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２００６年７月 |
| ７月１日（土） 典型的な梅雨の一日。気温もそれほど高くない。
ＨＭＶからアーノンクール指揮のアルバムが届いたので聴いてみる。モーツァルトの交響曲第３８番「プラハ」、第３９番、第４０番、第４１番「ジュピター」を収録したＣＤ。オーケストラはヨーロッパ室内管弦楽団。２枚組ＣＤだと思っていたら、「ヨーロッパ室内管弦楽団創立２５周年記念ＣＤ」ということで、更にもう１枚ボーナスＣＤが付いていた。ボーナスＣＤのジャケットにはアーノンクールとヨーロッパ室内管弦楽団の名前がクレジットされているが、このコンビで録音していないはずの曲も数多く含まれている。アーノンクールがウィーン・コンツェントゥス・ムジクスを指揮した演奏も入っているのか、あるいは特別に録音したのか、後で確認してみよう。取り敢えずモーツァルトの交響曲を聴く。 交響曲第３８番「プラハ」は、音のメリハリを極端なほどつけた演奏で、いかにもアーノンクールらしい。斬新な面白さがあるが、典雅さは多少犠牲になっている。 交響曲第３９番、序奏は思った通り速いが、「プラハ」に比べると過激さは後退している。といっても、私はアーノンクールより更に斬新なミヒャエル・ギーレン指揮南西ドイツ放送交響楽団の演奏をかって愛聴していたので、そう感じるだけなのかも知れない。
交響曲第４１番「ジュピター」は掉尾を飾るに相応しい輝かしい演奏で、聴いていて胸が弾む。 と、いう風に好感を持ったが、アーノンクールはやはりベートーヴェンの方により向いた演奏家だな、とも思う。このモーツァルトも良い演奏だけれど、モーツァルトよりもアーノンクールを聴いているような気にさせられる。ベートーヴェン演奏ではニヤリとさせられる仕掛けも、モーツァルトで行うと不自然さが強調されているように思えてしまうのだ。
サッカー日本代表の次期監督がジェフ千葉監督のオシム氏に正式決定したようである。
サッカーワールドカップ・ドイツ大会、イングランド対ポルトガル戦。競り合いは激しいのだが、両チームとも決定的なチャンスで大きなミスを繰り返す。得点が入りそうな気配がまるでない。 ポルトガルはクリスティアーノ・ロナウドが見事なドリブルを見せる。しかし、シュートが枠に行かない。 イングランドは１９歳の若いレノンのいう選手の突破力が名前共々印象的である。 結局、延長戦へ。 延長後半、ポルトガルのポスティガがゴールを決めた、と思ったがオフサイド。無得点である。 延長戦でも決着付かずＰＫへ。雰囲気そのままの展開である。０対０で終わったということもあり、物足りない。 ＰＫ戦でも外したり、キーパーに止められたりする選手が続出。試合中もシュートが枠に行かなかったのでこれも予想通り。 イングランドは３人がポルトガルのＧＫリカルドにシュートを止められる。ポルトガルは２人が外したが、最後はクリスティアーノ・ロナウドがきちんと決めてポルトガルが勝つ。（了）
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| ７月２日（日） 朝、８時半過ぎ頃から突然の大雨、風も強く、雷鳴も轟く。 その雨も昼前には止み、今度は厳しい日射しが照りつける。
トランポリンショップの、田辺剛作の「もう晴れたのにまだ傘をさす」を上演。「もう晴れたのに〜」は再演で、初演の時は田辺さん自身の演出であり、その時は日だまりにいるようなほんわかムードの可愛らしい作品という印象を受けた。 一組の姉妹と、一人の男性（職業は公務員）がピクニックをするという話。以前はシャイで不器用な感じの青年として書かれていた公務員さんが、今回は風変わりで積極的なキャラクターに変わっている。そのためコメディに変身していた。くすりと笑える。
ヘルムート・ミュラー＝ブリュール指揮ケルン室内管弦楽団の演奏で、Ｊ・Ｓ・バッハの「管弦楽組曲全曲」（NAXOS）を聴く。古楽器奏法を取り入れたモダン楽器による演奏。NAXOSの看板指揮者の一人であるベテランのヘルムート・ミュラー＝ブリュールはバロックや古典派を得意としており、この演奏も他の有名指揮者の演奏に十分に伍する。
「Ｎ響アワー」は、先日亡くなった、指揮者の岩城宏之追悼特集。２０代の頃の岩城の指揮姿なども放送された。
モーツァルトのピアノ協奏曲第９番「ジュノーム」のソリストは、本業はジャズピアニストである小曽根真。テクニックは意外に怪しかったりするのだが、華はある。ただ、自作のカデンツァは余りにジャージーでモーツァルト演奏に完全に別物が入り込んだ格好になった。小曽根もオーケストラメンバーもそれを楽しんでいたようだが、モーツァルトファンの中には「冒涜だ」と思う人もいるのだろうな。 ショスタコーヴィチの交響曲第１０番は、デュトワらしい、彩り溢れた好演。ただ、ショスタコーヴィチはやはり生でないと本当の良さはわからないようだ。力強い響きも、テレビではうるさく聞こえてしまう。（了）
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| ７月３日（月） 昼過ぎに激しいスコールがある。大粒の雨がアスファルトを叩き、パチンコ店の中にいるような騒音がする。 電池切れのような一日。怠さあり。
フェドセーエフはロシアの指揮者の中では比較的洗練された音楽性が持ち味、のはずなのだが、予想に反して、このＣＤでは暴れ馬と化したモスクワ放送響の手綱を緩めて、更なる暴れ者ぶりを示す。結果、ロデオのような激しい演奏となった。 モスクワ放送響はブラスが強烈であり、コントラバスやチェロといった低音楽器が唸りを上げる。録音もかなりのオンマイクで（１９８７年のアナログ録音）、音による大宴会が繰り広げられる。 フェドセーエフは、ムラヴィンスキーばりの即物的な表現を示す。ロマンティックな場面も悲しみに満ちた場面も、オーケストラの勢い任せで通り過ぎる。ただそのオーケストラのメカニックは頼りなく、崩壊寸前になるところが多々ある。 こういうＣＤは１回聴けばもういい。多分、このまま中古ＣＤショップに買い取って貰うことになるだろう。
サッカー日本代表の中田英寿が現役引退を表明したようだ。
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| ７月４日（火） 「徹子の部屋」のゲストは三谷幸喜。色々な話をするが、すでに新聞の連載やエッセイ等で知っている情報ばかり。エッセイなどを読んでいない人にはそれなりに面白い内容だったと思うのだけれど。
京都コンサートホールで、京都市交響楽団の定期演奏会を聴く。指揮台に立つのは、エストニアが生んだ世界的指揮者、ネーメ・ヤルヴィ。３５０点以上のＣＤをリリースしている音盤の巨匠として知られ、また、世界が注目する新鋭指揮者、パーヴォ・ヤルヴィの父親でもある。 曲目は前半が、グリーグの「叙情的組曲」と「４つのノルウェー舞曲」。後半がチャイコフスキーの交響曲第４番。 「叙情組曲」は京響の管楽器群がやや不安定であり、弦の音色にももっと彩りが欲しくなるがハーモニーは美しく、音に勢いがある。ネーメは時折、極端に長いパウゼ（休符）を取る。京都コンサートホールは天井が高いので休符の間も上方に音が漂っているのがわかる。ネーメはその残響を楽しんでいるようだ。 「４つのノルウェー舞曲」では、ネーメは肩や肘のちょっとした動きだけで音楽を作ってみせる。造形のしっかりした音楽だが、ネーメの指揮はどことなくユーモラスだ。というよりその動き、わざとやってるだろう。音の動きは緩急自在であり、色々な意味で面白い音楽になっている。 ネーメは何と、「４つのノルウェー舞曲」より第２曲を再度演奏。今度はノンタクトで振ったのだが、滑稽な表情を見せたり、わざと大袈裟に振ったりと、やはり先程もわざとユーモラスに指揮していたことがわかる。
演奏終了後、普段は大人しい京都の聴衆が爆発的に盛り上がる。これほど盛り上がっている京響の演奏会を見るのは初めてだ。というより、大植＆大阪フィルや、デュトワ＆Ｎ響の終演後よりも遥かに盛り上がっているじゃないか。凄いぞネーメ。 モーツァルト生誕２５０周年ということで、特別にアンコール演奏がある。モーツァルトの歌劇「後宮からの誘拐」序曲。チャイコフスキーと同じメンバーによる演奏なのだが、音も表情も全く違う。きちんとモーツァルトの音がして、モーツァルトの音楽が奏でられる。ネーメはここでもユーモラスな指揮でエンターテイナーぶりを発揮する。面白さとは何かがちゃんとわかっている。指揮者のネーメでさえこれほど達者な役者ぶりを発揮しているのに、本職であるはずの京都の俳優は何やってるんだと、思ってしまう。 それはともかく、いいぞネーメ！ 息子に負けずにまだまだ頑張って欲しい。
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| ７月５日（水） 早朝、北朝鮮が立て続けにミサイルを発射する。６発のミサイルが発射され、うち１発はテポドン２号の可能性があるという。ミサイルは全て日本海に落ちた。 夕方にも北朝鮮は７発目のミサイルを発射する。 北朝鮮のこの行動は理解不能だが、北朝鮮という国家がもう本当に本当にどうしようもないところまで来てしまっていることが逆にわかる。
午後７時から京都シネマで、「初恋」を観る。宮崎あおい主演。１９６８年に起きた３億円事件を題材とした作品。監督は塙幸成。
「シネマナウ」で配信されているフランス映画「おとぼけオーギュスタン」を観る。１時間ちょっとの中編映画。 主役のジャン＝クレティアン・シベルタン＝ブランがいい味を出している。彼の魅力でもっている作品だ。シベルタン＝ブランの早口による長ゼリフは（ほとんど一人で喋っているような映画である）この俳優の才気を感じさせる。
サッカーワールドカップ・ドイツ大会準決勝、フランス対ポルトガル。格はフランスの方が上だが、今回のポルトガルには勢いがある。
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| ７月６日（木） ＤＶＤにはリージョンコードというものが設けられている。NTSC（テレビの放送方式の一つで、アメリカや日本、韓国、台湾などで採用されている。放送方式としては他にヨーロッパや中国などで用いられている「PAL」などがある）でいうと、アメリカがリージョンコード１、日本がリージョンコード２、韓国や台湾、フィリピンなどがリージョンコード３となる。 韓国のＤＶＤが観たいと思い、ＤＶＤソフトとリージョンフリーＤＶＤプレーヤーを買った。リージョンフリーＤＶＤプレーヤーは中国製。６０００円を切る低価格プレーヤーだが、再生には問題はない。ちなみに中国製なのでPAL方式のＤＶＤも再生できるようである。 イ・ウンジュはキム・ジャンフンの「悲しい贈り物」と、ジュ・ヨンフンの「願い」の２曲のミュージッククリップに出演している。 「悲しい贈り物」で、イ・ウンジュは肉親をマフィアに殺され、復讐を誓う女性を演じている。普段は街頭でピエロをしながら、ウンジュは、自分の肉親を殺したマフィアへの復讐の機会を狙っている。しかしマフィアのせがれに恋もしてしまう。マフィアの家へ、仮面をかぶって討ち入るウンジュ。中国映画並みのワイヤーアクションもある（というよりこれはアン・リー監督の『グリーンデスティニー』の章子怡のパクリじゃないか）。そしてウンジュは斬り殺されてしまう、って、映画で散々死の場面を演じてきたウンジュなのに、ミュージッククリップでもやはり死を迎えてしまうのか。ちょっと扱いが酷くないか。
イ・ウンジュ最後の主演ドラマとなった「火の鳥」が来月からＢＳフジで放送される。韓国の人気グループ「神話」のエリックと、イ・ソジンとの共演。２３歳で、３０歳の大人の女性を見事に演じきったウンジュの演技力に唸らされるドラマである。くさいセリフも多いが、それもギャグ的に用いられているので気にならない。そして何よりもウンジュが死なないのが良い。「火の鳥」はインターネット配信もされているが、ＢＳデジタルに加入されている方は是非ご覧下さい。ただ、音楽はオリジナルでないものが用いられる可能性が高く、それが残念なのだが。
大阪のザ・シンフォニーホールで、大阪フィルハーモニー交響楽団の第４００回定期演奏会を聴く。記念の演奏会のタクトを任されたのはヨーロッパを中心に活躍する大野和士。先月、大阪フィルを振った広上淳一とともに日本若手指揮者界のエースと目される人物である。知的な音楽作りが特徴。ＣＤはマーラーの交響曲第２番「復活」などが出ている。 曲目はモーツァルトの交響曲第３３番、細川俊夫の打楽器協奏曲「旅人」、ショスタコーヴィチの交響曲第１５番。 大野の指揮ぶりは実に端正で、気品すら感じる。力むことなく的確な指示でオーケストラをコントロールする様は、日本の指揮者に多い力演型の対極をゆく。
細川俊夫の打楽器協奏曲「旅人」は、２０００年に初演された作品。打楽器を演奏するのは初演時の奏者でもある中村功。
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| ７月７日（金） 七夕 仕事で京都の街中を歩いているのだが、以前は存在した会社や店の前を何週間かぶりに通ると、その会社はすでに倒産してしまっていたり、店舗は閉鎖されてしまっていたり、というケースを何度も目にする。景気が良いとはどこの国の話なのだ？ 今日は七夕。もともとは芸能上達祈願のための祭りが行われる日だった。このことは毎年書いているような気がする。短冊には芸事上達祈願を書くのが本来の姿である。といっても、本来というのは「奈良時代、平安時代の頃は」という話であり、今となっては本来の定義そのものが曖昧になってしまっている。 しかし冷静に考えるとカササギの渡せる橋はいつも架かっているはずだ（白鳥座は常に存在する）。まあ、どうでもいいか。
シューベルト作曲の劇付随音楽「ロザムンデ」全曲を聴く（ドイツ・グラモフォン）。クラウディオ・アバド指揮ヨーロッパ室内管弦楽団、エルンスト・ゼンフ合唱団の演奏。メゾ・ソプラノ独奏はアンネ・ゾフィー・フォン・オッター。１９８０年代後半の録音である。 ただ、この駄目駄目な劇には勿体ないほど充実した音楽をシューベルトは作曲している。あるいはシューベルトの優れた音楽が劇の酷さを一層際だたせてしまったのかも知れない。もしそうなのだとしたら皮肉というほかない。 アバド指揮のヨーロッパ室内管弦楽団の演奏は、立体感が見事であり、序曲や間奏曲以外は滅多に聴くことのない「ロザムンデ」の音楽を傑作として蘇らせている。
京阪、阪急、ＪＲを乗り継いで伊丹へ。 夏川の歌声はチャーミングで優しい。これほどすんなり体に染み込んでくる声は滅多に聴けるものではない。癒しのムードにも溢れ、アロマテラピーやサプリメント補給よりも、夏川の生の歌声に浸っている方がずっと健康に良さそうである。 ウチナーグチを多用したＭＣも面白く、曲調も変化に富んでいる。私の好きな「十九の春」（映画「ナビィの恋」で一躍有名になった名曲）を歌ってくれたのも嬉しい。ちなみに夏川は、「私の十九の春はとっくに過ぎてしまったんですけれども」と言って、会場の笑いを誘った。 子守歌である「童神」の慈愛に満ちた歌声を聴いていると、私の中にも擬似母性本能のようなものが芽生えたような気になる。私自身の意識を拡げられたという点においても有意義で面白いコンサートであった。
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| ７月８日（土） 朝、服を着替えようとして、首筋を痛めてしまう。 大野和士、夏川りみと、２日続けて優れたコンサートに触れて、種類は異なるが特別な感動体験をした。しかし、こうした感動を醒ます必要もある。ずっと感動しっぱなしでは体が持たない。ホメオスターシスを整えるための休養と捉えることにしよう。 昼頃に痛みは少し引いたが、夕方になってぶり返し始めたので（ご存知の通り、神経系の痛みというのは痛みの中でもとりわけ不快な部類に入る）、ドラッグストアに行って鎮痛剤を買って飲む。市販の薬はどれも弱め（病院で処方される薬の半分ほどの強さしかない）であるが、飲まないよりはましだろう。 ヘルベルト・ブロムシュテット指揮サンフランシスコ交響楽団の「シベリウス交響曲全集」から、交響曲第２番、交響詩（音詩）「タピオラ」、「悲しきワルツ」を聴く。 一方、アメリカのオーケストラの弱点が出てしまったのが、「タピオラ（森の精）」。 「悲しきワルツ」は好演。ただもっと凛とした表情が欲しい。
@niftyのブログ（ココログ）は相変わらず不調が続く。ブロガーの急激な増加にシステムが追いつけないのだ。ブログは全てがサーバー側で処理されるので、当然サーバーへの負荷は増すことになる。７月１１日に緊急メンテナンスを行うというが、今後もブロガーは増え続けるだろうから、すぐにまた使い勝手が悪くなるだろう。
韓国のミュージッククリップを集めた「恋歌」の２枚目のＤＶＤを視聴する。
サッカーワールドカップ・ドイツ大会３位決定戦。開催国ドイツ対ポルトガル。 シュバインシュタイガーは後半３３分にもゴールを決める。ドイツ３対０でリード。シュバインシュタイガーはここで交代し、ハットトリックはなくなった。 大量リードを許したポルトガルは、フィーゴのクロスにヌーノ・ゴメスが頭で合わせて１点を返すがここまで。３対１で開催国ドイツが３位に入る。（了）
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| ７月９日（日） 首の方はそれほど良くなってはいない。
「木の皿」は、２００３年に日本初演（やはり加藤健一事務所による。京都公演も行われたが、私は見に行けなかった）された作品。頑固な老人とその家族を巡る葛藤劇である。 １９５３年、アメリカ・テキサス州の田舎町。かつてはテキサス開拓に大いに貢献したロン（加藤健一）も今では７８歳の老人だ。次男のグレン（鈴木一功）と共に暮らすロンだが、体力が衰え、視力も落ちたのに「眼鏡なんかかけられるか」という頑固者であるため、家の花瓶やら皿やらをしょっちゅう割っている。普通の皿はすぐに割ってしまうため、食事は木の皿で摂らされている。煙草好きであるが、意識も低下し始めているため、たびたびボヤ騒ぎも起こしている。 初演時はグレンを演じた加藤健一であるが、今回は老人であるロン役に挑戦。達者な演技を見せてくれる。 観ていて、「幸福な家庭はみな一様に幸福であるが、不幸な家庭はそれぞれに不幸である」（『アンナ・カレーニナ』冒頭）というトルストイの言葉が浮かぶ。またロンの友人であるサム・イェーガーが、ロンに「一緒に牧場経営をして暮らそう」と持ちかける下りが、スタインベックの『二十日鼠と人間』を連想させたり、設定もシェイクスピアの『リア王』やバルザックの『ゴリオ爺さん』を思わせたりと、様々な名作の要素がここかしこに見え隠れするが、パクリなどという低レベルな次元に留まらない独立した立派な作品に仕上がっている。 登場人物は全部で１０人だが、彼らの全員の中に私は私の姿を見出した。言い換えると、私も彼らの性格を少しずつではあるが持ち合わせているということになる。 作中に「罠のようだ」というセリフがあるが、まさに誰かが仕掛けた、あるいは誰も仕掛けなかったが故により複雑で残酷になってしまった罠に全員が落ちていく。完全な悪人がいないので却って救いがない。 登場人物の言動を批判するのは簡単だが、彼ら全員の中に私は私自身が持っている性格を見出せるし理解も出来るので、そうした批判は私自身の胸に鋭利な刃となって返ってくる。 特にラストのスーザンのセリフは痛切だ（ネタバレになるので書けないのが残念である）。こういうセリフを本当の意味での「リアルなセリフ」というのだろう。
大河ドラマ「功名が辻」。今回の大河では、石田三成も茶々（淀殿）も最初から相当嫌な人達として描かれるようだ。
サッカーワールドカップ・ドイツ大会はいよいよ決勝戦を迎える。イタリアとフランスの戦い。 しかしイタリアも黙っていない。前半１９分、コーナーキックからのクロスにマテラッツィがヘディングで合わせる。１対１、イタリア同点に追いつく。 後半戦、両チームともに何度も良い形を作るがゴールを決められず延長戦へ。 延長後半、ジダンがボールとは全く関係のないところでイタリア選手に頭突きを喰らわし一発退場。フランスの英雄、ジダンの最後は何ともみっともないものになってしまった。 人数的に有利になったイタリア。しかし消耗が激しく、足が止まってしまっている。 延長戦でも決着はつかず、優勝はＰＫ戦によって決められることになった。 ２人目が外したフランスに対し、イタリアはキッカー５人が全員決める。ワールドカップ・ドイツ大会優勝国はイタリアに決まった。（了）
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| ７月１０日（月） 首の痛みは大分引いたが、念のため、整形外科に行く。この整形外科に来るのは初めて。しかしガラガラの病院だな。先生の診察も何とも頼りない。「念のために見て貰いに来ました」と何度も言わないと伝わらない。困った。
西本智実指揮のＤＶＤが届いたので観てみる。２００５年８月６日、チェコの首都プラハのスメタナホールでのライヴを収録。オーケストラはチェコ・ナショナル交響楽団。ヴェルディの歌劇「運命の力」序曲と、ベルリオーズの幻想交響曲が演奏される。 チェコ・ナショナル交響楽団は、ビロード革命後に、チェコ初の民間オーケストラとして誕生。名匠ズデニェク・コシュラーを指揮者に迎え、演奏会は大当たりを取る。しかし肝心のコシュラーがすぐに亡くなってしまい、その後は指揮者にも恵まれずに、鳴かず飛ばずの状態が続いている。 私は西本智実の実演に２度接しており、いずれも好印象を持った。オケを鳴らす力、ドラマティックな音楽を演出する能力に長けており、スケールや立体感にも富んでいた。 ということで、西本のライヴ録音を確認する。結果からいうと、やはり西本は典型的な「ライヴの人」であるようだ。表情を見ていても、「没入」とまではいかないが、テンションを相当上げて演奏していることがわかる。このタイプの指揮者は一発勝負が得意で、何度も録り直さなくてはならないスタジオ録音は苦手のはずだ。
チェコ・ナショナル交響楽団のアンサンブルは堅実であるが、音の輝きがもっと欲しくなる。金管は屈強だが、それは単に欧州人の体格が良いためで、オーケストラそのものの力は日本のオケ、例えば京響や大フィルなどといい勝負だと思う。
首の安定には寝ているしかないので退屈な一日になる。
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| ７月１１日（火） 首の痛みはほぼ治まったのだが、思うように首と体が動かせないというのがストレスになったようで、夏の暑さも重なり、胃の調子が悪くなる。胃痛はそれほどでもないが吐き気がある（でも吐けないというパターンである）。薬局で胃薬を買い、しばらく眠る。目覚めると吐き気は収まっていた。
ＤＶＤで映画「ジョゼと虎と魚たち」を観る。犬童一心監督作品。妻夫木聡、池脇千鶴主演。田辺聖子の小説の映画化である。 大阪が舞台の作品だが、撮影は全て関東で行われている。恒夫が通う大学のロケが行われたのは千葉市にある東京情報大学。私の実家から歩いて４０分ほどの距離にある大学だ（余談になるが千葉市にあるのに「東京」情報大学なのは、イメージ戦略もあると思うが、東京農業大学系列の大学であることを示すためであるらしい）。 池脇千鶴が、足が不自由で心がちょっぴりひねくれた女性を演じる。池脇のイメージとはまるで異なる役をやらせようという意図があったのだろう。だが結果からいうと成功しているとは思えない。池脇の幼さが却って目立ってしまっているように見える。 身障者との恋を描くという作品。甘口の映画ではないし、結末も淡々としているが故の説得力はある。ただ、ストーリーはやや紋切り型である。そこから抜けだそうという努力の跡は見られるが、成功には至らなかったようだ。 ジョゼとはフランソワーズ・サガンの小説に出てくる人物の名前で、池脇千鶴演じる久美子は自分のことをジョゼと名乗る。映画の中ではサガンの「一年ののち」という小説が出て来る。また恒夫が書店でサガンの小説を探すが、店員（大人計画の荒川良々が演じている）に「絶版ですね。絶版」と言われるシーンがある。映画の中に出てくる通り、サガンの「一年ののち」や「すばらしい雲」は現在絶版である。これらの小説は１０年前には店頭に並んでいて私も購入している。「１年ののち」は私が大好きな作品の一つだ。ただ残念ながら千葉の実家に置いてきてしまって、現在は手元にない。京都に来てから古本屋を探したが見つけられなかった。実家に言って送ってもらってもいいのだが、千葉の私の部屋の蔵書は１０００冊を超えており、しかもほとんどが文庫本でブックカバーが掛けられたままになっているものも多いため、探し出して貰うのがまず大変である。 犬童監督と池脇千鶴のコンビによる映画は、「金髪の草原」が良かった。漫画を原作としたちょっと変わった物語なのだが、愛らしい映画に仕上がっていた。
イヴァン・アンゲロフ指揮スロヴァキア放送交響楽団による「ドヴォルザーク交響曲全集」（エームス・クラシックス）より、交響曲第２番と「ボヘミア組曲」を聴く。 「ボヘミア組曲」の方がまとまりがあるが、これもそれほど魅力的な曲とは思えなかった。 アンゲロフ指揮のスロヴァキア放送響は、アンサンブルの精度こそまずまずだが、音が色彩感を欠き、表情も平板である。オーケストラメンバーの曲への共感も乏しいようで音に心が乗り移っているようには聞こえない。あるいは「全集にするというので仕方なく演奏してみました」ということなのかも知れない。
@niftyのブログであるココログが、今日から３日がかりの大規模メンテナンスに入った。ということでその間は新規投稿が出来ない。「洛北日和」も「鴨東記」も記事はたまっているので、メンテナンスが明けたら大量投稿する予定。
京都テレビで中継している阪神×広島戦（阪神甲子園球場）。２対１で阪神がリードした９回表、阪神のマウンドには藤川球児が立つ。藤川はここまで４６と３分の１イニング無失点を続けており、この回を抑えると小山正明が持つ連続イニング無失点阪神球団記録を塗り替える。
ラファエル・クーベリック指揮バイエルン放送交響楽団の演奏で、モーツァルトの交響曲第４０番、交響曲第４１番「ジュピター」を聴く（ソニー・クラシカル）。最近、１０００円で再発されたもの。１９８０年に録音されたクーベリックによる「モーツァルト後期６大交響曲集」の一枚で、世評は非常に高い。 交響曲第４０番は、落ち着いたテンポを取り、憂いを帯びた音で語る大人の演奏。テンポが遅いため、悲しみは疾走せず、心の奥底にたまっていく。３０代のモーツァルトが書いた曲の演奏としては落ち着きすぎていて、まるで老人が激動の日々を送った若き日を懐かしんでいるような趣があるが、モーツァルト晩年の曲として見るのなら、諦観がよく現れた演奏ということが出来る。 「ジュピター」も落ち着いた演奏。バイエルン放送響の音は瑞々しく、やはり詠嘆の歌を奏でる。スケールは抑え気味で、「ジュピター」というタイトルから連想される壮大さからは遠い演奏だが、「ジュピター」という言葉から連想されるもう一つの言葉、「気高さ」においては最上の演奏の一つであると思う。（了）
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| ７月１２日（水） 早朝から仕事。しかし早朝だというのに京都は暑い。湿度が高く、ムシムシする。
カルロ・マリア・ジュリーニ（１９１４−２００５）は２０世紀を代表するイタリアの指揮者。イタリア人指揮者というと、トスカニーニやムーティのように、時に強引なほどのカンタービレを特徴とするイメージがあるが、ジュリーニはそれとは全く異なり、知的なオーケストラコントロールと、ノーブルな雰囲気、そして正攻法の音楽作りを武器とした。 ベートーヴェンなどを振らせると、「スケールの大きな演奏だがだがドラマが不足気味」などと評されたりもしたジュリーニだが（私はジュリーニのベートーヴェンは聴いていないので何も言えないが）、ドビュッシーやラヴェルのような典雅な曲はジュリーニによく合っている。 ジュリーニの「海」は、フィルハーモニア管弦楽団を指揮たアナログ録音時代のＣＤも持っているが（ＥＭＩ）、透明度の高い、「至純」という言葉がピッタリくる演奏で、数多い「海」の名盤の中でも特に優れたものの一つだと思う。 デジタル録音期に録音された、ロイヤル・コンセルトヘボウとのジュリーニの「海」は、フィルハーモニア盤とは大きく異なる演奏となっている。まず、テンポが緩やかになり、音も透明度より独特の豊かな色彩感が前面に出ている。「泰然自若」という言葉が似合いそうな「海」だ。音のドラマは後退気味だが、こういったスケールの大きな演奏を耳にすると、音のドラマなんて別になくても良いように思えてきてしまう。 「牧神の午後への前奏曲」と「亡き王女のためのパヴァーヌ」も悠然とした音の運びを見せるが、この２曲にはもっと若々しさも欲しい。 「マ・メール・ロワ」は、コンセルトヘボウの音色が美しく、ニュアンスも極上で、夢のような楽しい一時を約束してくれる。
続いて、ワレリー・ゲルギエフ指揮ロンドン交響楽団の「プロコフィエフ交響曲全集」（フィリップス）から、第４番と第５番を耳にする。 交響曲第４番は、プロコフィエフの才気が縦横に溢れた痛快な作品。ただ、プロコフィエフ自身が、曲の内容よりも自らの才気と刺激的な音の追求に溺れてしまっているように聞こえるところもある。 交響曲第５番はプロコフィエフの最高傑作の一つとされる曲で、他の指揮者による録音も多い。 プロコフィエフの交響曲第５番の演奏で私が気に入っているのは、デュトワとモントリオール交響楽団のもの（DECCA）で、迫力と洗練された趣のバランスが絶妙の快演である。ゲルギエフの演奏はそれに比べると洗練度に欠けるが、オーケストラがロンドン交響楽団ではなく、手兵であるマリインスキー劇場管弦楽団だったら別の結果になっていたかも知れない。ロンドン交響楽団へは客演だったので、ゲルギエフの意図がオーケストラに十全に伝わらなかった可能性がある。
中村獅童が何かやったらしい。芸能人に常識を求めてはいけないのかも知れないが、立場はわきまえないと。
エフゲニー・ムラヴィンスキー指揮レニングラード・フィルハーモニー交響楽団の「ベートーヴェン交響曲集」（露ヴェネチア）から、交響曲第５番、第４番、第３番「英雄」を聴く。第５と第４は１９７２年のステレオ録音、「英雄」は１９６８年の何故かモノラル録音である。 交響曲第４番はSCRIBENDUMというレーベルから出ているものと同一音源。第５もSCRIBENDUMから出ているがそちらは１９７２年１月２６日の録音、ヴェネチアから出ているのはその３日後、１９７２年１月２９日の録音となっている。ただムラヴィンスキーの録音は日付が曖昧なのが常なので、第５の音源も実は同じものなのかも知れない。ライヴ録音であるため聴衆の咳なども入っており、比較は可能だ。あとで比較してみようと思う。 ２曲とも、現在発売されているありとあらゆる演奏の中でもトップに君臨する出来映えだ。ただ録音は良くない。ヴェネチア・レーベルのリマスタリングはかなり優秀だと思うが、それでも音がザラザラしている。ただオンマイクであることも手伝って迫力は異常なほどある。 交響曲第５番は、冒頭から気合い十分で、ごく一般的な運命動機を「タタタターン」というオノマトペで表すとすると、ムラヴィンスキーのそれは「ズゥワァズゥワァズゥワァドゥワァーン」という擬音で表したくなる。これほど気合いを入れて運命動機を演奏する指揮者は他にはフルトヴェングラーぐらいだろう。
冒頭から上も下も寸詰まりの録音でがっかりさせられる。そのうち耳が慣れて演奏に集中できるようになるが、「ここがステレオだったらもの凄い音がしただろうに」と残念になる。演奏は録音のハンデを乗り越えて胸に迫る、やはり超絶的名演。冒頭からラストまで情け容赦のない厳格な演奏で圧倒されるのみである。（了）
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| ７月１３日（木） 「鴨東記」へのアクセスが異常に多いので、何かと思ったら、ほとんどのビジターが「ホルモン占い」というワードで入ってきていることがわかった。
交響曲第１番と第６番「田園」は８０年代のデジタル録音。ただ、ゴステラジオが、試験的に行った収録とのことで格別音が良いとは言えない。 交響曲第１番はムラヴィンスキーらしからぬ締まりのない演奏。レニングラード・フィルのアンサンブルにもキレがない。晩年のムラヴィンスキーの体調は決して良いとは言えなかったようだから、体調不良のままステージに上がった時の記録なのだと思う。 交響曲第６番「田園」は録音のバランスが悪い。クラリネットの音が異常に大きいが、試験的録音ということでクラリネットのそばに、マイクが適当に配置されていたのだろう。 交響曲第７番はモノラル録音だが、演奏は極上。ムラヴィンスキーとレニングラード・フィルだけが成し得る至芸が次から次へと繰り出される。旧ソ連が生んだ天才指揮者ムラヴィンスキーの実力をいやというほど味わえる超名演である。
私はバスという乗り物があまり好きではないので、滅多に乗らないが、今日はバスに乗って北大路駅まで出かける。バスの客席に座って、いつもとは違う位置から眺める京都の街は新鮮だ。たまに乗るならバスもいいものだ。 バスが高野まで出たとき、雷が比叡山に落ちるのが見えた。
ＤＶＤでプッチーニの歌劇「トゥーランドット」を観る。１９９８年９月。オペラの舞台となった紫禁城での上演を収録。指揮はズービン・メータ、フィレンツェ五月祭管弦楽団と同合唱団の演奏、タイトルロールを歌うのは、ジョヴァンナ・カゾッラ、カラフにセルゲイ・ラーリン、リューにバルバラ・フリットーリ、演出は中国映画界の巨匠・張芸謀。 野外上演の収録ということもあって、音や画がクッキリとした輪郭を欠きがちだが、鑑賞には何の問題もない。芸術というよりスペクタクルに近いが、オペラ自体がもともとそれほど芸術したものではないので、これぐらいで丁度良い。 メータの指揮もスケールとカンタービレが豊かで、歌手達も一定の水準に達している。そして何よりも紫禁城という最高の舞台が生み出す雰囲気は何ものにも代え難い。（了）
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| ７月１４日（金） TSUTAYADISCASで借りたＤＶＤ「浪人街」を観る。山上伊太郎原作の映画を、マキノノゾミの脚本、山田和也の演出で舞台化した作品。主題音楽を坂本龍一が、衣装をワダエミがそれぞれ担当している。 幕末・江戸。会津脱藩浪人の荒牧源内（唐沢寿明）は、任侠の娘で、今は居酒屋「いろは」をやっている叔父の藤兵衛（田山涼成）の下に身を寄せているお新（松たか子）と恋仲である。しかし、源内には金が全くなく、お新もスリの常習犯である。源内はお新がくすねた金で何とかやっている。お新は源内に何度も自分を愛しているかどうか訊くが、源内は「金になるから一緒にいるだけだ」と連れない。 何といっても３０分にも及ぶ殺陣のシーンが圧倒的な迫力である。舞台に張られた水がしぶきを上げ、血糊が飛び散る。小幡伝太夫の弟である小幡七郎右衛門（鈴木一真）が赤牛弥五右衛門（中村獅童）に斬り殺されるシーンでは、七郎右衛門の首筋から血が噴水のように吹き出る。黒澤明監督の「椿三十郎」の名場面をそのまま再現していて思わず笑ってしまいそうになるが、絵にはなっている。 殺陣のシーンが余りに凄いので他が霞んでしまいそうになるが、その他のシーンももちろん優れた出来映えである。映像もスローモーションを取り入れるなど、舞台では味わえない映像ならではの工夫が凝らされている。 主役級に比べて脇役級（ノンクレジットの役者陣）の実力が極端に落ちることと、役者の顔のクローズアップされた時に、耳の近くに着けられた小型マイクがはっきり見えてしまって、ちょっと白けることを除けば、第一級のエンターテイメント演劇であり、演劇ＤＶＤになっている。ただレンタル専用ＤＶＤなので特典映像はついていない（セル用ＤＶＤは特典映像満載であるらしい）。
大阪へ。 「ナツノトビラ」は、夏休みの間、テレビばかり見ていた少女が、ふと思い立って昨年亡くなった弟の墓参りに出かけ、そこで数々の幻影を目にするという作品である。筋だけ書くとありきたりのようだが、ストーリーよりもその場その場の雰囲気作りで勝負する劇団なので、実際に観てみると個性溢れる構成に魅せられることになる。 巨大な直方体がステージ上に並ぶ。外面はシンプルだが、どうやら高層ビル群を表しているらしい。そして、そのミニチュア版が墓碑として現れる。墓碑は小さなビル群であり、高層ビル群は巨大な墓碑のようだ。 影絵の男が、建設現場で働いているのが見える（袖から舞台奥に向かって光りを送ることで作り出される演者の影絵は、この場面だけではなく、全編に渡り効果的に用いられている）。 レッサーパンダの帽子（衣装は全て白を基調としており、帽子も白いため、実際はレッサーパンダには見えないのだが）をかぶったランドセルの少年が通りかかった婦人を次々に包丁で刺していく。東京・上野で起こった通り魔殺人事件と、頻発する少年犯罪のメタファーだ。 巨大ビル群が築かれていく影で、そうした奇妙な犯罪が起こる要素もまた築かれていたということなのだろうか。 世界貿易センターに突っ込んだ２機の飛行機のモデルを手にした少年、カラシニコフを手にした少年達、北朝鮮のミサイルを思わせる筒を持った少年など、テロリストを連想させる人々が登場するが、それらが単純で直線的なメッセージに回収されることはない。少女の「日常」には含まれていないが、世界にはそうしたものが存在するということだけを示しており、いたずらにメッセージ性や物語性を持たせないのが却って良い。 音楽は単純な動機の繰り返しだが、一時、ミニマルミュージックが隆盛を極めたように、反復される音楽は実に心地良く、それだけで十分ステージに引き込まれる。 魅力溢れるイリュージョンであり、演出も音楽も優れているが、「そろそろ終わりかな？」という場面になっても、また続きが始まってしまうということが度々あったためか、上演時間がやや長く感じた。 維新派は普段は野外に巨大な特設劇場を設けて公演を行っている。今日の劇も、もし野外で行われていたら祝祭性も加わって、より神秘的に見えたことだろう。ただそういった、悪く言えば「誤魔化し」がなくても、幻想的で特殊な舞台の味わいは十分に伝わってきた。（了）
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| ７月１５日（土） 午前１０時２５分からＡＢＣテレビで放送された「大植英次の野望」を見る。今年４月２９日に大阪城西の丸庭園で行われた、大阪フィル星空コンサートの模様を中心にしたドキュメンタリー。ドキュメンタリーなので、一曲フルで聴くことがほとんで出来ないという歯がゆさがある。
西宮の兵庫県立芸術文化センター中ホールで、白井晃の一人芝居「アンデルセン・プロジェクト」を観る。デンマークの童話作家、ハンス・クリスティアン・アンデルセンの、童話ではなく、アンデルセン本人にスポットを当てた作品。といってもアンデルセンの生涯そのものが描かれるわけではない。カナダ・ケベック州の舞台人にしてマルチクリエーターのロベール・ルパージュの作・演出。翻訳はちくま文庫のシェイクスピア翻訳で知られる松岡和子。 白井晃は、モントリオールで活躍している作詞家のフレデリック・ラポワント、パリ・オペラ座（バスティーユではなく旧オペラ座の方）のディレクターであるアルノー・ギンブレティエール、モロッコからの移民であるラシド・エルワラシの３人を主に演じる（他にもアンデルセン本人になったり、アンデルセン童話に出てくる女の妖精ドリアーデの格好をしたり、同じくアンデルセン童話の「影（影法師）」に出てくる大学教授とその影を演じたりするが、これらはいずれも説明のために挿入された芝居で、「アンデルセン・プロジェクト」という芝居の本筋とは関係がない）。 現代、パリ。モントリオールで作詞家をしているラポワントは、パリ・オペラ座からの依頼を受けて、アンデルセン童話を原作とした新作オペラの脚本を書くためにパリにやって来た。パリにはラポワントのロックアーチスト時代の友人であるディディエがいるが、彼は麻薬中毒の治療のためモントリオールを訪れることになり、そのためラポワントとディディエは２ヶ月だけ互いのアパートを交換したのだ。ディディエのアパートメントの一階はブルーフィルム（ポルノビデオ）試写室を営業しており、いかにもいかがわしい雰囲気が漂う。そのブルーフィルム試写室で働いているのがモロッコからの移民であるエルワラシだ。 ラポワントは、オペラ座のディレクターであるアルノー・ギンブレティエールと会う。ギンブレティエールは、アンデルセンの童話「木の精ドリアーデ」を子供のためのオペラに仕立てる計画をラポワントに話す。この場面のギンブレティエールは大変な早口で淀みなく語り、ここにギンブレティエールという男の性格が良く出ている。 「木の精ドリアーデ」オペラ化の会議がデンマークのコペンハーゲンで開かれることになる。しかし本来それに参加するはずのギンブレティエールはミラノ・スカラ座の仕事が入ったため、代理としてラポワントを会議に参加させることにする。 コペンハーゲンでの会議の場で、ラポワントは「木の精ドリアーデ」の主題はセックスであり、生涯、誰とも一度も性的関係を持たなかったアンデルセンの願望が表れていると発言する。しかし、子供向けのオペラなのに、例えそれが真実であったとしてもそういうテーマを持ち出すラポワントに賛成するものはいなかった。丁度その頃、パリ・オペラ座には、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場の関係者がアポなしでやって来ており、「木の精ドリアーデ」のオペラ化に興味を示す。コペンハーゲンでの会議の模様とメトロポリタン歌劇場関係者の様子を聞いたギンブレティエールはラポワントを降ろし、ブロードウェイの作家にオペラ台本を依頼することを即決する。実はラポワントは白子であり、ギンブレティエールは密かに差別意識を持っていた…。
劇の内容は深く、重い。白子であるラポワントの姿は、容貌が醜く体も不自由で歩き方がぎこちなかったというアンデルセンの姿と重なる。二人とも子供の頃に差別といじめを受け、人生の生きにくさを早くに知ってしまった。そして、普通とは異なるが故に差別と生きにくさは今も続く。 アンデルセンは生涯誰とも性的関係を持たなかった。ラポワントは「アンデルセンはホモだった。あるいはバイセクシャルだった」と分析しているが、アンデルセンは女性にも恋したことが作中で語られている。その恋はいずれも実らなかったのだが、顔が醜く、体の動きもギクシャクしていて、更に精神病院で亡くなった父親と、虚言癖がありアル中で亡くなった母親との間に生まれたアンデルセンを本気で愛してくれる女性は一人もいなかったのだ。哀れなことに。 オペラ座のディレクター、ギンブレティエールもアンデルセン的な一面を持っている。童話作家であるアンデルセンは実は子供が大嫌いであった。貧しく問題ある家庭に生まれ、しかも醜かったアンデルセンは小学校に上がると同時に手酷いいじめに遭っており、その経験から「子供は残酷な生き物だ」という考えが生涯抜けなかったのだ。ギンブレティエールには妻子がいるが、妻は浮気をしており、娘のイゾルデとギンブレティエールとは一見仲が良いようだが、実はイゾルデはギンブレティエールを本心では嫌っているようだ。
ラポワントは自分が滞在していたアパートメントが火事で燃えていることを告げる（ということはこのオペラ座は本当の意味での「架空の存在」なのだろうか）。火に包まれながらこう思ったと。「アンデルセンの童話では欲望や幸せになりたいという願望、上昇志向を持つ者は不幸な結末を迎え、動物や植物だけが生き残る」。 実際にこの解釈でアンデルセン童話を読んでみると、確かにそうである。「人魚姫」では、人魚姫は王子と付き合いたいという願望を持ったが為に海の泡と消える。「マッチ売りの少女」で、少女は幸せな夢を見たがために凍え死ぬ。 私はここで更に考えを進めてみたいと思う。童話の主人公達にはアンデルセン自身が投影されており（これはある程度当然だ）、またアンデルセンの願望が込められている。「人魚姫」には足が不自由だったアンデルセンの姿を重ねることが出来るし、「マッチ売りの少女」の貧しい少女の姿は貧しかった子供の頃のアンデルセンそのものだ。また、「みにくいアヒルの子」では、容貌の醜い自分（アンデルセン）であるが、実は白鳥なのだという誇り（劣等感の裏返しであるが）が感じられ、「王子と乞食」でも、乞食だけれど実は王子であるというところに、アンデルセンの「自分を気高い存在なのだと思いたい気持ち」を読み取ることは容易だ。 何故、アンデルセン童話の中では幸せを願うものは不幸になるのか。そこには同時代の成功した作家への嫉妬、子供の頃から抱き続けていた世間へのルサンチマン、そしてそのために幸せを信じられないという心、自戒の念と冷徹な視線などがない交ぜになり、強烈なコンプレックス（観念複合性）が形作られていることが見て取れる。 童話作家として人々から愛されたのに、実生活では女性からの愛を一度も勝ち取ることが出来なかったアンデルセン。アンデルセンには好きになった女性に特別に自伝を書いて送るという癖があった。童話作家としてではなく、人間としての自分を愛して欲しかった。心から受け入れて欲しかったのだろう。しかし、問題ある貧しい両親や苦難に満ちた少年時代のアンデルセンのことを知って、それでも彼を受け入れてくれる女性はいなかった。１００％受け入れられることなどないのに、本人もそれはわかっていたはずなのに、それを求めたであろうアンデルセン。 優れた才能に恵まれながら、自意識に苛まれ、自分の望む本当の幸福からどんどん遠ざかっていく、この世で最も哀れな人間の姿が浮かぶ。 「アンデルセン・プロジェクト」はそうした哀れな男の姿を浮かび上がらせる、残酷で且つ優れた舞台であった。遊園地的な単純な面白さはないし、ストーリーは重く、時に退屈だ。だが、見終わってからもずっと心に残り続ける。様々な考えが浮かび、それについてもっと知りたいと思う。そうした意味で真に深く面白い作品であり、蟻地獄のような怖ろしさを持つ演劇でもあった。
阪急とＪＲを乗り継いで京橋へ。 アンコールで演奏されたのは、「パリは燃えているか」。ＮＨＫの「映像の世紀」というドキュメンタリー番組のテーマ曲だ。
読書をするが、眠気がやって来た。勝てそうにないのでそのまま眠りに服従することにした。 午前５時前に起きて、日記の続きを書く。（了）
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| ７月１６日（日） 祇園祭は今日が宵山である。 とはいえ、祇園祭気分は味わいたいので、祇園囃子を収録したＣＤをかける。KYOTO RECORDからの発売。宇治市文化センター小ホールでのスタジオ録音と四条通でのライヴ収録の二つの音源が使用されている。いずれも長刀鉾保存会の演奏。
リッカルド・ムーティ指揮フィラデルフィア管弦楽団による「ブラームス交響曲全集」（フィリップス）から、交響曲第２番と、大学祝典序曲、悲劇的序曲を聴く。 ところで、ムーティのファーストネームはリッカルドと表記されることが多いが、実際の発音はリカルドに近いそうだ。なぜリッカルドというカタカナ表記になってしまったのかは不明である。 午後３時、激しい雷雨が京都を襲う。 「洛北日和」の壁紙を青空と向日葵に変える。これからも夏には向日葵の壁紙を使用することにしよう。
ＮＨＫ「芸術劇場」では、パーヴォ・ヤルヴィ指揮ドイツ・カンマーフィルハーモニー管弦楽団の横浜での演奏会の模様が放送される。パーヴォとドイツ・カンマーフィルは横浜で３日連続のベートーヴェンの交響曲全曲演奏会を行ったが、今日放送されたのは交響曲第１番、第２番、第３番「英雄」の３曲。このうち交響曲第３番「英雄」だけは、同コンビによる名古屋での演奏会で私も聴いており、またＣＤもリリース済みでそちらも聴いている。 交響曲第１番も第２番もリズム感が良い。パーヴォ・ヤルヴィ（１９６２年生まれ）の世代はロックやポップスも自然に聴いて育っているだろうから、ことリズム感となると上の世代より遥かに良いはずで、それが生きた演奏だ。（了）
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| ７月１７日（月） 海の日 激しく雨の降る朝。京都テレビで祇園祭の山鉾巡行のライヴ映像を見る。雨のため、引き手の足下も滑りやすくなっており、大変そうだ。 左手をちょっと動かしただけなのに、また首に痛みが走る。先々週傷めた場所がまだ完治していなかったのか、それとも癖がついてしまったのか。ただ、こうしてワープロで文章を打ち続けていると、首に負担が来ることはずっと前から気づいていた。ピアノを弾いていてもかなりの震動が首にくることがわかる時があった。ワープロにしろ、ピアノにしろ、同じ姿勢で指を動かし続けることは首に良くないようだ。
リッカルド・ムーティ指揮フィラデルフィア管弦楽団の「ブラームス交響曲全集」（フィリップス）から、第３番と第４番を聴く。 交響曲第４番のセンチメンタリズムはムーティにはどうかな、と思っていたが、ムーティは冒頭のため息のような主題を遠い過去の想い出に対するように優しく歌い上げることで、いたずらに感傷的でないブラームス像を築いた。嘆きを強調することはないが、フィラデルフィア管から憂いに満ちた音が自然に出ており、ブラームスらしさにも欠けていない。
他にも色々と書きたいことがあるのだが、首の痛みが増したため、今日はこれで切り上げることにする。（了）
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| ７月１８日（火） 昨日より首の捻挫の状態が悪くなっている。タイピングが首に悪影響を与えているようだ。土曜日のような長い書き込みは特に体に良くない。あの文章はほぼノンストップで書いたので尚更だ。 ９９年に首を酷く痛めた時も、前日に神宮外苑のバッティングセンターで１２０球ほど打ち込みを行っていた。指揮者が鞭打ちのような症状になることも多いようだし、腕を動かしすぎるのは首に良くないのだろう。 それにしても、「アンデルセン・プロジェクト」は不思議な演劇だ。観ているときはそれほど良いとは思わなかったのに、時間を経るに連れて、日が経つ毎に作品に対する興味が増していく。こういう面白さを持つ演劇もあるということだ。「アンデルセン・プロジェクト」終演後、加古隆のコンサートがある、いずみホールに向かう途中に寄った紀伊國屋書店梅田店で買った「アンデルセン童話集（三）」（岩波文庫）を読んでみる。
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| ７月１９日（水） 今朝も雨。首の痛みは余り良くなっていない。 しかし雨が止むと、首の痛みも次第に薄れていく。おそらく首の痛みと湿気は関係しているのだろう。重いリューマチを患う人は、雨が近づいていることが痛みでわかるという。湿気は神経に悪いのだ。
ＤＶＤで日本映画「blue」を観る。２００１年の作品。安藤尋監督。主演は、市川実日子（いちかわ・みかこ）、小西真奈美。 女子高を舞台とした青春もの。タイトル通り、ブルー系のトーンが用いられており、海や草木の青さも強調されている。 友達は多いけれど、どことなく周囲に馴染めないものを感じている桐島カヤ子（市川実日子）。ある日、桐島は、２年の時に停学処分を受けて今は同級生となった１歳上の遠藤雅美（小西真奈美）が通学途中にバスを降り、海へ向かうのを見る。遠藤に興味を持ち始める桐島。 女の子同士の恋愛も描かれるが、軽いタッチであり、嫌な感じはしない。それに遠藤も同性が好きなふりをしたが、本当は男が好きである。２年の時も、妻子ある男性と不倫をして妊娠してしまい、堕胎したことがばれて停学処分になったのだった。 出演者達のセリフは抑揚が抑え気味であり、時には棒読みのように聞こえる。ただ、全員が同じような調子で話すのをみると、セリフが下手なのではなく、敢えて感情を抑えるよう指示があったと考えるべきだろう。ある意味、ちょっと頭の良い学生が作った自主製作映画のような生硬さを求めていることが細部から見て取れる。女の子数人が話す場面でも間が不自然であるが、そうであるが故に彼女たちの未成熟な内面が浮かび上がる。 桐島と遠藤二人のシーンはおそらく何テイクも撮ってその中で一番アンバランスなもの選んでいるのだろう。上手く見えては駄目なのだ。 ストーリーが起伏に乏しい内省的なものであるということも含めて本格的な映画が好きな人は嫌うかも知れないが、普段とはちょっと毛色の違う映画を観てみたいという人にはお薦めである。
マリス・ヤンソンス指揮バイエルン放送交響楽団の演奏による、シベリウスの交響曲第１番、ブリテンの「青少年のための管弦楽入門」、ウェーベルンの「夏風の中で」を収めたＣＤを聴く。独ソニー・クラシカル。 録音は広がり豊かで素晴らしい。マリスのＣＤは数多く聴いているが、録音に関して言うと、このＣＤが最高である。
和泉元彌（私と同い年である）がまた何かやらかしたらしいが、どうでもいいや。
阪急電車で、長岡京市の長岡天神駅へ。３日間、雨が続いたことで、鴨川も桂川も水量がえらいことになっている。 長岡京室内アンサンブルは、パイヤール室内管弦楽団やフランス国立放送新フィルハーモニー管弦楽団（現・フランス国立放送フィルハーモニー管弦楽団）のヴァイオリン奏者として活躍し、リヨン国立高等音楽院助教授やルーズベルト大学シカゴ芸術大学音楽院教授を務めた森悠子が、東京の一極集中を是正し、長岡京から独自の音楽を発信したいという要望に共鳴して結成したアンサンブルで、メンバーは森の教え子や、森が「是非に」と頼んだ優秀なプレーヤーから成り立っている。いずみシンフォニエッタ大阪や大阪センチュリー交響楽団の首席客演コンサートマスターである高木和弘、ピアニスト舘野泉の息子であるヤンネ舘野（ヴァイオリン）などもメンバーだ。 曲目は、前半がモーツァルトのディヴェルティメントK１３６と、ヨーゼフ・ハイドンの交響曲第１０１番「時計」（献呈者であるペーター・ザロモンによる弦楽四重奏とフルート、フォルテピアノによる編曲を基にした弦楽合奏版）という古典派の比較的オーソドックス（それでも「時計」の弦楽合奏版は関西初演だそうだ）なプログラム。 長岡京文化会館はいわゆる多目的ホールで、特別な音響設計もされておらず、残響はほとんどない。それでもホール空間がさほど大きくないので音はちゃんと伝わる。 長岡京室内アンサンブルは小編成の利点を生かした、透明な音と緻密な合奏力を武器とする。モーツァルトのディヴェルティメントK１３６では、音の強弱の付け方が独特であり、ユニークな演奏を聴かせる。 前半は森悠子がコンサートミストレスを務めたが、後半は高木和弘がコンサートマスターの位置に陣取る。 ヒナステラというと、情熱的な音楽を思い浮かべるが、弦楽のための協奏曲は前衛的な手法をふんだんに取り入れた作品である。いわゆる現代音楽で、音楽理論が先行しそうなところもあるが、それでも迸る情熱は伝わってくる。というより、前衛的な手法を取り入れてこれほど熱い音楽を書いたのはヒナステラだけではないだろうか。現代音楽と聞いてイメージするクールさとは真逆の音楽がここにある。 ヴィラ＝ロボスの「ブラジル風バッハ」は知名度が高い割りに耳にする機会が少ないが、今日演奏された第９番は優美で端正なフォルムとやはり南米の作家ならではの熱い内面を合わせ持つ優れた曲であった。 長岡京室内アンサンブルは、各奏者の自発性が良い結果を生み出している。 ラストの「ツィゴイネルワイゼン」では高木和弘がヴィルトゥオーゾぶりを存分に発揮、喝采を浴びた。
長岡京室内アンサンブルは、明日、兵庫県立芸術文化センター小ホールでも同じプログラムのコンサートを行う。明日も素晴らしい出来となることは間違いなし。というわけで、兵庫の皆さん、お楽しみに。（了）
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| ７月２０日（木） 今朝も雨。ということでまだ首が凍みる。
仲間由紀恵は例えば、怒りのシーンのセリフには感情が全く乗っていない。普段激怒することの少ない人なのだろう（仲間由紀恵に限ったことではなく、先日観た舞台「アンデルセン・プロジェクト」でも、白井晃が見えない相手に毒づく場面があったのだが、セリフに力が入っていなくて、「ああ、白井さんは優しい人なんだな」とわかった。そういうちょっとしたところで役者の素が見えるのである）。ただ、ここまではまっていないとなると、ミスキャストのようにも思える。 ストーリーは楽しめる。ただ、サスペンスや謎解き以外の部分をじっくり考えながら映画を観たいという人には向いてないと思う。
マリス・ヤンソンス指揮のシベリウス交響曲第２番（ＲＣＯ）、同じくショスタコーヴィチの交響曲第２番「十月革命に捧ぐ」、交響曲第１２番「１９０７年」（ＥＭＩ）、ビートルズの「パスト・マスターズ Vol.２」（ＥＭＩ）を聴く。しかし、いずれも首と肩の故障のため、感想を書く余裕がない。（了）
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| ７月２１日（金） 今朝も雨。首と肩が疼く。一種のキーパンチャー症候群であると考えざるを得ない。それなりに年を取って無理が利かなくなったということだろう。
交響曲第６番も美しい演奏だが、「表面はとりあえず美しく整えました」という印象で、オーケストラが心からこの曲に共感しているのか疑問である。 未上演戯曲集のコーナーに、コント「インペリアル・ゲーム」を載せる。本来は戯曲「ブラックボックス」と同時に載せる予定だったのだが、首と肩の故障のため、戯曲の方は掲載延期とした。「インペリアル・ゲーム」は丁度１年前に書かれたものだ。「カメラに向かってのみ喋ります」というセリフや「中央工学校」という言葉に反応した人、あなたは正しいです。ＳさんとＴさんのことですね。
大阪へ。精華小劇場でシベリア少女鉄道の「残酷な神が支配する」を観る。
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| ７月２２日（土） 首と肩に負担をかけないよう、文章は控えめにする。
帰りにカナート洛北に寄り、地下のフードスペースで釜玉うどんを食べ、２階にあるＨＭＶでＣＤを購入する。
今日買ったＣＤ、ブライアン・イーノのアルバム「ANOTHER DAY ON EARTH」（beat RECORDS）を聴く。
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| ７月２３日（日） ＤＶＤで、短編自主製作映画集「ONE PIECE 秋コレクション」（ビームエンターテインメント）を観る。映画監督の矢口史靖（やぐち・しのぶ）と鈴木卓爾が、ワンカット、カメラワーク、編集一切なしで撮った作品集。全１４作品が収録されている。どれも他愛のない作品だが、シュールな面白さがある。後にテレビドラマ「怪猫伝説」（深津絵里主演）としてリメークされることになる「猫田さん」が秀逸。他にも矢口監督の「修辞」や鈴木監督の「傘男」などが（それなりにではあるが）面白い。役者はみな、監督の知り合いで、プロの役者はBOBAさんこと田中要次のみ。多分彼もノーギャラだろう。ほとんどが４分以下の作品であるが、他の凡庸な作家の長編、例えば京都造形大の学生作品の７００倍は面白い。 京都造形大の映像コースの学生の作品は観ているが、最優秀作を取った作品でさえ、理屈も人間心理にもまるで気が配られておらず、ほとんど作品にすらなっていない。京都シネマで行われた上映会で、映像コースの教授は「レベルの高さに驚いた」と語ったが、私はそんなことを言えてしまうことに驚いた。 ところである人に映像制作を持ちかけたことがあるが、低予算映画も自主製作映画も知らなかったのだろう。「お金はいくらかかる？」というばかりで、説明しても通じない（書きたくないので詳しくは書かないけれど、それだけではなかった）。まったく、これだから知識のない人間は…。もっと怒ったっていいんだよ。普通ならその場でもうとっくに怒ってるよ。
京都国立近代美術館で開かれている、「生誕１２０年 藤田嗣治展」に出かける。今日が最終日である。チケットは買ってあったのだが、首の怪我やら何やらあって、結局最終日に来ることになってしまった。最終日は当然ながら混む。 藤田嗣治は東京に生まれ、若くしてパリに渡り成功を収めた画家である。第二の藤田になることを目指して渡仏するも夢やぶれた画家は非常に多いそうだ。 第二次大戦前夜に藤田は日本に戻り、日本の戦闘行為を英雄的に描く戦争画を制作したりもした。しかし、戦争協力責任を問われるなどして、日本での活動に限界を感じた藤田は再びパリに戻りフランスに帰化。その後、日本の土地を踏むことはなかったという。 パリで成功し始めた頃の作品は、ピカソのキュビズムに影響された作品や、ムンクの模写のような画もある。だが、本当に認められたのは乳白色を多用した画だ。彫刻をキャンバス上に刻んだような、独特の乳白色をした画の数々は個性的である。 だが、藤田の特色は、個性的であることではなく、その器用さにある。南米で過ごした頃の画からは、パリ時代とは全く異なるラテンの血が感じられる。また日本回帰の時代というのもあって、ここでは高橋由一や青木繁のような画風を示す。この時期に描かれた「北平の力士」（北平とは中華民国時代の北京の名称。中華民国の首都が南京に置かれたために北京は北平と改称されたのである）という画は日本画と中国画のタッチを取り入れた、迫力と生命力が漲る優れた作品である。 戦争画の一枚は、ドラクロアの「民衆を導く自由の女神」に構図が似ていたり、また宗教画にはミケランジェロの「最後の審判」をアレンジしたもの（タイトルは「黙示録」）があったり、藤田は自分の観たものを貪欲に取り入れる精神に溢れていたようだ。かといって自らの個性を殺したわけではなく、例えば、フランスの女性を描いても目の辺りが日本美人風になっていたりするのは藤田独特の個性だろう。 フランスに帰化してからの藤田は子供を題材にした画を多く残している。戦争画を描くことを強要し、戦争が終わると「戦争協力責任」なるものを押しつけようとする「大人達」への反発がそうさせたのだろうか。面白いのは、藤田が描いた子供の顔には、それに似つかわしい無邪気さが見られないことである。何かあるのだろう。 ３階の「藤田嗣治展」を観た後、４階の通常展示も見学。私の好きな長谷川潔や、浅井忠の画を見て回る。藤田嗣治と吉原治良（よしはら・じろう。風間杜夫似の、画家というより俳優か小説家のような顔をした画家）が握手をしている写真が飾ってある。そして吉原の作品も展示されている。個人的には吉原の作風の方が気に入った。
ウィレム・メンゲルベルク指揮アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団の演奏を聴く。ナクソス・ヒストリカルシリーズの１枚。 今日聴くのは、ブラームスの交響曲第３番ほかを集めたＣＤ。１９３０年代の録音である。年代が年代だけにヒスノイズが盛大に出ているが、音は思ったよりもしっかりしている。
アトリエ劇研で、劇団飛び道具の「ラフプレイ」を観る。大内卓：作。演出は山口浩章。ちょっと前までは山口吉右衛門として活躍しており、外部の仕事だけ本名の山口浩章名義で行っていたのだが、これからは本名に統一することなるのだろうか。
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| ７月２４日（月） 朝、軽く仕事を済ます。仕事の途中で小雨が降り始めたので少し濡れるが、夏だし、却ってクールダウンになって心地良い。 出町柳に出かけたついでに、中古ＣＤ店で、ＣＤを処分する。全てクラシックのＣＤだが、店員さんに「かなりマニアックですね」と感心される。しかし中古ＣＤ店でマニアックだと感心されるのは決して良いことではない。店としては売れ筋のＣＤが欲しいのであり、余り売れないマニアックなＣＤは大歓迎というわけにはいかないのだ。
ワレリー・ゲルギエフ指揮ロンドン交響楽団の「プロコフィエフ交響曲全集」（フィリップス）から、最後の１枚になる交響曲第６番、第７番を聴く。 クチャルの話に逸れてしまった。 ゲルギエフの交響曲第７番。「青春」という少し胸がこそばゆくなるような副題を付けられることのある交響曲である。抒情に溢れた旋律が数多く登場するのが他のプロコフィエフの交響曲とは違うところだが、ゲルギエフの旋律の歌わせ方は共感十分で、ロンドン響もロマンティックな作品の演奏は手慣れているだけに名演となった。
ＤＶＤで北野武監督作品「TAKSHIS’」を観る。 実は、１９９３年に刊行され、１９９６年に文庫化された『シネマでヒーロー監督編』（武藤起一・編。ちくま文庫）という本がある。北野武、竹中直人、周防正行ら５人の映画監督へのインタビューをまとめたもので（１９９３年刊行されたものは『映画愛』というタイトルで、１０人にインタビューを行っていた。『シネマでヒーロー』はその中から５人を選び、１９９６年に行った再インタビューも交えて構成されている）、読み応えのある本なのだが、９６年６月２５日に行われた北野武監督へのインタビューで、すでにのちに「TAKESHI’」となる作品の構想が語られている（このインタビューでは「座頭市」の構想についても語られており、興味深い。映画ファンは必読である）。数学のフラクタル幾何学なるものを取り入れた入れ子構造の映画構想であり、それを知っていた私は、「TAKESHI’」が発表された時に、「遂に撮ったか」と思った。しかし観劇にお金を回していたため、映画館に行く余裕がなく、「TAKESHI’」をロードショーで観ることは出来なかった。ＤＶＤも予約が一杯で、今日になってようやくTSUTAYADISCASからＤＶＤが届き、視聴することが叶った。 難解といわれる作品だが、あるシーン（ここが鍵となっている）を見逃さなければこの映画が入れ子構造を持った実験映画であることがわかり、内容も比較的簡単に理解できる。
映画も妄想の産物と言ってしまっていいと思うが、いわゆる普通の映画を一次的妄想とすると、この映画では一次的妄想の下に二次的妄想、三次的妄想があるということになる。北野武が妄想した北野武監督が妄想したキタノは北野映画のマニアなので、これまで発表された北野映画の断片が次々に出てくる。これはかなり笑える。だが、当然ながらいい加減に作っているのではなく、ちゃんと筋は通っているし、説明しようと思えば説明できるようになっている。 京野ことみと寺島進が夫婦漫才のようなことをするという妄想は、現実の北野武監督の経験からの発想であろう。 松村邦洋と内山信二がいつもわけのわからない役で出てくるのは映画の中の北野監督の妄想であり、キタノが演じる格好良いキタノは勿論キタノの妄想である。しかし、売れない役者であるキタノの妄想レベルが低いというのは現実の北野監督の発想であろう。 妄想レベルのメタレベルが深化を続け、最後はメタレベルが一段ずつ現実に近づいて終わるという構造も常套的ではあるが良くできている。 ストーリーは余り面白くないが、映画を観ながら知的操作を楽しむには良い作品だ。ちなみに頭を使わないとわからない映画なので、ボケーッと眺めていては駄目である。
横になって少し考え事。しかし０時を回ったというのに、隣の部屋からロックミュージックが流れてくる。若者は、困る。（了）
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| ７月２５日（火） 朝、一雨来る。その後、晴れ間も見えるが雲が多い天気。
ノルウェーの作曲家、スヴェンセンの交響曲第１番、第２番、「ポロネーズ」を聴く。デンマークの俊英指揮者、トーマス・ダウスゴー指揮デンマーク国立放送交響楽団（現・デンマーク国立管弦楽団）の演奏（シャンドス）。 グリーグは大規模な作品を書くことは苦手で（グリーグはそれを自らが学んだライプツィッヒ音楽院の教育の欠陥だと思い込んでいたらしい）、交響曲は１曲書いたものの成功作とはいえず、結局本格的な大曲はピアノ協奏曲ただ１曲を書くに留まった。 一方、グリーグと同時期に同じライプツィッヒ音楽院で学んだスヴェンセンは大規模作品もものにした（グリーグの言い分は残念ながら正しくないようだ）。スヴェンセンは存命中には、グリーグの苦手な分野を埋めるノルウェーの作曲家として大変な尊敬を集めたというが、今は知名度においてはグリーグに大分引き離されてしまった。 いずれの作品も北欧の作曲家らしい抒情に溢れた美しい作品だが、聴いてからしばらくするとどんな曲か忘れてしまう。やはり真の意味での個性には欠けていたということだろうか。 ダウスゴー指揮のオーケストラは好演だが、録音のレベルが低めで、ボリュームを上げないと迫力が出ないのがこのＣＤの欠点だ。
ＤＶＤでアルフレッド・ヒッチコック監督作品、「三十九夜」を観る。５００円ＤＶＤシリーズの１枚。原作はジョン・バカンの『三十九階段』（詩人でミステリーマニアでもあった、故・田村隆一大推薦の小説。ただ、現在は入手不可）。映画の原題も“The ３９ steps”なのだが、どういうわけか、「三十九夜」という邦題になってしまった。１９３５年、ヒッチコックの英国時代の作品である。 ロンドンの劇場で、記憶男という抜群の記憶力を持つ男のショーを観ていたハネイというカナダ人が、劇場内での発砲事件をきっかけに英国の機密を海外に持ちだそうとする陰謀に巻き込まれていくというストーリー。ヒッチコックお得意の巻き込まれ型サスペンスだ。 「第三の男」の、どういうわけかスピーチをする羽目になるというエピソードを思わせるシーンがあったり（勿論製作は第二次大戦後のウィーンを舞台とした「第三の男」の方が後である）、「北北西に進路を取れ」でも見ることになる手法の原型が登場するなど興味深い。 最初は相手の男を殺人犯だと疑っていたのに、違うことが判明すると、途端にその男と恋に落ちてしまうという「お約束」を守る女性もきちんと出てくる。ヒッチコック作品の中ではそれほど知名度が高い方ではないと思うが（それでも有名ではある）傑作だ。（了）
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| ７月２６日（水） 太陽は真夏の輝きだ。九州、四国地方の梅雨明けが宣言された。近畿の梅雨明けも間近だろう。
クチャルとウクライナ国立響のコンビはシャープな切れ味が特徴。オーケストラは時に力任せになるが、思い切った強奏は逆に心地良い。 ところで、同じメロディーをモチーフにした曲が何曲も出てくる。非常に印象的な曲であり、ダンデルヌ兄弟が監督した映画に、このメロディーだけを用いた作品がある（作品中でこれ以外の曲は流れない）。
西京極へ。サッカーＪ１リーグ、京都パープルサンガ対ジェフユナイテッド千葉の一戦を観るためだ。故郷のチームと、現在のホームチームの対決。ホームなので京都パープルサンガを応援する。 サッカーを観る前に阪急西京極駅周辺を巡って一仕事。見知らぬおばあちゃんに「暑いのに大変やな」と声を掛けられる。実際、暑い。気温は３５℃もある。というわけで、水分をいくら補給しても間に合わず、ほとんど熱中症になったまま、這々の体でスタジアムへ（というのはちょっと大袈裟か。しかし、それぐらい今日の暑さは厳しかった）。水分を多量に補給してなんとか落ち着く。 京都パープルサンガは、来シーズンから、「京都サンガ」に改名する。パープルサンガは京都教育大学のＯＢチーム「京都紫光クラブ」を源とするチームであり、それゆえ、パープルをチーム名に入れていたが、「そろそろ歴史と決別した方が良い」という判断らしい。 新スタジアム建設が話題になった京都だが、結局は西京極総合競技場の改修ということに決まりそうである。当初、候補地に上がった横大路は「周辺の整備、特に交通関係の整備に時間が掛かる」という理由、そしてサポーターからも横大路を推す声は少なく白紙に戻り、「やはり西京極がいい」ということになったようだ（横大路は伏見区にあるため、「京都」という感じがしないのだろう）。
前半は、１対０でサンガがリードして終わる。 後半も同じ展開だが、サンガ陣地でのプレー時間が長く、ジェフの猛攻が続く。 前半は目立たなかった、ジェフのエースストライカー・巻誠一郎が、後半に入って動きに切れが出てくる。暑さを考えて、前半は力を温存していたのだろう。 後半２４分、その巻がフリーでボールを受け取ってシュート。ボールはサンガゴールに吸い込まれ、ジェフが同点に追いつく。 その後もジェフペースで試合が進むが、決定的チャンスはむしろサンガの方が多い。しかし決められない。サンガはアンドレとパウリーニョのツートップで、中盤から蹴りこまれたボールをアンドレがヘッドで落とし、そこにパウリーニョが走り込むというのが攻めの王道だ。しかし、パウリーニョ以外に走れる選手がいないというのが弱い。 後半もロスタイムに入る。ジェフが攻め込んで、クロスを上げた、それに巻が反応。ヘディングシュートが決まる。 サンガ、ロスタイムに逆転を許しての敗戦。ジェフの試合巧者ぶりが目立った。そして巻誠一郎はやはり凄い。
疲労のため、「洛北日和」以外は更新することなく、いったん眠る。夜が明ける前に起きて、このページを更新する。（了）
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| ７月２７日（木） 今日も暑い。
以前も聴いたが、今日はペーター・グート指揮ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団の演奏するウインナ・ワルツをかける。同コンビのウインナ・ワルツ集は２枚あるが、「ウィーン気質」、「アンネン・ポルカ」などを収めた方のＣＤを選ぶ。 ウィーンのワルツやポルカといった音楽のスペシャリストであるペーター・グートの指揮だけに安心して楽しむことが出来る。元日に行われるウィーン・フィルのニューイヤーコンサートで演奏されるウインナ・ワルツやポルカの演奏も煌びやかで良いが、真夏に聴くには、メジャー指揮者の濃厚な表現とウィーン・フィルの豪華な音色が却って暑苦しさを増しそうでもあり、グートのような、それこそ「ウィーン気質」の指揮者の方が軽妙洒脱な味わいが出ていて好ましいように思う。 このＣＤはロイヤル・フィルが独自に出しているＲＰＯレーベルの音源を使用したもので、大阪・京橋の「いずみホール」で３００円で売られていた。
夏川りみ（どうでもいいことだが、ATOK１６で変換すると「夏変わり身」と出る）のアルバム「彩風の音（アヤカジノネ）」（ビクター）を聴く。
アトリエ劇研で、東京の劇団であるユニークポイントの公演、「トリガー」を観る。
軽く読書をしてから眠る。（了）
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| ７月２８日（金） イスラエルの愚行は相変わらず続いている。
ペーター・グート指揮ロイヤル・フィルの演奏で今日もウインナ・ワルツを聴く。「皇帝円舞曲」、「美しく青きドナウ」などを収めた１枚。
ユージン・オーマンディ指揮フィラデルフィア管弦楽団、モルモン・タバナクル合唱団の演奏で、ベートーヴェンの交響曲第９番「合唱」を聴く（ソニー・クラシカル）。「世界最高の響き」、「フィラデルフィア・サウンド」と絶讃された、オーマンディとフィラデルフィア管弦楽団のコンビは１９８２年にオーマンディが引退するまで４０年以上も続き、ゴージャスな音色とオーマンディの誠実な指揮で世界的人気を獲得した。日本の評論家筋にはアメリカ的な音作りを低く評価されたが、一般のクラシックファンには人気があり、レコードも売れた。ただオーマンディ＆フィラデルフィアの実演に接したことのある人によると、「レコードにはフィラデルフィア・サウンドは入りきらない」ということだ。 それでも音の輝かしさは伝わってくる。音自体が最大の武器であるため、精神論が好きな日本人評論家（特にドイツ音楽至上主義者）には「深みがない」と評されそうな演奏だが、こうしたベートーヴェンもまた良い。
大阪のザ・シンフォニーホールで行われる、チェコ国立ブルノ歌劇場の来日公演「ドラマティック・アマデウス」に出かける。 ブルノ国立歌劇場はヤナーチェク劇場（大劇場）、マヘン劇場（中劇場）、レドゥダ劇場（小劇場）の総称で、特にレドゥダ劇場は、１１歳のモーツァルトが演奏会を開いたり、ブルノが生んだ作曲家、レオシュ・ヤナーチェクが学生時代に足繁くコンサートに通ったという由緒ある劇場だそうである。 今回はオーケストラは室内オーケストラ編成での演奏となる。指揮はピアノ協奏曲第２３番第１楽章と「レクイエム」がヤン・シュティフ、「モーツァルトとサリエリ」をパヴェル・シュナイドゥルが担当する。
イベントなので、フォイテクはモーツァルト時代の格好で登場。発想が京都市立×大の自主公演並みだが、まあ許そう。 ブルノ歌劇場管弦楽団は、音に潤いがなく、室内オーケストラとしての透明感も生きていない。多分、余り良い楽器を使っていないのだろう。
リムスキー＝コルサコフの歌劇「モーツァルトとサリエリ」はプーシキンの同名戯曲をリムスキー＝コルサコフ自身がオペラ用に台本を書き換えて作曲したもので、全２幕、上演時間約５０分の短編である。原作通り、サリエリの長大なモノローグを中心に構成されており、心理劇の要素が強い。ただアリアやオーケストラのメロディーはあまり魅力的とは思えない。 プーシキンの「モーツァルトとサリエリ」は、サリエリが死の直前（１８２５年）に「私がモーツァルトを毒殺した」と口走ったとされるスキャンダルに題材をとり、１８３０年に書かれた戯曲である。誠実な音楽家達でなく、人間としては俗物この上ないモーツァルトに神が作曲家として最高の才能を授けたことに嫉妬するサリエリの姿を描いたものだ。 今回はステージ上でオーケストラが演奏し、その横に簡素なセットを置いて、衣装を着た歌手が演技するという「ステージ・オペラ形式」での上演（東京ではオーケストラがピットに入り、バレエ団なども加えた「グランド・オペラ形式」での上演も行われたという）。 指揮は私より１歳年下（１９７５年生まれ）のパヴェル・シュナイドゥルが担当。３１歳なんて指揮者としてはまだ駆け出しの年齢であるが、音楽的な問題は特にない。 サリエリ役は、シベリアのノヴォシビルスク出身のベテラン、ユリィ・ゴルブノフ。経験豊かだけに歌、演技ともに安定している。 劇中、モーツァルトがピアノを弾くシーンがある。実際のピアノの音は舞台裏で奏でられるのだが、モーツァルト役のコルダの手元を見ると、コルダも実際はピアノが弾けるようで（実はピアノが弾けない音楽家というのは意外に多い）、鍵盤をなぞる動きは正確であった。
ベテランのヤン・シュティフが指揮した「レクイエム」K.626（ジュースマイヤー補作完成版）は、シュティフのスッキリした音作りが印象的な好演であった。 合唱、ソリストともにレベルはそこそこ高い。 終演後、客席からは「まあ、こんなもんだろう」という感じの拍手があり、ステージ上も「まあ、こんなもんだ」という風にそれに応えていた。 一流の演奏会とは言えないだろうが、一流ではない演奏も落ち着いた趣があってまた良しである。（了）
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| ７月２９日（土） 昼頃、一雨来る。
西陣へ。織成館・須佐命舎（おりなすかん・すさのおのみことのいえ）で、東京の劇団であるポかリン記憶舎の公演「煙の行方」を観るためである。 須佐命舎は町屋を改造したギャラリーだそうだが、行くのは初めてだ。バスで北大路通の「大徳寺前」まで行き、南へ。須佐命舎のある「石畳の小道」を探す。ホームページ上の地図だと、すぐにわかりそうな印象を受けたのだが、実際はわかりにくい（南の今出川通から来たなら、案内板もあって、わかりやすいことが後でわかった）。 寺之内通を歩いていると、見覚えのある長身の男性がこちらを見ていることに気づく。松田正隆だった。こんなところにいるということは間違いなくポかリン記憶舎を観るのだろう。手を振り、挨拶を交わす。 松田：「場所わかる？」 ということになる。 ポかリン記憶舎は先日観たユニークポイント同様、“TOKYO SCAPE”という企画で上洛して公演を行う。 松田：「他に何か観た？」 などと話しつつ歩くが、松田さんは足が遅いので（松田さんに言わせると「君が速過ぎるんだよ」ということになる）次第に引き離され、会場に着いたのは私の方が先だった。 松田：「京都にこういう場所（石畳の小道）があるなんて驚くよね」 反応から見て、松田さんが最近の宮川町を知っているのかどうかは微妙であった。
会場同様、雰囲気で見せる芝居であった。セリフは少な目で、間を長く取る。セリフの間に登場人物が何を考えているのか想像するのも楽しい。ただ、肝心のセリフが会場の雰囲気に負けていることは否めない。こういう会場を使うなら泉鏡花の戯曲を使ったようなリアリズムから遠い演劇をやるか（日本舞踊の手つきが見えない糸になって登場人物がそれに引かれるという場面があり、そこは泉鏡花的であった）、堀辰雄の「風立ちぬ」や「菜穂子」という小説を戯曲化したような気取った本を使うかしないと、会場の雰囲気に対抗出来ないようだ。ストーリーが平板であるということもあって、芝居よりも中庭の移り変わる日射しの方に心を奪われることも多かった。 と書きながら、実は男性４人によるバージョンもあるということを知って、終演後、「煙の行方」（今日上演された女性編＋男性編）の戯曲を購入する。
西陣観光。実は西陣は太平洋戦争中にB２９による空爆を受けており、４３名が死亡（後遺症で亡くなった方を含めると５０名を超える）、１０９名が重軽傷を負った（別の記録によると怪我を負ったのは３００名を超えるという）。また７１戸が全壊、２９２戸が半壊、何らかの被害を受けた家屋は８００戸超である。ただ、例によって大本営発表により揉み消されたため、京都人の中にも「京都は空襲を一切受けなかった」と信じている人は多い。 「西陣空襲の碑」と「爆弾の破片の展示」を探すが、どちらもAIR京都（Artist In Residence京都。演劇を始めとする芸術家が京都に滞在するための施設）のそばにあった。何だ、前に何度か来た場所のすぐそばじゃないか。なら、もっと早く発見していても良かったはずなのに。
テレビで、サッカーJ1、大宮アルディージャ対京都パープルサンガの試合を見る。熊谷での地方ゲーム。こんな真夏に、気温が高いことで有名な熊谷で試合を行うことないじゃないか、と思う。
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| ７月３０日（日） 中国地方から関東地方にかけての広い範囲で梅雨明け宣言が出される。残るは東北地方のみだ。 午後１時から四条南座で、「風間杜夫ひとり芝居三部作」を観る。水谷龍二が風間杜夫のために書き下ろした一人芝居、「カラオケマン」、「旅の空」、「一人」の連続上演。演出も水谷龍二が手がける。 三谷幸喜作のテレビドラマ「古畑任三郎」に間抜けな犯人役で出てからというもの、すっかりどこか抜けたイメージが定着してしまった風間杜夫だが、今日上演する一人芝居はいずれも、その「どこか抜けたイメージ」を生かしたものだ。 １９９７年にまず「旅の空」が書かれ、東京で初演。９８年、９９年と再演された。そして２０００年に「カラオケマン」が書かれて、スペインのバルセロナで初演される。「カラオケマン」はこれまで中国の北京、杭州、上海、韓国のソウルでも上演されている。
風間は、三波春夫、石川さゆり、浜田省吾、サザンオールスターズの歌を披露。サザンの曲では桑田佳祐の歌真似をして観客の笑いを誘う。 「旅の空」では、牛山明は浅草のサウナで記憶をなくし、自分が誰かわからなくなってしまっている。記憶を取り戻すための心の旅が描かれ、いわゆる演劇療法の場面もある。演劇療法の場面は、最初のうちは牛山が記憶を取り戻したかのように見せかけている（「記憶喪失を一度やっているからな」といったセリフもトラップとして仕掛けられている）が、実際は、演技（というより訓練）に過ぎなかったというもの。一人芝居の中で一人芝居が行われているという入れ子構造になっている。劇中劇の場面では風間はタキシードを着込み、ダンディーな（それでいてやはりどこか抜けた）男を演じてみせる。
「役者は巧けりゃいいってもんじゃない。下手でも売れてる役者は沢山いる。例えば…、おっといけねえ、ここをどこだと思ってんだ？ 南座だぜ。京都だからって誰が観てるかわからねえ」 「滑舌が良ければいいってもんじゃねえ、滑舌が悪くて何言ってるかわからなくても売れてる役者はいくらでもいる。例えば、…危ねえ危ねえ、京都だからって誰が観てるかわからねえ。そのうち俺（風間杜夫）と共演しないとも限らない」 というセリフが笑いを誘う。 自分という存在の在り方を見つめる、ある意味哲学的（哲学書に書かれているような難解な哲学ではない）な作品。心温まる秀作である。 今は５０を越えた駆け出しの役者だが、将来は主役を張るという夢を持つ牛山明。劇は牛山が「瞼の母」の主役を演じるという場面で終わる。大向こうから、「日本一！」という声がかかる。何だかんだ言っても風間杜夫は絵になる役者である。
演奏自体はキリリと引き締まっていて素晴らしい。
大河ドラマ「功名が辻」。千代（仲間由紀恵）の「お任せ下さい」というセリフが以前放送された大河の誰かさんのセリフを思わせたり、早回しの演出があったり、「何これ？ コメディー？」と思う要素が満載である。
午後９時からの「Ｎ響アワー」の枠で大阪シンフォニカー交響楽団の紹介と演奏会の模様を放送する番組がある。 大阪シンフォニカー交響楽団の演奏は、私も何度か生で接したことがあるが、中規模編成を生かし、小回りの利く溌剌とした音を奏でる楽団というイメージだ。溌剌とし過ぎて粗くなることがあるのが欠点である。 今日は、サン＝サーンスの交響曲第３番「オルガン付き」が演奏されたが（指揮は寺岡清高）、その欠点がもろに出ていて、サン＝サーンスなのに小粋な味わいは今一つで、しかも力演するために、ブラームスの交響曲でも演奏しているかのように聞こえた。 ところで、日本のオーケストラにはフランスものを売りとするところがなぜか一つもない。ＮＨＫ交響楽団や大阪フィルハーモニー交響楽団のように「ドイツものは任せろ」というオーケストラはあるのに、一方の雄であるフランスものを看板にした楽団が一つもないのは不思議である（北欧・ロシアものを看板とする楽団はあり、日本フィルハーモニー交響楽団がそれである）。
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| ７月３１日（月） 寝不足であった。体調も優れないので、仕方なく、午後までの予定を全てキャンセルする。
ハイドンの弦楽四重奏曲第７７番「皇帝」は第２楽章が現在のドイツ連邦共和国国歌になったことで知られる。タカーチ・カルテットはとろけそうなほど甘い音色でこの旋律を丁寧に歌う。 ドヴォルザークの弦楽四重奏曲第１２番「アメリカ」は、タイトル通り、ドヴォルザークのアメリカ時代の作品。交響曲第９番「新世界より」同様、ネイティブ・アメリカンや黒人霊歌の旋律を取り入れた（「新世界より」で使われているメロディーがこの曲でも用いられている）ユニークな作品になっている。タカーチ・カルテットの演奏は良い意味で素朴であり、ドヴォルザークの音楽性を歪めることなく生かしている。
大阪へ。ザ・シンフォニーホールで、ＰＭＦオーケストラの公演を聴く。 ＰＭＦオーケストラは札幌での訓練と公演を経て、大阪、名古屋、東京を回るツアーを行う。今年指揮者を務めるのはワレリー・ゲルギエフ。一昨年に続く登場である。プログラムは、モーツァルトのファゴット協奏曲（ファゴット独奏：ダニエル・マツカワ）、ストラヴィンスキーのバレエ音楽「ペトルーシュカ」、チャイコフスキーの交響曲第５番。 ＰＭＦオーケストラは若手奏者達（１８歳から２９歳まで）による臨時編成のオーケストラであり、当然ながら年によって出来にバラツキがある。一昨年の公演（メインはショスタコーヴィチの交響曲第１１番「１９０５年」。指揮はやはりゲルギエフ）では、鋭い音色と重戦車級のパワーで聴く者を圧倒したが、今年はどうなるか。 モーツァルトのファゴット協奏曲。ソリストのダニエル・マツカワは日本人を両親にアルゼンチンに生まれ、３歳でニューヨークに移住、ジュリアード音楽院とカーティス音楽院で学ぶ。１９９２年から９４年まで３年連続でＰＭＦにアカデミー・メンバーとして参加し、ＰＭＦオーケストラで首席ファゴット奏者を務めたという。現在はフィラデルフィア管弦楽団の首席ファゴット奏者として活躍している。
第２楽章。優雅だが技巧的には極めて難度の高いホルンソロを迎える。うーん、やはり苦しいか。それでも許容範囲だ、良くやった。 第３楽章のワルツでは、優雅な表現を見せるが、テンポの激変はやはり凄い。 第４楽章でゲルギエフは何度も激しいアッチェレランド（加速）をかける。強烈にオケを煽るゲルギエフの指揮姿は、ゴール前に必死で鞭を当てて追い込みをかける競馬の騎手を連想させる。 ゲルギエフ凄し。ウィーン・フィルとはチャイコフスキーの後期３大交響曲を録音しているが、比べものにならないくらい今日の表現は激しかった。これを聴いてしまうと、ウィーン・フィルとの録音はなまぬるくて今後聴く気になれないだろう。無理だとは思うが、ゲルギエフの思い通りになるオーケストラとの再録音を実現させて欲しい、とも思った。（了）
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