2026年1月

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2026年1月1日（木）

あけましておめでとうございます


寝るのが遅かったので、起きるのも遅く、元日の初詣は諦める。


午後7時から、Eテレで、「ウィーン・フィル ニューイヤーコンサート2026」を視聴。今年の指揮者は、カナダ・ケベック州出身のヤニック・ネゼ＝セガン（NHKでは、「ヤニック・ネゼ・セガン」表記）。北米出身の指揮者がウィーン・フィル ニューイヤーコンサートを指揮するのは、複雑な出自を持つロリン・マゼールをアメリカ人とした場合には2人目となるはずである。

モントリオール出身のネゼ＝セガン。母語はフランス語となるはずだが、英語も勿論こなす。ドイツ語も話すことが可能なようだ。
現在、フィラデルフィア管弦楽団の音楽監督であり、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場の音楽監督も兼任して、アメリカにおいては最高に近いステータスを得ている。

ウクライナ紛争によってアメリカツアー中に指揮者が降板した際に、代役として入ったのが、ウィーン・フィルとネゼ＝セガンの初共演。聴衆にも楽団員にも好評だった。降板した指揮者の名は番組中では明かされなかったが、ゲルギエフである。

今回の曲目であるが、ヨハン・シュトラウス・ファミリーのみならず、シュトラウス・ファミリーのライバルだった作曲家、独墺県外の作曲家（デンマークのハンス・クリスチャン・ロンビ）、オーストリアの女性作曲家兼演奏家（ヨゼフィーネ・ヴァインリッヒ）、アメリカの黒人系女性作曲家の作品などを含み、またヨーゼフ・シュトラウスが女性をテーマに書いた曲加わる。そして最後にタイトルに「平和」が入る曲がくる（「平和の棕櫚」）。
アメリカの黒人系作曲家であるフローレンス・プライスの「レインボー・ワルツ」は、本来はピアノ曲だが、それをオーケストラ用にアレンジして演奏される。「レインボー」という言葉からは、LGBTQが連想されるが、ネゼ＝セガンもゲイであることを明かしており、同性のパートナーと犬3匹と共に暮らしているという。また「平和」がタイトルに付く曲目は、現在、ウクライナとガザ地区を舞台に展開されている戦乱停止への祈りが込められているのは明らかだった。
実際、詳しくは何を意味するのかについては触れなかったが、ネゼ＝セガンが、多様性と平和についてスピーチする場面があった。

なお、京都市交響楽団が今年の11月の定期演奏会で、フローレンス・プライスの交響曲第1番を沖澤のどかの指揮で演奏する予定だが、その前に五嶋みどりをソリストに迎えてショスタコーヴィチのヴァイオリン協奏曲第1番を演奏するため、通常の定期演奏会よりも高めの値段設定である。

ネゼ＝セガンの実演には、京都コンサートホールで行われたフィラデルフィア管弦楽団の演奏会で接しているが、「ザ・アメリカンオーケストラ」だと思い込んでいたフィラデルフィア管弦楽団が実はヨーロピアン・テイストのアンサンブルであることを知れたのが収穫であった。考えてみれば、ネゼ＝セガンは、フィラデルフィア管弦楽団史上初の北米出身のシェフで、それまではフィラデルフィア管弦楽団は代々、ヨーロッパの指揮者をトップに招いていたのだった。

そんなネゼ＝セガンが指揮するウィーン・フィル ニューイヤーコンサート。まず配置が独特である下手客席側から時計回りに、第1ヴァイオリンん、チェロ、ヴィオラ、第2ヴァイオリン。ステージが狭いため、チェロがかなりの幅を取っている。
チェロの背後にコントラバスがくればヴァイオリン両翼の古典配置と一緒だが、コントラバスはステージ最後列に横一列に並ぶ。これはウィーン・フィルがよく採るコントラバスの配置で、特にクラウディオ・アバドはこの配置を好んだ。

ネゼ＝セガンの音楽作りであるが、解像度がかなり高い。普通はフォルム重視か旋律重視かだが、ネゼ＝セガンは、旋律をデジタル的に解像して瞬時に再構成している。実際はその場で繰り広げている訳ではなく、譜読みの段階で分析しているのだと思われるが、これまでのフォルムか旋律かのニューイヤーコンサートに新たな潮流が加わったようである

「ラデツキー行進曲」では、ネゼ＝セガンは、客席通路に出ての指揮を行う。なお、西洋人は日本人ほど視覚にこだわらないそうで、1階客席に傾斜が付いていない。後ろの方の席の人はステージがよく見えないはずだが、「そういうもの」として受け入れているようだ。日本人にはこうした感覚は分からない。
という訳で、「完全シューボックス」を謳った京都コンサートホール大ホールも、客席に傾斜が着いているため、ウィーン・ムジークフェラインザール（ウィーン楽友協会大ホール）ほどの音響は望めない。大和高田のさざんかホール小ホールという完全シューボックス、客席傾斜なしの会場で萩原麻未のピアノ・リサイタルを聴いたことがあるが、空間が大きくないということを含めても驚くほど音が良く、シューボックス型は客席に傾斜があると良さが発揮されないことが分かった。

ゲストは、ウィーン・フィルのヴィオラ奏者と結婚し、ウィーンに移住して10年になる中谷美紀であったが、「これまでで一番」と感激の表情を浮かべていた。ちなみに中谷美紀は今年は日本の様々な里山を巡って撮影をする作品に出演する予定があるそうだ。


なお、来年のウィーン・フィル ニューイヤーコンサートの指揮者も発表になり、ロシア・オセチア地方出身のトゥガン・ソヒエフの登板が決まった。ゲルギエフに続いて二番目にオセチアから台頭してきた指揮者であり、反ゲルギエフ＝反プーチンのメッセージもありそうだ。
1月2日（金）

初詣。まず豊国神社に向かおうと思ったが、出掛けるのが少し遅かったので、革堂の近くにある真宗大谷派小野山浄慶寺（じょうきょうじ）に初詣。本尊の阿弥陀如来に手を合わせて「南無阿弥陀仏」と唱えた後で、中島浩彰住職に年賀の挨拶をし、お屠蘇とお抹茶を頂いて色々話す。最後はAIの脅威の話になる。

様々なイベントが行われてきた浄慶寺であるが、最近はイベントもなく、ご無沙汰である。


神宮丸太町駅から、京阪急行に乗って七条へ。豊国神社に参拝する。
時折、小雪の舞う天気であった。
今年の大河ドラマは、豊臣秀吉の弟である豊臣秀長が主人公となる「豊臣兄弟！」ということで、豊国神社にも仲野太賀（豊臣秀長役）と池松壮亮（豊臣秀吉役）が写ったポスターが貼ってあった。

豊国神社の隣が方広寺（豊公寺を別の字に置き換えたものとされる）。大坂の陣のきっかけとなった梵鐘が鐘楼にあるが、「大晦日に寺院の者が鐘を撞くので一般の人は撞けない」という内容の書かれたロープが張ってあり、かなり緩んで地面についていたが、鐘楼には昇らない方が良いと判断できた。

行きは正面通を歩いたが、帰りは七条通を選び、「鴨川製麺所」で生湯葉うどんを食べる。ここは日本人が経営しているはずだが、正月にまで働きたくないからか、今日は全員が外国人の店員であり、客も外国から来た人が多かった。


行きは正面通を歩いたが、帰りは七条通を選び、「鴨川製麺所」で生湯葉うどんを食べる。ここは日本人が経営しているはずだが、正月にまで働きたくないからか、今日は全員が外国人の店員であり、客も外国から来た人が多かった。

豊国神社の唐門は、京都三大唐門の一つで、家康の伏見城の遺構とされている。以前は金地院にあったが、その後に豊国神社へ。金地院には大徳寺から明智門（明智光秀が母の菩提を弔うために奉納）が移っている。
正月三が日だけ、この唐門を潜って拝殿の前で参拝を行うことが出来、また高台院（北政所、お寧、寧々、寧、豊臣吉子）を祀る貞照神社にも個別に参ることが可能である。

「豊臣兄弟！」のポスターは日差しの加減であまり上手くは撮れなかった。



岩井俊二脚本・監督作品「四月物語」を観る。1998年の作品。松たか子が、旭川から上京した女子大学生、楡野卯月（にれの・うづき）を演じており、彼女はこれが映画初主演作になる。松たか子は1977年生まれなので、当時、実際に大学生であったが、1年の内、休みが4日しかないという多忙な生活を送っており、大学にもほとんど通えず、4年目で中退している。一方、私もまだ大学生だった頃である。

私はロードショー時に、渋谷にあったシネアミューズという映画館で観ている。シネアミューズは文字通りアミューズの映画館であるが、上階のオフィスから絶えずコツコツというハイヒールで歩く足音が聞こえてくるという悪環境。ハイヒールで絶えず歩き回る仕事が何なのか分からなかったが、映画館側もクリームを入れてはいたようである。しかし、改善されないままであった。今はもうシネアミューズは存在しない。大小2つのスクリーンがあり、「四月物語」は大きい方のスクリーンで観ている。

先輩に恋した女子高生が、彼を追って東京へと出るというお話である。ファーストシーンで観る者を笑わせる仕掛けがある。

武蔵野大学というのが先輩が行き、卯月も入った大学の名前だが、1998年当時には、武蔵野大学という大学は存在しなかった。だがその後、西東京市にあった浄土真宗本願寺派の武蔵野女子大学が共学化して武蔵野大学となり、更に文学部しかなかった元小規模女子大が、毎年のように学部を増やし、女子も男子も志願者が増えて有明にもキャンパスを築き、「共学化して最も成功した大学」として知られるようになっている。卯月は東京の大学には疎いようで、「武蔵野って有名なの？」と友人に聞くが、友人も「結構、有名」と返しており、現在の武蔵野大学の状況と重なっていたりする。大学案内にさりげなく芝浦工業大学や上智大学などの実在の難関私大のページを入れているのも、あたかも武蔵野大学が実在するかのように見せる仕掛けとなっている。
実際のキャンパスの撮影は、入学式が東京都武蔵野市吉祥寺の成蹊大学（実際の入学式に紛れて撮影）、それ以外は栃木県小山市の白鷗大学で行われているようだ。全体的に、「東京都下での学生生活」といった雰囲気であり、23区内の大学生活とは大きく異なる。住所であるが、卯月が自転車を漕いで歩道橋を渡るときに「国立市」の文字が見える。国立市には国立の一橋大学があるも、有名な私立大学はほとんどないが、北の国分寺市に東京経済大学が、南の立川市に国立（くにたち）音楽大学があり、共にのんびりとした校風であるため、そうした大学をイメージするといいだろう。23区内の難関大学だとみんな図書館に籠もって資格の勉強をしていたりするので、この映画に出てくる大学とは雰囲気が大分異なる。

楡野卯月であるが、高校時代は学業成績は今ひとつで、どうしても先輩のいる武蔵野大学に行きたくて必死で勉強したタイプである。ただ地の部分は隠せないでちょっと抜けた感じである。また、「それちょっとまずいんじゃない？」ということもする癖がある。

「生きていた信長」という三流映画が掛かっている映画館で、卯月に近づいてくる怪しいサラリーマン風の男を演じていた俳優は、当時は無名に近かったが、その2年ほど後に、萩原聖人＆中谷美紀主演の映画「カオス」で、「怖ろしくリアルな演技をする」俳優として注目を浴びるようになる。光石研である。

「生きていた信長」で、信長を演じていた江口洋介は、その後、大河ドラマで信長を演じることになる。

親元を離れ、初めての一人暮らし。不安だけど新しい生活が鮮やかに切り取られている。
松たか子も最近は自分の色を出した演技で自在感を増しているが、このときは100％役になるための楷書風の演技。現在の草書風の演技と比べてみるのも面白い。

当時の松たか子は、頬がふっくらした感じで、2年前（1996）の連続ドラマ「ロング・バケーション」でも、山口智子にそれをいじられるシーンがある。またカレーを作るシーンでは、松たか子が実際にカレーを作っており、メイキング番組では、余った分をスタッフが美味しそうに食べるシーンがある。

憧れの山崎先輩（田辺誠一）がアルバイトをしている書店、武蔵野堂の周辺は、日本風の街並みではないが、まだ新しい、千葉市の幕張新都心の幕張ベイタウン・パティオスで撮られている。加藤和彦が現れる画廊も車止めの形が同じであることからやはり幕張新都心で撮られたことが分かる。加藤和彦の役名は「画廊の紳士・加藤」で何者かは分からない。画家に「先生」と呼びかけていること、スーツ姿であることなどから画家ではないと思われ、ロードショー時には「大学の先生か何かかな？」と思ったが、画廊の女性は、「加藤さん」と呼びかけており、いわゆる「先生」と呼ばれる職業ではないようだ。編集者だろうか？　いずれにせよ加藤和彦のチャーミングでジェントルな一面が映っており、加藤和彦の追悼映画にこのシーンが取り上げられなかったのは残念である。

音楽はCLASSICとなっていたり、女性名義の作曲家になっていたりするが、その女性の名前で検索しても「四月物語」しか引っかからない。ということはペンネームということになる。そしてプロの作曲家にしては拙い作曲技法ということで、正体は岩井俊二監督である。岩井監督はその後、CMの音楽を手掛けたが、作風はそっくりで確定となった。
なお、ピアノは松たか子が弾いており、オリジナルサウンドトラック「四月のピアノ」も発売されている。

大学に入ったことのない人がどう思うのかは分からないが、大学に入ったばかりの四月のワクワクドキドキ、おそらく人生で最も晴れやかな四月を描いた愛らしい中編映画である。
1月3日（土）

遠出しようかと思っていたが、それほど気が乗らず、家で過ごす。


録画しておいた、「『ウエスト・サイド・ストーリー』メイキング・オブ・レコーディング」を見る。これは、1990年代にNHKでも放送された作品だが、NHKで放送された作品と、今日見る作品とでは、長さが違う。NHK版は有名歌手とのやり取りが中心で、合唱などのシーンはなかったはずなのでカットされたのだろう。一方で、NHK版に含まれていたはずの、レナード・バーンスタインのホセ・カレーラスへの執拗な要求は見られず、こちらはそれがカットされたようだ。あれを見ると、バーンスタインへの心証がどうしても悪くなる。

「ロミオとジュリエット」の舞台を、ニューヨークのウエスト・サイドに置き換えた「ウエスト・サイド・ストーリー」。モンタギュー家とキャピュレット家の争いが、ポーランド移民とプエルトリコ移民のギャング達の抗争に置き換えられている。1949年の作品。アーサー・ローレンツの出した条件は、「オペラにはしないこと」だった。
作曲は、まだ指揮者としての名声を十分にしていなかった時代のレナード・バーンスタイン。初演は1957年で、全曲名曲という脅威の構成に、「これ以降どんなミュージカルを書けば良いのか」と評価は極めて高かったが、ギャング達の争いという内容のためか、初演は思ったよりも短く切り上げられている。人気になったのはむしろ映画においてで、世界中が「ウエスト・サイト物語」に熱狂。出演者で、ニュージーランド出身のキリ・テ・カナワも子どもの頃にニュージーランドで上映された「ウエスト・サイド物語」に熱中した思い出を語っている。

世界的な指揮者となったレナード・バーンスタインだが、他の編曲家が手掛けた「シンフォニック・ダンス」以外には、「ウエスト・サイド・ストーリー」を指揮したことはなかった。
それが、作曲者による全曲指揮による録音プロジェクトが立ち上がる。クラシック専門レーベルであるドイツ・グラモフォンの録音で、主役は全員オペラ歌手である。
録音は、1984年9月にニューヨークのRCAスタジオで行われた。
「ウエスト・サイド・ストーリー」はダンスシーンを除けば歌劇としての上演も可能な作品で、難しい条件である。
条件を満たすためか、オーケストラは既存の団体を用いず、ニューヨークに集ったフリーミュージシャンによって構成された。寄せ集めではあったが、バーンスタインによると「最上級」のアンサンブルのようである。

キリ・テ・カナワやタティアナ・トロヤノスが、バーンスタインへの尊敬の念を示し、
「まるでモーツァルトとの共演。あるいはヘンデル自身から曲の正しいテンポを教えられているみたい」「私たちの手には届かない惑星にいる才知に富む超人（いずれもキリ・テ・カナワ）とコメントしているに対し、トニー役のホセ・カレーラスは、自身に指揮するという慎重な歌唱だが、調やリズムについてバーンスタインから再三に渡って指摘を受けたり、スタッフのミスがあったり、調子が乗ってきたところで、レコーディングを打ち切らねばならなくなったりといらつきが隠せない、バーンスタインもカレーラスについて、「彼は気難しいね」と述べている。
それでも譜面を見ながら二人だけのレッスンを行ったりと、プロとしての完成度を求めた作業を続けていく。

愛煙家として知られたバーンスタインだが、ここでもしょっちゅう煙草をくゆらせている。彼の奥さん（フェリシア夫人）は、煙草の吸いすぎで癌になり、先に他界している。バーンスタインもそれを気にして、何度も禁煙しようとしたが、成功したことは一度もなかった。煙草を止められないことに関しては、涙ながらに己を「愚か者」と罵る資料もある。だが、煙草の他に長年に渡って覚醒剤を使用していたバーンスタインは、72歳という指揮者としては若い年齢で天に召された。
長命な職業として知られる指揮だが、バーンスタインといいアル中を治療したことのあるエフゲニー・スヴェトラーノフといい、やはり体に負担を掛けると寿命は短くなるようだ。

ドイツ・グラモフォンに録音された「ウエスト・サイド・ストーリー」。クラシック専門レーベルにあって、「ミュージカル」に分類されるこの音盤が史上売り上げ1位に輝くという異例中の異例となったが、それだけこの作品の人気が高いということだろう。

ドイツ・グラモフォンに録音された「ウエスト・サイド・ストーリー」であるが、「オペラ歌手でなくミュージカル歌手の方がいい」、「バーンスタインの音作りが重い」などの意見があるものの、今でも同曲のファーストチョイスとなっている。

バーンスタインはこのドキュメンタリーの中で、「モーツァルトには及ばない。比較するのもおこがましいけれどね」と述べているが、クラシックの作曲家としては代表作が生めないことに悩んでおり、最晩年に指揮者を引退して作曲家に専念すると宣言したが、死はその時間を与えなかった。
1月4日（日）

今日も出掛けようと思ったが、果たせず。

ベネズエラのマドゥロ大統領を米軍が拉致。アメリカの刑務施設に押し込むという軍事行動に出る。また首都カラカスで空爆があったとの報告もある。
アメリカ国内でもすでに反戦運動が起こっている。


大河ドラマ「豊臣兄弟！」がスタート。主演は、父親の中野英雄が、「大河ドラマの主役になれるよう。字を少し変えて」名付けたという仲野太賀。豊臣秀吉の弟で、「大和大納言」「羽柴小一郎」の別名で、また庶民からの「秀長さん」の愛称で知られる豊臣（羽柴）秀長を演じる。秀長の人間としての出来の良さは誰もが認めるところで、「秀長がもう少し長く生きていれば徳川の世はなかった」と言われるほどである。ただ、大河ドラマでは、「秀吉」以外では余り陽の当たる存在ではなかったが、今回は主役である。ということは、為政者の肉親ということで、次第に狂っていく秀吉も描けるということだが、秀吉が本格的に狂う前に秀長はなくなっている。何を狂うとするかだが、豊臣秀次の妻子が皆殺しにされた三条河原での惨劇の前にはもういない。秀長が生きていれば秀次事件自体が起こらなかった可能性もある。

アニメでのスタートで、猿が秀吉や秀長になるという、多分必要ないが出来てしまったので採用された部分からスタート。今後、これが何かの伏線になるとも思えない。

今回は、「仲裁役」「縄張り（土木）」「観察力と推理力」という秀長の長所と役割を初回で一気に出す。これで視聴者には、「彼にこの場面で何が出来そうか」推測する余地が出る。推理力を前面に出して、「ミステリー大河」も個人的には面白そうだが、他の人はついてこないと思われるので、出すとしてもそこそこに留めるだろう。

秀長の幼馴染み、直役は、不祥事のあった永野芽郁から、白石聖に変更。大きくイメージが異なるが、永野芽郁のあの甘ったるい声を聞かされるよりはいいかも知れない。ただそれも今後の展開による。

高台院（今回は寧々という名。浜辺美波）は、まだ10歳ぐらいだが登場。さりげなく浅野家の娘ということになっている（杉原/木下家の娘だが、秀吉との婚儀を親から反対され、浅野家の養女となって、そこから秀吉に嫁いだ）。杉原の姓を捨てて木下家が大名として本格的に台頭してくるのは秀長亡き後なので、ドラマ上は問題ないということになるが。

DAIGOの斎藤義龍は、嵌まっていなかったが、出番は今回で終わりとのことで、記念出演のようだ。妻の北川景子が自宅での稽古に協力してくれたそうである。

秀長の兄、秀吉に扮するのは池松壮亮。早くも世に出るためなら手段を選ばず、家族に迷惑を掛けても知らん顔という男である。だからといって冷淡ではないのだが、情けよりも計算が先に動くタイプ。後でプラスになるならば、今がマイナスになっても厭わない。嘘は当たり前のようにつく。すでに狂気が見え隠れしていそうでもある。「ルパン三世」からのパクリと思われるセリフもあった。

秀長は、「兄が怖ろしい」と清洲を去り、尾張国中村（現在の名古屋市中村区）に帰ろうとするところで初回は終わった。
1月5日（月）

今日から、2013年の大河ドラマ「八重の桜」の再放送が始まる。主役の八重（山本、新島）を演じるのは綾瀬はるか。実際の山本八重は、女性ながらガッシリとした体格で、砲術もこなした。綾瀬はるかも運動万能だが、流石にあの体格では銃を撃ったとしても体が吹き飛ばされそうである。だが、現実の八重に似た人をキャスティングしても視聴率は取れない。
八重と結婚する新島襄（オダギリジョーが演じる）は、八重のことを「ハンサムウーマン」と呼び、「彼女は心がハンサムなのです。私はそれで十分です」と、どことなく容姿に関して言いたいことがありそうにも取れる発言をしている。
「八重の桜」は、2011年3月11日の東日本大震災発生を受けて、急遽企画されたものであるが、新島八重時代には同志社女学校（同志社女子大学の前身）を創設するなど、教育に従事しているため、ひょっとしたら朝ドラのヒロインのモデル候補に挙がっていて、「スケール的に見ても大河で」とすんなり移行出来たのかも知れない。

メインテーマを手掛けているのは坂本龍一。「どうしても坂本龍一さんに書いてほしい」ということで、NHKが頼み込み、坂本はニューヨーク在住ということで、メインテーマと「八重のテーマ」の2曲を作曲。他の楽曲は中島ノブユキに託している。メインテーマの演奏は、尾高忠明指揮NHK交響楽団の演奏。ただ、オリジナルサウンドトラック盤には何故か尾高の名前が抜けている。
「八重の桜」のメインテーマは、冒頭からスケール豊かで、途中で何かが崩落するかのように悲劇的な旋律となった後、一転して、明治期の女学校教育を表す明るい曲調に変わる。

「豊臣兄弟！」では、織田信長を演じている小栗旬が、吉田寅次郎（吉田松陰）役で出演。この作品で評価を上げた西島秀俊、年末大型時代劇「白虎隊」で松平容保公を演じた風間杜夫が林権助を演じ、福島県出身で、震災の時には東北出身芸能人のリーダー的存在となった西田敏行が西郷頼母を演じている。西田は大河ドラマ「翔ぶが如く」で薩摩の西郷隆盛を演じており、「両西郷」を演じた初めての俳優となったが、以前、山県有朋を演じた時に、それを見た福島県出身の友人に、「おい！　なんで長州の山県有朋なんて演じるんだ！」と怒られたことがあり、NHKから西郷隆盛役でのオファーがあった際に、「薩長の人間はやめた方がいいかも」と思い、福島県の友人に電話。友人の答えは「長州の人は駄目だけれど、薩摩の人ならいい」というものだった。「翔ぶが如く」の西郷隆盛は、大久保利通（鹿賀丈史）と並ぶW主役だっただけに、「大役を逃して欲しくない」という思いが友人にもあっただろう。
松平容保公を演じた綾野剛は、「まるで容保公が乗り移ったかのよう」と絶賛されたが、綾野剛はその後の素行が悪かったため、「やっぱり容保公といえば風間杜夫」という声もある。「新選組！」の筒井道隆も育ちが良さそうな容保公で合っていた。

初回には綾瀬はるかは登場せず、子役を起用。お転婆で砲術に興味を持つ少女を演じている。
16年が経って、演技が上達した者、それほどでもないものに分かれる。小栗旬はこの時点で出来上がっており、声が若いことと早口であること以外は違いがない。天才タイプで伸びしろが余りなかったと見ることも出来るが、この時点で通用するだけの実力は備えているので問題はないと思われる。一方、当時はそれほど有名ではなかった綾野剛は格段に演技が上手くなっていることが分かる。後に大河ドラマ「麒麟がくる」で主人公の明智光秀を演じることになる長谷川博己はまだ声などの線が細く、成長が感じられる。NHKは再放送を多くしているので、俳優の成長の有無が分かってしまい、当事者にとっては怖いところである。
一覧を見ると、女優陣にその後伸び悩んでいる人が多いように思う。30代でようやく日の目を見ることになる趣里なども出ているが、趣里は結婚したもの相手がダーティーであるとして水谷豊と伊藤蘭を心配させている。趣里はその前も売れない俳優と付き合って別れさせられたが、どうも男を見る目がないようだ。

山川浩を演じている玉山鉄二は、好演だった記憶があるが、同志社大学今出川校地で行われた、会津と長州の仲直りイベントでは、「もっといい役者を使って欲しい」と会津側からの要望があり、玉山鉄二では不満のようである。玉山鉄二は、主演した朝ドラ「マッサン」も再放送されており、ファンには嬉しい年となっている。
女優の方は、剛力彩芽、黒木メイサとちょっと厳しい。福島県枠で出演したと思われる芦名星（神保雪役）は、もうこの世の人ではない、役同様に自ら果てた。
1月7日（水）

京都シネマで、ロベルト・ロッセリーニ監督作品「ドイツ零年」を観る。1948年の作品。第二次大戦に敗れた1945年をドイツ零年として描いた作品である。上映時間74分の中編。出演：エドムント・メシュケ、エルンスト・ピットシャウ、インゲトラウト・ヒンツェ、フランツ・クリューガーほか。

焼け跡の残るベルリンでロケが行われている。ロベルト・ロッセリーニというと、「無防備都市」などで素人を大量に使った演出で、「戦艦ポチョムキン」（これらも素人を大量に動員）に匹敵する生々しさを生み、「無防備都市」を観たイングリッド・バーグマンは、全てを投げ出してロッセリーニの下へと走る。結婚した二人は、映画および演劇「火刑台のジャンヌ・ダルク」を上演。大ヒットを記録するが、これに味を占めたロッセリーニは、何度も何度も舞台「火刑台のジャンヌ・ダルク」を上演。何度も焼かれては死ぬ乙女を演じなければならなかったバーグマンは、やがてロッセリーニの下を去る。
その後のロッセリーニの情報は少ない。再婚しており、映画も監督したが、日本で上映された作品はほとんどないようだ。

「ドイツ零年」は、連合国軍によって分割統治されているベルリンが舞台である。ドイツ語の他に、英語やフランス語などが統治を行っている兵士の口から話される。イタリア語も用いられているようだが、確認は出来なかった。

この映画でも、大量動員されているのはエキストラでなく素人の可能性が高い。動きが整然としていないため、生々しさがある。端役俳優にも素人が抜擢され、主役のエドムントを演じるエドムント・メシュケは家族が運営するサーカスで芸を行っていた11歳の少年である。

主人公は、12歳の少年、エドムントである。家族と、更に別の家族とも暮らしているようである。父親は病気で働くことが出来ず、兄のカールハインツは、最後までナチス兵として戦ったが、そのことが災いして強制収容所に入れられるのではないかと怖れ、引きこもり状態になっている。働き手が足りないので、姉のエヴァと共にエドムントも年齢を15歳と偽って、市場に出るが、見た目がどう見ても12歳であるため、「15歳未満は働いてはいけない」という法律によって追い返される。

一家の物語でありながら、ドイツの近年の歴史を辿るような展開が起こる。
エドムントは、戦後もナチを信奉している元教師のエニングと再会する。エニングは、「強い者が勝ち、弱い者は滅ぼされる」「弱肉強食」といったナチスの発想を今も抱いている。エドムントは次第にエニングに感化されていく。

エドムントは、父親を毒殺し、ラストは飛び降りて死ぬ。
ヒトラーのヒンデンブルクの死による政権奪取と、ベルリン陥落により二度負けたドイツそのものである。こうした描写は比較的分かり易いと思われる。

ヒトラーの演説が入ったレコードをエドムントが売りに行く場面があり、ヒトラーの演説も流れる。ヒトラーは簡単なことを何度も何度も繰り返し述べているが、洗脳にはこれが最も有効とされている。今生きる私たちに言えるのは、こういう人物がいたら注意しなさいということだけだ。真理が分かり易い言葉で語られることは余りない。それが分かるように我々は、子どもの時から何年も学校に通っているのである。

問題があるとしたら音楽。ロベルト・ロッセリーニの弟であるレンツォ・ロッセリーニが担当しているのだが、余りにも大袈裟で、この映画に関しては正直、神経に障る。


今回は、ジャン＝リュック・ゴダール監督の「新ドイツ零年」と合わせての上映である。第二次大戦での敗北をドイツ零年としてロッセリーニに対し、ロッセリーニから影響を受けたゴダールは、東西ドイツ統一を新ドイツ零年としている。
1月9日（金）

京都シネマで、ジャン＝リュック・ゴダール監督作品「新ドイツ零年」を観る。ロベルト・ロッセリーニ監督作品「ドイツ零年」を意識した作品だが共通点はほとんどない。
1990年10月3日の東西ドイツ再統一を意識し、旧西ドイツから旧東ドイツへと向かった男の話となっている。1991年制作。20時台からの遅い上映である。
主演俳優は、アメリカ出身のエディ・コンスタンティーヌが務めている。FBI捜査官などを当たり役としたコンスタンティーヌがこの作品で演じるのはスパイである。
東ドイツに潜伏していた元ナチス諜報員、レミー・コーション（エディ・コンスタンティーヌ）。30年ほど潜伏生活を送っていたが、金のために旧東ドイツ側での諜報活動を行いつつ西ドイツに向かうことになる。
いきなり、ニーチェの『善悪の彼岸』が朗読されるなど、ドイツ文化があちこちに配されている。若い女性ドラ（クラウディア・ミヒェンゼン）からは、「明日からはシャルロッテ。ゲーテと仕事するの」と、『若きウェルテルの悩み』にちなんだ冗談を言われる。
「今年はモーツァルトイヤーだ」というセリフもある。1991年は、モーツァルト没後200年だった。
字幕とセリフが別々のことを述べるなど、かなりせわしない印象を受ける。「カール・マルクス通り」（東ベルリン）の道標が倒れているのは、共産主義の終焉のメタファーだと思われるが、余り上手くないように思う。仮に1991年当時に観ていたら感想は異なったと思われるが。
今はもう時代が進んでしまって、カール・マルクスがロシア人だと本気で思っていたりする人もいる。「カールだよ。典型的なドイツ人男性の名前だよ」と思うが、外国の文化に興味がない人にはピンとこないのかも知れない。一番有名な「カール」であるカール・ルイスはアメリカ人だし。
音楽はクラシックが断片的に用いられている。ドイツ語圏の作曲家に限らず、様々な国の作曲家の作品が流れる。モーツァルト以外に名前が出てくるのは（フランツ・）リストであるが、リストによるピアノ編曲版と思われるベートーヴェンの第九の第2楽章が流れたりする。
「孤独」をテーマにした変奏曲であることが冒頭で示される。
哲学的な言葉が次々に流れてくるが、どれもみな借用という印象を受ける。コラージュのようだ。ゴダールは、「気狂いピエロ」でもすでにコラージュのようなことをやっていた。ゴダールは本の最初のページと最後のページを読むことで読了とし、多くの本に目を通していた。だがコラージュが重なると、自身の核や言葉が、他者にハイジャックされるような気分になる。
そもそもエディは、長く潜伏生活を送っており、孤独な存在である。時間の流れから取り残された存在である東ドイツの中で更に取り残された存在であるエディが西ドイツに行く意味は。
あるいは圧倒的な喪失が今後待ち受けているのかも知れない。
1月10日（土）

大阪へ。森ノ宮ピロティホールで、「シャイニングな女たち」を観るためだが、少し早めにJR森ノ宮駅に着いたので、大阪公立大学森之宮キャンパスを見学に行く。
JR大阪環状線の一つ手前である大阪城公園駅から校舎が見えたので、大阪城公園で下りた方が近いのかも知れないが、実際に行ってみると、真正面の電車の車両が並んでいたりしたため、大阪城公園駅からはすんなり来られないのかも知れない。
庭が少しあるだけの、巨大であるがビルキャンパス。以前は、国公立大学というと、広大な敷地が売りだったりしたが、余りに拡げすぎたため、「教室移動が大変」「間に合わない」「繁華街から遠い」という苦情も多く出て、最近の特に公立大学は、栄えている場所の近くにコンパクトな設計の方が学生からは好まれているようである。学生の気質（かたぎ）も変わった。
建物の中には入らず。今日は土曜日なのでキャンパス全体がお休みである。
ビル1棟だけの大阪公立大学森之宮キャンパスだが、周囲のUR森ノ宮団地と一体となったキャンパスとなっているようである。公立というより維新立なので学問に介入されないと良いが。



午後6時から、森ノ宮ピロティホールで、「シャイニングな女たち」を観る。「シャイニング」というと、スティーヴン・キングの同名小説とスタンリー・キューブリック監督によるその映画化作品を連想しがちだが、それらとは全く関係のない話である。
作・演出：蓬莱竜太。出演：吉高由里子、さとうほなみ（ゲスの極み乙女のドラマー、ほな・いこかと同一人物。現在、朝ドラ「ばけばけ」に遊女役で出演中）、桜井日奈子、小野寺ずる（映画「風のマジム」では、伊藤沙莉演じる主人公の右腕的存在＆コミックリリーフで出演）、羽瀬川なぎ（朝ドラ「虎に翼」では車椅子生活という難役を演じた）、李そじん（読みは、イ・ソジンだと思う）、名村辰（なむら・しん。「虎に翼」では学生時代には女性を蔑視していた嫌な男を演じていた）、山口紗弥加。一人を除いて全員女優という比較的珍しい布陣。宝塚歌劇は全員女性だが、男役と娘役がある。
山口紗弥加だけ年が上であるが、実際に年齢の離れた役を演じている。

蓬莱竜太が十代半ばを過ごした石川県の県庁所在地、金沢市が舞台である。そのため、出演者は全員、加賀地方の方言を使う。ちなみに加賀の語源は「輝き」とされ、「シャイニングな女たち」に通ずる。
北陸創成大学という、いかにも偏差値の低そうな校名の大学が舞台だが、良いとされる大学だと彼女の卒業後の進路も変わってくるため、敢えてそういったイメージの大学名にしたのだろう。ちなみに、石川大学という大学は存在しない（47都道府県のうち、石川大学と栃木大学だけが存在しない）。石川大学だと良さそうに見えるので避けたのかも知れない。

2年前に大河の主役を演じた吉高由里子。「ハロハロ日曜日」で始まる、吉高由里子じゃなかったら、「この人、ちょっと頭おかしいんじゃないの」と思ってしまうような告知がXで毎週あった。「1時間を私に下さい」とも書いていたが、大河ドラマの放送枠は45分である。今回も群像劇ではあるが、劇は彼女のモノローグに始まり、彼女を中心に回っていくため、主役と見なして間違いないだろう。女優の多くにモノローグが用意されているが、桜井日奈子がもう一人の軸となっている。

吉高由里子演じる金田海（うみ）は、地域スポーツ振興課の非正規社員（金沢駅を使って通勤しているため、石川県内の他の自治体の可能性もある）。生活に疲れた感じで、経済的な余裕もなさそうである。

ある日、葬儀の後のお別れ会に紛れ込んだ海は、安らぎを覚え、お別れの会に参加して食事をするのが癖になる。それを20回ほど重ねたある日、海は遺影に見覚えがあることに気付く。大学時代に女子フットボール部員として一緒に活動してきた白澤喜美（よしみ。桜井日奈子）であった。周りにいる人も大学時代の女子フットサル部のメンバー達で……

さとうほなみ演じる山形圭子が、海の幼馴染みということで、海の若いときの話は圭子によって語られる。中高と同じ学校の陸上部で、海は勉強は余りしないタイプ。圭子は勉強していることを海にからかわれるが、結局、同じ大学に進み、今も一番親しい友人である。2011年7月17日、FIFA女子ワールドカップ、なでしこJAPANがアメリカ代表を破って世界一になった時、海は女子サッカー部創設を決意する。圭子も巻き込まれる。2011年は3月11日に東日本大震災が起こってから、日本全体が暗く沈んだムードだった。今こそ女子サッカーをやろう！　ということでビラを撒いたりして勧誘を行うが、反応はいまいち。そもそも女子でサッカーをすることに興味がある人は少なく、経験者はすでに強豪の女子サッカー部を持つ大学に進んでしまっている。
「次の校舎の陰から出てきた人をスカウトする」と海は決めるが、出てきたのは見るからにオタクっぽい白澤喜美で……。
コーチにプロ経験もある川越瑞希（山口紗弥加）を招き、人数不足でサッカーは諦めてフットサル部を立ち上げた海（それまでフットサルの存在も知らなかった）。初戦はシュートを何発も食らって大敗するが、実力を付けていく。
そんな中、子どもの頃は皆から「可愛い」「綺麗」と言われて得意になるも、それが災いしたのか小学校4年生の時に同級生の女子全員から無視され、以後は、「地味に地味に」を心がけてきた遠藤アキラ（羽瀬川なぎ）が週刊誌の「スポーツ美女」コーナーで取り上げられ、自信を付ける。そんなアキラのロッカーから財布が盗まれた。金額は1350円と安いが、金沢市内の実家などではなく、遠くからなのか、下宿してるのか、持ち金に乏しく、とにかく月末までそれで過ごさなければいけないのだった。海の提案で皆で金を出すことにするが、海は犯人に心当たりがあり……。

この後は蓬莱竜太得意の心理戦が始まるが、その後、ネット社会の怖ろしさや、海の非正規社員としての悲哀（喜美も契約社員にしかなれなかった。海は非正規ながら公務員のようだが、非正規ゆえ発案した企画は一つも通らない、給料や待遇も据え置きで正社員への昇格も却下、午前中に地域のスポーツの写真を撮りに出掛けることだけが生き甲斐だったが、コロナで活動出来なくなる。コロナが終わると写真撮影専門の人が入ってきて、海は事務の雑用をこなすだけになる。アキラは、地方局のレポーターとして人気になり、東京に進出するも地方とは違い、同業となるのは全員可愛い子。仕事はなく、でも事務所にレッスン代は払わねばならず、酒席の接待に駆り出されることもある）などが描かれ、最後は輝いていた青春時代に戻って、どこかからか落ちてきたボールでサッカー（金沢駅近くの公園ということで神社のそばのあそこかな？　などと想像していた）という何とか花のある終わり方をするかと思われたが、ラストに能登半島地震の発生が圭子によって告げられる。

悪い作品ではないのだが、テーマを詰め込み過ぎてしまうため、結果としてどれを描きたかったのかが不鮮明になってはいる。ただ俳優陣は皆魅力的で、満足のいく出来にはなった。一つ一つ三部作で描いた方が良いような気もした。

左利きの有名人の一人である吉高由里子であるが、サッカーもレフティー。脚のレフティーは手の左利きより多いので、他にも何人か左で蹴る人がいたが、常時左は吉高由里子だけである。

今回は吉高由里子得意のフィールドに持ち込める役だったので、吉高も生き生きと演じる。「岡山の奇跡」と呼ばれて注目された桜井日奈子だが、今のところテレビドラマでも映画でも有名作で主役を張ったことはない。今日は良い演技だったし、ホワイエにも一人だけお花が二つ届いていたが、「彼女でないと出来ない役」が思い浮かばないのが現状である。岡山県は最近元気で、後輩の女優達も出てきているため、嵌まり役が見つかればいいのだが。

他の出演者は「安定」といったところ。

宣伝用ポスターに黒塗りのサッカーボールが写っており、劇中でもサッカーボールが使われるが、本気でやるとボールが客席に蹴り込まれてしまう危険性があるため、要所だけボールを用いて、後はエアでキックやトラップなどを行っていた。

金沢が舞台なのが嬉しい。「あの辺かな、あの辺かな」と街並みを思い浮かべながら観ていた（実際に出てくる具体的な施設は、金沢駅とその周辺のホテル、金沢21世紀美術館、石川県立美術館のみ）。また金沢に行きたい。七尾市の能登演劇堂も再訪したい。
1月11日（日）

午後2時から、大阪・中之島のフェスティバルホールで、「ウィーン・ヨハン・シュトラウス管弦楽団 ニューイヤーコンサート」2026を聴く。

ヨハン・シュトラウスⅡ世が率いたヨハン・シュトラウス管弦楽団の後継を目指して、エデュアルト・シュトラウスの孫で、ヨハン・シュトラウスⅡ世の又甥に当たるエデュアルト・シュトラウスⅡ世を招いて結成されたウィーン・ヨハン・シュトラウス管弦楽団。常設ではなく、ウィーンのヨハン・シュトラウス・ファミリー好きの音楽達が集結して音楽会などが開かれる。ウィーン・フィルなど、ウィーンの中でも世界的に評価されている団体のメンバーも含まれる。

毎年、元日に開催され、全世界に中継される「ウィーン・フィル ニューイヤーコンサート」。ヨハン・シュトラウス・ファミリーの音楽はそれを聴くだけでも十分との思いがあったり、「ウィンナ・ワルツやポルカは正月よりも夏に聴くと涼しくていい」と思っていたりするため、例年はシュトラウス・ファミリーのニューイヤーコンサートを聴きに行くことは少ない（京都市交響楽団は除く）のだが、ウィーン・ヨハン・シュトラウス管弦楽団の演奏会ということで、今年は出掛けてみることにした。

ウィーン・ヨハン・シュトラウス管弦楽団の中で、一際輝いているのが、ウィリー・ボスコフスキーの時代。クレメンス・クラウスが始めたウィーン・フィル ニューイヤーコンサートであるが、クラウスは61歳と、指揮者としてはかなり若くして死去。ヨーゼフ・クリップスが2年間引き継いだ後に、ウィーン・フィルのコンサートマスターであったボスコフスキーが指揮台の上でヴァイオリンを奏でながら指揮するという弾き振りを行い、ヨハン・シュトラウスⅡ世もまた弾き振りを行っていたことから人気となり、四半世紀にわたって君臨している。その後、ボスコフスキーはコンサートマスターよりも指揮者としての活動を増やすようになり、非常設ながら手兵として選んだのがウィーン・ヨハン・シュトラウス管弦楽団だった。ウィーン・ヨハン・シュトラウス管弦楽団の名声はボスコフスキーが築いたと言える。ボスコフスキーはウィーン・ヨハン・シュトラウス管弦楽団と共にドイツEMIに多くのワルツやポルカの録音を行い、日本でも東芝EMI（当時）から多くリリースされた。
ウィーン・ヨハン・シュトラウス管弦楽団の歴史の中で特筆すべき二人目の指揮者は、アルフレート・エシュヴェ。エシュヴェは、ウィーン・ヨハン・シュトラウス管弦楽団とキングレコードにレコーディングを行ったが、顔がヨハン・シュトラウスⅡ世に似ているということで話題になり、来日した際はNHKの音楽番組に出演したりもした。

ウィーン・ヨハン・シュトラウス管弦楽団の歴代の指揮者は皆、ウィンナ・ワルツやポルカのスペシャリストということで、ほぼ全員が、NAXOS制作による「ヨハン・シュトラウス全集」に参加している。

今回の指揮者は、ヨハネス・ヴィルトナー。NAXOSに比較的早い時期から録音を行っていた指揮者としても知られる。ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のヴァイオリン奏者を経て、指揮者に転向。指揮はNHK交響楽団名誉指揮者として知られたオトマール・スウィトナーに師事している。スロヴァキア国立コシツェ・フィルハーモニー管弦楽団、プラハ国立歌劇場、ライプツィッヒ歌劇場、ノイエ・フィルハーモニー・ヴェストファーレンなどの音楽監督を務め、ライトクラシックの演奏団体であるBBCコンサート・オーケストラの首席客演指揮者なども務めている。2014年からは、ウィーンの「ガルス野外オペラ」という催しの総監督の座にある。
日本では新国立劇場オペラで、ヨハン・シュトラウスⅡ世の喜歌劇「こうもり」のタクトを担った。


そんなヴィルトナーであるが、極端な太鼓腹。しかも下っ腹が膨らんでいるメタボのみならず上の方まで膨らんでいる。見るからに不健康そうだが、本人は至って元気である。腹の出っ張り具合に、女性客達が口々に「凄い！　凄い！」と呟く。


ウィーン・ヨハン・シュトラウス管弦楽団は、ヨハン・シュトラウスⅡ世が率いた楽団に近い編成で演奏が行われる。室内オーケストラ編成になるが音は大きめで、空間の広いフェスティバルホールでも全くマイナスにはならなかった。

薄いが上質の紙を使った無料パンフレット付き。オーストリア大使館などが後援しているためか、チケット料金なども含めて良心的な部分が多い。


曲目は、ヨハン・シュトラウスⅡ世のオペレッタ「こうもり」序曲、ヨーゼフ・シュトラウスのポルカ・フランセーズ「芸術家の挨拶」、ヨーゼフ・シュトラウスのワルツ「水彩画」、ヨーゼフ・シュトラウスのポルカ・シュネル「憂いもなく」、ヨハン・シュトラウスⅡ世のエジプト行進曲、ヨハン・シュトラウスのワルツ「ウィーン気質（かたぎ）」、ヨハン・シュトラウスⅡ世のオペレッタ「ローマの謝肉祭」、ヨーゼフ・シュトラウスのポルカ・シュネル「休暇旅行で」、フランツ・レハールのワルツ「金と銀」、ヨハン・シュトラウスⅡ世のポルカ「雷鳴と電光」、ヨハン・シュトラウスⅡ世＆ヨーゼフ・シュトラウスの「ピッチカート・ポルカ」、ヨハン・シュトラウスⅡ世のポルカ・シュネル「ハンガリー万歳！」、ヨハン・シュトラウスⅡ世のワルツ「美しく青きドナウ」


編成は変わっていて、指揮台の前にチェロが3台横に並ぶ。
ヴィルトナーは譜面台を用いず、全曲暗譜での指揮。ただピアノ演奏用の椅子が指揮台の前に置いてあったが、これはヴィルトナーがヴァイオリンの弾き振りをするため、ヴァイオリンの台代わりとして置かれたものである。
当初は、ステージ下手側を占めるヴァイオリン群が第1ヴァイオリンと第2ヴァイオリンだと思っていたが、ずっと同じボウイングをしているため、全員第1ヴァイオリンであったことが分かる。第1ヴァイオリンは9名で他のパートに比べて極端に分厚い。第2ヴァイオリンは対向配置で上手の客席側に5人で陣取っていた。その奥がヴィオラ3人である。コントラバスはヴィオラの後ろに3台で構えている。ティンパニは上手奥、スネアが下手奥だが、この二人は様々な打楽器を兼任する。

室内オーケストラ編成だけに、ゴージャスなサウンドという程ではないが、各楽器の光度や透明度は高く、ウィーンの楽団ならではの楽譜に書かれていない部分での緩急、強弱などが示され、日本のオーケストラが弾くウィンナ・ワルツやポルカとは異なった味わいがある。20世紀はどちらかというとそうしたローカリズムではなくインターナショナルが志向される傾向のあった世紀であり、「普遍的であることは良いこと」とされたが、京都人並みに頑固と言われるウィーンっ子は、伝統を頑なに守ってきた。今後も他の国ではシュトラウス・ファミリーの音楽が変わっても（おそらくもっとスマートになると思われる）、ウィーンのオーケストラが奏でるそれはほとんど変化しないのだろう。もっとも、ウィーン交響楽団やウィーン放送交響楽団が必ずしも巧いウィンナ・ワルツやポルカを奏でるかというとそうでもないのだが。両オーケストラ共に実演に接したことがあり、アンコール演奏でシュトラウス・ファミリーの作品を取り上げていたが、普段はウインナ・ワルツやポルカをほとんど演奏していないため、共に荒めであった。ウィーン・ヨハン・シュトラウス管弦楽団創設当初はオーストリア放送交響楽団（現・ウィーン放送交響楽団）から参加したメンバーが多かったようだが、今はどうなのだろう。


指揮者のヴィルトナーはナビゲーターも務め、「（日本語で）みなさん、ほんま（で言葉に詰まってしまい、ポケットからアンチョコを取り出して）いらっしゃいませ（繋がっていないように思うが、多分、別の箇所を読んだのだろう）」と挨拶し、英語での楽曲紹介も行う。日本語コメントでは、「おおきに」など大阪の言葉をなるべく入れるようにしていた。

楽団員が声を出す曲も多く、ヴィルトナーも、「ウィーン気質」では得意と思われるヴァイオリン弾き振りを行った。ヨハン・シュトラウスⅡ世の楽曲はヴァイオリンが甘美な旋律を奏でる曲が多いが、ヨハン・シュトラウスⅡ世が最も得意とした楽器がヴァイオリンだから、というのはこうして視覚で確認すると一層納得がいく。
数年前にザ・シンフォニーホールで、別のニューイヤーコンサートのアナウンスを女性スタッフが行っていたのだが、「ウィーン気質」を「ウィーンきしつ」と読んでいた。「きしつ」とも読むが、「気質」が「かたぎ」と読まれなくなる日が来るのかも知れない。

レハールのワルツ「金と銀」は日本で特に人気のある曲として知られる。立体感と生命力のある演奏に仕上げてきた。

ポルカ「雷鳴と稲妻」は、スネア（片面シンバル兼任）とティンパニを両端に据えたのが効果的で、視覚的にも楽しめるものになっていた。

ヴィルトナーは、「ピッチカート・ポルカ」のみノンタクトで指揮する。

「美しく青きドナウ」であるが、この曲だけミスが目立つ。大きなミスではないが3つほど。何度も演奏しているだけに却って隙が生まれやすいのかも知れない。


アンコール演奏であるが、4曲ある。
まず「一月一日」の管弦楽編曲版。勇壮な感じである。演奏が終わった後で、楽団員全員が「あけましておめでとうございます」と新年の式辞を述べる。

2曲目は、H・C・ルンビェの「シャンパン・ギャロップ」。打楽器奏者が、空気砲使っておひねりか何かを客席に発射する。楽曲自体は余り記憶に残る類いのものではなかった。

3曲目は、エデュアルト・シュトラウスの「テープは切られた」。打楽器奏者がオーストリアの車掌の制帽を被り、「次は大阪、大阪」とアナウンスしてスタートする。打楽器奏者は、汽笛という汽笛の音を出すためだけの楽器も吹く。軽快な走りを見せる曲であった。

最後はお馴染み、ヨハン・シュトラウスⅠ世の「ラデツキー行進曲」。ヴィルトナーは時折客席の方を見て軽く指揮。「下手側のお客さんだけ」「上手側のお客さんだけ」もやりたかったようだが、聴衆は追いつけなかった。

ヴィルトナーとウィーン・ヨハン・シュトラウス管弦楽団の楽団員は最後はステージの真ん中に向かって一礼。意味は分からなかったがよくやっている習慣なのだろう。あるいはヨハン・シュトラウスⅡ世に向かっての敬意だったのか。

今日は2700人収容のフェスティバルホールがほぼ満員。休憩時間にはザッハトルテが当たるプレゼントコーナーがあったのだが、当選者は10人。ヴィルトナーがおどけながらくじを引く。同じ階の同じ列の人が当選していたが、2700分の10では、やはり当たるのは難しかった。



ラーメン「亀王」堂島店で食事をしてから、堂島薬師堂へ。堂島という地名の由来となった薬師堂だが、今は前面セラミック張りのウルトラモダンなものへと変身している。大阪の初詣を行った。
1月15日（木）

久米宏が81歳で死去ということで、YouTubeなどでも様々な映像が流れている。良きにつけ悪しきにつけ、彼は「ニュース番組」を「ニュースショー」に変えた男だった。



午後7時から、京都コンサートホールで、ウクライナ国立歌劇場管弦楽団・合唱団 ベートーヴェン「第九＆運命」を聴く。

膠着状態が続くロシアとウクライナの戦争。ウクライナの男性バレリーナが軍服を着て前線に立つ姿が新聞に載ったりしたが、かつてG8に入っていたロシアに比べるとウクライナは財政面で弱い。戦闘が長期化すれば尚更、というわけで、前線にいた男性バレリーナも戻ったのかどうかは分からないが、豊かな土壌を持つウクライナの音楽で外貨を稼いだ方が、バレリーナを前線に送るよりも有効ということで、ウクライナ国立歌劇場が日本で引っ越し公演、それもバレエ（ウクライナ国立バレエ。旧キエフ・バレエ）、オペラ（ウクライナ国立歌劇場。旧キエフ・オペラ）、コンサート（ウクライナ国立フィルハーモニー交響楽団。旧キエフ国立フィルハーモニー交響楽団）と全てを行う音楽の吶喊作戦である。

今回の京都でのコンサートは、ウクライナ国立フィルハーモニー交響楽団名義の方が適当なのかも知れないが、第九にウクライナ国立歌劇場合唱団が加わるため、全て含めてウクライナ国立歌劇場管弦楽団・合唱団にしたのであろう。


京都市の姉妹都市であるキーウ。ということで、以前にもキエフ国立フィルハーモニー交響楽団時代のウクライナ国立フィルハーモニー交響楽団が京都コンサートホールで演奏会を開いたことがある。その時は、19世紀のヴァイオリン技法を今に伝えるイヴリー・ギトリスが主役であり、ギトリスがカーテンコールにも登場したほどだったが、キエフ国立フィルの質も高かった。なんだかんだでソ連は音楽に力を入れていた。

その時の指揮者は、ミコラ・ジャジューラであったが、今回もジャジューラが指揮する。ジャジューラは、1961年、キーウ生まれ。チャイコフスキー記念キエフ（キーウ）国立高等音楽院でローマン・コフマンに師事。1989年から正指揮者としてキエフ国立歌劇場での仕事を始めている。その後、2011年に同団体の音楽監督兼首席指揮者に就任。キエフ国立フィルハーモニー交響楽団の首席指揮者兼芸術監督には1996年に就任している。
東京国際音楽コンクール・指揮部門（現・東京国際指揮者コンクール）とブダペスト国際指揮者コンクールで入賞（無料パンフレットにはいずれも「優勝」とあるが誤り）。タングルウッド音楽祭で小澤征爾に師事し、レナード・バーンスタインとアンドレ・プレヴィンにも学んでいる。
国外では、韓国のソウル市交響楽団の音楽監督を務め、韓国国立オペラとも仕事をしている。
2005年に、フランス共和国文化勲章を受章。
今日は譜面台を用いず、2曲とも暗譜での指揮である。


ウクライナ国立歌劇場管弦楽団（ウクライナ国立フィルハーモニー交響楽団）は、1834年創設と歴史は長い。チャイコフスキーを招いて彼のオペラ（「エフゲニー・オネーギン」、「スペードの女王」など）を彼の指揮で自作自演したりもしている。20世紀に活躍したソ連の作曲家の多くが自作を指揮をした経験があり、サンクトペテルブルク・マリインスキー劇場、モスクワのボリショイ劇場に次ぐ実力と評価された。


曲目は、タイトル通り、ベートーヴェンの交響曲第5番「運命」と第9番「合唱付き」であるが、どちらかだけでも難曲なのに、2曲連続上演とはかなりのスタミナである。このコンサートだけならまだしも、まだ他の場所でオペラやバレエを上演するのである。タフとしか言い様がないが、これが戦争状態にある国の現実なのかも知れない。


チェロが客席側に来るアメリカ式の現代配置での演奏。ティンパニは視覚面もあって、指揮者の正面ではなく、下手端に位置する。


ベートーヴェンの交響曲第5番。フェルマータは短めである。1回目より2回目の方が短い。ジャジューラは2回目のフェルマータを左手で切る。
弦のビブラートは、音を伸ばすときだけに使用。ピリオドを意識した演奏である。そのためか、テンポは一貫して速め。特に第4楽章はかなり速く、ピッコロ奏者がもたつきそうになったが何とか持ち直した。そのピッコロの音型からベーレンライター版使用だと思われる。
第2楽章などは様々な音が鳴り響いており、西欧とも日本とも違った大地の響きである。ティンパニはモダンティンパニだったが（バロックティンパニを使いたくとも今回の演奏のためだけに持ってくる訳にもいかないだろう）、硬めの音で強打を見せ、この曲が初演されたときに聴衆が感じたであろう異様さがなんとなく感じ取れる。


ベートーヴェンの交響曲第9番「合唱付き」。ウクライナ国立歌劇場合唱団は上段に男声歌手達が、下段に女声歌手達が並ぶ。女声歌手達は全員、ウクライナの民族衣装を纏っている。男声歌手達は燕尾服姿。
ソプラノ独唱：リリア・グレヴツォヴァ、メゾ・ソプラノ独唱：アンジェリーナ・シヴァチカ、テノール独唱：ドミトロ・クジミン、バス独唱：セルゲイ・コヴニール。ウクライナ人は男性の平均身長が高いため、本当のバス歌手がいる。日本人男性は白人に比べると平均身長が低いため、低い声は出ず、本物のバスはいないと言われる。バスとして活躍している日本人も白人に比べるとバリトンになるらしい。昔、黛敏郎が司会をしていた頃の「題名のない音楽会」で、「テノール馬鹿にバリトンすけべ」という言葉が紹介されているが、ここでも日本人男声歌手の低音の代表がバスではなくてバリトンであることが分かる。

日本と違い、頻繁に第九が演奏される訳ではないので、独唱者も合唱団も全員譜面を見ながらの歌唱である。「独唱者も合唱団も全員暗譜で“歓喜に寄す”を歌う国がある」と知ったら向こうの人は驚くのではないだろうか。

ジャジューラは、この曲でもピリオド援用で、テンポは速めである。冒頭のヴァイオリンはノンビブラートで音を切りながら進む。ただ第3楽章では、弦楽器奏者の多くがビブラートを用いるなど、曲調に合わせて使い分けているようである。
速めのテンポにも関わらず、ずっしりとした手応えのあるベートーヴェン。普段、日本のオーケストラで洗練されたベートーヴェンを聴いているため、余計にパワー重視の演奏に聞こえる。
第2楽章も、ウクライナ紛争が頭にあると、戦場の音楽に聞こえてくる。前線の進軍の音楽だ。
一方で、第3楽章はロマンティックというよりも癒やしの音楽。戦勝の夢を見て目覚めるかのようだ。

第4楽章。この楽章にしか登場しない打楽器3人（シンバル、トライアングル、大太鼓）は板付き。合唱も板付きで。独唱者は第2楽章と第3楽章の間に登場した。
独唱者も合唱団もかなりパワフルで、天井の高い京都コンサートホールに声が留まる。
洗練されている訳ではないが、「歓喜に寄す」を歌うにはこれほどのパワーがやはり必要になるのかも知れない。欧米の古いホールなどはステージが狭いので合唱団も限られ、一方、日本はステージが広めなので大人数の合唱を載せることが可能だが、個々のパワーでは、日本人の歌手はウクライナ人歌手に勝てそうにない。体格が違う。
合唱もオーケストラの音も巨大な音の塊としてホールを満たしていた。

今、ウクライナ国内で第九を歌うことは無理なのかも知れない。だがいずれ来るウクライナで第九が上演する日を先取りして聴いているような気分になった。

カーテンコールでは、テノールのクジミンとバスのコヴニールが掲揚サイズのウクライナの国旗を掲げる。


なお、ウクライナ国立バレエ芸術監督で「情熱大陸」にも出た寺田宜弘の母親である高尾美智子（寺田バレエ・アートスクール校長）が逝去したということで、寺田宜弘が演奏開始前に舞台上に登場して、この公演が「寺田バレエ・アートスクール 高尾美智子先生追悼公演」となることを告げる。

ホワイエではウクライナの民芸品が売られ、高尾美智子の展示も行われていた。
1月16日（金）

Amazon Prime Videoで、連続ドラマ「燃えよ剣」を見る。1970年の作品。1965年に放送された連続ドラマ「新選組血風録」の事実上の続編であり、栗塚旭（土方歳三）や島田順司（沖田総司）など、前回の役を引き継ぐ者も多い。一方で、「新選組血風録」では、斎藤一役として重要な役割を担っていた左右田一平が今度は斎藤一ではなく、「裏通り先生」という架空の医師役で出ている。左右田は更にナレーションという重要な役割を受け持っている。
原作：司馬遼太郎、脚本：結束信二、演出：河野寿一、音楽：渡辺岳夫と主なスタッフは変わっていない。ただ、「新選組血風録」はモノクロ作品だったが、「燃えよ剣」はカラーである。
栗塚旭を土方歳三役で迎えた「燃えよ剣」には映画版もあるが、テレビドラマの方が長く細かく描ける。

前作から5年が経過しているが、栗塚旭や島田順司、左右田一平のようにほとんどイメージが変わっていない人と、近藤勇役の舟橋元のように貫禄が出た人に分かれる。

文久2年の江戸。はしかが流行っており、コロナの時のように人は外出を控えている。更に「コロリ」ことコレラまで流行りだしていた。
江戸で初めてはしかにかかったのは、小石川伝通院の僧侶2人とされ、小石川は特に惨状を極めていたが、その小石川に試衛館があったという設定である。設定というより、試衛館があった場所が判明したのは21世紀に入ってからであり、それまでは小石川説もあってそれを採用している。

試衛館の食客は実際には若者が多かったのだが、それでは迫力が出ないためか、あるいは京都の大部屋システムでは若くして抜擢されることは少ないためか、みんなおじさんということになっている。

土方が、名刀・和泉守兼定を探す話でもある。京で活躍するなら大名クラスの刀でないといけないと土方は思い、二代目和泉守兼定に狙いを定める。和泉守兼定は意外なところで見つかるが、売主は直後にはしかかコレラで亡くなってしまう、という狐か狸に化かされたような展開となる。ただし虎徹と違い、和泉守兼定は本物のようである。
清河八郎については、試衛館の一派はほとんど知らないが、実際の知名度はどうだったのか。今と違ってメディアは瓦版ぐらい、ネットも当然ながらないので清河の名前を知らなかったとしてもおかしくない。
ただ、土方が手に入れた和泉守兼定は、長く出羽国の蔵に眠っていたという設定。清河も出羽国庄内藩出身（清河村の出身で、本名は斎藤正明）である。伏線なのか単なる思いつきなのかは現時点では不明。

沖田総司は引き続き「おきた・そうし」と読まれているが、何回も「そうし」読みをしていれば、自然に「そうし」が正しいと思い込まれてしまっても仕方ない。
1月17日（土）

今日は少し暖かい。

1月17日。阪神・淡路大震災発生の日にして坂本龍一の誕生日。そして明治大学創立記念祝日である。最後のは大半の日本人にとっては何の関係もないが、学生と教職員は休みとなるため、阪神・淡路大震災が発生した日は1日中テレビの前にいて、あたかも空襲を受けたかのように火の手の上がる神戸の街を茫然と見ていた。その時、手帳に詩のようなものを書き記したが、私が毎日のように詩を書く習慣を持ったのはそれから数ヶ月先のことである。

坂本龍一の映画をやっているので、誕生日記念に観に行くことにするが、今日は昼過ぎまで仕事で、それから一度、映画が上映されるT・ジョイKYOTOまでチケットを購入するために京都市営地下鉄に乗って京都駅まで出て、T・ジョイの入るイオンモールKYOTOに入り、良い席を選んで購入してから、油小路を北上する。油小路は京都市の中で最も長い南北の通りとされるが、油小路塩小路に横断歩道がなく、東の横断歩道に向かうか、西の歩道橋を渡るかしかない。七条油小路にも横断歩道はなく、一つ東の横断歩道か、一つに西の歩道橋を渡るしかない。一つ西にあるのは堀川通で、京都市の中でも幅の広い通りであるため、横断歩道が多い。

本光寺の門を入ったところにある「南無妙法蓮華経」の碑というよりも石柱といった方が適当かも知れないが、油小路の変の際、元新選組参謀・伊東甲子太郎こと御陵衛士頭目・伊東摂津が新選組の大石鍬二郎らに闇討ちされ、この石柱にもたれる形で絶命したと言われている。以前は本光寺は門を閉ざしていたが、大河ドラマ「新選組！」の影響なのか、今では門を開けて公開している。
伊東摂津の亡骸は、七条油小路まで運ばれ、知らせを受けた御陵衛士をおびき出すことにする。新選組は姿を隠し、伊東の亡骸を引き取りに来た御陵衛士を急襲。御陵衛士の多くが犠牲となった。御陵衛士の隊士であったが、試衛館時代からの付き合いで、京都に来てからも長年、新選組の八番隊組長を務めていた藤堂平助は助けるようにとの指令が近藤や土方からあったとされるが、藤堂がこれを拒否し、かつての同士の刃を受けて倒れた。斎藤一と共に初期新選組最年少で、25歳頃だと推定される。伊勢津藩・藤堂氏の血筋というのは確かなようである。新選組というと荒くれ者の集団というイメージが特に京都ではあるようだが、血筋なら由緒正しいという者も多かった。力はあるが仲間がいなかったり、武士階級ではなかったりと活躍出来る地盤がない者にとっては新選組はその場を提供してくれる組織でもあった。粗暴な者も多かったが、活躍もしており、幕末版「野村再生工場」のようなものだったのかも知れない。
七条油小路に横断歩道がないのは、油小路の変と関係があるのかどうかは分からないが、七条通の道幅は往時よりかなり広がっているはずである。

そのまま油小路通を北上。40分ほど歩いて、油小路通四条上ルにあるSalon＆Bar SAMGHAで過ごす。



京都駅八条口南西にあるイオンモールKYOTO内の映画館、T・ジョイ京都で、ドキュメンタリー映画「Tokyo Melody　Ryuichi Sakamoto　4Kレストア版」を観る。上映時間62分の中編。フランス映画である。監督はエリザベス・レナード。1986年の作品だが、撮影自体は1984年に行われている。YMO散開直後であり、坂本は大島渚監督のオール・メイル・キャスト映画「戦場のメリークリスマス」の音楽が高く評価されて、アメリカではなくイギリスのアカデミー賞作曲賞を受賞。この映画の中にも映画「戦場のメリークリスマス」の場面が挿入されている。

1952年1月17日に東京都中野区に生まれた坂本龍一。東京都世田谷区に育ち、都立新宿高校を経て東京藝術大学音楽学部作曲科に現役合格。その後、同大学大学院音響研究科で、電子音楽やコンピューター音楽などを学んでいる。学生運動を行い、授業には余り出なかったそうだが、民族音楽の小泉文夫には多く学び、また作曲の師である三善晃から得たものも大きいことが作品を聴くと感じられる。
本当は大学院に進む気はなく、「社会には出たくない」ので留年しようと思っていたが、指導教員（誰なのかは不明）から、「留年は駄目だ。お前は卒業するか大学院に行くかどっちかにしろ」と言われ、大学院進学を選んでいる。望んで進んだわけではないが、これが愛称の「教授」に繋がる。

最初にドビュッシーの言葉がフランス語で語られる（この作品は全編英語字幕付き）。“I am working on things that will only be understood by the grandchildren of the twentieth century.”。坂本はおもちゃの銃で遊んでいる。
坂本のアルバムの中でもマイルストーン的な1枚である「音楽図鑑」の制作に取材班は密着し、それ以外に坂本へのインタビューや思考を聞きだし、明治神宮や浅草寺の祭りなど、東京的な要素の濃い場所でロケを行っている。
当時の東京には、自動改札は勿論なく、駅員が切符を切っている。原宿では竹の子族が踊っているが、ダンスのレベルは今の若い人に比べるとかなり低い。今の若い子は、小学校の授業でダンスを学んでおり、誇張でなく竹の子族の何十倍も高度な動きとスピードでダンスを行っている。本当に隔世の感である。

坂本龍一が、新宿アルタの液晶ビジョンが見える位置に立つと、YMO時代の「体操」や「Behind the Mask」のPROPAGANDAライブ時の映像がビジョンに映る。

後年、坂本は若い頃の自分について、ヘッドロックを行うポーズをして、「生意気だった」「（YMO結成の時も）時間があったらやります」「年取って（そういうことがなくなって）良かった」と述べている。

この頃は30代前半だが、父親への反発から文学書よりも思想書を多く読んでいたという坂本は、鋭さを特に隠そうとはしていない。

1から10まで、順番に作曲するのが音楽というのがそれまでの作曲法だったが、坂本はそれに疑義を呈し、部分部分を作曲して保存し、次の部分とつなぎ合わせるというシャッフリングのような発想をしていることが分かる。村上春樹が1985年に発表した『世界の終わりとハードボイルド・ワンダーランド』にもシャッフリングは登場するので、そういう発想をする人が多い時代だったのだろう。
シンセサイザーで作曲をする坂本だが、この時代のシンセサイザーの性能は今のおもちゃ以下。フロッピーディスクをLPレコードサイズにしたようなメモリーディスクを何枚も使い、音色の変更はメモリーディスクに入っているものの中からセレクトして行う。今なら適当な電気店で買った安いキーボードでも音色のチェンジは簡単に出来る。そう思うと、1984年は思っているよりも遙かに昔ということになるようだ。ちなみにCDの発売は1985年であり、スクリーンの向こうの世界にはまだCDは存在しない。
明治神宮の神苑に似た場所で、坂本は「歩き煙草禁止」「順路→」という立て札の前を煙草を吸いながら逆方向に進んでいく。反骨精神を表しているようだ。今は「歩き煙草禁止」じゃなくて「禁煙」の立て札になっているだろう。
ちなみに明治神宮での祭りで鼓が打たれるが、鼓に近い音もメモリーディスクには入っている。

影響を受けた人物として坂本は、様々な作曲家を挙げた後で、哲学者・思想家の吉本隆明（「たかあき」ではなく有職読みで通称の「りゅうめい」で答えている）を挙げた。
一方で、「クラシックよりビートルズを先に聴いていたらクラシックには行かなかったかも知れない」と述べている。

坂本が作曲した作品以外に流れるのは、坂本が愛したフランスの作曲家の作品。ドビュッシーの「子供の領分」より第1曲“グラドゥス・アド・パルナッスム博士”、サティのグノシエンヌ第1番などだ。

YMO時代の中でもとりわけ有名な作品である「東風」は、PROPAGANDAライブの時のものと、矢野顕子とのピアノ連弾のものが採用されている。

なお、坂本はたまに眼鏡を掛けているが、後に老眼になるまで視力1.5なのが誇りだったと語っているため、伊達眼鏡である。老眼になってから丸眼鏡を掛けるようになり、「お洒落」と評判になったが、フランスの作曲家には丸眼鏡を愛用していた人が何人かいるため、影響を受けたのかも知れない。

坂本は、店舗で掛かるBGMについては、「最初から聴かないで次の階に行ったらまた別の音楽に変わる」として、音楽の聴き方が変わるという予兆を感じている。ただ、音楽の聴き方については現時点では激変はしていないように思う。ソフトから配信が主流になったりはしているが、基本的には好きな音楽を最初から最後まで聴く人の方が多いだろう。

1984年、バブル前夜。日本が上り調子の時代である。GDP（当時GNP）は世界第2位。1位のアメリカを脅かす勢いで、「Japan as No.1」と呼ばれるのが、1985年頃である。坂本も東京を「資本主義の最先端」と呼んでいる。まさかここまでひどい国になってしまうとは誰も予想していなかっただろうが、YMOも世界初のサンプリングを駆使したアルバム「テクノデリック」を発表するなど、世界最先端の音楽を作っていた。世界音楽史上、日本のミュージシャンが世界最先端の地位に躍り出たのはおそらくこの時だけだっただろう。

アルバム「音楽図鑑」の収録曲は、「M.A.Y IN BACKYARD」と「マ・メール・ロワ」、ラストに演奏される「SELF PORTRAIT」がメインだ。それ以外の楽曲では、「戦場のメリークリスマス（Merry Christmas Mr.Lawrence）」が教授によるピアノソロと、映画の場面をセレクトして流れる。

その後、坂本は「ラストエンペラー」の音楽で、デヴィッド・バーン、コン・スー（蘇聡）と共にアメリカのアカデミー賞作曲賞を受賞。「世界のサカモト」と呼ばれるようになる（なお、この時、エンニオ・モリコーネが落選し、作曲者を大いに落胆させた）。
だがこれはまだ坂本龍一が世界的に知られる前の映像である。

この時の坂本は、整然としたものではなく、そこからこぼれ落ちたもの、はみ出たものなどに興味を持っていたようで、ノイズなどを取り入れた音楽に繋がって行くのかも知れない。

ニューヨークに転居して世界的な活動を始める坂本。ニューヨーク転居については矢野顕子が強く望んだもので、その理由については知っている人は知っているので詳しくは書かない。村上龍はテレビ番組で「亡命していった」と語っていたが、坂本はそれも否定している。

一方で、東京に対する落胆は増していったようで、自伝『音楽は自由にする』では、東京に対して、「限界に来ている」「家賃が高すぎる」「誰が住むか」と露骨に嫌悪している。「東京じゃない、家賃の安い場所から新しいものが生まれる」という予感もあったそうで、最後の方では、「京都あたりに住んでみようかと思っている」と述べている。これは絵空事ではなく、実際に京阪神地域を愛したデヴィッド・ボウイが手に入れていた九条山の土地を買ったか、買おうとした動きがあったようである。だが、癌になったことで京都移住は夢と終わった。

東京に生まれ、東京に育ち、東京で学び、東京で仕事をしてきた坂本龍一。「東京はもう駄目だ」とまで宣告したようなものだったが、最後の癌の治療は主治医が東京にいたため、東京に仮住まいし、東京の病院で手術を受け、東京の病院で亡くなった。そして何よりも、本人は否定するかも知れないが、彼は東京が似合う男だった。
1月18日（日）

今日も気温は例年より高め。晴れである。



午後3時から、左京区岡崎の京都観世会館で、fever presents Candlelightコンサート「坂本龍一へのオマージュ」を聴く。元々のタイトルは「坂本龍一の音楽の世界」だったようだ。
アメリカのfever社が行っているCandlelightコンサート。京都ではこれまで京都コンサートホール・アンサンブルホールムラタなどで行われていたが、音楽ホール以外の場所へと公演の規模を拡げ、京都観世会館での公演を行っている。京都観世会館は能楽堂で、能や狂言以外で京都観世会館に入るのは初めてである。
現場で動いているスタッフは全員日本人だが、システムはアメリカ式。チケットもプログラムもスマホにダウンロードしたものを使用。キャンドルの販売が終演後に行われていたが、クレジットカードのみ可と完全にアメリカ方式であった。

演奏は弦楽四重奏団であるチェンバーミュージックアトリエ神戸が行う。第1ヴァイオリン：根垣りの（ねがき・りの）、第2ヴァイオリン：萩原合歓（はぎわら・ねむ）、ヴィオラ：山本紗帆、チェロ：吉田円香（まどか）。
根垣はフリーのヴァイオリニストのようだが、萩原は京都フィルハーモニー室内合奏団のコンサートマスターをしていた経験があり、現在は神戸室内管弦楽団のヴァイオリニストである。。山本と吉田は、共に兵庫芸術文化センター管弦楽団のコアメンバーとレジデントプレーヤーある。


曲目は、「レヴェナント」、「スネーク・アイズ」、「M.A.Y in backyard」、「戦場のメリークリスマス（Merry Christmas Mr.Lawrence）」、「Opus」、「King's March」、「Amore」、「水の中のバガテル」、「Aqua」、「Rain」、「美貌の青空」

休憩なし、1時間ちょっとのコンサートである。観世会館で使われているキャンドルは4800本だそうだ。


坂本龍一自身は弦楽四重奏用の編曲を行っていないので、第三者が編曲した譜面を使用しての演奏となる。「Amore」は、アルバム「Beauty」に収録されたバージョンではなく、坂本がピアノ用に編曲、それもアルバム「/05」以降に編曲したゆったり目のバージョンを弦楽四重奏用に移している。

チェロの吉田円香がマイクを手に進行役を担う。


「M.A.Y in backyard」は、アルバムやピアノソロで聴くとそれほどでもないのだが、弦楽四重奏で聴くとかなり前衛的な部分があることが確認出来る。
「M.A.Y」は、メイではなく、裏庭にいた三匹の野良猫、モドキ、アシュラ、ヤナヤツの頭文字である。

「戦場のメリークリスマス」は、冒頭の繊細な音型をヴァイオリンのピッチカートで奏でる。

「Amore」は、先に書いたとおり、アルバム「Beauty」に収められている楽曲だが、それ以前に「undo」というタイトルで、マキシシングルが発売されていた。違いは歌声が入っているかどうか。「undo」を聴いたプロデューサーが、「これは、アモーレ、アモーレと歌っている」と言ったため、合唱を入れることにしたのだが、「アモーレ」という言葉は使わず、ユッス・ンドゥールが書いたシンプルな歌詞を採用している。
その後、ピアノバージョンをビールのCMで坂本がピアノで弾き、これが最初のピアノバージョンだった。
坂本が21世紀に入ってから編曲したピアノバージョンは懐旧の趣があるが、一番最初のバージョンである「undo」からの編曲も聴いてみたかった。

「Rain」に関しては、吉田が、「ゆったりとした雨」と語ったため、「あ。これ映画観たことないぞ」と分かる。「Rain」は、満州国の皇帝となった愛新覚羅溥儀が、第二夫人である文繍に離婚を切り出され、拒むも文繍は自由を求めて雨の中へ、傘も断って去って行くという場面の音楽である。坂本龍一がたびたびコンサートで取り上げた自信作にしてお気に入りの楽曲だった。
この曲には疾走感と痛切さ、更には切迫感も必要になるのだが、今回は解釈が異なるため、弦が悲鳴を上げたりする場面があるにも関わらず、のんびりとした音楽になってしまっていた。
映画音楽を弾くなら、映画を観て、どの場面でどのように使われているかを知らないと的外れな演奏になってしまう。

「美貌の青空」は、教授が生前に「イタリアで演奏するとどういうわけか滅茶苦茶受ける」と話していた楽曲である。私個人もなぜイタリアで受けるのかは分からないが、今後も「美貌の青空」を歌ったり演奏したりする人は出てくると思われるので、イタリアでやってなぜ受けるのか解き明かしてくれると嬉しい。


アンコール演奏は、「ラスト・エンペラー」 メインテーマ。弦楽器に非常に合う楽曲である。時間の関係で少し端折った演奏であったが、四人だけであっても音自体に力が宿った作品であるだけに、充実した響きの演奏となった。

なお、アンコール演奏時のみ、撮影・録画が可であった。



連続ドラマ「燃えよ剣」第2話“春の月かげ”を見る。
史実と違い、試衛館一派だけでの上洛となったが、何とか壬生に落ち着く。しかし、清河八郎（御木本伸介）が新徳寺で、軍隊を持たない朝廷の軍隊となり、攘夷の先駆けとなるという思惑を発表。違和感を覚えた土方は、京に残ることを決意。江戸で会った芹沢鴨（名和宏）の兄が水戸藩の京屋敷に詰めており、会津中将松平容保とも連絡可能という情報も得ていた。
かくして松平肥後守御預新選組となった一団。しかし、試衛館派と水戸派に二分している（実際には第三者的立場の人がいた）。
土方と芹沢鴨は、清河を討つべく待ち伏せするが、「一撃の下でやらねば引き返す」という約束を土方が守ったため引き返す。
一方、水戸派の乱暴に八木源之丞に困り顔。ついには新見錦（飯沼慧）が勘定を貰いに来た茶屋の女将の妹であるおゆう（珠めぐみ）を座敷で犯すという暴挙に出る。沖田は子どもと水遊びをしている時に、おゆうから八木邸への道を聞かれていた。
そんな時に裏通り先生が京都に現れる。江戸で医師を廃業し、他に行くところもないので京都に来たようだ。
1月19日（月）

連続ドラマ「燃えよ剣」第3話“三条木屋町・紅屋”を見る。
三条木屋町には、今は紅屋でなく松屋がある。私が京都に来て最初に食事をしたのが三条木屋町の松屋だ。それはどうでもいいとして。
三条木屋町にあった紅屋は往時は長州藩士の巣窟と化していたという設定。河原町御池上ルにあった長州藩邸にも近い。
新選組には金がなく、隊士は30人ほどに増えたが給金が出せない状態だ。いずれ会津から軍用金が出るはずと見ていたが、その前に近藤と土方は会津本陣である金戒光明寺に呼び出される。新選組が御用金取り立てを行っているのですぐさま止めるようにとの沙汰だった。芹沢鴨ら水戸派の仕業と見て間違いなど。
水戸派は酒席でも暴れまくる。

土方は「局中法度」を作成。その上で、局長は芹沢と近藤の二人とすることを決める。芹沢が、「新見君も局長にするいいね」と要求し、それを受け入れた上で、副長の二人は近藤と山南の二人とした。

途中から入った隊士と見られている河合耆三郎が早くも登場する。監察方として有名な山崎丞は自ら観察方となる。

夜と、街を歩いていた土方と沖田は、男が斬られる場面に遭遇する。男は「長州」と口にして絶命。一緒にいた女は斬られた男は九条関白家の公家侍で、武士6人に斬られたと証言する。

途中で、木屋町の町会所の者に聞き、「四条木屋町の紅屋」との証言を得る。四条木屋町と三条木屋町は少し離れているが、なぜそういう証言としたのかは不明。
土方と沖田は長州藩士を斬りまくる。
復讐に来た長州藩士達も切り伏せる。
1月20日（火）

U-NEXTで、連続アニメ「映像研には手を出すな！」の第1回を視聴。巨大団地に住み、マンモス高校（新宿新都市や北梅田並のスケールである）芝浜高校（落語由来）に通う
浅草氏こと浅草みどりを中心とした学園ものだが、クリエイターを夢見ているだけに皆、想像力が豊かで、想像力で「スター・ウォーズ」のような世界に入り込んでしまう。
浅草氏の声を担当しているのは伊藤沙莉だが、好評を得たとおり、いわゆるドラマとは違った声の演技を行っている。声質も少し変えており、彼女が演じることに関しては本当に器用であることが分かる。
実兄のオズワルド伊東が、「全てを女優にベットした」と書いていたり、「伊藤沙莉のSaireek Channel」では、スタッフと、「なかなか知的な役が回ってこない伊藤沙莉。Saireek Channelをお聴きの皆さんはその理由がお分かりだと思いますが」「ムカつく！」と仲良く喧嘩しているが、本当に演じるために生まれてきた人というのはこの世にいるのだろう。
1月21日（水）

連続アニメ「映像研には手を出すな！」Episode2。プールの底のような職員室に、浅草氏、金森氏、水崎氏の3人は、「映像研究会」発足の届け出に行く。浅草氏と水崎氏は、アニメ研究会を作りたいのだが、アニ研はすでにある。金森氏は、「アニメも映像の内。映像研究会を作ってしまってからアニメを作ればいい」とする。しかし教諭から、「アニメは駄目だぞ。アニ研はすでにある」と釘を刺される。金森氏は、「うちのアニ研はアニメ文化研究家でしたよね」と制作は行っていないことを確認する。
壮大な芝浜高校であるが、映像研の部室はトタン屋根とトタン壁の二階屋、一際古い。その一方で、高校の中には銭湯があり、コインランドリーがあり、超高層ビルが聳え、今はなき日本劇場まで建っている。浅草氏が「これはフィクションだ」というセリフがあるが、本当にフィクションの街である。
そんな中、今日は操縦艇付きのカヌーを作り、川を走行する。全て空想の産物である。
一般に、俳優が声優を務めると、顔が浮かんでしまうものだが、浅草氏の場合は、伊東沙莉ではなく、「浅草氏の声」として伝わってくる。伊東沙莉の顔は全く浮かんでこない。声の仕事が多いのも頷ける。



連続ドラマ「燃えよ剣」エピソード4“里御坊の女”を見る。今回は水戸派の人々はお休みである。
江戸から来て里御坊に雄藩の浪士達を泊めている佐絵（赤座美代子）。実は第1話にも登場しており、かつて土方の女であった。しかし今は京都出身の剣豪である七里剣之介（亀石征一郎）の女になっている。七里も第1話に登場しており、土方との斬り合いに敗れて、今は左手を失っている。
新選組の隊士が、八坂神社（当時は神仏習合の祇園感神院）、金戒光明寺、糺の森を巡回するという、京都の名所をアピールするだけの場面もある。その後、金戒光明寺の三門と階段は実際の会津本陣としても登場するため、辻褄が合わなくなってしまっている。
一方で、赤地に「誠」の白一字にだんだらの新選組の隊旗が誕生。「新選組血風録」では隊旗が出来るまでが一つの話になっていたが、重複するためか、今回は「もっと立派なお旗かと思いました」と言われるだけである。近藤らの道場が試衛（試衛館、試衛場）であることから、「誠」ではなく「試」だったのではないかという説もあるが、隊旗の現物は残っていないため検証不可である。ただ、「試」の一字だと全く迫力がないので、可能性としてはかなり低いと思われる。

佐絵と七里が営む旧里御坊（門は法然院の三門を用いていると思われる）であるが、近くに来た旅人が団子屋に寄り、店の主人から「大仏見物ですかな？」と聞かれる場面があるので、方広寺の大仏（1973年、放火により焼失。顔のみの高さ約14mの大仏であった）と大仏殿があった東山七条の辺りであることが分かる。
由緒ある門跡の里御坊とされたが、実は空き家の間に「門跡の里御坊だった」という根拠のない話が伝わっただけの古屋敷であった。新選組が踏み込み、佐絵は自害し、七里は土方に斬られる。二人は夫婦だったとして亡骸は同じ場所に葬られることに決まる。

年を取ってからの顔しか知らない赤座美代子であるが、抜群に整った顔をしており、さぞやモテただろうと思われる。
時代背景として、やはり新劇調の演技が目立つ。アンダーグラウンド演劇の俳優がテレビドラマに出演するようになるのはまだもう少し先だ。
1月22日（木）

午後7時から、大阪・中之島のフェスティバルホールで、大阪フィルハーモニー交響楽団の第594回定期演奏会を聴く。今日の指揮は下野竜也。大フィル指揮研究員として朝比奈隆の下で学んだ指揮者でもある。ちなみに朝比奈の指揮に接した第一印象は、「何を振ってるのか分からないし、それなのに凄い音が出ていて訳が分からない」だったそうである。
現在は、NHK交響楽団の正指揮者、札幌交響楽団の首席客演指揮者、広島ウインドオーケストラの音楽監督を務め、広島交響楽団から桂冠指揮者の称号を得ている。吹奏楽出身の指揮者だけに広島ウインドオーケストラの音楽監督として吹奏楽の普及にも励んでいるものと思われる。

曲目は、大栗裕（おおぐり・ひろし）の管弦楽のための「神話」、小山清茂の管弦楽のための鄙歌第2番、バルトークの歌劇「青ひげ公の城」（演奏会形式。全一幕。出演：宮本益光、石橋栄実、田中宗利）。

いつものドイツ式の現代配置。今日のコンサートマスターは崔文洙だが、最前列の席だったため、崔文洙の隣で誰が弾いているのか見えず。真っ正面のコントラバスと、ヴィオラ奏者達の背中を見ることになる。管楽器はトロンボーンがわずかに見えるだけ。ただ「青ひげ公の城」ではトロンボーンが高い台の上に上って吹いたため、よく見えていた。


大栗裕の管弦楽のための「神話」。「天岩戸」を題材にした作品である。大阪フィルハーモニー交響楽団のホルン奏者にして、大フィルのための作品も多く書いた大栗裕。下野竜也が大阪フィルを指揮してレコーディングデビューしたのも大栗裕作品であった。
大栗は大阪・船場の生まれ。天王寺商業学校（現・大阪市立大阪ビジネスフロンティア高等学校）を卒業後、実家の小間物問屋を継ぐが、音楽を志し、旧東京交響楽団（現・東京フィルハーモニー交響楽団）や日本交響楽団（現・NHK交響楽団）のホルン奏者として活躍。朝比奈に呼ばれ再び大阪へ。関西交響楽団時代の1955年に大フィルに入団し、1966年まで在籍。その後は作曲家として活躍している。
管弦楽のための「神話」は、天岩戸が閉じたところから始まり、どうやったら天照大神が出てくるのか神々が考えるところから始まる。太陽神である天照大神が引きこもってしまったため、この世は闇である。ちなみに天照大神は伊勢神宮に祀られてからも、「一人で食事をするのが寂しい」ということで豊受大神を呼び寄せているため、「皇祖神なのにメンヘラ」と呼ばれていたりする。
とにかく鶏が鳴けば朝になったと思うだろうということで、トランペットが鶏の鳴き声を真似る。その後も引きこもりの天照大神だったが、天鈿女命が裸踊りを始め、神々がその滑稽さに笑い転げる（芸術・芸能の神である天鈿女命は大宮姫命と同一視されることがあるが、大宮姫命はどちらかというと文芸系の女神である）。一体何事かと岩戸を少し開けてみる天照大神。そこに鏡が差し出され、鏡を知らない天照大神は何が起こったのか戸惑う。そこへ天手力男命が岩戸を強引にこじ開けるというストーリーである。古事記の中でも特に有名なものの一つであるため、知っている人も多いと思われる。ちなみに京都市の蹴上にある日向（ひむかい）大神宮には、いかにも「作りました」という感じの天岩戸があり、戸隠神社として天手力男命が祀られている（厄除けの神）。初めて見た時には笑ってしまうかも知れないが、面白いことは面白い。
今日のプログラム全般にいえることだが、土俗的な迫力があり、一種の野蛮な力強さが聴く者を惹きつける。下野も造形をきちんと測った上でだが、いつもより強烈なドライブを見せていた。


小山清茂の管弦楽のための鄙歌第2番。小山清茂も音大に学んだ人物ではない。長野師範学校（現・信州大学教育学部）在学中にピアノの音を聴いて魅せられ、独学で作曲をものにする。師範学校卒業後は長野や東京で教員として勤務していた。1946年に「管弦楽のための信濃囃子」が第14回音楽コンクール（現・日本音楽コンクール）作曲部門で1位を獲得。1955年に教職を退いて作曲家として活動するようになっている。
鄙歌とあることからも分かるとおり、洗練とは真逆の古来から地方に残る生命力を音楽として昇華。力強い響きと「和」を感じさせる旋律を特徴とする。
「和讃」「たまほがい（上界と下界の魂のつどい）」「ウポポ（アイヌ語で室内で仕事をしたり儀式を行ったりするときに集団で歌う民謡）」「豊年踊り」の4部からなるが、今日は続けて演奏される。
やはり力強さが要求される曲であり、大フィルのパワーが生きている。大フィルも昔に比べると音に洗練度が増してきたが、こうした演奏も勿論可能である。


バルトークの歌劇「青ひげ公の城」（演奏会形式。全1幕）。大フィルは2013年に再開場したばかりのフェスティバルホールで、井上道義の指揮で、ハンガリー人の歌手を招いて「コンサートオペラ」として「青ひげ公の城」を上演している。
「青ひげ公の城」は、バルトークが完成させた唯一のオペラで、オペラ・ブッファとは異なる猟奇系オペラの代表作である。猟奇系オペラというジャンルはないが、挙げていくと、「ヴォツェック」、「ルル」、「サロメ」、「ねじの回転」などが含まれるだろう。「トゥーランドット」も場合によっては入るかも知れない。
青ひげ公は残忍な王で、数多の人を死へと導いている。「青ひげ公の城」が効果的に使われている映画として黒沢清の出世作である「CURE」が挙げられる。役所広司演じる刑事・高部の妻である文江（若くして亡くなった中川杏奈が演じている。中川杏奈という著名人は複数いるようだが、1965年生まれで演出家の栗山民也の奥さんだった人である）は精神を病んでいるのだが、それがかなり重いと分かる場面に「青ひげ公の城」の絵本が使われている。

出演は、宮本益光（ますみつ。青ひげ公）、石橋栄実（えみ。ユディット）、田中宗利（吟遊詩人）。
宮本益光は、バリトン歌手の他に、演出・構成、外国語オペラ詞の上演用日本語訳、執筆など幅広く活動しており、著書の名は、『職業、宮本益光』である。
大阪音楽大学教授としても知られる石橋栄実。澄んだ声を特徴とするソプラノだが、今日は役が役だけに痛切な声を聞かせる。
田中宗利は、劇団ひまわり所属の俳優。京都大学文学部哲学科卒。ピアノやチェロを習い、指揮者としても活動している。

下野、宮本、石橋の3人は、2023年に広島でも「青ひげ公の城」を上演している。


譜面の上に置かれた照明以外は光が絞られてスタート。吟遊詩人役の田中宗利が上手側から現れて、この話が昔々の語り継がれてきた物語であるということを告げる。
そして演奏開始。下野の巧みなリードに導かれて、豪快にしておどろおどろしい音楽が奏でられる。やはりこのオペラはオーケストラが強靱でないといけない。
青ひげ公の城にやって来た青ひげ公と、妻となったユディット。青ひげ公が残忍な王であるということはユディットも知っている。だが、ユディットは、家族と婚約者を捨てて青ひげ公の王妃になることに決めた。何故なのかは分からない。帰る場所をなくしたが、ユディットはかなり積極的である。青ひげ公に対して何度も「愛している」を口にする。あるいは帰る場所がないので青ひげ公にすがるしかないのかも知れないが。一方、青ひげ公の方は一度も「愛している」と口にすることはない。ユディットが「『愛してる』と言って」と迫っても、別の話をする。愛してなどいないのかも知れない。だとしたら正直だが。
一見、青ひげ公がユディットの行動を制しているように見えるのだが、実際にはそうやってユディットの非常に強い好奇心を引き寄せているようである。まんまと鍵を開けさせ、いくつもの部屋を見せ、最後の部屋へ。最後の部屋には朝の女と昼の女と夕方の女がいた。ユディットは夜の女となる。コンプリートである。
だが、どの部屋にも血痕があった。涙の湖にだけはなかったが、それは涙の湖だからか。とにかく殺さずに残忍な何かが起こっていたとしてもそれは知るよしもない。涙の湖が本当に涙の湖だとしたら、泣いたのは前にいた3人の女ということになる。会ったときには、たまたま普通の精神でいただけで、ユディットも3人の女同様、泣いて湖に涙を落とすことになるのだろうか。

夜の女になったと分かった時点で、ユディット役の石橋栄実は下手に向かって退場するという演出だったが、さて、どこに向かったのか。最後の部屋以外に行く当てはないが。

各部屋は色のついた照明によって表現される。

オペラではあるが、管弦楽に力強さが求められる。その点、馬力に関しては日本屈指のオーケストラである大阪フィルの力がプラスに働く。
独唱者2名の歌唱も優れており、独唱者を伴った管弦楽曲のような緻密な音楽を見事に再現してみせていた。
1月23日（金）

午後7時から、京都コンサートホールで京都市交響楽団の第707回定期演奏会を聴く。

京都コンサートホールの周りには雪の固まりが残っている。京都の中心部では降らなかったが、北山では雪が降ったのかも知れない。北山近辺の道は濡れていなかったが、北大路通は濡れているところもあった。京都はほんの少し違っただけで天気が変わるため、一口に「京都市の天気」と言えないところがある。

今日の指揮者は、「京都市交響楽団 広上淳一」という肩書きの広上淳一。

曲目は、準オール・アメリカ・プログラム。レナード・バーンスタインの「スラヴァ！（政治的序曲）」、バルトークのピアノ協奏曲第3番（ピアノ独奏：三浦謙司）、コープランドの交響曲第3番。
有名曲がないため（バルトークのピアノ協奏曲第3番は、強いて言えばバルトークのピアノ協奏曲の中では有名な方）客の入りは悪く、おそらく半分行っていない。1席の前の方と2階席と3階席のステージ脇両サイドは人がいるが、他は入っていない。


6時30分頃から、広上淳一と京響ゼネラルマネージャーの森貴之によるプレトークがある。森が、「雪が降ったところの皆さん、大変なところをよくぞお越し頂きました」と述べたため、北山や北大路以外にも雪が降ったところがあることが分かる。
広上は、「死にかけた」という話をする。大晦日に家族で伊豆高原に旅行に行き、ビール3杯などを飲んで風呂に入ったところ意識をなくし、奥さんが救急車を呼んで助かったという。医者に「めっちゃくちゃに怒られました」だそうで、「皆さん、お酒飲んで風呂に入ったら駄目ですよ」と語った。奥さんからも「こんなところから葬式出すの嫌だからね」と言われたそうである。
そして家に戻って、沖澤のどかが「ボレロ」を振るカウントダウンに間に合ったそうである。
レナード・バーンスタインの「スラヴァ！（政治的序曲）」もコープランドの交響曲第3番も政治色が強い曲目である。
「スラヴァ」は、チェリスト＆指揮者のムスティスラフ・ロストロポーヴィチの愛称である。彼がソ連からの亡命に成功し、ワシントンD.C.のナショナル交響楽団の音楽監督に就任したのを記念してバーンスタインが書いたものである。バーンスタインによる選挙大会の政治演説や聴衆の歓声が録音で流される。
コープランドの交響曲第3番には、第4楽章に「市民のためのファンファーレ」が流れるのだが、この曲は指揮者のユージン・グーセンスが1942年8月に「アメリカの戦争遂行の愛国的なファンファーレ」として18人作曲家に依頼したファンファーレの一つであるため、広島のようにアメリカによる甚大な被害を受けた街では「市民のためのファンファーレ」もコープランドの交響曲第3番も演奏出来ないそうである。
バルトークのピアノ協奏曲第3番のソリストである三浦謙司に関しては、「ベルリンに住む上手いピアニスト」と語っていた。
京都市交響楽団の成長については広上は、コンセルトヘボウ・アムステルダム（ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団）、チェコ・フィル、フィンランドのラハティ（交響楽団）、スウェーデン放送響、バンベルク交響楽団に似たオーケストラになったと語るが、これはあくまでも広上が振った時。指揮者によって音が変わる。そういう意味では広上淳一と沖澤のどかは対極にいる指揮者かも知れない。鬼束ちひろが、「音楽性は生まれた土地の気候によって決まる」と若い頃に記していたが、東京生まれの広上と青森生まれの沖澤とでは音楽性が違ってくるのは当たり前かも知れない。


今日のコンサートマスターは「組長」こと石田泰尚。フォアシュピーラーに泉原隆志。ドイツ式の現代配置による演奏である。客演首席ヴィオラ奏者には新日本フィルの森野開、客演首席チェロ奏者には新日本フィルの櫃本瑠音（ひつもと・るね）、首席客演トロンボーン奏者には都響の風早宏隆。風早という苗字はマンガ・映画「君に届け」で有名になっているが、風早氏は本流は数少ない平氏系の公家である。京都市内に風早町という住所があるが、御所近辺の公家街に移るまではその近辺に屋敷を置いていた公家だ。風早宏隆がどこまで公家の風早氏と近いのかは不明である。
コープランドの交響曲第3番は、大編成であり、打楽器に客演奏者がずらりと並ぶ。


バーンスタインの「スラヴァ！（政治的序曲）」。広上はバーンスタインに直接を指揮を学んでいる。今の時代には巨匠にして教育者という指揮者は少ない。良き時代に教育を受けたと言える。
「スラヴァ！（政治的序曲）」は、ドイツ・グラモフォンから、作曲者がイスラエル・フィルを指揮した録音が出ているが、今は積極的にイスラエル・フィルを聴きたいという状況ではない。ただ広上と京響の演奏の方がバーンスタインらしさがはっきり分かる。バーンスタインは優れた指揮者であったが、音楽にのめり込みやすいという性格であり、客観的に彼の音楽を聴きたいのなら他の指揮者による演奏を選んだ方が良いのかも知れない。幸い弟子は数えられないほどいる。
甘く澄んだ弦、輝きのあるブラス、抜けの良い音など、広上の良さが十全に出ている。
エレキギターが浮かび上がるなど、いかにもバーンスタインらしい曲想（エレクトリックギター演奏：山田岳）。最後は、楽団員の「スラヴァ！」の言葉で締める。これはロストロポーヴィチの愛称であると同時にロシア語で「栄光あれ！」の意味を持つ。


バルトークのピアノ協奏曲第3番。ハンガリーを代表する作曲家であるバルトークであるが、ナチスの台頭を嫌い、アメリカに亡命する。しかしアメリカの水が合わなかったようで、引きこもりのようになり、作曲よりも民族音楽研究に取り込むことが多くなる。ただこれでは音楽で稼ぐことは出来ない。見かねたボストン交響楽団の音楽監督であるクーセヴィツキーが作品を依頼。出来上がった管弦楽のための協奏曲はバルトークの代表作の一つとなった。だが白血病を患い、気難しい性格が災いして対人関係に悩むなど、最後までアメリカになじむことはなかった。最後は服装も浮浪者のようになって、デイヴィッド・ジンマン少年に石を投げられる（直接投げつけたという話と、住んでいる家の窓にぶつけたという話があり、どちらなのか、あるいは両方なのか不明）など惨憺たる有り様で、在米5年で他界している。
ピアノ協奏曲第3番は、バルトークのアメリカ時代の作品である。

ソリストの三浦謙司は、1993年、神戸生まれのピアニスト。13歳で英国政府奨学金を得てロンドン・パーセル・スクールに入学。2011年からはベルリン芸術大学で学ぶも、翌年に中退。日本で様々な仕事をしながらボランティア活動を行う。2014年に再び渡独。ハンス・アイスラー音楽大学ベルリンに入り、卒業後は同校の教員としても活動している。第4回マンハッタン国際音楽コンクール金賞受賞、第1回Shigeru Kawai国際ピアノコンクール優勝。スタインウェイコンクールベルリン第1位、2019年のロン＝ティボー国際コンクール・ピアノ部門優勝及び3つの特別賞を獲得して名を挙げている。

ジャネットにネクタイ姿で現れた三浦。右肩を落として構える癖のあるピアニストである。広上指揮の京響が奏でる伴奏であるが、昨日聞いた歌劇「青ひげ公の城」とは明らかに異なる洒脱でモダンな響きがする。バルトークがアメリカに滞在した月日は短かったが、アメリカ的なるものを確実に吸収していたことが分かる。単に引きこもっていただけではなかったようだ。
三浦の難所も軽やかに乗り越えるピアノも聴き応えがある。クリアな音色も魅力的だ。
バルトークもアメリカの影響を受けた、あるいは受けざるを得なかったことが分かる楽曲でもある。

三浦のアンコール演奏は、シューマンの「子供の情景」から“詩人のお話”。技巧的には平易な曲で、あるいは私も昔弾いたことがあったかも知れない。
「子供の情景」も決定的名盤が存在しない楽曲である。そもそも録音が余り多くない。個人的に好きなのは、録音は古いがホロヴィッツ盤。こんな小品集であってもホロヴィッツのひらめきは冴えている。アルゲリッチ盤は彼女にしては大人しいが、そもそも彼女の向いている楽曲ではないような気がする。


コープランドの交響曲第3番。コープランドは同性愛者、バーンスタインは両性愛者で、二人は短い間だったがパートナーであった。バーンスタインに指揮者になるよう進言したのもコープランドであったと言われる。
それはそれとして、コープランドの交響曲第3番は大傑作である。いかにもアメリカ的な広がりとノスタルジアを兼ね備えた旋律が巨大なモニュメントを打ち立てていく。
京響が奏でる音はたおやかで立体的であり、印象派に影響を受けたと思われるグラデーションも美しさに満ちているが、楽章が進むにつれて大音響へと変わっていく。最後列にずらりと並んだ打楽器群の進軍を後押しする。ピアノ、チェレスト、2台のハープなども威力を加える。
第4楽章に「市民のためのファンファーレ」が登場。この曲は、広上が京響の常任指揮者に就任して初めてのコンサートの第1曲として演奏したものである。そんなことも思い出しつつ、強烈な音を堪能する。
東にN響あれば西に京響あり。広上と地元オーケストラの実力を堪能した夜であった。
1月24日（土）

空気は凍っていないが、風が強いので寒く感じる。ただ感じるだけなら体には悪くない。


大津へ。びわ湖ホール中ホールで、びわ湖ホール オペラへの招待 モーツァルト作曲「劇場支配人」＆レオンカヴァッロ作曲「道化師」を観る。

「道化師」は、京都国立博物館中庭特設会場で、吉田裕史（ひろふみ）指揮ボローニャ歌劇場フィルハーモニーによる大規模キャストによる野外公演を観たことがあるが、「劇場支配人」を観るのは初めて。「劇場支配人」序曲は、以前に「題名のない音楽会」のオープニング＆エンディングに使われていた

キンボー・イシイ指揮日本センチュリー交響楽団の演奏。日本センチュリー交響楽団は、びわ湖ホール中ホールでのオペラ上演にたびたび呼ばれているが、中規模編成のオーケストラだけに中ホールの小さめのピットでも威力を発揮出来るからだろう。ただ日程によっては、ザ・カレッジ・オペラハウス管弦楽団や大阪交響楽団が入ったりもする。
大ホールでのオペラ上演は京都市交響楽団が受け持つことが多い。何と言っても隣町のオーケストラである。

キンボー・イシイは、本名を石井欽一といい、キンボーはニックネームである。ただ、欽一というと欽ちゃんこと萩本欽一のイメージが強いからかどうかは分からないが、師である小澤征爾から「お前はキンボーを名乗れ」と言われ、それを守っている。一時は、キンボー・イシイ＝エトウと名乗っていたが、長いからか、いつの頃からかキンボー・イシイとなっている。
冗談みたいな名前の人だが、ヨーロッパを中心にオペラ指揮者として活動しており、ベルリン・コミッシェ・オーパーの首席カペルマイスターを経て、マクデブルク劇場音楽総監督、大阪交響楽団首席客演指揮者、ドイツ・シュレースヴィヒ＝ホルシュタイン州立劇場音楽総監督などを歴任している。
ウィーン市立音楽院でヴァイオリンをバリリ四重奏団で知られるワルター・バリリに師事。ジュリアード音楽院でも当初はヴァイオリンを専攻していたが、怪我のために途中で指揮に転向。前述、小澤征爾やサイモン・ラトルに師事している。

演出と日本語台本を務めるのは、お馴染みの中村敬一。「ザ・スタッフ」所属ということで、岩田達宗とも同僚だった人である。国立（くにたち）音楽大学招聘教授、大阪音楽大学客員教授。沖縄県立芸術大学講師などを務めている。沖縄県人の多くは、クラシック音楽を聴く習慣がないと言われているが（古くからの民謡や伝統音楽と、アメリカ統治時代に入ったロックやジャズなどが盛んで、クラシックが根付く土壌自体が形成されなかった）、県立の芸術大学があり、砂川涼子などスター歌手も生まれているため、普及に期待が持たれている。


上演前に、中村敬一による解説がある。1時間ほどの短いオペラ2本で、いずれももう1本の中編オペラと併せて上演されることが多く、特に「道化師」は、イタリアのヴェリズモ（現実）と呼ばれたオペラであり、ヴェリズモオペラのもう1本の代表作であるマスカーニの「カヴァレリア・ルスティカーナ」との組み合わせで上演されることが多いが、今回はそうではなく、「劇団」を巡る2本の物語としている。
モーツァルトの「劇場支配人」はタイトルとは裏腹に、劇場ではなくシェーンブルン宮殿の温室で上演するために作られた、どちらかというと余興に近いオペラである。オペラと書いたが、セリフを喋るだけの人も多く、アリアも少ないことから、ジャンル的には「魔笛」同様、ジングシュピールに分類される。セリフも歌詞もドイツ語だ。ヨーゼフ2世がドイツ語によるオペラ「ドイツ国民劇場」運動に力を入れており、サリエリがイタリア語のオペラ・ブッファを、モーツァルトがドイツ語のジングシュピールを書き、同日に続けて初演されている。サリエリが書いたオペラのタイトルは、「はじめに音楽、次ぎに言葉」である。1786年2月7日初演ということで、中村は「寒かったんじゃないか」と思ったそうだが、実際にシェーンブルン宮殿の温室行ってみたところ、温水が壁の向こうの管に常に流れているような施設で、暖かかったそうだ。両作品はヨーゼフ2世が義弟に当たるオランダ総督夫妻をもてなすための上演で、一般市民は会場にいなかったものと思われる。

「道化師」は、3人の作曲家にまつわる話があり、イタリアで行われた1幕物のオペラコンクールで、プッチーニが「妖精ヴィッリ」を送るも落選。しかしボーイトが高く評価して初演に漕ぎ着ける。初演時のピットに音楽院時代以来のプッチーニの友人であるマスカーニがコントラバス奏者として参加していたそうだが、上演は大成功。マスカーニは負けじと1幕物のオペラを書く。これが「カヴァレリア・ルスティカーナ」でコンクールで、当選を果たす。その上演の成功を目の当たりにしたレオンカヴァッロが書いた1幕物オペラが「道化師」である。コンクールには最終選考に残らず落選したが、コンクールの主催者が高く評価し、アルトゥーロ・トスカニーニ指揮で行われた初演は大成功したが、レオンカヴァッロの成功作はこの1作だけとなったようである。作曲以外には台本作家、教育者として活躍した。レオンカヴァッロに刺激を与えたマスカーニもまたヒット作は「カヴァレリア・ルスティカーナ」1作に留まっているようだ。
「カヴァレリア・ルスティカーナ」は実は原作を岩波文庫で読むことが出来るのだが、ごくごく短い物語であり、特にどうということもない作品である。オペラの方がずっと面白い。


歌劇（またはジングシュピール）「劇場支配人」。Wキャストで今日の出演は、脇阪法子（ヘルツ夫人）、高田瑞希（ジルバークラング嬢）、古谷彰久（フォーゲルザング）、林隆史（ブフ）、有ヶ谷友輝（フランク）、佐貫遙斗（アイラー）、山田結香子（プファイル夫人）、岩石智華子（クローネ夫人）、五島真澄（ヘルツ）、徳田あさひ（マドモアゼル・ルイーズ）。
まずは、現実の話。びわ湖ホールが今年の7月から改修工事に入るが、びわ湖ホール声楽アンサンブルはどこで活躍すればいいのかという話になって、滋賀県内を地方巡業と明かされるが、そこで劇場支配人のフランク（有ヶ谷友輝）が小さな劇団を作ろうとしていることを打ち明ける。それを知った人々が、「我こそが劇団に相応しい」と名乗り出てくるという芝居である。
初めの方はセリフだけという珍しい展開でもある。セリフは基本的に日本語で関西弁も混じるが、時折、ドイツ語が用いられる。
演技はオペラならではのもので、演劇的ではないが、演劇風の演技をしている人がいきなり歌い始めるのも差が激しすぎて妙なので、「オペラという架空世界の演技」として見るしかない。それはそれで楽しい。
今日が初日であるが、そのため緊張したのか、歌や振る舞いに堅さの見える人が何人かいる。今日のキャストは、1月26日にも出演する。平日のマチネーになるが、そちらの方が良い歌唱になりそうである。
出てくる人は皆、自身満々。「私より良い歌手はいない」と堂々と宣言し、「あなた程の人は他にはいない（「そこまで天狗な人はあなただけ」という当てつけ）」「あなたはいくらで契約したの？」「私より高いはずがない」というやり取りがある。
今回はフォーゲンザング夫人をマドモアゼル・ルイーズ（徳田あさひ）というバレリーナに変えて登場させているが、これは中村敬一が作り上げたキャラだそうだ。「びわ湖ホールの大規模改修期間における芸術家たちの活動ぶり」を示すためのキャラだそうだが、ジャンルの違うバレエで和らげようという意図もあったのだと思われる（元々のセリフは金に関する話ばかりでえげつないらしい）。
背景はいくつかのスクリーンを組み合わせたものだが、最後には一番大きなスクリーンにびわ湖ホール中ホールの客席が映り、これが遠い18世紀のことでなく今のびわ湖ホールの改修にも繋がっていることを示していた。なお、上野の東京文化会館も改修工事にはいることがセリフで告げられていた。
キンボー・イシイ指揮の日本センチュリー交響楽団はピリオド・アプローチを採用。古典様式を守った上で活気ある音楽を生んでいた。


レオンカヴァッロの歌劇「道化師」。出演は、福井敬（カニオ）、船越亜弥（ネッダ）、西田昂平（トニオ）、福西仁（ペッペ）、大野光星（シルヴィオ）。
「ヴェリズモ」と呼ばれるジャンルのオペラの代表作である。イタリア人は陽気で明るいイメージがあるが、こと芸術作品となるとシリアスな悲劇が好まれる傾向がある。
旅回りの芝居の一座に起こった悲劇である。殺害事件が観客の目の前で起こる（ギリシャ悲劇以来、悲惨なシーンは舞台裏で行われるのが慣習だった。ビゼーの歌劇「カルメン」の初演が失敗したのも、客の見えるところで殺害シーンが行われたからでもある。ちなみに歌劇「カヴァレリア・ルスティカーナ」も殺害は舞台裏で起こることになっているが、舞台上で起こるようにした演出もある）。
まず、足が不自由な道化役のトニオの口上で始まる。ステージ上には人が多いが、それでも「群衆」と呼ぶには足りないので、歓声などはスピーカーから録音されたものを流す。
座長のカニオとネッダは夫婦だが、ネッダは男にもて、トニオに言い寄られたり（鞭でぶって返り討ちにする）、村の青年であるシルヴィオと駆け落ちの約束をしていたりする。ネッダとシルヴィオがベンチの上で抱き合っているところをカニオが目撃したことから全ての悲劇が始まる。カニオはネッダに相手の名前を言うよう迫るが、座員ペッペがなだめる。
開演が迫り、カニオは衣装を纏い、化粧をするが、ここで歌われるのが有名な「衣装を纏え」である。オペラの冒頭にもこの旋律は登場する。ケヴィン・コスナーの出世作である映画「アンタッチャブル」で、ロバート・デ・ニーロ演じるアル・カポネが劇場のボックス席でこのアリアを聴きながら感動の涙を流しているところへ、配下からの「暗殺成功」の報告を受けて、一転ほくそ笑むというシーンに使われていることでも知られている。
一座の芝居が始まる。劇中劇である。アルレッキーノ（男の道化役でトリックスターのこと。代表例は「フィガロの結婚」のフィガロ）はペッペ、コロンビーナ（女の道化役で恋の取り持ち役のこと。代表例は「フィガロの結婚」のスザンナ）はネッダが務める。
心理劇の妙味として、カニオはネッダが抱き合っていた相手の名前を言わないから刺したのではない。それなら実にありきたりだ。実際は、トニオが間に入ったことで目撃した逢瀬を思い出し、逆上してネッダを刺すことになる。能天気にも顔が割れているにも関わらず芝居を見に来ていたシルヴィオも刺す。そしてラストの「喜劇は終わりました」のセリフは本来はトニオが語って、始めと終わりを結ぶことになるが、今回はカニオが客席の方を向いて語る。ベートーヴェンの遺言と同じ意味を持つことになる。

キンボー・イシイの指揮姿は私が座っていた席からもよく見えたが、キビキビとしてエモーショナルなものであった。生み出される音もダイナミックであり、ラストでは心を揺すられる思いであった。
どこぞで、「テノール界のラスボス」とも呼ばれている福井敬の歌はダイナミックで感情の表出も豊かであった。ネッダをコケティッシュに演じた船越亜弥のこれまでのイメージを覆す歌と演技も良かった。


びわ湖ホール オペラへの招待は何度も見聞きしているが、今回は上位に来る出来であったように思う。



好評のうちに最終回を迎えた「科捜研の女」をTELASAでの配信で見てみる。長年に渡って続いたシリーズであるが、沢口靖子の表情を見ると、最終回を迎えるのもやむを得ない気がする。加齢により上手く表情が作れない場面が散見され、これ以上、榊マリコと沢口靖子のイメージを崩さないためにも今回で終わりということになったのかも知れない。京都を舞台としたシリーズ。京都芸術大学（京都造形芸十大学）が洛北医科大学の外観として使われたことでもお馴染みであった。
最後は、榊と土門（内藤剛志）の二人による、賀茂川（鴨川）と高野川の出会いの相生の場である三角州での「真の科捜研」に関する会話で終える。ちなみに沢口靖子も内藤剛志も大阪府のトップクラスの進学校出身である。
1月25日（日）

断続的に雪が降る。付近に積もることはなかったが、上賀茂神社付近では積雪があったようである。四条でも歩道が濡れていたため積雪があったことが想像され、その後、実際に雪がちらつくのを目にした。



午後3時30分から、京都四條南座で、キムラ緑子主演舞台「わが歌ブギウギ　笠置シヅ子物語」を観る。1994年初演の音楽劇。
主演：キムラ緑子。出演は、林翔太、曾我廼家寛太郎（そがのや・かんたろう）、賀集利樹、惣田紗莉渚（そうだ・さりな）、一色采子、桜花昇ぼる（おうか・のぼる）、松村雄基ほか。アンサンブルキャストを含めるとかなり多くの人が出演する。
作は小野田勇。補綴/演出は「現代の戯作者」こと齋藤雅文。音楽：服部隆之。
「ブギの女王」として一世を風靡しながら、42歳の若さで歌手を引退し、以後はおばちゃん役を得意とした女優として活躍、70歳で他界した笠置シヅ子の歌手時代の物語である。笠置シヅ子は、歌手時代には笠置シズ子の表記を用いており、女優に転身してから表記が笠置シヅ子に変わったとされるが、歌手時代に女優として出演した映画でもクレジットが「笠置シヅ子」になっているものがあり、歌手「笠置シズ子」、女優「笠置シヅ子」だったのかも知れない。

キムラ緑子は、同志社女子大学出身で、学生時代にお隣の同志社大学の演劇サークル第三劇場でマキノノゾミが演出するつかこうへい作品を観て参加。マキノとは結婚と離婚を繰り返している。
卒業後は、生まれ故郷の淡路島に帰って塾講師を務めるが、マキノに誘われ、マキノが主宰する劇団M.O.P.に参加。つかこうへい作品を上演していたが、マキノが作・演出を手掛けるようになってからは関西を代表する憑依型女優として名声を上げる。劇団M.O.P.が大阪、東京と本拠地を変えるごとに移住。映像作品にも出演するようになるが、全国区になるのは比較的遅く、朝ドラで意地悪な役や怖い役を演じて話題になってからである。舞台では、世間知らずなお嬢さんから性格のねじれた老婆まで幅広く演じ分け、才能を発揮している。

ただ今回はキムラ緑子を前面に出すためか、声など細部を除いては演じる年齢による演じ分けは行っていない。第1幕と第2幕からなる商業演劇であるが、カーテンコールでの声からいって、第2部が素のキムラ緑子の声で、第1部が若い声だったようだ。かなり違う。

NHK連続テレビ小説「ブギウギ」（主演：趣里）で、笠置シヅ子をモデルにした人物がヒロインとなり、笠置シヅ子の自伝や、シヅ子の師である服部良一の自伝などが久しぶりに再発売されているが、その間、研究はほとんど行われていなかったようである。笠置シヅ子も比較的謎の多い人物で、歌手引退と同時に歌を一切歌わなくなった、鼻歌すらも歌わなかったことが、一人娘の亀井ヱイ子氏の証言で分かっている。かなり頑なである。歌手引退の理由も曖昧だが、後年になって笠置シヅ子本人が、「太ってきたから」と理由を明かしている。笠置シヅ子の歌は、歌声だけでなくパフォーマンス（振付はほとんど自分で考えている）も併せて初めて一つの作品となるものだった。太ってしまっては踊れない。そして、笠置シヅ子が生きたのは日本人の平均寿命が今より短く、老けるのも早い時代だった。


黒澤明の作詞であり、黒澤映画「酔いどれ天使」でも使用された「ジャングル・ブギー」でスタート。キムラ緑子演じる笠置シヅ子が歌い踊り、それを多くのダンサーが盛り上げる。

話はシヅ子の若い日に戻る。少女時代のシヅ子（本名：亀井靜子。合田くるみが演じている）は、宝塚歌劇団を受けるも不合格。少女歌劇への夢を諦めきれないシヅ子は、今の大阪松竹座内にあった大阪松竹楽劇部（のちに大阪松竹少女歌劇団に改称）を訪れ、強引に入れて欲しいと頼む。二村定一の「アラビヤの唄」なども歌い上げる。生徒募集をしていなかった大阪松竹楽劇部も根負けして入団を認める。実際のシヅ子はもっとしつこかったそうで、毎日毎日「入れてくれ」と頼みに来たそうだ。
三笠シズ子の芸名で座員となるが、三笠宮が創設されたため、「畏れ多い」として笠置シズ子に改名させられている。
今回の劇では、服部良一（松村雄基）が大阪松竹少女歌劇団に在籍しているという設定（実際に二人が会うのは東京において）。 ピアニストとしてシヅ子たちにレッスンを付けるのは小暮五郎（賀集利樹）の役目であるが、小暮は若い頃から酒をたしなんでおり、その後、酒の飲み過ぎでピアノが弾けず、零落した姿でシヅ子の前に現れることになる。

大阪で歌声が評判になったシヅ子（大阪松竹少女歌劇団の後継団体であるOSK日本歌劇団で今も歌い継がれている「桜咲く国」などを歌う）に、東京の帝国劇場を舞台として組織される松竹楽劇団（SGD）に加わらないかという話が舞い込む。音楽監督は服部良一（史実でシヅ子と服部が出会ったのはこの時）。シヅ子は、男役のダンサーであるユリー五十鈴（桜花昇ぼる）と共に上京する。なおOSK日本歌劇団出身の桜花昇ぼるは、大阪の近鉄劇場で行われた「ブギウギ講談」では、歌唱担当として、笠置シヅ子とは名乗らなかったものの、実質、笠置シヅ子役で出演している。ユリー五十鈴は、体力では男性に敵わないことを感じ、男役の存在意義に悩むようになって、やがて芸能界から退き、五十鈴百合として女の人生を歩むことになる。
第1弾シングルとしてリリースされたのが、「ラッパと娘」である。朝ドラ「ブギウギ」でも「ラッパと娘」は「東京ブギウギ」以上に重要な曲となっていたが、この曲のメロディーは明らかに常道を外れており、服部良一の「音楽の殻を破ってやる」という意気込みが伝わってくる。実際に難しい楽曲で、本物の笠置シヅ子は、それまでこの手の激しいジャズは聴いたことがなかったはずなので、歌いこなすのにかなり苦労したことが察せられる。
笠置シヅ子の歌は、いわゆる「上手さ」ではそれほどでもない。あらゆる作品や書籍でも「歌が飛び抜けて上手い」という記述はない。そもそも音程には余り気をつかっていない。だが、黒人のジャズシンガーを思わせるソウルフルは歌声は、他に挙げる人物が見当たらないほど力強く、特にステージで聴く者を圧倒したことが証言から伝わってくる。

実は、終盤にシヅ子が歌った曲のメドレーが待ち構えている。

やがて戦時色が濃くなり、アメリカの影響を受けた歌を持ち歌としていたシヅ子は警察のターゲットとされて、「囲まれた線から出ずに歌え」と強要され、やがて「東京で歌ってはならない」という命令が下る。シヅ子は五郎をバンマスとした「笠置シズ子とその楽団」を結成し、地方巡業に活路を見出した。そんな中、シヅ子は一人の若い青年と出会う。早稲田大学に通う花森英介（林翔太）。花森興業創業家の一人息子である。花森英介は吉本興業の御曹司である吉本穎右（えいすけ。漢字も読みも難しいので、「エイスケ」とカタカナ表記にすることが多かった）をモデルとしているが、実際の吉本穎右はシヅ子の大ファンで追っかけをしており、出会ったのも偶然ではなかった。年が離れていたので恋人にはならないと思っていたシヅ子だが、英介の熱心さに惚れ、結婚を誓う。

シヅ子と英介が自己紹介をするシーン。シヅ子のパートは長台詞の上、状況説明が次々に変わり、体の動きも伴うため、キムラ緑子が軽々演じているのでそう見えないだけで、かなりの高難度である。

シヅ子の追っかけをしている人がもう一人。生駒芙美子（惣田紗莉渚）である。松竹少女歌劇団に押しかけて、榎本健一などの歌唱で知られる「私の青空」を歌って入団。シヅ子が東京に移ると、やはり追いかけてSGDのレビューガールに。しかし、自身の才能に見切りを付け、シヅ子の付き人となる。

日本はアメリカに敗れ、終戦となる。東京に戻ったシヅ子は有楽町の日本劇場（今は跡地に有楽町マリオンが建つ）で「ハイライト」公演に出演。中国に行っていた服部良一が、東京に戻った時に日劇の「ハイライト」公演の看板を目にし、吉祥寺の自宅に戻る前に日劇の笠置シヅ子の楽屋を訪れる。

服部は、シヅ子が主演する「ジャズ・カルメン」を企画。しかし、シヅ子は英介との愛の結晶である子を宿していた。妊娠しながら歌うのは難しいと、百合に反対されたシヅ子だったが、出演を強行。「ジャズ・カルメン」は大好評を得る。

だが英介は結核に冒されており、死んだ（史実では肺炎とされる）。「ジャズ・カルメン」を観る予定だったが、東京に来ることも出来なかった。数日後、シヅ子は女の子を産む。シヅ子は娘をヱイ子と名付けた。

服部は、「リンゴの唄」に続く復興ソングをシヅ子に歌わせようと考える、ある日、中央線の電車の中で、吊革が揺れているのを見た服部は、リズムと旋律が脳裏に閃く。史実では、服部は次の駅で降りて、すぐそばの喫茶店に駆け込み、紙ナプキンに五線譜と音符を書き込むのだが、舞台上ではそれは出来ない。満員の車内の乗客の揺れをアンサンブルキャストがダンスで表現し、服部が揺れの中で閃いて、手元の紙に五線譜と音符を書き込む。

こうして代表曲、「東京ブギウギ」が完成、裏手から実際に笠置シヅ子が着ていたドレスを模したものに身を包んだキムラ緑子とダンサーが登場し、「東京ブギウギ」が歌われる。実は、「東京ブギウギ」はかなりの難曲である。独特のリズムに乗り続けたまま歌うのはかなり難しい。キムラ緑子も、第2番の冒頭で少し遅れたが、乗り直した。ダンスも笠置のオリジナルと同じもの。全体を使った踊りなので、かなり体に来る。還暦を過ぎているキムラ緑子は、「東京ブギウギ」の終盤でバテているように見えたが、ここから地獄の「ブギメドレー」が始まる。要所要所を歌うだけだが、かなり疲れるはずである。

かくてシヅ子は、「ブギの女王」の名声を得る。

一方、シヅ子は、ラク町（有楽町のこと）のお葉（一色采子）らパンパンと交流を持つようになる。
お葉がいる喫茶店ドリームに一人の男。そこに笠置シヅ子が現れる。シヅ子は男が五郎だとすぐに気付く。五郎はピアノが弾けなくなり、生活に困っていた。シヅ子は五郎に禁酒を命じる。「禁酒は無理」だと思っていた五郎だが、持ち直し、ピアニストとして再出発出来るようになった。やがて芙美子と結婚する。


時が流れた。ブギの全盛期に、シヅ子は淡谷のり子と雑誌上で対談している。淡谷のり子が、「シャンソンは長く歌い継がれているけど、ブギは一過性で終わる」と断言しているのに対してシヅ子は、「ブギは長く歌い継がれていくと思います」と述べていた。だが、ブギの時代は短かった。ブギの全盛期には絶賛していた評論家が、手のひらを返して酷評の記事を書く。
そんな中、NHKでの公開録音に臨んだシヅ子だったが、「東京ブギウギ」の途中で歌唱を打ち切る（史実ではないようである）。もう高音が出ない。「もっと低い音程の歌をうたえば良い」と言ってくれる人もいた。だがシヅ子は歌手人生の終焉を感じる。「思うように歌えなくなったら歌手ではない」。服部は「それでこそプロの歌手の去り方だ」と称賛するのだった（実際は、服部は激怒したようである。服部はシヅ子に歌わせるために多くの歌を書いてきた。シヅ子がいなくなったら、思うような歌が書けなくなってしまう。しかしシヅ子は女優へと転身し、服部の最盛期も同時に終わることになる）。
華やかさの後の寂しさが身に染みる。
戦後を照らした太陽のような女性が、天岩戸へと帰っていく。天鈿女命（アメノウズメノミコト）がどんなに頑張っても意味はない。天鈿女命もまた彼女だったのだから。


今回の上演は、東京の三越劇場での上演を経て、京都四條南座での上演となっている。本来なら、笠置シヅ子、服部良一、吉本穎右全てと関わりのある大阪での上演が適当だったのかも知れないが、キムラ緑子が京都ゆかりの女優であることと、毎年のように南座で上演を行っていることから、南座が選ばれたのだと思われる。
1月26日（月）

京都シネマで、日本映画「風のマジム」を観る。昨年9月12日に公開され、京都ではMOVIX京都で上映されたが、いわゆるロードショーでの上映は終わり、大阪での小規模上映を経て、ミニシアターである京都シネマで1月23日から上映が始まっている。1週間ほどで上映は終わる予定。
ロードショー時と今回の上映の間に、伊藤沙莉が第39回高崎映画祭 最優秀主演俳優賞を受賞するという吉報があった。なお最優秀主演俳優賞は男女1人ずつが受賞し、ちょっと前だったら男優賞と女優賞とに分けられていたはずだが、女優よりも俳優を優先する動きもあるので、分かりにくくはなったが、当面はこの名称で行くのだと思われる。男優と女優とでは演技の良さの質やポイントも違ってくるので分けた方が良いとは思うのだが。

これまでは大きなスクリーンで観てきたが、「風のマジム」には、ミニシアターのようなインティメートな会場の方がよく似合う。
劇場のサイズが違うと気になるポイントも変わり、序に当たる、まじむがさとうきび畑の中を歩くシーンで、前方が西日を受けて明るいのも、まじむの未来が明るいことを示唆しているのかも知れない（実はその後に、まじむが舗装された道を歩くシーンの時間帯は昼だと思われ、時間的には連続していないということになる。単に撮影スケジュールの問題で、深い意味はないのかも知れないが。また、そう捉えられるのは何度もこの映画を観ているからである）。
また醸造家の朱鷺岡が、机と椅子の背後に大きな花を生けているのも、この人物が自分により才能があるように見せ掛かる細工なのかも知れないと思えたりもする。
まじむがプレゼンテーションの時と家のそばでの試飲会の時に同じ薄いグレーのスーツを着ているのも、まじむが浮かび上がる工夫となっている。この辺りは衣装さんの演出である。
まじむというのは、沖縄の言葉で「真心」のこと。名付け親はおばあである。おばあが毎朝、真心を込めて豆腐を作っているシーンが序のすぐ後のシーンで映し出される。おばあは、まじむに豆腐店を継がせるつもりだったことが、その後に分かるため、おばあが自分が一番大切にしているものを孫の名として付けたのだろう。
東京に行って朱鷺岡に会うのを諦めようとしているまじむを、豆腐作りの作業場に呼び出し、出来たばかりの豆腐を食べさせる。真心のリレーのシーンである。真心のリレーのシーンは、瀬那覇とまじむの間でも行われる。瀬那覇も「真心」という言葉を何度も口にする。
まじむが酒の試飲を行う場面が何度かあるが、その時の伊藤沙莉の口元が全て違う。五郎に瀬那覇が醸造した酒を飲ませて貰う場面では、差し出された時に「美味しそう」という風に口角が上がる。目も笑っているが口の演技の方が分かり易い。これが瀬那覇に出来たばかりの沖縄産ラム酒を試飲するときには、期待と怖れと緊張で唇がかすかに震える。よく見ていないと発見出来ない演技だが、ここまで口元で演技する人は余りいないような気がする。試飲のシーンがある映像作品自体が少ないとも言えるが。

まじむはスーパーヒロインではない、原作では東京の四年制大学を卒業し、おばあもおかあも東京で正社員として就職することを期待されるも沖縄に戻りたくて那覇で派遣社員をしているという設定だが、映画のまじむは四年制大学は出ていると思われるが、正社員になれず契約社員に甘んじているという設定らしいことが分かる。最初の方の出社のシーンではどうやら遅刻となるようだが、特に慌てることもないので常習的に遅刻しているらしい。髪型も他で指摘したように割と適当である。未来に関する展望も持っていない。豆腐店を継ごうかという話をして、おばあにたしなめられるが、実際にはおばあは継いで欲しがっている。逃げ場もあるということだ。
そんなまじむが成長していく物語でもある。まじむに根気がないのを知っているおばあとおかあは、三日坊主と思っていたが、まじむは彼女達の想像を超えてひた走るようになる。
ただ順風満帆ではない。クールビズとはいえ、一人だけ派手な格好をしていたり、キョロキョロしたり、一人だけメモを取り出したりと、ダメダメな部分を乗り越えての一歩一歩のクリアである。
特別でないどころか人並み以下だったかも知れない女性が成功を遂げる物語。教養小説というジャンルの主人公はだいたい男性だが、これは女性が主役の教養映画と言うべきものなのかも知れない。
1月27日（火）

Amazon Prime Videoで、連続ドラマ「燃えよ剣」エピソード6“残陽奈良街道”を見る。司馬遼太郎の同名小説が原作ということになっているが、ほぼ別物である。

永倉新八（「ウルトラマン」でお馴染みの黒部進が演じている）が組長となって京内で巡察を行っていたところ、若い女が、浪士が集まっていると告げに来る。新選組は、若く入隊したばかりの隊士、土井新之助の見張りとして乗り込むがもぬけの殻。実はこれは罠で、浪士達は一人残った土井を惨殺する。
京の浪士の間では、新撰組の隊士を討ち取れば箔がつくという話が広まっていることを近藤や土方も耳に入れていた。先日も藤堂平助を組長とする見廻りが同じように浪士の罠に遭ったという。その時は幸い、被害は出なかったが、これからは巡察時に更なる警戒がいるということ。更に見廻りの道は毎回変えているが、これほど続くということは隊内に間者がいるということが考えられた。

沖田が変な咳をしていると裏通り先生が指摘する。土方は、「沖田が咳をする癖は江戸時代からのこと」としているが、裏通り先生は悪い病なのではないかと疑う。裏通り先生は架空の人物であるが、幕府御典医となる松本良順（松本順）に師事していると語っており、松本良順は西本願寺屯所時代には新選組の主治医であったことから、松本良順をモデルにしていると思われる。

新選組を罠に掛けた若い女、おはま（北林早苗）は、暗殺成功の給金を貰いに行くが、「平隊士はただの食い詰め浪人。幹部でなければ駄目だ」と追い返される。おはまの夫は病気で薬代が必要であり、弟の酒井兵助が間者として新選組に潜り込み、報奨金を得ようとしていた。

沖田が一人で、病状に関する書物を探して本屋を巡るが、浪士達が沖田だと気づき、大勢で斬りかかる。沖田は労咳の症状だと思うが、苦しみながらも全員を返り討ちにする。しかしその後、水を求めて井戸の傍らまで来たところで倒れてしまい、偶然通りかかったおはまに手当をして貰う。
しかし、その帰り道、浪士達を蹴散らした永倉と山崎が、おはまこと例の怪しい女と見抜く。おはまは入牢し、弟の酒井兵助は討たれるのだった。

沖田が労咳にかかったのは、大坂城に移る直前というのが医学的に言うと一番しっくりくるようだが、池田屋での喀血が、「悲劇の天才剣士」のイメージを決定づけているため、今後も早めに労咳にかかったことにして、池田屋喀血は描かれ続けるのだと思われる。

永倉が休暇を取って旅に出る。行き先は誰にも告げなかったが、土方は土井新之助の故郷である奈良に墓参りに出掛けたのだろうと察した。



連続アニメ「映像研には手を出すな！」Episode3。トタンで出来た部室を改造した映像研の面々。浅草氏と水崎氏が屋根の上に上り、宇宙を舞台にした壮大な物語を夢想するが、屋根から下りるための梯子が外れてしまい、トイレに行きたくなったのに行けなくなってしまう。金森氏が助けに行こうと部室を破壊して外に出るが、二人とも梯子以外のルートを見つけてトイレに間に合っていた。
そんな中、部費を巡る予算審議委員会のコンペティションが行われることと告げられた三人は、制約もあり、短編アニメーションの制作を企画する。勝てば部費が手に入り、今の同好会から正式な部活に昇格するチャンスでもある。
一方、財閥（浅草氏が「GHQに解体された」と突っ込むセリフがEpisode1であったが、グループという名称で実質的な財閥は続いている）の令嬢である水崎氏は、モノレールの車両をジャックする広告のモデルとなっており、気がついた若い女性から悪手を求められて気安く受けるのだった。

さて、アニメであるが、水崎氏が刀で戦う若い女性（制服を着ているので高校生の可能性が高い）を想像し、それを浅草氏が好きな戦車とくっつけて、「戦車と戦う女剣士」という、「戦車と戦っても無駄でしょ」となるはずの設定を強引に推し進めることになる。
1月29日（木）

京都シネマで、「風のマジム」を観る。通算8回目。同じ映画を映画館で観た最多回数に並んだ。ちなみに先に映画館で8回観た映画も沖縄絡みの作品である。
何度も観て、細部まで観察しているが、今日は南大東島の南大東村長、沖山を訪ねる場面で、まじむのちょっとドジなところが見つかる。新規事業開発部に異動し、初めてのスーツ姿で、人を訪ねるという場面だ。ちなみに原作では新規事業開発部に異動になった時点でまじむは正社員に切り替わっているが、映画では開発部リーダーの肩書きを得ているが、まだ契約社員のままであり、仲宗根のお菓子の補充なども続けなくてはならない。糸数が東京の醸造家、朱鷺岡に会いに行くときに、「私は」と聞くが、「あなたにはあなたでやることがたくさんあるでしょう」と言われている。これは契約社員の雑務も並行して行っていることを指していると思われる。

さて、南大東村長、沖山であるが、原作と映画では性格や態度が180度異なっている。原作ではまじむに好意的、協力的であるが、映画では、「ラムなどいらん」と、まじむの前に立ちはだかる最大の障壁となっている。まじむは会社から貰ったばかりと思われる名刺を沖山に渡すが、そのまま同じ場所に立ち続け、お茶を出しに来たおばちゃんの妨げとなっている。だがどうもまじむは沖山の顔を見続けていたため最後まで気付いていないようで、この映画の普通の人の少しずつの成長を描くというプランに繋がる。


今日の上映で、京都シネマでの「風のマジム」は終わる。公式ホームページでの上映映画館紹介はすでに更新を止めており、京都シネマでの上映も紹介されなかった。東京の下高井戸シネマでは明日まで上映があるようだが。ということで、関西での上映は京都シネマで大千穐楽ということになるのかも知れない。


Salon＆Bar SAMGHAと4th AVENUEへ。4th AVENUEでは、「風のマジム」のテーマ曲であり森山直太朗の「あの世でね」のフルバージョンとアンプラグドバージョンの両方をカラオケで歌った。



NHK連続テレビ小説で話題作になった「虎に翼」の映画版が制作することが決まる。キャストもほぼそのままのようである。先に山田よね（土居志央梨）を主人公にしたスピンオフ制作も決まっており、すでに撮影は終えていると思われる。
1月30日（金）

NHKONEで、「THE　COVERS」を視聴。NHK総合で昨日放送されたものである。司会はリリー・フランキーと上白石萌歌（かみしらいし・もか）。上白石萌歌に振り仮名は要らないかも知れないが、姉の上白石萌音と間違える人はいるかも知れない。
「なんか鹿児島っぽいよね」というのが姉の萌音で、「白人の血、入ってる？」というのが妹の萌歌である。姉の萌音は自身に対する悪口を見るのが嫌いなのでSNSも嫌い。マネージャーさんがXのアカウント持っていて、情報などはそこで告知される。瀧内公美のインスタストーリーズには一瞬だけ登場したことがある。瀧内公美は上白石萌音のことを「おもねさん」と呼んでいるようだ。妹の萌歌はそれなりにSNSを使いこなしている。

上白石姉妹の紹介はこの文章の本旨ではないのでこれぐらいにして、今回は80年代のヒット曲を歌った歌姫特集である。まだ現役の人も多いが、登場はしない（以前に放送した映像を流したりはする）。メインゲストは徳永英明で、彼だけは2曲歌う。収録に参加して歌う人もいれば、事前に収録しておいた映像を流す人もいる。

80年代は日本のポピュラーソングの転換期。流行歌と言われたものが、「流行していない曲も流行歌と呼ぶのはおかしい」と言われたのが、戦後間もなくのこと。流行歌は歌謡曲という呼び方に変わる。その歌謡曲という名を残しながら、フォークの演歌の2本柱となって、歌謡曲よりも「フォークはフォーク、演歌は演歌」と分けられるようになったのが70年代である。今は演歌はヒットはほとんどしないが、80年代までは演歌がヒットチャートの1位を取ることも珍しくなかった。
70年代の終わりに、サディスティック・ミカ・バンドと、Yellow Magic Orchestraという、なぜかドラムが同じ人のような気がするバンドが登場。それまでも日本ではビートルズなどの洋楽が盛んだったが、「ロックを英語で歌うか日本語で歌うか」が論争になったりと、洋楽をどう日本に根付かせるか試行錯誤する日々があった。だがこの2つのバンドは、そういった問題をあっさり乗り越えて、邦楽と洋楽を一直線に繋げてしまった。こうした音楽は、後にニューミュージックと呼ばれ、その後、Jリーグにヒントを得たJ-POPという用語に収まるのだが、80年代の女性シンガーが歌った「ポップス」は、日本歌謡史において、洋楽の要素と洋楽と対等に渡り合える日本のポップスが結合し、豊穣の時を迎えた感がある。90年代になると歌詞もメロディーも難解な方面に行きがちになるが、80年代の曲は歌唱も比較的平易で、今でもカラオケでよく歌われる。
80年代はソロアイドル全盛期であったが、アイドルではありながら、自分の持ち歌を上手く歌えた松田聖子や小泉今日子はその後も長く活躍することが出来ている。
中森明菜のような、アイドルというよりもアーティスト、それでもアイドルとして人気のある人もいた。歌唱力は折り紙付きで、多くの人を魅了した。

中森明菜の「飾りじゃないのよ涙は」を徳永英明が歌う。井上陽水の作詞・作曲であるが、井上陽水らしく、主人公が何者なのかよく分からない歌になっている。「私は泣いたことがない」という歌い出しだが、そんな人、いるだろうか。曲が進むにつれて、「泣いて」と頼まれているのではないかという言葉が出てくる。「好きだといってるじゃない」は涙の代わりなのだろうが、「好きなら泣いて」というシチュエーションは想像しにくい。あってもおかしくはないが。ただ結局は謎は回収されない。謎は謎のままに歌った方が良いかも知れない。


薬師丸ひろ子は、歌い方がソプラノのそれに近い人である。なので美声で抜けは良いが、感情を込めるのは難しくなる。クラシックのソプラノ歌手なら可能だが、彼女はクラシックの歌手ではない。
「探偵物語」はアイドルらしからぬ曲であるが、実はこの曲は元々は「海辺のスケッチ」というタイトルで、B面に入れられる予定だった。A面に入れられる曲の方が「探偵物語」というタイトルだった。ただ、元々の「探偵物語」は明るすぎるのではないかと声が出たため、「海辺のスケッチ」を「探偵物語」に改題してA面にしている。元々の「探偵物語」は「すこしだけやさしく」というタイトルで、両A面となった。「すこしだけやさしく」は探偵物語では使われなかったが、「わくわく動物ランド」というバラエティのエンディングテーマとして人気を博している。


一昨年の12月に54歳の若さで急死した中山美穂。彼女も曲にも恵まれ、日本歌謡の王道を歩み続けた人だ。CINDYの作曲による「人魚姫」がスタジオでカバーされたが、私はCINDY作曲による「ROSÈ COLOR」の方が好きである。この時代の中山美穂はアルバム制作にも力を入れていて、本気でアーティストになる気だったのかも知れないが、女優業が当たったため、やがて歌からは遠ざかる。
晩年になって歌手活動を再開するが、その時間は短期で断ち切られた。


高橋真梨子の「桃色吐息」は、CMの曲が毎回高い評価を得ていた化粧品の新たなる楽曲として発表されたが、実は歌唱が決まっていた高橋真梨子に合う曲がなかなか見つからなかった。そんなある日、プロデューサーが、佐藤隆の「マイ・クラシック」を聴き、「これは高橋真梨子にぴったりだ」と思って、「カバーさせてくれないか」と打診するが答えは「No」。しかしそれでも引かず、「この曲の余ったもので新たな曲を作ってくれないか」との提案には佐藤は乗り、「桃色吐息」は日本全国で話題になるほどのヒット曲となった。佐藤は日本作曲大賞を受賞する。


最後は、放送日である1月29日が誕生日であったテレサ・テン（鄧麗君）の「つぐない」。徳永英明が歌う。
国共内戦で敗北し、台湾へと逃げた国民党のスパイの家系に生まれたテレサ・テン。彼女自身は諜報活動に関わることはなかったと思われるが、国民党によって彼女の歌は利用される。晩年には、両岸問題や政治体制に関して、中国共産党を批判する運動にも参加した。
日本は中華人民共和国のみを唯一の中国とし、台湾（中華民国）との国交は終わっており、日本に行くためのパスポートを取るのが難しかったため、テレサは多くの台湾人歌手がしていたようにインドネシアのパスポートを手に入れ、日本に向かっていた。だがある日、台湾人がインドネシアのパスポートで入国しようとしたのを問題視され、国外退去処分となっている。日本で歌うのにはしばらく時間が掛かった。
晩年、彼女はある男に引っかかる。フランス人のカメラマンだが、彼女の近くにいた人によると、「写真を見せて貰ったが、素人が撮った写真にしか見えない。ジゴロの匂いがする」。それでも彼女は彼氏を愛し、タイのチェンマイのホテルでも同じ部屋に滞在した。このフランス人男性は一時も紫煙を欠かさないほどのヘビースもカーだった。一方、テレサは生まれながらの喘息持ち。煙草の煙には弱い。更に呼吸器系は年々弱くなっていた。彼氏が吸う煙草の煙だけが悪かったのかどうかは定かではないが、彼女は喘息の発作を起こし、朦朧としている姿を発見され、病院に運び込まれたが、そのまま亡くなった。42歳だった。最後の言葉は、「ママ！　ママ！」だったとされる。
中華人民共和国では、このような言葉が囁かれたことがある。「昼は大鄧が支配し、夜は小鄧が支配する」。大鄧とは鄧小平のこと、小鄧とは鄧麗君ことテレサ・テンのことだ。革命歌以外は精神を汚染すると言われたこの時代、特にテレサ・テンは「何日君再来」を歌った歌手（国民党がいつ大陸に戻るのかという歌詞としても読める）として取り締まりの対象となっていた。それでも中国の人々はカセットテープをダビングして配り、決死でテレサ・テンの歌声に耳を澄ませた。

「時の流れに身をまかせ」は歌われなかったが、この曲に出てくる「あなた」とは歌のことである。一度の人生を歌にかけ、歌しか愛せないという歌詞に共感したテレサ・テン。この歌の通り生きたわけでもないだろうが、生涯未婚だった。
1月31日（土）

ひかりTVで、日本映画「劇場」を観る。原作：又吉直樹。ということで、吉本興業が制作した映画である。脚本：蓬莱竜太。脚本：行定勲。
出演：山﨑賢人、松岡茉優、寛一郎、伊藤沙莉、上川周作、井口理（king Gnu）、大友律ほか。ケラリーノ・サンドロヴィッチや吹越満が観客役で出演している。観客「役」といっても座っているだけだけれど。
行定勲というと、演技指導が最も厳しい映画監督として知られているが、この映画は出演者に実力派が揃っているため、どの程度だったのかは、観ていても分からない。

一貫して東京23区内が舞台である。
表参道で自問自答する男、永田（山﨑賢人）。やがて、原宿へ向かう。原宿の画廊で猿の絵を観ていた永田。そこへ、同じ絵に興味を持った沙希（松岡茉優）が近づいてくる。それが出会いであった。
劇団おろかを、野原（寛一郎）と共同主催している永田。劇評サイトなどを見ても最低点しかついていないが、OFF・OFFシアターということで客は入っている。それが東京の利点でもある。野原は、高校時代から「悲劇喜劇」を読むタイプ。永田を演劇の道に誘ったのも野原だった。

「前衛過ぎる」などの評価を受けた永田。しかし、「その日」という公演に沙希を起用したところ評判を呼び、次第に観客が増え、好評を博す。沙希は中学から演劇部の活動を始めており、キャリアは最低でも6年。高校の時に演劇に興味を持ち、卒業してから劇団を立ち上げた永田や野原とは演劇に費やして来た時間が違う。しかし永田はその後の芝居に沙希を起用しようとはしなかった。「沙希のお陰で成功」とは認めたくなかったのかも知れない。
劇団おろかの初期の女優として所属していたのが、青山（伊藤沙莉）である。容姿で選ばれたのではないということで、永田に暴言を吐かれそうになるのだが、野原が押しとどめる。その後、青山は劇団を辞めて、演劇関係のライターとなり、更に他の分野からの執筆の依頼が殺到して捌ききれなくなったため、永田に仕事を回す。永田は最初は日雇いの仕事をしていたが、下北沢の沙希のアパートで同棲するようになってからはこれといって仕事をしていなかった。青山がくれる仕事はわざとなのかどうかは分からないが、原稿料は安い。
沙希は服飾の専門学校に通いながら、朝はアパレル、夜は居酒屋の仕事をこなしている。

OFF・OFF劇場で、劇団まだ死んでないよの舞台が上演される。小峰（井口理）が戯曲を手掛けたこの作品は、ケラリーノ・サンドロヴィッチや吹越満も観に来るほど話題になっており、終演後にはオールスタンディングになる。

永田は「才能とは何か」について考えさせられるのだが、この劇を観に来ていた沙希を責めてしまう。

なんとなく続いた同棲に見切りを付けるように、永田は高円寺へと引っ越すのだが、それでも足は下北沢の沙希の部屋へと向かうのだった。


「劇場」というタイトルで、小劇場が舞台になっているが、又吉直樹の主舞台である漫才やコント、ピン芸なども小劇場に似た場所で行われているため、要素が取り込まれていると思われる。小劇場もお笑いも食えない世界であり、自然、雰囲気も似てくる。
前作、「火花」では売れないお笑い芸人を題材にしていたが、「劇場」では恋愛の要素が増え、ラストも夢を諦めずに続けることで終わるのが違いとなっている。

ラストは劇場を現実世界が包含する形で終わるが、演劇の部分はもう少し短くても良かったかも知れない。最後には、初期の劇団のメンバーも含めて全員が登場し、カーテンコールとなる。

山﨑賢人は、主演映画の興行収入が悪い俳優というイメージがついてしまっているが、個性が他の俳優と重なってしまうことが大きいのかも知れない。演技自体は特に悪いと思うところはない。
松岡茉優は、もっとはじけた役が似合う女優だが。ありふれた女性をしっかりと演じていた。
伊藤沙莉は、もっと若い女性役も出来るが、本作のような大人の女性も、上品な色気があって良い。