訳ないと思いました。僕も出たときに少し濡れましたが。でも考えようによっては雨が降っていたことで印象に残る、普通の劇場で雨は降りませんから、降ったらそれは雨漏りなんで、印象に残る舞台になったのではないかと思います」とユーモアを交えながら公演を締めた。 実際、雨がやんだのは井上がステージから下りて石畳を歩き出した直後だったので、本当の晴れ男は私ではなく井上だったのかも知れない。
|
|
6月6日（木） 某所で、AKBの総選挙の話をする。それなりに年を取った男性達なので、勿論、AKBのCDは買ってはいないのだが、推しメンの話にはなる。 指原莉乃を推す人は、「アイドルという顔じゃないのに人気というのが面白い。何位になるのかが興味深い」とのこと。私も指原莉乃は買っており、抜群のトーク力と発想のユニークさ、そしてヘタレアイドルというニュージャンルを切り開いたこと。更にスキャンダルが発覚してもそれをプラスに変えてしまう力強さなど、見た目に似合わず天才的要素を持った子であると見ている。
小嶋陽菜は皆が正統派アイドルと認めており、推しメンにすることに疑問を持つ人はいなかった。
私自身も話が出来るよう、AKBの推しメンは用意している。松井珠理奈と高橋みなみで、松井珠理奈は今年16歳と若すぎることから、たかみなこと高橋みなみも同時に抑え、AKBグループ全体では珠理奈、AKB48の中では、たかみなを推すことにしている。 ただ、やはりというか、たかみなは受けが悪かった。母親も弟も問題があるし、たかみな本人も趣味の悪さで有名である。ただ数少ない女性AKBファンの中では高橋みなみは人気があると聞く。 いずれにせよ、現段階では私はAKBの総選挙をテレビで見るつもりもないし、誰が何位になろうがどうでもいいことだが、話の潤滑油になるという意味では、AKBの存在は侮れないものがある。
昨夜、Windowsが自動更新されたのだが、新しいInternet Explorerでは不備があることが判明。グーグルクロームを使うと有効なのだが、やはりInternet Explorerを使いたい。ということで、賭に出る。Windowsを7から8にバージョンアップしたのである。そして結果は変化なし。Internet Explorer自体に問題があるようだ。
|
|
6月9日（日） 午後2時から、西宮にある兵庫県立芸術文化センターKOBELCO大ホールで、河村尚子（かわむら・ひさこ）のピアノ・リサイタル「河村尚子のバラード」を聴く。 河村尚子の名前はここで何度も挙げているし、サンソン・フランソワ、ファジル・サイと並ぶ私の好きなピアニストとしてプロフィールにも書いているのだが、ご存じない方のために書くと、河村は1981年、西宮市生まれの若手女性ピアニスト（ピアニストの場合、大体、40歳ぐらいまでは若手の部類に入る）。そのため、今回は凱旋公演ともなるのだが、5歳の時に家族と共にドイツに移住、今に到るまでドイツ在住であるため、西宮時代の記憶はほとんどないと思われる。ドイツでは日本人学校に通っていたようで、ヴァイオリンの庄司紗耶香のようにドイツ語よりも日本語が苦手ということはないようだ。子供の頃の愛読書は「ドラえもん」であったというから、親しみも持てる。ルックスも特別な美人というわけではないが、「チャコ」と呼びたくなるような愛嬌がある。ドイツ育ちということを感じさせるのは一般的な日本人に比べて歩幅が広いということくらいである。 私が河村のピアノに初めて接したのは京都市交響楽団にソリストとして彼女が招かれた時。指揮は小林研一郎で、曲目はモーツァルトのピアノ協奏曲だったと記憶している（後日、日記で詳細を調べる予定）。その際の河村の印象は、「とにかく楽しそうにピアノを弾く人」というものであった。 その後、京都市交響楽団の定期演奏会のソリスト（広上淳一の指揮で演奏したラフマニノフの「パガニーニの主題による狂詩曲」はライブ録音が行われ、CD発売済みである）として、また京都コンサートホール小ホール「アンサンブルホール・ムラタ」でのソロ・リサイタル、関西フィルハーモニー管弦楽団やオーケストラ・アンサンブル金沢のコンサートでのソリストとしての演奏に接している。関西出身ということが関係あるのかどうかはわからないが、関西でも多くコンサートに出演してくれるのはありがたい。 ピアノソロによるCDはショパンを弾いたアルバムが国内盤で2点出ているがいずれも名盤である。輸入盤のみのCDも2点あったが、現在は1点は廃盤となり、代わりにその音源を日本のレーベルが買い取って、音に改良を重ねた国内盤として再発売された。協奏曲のCDは協奏曲と名の付くものは現時点ではなし。オーケストラとの共演は前述の広上淳一指揮京都市交響楽団との「パガニーニの主題による狂詩曲」が京都市交響楽団自主制作盤として出ている。 河村尚子の演奏はどちらかというと個性派の部類に入る。サンソン・フランソワやグレン・グールド、ファジル・サイほどではないが、個性を全面に出し、彼女でなければ思いつかないであろうパッセージの歌い方をしたり、普通の奏者が強く弾く箇所を敢えて弱音で奏でたりする。京都でのピアノリサイタルではそれが顕著であったが、今回は曲目のためかそれほど明らかではなかった。
ベートーベンの「自作の主題による32の変奏曲」では変奏の数々を巧みな表現で描き分ける。 ブラームスの「ピアノ小品集」は6曲全て個性が異なるということもあって、河村の表現力の幅広さが、大バッハやベートーヴェンの作品よりもはっきりとわかる。
後半、ショパンのバラード4曲。いずれもスケールの大きな演奏であった。河村はフォルテは多くのピアニストと比べて強めに弾くが、他の多くのピアニストのようにエッジの立った音ではなく、どこか柔らかさが残る。弱音も他のピアニストより弱めに弾くが、広がりのある弱音であり、単に音を弱くしただけではない。 最も有名なバラード第4番では、ラスト付近で、鍵盤を強打した後、両手をピアノから素早く離して腰を左に捻り、体を斜め後ろに傾ける、つまりピアノにはじき飛ばされたように見えるという演劇的工夫を凝らしていた。
2曲目は美しいが聴いたことのない曲であった。コンサートスタッフも珍しい曲なので、曲目の確認に時間が掛かったようだが、J・S・バッハの「羊はやすらかに草をはみ」をペトリという人物がピアノ独奏用に編曲したものであることがわかった。 サイン会にはやはり地元出身のスターということもあって長蛇の列が出来たが、無事サインを貰うことが出来た。
|
|
6月16日（日） 午後2時30分から、京都コンサートホールで、京都市交響楽団の第569回定期演奏会を聴く。今日の指揮者は日米ハーフの超若手、ユージン・ツィガーン。 プログラムは、メンデルスゾーンの序曲「美しいメルジーネの物語」、ベートーヴェンの交響曲第8番、チャイコフスキーの交響曲第6番「悲愴」という意欲が感じられるものである。 1981年生まれで今年32歳というツィガーン（ただコンクール歴からみると34歳でないとおかしい。クラシックの演奏家はダニエル・ハーディングや大植英次といった有名どころでも生年の表記が異なることがあり、ツィガーンも本当の年齢は不明）。27歳でポーランド第二の都市カトヴィツェの指揮者コンクールで第1位を獲得のが最初の栄冠。同年、クロアチアのマタチッチ国際指揮者コンクールで2位、29歳の時にゲオルグ・ショルティ国際指揮者コンクール2位ということで、早熟なタイプでは全くない（今はそうでもないが、昔の指揮者コンクールは満25歳以下であることがエントリーの条件とされることが多かった）。 ジュリアード音楽院で、東京都交響楽団の指揮者として、また漫画「のだめカンタービレ」に実名で登場、ドラマ版では本人役で出演したことでも知られる黒人指揮者、ジェームズ・デプリースト（最近、亡くなった）に師事。その後、フィンランドの名教師、ヨルマ・パヌラに学び、その他にも、アラン・ギルバート、ダニエル・ハーディング、マイケル・ティルソン・トーマス、ユッカ＝ペッカ・サラステという名指揮者のマスターコースを受講している。
ハーディングに学んだということから、メンデルスゾーンとベートーヴェンはピリオド・アプローチが予想されたが、実際、ピリオドを意識した演奏であった。
しかし、ベートーヴェンとチャイコフスキーは期待外れ。中でもベートーヴェンは「こんな若造じゃ駄目だ」と嘆くほかない出来だった。
チャイコフスキーの交響曲第6番「悲愴」は、指揮者の年齢を考えればまずまずの出来。冒頭の苦悩の表現にも長けているし、その後の音運びも上手い。ただ第二主題の夢見るような旋律から本当の悲哀は感じられず、金管の強奏も虚仮威し気味で全体としてのバランスを欠く。第2楽章と第3楽章はただただ楽しい。それだけである。京響は好調であり、第3楽章は迫力で押す演奏で、終了後に拍手が起こったが、それも自然に感じられた（「悲愴」の第3楽章終了後に拍手が起こることは比較的多い。レナード・バーンスタインのように第3楽章終了後に拍手が起こらないと機嫌が悪かったという指揮者も存在する）。最終楽章の悲しみの表出も悪くはなかったが、銅鑼の響きに曲調が変わる以外の意味を与えていないことなど、平均点を超えることはなかった。コントラバスのピッチカートが終わった後、タクトを持った右手を胸の前に置き、チャイコフスキーへの哀悼の意を捧げるようにして長い間動かなかったツィガーン。手を下ろしたとき、聴衆は大歓声で彼を讃えたが、私は「まだ若いからこの出来でも仕方ないか」としか思えなかった。他の聴衆を私との間に相当の温度差が感じられたコンサートだった。 ツィガーンと同世代の指揮者には、日フィルとのシベリウス交響曲チクルスで名演を示したピエタリ・インキネンや、日本の次代を担うと期待される山田和樹などがいるが、ツィガーンはインキネンや山田に比べると、現時点では数歩遅れを取っているというのが正直な印象である。しかし、若いうちは「天下を取る」と期待されながら伸び悩んだズービン・メータや、ベルリン・フィルのシェフとなり、一応天下を取ったかと見えた後に評価を大幅に下げてしまったクラウディオ・アバド。逆に若い頃は「伴奏指揮者」「仕事士」などと揶揄されながら、40歳を過ぎてからフランス音楽演奏の大家となったシャルル・デュトワなどの例があるので、ツィガーンのこれからの伸びに期待したい。
演奏会終了後、地下鉄で三条まで出て、河原町をブラブラした後でバー「龍馬」に寄ったが、常連客の新内派家元の盟友である会社社長が亡くなって、これから皆でお通夜に向かうという。昨日、メールが届いたいたが、社長本人と会話を交わしたことがないことと、コンサートのことで頭が一杯でお通夜のことは頭の中から完全に抜けていた。いつもはガラコンサート以外のクラシックコンサートのドレスコードに引っかからないように、それなりにきちんとした格好をしている私であるが、お通夜に向かうにはシャツの色が派手すぎる（浅葱色なので、本来なら不向きではないが浅葱色が葬儀に相応しい色だったのは100年以上前のことである）ので、お通夜は遠慮しようと思ったが、やはり新内派の師匠にはいつもお世話になっているしということで、急遽、ワイシャツを買い求めるべく、近くの100均やコンビニを巡るが見つからなかった（東京に出かけたときなど、コンビニでワイシャツを買うことはよくあるし、葬儀用の簡易黒ネクタイを売っていることも目にしているので京都でも売っていると単純に思っていたが、ビジネス街でないためか3軒ともアウトだった）。でも、「本葬ではなくお通夜だから、急に駆けつけたなら大目に見てくれるだろう」と言われ、お通夜に参加。日蓮宗の葬儀で会ったが、真宗大谷派の流儀で焼香する。師匠が顔をクシャクシャにして泣いているのを見て、こちらもひどく悲しくなった。
|
|
6月20日（木） バーに呑み行って、といっても私は酒は飲めないので呑むのはジンジャーエールなのだが、常連客二人と出会う。大学の助教（昔でいう専任講師に相当。ただ専任講師よりは助教の方が厚遇されているようである）と博物館の学芸員長というインテリの二人である。二人はカラオケで、筒美京平（最初は「堤強兵」と変換された。何だそりゃ）作曲限定の曲で、歌い合うゲームをしており、助教の方は一度失敗しているという。私が入ったときには学芸員長が太田裕美の「木綿のハンカチーフ」（作詞：松本隆）を歌っているところであった。私にも筒美京平作曲の歌を歌うという課題が出されたのだが、カラオケの装置はサイバーDAMなので、画面に表示されるまで、その曲が筒美京平作曲のものかわからないようになっている。つまり筒美京平が作曲した作品にどんなものがあるのかという知識が問われるのである。 筒美京平はとにかく多作の人であるが、多作であるということも災いして、いざ、筒美京平作曲の作品限定で曲を選ぼうとすると、いくつかの代表作を除けばすんなりとは浮かんでこない。取り敢えず、「多分、これはそうじゃなかったっけ」という、小泉今日子の「夜明けのMEW」と稲垣潤一の「ドラマティック・レイン」を歌う。幸いにしてどちらも筒美京平の作曲であった（作詞は共に秋元康。「ドラマティック・レイン」は秋元康の出世作である。ちなみに秋元が作詞家として駆け出しの頃に、石橋貴明とフジテレビの食堂で、「作詞なんて楽勝だよ、こうやってこうやって」と話していたところ、傍に一人で座っていた紳士が立ち上がり、椅子をガチャンと締めて、足早に去って行くという場面に出くわしている。石橋が食堂の店員に「今の人はどなたですか？」と聞くと、店員は「松本隆先生です」と答えたという『石橋貴明の話による』）。 その後、歴史上に名を残す人物（幕末関係。教科書に載るほどではないので、知らない人の方が多いと思われるが）の母方の子孫が店にやって来て、その方を中心とした会話に移り、筒美京平ゲームは終了となった。後で筒美京平の作品を調べたが、超有名曲は意外に少ないものの、思ったよりも数多くのアーティストに楽曲を提供していることがわかった。仕事を選んでいる形跡もなく、自然とメロディーが浮かんでくる天才肌の人なのだろう。
|
|
6月25日（火） 東京へ。 午後6時30分から、初台にある新国立劇場中ホール（中劇場）で、新作オペラ「夜叉ヶ池」（原作：泉鏡花、作曲＆台本：香月修、演出＆台本：岩田達宗）を観る。指揮は十束尚宏（とつか・なおひろ）、演奏は東京フィルハーモニー交響楽団。 新国立劇場創作委嘱作品で、新作であるため勿論、世界初演。そして今日が初日である。 ダブルキャストによる公演で、27日を除き、公演は30日まで毎日行われる。 今日の出演者は、岡崎他加子、幸田浩子、望月哲也、黒田博、折江忠道、高橋淳、晴雅彦、峰茂樹、竹本節子、加茂下稔、大久保憲、龍進一郎ほか。 合唱は新国立劇場合唱団、児童合唱は世田谷ジュニア合唱団。なお、今日の公演はテレビ収録のためのカメラが入っており、おそらくNHKの地上波かBSプレミアムのどちらかで後日放送されると思われる。
泉鏡花は、私が大好きな作家の一人。小説「春昼・晴昼後刻」を読んで、その余りの素晴らしさに感動し過ぎた余り、舞台となった神奈川県逗子市を訪れ、小説に出てくる岩殿寺や、「丸眼鏡のような」と表現された入江などを観て歩いた。昨年は金沢に行き、念願だった泉鏡花記念館詣でも果たした。ここで余談。私の好きな日本近代文学の作家は芥川龍之介、中島敦、泉鏡花の3人であるが、3人には接点がある。泉鏡花は芥川の才能を高く評価しており、芥川が自殺した際には追悼文を書いている。また中島敦は泉鏡花のことを誰よりも高く評価した作家であった。 戯曲「夜叉ヶ池」は関西でも比較的上演されることが多く、私も大阪で小劇団による公演と在阪舞台俳優によるプロデュース公演を一回ずつ観ている。が、共に特に工夫というものは感じられない普通の上演だったと記憶している。「夜叉ヶ池」がオペラになると知り、キャストを観ると、十束尚宏の指揮、幸田浩子がヒロインを演じ、そして何より、京都芸術劇場春秋座の「ラ・ボエーム」（ジャコモ・プッチーニ作曲）で初めて上演を観る機会を得て、その後、大阪のザ・カレッジ・オペラハウスでの「ねじの回転」（ベンジャミン・ブリテン作曲）と東京文化会館での「古事記」で終演後や幕間などに興味深い話を聞かせて頂いた岩田達宗（いわた・たつじ）先生が演出を手掛けるということで、好きな作家、指揮者、歌手、そして師とも仰ぐべき先生の演出（演出というのは教わるものではなく観て覚えるものである）ということで、東京まで観に行く決心がついた。
新国立劇場は日本初の本格派オペラハウス（オペラ劇場、オペラパレス）を持つことで知られるが（大阪にはザ・カレッジ・オペラハウスというその名の通りオペラ用の劇場があり、専属のオーケストラも持っているが、大阪音楽大学の付属施設ということと、やや小さいということで本格派オペラハウスとは認められていないのかも知れない）、今回の上演は前述の通り中ホールで行われる。中ホールの席に座るのは、以前、劇作の師である松田正隆が本を書いた「涙の谷、銀河の丘」を観に訪れて以来で通算三度目である。ちなみに小劇場もあり、ここではマキノノゾミ演出によるチェーホフの「かもめ」を観ている。
新作オペラの上演初日ということで、著名人も何人か観に来ている。新国立劇場芸術監督の尾高忠明（今年の大河ドラマ「八重の桜」のオープニングテーマを指揮しているのはこの人である）は勿論、関西フィルハーモニー管弦楽団桂冠名誉指揮者で日本を代表するワーグナー指揮者の一人である飯守泰次郎、そして敢えて名は伏せるが、有名ベテラン女優さん（やはりオーラが出ていて、「なんか普通と違う感じの雰囲気を感じるな」と思ってふと横を見たら、そのベテラン女優さんが歩いて来るところだった）の姿もある。 開演前に岩田先生の姿を探すがいらっしゃらないようなので、新国立劇場のスタッフに、「演出の岩田達宗先生に本保という男が観に来ているとお伝え下さい」という言葉と共に名刺を託す。「ねじの回転」や「古事記」の時にあれだけ話したのに、何も告げずにいきなり幕間などに現れたら失礼なのではないかと思ったからである（岩田先生は「電話を下さい」とも仰っていたが、「観に行きます」だけの電話も不自然である）。
全2幕、日本語上演、字幕付きである。 傾向としては、女性崇拝、胎内回帰願望、夢幻世界の尊さやそれを生み出す想像力の必要性の主張、人間の愚かしさの照射、メタファーの多用などが挙げられる。メタファーの例であるが、鏡花が用いる「水」は羊水と結びついていることが多く、「草迷宮」、「春昼・春昼後刻」ではかなりあからさまな形で出てくる。人間の愚かしさの照射は「天守物語」に顕著で、それが故にわかりやすく、鏡花の戯曲の中では一番人気で最高傑作との声もある。ただ私は「天守物語」は戯曲としては開き過ぎなのではないかという思いが強く、作品としては「夜叉ヶ池」の方がバランスが良くて好きである。 作曲の香月修（かつき・おさむ）は、オペラ「夜叉ヶ池」の構想から完成まで、実に4年以上の歳月を費やしている。芸術監督の尾高忠明からは、「口ずさめるような親しみ易い歌のあるオペラ」をという希望があり、そのため、現代のオペラであるが、現代音楽的な要素は比較的少なく、メロディーのはっきりしたわかりやすい音楽になっている。「江戸子守唄（「柴の折戸」という別名もある）」は歌詞は多くの部分を使用しているが、旋律は東日本の短調のものでも、西日本の長調のものでもなく、香月による完全なオリジナルである。冒頭はオルフの「カルミナ・ブラーナ」に出てくる歌にちょっとだけ似ている（オルフも現代の作曲家であるが、無調のような現代的な作曲方には見向きもせず、調整音楽を追究し続けた）。 鏡花が用いた重要なメタファー「水」であるが、この戯曲では羊水によって生まれる前の純粋な状態への浄化という意味の他に、村が日照りで水を渇望しているということから、現代人が欲するもの、就中、金銭という意味を見出すことが出来る。鏡花が生きた時代である明治初期から昭和初期までは資本主義が万能なものへと変わりつつある過程と一致し、金を求める人々が金に溺れ始めるようになるという時代である。同時に帝国主義が台頭する時代であり、1910年に日本は韓国を併合、「夜叉ヶ池」が書かれた翌年の1914年には第一次世界大戦が勃発している。人間の真に醜い部分が顕わになり始める時代である。 そして現代を振り返れば、時代の先端は新自由主義。それを象徴するようなワールドトレードセンターはイスラムにバベルの塔になぞらえられ、破壊された。演出の岩田達宗も「バベルの塔」という言葉をプロダクションノートに書いているが、9･11はまさにバベルの塔を破壊するという、アメリカへの鉄槌だとウサマ・ビン・ラディンらは考えたのであろう。どちらともといえばどちらも人間としては非常に醜い。どちらも自分が正義だと考えて譲らない人間の傲慢さが現れた出来事であった。 岩田は権力者を登場人物に据え、大いなるものの傲岸さを指弾する。また国か民かという軍国主義とはなんなのかを観る者に考えさせるように仕向ける（私ならそれよりも小さい、企業か個人かという新自由主義を扱うと思うが、いずれにせよ「主義」というものは人命を軽んじても仕方がないという側面を持つことが多く、私は「主義」と名の付く多くのものが基本的に嫌いである）。 また、今、「夜叉ヶ池」を取り上げる際に避けて通れないのが、3･11である。岩田は阪神・淡路大震災で実父を亡くしているということから、東日本大震災にも真摯に対峙している。3･11を演劇で取り上げるのは流行りだが、流行りに乗っかって実がないという作品も多い。ただ、岩田は決壊のシーンに水や幕、映像といったものを用いないとプロダクションノートで宣言している。そういったものを使うのは効果的ではあるが、それだとスペクタクルになってしまう。あれはスペクタクルで終わらせてはいけないことなのだ。 終演後、岩田先生は「幾千幾万の命が犠牲になる」というところ（原作では村一つが流されるだけなので、幾千幾万の命が犠牲になるということはない）で、獣の霊なども含めて幾千幾万をしたとおっしゃっていたが、私も法然院の「東日本大震災追悼の鐘」に参加した際、浄土宗の住職が「獣の命も一緒に弔いました」と述べたことを覚えており、同じような考え方をする人がいるのだなと感慨深く思った。
第2幕の冒頭では、妖怪達がコミカルなやり取りを繰り広げる（蟹の妖怪は歌舞伎風のメイクをしており、セリフややり取りにも「あれ？ これ歌舞伎関連？」と思うものがあった。終演後、岩田先生に伺おうと思っていたが、つい聞き忘れてしまった。岩田達宗は「ラ・ボエーム」の皆がダンスのシーンに歌舞伎の六法を踏む人物を登場させて笑いを取っており、歌舞伎の手法を取り入れるのに積極的なのかも知れない。また歌舞伎なら幕を波に使う技法があるが、それを使わないということで逆に「スペクタクルにはしない」という真摯さうかがえる）。洪水を起こす妖怪達だが、洪水を起こす理由がわがままというか理不尽というか。私ならもっとオーソドックスに人間の愚かさをそれとなく示すだろう。その方が、百合の犠牲と呼応しやすいということもある。ただ、妖怪が巻き起こす自然災害ななどは、自然のわがままさや理不尽さそのままの現れである。自然なんてわがままで理不尽なものである。何の意図も理由もなく自然は人の命を奪う。だからこれはこれでありだと思う。
解釈に多くの文字を費やしてしまったが、音楽は親しみやすく、十束尚宏の棒が引き出す音は時に温かく、時にリリカルで、東京フィルハーモニー交響楽団の演奏も充実していた。ヒロインの百合を演じる幸田浩子は、日本人としては珍しいコロラトゥーラも難なくこなす本当のソプラノ（日本人は西洋人と比べるとどうしても体型にハンデがあり、日本人ソプラノは西洋人と比べると「ちょっと高めのメゾ・ソプラノ」で本当のソプラノは少ない）であり、歌も演技も万全である。幸田が歌う、「江戸子守唄」の歌詞による「百合の子守歌」は非常に美しいナンバーである。他の歌手陣の歌唱も堂に入っており、オペラとして高水準の出来であった。
幕間と終演後に岩田達宗先生とお話しさせて頂く。勉強になった。
|
|
6月26日（水） 昨夜は歌舞伎町の外れにあるホテルに泊まった。ホテルに向かう際、夜の歌舞伎町一番街を歩いたわけだが、「東洋一の歓楽街」であると同時に日本有数の危険な街として知られる歌舞伎町だけに、少し危険な雰囲気を感じたのは確かである。 だが、朝の歌舞伎町は昨晩の賑わいが嘘であったかのように静かで、その落差のために虚しさすら覚える。 東京は雨。今日は青山で舞台を観る予定だが、ソワレなのでそれまで時間を潰す必要がある。ただ、関東の生まれ育ちで東京にも長いこと通っていたため、東京名所といわれる場所はほとんど行き尽くしてしまい。「ここだけはどうしても行きたい！」という場所はもう存在しない。そして雨なのでなるべく屋内施設で楽しみたい。 ということで美術館巡りをすることに決める。美術館なら展示内容は絶えず変化しているので昨年来たときと一緒などということはまずあり得ない。 まず、恵比寿ガーデンプレイスにある東京都写真美術館に行くことに決める。JR新宿からJR恵比寿に向かうには山手線と埼京線を使う二つのルートがある。埼京線は恵比寿との間は渋谷に停まるだけであるが、本数は少ない。山手線は停まる駅の数は多いが本数は多い。運が良いと埼京線の方がずっと早いがダイヤの関係上、山手線の方が便利である。ただ山手線は乗客が多く、立ちっぱなしの可能性があるので旅行で荷物が多い場合は、負担にはなる。 ということで埼京線を選ぶ。私が東京に通っていた頃は埼京線のターミナルが恵比寿で、その後、大崎まで延伸。だが工事は更に進み、今は新木場まで通じている。
東京都写真美術館では、3つの展覧会が開かれていたが、「日本の1968」という展覧会を見ることにする。村上春樹が「我らが年」と呼び、村上龍が自伝的小説のタイトルに選んだ1969年の前年。日米安全保障条約改正反対運動を中心とした学生運動がピークに差し掛かろうかという時期の写真を中心とした展覧会である。ただ1968をキーワードに1968年以外の時代の写真も展示されている（1968年の100年前である、1868年頃に撮影された写真には幕末の写真家として知られる上野彦馬撮影のものが含まれる。また1968年頃にデビューしたアラーキーこと荒木経惟（あらき・のぶあき）の写真もあり、竹中直人が荒木をモデルに作成した映画「東京日和」（竹中直人監督作品。松たか子の映画デビュー作でもある）にも出てくる柳川の小舟の上で眠る妻の写真（「東京日和」では中山美穂が主人公の妻役であり、完全に同じ構図で写真は撮られている」）も展示されている。 1968年の4年前、1964年に取られた若者達の写真もあるが、皆、どことなく石原裕次郎っぽい。 学生運動関連の写真も勿論、多い。最も過激といわれた日大全共闘が出版した資料などがあるが、東京以外の学生運動の記録もある。広島大学全共闘が発行したもので、学生運動の記録が年表形式で書き込まれている。 写真のみならず、映像の展示もある。1968年を舞台とした映像は二つ。共に10月の国際反戦デーの新宿の映像である。東口では当時流行っていたアングラことアンダーグラウンド演劇のそれを真似た、大阪万博開催反対のパフォーマンス。今見ると、アホにしか見えないのだが、当時の彼らは本気だったのだろう。 西口では夜に、日米安保条約改正およびベトナム戦争反対を標榜する、ヘルメットにマスク姿の学生を中心とした集団（東大全共闘、中大、革マル派という文字が読み取れる。ヘルメットに「日」の一文字の集団が過激なことで知られた日大全共闘だと思われる）が、火炎瓶を投げ込む姿などが映っている。駆けつけた機動隊の姿を捉えて、映像作品は終わる。
レオ・レオニの画は深く読み込む必要はない。絵本は寓意に満ちており、芸術の大切さと芸術家であることの矜持、弱者への温かい眼差しと共に現実の厳しさをも教える、足を知ること、尊大ぶることの愚かしさ、自意識、アイデンティティ、レーゾンデートルといった抽象的な概念を分かりやすく教える、と、分かりやすいものを説明すると難しい言葉を使うことになるというパラドックスに陥るわけだが、大人は抽象概念として理解出来るものの、子供にはまだ無理なので、寓意を用いて分かりやすく伝えるわけである。簡単なものを難しくいうのは簡単だが、難しいものを簡単にするのは難しい。 驚いたのは、「スイミー」を始めとする数多くのレオ・レオニ作品の日本語翻訳の8割以上を詩人の谷川俊太郎が手掛けていたこと。谷川俊太郎が「マザーグース」の翻訳を行っていることは知っており、実際、谷川俊太郎が翻訳した「マザーグース」を楽しく読んで来たのだが、まさか「スイミー」の翻訳者が谷川俊太郎だったとは寡聞にして知らなかった。そして同時にいかにも谷川俊太郎らしい仕事だとも思った。
午後6時30分から、青山円形劇場で、ヴィレッジ・プロデュース2013「断色〜danjiki〜」を観る。作：青木豪、演出：いのうえひでのり。堤真一、麻生久美子、田中哲司という実力派俳優3人による芝居である。 演出の、いのうえひでのりは、劇団☆新感線の演出家として、激しいアクションや殺陣、外連味などを発揮し、「いのうえ歌舞伎」とも呼ばれる独自の演劇世界を築いていることで知られる。ただ、青山円形劇場は小規模なホールである。名前の通り、ホールもステージも円形であり、花道というか通路というか、とにかく役者が通る道がある他は、ステージの周りを360°近く客席が囲むというコロシアムスタイル。しかも小規模なのでどの席からも役者が間近に見える。 小さなステージで、いのうえがどういう演出を仕掛けてくるのか興味を覚える。 近未来が舞台。登場人物の名前はみな日本人であるが、この国は南北で分断されており、北は壊滅状態にあるという。小杉保（堤真一）は北で生まれたが、大学で科学を学び、製薬会社に就職するも疑問を抱いて退職。今は南でビニールハウスの苺農園を経営している。すでに遺伝子組み換え農産物は当たり前のものとなっている。保は色盲であり、色を正確に見分けることが出来ない。自分で育てた苺も赤いのかわからないため、保険会社に勤める刈谷基（田中哲司）に苺が赤いか聞いている。白くなってしまった苺もあるが、グラデーションぐらいは保も識別出来、駄目になってしまった苺もあることを嘆いている。刈谷が保の下を訪れたのは、保の母親である朝子（麻生久美子）が亡くなったので、生前に彼女が入っていたクローン保険をどうするかを聞くためである。クローン保険とは自らのクローンを作ることで、病気になった部分の移植手術を健康なクローンのものと入れ替えることが出来るというものである。朝子は32歳の時にクローン保険に入り、これまでに乳がんで右胸を、そして腎臓炎で腎臓の片方をクローンと入れ替えていた。朝子は享年77歳。クローン保険に入ってから35年が経ったことになる。離れて暮らしていたため、朝子が死んだと聞いても特に悲しまない保。刈谷は朝子のクローンを処分してもいいかと保に聞く。刈谷によるとクローンはクローン保険に入った時の年齢のまま保存されているが、保険適応者が死ぬと外に出して活動させるか処分するかを選ぶことになるという。外に出して活動させれば年は取り、平均寿命は50歳。言葉は喋れて、食事と便の処理は出来るが、表情はなく、掃除、洗濯、片付け、炊事などという家事は一切出来ない。クローンをクリーンとして生かし続けることも出来るが、それには生きていくための教育を施さなくてはならない。保は処分することに決める。 ここで、一気に35年前にタイムスリップし、生前の朝子が舞台に現れる。保に優しく話しかける朝子。保も「母ちゃん」と親しげに呼ぶ。しかし、朝子は癌を患っていた。抗がん剤の影響で髪が抜け、悲鳴を上げる朝子。ショックの余り舞台袖にはけてグレーの幕から顔だけ覗かせて嘆く朝子。保は「抗がん剤の影響だから仕方ない」と冷たい返事。それを不満に思った朝子は、保に詰め寄るが、今度は左手がもげてしまう（顔だけ覗かせている間に義手と入れ替えたのである）。悲鳴を上げ、もうこんな状態では生きていけないので、自分を殺して欲しいと保に迫る朝子。保は嫌がって逃げ出すが、朝子は「殺せ！ 殺せ！」と追い掛ける（ここでの朝子を演じる麻生久美子の演技には鬼気迫るものがある）。暗転。保は刈谷にクローンを処分するのはやめたと伝える。35年前にタイムスリップしたと思っていたものは実は保の夢の中で起こったことだったのだ。 保は「自分ははっきり言っていい男だ」とうぬぼれ発言をする。だが、いい男過ぎて持てないともいう。そして性格にも問題があるということだ。童貞を捨てたのは30年前だが、その相手が今どこで何をしているかを知っているという。結婚の報告の葉書に書いてあった住所に行って、初体験の相手を監視し、郵便物をチェックし続けていたという。「それはもう犯罪ですよ」と呆れる刈谷。保は「ついに彼女の200ｍ以内に立ち入るのを禁じるという判決を受けた。今度、それを侵せば立派な犯罪者だ」となぜか得意げに言う。 朝子のクローン（麻生久美子。二役）が現れる。無表情だが、訓練を受けて、表情や身の回りのことは全て出来るよう覚えたという。様々な表情をして見せる朝子のクローン。刈谷はクローンに名前をつけるよう保に言う。クローンの現在の名前はアルファベットと数字の組み合わせである。それでは呼ぶのに面倒くさいので名前をつけることにしたが、保は良い名前が思い浮かばない。刈谷は「お母さんの名前、朝子ですよね。なら夕子というのはどうでしょう。朝と夕」と提案する。保は単純すぎると思うが、他に名前も思い浮かばないので朝子のクローンは夕子と名付けられる。夕子と二人きりになった保であるが、母親そのままの夕子にどう接したらいいのかわからない。取り敢えず、赤いお酒を夕子に飲ませることにする。夕子は「アルコールを飲んだことはないのですがどうしますか」と聞くが保は呑ませる。夕子に味を聞くと「赤い味がします」と素っ気ない答え。保は色盲ということもあり、「赤い味か。俺にはわからないね」という。夕子の横に座り、酒を呑むが、夕子が突然、「セックスは好きですか？」と聞いてきたので噴き出してしまう。夕子はその後も少なくともテレビのゴールデンタイムでは放送出来ないような性行為の話を延々とする。その時の顔は最初の無表情が嘘のように生き生きとしている。保は「なんでそんなにセックスの話ばかりするの？」と聞くと、「施設では女の子みんなでセックスの話をするの」だという。ただクローンはセックスしても感じないという。ちなみに施設には男はいないとのことだ。 保は多額の借金を抱えていることを打ち明ける。借金取りが引っ切りなしに押しかけてきて督促するという。そこで、保や夕子に借金取りが来たら、セックスして帰らせるのはどうかと提案してみる。そうすれば借金取りも満足して帰るだろうと。何も感じないならいいじゃないかと。そして自分が製薬会社に勤めていたこと、林檎の交配のことなどを話す。おしべとめしべがくっついて、遺伝子結合が起こる。世の中のものは全て遺伝子がコピーする。ただその過程で劣化が起きることもある。それは兄弟でも性格が違うようなものだ。でもそうやってその中から強い遺伝子が生き残るようになっていると。 暗転。保険会社社内。保は刈谷に責められている。夕子が淋病に感染したのだ。淋病は二十日で治るからいいが、どうして淋病になったのかと保に詰め寄る刈谷。保は夕子が借金取りに対してあらゆる性行為を行ったことを打ち明ける。遠くで夕子の悲鳴が聞こえる。ほどなくして夕子が現れる。沢山の男が家に押しかけてきたという。借金取りが「なんでもやらせてくれる女がいる」とWeb上に書き込みをしたらしい。住所入りで。それを見て性欲に飢えた男達が大勢で押しかけたのだという。なんとか追い返しはしたが、いつまた襲ってくるかわからないとのこと。保は「逃げよう」と提案し、荷物をまとめるために一人で去る。 保が去るや、刈谷は夕子への態度を一変させる。「売女！」と呼び、部屋に盗聴器をしかけておいたので、夕子が保を思い浮かべながら自慰にふけっていることも知っているという。刈谷は夕子の首を絞めながら罵ったり、ズボンを下ろし、自分の一物の握らせることを要求する。刈谷は自分の過去を語る。自分は北の出身だが、北は今、悲惨な状態だという。人々には生殖する能力がなく、自分はラストチルドレンと呼ばれた世代だと。 保の声がしたので、刈谷は慌ててズボンを履く。保が帰ってくる。バスケットを抱えて。バスケットの中にはスケッチブックがあり、そこには夕子が書いた保の似顔絵が描かれていた（劇場の壁面に映像でスケッチブックに描かれたのと同じ画が浮かぶ）。非常に上手い絵だが、夕子は感情をよく覚えるために絵を描いてみたのだという。刈谷が去った後で、保は子供の頃に画いた絵の思い出話を夕子にする。保は絵は上手かったが、色盲だったため、唇を緑に塗ってしまい（先程と同様に、劇場の壁面に画が浮かぶ）、周りから、「わー、気持ち悪い。お前の母ちゃん、唇、緑」と囃し立てられたという辛い思い出だった。 保は去り、夕子は一人残されるが、物思いにふけっているうちに気を失ったように倒れてしまう。 暗転。 ステージ上には林檎が一つ。保は刈谷に林檎が赤いが聞いてみる。刈谷は「赤い」と答える。しかし、他の林檎は全部腐っているのに一つの林檎だけが赤い。その林檎はクローン林檎なのだ。夕子がやって来たので、林檎を食べてみるかどうか聞く保。刈谷は「クローン林檎なので危ない」というが、「取り敢えず、三人で分けてみようね。包丁取ってくる」と言って夕子は去る。保は刈谷に「昨日、夕子とやってたでしょう？」と聞く。驚く刈谷。 保は「昨夜（ゆうべ）上でギシギシいってたし、刈谷さんが寝てるはずの車の中は空だったし」という。 刈谷は認めるが、保は「やっぱりそうなんだ。鎌かけてみただけなのに」と言う。刈谷は夕子のことをなじり始める。「あれは上手い、上手すぎるんだ。あれは風俗嬢だ。いや風俗嬢以上だ。もしくは以下だ」とけなす。 夕子が姿を現すが、二人のやり取りを聞いて、すぐ、脇の客席の後ろに姿を消す。刈谷が去ってから、夕子は何も知らないかのように「保」と笑顔で呼びかける。 保と二人になる夕子。夕子が、突然、「胸揉んでみる？」という。戸惑う保だが、「おいで」といって保が近づくと、夕子は逃げて、「ここまでおいで！」と無邪気な子供のように言い、追いかけっこになる。音楽はミュージカル「サウンド・オブ・ミュージック」から“マイ・フェイバレット・シングス”。最後に夕子と保はダンスまで踊ってしまい、客席の笑いを誘うが、保は「もう！ なんなの！」と呆れてしまう。夕子はあたかも朝子の化身のような話をする。思い出話だ。二人で沼に行き、日が沈んだ直後の時間、世界は一色になる（いわゆるマジックアワーというものである）。色盲のお前とでも今の時間帯なら同じ景色が見えると。夢なのか記憶なのか保も観客もわからない中で、保は夕子に問う。「ねえ、母さん。あの時、飯島先生と森の奥に消えたよね。二人で何をしてたの？」。飯島先生。朝子の主治医だった人物だ。そして保は更に語る。「父さんが言ってたんだ。お前は俺の子じゃないって。そうして俺を殴った。どういうことかな、ねえ母さん」。夕子は飯島先生との関係を否定する。 暗転。 ステージ上に林檎が一個。保は刈谷と一緒にいる。刈谷はやはり夕子を処分した方がいいという。 そこに夕子がバスケットと包丁を持って現れる。夕子が包丁を持っていることに驚く保だったが、夕子は「さっき、みんなで食べようって言ったじゃない。だから包丁持ってきたんだ」という。保は戸惑う。やはり先程の出来事は夢だったのか、あるいは記憶だったのか。頭をかかえる保。 突然、夕子が刈谷を包丁で刺す。滅多刺しである。これまで受けてきた屈辱を何倍にもして返すかのように。だが刈谷は死んでいなかった。防護服を身につけていたのだ。刈谷は夕子の首を絞め、殺害する。だが刈谷は殺害ではなく処理だという。クローン保険は大して儲からない、処理したクローンの臓器を売って儲けを出すのだと。刈谷はバスケットを蹴飛ばす。その中からスケッチブックが飛び出す。そこに描かれていたのは子供が画いた絵だ。母親の朝子を子供の頃の保が画いた似顔絵。幼いタッチだが、「唇の色は？」と保は聞く。「赤い」と刈谷は答える。保が自分は本物の保の劣化クローンだと知る。結婚出来ないのは性格に問題があるからではなくクローンだからだったのだ。色盲なのは劣化したからだ。 保がクローンであることを刈谷は知っていた。クローンのくせにとなじる刈谷。保は怒って包丁を取り上げ、刈谷に斬りかかる。ここからが、いのうえ歌舞伎の本領発揮。斬る、よける、斬る、よけるが繰り返される。その間、保は刈谷に「お前こそクローンみたいなものじゃないか！ 北はもう子孫を残せないんだろう！」と吠える。保の持った包丁が刈谷の首に当たる。そのまま引き抜く。頸動脈を切られ、刈谷は血を流して絶命する。 保は、横たわったままだった夕子を抱きかかえる。「母ちゃん、起きてよ。あの時、父さんは僕がクローンだから殴ったんだ。クローンだから俺の子じゃないって。ねえ、母ちゃん、なんで俺のクローンを作ったの？ ねえ答えてよ、母ちゃん」。しかし夕子が息を吹き返すことはない。保は「もうこの世にはクローンしかいないのか」という。何の救いもないまま劇は終わる。 結末に疑問を持ったが、劇自体は大変優れたものだった。結末だが、敢えて答えを用意しなかったとみて間違いない。だが、劇が終わってから後の世界の方がより書くに値するものなのではないかという気もする。あそこで止めるのはむしろ簡単で、その先が描くべき事柄なのではないかと。 俳優陣の演技であるが、「素晴らしい」とか「凄い」とか「圧倒された」などと言っている場合ではない。あれだけの俳優にあんな間近であれほどの演技をされたら、観客としてはKO負け以外の選択肢はほとんどない。「もし叶うなら毎日劇場に通い詰めてみたい」。そう思うほどの魔力を感じた。麻生久美子は俳優としてはかなり難しい役を振られた思うが、それだからこそ、彼女の持つ魅力が十二分に発揮されたとも言える。 堤真一の自然体の演技、田中哲司の計算された演技、共にこれ以上何も求める必要はない。 いのうえの演出であるが、やはり包丁を思いっきり振り回すシーンは間近で見ているだけに迫力があった。あの手のシーンはもはや彼の独擅場であると言ってもいいほどだ。JAC出身の堤真一と、日大芸術学部演劇学科出身の田中哲司という、演技力と高い運動能力を兼ね備えた俳優を起用し、また多くの稽古を重ねた賜物であろう。 本も演出も優秀だったが、今回の劇は何よりもまず俳優陣の演技に心臓を握りつぶされたような感じを受けた。呆然としたまま雨の宮益坂を下った。
|
|
6月28日（金） 午後7時から、ザ・シンフォニーホールで山形交響楽団特別演奏会「アマデウスの旅」大阪公演“さくらんぼコンサート2013”を聴く。指揮は山形交響楽団音楽監督の飯森範親。 コンサートタイトルからもわかる通り、オール・アマデウス・プログラムである。山形交響楽団二度目のザ・シンフォニーホール登場。昨年の6月に初の大阪公演を行い、今年も6月に大阪公演を打った。更に来年もザ・シンフォニーホールでコンサートを行うことがすでに決定しており、平成26年6月27日と具体的な日にちも決まっていた。 演目は交響曲第16番K.128、ヴァイオリン協奏曲第1番K.207（ヴァイオリン独奏：松田理奈）、交響曲第23番K.181、交響曲第35番「ハフナー」K.385。「ハフナー」交響曲以外はコンサートで演奏される機会が少ない作品である。 飯森範親と山形交響楽団の関係については、『「マエストロ、それは無理ですよ…」〜飯森範親と山形交響楽団の挑戦〜』（著作：松井信幸。ヤマハミュージックメディア）に詳しく書かれている。 そのプレトークは今回も勿論ある。開演の約20分前に飯森は山形県の法被を着てステージに登場。会場のホワイエで売られている山形の名産品や山形県と関係のある森下仁丹の商品をアピールする。その後、山形交響楽団のトランペット奏者とホルン奏者各二名と首席ヴィオラ奏者の成田寛をステージに招き、山形交響楽団が今日の演奏会で「ピリオド・アプローチ」という名をこそ挙げなかったものの、事実上それを行うことを告げる。トランペットもホルンもピストンのないナチュラルトランペットとナチュラルホルンを用いると発表され、実際に奏者に演奏させてみせる（モーツァルトが生きていた時代にはまだ今で言うナチュラルトランペットとナチュラルホルンしかなかった。楽器が改良されるのはベートーヴェンの死後間もなくのことである。ヴィオラの成田寛は「今日はガット弦を使っている」と言い、驚かせる。またビブラートについてモーツァルトの父親であるレオポルト・モーツァルトが、モーツァルトの生まれた1756年に『ヴァイオリン奏法』という教則本を上梓し、そこにビブラートのことが書かれていて、ピリオド・アプローチ＝ノンビブラートではないことを伝える。ただ今のようにビブラートを多用することはなかったともいう。ここまで徹底しているともはやピリオド・アプローチではなく、ほぼ古楽器オーケストラの演奏会である。ヴァイオリン協奏曲第1番の独奏者である松田理奈も山形交響楽団の今日の演奏に理解を示し、オーケストラの奏法に合わせた独奏を行うという。それから飯森は自身が来年の4月より大阪を本拠地とする日本センチュリー交響楽団の首席指揮者を務めることを発表。誰のせいか明言はしなかったが、「音楽活動がしにくくなっている大阪で頑張っていきたい」と述べる。飯森と山形交響楽団は8年がかりの予定で、モーツァルトが書いた交響曲、番号もないものも含めて全47曲ほどを演奏し、全てを録音してCDとしてリリースする計画があることを公にし、今年が7年目であると教えてくれる。全ての録音を終えれば日本人指揮者および日本のオーケストラ初となる「モーツァルト交響曲全集」となるはずだ。最後に、終演後、お客さん全員に山形のサクランボがプレゼントされるということを告げる。大サービスである。 ヴァイオリン両翼、コントラバスが最後列に横に並ぶ（山形交響楽団は中編成のオーケストラなのでコントラバス奏者は3名のみである）古典配置。ティンパニは上手奥に配置され、古典配置の中でも最も古いスタイルの配置である。
交響曲第16番。第一ヴァイオリン、第二ヴァイオリンともに6名という編成。弦楽器はほぼノンビブラート奏法であり、小編成ということもあって、オーケストラが出す音は小さめ。だが、そこは世界屈指の音響と讃えられるザ・シンフォニーホール。音は小さくともちゃんと聞こえる。演奏時間約13分という小さな交響曲であるが、飯森と山形交響楽団は小さいながらも愛らしい曲として演奏する。山形交響楽団の弦の音はモダン楽器が普通に出す音よりも音色が濃い。
松田理奈をソリストに迎えてのヴァイオリン協奏曲第1番。 私が松田の実演に接するのは初めてであるが、とにかく動きの大きいヴァイオリニストである。ヴァイオリン（ジローラモ・アマティの名器を貸与されたと飯森がプレトークで告げていた）をあらゆる方角に向け、時には一歩踏み出し、屈んだかと思うと、一気に上半身を起こして海老ぞりになりながら弾いたりする。メカニックは極めて優秀である。演奏は情熱的。ピリオド・アプローチについてだが、ビブラートは用いることが多かった。ただビブラートの間にノンビブラートの音が挟まれ、その一音だけが光り輝いて聞こえるといったような独特の音楽性が発揮されていた。なお、ソリストは暗譜で演奏するのが一般的であるが、今日は通常とは違うスタイルでの演奏ということで、見開きの楽譜1枚のみを見ての演奏であった。「見て」といったが、譜面に書かれているのは要所要所だけのようで、譜面を見ずに演奏している時間の方が多い。「ブラーヴァ！」に値するほどではなかったが高水準の演奏であった。山形交響楽団も充実した伴奏を聴かせる（弦楽奏者がビブラートをかける回数は交響曲第16番よりも多かった）。 松田はアンコールとしてクライスラーの「プニャーニの様式による前奏曲とアレグロ」より“アレグロ”を演奏。超絶技巧で聴く者を圧倒する。これは「ブラーヴァ！」に相応しい出来であった。
後半。
本日唯一のポピュラー曲、交響曲第35番「ハフナー」。密度の高い演奏であった。ヴァイオリン奏者は第一第二ともに8人という編成での演奏。テンポは第1楽章から第3楽章までは「ハフナー」の平均的演奏と同程度。第4楽章のみ速めである（ピリオドは、その時代の演奏会場は今のように反響の長いものではなく、貴族の邸宅などの音楽向けではない場所が多かったという事実から、「パウゼがあると音の間に本当に穴が開いてしまうおそれがあるので今よりも速めのテンポで演奏された」という説を採ることが多い）。中編成のガット弦によるオーケストラであるが、スケールは大きい。繰り返し記号であるが、第3楽章の終結部のみ採用。効果的であった。 本来ならアンコール演奏があってもいいはずだが、飯森が「今日は演奏者が普段とは違うニュアンスで演奏しており、疲れているのでアンコールはなしということにして下さい」と述べ、アンコール演奏なしでコンサートは終わった。
「ラララ・ラ・フランス」は果汁20％のジュースであるが、味は濃厚。果汁100％のジュースもあるが、飯森が「子供さんなどには味が濃すぎるかな」と思って果汁を20％に抑えたのが「ラララ・ラ・フランス」である。果汁20％でこれほど味が濃いとなると果汁100％のジュースは想像を絶するほど美味であると思われる。ちなみに果汁100％のジュースは飛行機内で発売されているが、初回生産分が1ヶ月で完売。これは最速記録であるという。 聴衆全員に無料配布されたサクランボも勿論美味しかった。
|
|
6月29日（土） 午後3時30分より、よしもと祇園花月で、「祇園ネタ」と吉本新喜劇「うまくいくやつ、いかないやつ」の二本立てを観る。 「祇園ネタ」の出演者は、桜 稲垣早希、ライセンス、サバンナ、テンダラー、月亭八方（登場順）。
ライセンスは、CMをネタにしたもの。テレビCMもそろそれ方向性を変えた方がいいのではないかということで、藤原一裕が様々な提案をするが、「う、心臓痛い。血を吐いた。『救心』」、「靱帯断裂。JUST DO IT,NIKE」など、商品のイメージが悪くなるものばかり（藤原はテレビ番組の収録中に、実際に左足の靱帯断裂の大怪我を負い、活動休止を余儀なくされたことがある）。 サバンナ。八木真澄の一発ギャグを、今日も、高橋茂雄が最初にネタをばらして、わざとすべらせるということを導入部で用いる。八木は更に「一、二、一、二」と手を振り、足を高く上げてステージ上を歩き、正面を向いたときに「前へ（出した手の手首を下に曲げて幽霊のような手つきにする）お化け」とわざとすべるネタをやる。 それから、高橋が、「ドクター・ユレオ」というテレビゲームを演じて見せるという。ピーチ姫を助ける話で、クッパという亀の怪物が出てきて火を噴くなどと「ドクター・マリオ」そのままなので、八木は一々「それ『ドクター・マリオ』やろ」と突っ込むが、高橋は「いや、ユレオ」と言って譲らない。高橋は、ズボンのベルトを外し、穴に通す部分を八木に持たせて「コントローラー」だという。八木は「えらい貧楚なコントローラーやな」と文句を言うが、取り敢えず、動かしてみる。高橋は全体を小さく前後に揺らすだけ。それで「テレッテテレッテテン」とゲームオーバーを告げる。八木が「ただ揺れてるだけやん」と突っ込んだので、高橋は、高校の男子生徒が男同士で盛り上がっているが女子のグループのことも気にしているゲームをやると言い、大笑いしたり、大袈裟に手を叩いて見せたりするが、横目で女子を確認するという演技をし、八木に「女子見た」と言われる。
吉本新喜劇「うまくいくやつ、いかないやつ」。出演は、辻本茂雄、西川忠志、島田珠代、高井俊彦、中條健一（ちゅうじょう・けんいち）、井上安世、しゃっきー、松浦真也、吉田裕（よしだ・ゆたか）、新名徹郎（にいな・てつろう）、レイチェル、浅香あき恵、桑原和男。 「花月うどん」という、うどん屋が舞台。新名徹郎と、しゃっきーのカップルが「花月うどん」にやって来る。店員の高井俊彦が応対するが、うどんを作るのに時間が掛かる。新名徹郎が「早くせえよ」と言うと、高井俊彦はやかんを新名に投げつける。更に高井は、しゃっきーに「デブですね」という。高井の代わりに西川忠志が対応。平謝りし、しゃっきーに対して「細いじゃないですか」と嘘をつく。新名と、しゃっきーは機嫌を直して店を後にする。店主の辻本茂雄は高井俊彦と西川忠志の態度を見比べ、「忠志はよくやってくれる」と言って、娘の安世（井上安世）と忠志を結婚させることに決める。高井に対しては「お前は不細工の犠牲になれ」とつれない態度。だが、実は高井と安世は恋人の関係にあり、茂雄の決定を快く思っていない。茂雄と忠志が去った後で、安世は高井に茂雄の外見的特徴から「しゃくれペリカンフランスパン」という徒名をつけ、高井に茂雄に対して「しゃくれペリカンフランスパン」と毒づくように提案する。だが、高井は小心者なので何度も「しゃくれペリカンフランスパン」と言って練習したのに、いざ茂雄を目の前にすると。何も言えない。 向かいの祇園酒店の桑原和子（桑原和男）がやって来る。花月うどんの店先に立ち、一人で「ごめん下さい、どなたですか、向かいの祇園酒店の桑原和子です、お入り下さい、こりゃどうも」といって入ってきて、その場にいた全員が全員がずっこける。和子は後を継ぐはずの娘の珠代（島田珠代）が現在、東京に彼氏がいるのでなかなか戻って来ないと愚痴る。そこへ珠代が久しぶりに帰ってくる。東京の彼氏とは別れたという。珠代は高井に一目惚れしてアプローチ。みんな状況を察して店の奥に引っ込んだり、外へ出て行ったりして、高井と珠代の二人だけの場面を作ってしまう。だが、高井は恋人がいるのでと拒絶。珠代は出ていく。皆が戻ってくる。和子がなぜこのうどん屋にやって来たのかと高井は聞き、和子はアルバイトの申し込みがあったので面接をこの場でやりたいと言う。アルバイトに申し込んだのは吉田裕。だが、吉田が入って来るなり、高井は吉田に「あなた、あれでしょ。マキバオーでしょ」と言う。吉田は「違います」というが、高井は「牧場男と書いてマキバオー」としつこい。吉田は「マキバオーじゃないです」と否定するが高井が「牧場に男と書いてマキバオー」とまだ言っているので、「だから男じゃないです！」とキレるが、周りの人は全員意味を勘違いして引く。吉田は「そういう意味じゃないです。マキバオーじゃなくて吉田裕」と名乗る。吉田は酒店で働きたい理由として、「お酒が好きなので酒屋で働いてみたいと思った」というが、茂雄は和子に「雇っちゃ駄目ですよ」と忠告し、吉田に「お前アル中やろ。だからいつでも酒が飲める仕事に就きたいんだろう」と面罵する。吉田は怒って出ていこうとするが、茂雄に「ちょっと待て」と呼び止められる。「出ていく前に、何か面白いことせえ」という茂雄。吉田が店に入ってくる時に、柱の陰でお辞儀をしたことに文句を言い、「それじゃ客席から見えないだろう」と作中人物ではなく劇団員としてのだめ出しをする。「俺は考えて演技してのし上がってきたんじゃ」という茂雄。吉田は「ヒヒーン」と馬の真似をして一端、捌けるが、不本意だったようでもう一度戻ってきて、「昔なにやってたかって？ スキー」とやるがいずれも受けなかった。
BSフジで、静岡県草薙総合運動場野球場（通称：草薙球場）で行われている、東京ヤクルトスワローズ対読売ジャイアンツの試合を見る。 草薙球場は、沢村栄治が、ベーブ・ルースやルー・ゲーリックなど、アメリカの歴史的大打者のいた大リーグ選抜に対して快投を繰り広げ、ルー・ゲーリックのソロホームランによる1失点に抑えたという日本野球史上に残る戦いの舞台となった場所（日本選抜チームは大リーグ選抜の投手陣から1点も奪えず、試合は0-1で惜敗した）。 巨人の先発はその沢村栄治以来の「巨人のサワムラ」となる澤村拓一。ヤクルトの先発はルーキーでありながらハーラーダービートップタイにつけている小川泰弘。ノーラン・ライアンを参考にしたという足を高く上げるフォームで、ヤクルトの監督が同姓の小川淳司であるため、混乱を避ける意味もあり、「ライアン小川」、「小川ライアン」と呼ばれる小川泰弘であるが、創価大学の下級生だった頃はトルネード投法だったそうで、今もトルネード気味の投げ方をする。足を高く上げるフォームは沢村栄治にも繋がる。東京新大学野球リーグという大学リーグとしてレベルが高いとはいえないリーグではあるが、神がかり的な成績をマークした小川。だが、一時期不調になったことがあるそうで、その際に、ノーラン・ライアンの著書である『ピッチャーズ・バイブル』を読み、ノーラン・ライアンの投球映像などを見て、工夫を重ね、現在のフォームが生まれたという。今年の春に、京セラドーム大阪での対バファローズのオープン戦に先発登板したのを球場で見ているが、今時珍しいダイナミックなフォームで、「これは慣れないと打ちにくいだろう」と感じた。 草薙球場ではグラウンド面積を拡げるなどの工事が行われていたが完了し、今日がリニューアル後初のプロ球団による試合が行われる日となる。午後6時プレーボールで今日唯一のナイターだ。 草薙球場では巨人主催の試合が行われることが多かったが、今日はヤクルトがホームチームである。
球界屈指の豪腕投手として鳴らし、ルーキーイヤーから2年連続で二桁勝利を挙げている澤村であるが、2年ともに勝利数と同じ数だけ負けており、「貯金を作れない投手」と揶揄されることもある。今日もストレートは150キロ台を連発し、勢いとキレがあるが、コントロールは今一つである。
巨人は、小川に5回まで0点に抑えられていたが、6回二死から村田がヒットで出塁すると、ボウカーがタイムリースリーベースヒットを放ち、同点とする。 その裏にヤクルトは二死三塁という好機を作るが、宮本がフルカウントまで粘りながら澤村が外角に投げ込んだスライダーにバットが届かず三振に倒れ、勝ち越しのチャンスを逃す。 8回表、マウンドにはヤクルトのドラフト1位ルーキー、石山泰稚が上る。春先は大乱調で期待を裏切った石山であるが、中継ぎ転向後は見事はピッチングを続けている。社会人野球時代までの自己最速は143キロだったというが、今日は147キロをマーク。巨人打線を封じる。 9回表は、今シーズン途中から怪我のバーネットに代わり守護神を務める山本哲哉。簡単にツーアウトを取り、巨人の代打の切り札、石井義人との対戦となる。石井は山本の外角低め一杯のストレートに手が出ず見送り三振。スワローズが勝利した。 これで小川泰弘はハーラーダービー単独トップとなる8勝目。ヤクルトは対ジャイアンツ4連勝で勝ち越しとなった。
|
|
6月30日（日） 午後2時から、京都右京ふれあい文化会館で、京都市交響楽団みんなのコンサート2013〜さあ、クラシックファンをはじめよう〜「シンフォニックドリーム」を聴く。指揮は京都市交響楽団常任指揮者の広上淳一。 京都右京ふれあい文化会館に来るのは10年ぶり2度目。前回は、鄭義信の作・演出による二人芝居「杏仁豆腐のココロ」を観ており、面白かったのを覚えている。当時はまだ、右京ふれあい文化会館は家から行くには不便な場所だったが、その後、京都市営地下鉄東西線が太秦天神川駅まで延伸し、太秦天神川が右京ふれあい文化会館の最寄り駅となったため、交通の便は飛躍的に上がった。 子供にも聴いて貰おうということで、基本的には家族向けのコンサートである。にしては、後半のプログラムは通好みであるが。 そのプログラムであるが、前半は、モーツァルトの歌劇「フィガロの結婚」序曲、ベートーヴェンの交響曲第5番より第1楽章、ルロイ・アンダーソンの「フィドル・ファドル」、「シンコペーティッド・クロック」、「舞踏会の美女」。 後半はドビュッシー作曲、ビュッセル編曲の「小組曲」と、ドリーブのバレエ組曲「シルヴィア」。 後半はいずれもフランス音楽で、広上の指揮のフランス音楽を聴くチャンスである。
後半は、京都市交響楽団のみによる演奏。京響もう一人のコンサートマスターである泉原隆志は降り番だが、フルートに清水信貴、クラリネットに小谷口直子とそれぞれ首席指揮者が参加している。オーボエは首席奏者の高山郁子ではなく、フランス人で車椅子のオーボエ奏者であるフロラン・シャレールが首席の位置に座り、イングリッシュホルン（コールアングレ、コーラングレとも呼ばれる）兼任の女性若手オーボエ奏者が横に陣取る。コンサートマスターは渡邊穣。 やはり前半とは音が全く違う。弦楽器群には厚みと輝きがあるし、金管もただ音が強いだけではなく、まろやかで多目的ホールでの演奏というハンデを全く感じさせない。京都市ジュニアオーケストラは比べられるのが酷に感じられるほどだ。 ドビュッシー作曲、ビュッセル編曲の「小組曲」は私も大好きな曲であるが、広上は洒落っ気と、繊細な感覚に富んだ音楽作りを行う。弦には透明感があり、木管楽器群は涼やか、金管楽器群は輝かしい音を生み出す。
広上は「それではもう一曲」と言って、アンコール演奏開始。同じドヌーブ作曲のバレエ音楽である「コッペリア」より“チャールダーシュ”。情熱的な快演であった。
演奏終了後、私は「シルヴィア」も「コッペリア」の持っているのはユージン・オーマンディ指揮フィラデルフィア管弦楽団の抜粋版CDのみであることに気付き、京都市営地下鉄京都市役所前駅で降りて、三条通商店街にあるJEUGIA三条本店でドヌーブ作曲である2曲のCDを買うことにする。「シルヴィア」も「コッペリア」も全曲盤は稀少で、現在入手できるのは古い録音が一点だけ。抜粋盤や組曲盤も点数が少ない。「『コッペリア』のワルツ」などは管弦楽曲小品集に入っていたりするので、曲名は比較的知られているが、バレエ音楽全曲盤としてはさして人気曲ではないのである。そもそもバレエ音楽はあくまでバレエのための附随音楽なので、チャイコフスキーの「白鳥の湖」や「くるみ割り人形」などでも音楽だけで聴き通すのは難しい。ストラヴィンスキーの三大バレエ（「火の鳥」、「ペトルーシュカ」、「春の祭典」）のように最初からコンサートプログラムとして演奏されることも想定した分数の短いものを除けば、長大な管弦楽曲として通用するのはプロコフィエフのバレエ音楽「ロメオとジュリエット」全曲だけなのではないかという気がする。 なるべく現役の指揮者による演奏が良いと思っていたが、点数が少ない上に全て輸入盤。現役と思われるコンビは、マーティン・ウエスト指揮サンフランシスコ・バレエ管弦楽団のものだけ。ただ、録音が優秀なことで知られる米リファレンス・レコードのものなので、それを買うことにする。
42歳、バツイチの冴えない中年男、大黒シズオ（堤真一）。父親の志郎（石橋蓮司）、娘の鈴子（橋本愛）と団地で三人暮らしだが、突然、サラリーマンを辞めてしまう。だからといって特に他にやりたいことがあるわけではなく、1月以上も朝からサッカーのテレビゲームで遊ぶというような自堕落な生活を送っている。だが、ある日、書店で立ち読みをしている時に自分が本当になりたいものが見つかった。それは漫画家であった。シズオは昼はファーストフード店で働き、夜には漫画を書くという生活を始める。 漫画が原作ということもあるが、極端なクローズアップを使ったり、登場人物の上に年齢を示す数字を入れたりと、漫画のコマを意識しているようなカット作りが印象的。敢えてやっているのだろうし、それは成功していると思う。 山田孝之や橋本愛といった若手は抑えた演技で勝負する。 映画「告白」で有名になり、現在、朝の連続テレビ小説「あまちゃん」で準ヒロインを演じて好評の橋本愛は、余り表情の変化のない内気で真面目な少女を適度に抑制した演技で表現する。 二人の人気若手俳優が抑えた演技をしているだけに、シズオの突飛な性格がよりクッキリと浮かび上がる仕掛けになっている。 シズオの幼なじみであるサラリーマン・宮田を演じた生瀬勝久らも自然体の演技で、物語は比較的淡々と進んで行き、そこもまた漫画を読んでいるような気分に観客を誘う。 「あまちゃん」の能年玲奈と並び、今、最も旬な芸能人ともいうべき指原莉乃は、ちょい役ではあるものの、強烈な印象を残す。指原が飛び抜けた美人でないからこそ出来る演出法である。 最も旬な芸能人ということもあり、上映終了後、女性の観客陣が皆、「指原、指原」と口にしているのが印象的だった。
全公演を終えた、新作オペラ「夜叉ヶ池」の感想をアップする。
|
