| 2025年12月 ←11月 |
| 12月1日（月） 連続テレビ小説「ばけばけ」だが、今のところ、悪人も悪役も出てきていない。主人公のおトキ（髙石あかり）の恋敵となる存在のリヨ（北香那）も才女で人当たりが良く、親子二代で借金取りをしている森山ですら根は善人で、今日は借金を取りに来た時に、松野家の人々の健康を心配していた。二代目は嫌々借金取りをしていることも明かす。 悪役がいた方がドラマが起こりやすいのだが、秩禄処分と士族授産によるドラマがあったため、人間関係よりも時代を描く方がドラマになっているのが現状である。 Amazon Prime Videoで、連続ドラマ「獣になれない私たち」を見る。新垣結衣主演作だが、新垣結衣には芸能界引退の噂があるようだ。確かに幅広い役を演じられるタイプではないが、「いい人」を演じるには彼女はかなりの適任である。 さて、「獣になれない私たち」。余り良いタイトルとは思えないが、意味は分かってきた。新垣結衣演じる深海晶は、一度、派遣社員になるという回り道をしたが、それなりに仕事のあるECサイト制作会社の正社員に転じて営業アシスタントとなり、更に仕事はそのままで特別チーフクリエーターに肩書きが変わった。なんでもかんでも晶に押しつけたい九十九社長（山内圭哉）の陰謀による肩書きの上昇だが、出世は出世である。 一方の松田龍平演じる根元恒星も、性格は悪いし、危ない道を渡ってきたようだが、公認会計士・税理士という士業に就いており、世間からは一目置かれる存在である。 二人とも「まとも」なのだ。一方で、花井京谷（はない・きょうや。田中圭）の元カノの長門朱里（しゅり。黒木華）は、京谷と分かれたのに京谷のマンションの一室に住み着き、5年間全く働かないでゲームに打ち込むという無職生活を送り、晶の同僚の松任谷夢子（伊藤沙莉）は、仕事が出来ないというよりしようとせず、嫌な仕事を晶に押しつけたりとサボってばかりで、しょっちゅうお菓子を口にしているという、正社員でありながらパートの中でも最も仕事が出来ない人同様となっている。 晶や恒星は、朱里や夢子のようにはなれないというのが、現時点での「獣になれない私たち」の意味である。 今回は、晶と恒星が一線を踏み越えようとするが結局果たせなかった。野木亜紀子は、「逃げるは恥だが役に立つ」の高学歴カップルを、「順当な社会人」に置き換えているようだ。まあ、正体は見えたというところ。 |
| 12月2日（火） アクターズ・ショート・フィルム シーズン2 エピソード1「いくえにも。」とエピソード2「物語」を観る。俳優が監督としてショートフィルムを制作するという試みの第2弾。WOWOWの制作である。 エピソード1「いくえにも。」は、脚本：山咲藍、出演：村上虹郎、平岩紙、見上愛、奥田洋平、黒沢あすか他。監督：青柳翔。 少年が線路沿い（総武快速線もくしくは横須賀線沿いに見える）の電話ボックスに入るシーンから始まるが基本的には家族ものである。 阿部家では、毎週土曜日は一人暮らしをしている長男のシュウヘイ（村上虹郎）を呼んで家族4人で食事をすることにしている。朝食のテーブルについた4人。長女のナツミ（見上愛）は高校の制服を着ているが、土曜日でも学校に通う用事があるのかも知れない。ただ、結局、学校に行くことはない。 ナツミは肉を抜くダイエットを始め、シュウヘイは唐揚げが好きなので妹の分も食べる。 そんなところに、引っ越してきたお隣さんのフジノ（黒沢あすか）がやって来て、犬が……。 食事を始めたときは朝食だったのに、お隣のフジノがいる間に外は暗くなり、夕食となっている。そんなに長くいたのか？ シュウヘイがトイレの中で嘔吐する音が大きすぎるのが問題点。あんなに音が大きく漏れるトイレはもはや欠陥品である。 シュウヘイは自身のアイデンティティーを疑う展開があるが、基本的には食事をしているのがメインの話で、物語らしきものは見当たらない。 二世タレントとしては最も有名な一人である村上虹郎は、外見に似合う演技を見せている。 この時点では無名だったと思われる見上愛だが、大河ドラマ「光る君へ」で、中宮彰子（劇中での読み方は「あきこ」。実は「あきこ」と読む人が数人いた）に抜擢されて注目を浴び、次期朝ドラのWヒロインの一人をオファーで勝ち取っている。自然体の演技を行っているが、これだけでは女優としての資質は分からない。 平岩紙はおそらく主婦だと思うが（旦那の職業は不明だが、一軒家に住んでいるので、少なくともそれなりの企業で良い地位にいると思われる。シュウヘイはホームセンターの倉庫係と、今ひとつパッとしない職業についた。正社員なのかどうかも不明）は、現実の彼女の年齢よりも若い女性として演じていると思われる。 エピソード2「物語」。出演：琉花、奥平大兼、玉城ティナ、はやしだみき他。脚本・監督：玉城ティナ 若い女性（琉花）が人混みの中でイヤホンを付ける。 彼女は白い部屋の中で寝たきりの男性、ユウヤに自身のことを話し続ける。彼女の職業が女優で、オーディションに落ちまくっていることが分かる。よそで聞いた話によると、男優でも女優でも大抵のオーディションは落ちるらしい。「オーディション荒し」の異名を取った芳根京子でも落ちたオーディションの方が圧倒的に多いようだ。 とはいえ、オーディションに落ちてばかりでは仕事は出来ない。 彼女は昔、ユウヤがカラオケで歌った尾崎豊の「ダンスホール」を動画で撮影したことがあり、それを視聴して心を癒やしてきた。 見た目は要介護の男性に女性が話しかけているように思われるのだが、女性は部屋を出るとそこは病院のような施設で、女性が何も言わない男性に話しかけることで癒やしを得るセラピー施設のようだ。 新たな女性（玉城ティナ）が来た。ユウヤは、女性に好きなことを言っていいと紙に書いて示す。新たなセラピーが始まる。 エピソード3の「あんた」ももう一度観てみたが、ドラマが感じられるだけに、出来がグンと上がる。脚本・監督の千葉雄大は、長年、自身がDJを務めていた番組を打ち切り、体重も増えて見た目が変わったことなどから、俳優を辞めて映画監督になる気なのかも知れない。 |
| 12月3日（水） 急激に気温が下がり、冬の到来を感じさせるが、今後また気温は上昇する予報で、本格的な冬の到来には早いようである。なんだかんだで今年の秋は長めだった。 午後4時より、左京区岡崎のロームシアター京都メインホールで、「映像の世紀コンサート」を聴く。 1995年から1996年にかけて放送され、大好評を博した「映像の世紀」。21世紀に入ってからは続編である「映像の世紀バタフライエフェクト」が放送中である。 大阪では、「映像の世紀コンサート」はフェスティバルホールで何度か行われており、私も初回のコンサートは聴きに行っているが、京都で「映像の世紀コンサート」が行われるのは初めてである。 関西での催しというと、最大の人口を誇り、交通も発達した大阪市内で行われがちであるが、街自体が文化と芸術の香りに溢れているような京都で楽しむのもまた乙なものである。 建築と芸術と自然が一体となった岡崎地区で聴くならなおさらである。 演奏は、作曲者である加古隆（ピアノ）、沼尻竜典指揮京都市交響楽団。ナレーションは、元NHKアナウンサーの山根基世が務める。 ピアノ協奏曲の布陣。ドイツ式の現代配置での演奏である。スクリーンの邪魔にならないよう、ティンパニの中山航介は上手奥の角で演奏を行っていた。 コンサートマスターは泉原隆志、フォアシュピーラーに尾﨑平。管楽器の首席奏者は、オーボエの髙山郁子、ホルンの垣内悠希、トランペットのハラルド・ナエスなどは出演したが、他は降り番である。 現在の「映像の世紀バタフライエフェクト」のテーマは、NHK交響楽団正指揮者の下野竜也がN響を指揮。下野は大河ドラマのオープニングのテーマもこのところは毎年のように指揮しており、NHK交響楽団とNHKからの信頼が感じられる。大河ドラマのオープニングテーマの指揮と年末の第九の演奏会だけは、実績のある人にしか振らせない方針のNHKとNHK交響楽団であるが、第九は外国人指揮者なども指揮台に立つが、大河ドラマのオープニングテーマは、ここ数年は下野竜也、尾高忠明という二人のNHK交響楽団正指揮者と、広上淳一を加えた3人で回している状態である。以前はNHK交響楽団音楽監督時代のシャルル・デュトワやウラディミール・アシュケナージ、首席指揮者時代のパーヴォ・ヤルヴィも指揮していた。現在のNHK交響楽団首席指揮者であるファビオ・ルイージはまだ指揮していないが、来年の大河ドラマである「豊臣兄弟！」のオープニングを指揮するのは実は沼尻竜典である。勿論、初めての挑戦だ。 指揮者として活躍した後で、作曲家としてもデビュー。現在ではピアニストとしても活躍している沼尻竜典。びわ湖ホールの芸術監督を務めた後で（桂冠芸術監督の称号を贈られた）、神奈川フィルハーモニー管弦楽団の音楽監督に転身。自身が起こしたトウキョウ・ミタカ・フィルハーモニアの音楽監督も兼任している。京都市交響楽団とは、毎年1回、マーラーの交響曲をびわ湖ホール大ホールで演奏する試みを続けている。 劇伴の仕事をしたことがあるのかどうかは分からないが、テンポに関してはかなり的確な演奏が出来る指揮者である。総譜より先にタブレット状のものが取り付けられているが、これは譜面ではなくてモニターで、スクリーンに映っている映像がそのまま流れ、映像に合わせて指揮をするためにある。譜面にも映像にも合わせて指揮しなければならないので大忙しである。 リュミエール兄弟が世界で初めて撮影した映像や、線路の脇で電車がこちらへと走ってくる様を捉えた映像が流れて演奏スタート。演奏される楽曲は、「パリは燃えているか」、「時の封印」、「シネマトグラフ」、「はるかなる王宮」、「神のパッサカリア」、「最後の海戦 パート1、2」、「未来世紀」、「大いなるもの東方より」、「マネーは踊る」、「狂気の影」、「黒い霧」、「ザ・サード・ワールド」、「睡蓮のアトリエ」、「愛と憎しみの果てに」、そして今回はアンコールが予め決まっており、「映像の世紀バタフライエフェクト」のために書かれた、「風のリフレイン」と「グラン・ボヤージュ」が演奏される。 加古隆の音楽に必要なのは何よりも抒情美であるが、そこは京響。リリシズムに満ちた音楽を奏でていた。 今回の「映像の世紀コンサート」は、戦争の歴史に焦点を当てていたが、それは現在、ウクライナとロシア、イスラエルとガザ地区での戦闘が継続中であるからに他ならない。爆撃されて建物の多くが破壊されたガザ地区（おそらくガザ市）、ウクライナがロシア軍に攻撃される様も終盤、スクリーンに投影された。 「王朝の時代」を特集する映像もあり、後に惨殺されることになるロマノフ王朝のニコライ二世（皇太子時代に来日した際、大津市の旧東海道において、巡査の津田三蔵に斬りつけられるという、「大津事件」でも知られる）やアレクセイ皇太子などが映っている。 オーストリアでもハプスブルク家の支配が終焉を迎えるが、フランツ・ヨーゼフ1世の姿がカメラに捉えられている。ハプスブルク家の没落と共に登場したのが同じオーストリア出身のアドルフ・ヒトラーであり、ヒトラーの経済政策によってドイツは歴史的な大インフラを解消。ドイツにおけるヒトラーの支持率は実に90％を記録したが、このときはヒトラーの正体に気付いている人はまだほとんどいなかった。 ヨーロッパが混乱の最中にあるときに力を付けたのがアメリカである。ニューヨークには摩天楼が建ち、一際高いエンパイアステートビルが建設される。エンパイアステートビルは現在では、高さニューヨーク1ではないが、今でもニューヨークのシンボルの座は揺らいでいない。 ヒトラーはオーストリアを併合。イタリアでもファシスト党のベニート・ムッソリーニが政権を手にする。今では、「ファシスト」という言葉は相手の悪口にしか使わないが、当時は有効な政策運営手段の一つと思われていた。 独伊と手を組んだのが大日本帝国である。ヨーロッパとアジアとでは遠すぎて協力の仕様がないが、とにかく三国同盟は締結される。日本はその時は中立国だったアメリカに挑む。しかし国力の差は明らかで、日本は最終手段として特攻作戦を立案する。ゼロ戦で相手の軍艦に突っ込むという、死亡率100％の犠牲を伴う作戦。アメリカ人から見れば「クレイジー」としか思えないだろうが、日本には他国にない「死の美学」「犠牲の美学」があった。そうしたものを発揮するのはこのときではなかったかも知れないが、多くの日本戦闘機は迎撃されて海に沈み、数少ない成功例がアメリカ軍を慄然とさせた。アメリカ人からみればまともに見えなかったと思われる日本兵だが、戦死者に対する敬意は表したようである。 アメリカはベトナム戦争で敗戦する。南北に分断されたベトナム。アメリカは資本主義の南ベトナム（ベトナム共和国）を支援するが、アメリカ国内でもベトナム反戦の動きが起こり、泥沼化した戦争は、サイゴン（現ホーチミン）陥落で最後を迎える。 戦争の世紀であった20世紀であるが、各都市は復興し、発展していく。空襲を受けた東京の街は、木造建築が多いということもあり、ヨーロッパなどよりも悲惨な焼け野原だが、集った日本人少年達の顔は明るい。戦争が終わったなら後は復興するだけ。実際のところ、東京は人口が多かったということもあり、戦前の街並みをそのまま復興しようとする機運が強く、空襲を機会に道幅を広げてモータリゼーションの到来を予見した大阪や名古屋に比べると上手くはなかったと思う。それでもお洒落な銀座の街並みなど、活気ある東京をカメラは捉えていた。 アンコール演奏。加古隆はセンチメンタルな作風が特徴で、「映像の世紀」の音楽も明るくはないのだが、20世紀の「映像の世紀」の音楽に比べると煌びやかで希望を持てる曲調となっている。 黒谷こと金戒光明寺の夜間拝観を行うことにする。金戒光明寺の正門は西向きなのだが、遠回りになるため、今日は真宗大谷派岡崎別院と岡崎神社の間にある参道を通っていくことにする。この参道は江戸時代の古地図にもすでに描かれている。 金戒光明寺というと、徳川幕府が築いた隠れ城郭としても知られる。難攻不落の伏見城（城内寡兵の時に1回落ちているけれども）で将軍宣下を受けた徳川家康であるが、洛中に城を築く必要性を実感。神泉苑の大半を潰して二条城を築き、ここを徳川の京都における拠点とした。二条城は三代家光が本丸を築き、天守を建てるなど、更に発展したが、一方で伏見城は廃城。二条城は平城で、城郭というよりも政庁・居館としての性格が強く、京都における城郭としては守りに弱い。そこで、東海道の北の金戒光明寺、東海道の南の知恩院という、いずれも徳川氏が崇敬する浄土宗の寺院を密かに城に転用できるよう改修・設計したとされる。知恩院は、日本一巨大とされる三門とその背後の急階段。更には北側にあるヘアピンカーブの坂がいかにも城郭的な印象を受けるが、金戒光明寺は、正門の立派さと、そこからまっすぐ、籠城している兵士達に左の横腹を見せながら進まねばならないという設計により、側面から鉄砲で撃たれたら終わりとなる。仮にそこを越えても、今度は三門の上から狙い撃たれる。その背後も知恩院同様、急斜面だ。 参道を行くのは初めてだが、金戒光明寺に行くためだけの一本道で狭い上に両側から鉄砲で撃たれる構造になっている。それを越えても、金戒光明寺に入る門までは石段を昇る必要がある。門を越えれば広がって戦えると思いきや、門の背後の左側が一段、低くなっている。これはおそらく空堀の跡である。あるいは水堀だった時期もあるかも知れない。つまり、門を越えても堀があるため広がることは不可能で、一列か二列で進まないといけない。鉄砲で狙い撃たれて終わりである。こちら側から金戒光明寺城を落とすのは無理だろう。ということで、参道を作っても突破されない自信があったものと思われる。 御影堂（みえいどう）で、篠笛の短めのコンサートがあり、午後6時半からの回と午後7時半からの回の2回を聴く。原さつきという篠笛奏者の演奏で、曲目は同じであった。 原さつきから、「篠笛を聴いたことのある方」と聞かれたので手を挙げたが、手を挙げたのは私だけだった。来年1月から再放送が始まる大河ドラマ「八重の桜」のオープニングテーマ、坂本龍一作曲作品の冒頭で篠笛が吹かれるのである。2013年にフェスティバルホールで聴いた「Playing the Orchestra」では、篠笛が鳴った瞬間に心がゾクゾクしたのを覚えている。 「中国地方の子守歌」、「竹田の子守歌」、篠笛のための曲である「道」。アンコールとして「ダニー・ボーイ（ロンドンデリーの歌）」が演奏された。 |
| 12月5日（金） 気温は低いが例年ほどではないような気がする。 連続ドラマ「獣になれない私たち」は見ているが、基本的にこのドラマは「獣になれない私たち」である晶（新垣結衣）と恒星（松田龍平）の二人が軸であり、他の登場人物は賑やかしのような存在である。変わった登場人物が多いが、京谷（きょうや。田中圭）と朱里（黒木華）の二人以外はキャラクターが余り掘り下げられていない。良いとか悪いとかではなく、そういう趣向の脚本である。勿論様々なことが起きるが、基本は晶と恒星の話に回収される。 例外的に掘り下げられる人物である京谷であるが、むしろ母親の千春（田中美佐子）を引き立てる役割の方が大きい。朱里とは別れたが、アパートはあげて家賃も払い、自分が出て行くという風変わりなパターンを選択。朱里は晶のいる会社にいい加減な志望動機で応募（ブライダルの会社でしか働いたことがないので、ECサイト制作会社の勝手が分からないのだろう）。そして、人員不足なので採用される。社長の九十九（山内圭哉）は最初は朱里がWeb関係と無関係の業種で働いたことがないにのに応募したことに呆れるが、晶は朱里と知り合いなので丸く収める。すると今後は逆に晶と朱里が知り合いであることを知った九十九は、「知り合いであった方がいい」と採用を決めてしまう。朱里は、「5年間ブランクがあって雇ってくれる会社は少ない」と居直る。晶の会社は社長秘書がいないので、晶が事実上の秘書を兼務する形となっていたが、朱里を秘書にという話は今のところ出ていない。あれだけ晶が「秘書を雇ってください」と社長に頼んでいたので、伏線でないはずがないのだが。 九十九が社内に監視カメラを設置（一部屋だけの小さめの会社である）。松任谷夢子（伊藤沙莉）がいくつものファイルを制作するなど働き始めるが、今まで全くといっていいほど仕事をしてこなかったことが分かる。当初は頑張っていたが、誰も認めてくれないので頑張るのを止めたという話もしていた。監視カメラを九十九が確認していないことが確実と分かると、夢子はカメラに向かって得意のダンスを踊る。明らかに経験者の動きだが、今までのところこれが一番の伊藤沙莉の見せ場である。他の社員は更に見せ場が少ない。近藤公園（Web系チーフの佐久間役）ですら数シーンだけの出演である。晶と恒星二人を中心に話は進んでいる。 今日は恒星の兄が登場したが、彼も優等生で「真面目」で「獣になれない私たち」である。カメラに向かって踊ったりはしない。 |
| 12月6日（土） 空気の冴え冴えとした日。 午後5時から、大阪上本町の大阪新歌舞伎座で、「酔いどれ天使」を観る。黒澤明監督の同名映画の舞台化である。笠置シズ子の「ジャングル・ブギ」が用いられていることでも知られるが、舞台版では踊り子は出てくるものの、「ジャングル・ブギ」などの歌はうたわれない。2021年に上演された舞台の演出家を変えての再演で、今回の方が有名キャストは少ない。 早めに谷町9丁目駅に着いたので（近鉄大阪上本町駅とOsaka Metro谷町9丁目駅は少し離れているが乗換駅で同一の駅扱いされることもある）、浄土宗四弘山誓願寺にある井原西鶴の墓に詣でる。誓願寺という名の寺は多く、京都新京極にある浄土宗西山深草派総本山の誓願寺が最も有名だが、総本山や大本山などになっているのはここだけで、他は普通の寺院のようである。 井原西鶴の墓の横には、西鶴の句碑が建っていたが、余り良い句とは思えず。そのためかスマホのカメラで写真を撮ったが、記録されていなかった。西鶴は元々は俳人としてスタートした人だが、定型詩である俳諧を窮屈に感じ、もっと自由に書ける浮世草子に転向したとされている。 誓願寺の正門の裏には、武田麟太郎の「井原西鶴」の文学碑がある。 また誓願寺の墓地には、大阪大学の前身と見なされる懐徳堂の中井家の人々も眠っている。 午後5時から、大阪上本町の大阪新歌舞伎座で、「酔いどれ天使」を観る。黒澤明監督の同名映画の舞台化。原作：黒澤明、植草圭之助。脚本：蓬莱竜太、演出：深作健太。黒澤以外は比較的珍しい苗字が並ぶ。植草は千葉県固有の姓で、少年隊の植草克秀は千葉市出身。また千葉市には植草学園大学という大学がある。ただし植草圭之助は東京生まれである。深作は、深作健太の父親である深作欣二が一人で有名にした苗字である。 出演：北山宏光、渡辺大、横山由依、阪口珠美、佐藤仁美、大鶴義丹ほか。京都出身の芸能人の代表格の一人である横山由依（京都人からすると「木津川市なんて奈良やん」ということになるのかも知れないが）は、岡田結実（おかだ・ゆい）との「ユイ」コンビでWキャストである。今日は昼からの公演は同じ役を岡田結実が演じた。 敗戦後の東京が舞台。闇市で成り上がり、愚連隊の頭的存在となった松永（北山宏光）は、手に銃弾を受け、腕は良いが酒好きで貧乏な医師の真田（渡辺大）に、弾丸の摘出手術を受ける。その時、真田は松永が結核に罹患していることを見抜く。 真田は性格にも癖があり、「名医が認める名医」的存在であるにも関わらず、格好もだらしがないため、患者が来ない。1ヶ月ほど誰も受診に訪れておらず、収入ゼロだが、それでも深刻には感じていない鷹揚な人柄である。開業医であるため、医院は自宅と兼用となっており、婆やと居候の美代子（佐藤仁美）と暮らしている。真田は平野愛子の「港が見える丘」（1947）が好きでしょっちゅう口ずさんでいる。 かつてこの街をシマとしていた岡田（大鶴義丹）が刑務所から出てくる。岡田は戦争中はずっと服役していたため、戦場のリアルを知らない。松永はかつては岡田の弟分だったが、「またアメリカと戦争をして今度は日本が勝つ」などと能天気なことを言う岡田と距離を取るようになる。松永は出征しており、前線に送られていた。他の兵士は必死で戦う気であることが分かったが、岡田は怖くて逃げることばかり考えていた。そのため五体満足で帰ることが出来たのかも知れないが、そのことを負い目に感じていた。 ある日、闇市を歩いていた松永は幼馴染みのぎん（横山由依）に声を掛けられる……。 第1幕、第2幕共に上演時間1時間ほどだが、映画を演劇にするのは難しいのか、1時間なのに長く感じられる。カットを切り替えたりは出来ないので、その分、セリフも多めになっているのかも知れない。中央に黒い水たまりが描かれた舞台で、布などを用いた演出もある。セットが変わることもあるが、映画にしては舞台があちこち飛ばない作品なので、舞台化には向いていると思う。 演技面で一番良かったのは佐藤仁美。最近は露出も特別多くはないし、容姿的にも飛び抜けた美人という訳ではないが、それでも長く活躍出来ているのは演技力が高いからだろう。頭一つ抜けている感じがした。 横山由依は全編北陸方言を用いての演技。北陸地方の何県なのかは分からないが、脚本担当の蓬莱竜太が青春時代を石川県で過ごしているので、石川弁である可能性は高い。彼女は真面目な性格で知られ、AKB48第2代総監督も務めているが、いかにも「真面目」な演技。伝わる人には伝わるし、嵌まる役もあると思うが。もう少し余裕があると更に良くなると思う。 演技面では他には突出した人はいないが、それぞれの個性は上手く出ていたように思う。 元乃木坂46の阪口珠美は、ダンサーの奈々江役だが、他のダンサーはダンスを本業としている人達。阪口は女優だからセリフも勿論喋れるが、他のダンサーは……。 最近、ミュージシャンやダンサーにセリフを喋らせる演出をたまに見るが、上手くいかない。セリフ喋るのってそんなに簡単じゃないし。 有名人が余り出ないので、客席は埋まっていなかったが、北山宏光のファンと思われる女性の中にはラストで泣いている人も大勢いて、作品としては成功だったといえる。 ラストでキャットウォークから紙切れが大量にばらまかれていたが、意図はなんだろう。すぐに思いつくのは二・二六事件、そして太平洋戦争中に米軍が飛行機からばら撒いた日本を揶揄する文章（「日本、よい国カミの国 カミはカミでも燃える紙」といったような文章）。イスラエル軍もガザ地区で、「ガザ市に残る者はスパイと見なして容赦なく撃ち殺す」という文章が書かれた紙を飛行機から撒いているそうである。IT全盛の時代だが、一度に多くの人にメッセージを伝えるには飛行機から文章が書かれた紙を撒くのが一番効果的なのかも知れない。いずれにせよ戦時色がいつ濃くなってもおかしくない不気味さを感じさせる演出である。 Amazon Prime Videoレンタルで、黒澤明監督作品「酔いどれ天使」を観る。1948年公開。監督：黒澤明、脚本：植草圭之助＆黒澤明、音楽：早坂文雄。出演：志村喬、三船敏郎、山本禮三郎、小暮三千代、中北千枝子、千石規子（千石規子も一発変換出来ない時代か）、笠置シズ子、進藤英太郎、清水将夫、殿山泰司、久我美子、飯田蝶子、堺左千夫ほか。 挿入歌「ジャングル・ブギ」（歌唱：笠置シズ子。作詞：黒澤明、作曲：服部良一） 基本的に、男性の役名は苗字のみ、女性の役名は下の名前のみである。笠置シズ子のように「ブギを唄う女」と役割が代名詞的に役名になっている人もいる。 舞台は東京であるが、東京の具体的にどこかは分からない仕掛けになっている。 巨大な水たまりに面した場所で開業医を営んでいる真田（志村喬）。水たまりの向こう岸では男（堺左千夫）がギターの練習を夜遅くまで行っているが、余り上手くはない（実際にはプロのギタリストである伊藤翁介が敢えて拙く弾いた音源を使用している）。松永という男が手を負傷したので、真田は手術を行う。手からは銃弾が摘出される。松永はこの一帯をシマとする暴力団の若頭的立場におり、近くの闇市一帯では顔役である。真田は松永が結核に冒されていることを見抜く。 巨大な水たまりは、いくつかの要素のメタファーだと思われるのだが、具体的に直喩が行われるのは、真田の「お前（松永）の肺の中のようだ」という言葉だけである。ただ、今と違い、衛生には配慮が行き届いておらず、更にはゴミの処理などもいい加減で、水たまりにゴミが捨てられたりしている。範囲を拡げれば、混乱の最中の東京、そして日本のようでもある。 この映画での三船敏郎は、西洋の俳優のような彫りの深い顔立ちで、「これぞスター」といったオーラがある。三船敏郎は三船敏郎で魅せる俳優で、木村拓哉に通じるところがある。木村拓哉も「何をやってもキムタク」などと言われるが、客の大半はキムタクを見に来ているのでそれで良い。そういう役者もいないと困る。 三船敏郎以外の俳優は、容姿面で優れているからキャスティングされたのではなく、演技力で選ばれているため、平凡な顔立ちの人が多い。元華族の令嬢である久我美子（くが・よしこ。本名は同じ漢字で「こが・はるこ」。公家であった久我侯爵家の出身である）も10人いれば10人が「美人」と評するタイプではない。 現在は、「容姿でスカウトして、レッスンを積んで、もしくは積まずにデビュー」が多いと思われるが、練習すれば誰もが名優になれるという訳でもないので、演技力が頭打ちになっている気もする。容姿重視だと若い頃にたくさん出演させて稼ぐ必要があるので、実力が伴わないままになってしまう危険も高いのだが、売り上げ重視の事務所も多い。 それでも、私には「意地悪なお婆ちゃん役」のイメージがある千石規子なども当時としては可憐な方かも知れない。千石規子の演技が最も良かったと思える作品は、「おこげ」という映画。性的な要素も多い作品だが、神経症になった老婆を千石規子が迫真性を持って演じている。 この作品で千石は居酒屋で働くぎんを演じているが、舞台版とは違い、東京の言葉を話し、松永と同郷ではないが地方の小さな町の出身である。具体的な地名は語られないのでそこがどこなのかは分からない。 真田は、平野愛子の「港が見える丘」が好きで、たびたび口ずさむ。「港が見える丘」は前年のリリースである。戦争未亡人を主人公とした歌だ。 松永の兄貴分である岡田（山本禮三郎）が刑務所から出てくる。水たまりの畔でギターを弾いている男からギターを借り、スペイン調の楽曲を弾く。タイトルは「人殺しの歌」。 真田家に居候している美代子（小暮三千代）は、実はかつて岡田の情婦であった。「人殺しの歌」を聴いて、岡田が刑務所から出てきたことを美代子は悟る。 水たまりの畔で再会する松永と岡田。しかし、以前は兄弟分であったが今は反りが合わなくなっていることを松永は感じる。岡田は出所祝いにキャバレーで、「ジャングル・ブギ」という風変わりな曲と踊りのパフォーマンスを聴く。歌っているのは当然ながら笠置シズ子で、クレジットも歌手引退前なので「笠置シズ子」となっている。ただ歌手引退前に出演した映画で、「笠置シヅ子」という表記になっているものがあり、歌手としては笠置シズ子、女優としては笠置シヅ子と使い分けていた可能性がある。歌手時代が笠置シズ子で歌手引退後が笠置シヅ子ということでもないようだ。「酔いどれ天使」は引退前の出演作で「ジャングル・ブギ」を歌って踊るだけで演技のシーンはないので、いずれにしても「笠置シズ子」である。 松永の結核は進行し、どこかの海岸で棺桶を見つけ、開けてみると松永本人が飛び出してくるという悪夢を見る。松永は逃げるが、もう一人の松永も追ってくる。ここではオーバーラップを使って松永がもう一人の松永に追いつかれる場面が描かれる。芸術的で暗示的で印象的な場面だ。その後、賭場で喀血した松永は真田の家で療養することになる。 組の親分（清水将夫）が岡田が入獄中に松永が守ったシマを、岡田に返すことに決める。美代子を訪ねて真田診療所まで来るなど、往年の力を取り戻しつつある岡田の態度に松永は、岡田殺害を決めるのだった。 ペンキまみれになりながら松永と岡田が闘うシーンは、歌舞伎の「女殺油地獄」のオマージュかも知れない。 1948年の映画ということで、映像も音声も機械が今ほど発達していない上に経年劣化もある。セリフが団子になって聞き取れない場所もあるが、マイクの性能がそれほど良くないということで、明瞭さ重視の発声を行っている人が多い。ということで、現在とは演技のスタイルも異なっている。今だったらもっと大きな声が出せる場面でも、マイクが割れてしまうので抑える必要があったかも知れない。 笠置シズ子登場の場面は特に意味はなく、「人気歌手を出そう」程度の意図だったのかも知れない。「ジャングル・ブギ」も特に映画の内容とは関係のないものだが、当時のまだ混沌とした東京の街をジャングルに見立てた可能性はある。なお、連続テレビ小説「ブギウギ」でも、服部良一をモデルとした羽鳥善一（草彅剛）が、「ジャングル・ブギ」を書くことになった経緯を説明する場面で、「映画監督が分けの分からない歌詞を書いてきた」と言うセリフがある。 松永が不摂生を重ね、結核を進行させてしまうのと対照的に、セーラー服の少女（という役名である）は真田の言いつけをきちんと守り、快癒する。セーラー服の少女を演じた久我美子は、ちょっと前まで華族だった人だけに、やはり気品が違う。 |
| 12月8日（月） 午後4時30分から、京都四條南座で、松竹創業百三十周年 京の年中行事 當る午歳「吉例顔見世興行 東西合同大歌舞伎」尾上菊之助改め八代目尾上菊五郎襲名披露 尾上丑之助改め六代目尾上菊之助襲名披露夜の部を観る。 例年とは異なり、ポスターには演目が書いてあるだけ、番付も菊五郎と菊之助の屋号である音羽屋の由来となった音羽山清水寺の本殿（清水の舞台）をリアルなタッチで描いた田渕俊夫の「京洛心象 冬詩」が表紙絵となっている。 午後4時の開場まで時間があったので、建仁寺まで行ってまだ散っていない紅葉を楽しむ。塔頭の西光院も開いていたが、残念ながら入ってゆっくり出来る時間はなかった。 演目は、「寿曽我対面（ことぶきそがのたいめん）」、「口上」、「弁天娘女男白浪（べんてんむすめめおのしらなみ）」より“浜松屋見世先の場”と“稲瀬川勢揃いの場”、「三人形（みつにんぎょう）」 尾上菊之助に当てて書かれた弁天小僧菊之助が登場する白浪ものが入っているのが特徴である。 尾上菊五郎であるが、歌舞伎小屋で見た記憶がないので、芸を生で見るのは初めてかも知れない。連続テレビ小説「カムカムエヴリバディ」に登場する条映（東映京都撮影所がモデル）の時代劇スター、桃山剣之介の先代と当代を一人二役（キャラクターも芸も親子でそっくりなので二役に当たるのかは不明だが）で演じていたことが記憶に新しい。 新しい尾上菊之助は、まだ12歳。小学6年生で名跡を受け継ぐこととなった。 不思議なもので、歌舞伎役者は若い頃に苦労した方が伸び、楽しい青春を送った人が悲惨なことになることが多い。四代目市川猿之助などは若い頃に遊び放題、亀治郎から猿之助になってもセクハラし放題（彼はゲイなので相手は男である）で、才能は買われていたが、歌舞伎役者として戻ってくる可能性は極めて低く、市川猿之助という名跡も縁起が悪いのでもう継ぐ人がいない可能性もある。歌舞伎役者だったからかどうかは分からないが、2人殺しているのに執行猶予判決は出ている。 ただ苦労すれば良いというわけでは勿論ない。 市川中車（香川照之）の息子である市川團子も、当初は将来猿之助を継ぐ予定だったようだが（四代目猿之助はゲイなので結婚もしないし子どもも作らないと約束）、猿之助は避けて普通に市川段四郎を継ぐ可能性が高い。團子も明るい青春を送ったようだが（当代の染五郎は青山学院で初等部から高等部まで團子と同学年だったが、勉強が嫌いという理由で中退。團子だけが青山学院大学に進学している）、父親との関係が上手くいっていないという話もある。 かつて、「平成の三之助」と呼ばれた三人（市川新之助、尾上菊之助、尾上辰之助）のうち、菊之助だけが名を変えなかったが、これで平成の三之助も完全に過去のものとなった。市川新之助は海老蔵を経て團十郎を襲名。尾上辰之助はいち早く尾上松緑を名乗ったが、父親を早くに亡くしているため、七代目菊五郎に師事。封建的な歌舞伎の世界にあっては出世は難しいと思われ、大河ドラマ「葵 徳川三代」で徳川家光を演じたのも今後、大役に就くのは難しいからという制作側の配慮があったのかも知れない（尾上松緑本人は以後、全ての映像作品への出演を断っている）。 「寿曽我対面」。「寿」の字が入っていることから分かるとおり、祝いの時に上演されることが多い演目である。敵討ちものといえばまず曾我兄弟と言われるほど知名度も高い。 工藤祐経（中村梅玉）の館が舞台。工藤氏は、日本の中でも良く知られた苗字で人数も多いが、伊藤氏（伊勢藤原ではなく伊豆藤原の方）、伊東氏（藤から東に変更）と同族である。建築を得意とし、木工頭の称号を得て、伊藤や伊東から工藤に変わる者が多かったようだ。その後、陸奥国（現在の青森県付近）から建築の仕事が多く舞い込んだため、移住する者も多く、現在でも工藤は青森県内最多の苗字となっている。工藤氏や伊豆系伊藤氏や伊東氏は庵木瓜という特徴ある家紋の家が多い。木瓜（もっこう）が建物の中に入っており、建築技術に秀でた一族であることを示している。今回の工藤祐経館も庵木瓜があちこちに貼られている。 祐経が富士の裾野で行われる巻き狩りの総奉行職に任じられたので、多くの大名が祝いのために工藤館を訪れている。この冒頭は、どこかシェイクスピアの「リア王」の冒頭に似ている。小林朝比奈（中村鴈治郎）が、かねてから祐経に会いたいと申し出ている若者が二人いると祐経に上申。祐経は会うことにする。現れたのは実父である河津三郎祐康を工藤に闇討ちされた曽我十郎祐成（片岡孝太郎）と曽我五郎時致（片岡愛之助）の兄弟である。 諸大名が兄弟を「礼儀を知らぬ者」と嘲る中、祐経は二人が河津三郎の息子であると見抜き……。 兄弟ではあるが、性格が少し異なる二人を描いている。松嶋屋の二人による曽我兄弟であるが、昨年は体調不良により顔見世への出演を見合わせた愛之助はまだ調子が戻っていないように見える。 菊之助が、菊若丸という相応しい名で現れ、名刀・友切丸（縁起の悪い名前である）を運んでくる役を演じていた。 「口上」。出演は、八代目尾上菊五郎（音羽屋）、六代目尾上菊之助（音羽屋）、片岡仁左衛門（松嶋屋）、中村鴈治郎（成駒家）、片岡愛之助（松嶋屋）、片岡孝太郎（松嶋屋）、中村梅玉（高砂屋）、中村扇雀（成駒家）、片岡進之介（松嶋屋）、松本幸四郎（高麗屋）、中村勘九郎（中村屋）、中村七之助（中村屋）、中村歌六（播磨屋）。 仁左衛門の先導で、それぞれが口上や祝いを述べていく。菊五郎は、初代尾上菊五郎が京都の人であったこと、清水寺の音羽の滝にちなんで音羽屋を名乗ったことなどを述べる。舞台の下手側の斜め端には清水寺の本堂が、上手側の斜め端には音羽の滝が描かれている。 歌舞伎界ということで親戚が多く、また同世代も多いため、学生時代の話なども語られていた。ちなみに菊之助は青山学院出身だが、歌舞伎界には暁星学園出身者も多い。プロテスタントとカトリックの違いはあれど、ミッションスクールが多いのには訳があるのだろうか？ ちなみに彼の世代だと青山学院大学の教養課程はまだ厚木キャンパスに置かれていたが、厚木に通っていては歌舞伎の稽古にも出演にも支障があるため、中退もやむなしであろう。市川團子が現在、青山学院大学に通っているが、今は1年から4年まで青山キャンパスに行くことになるので、歌舞伎との両立は可能である。他の大学中退の歌舞伎俳優も学業よりもキャンパスの遠さが理由になった人はいると思われる。 中村鴈治郎は、菊五郎よりも大分年上だが、菊五郎が企画し、蜷川幸雄が演出した「NINAGAWA十二夜」で菊五郎と共演し、ロンドン公演にも連れて行って貰ったことに今でも感謝しているそうである。 「弁天娘女男白浪」。河竹黙阿弥の作であり、弁天小僧菊之助は、尾上菊之助に当てて書かれている。「知らざあ言って聞かせやしょう」で始まる歌舞伎史上屈指の有名ゼリフもこの作品のものである。元々のタイトルは「青砥稿紙花紅彩画（あおとぞうしはなのにしきえ）」というものであるが、“浜松屋見世先”と“稲瀬川勢揃い”の抜粋上演をする際は、「弁天娘女男白浪」というタイトルになる。「白浪五人男」という別名でも有名だ。 鎌倉時代の鎌倉が舞台である（ということになっている）。“浜松屋見世先”の場。鎌倉雪の下（鎌倉の中では北の方）にある呉服屋、浜松屋。振袖姿の武家の娘と思われる女（菊五郎）が、若党の四十八（よそはち。中村勘九郎）を伴って浜松屋に入って来る。女は様々な品物を並べるが、番頭の与九郎（市村橘太郎）は女が緋鹿の子の小布を懐に忍ばせるのを見て万引きだと思い、店の者達で店を出ようとした女を引き戻し、番頭は算盤を女の額に打ち付ける。 しかし、女が手にしていたのは山形屋と書かれた別の小布であった。 騒ぎを聞きつけた若旦那の宗之助（中村鷹之資）は、店の者達と共に謝るが、四十八は女の正体が二階堂信濃守（鎌倉の雪の下の隣の地名が実は二階堂なのである。二階建ての本堂を持っていた永福寺〈ようふくじ〉が由来。地名で遊んでいるのが分かる）の家臣、早瀬主水の娘と明かし、濡れ衣を着せられた上に若い娘の額に傷を付けられたとあってはこのままでは帰れぬ、皆の首を取った上で切腹すると言い放つ。 鳶頭清二（坂東巳之助）がことを収めようとするが、上手く行かず、浜松屋の主である幸兵衛（中村歌六）が、十両で話を付けようとするが、四十八は百両を要求する。 そこへ、二階堂信濃守の家臣である玉島逸当（松本幸四郎）が現れ、二階堂信濃守の家中に早瀬主水という者はいないと断言。女は仕方なく自身が弁天小僧菊之助であることを、同じく四十八は南郷力丸であることを明かす。 「知らざあ言って聴かやしょう」のセリフは、音羽屋が本家である。本姓である「寺島」（女優の寺島しのぶは菊五郎の実姉である）が登場し、「菊之助」の名が語られる。以前、片岡愛之助の弁天小僧菊之助で同じセリフを聞いているが、趣は大きく異なる。菊五郎の方が現代的で節も抑えがちであり、愛之助はいかにも悪党がしゃあしゃあと語っているという感じだった。ちなみに語られる内容であるが、自己紹介である。それもかなりの駄目人間としての。なので情けない内容を格好つけて話している滑稽さが肝となるのだが、菊五郎の場合はそのままで格好いいので、格好いいのに駄目という残念さが加わるが、語りのスタイルとしてはスマートで外連のようなものは感じられない。本家の語りは代々このようなものなのかも知れない。 ちなみに玉島逸当の正体は、白浪五人男の首領、日本駄右衛門である。 番頭がなぜ弁天小僧の顔面に算盤を振り下ろしたのかは不明。振り下ろした時点では相手が男だとも正体が弁天小僧だとも分かっていなかったはずだが、女性の顔に傷を作ってしまったら何を言われるか分からないのは江戸時代だろうと鎌倉時代だろうと現代だろうと変わらないはずだが。傷さえ付けなければ悪党どもに吹っかけられることもなかったはずである。 “稲瀬川勢揃い”の場。白浪五人男が一人ずつ花道から舞台へと向かう。稲瀬川は、鎌倉を流れる短く小さな川だが、ここでは現実の稲瀬川でなく、江戸の隅田川が稲瀬川になぞらえられている。隅田川は今も東京23区内を流れる川としては荒川などの次に川幅が広いが、今の荒川は放水路で、江戸時代までの隅田川は荒川の水量も合わせた、今の倍ほどの川幅を持つ大河であった。 登場するのは、弁天小僧菊之助、忠信利平（片岡愛之助）、赤星十三郎（中村七之助）、南郷力丸、日本駄右衛門。「志ら浪」の文字の入った番傘を差している。 捕り方が大勢現れ、大乱闘の内に五人男が見得を切り、幕となる。 女形として人気が出た七之助は。ここでも上品な美貌の盗賊という女形の持ち味を生かしたキャラ付けを行っていた。 「三人形」。江戸の新吉原仲之町。奴（坂東巳之助）、傾城（中村壱太郎）、若衆（中村隼人）の3人が、それぞれのスタイルで舞い始める。 常磐津が遊郭の歴史を歌っていく。弓削道鏡が勅命を受けて遊郭を築いたそうである。ちなみに遊郭という言葉の由来も語られるが、嘘である。 なお、弓削道鏡が遊郭を作った話も、道鏡の一物がかなり立派だったという俗説から来ていると思われる。 若手トップランクの女形である中村壱太郎（かずたろう。成駒家。彼は「女方」表記の方を好むようである）の細やかな仕草が更に洗練度を増しているのが感じられた。 |
| 12月10日（水） 京都シネマで、ドキュメンタリー映画「Ryuichi Sakamoto:Diaries」を観る。NHKスペシャル「Last Days 坂本龍一最期の日々」でも使われた映像を中心に未公開映像などを加えて再編集したもの。監督：大森健生（おおもり・けんしょう）。朗読：田中泯。出演：坂本龍一ほか。 2023年3月28日に71歳で他界した坂本龍一。父は日本大学文学部（現在の文理学部）出身で、敏腕編集者の坂本一亀（かずき。あだ名は「いちかめ」さん）。帽子デザイナーである母親の敬子も父親同様、日本大学出身という家に生まれており、東京芸術大学に受からなかったら、日本大学藝術学部に行こうかと考えたこともあるようだ。母親が日藝出身ということもあるが、高校時代から学生運動に参加していた坂本は、「学生運動では日大全共闘が一番ぶっ飛んでたからね」と語っており、音楽とは特に関係のない理由もあったようである。 だが、やはり親の影響はあるようで、自伝では、都立新宿高校時代の進路志望について、「まず『東大』と書く。続いて『芸大』と書く。最後に『日大』と書く」と明かしている。前2校と日大とは日藝とはいえブランドにかなり差がある。坂本一亀は厳父で龍一は父と口を利くこともほとんど出来なかったそうだが（死後に息子が出た雑誌などは全て買い、スクラップ収集していたことが分かる）、龍一はかなりのマザコンであることを隠そうとはしていないため、母親の母校に愛着を持っていたようだ。私も法政大学出身の父親の影響で、明治大学か法政大学に行きたいと思っていたので、親の影響は大きい。 坂本龍一が癌により、「余命半年」の宣告を受けたのはコロナ禍の最中である2020年12月11日のこと。坂本はその日の日記に、「死刑宣告だ」「俺の人生終わった」と書き記している。翌日は、生配信コンサートであった。私もリアルタイムでこのピアノコンサートを聴いており、特に変わったところは感じなかったが、このとき、坂本龍一は頭が真っ白で、なんとなく始まりなんとなく終わったという感じで、演奏の記憶がほとんどなかったということを後に語っている。坂本は主治医に「あと10年は音楽をやりたいので」と告げ、闘病生活に入った。 このとき、坂本龍一は長時間にわたるインタビューを何度も受けていた。自伝『音楽は自由にする』に続く第2弾の刊行を予定していたのだ。『ぼくはあと何回、満月を見るだろう』いうタイトルで、映画音楽を担当した「シェルタリング・スカイ」でラストに登場する原作者のポール・ボウルズの語る言葉に由来している。そのため、「シェルタリング・スカイ」のテーマだけは、全曲、坂本のピアノ演奏姿が収められている。他にも有名曲はたくさん登場するが断片が多く、「シェルタリング・スカイ」だけは自伝のタイトルと密接に結びついているということで別格の扱いだ。ポール・ボウルズによる朗読も流れる。 坂本龍一は、いくつも著書を出しているが、自分で一から書くのではなく、インタビューを受けて、その中からライターに抜粋と再構成を依頼するというのが常である。多くが語り口調で書かれているのはそのためだ。このときには鈴木正文がインタビュアーを務めていた。 2019年。坂本はニューヨークの自宅の庭に古くなったピアノを運び出し、ピアノの音色と共に雨の音にも耳を澄ませた。ここから坂本龍一の自然音への傾倒が始まるのだが、病気が重いときには体力がないので音楽を聴くことが出来ないというのもその理由だった。YouTubeで雨音を何時間も聴き続けたりした。 坂本龍一というと、コンサート会場に武満徹弾劾のビラを撒きに行き、そこに武満徹が来て、「これ撒いたの君？」と聞かれた話が知られている。私はてっきり東京芸大から近く、武満ら日本現代音楽家の作品演奏がよく行われていた東京文化会館でのことだと思い込んでいたのだが、実はこの事件の舞台となったのは長野県だそうで、わざわざ長野県まで出向いたということになる。それほど武満が憎かったのか、暇だったのか分からないが、後年、作曲家となった坂本は武満と再会。武満は、「ああ、あの時の君ね」と坂本のことを覚えており、「君は作曲家として良い耳をしている」と称賛。坂本は「あの武満さんに褒められた」と有頂天になったことを明かしている（NHKスペシャル「武満徹の残したものは」）。その後、坂本は武満の作品に真正面から向かい合い、共感してもいくのだが、自然音を愛するという武満と同じ境地にたどり着いたことになる。ちなみに坂本のニューヨークの家の本棚には武満徹の著作集全5巻が並んでいた。 武満徹は、ポール・マッカートニーを理想の作曲家とし、メロディーメーカーを目指して作曲に取り組んだが、意に反して「響きの作曲家」として評価されることになる。独特の色彩美と清浄さを兼ねたメロディーがあり、ここから新たな地平が開けるのではないかと感じさせた「系図 若い人のための音楽詩」を発表したが翌年に死去した。 一方の坂本龍一は稀代のメロディーメーカーであり、ポピュラー楽曲や映画音楽で、一聴したら忘れられないほど印象的なメロディーをいくつも書いた。大ヒットした「energy flow」なども全く苦労することなく短時間で書き上げている。坂本はアンビエントミュージックも書いているが、やはり今後、新たな作風が生まれようかという時になって世を去ることになった。 あるいはそれが作曲家の宿命なのかも知れない。 癌克服のために坂本は様々な試みを行っている。 新潮新書から出た『世界が認めた和食の知恵 マクロビオティック物語』という食事法に感銘を受けた坂本は、新書の帯にメッセージを寄稿しているが、その後、「マクロビオティックさえ行っていれば健康になると思っていたら癌になってしまい、反省している」とも述べている。そのためか、食事療法のようなものは行っていない。日記にも「みかんが食べたい」「ショートケーキが食べたい」など、シンプルな記述があるのみだ。 手術を受けては、東京の白金に設けた仮の新居で作曲をする日々。日記のように綴られる音楽は、やがて「12」という12曲入りのアルバムとなり、これが坂本龍一の音源での遺作となった。無題未完成に終わった作品もいくつかある。 坂本龍一は、文字での日記も残しており、田中泯によって朗読されるが、小さなメモ帳に日付と短い文が書かれたもので、文学的なものではない。それこそメモと言った方が良いかも知れない。田中泯は淡々とした朗読を行う。俳優としてドラマティックに読むことも出来るはずだが、そうすると坂本龍一のものではなく田中泯のものになってしまう。ということで、朗読ではあるが、声よりも教授の書いた文字が観客に突きつけられるようなスタイルとなっている。 坂本龍一の死までの3年半という長い歳月が映像に収められているのは、次男（実子としては長男）が映像作家だから可能になったことである。飾らない態度で映っているのも息子がカメラを向けているからだ。余命宣告を受けてからの作曲家の活動を捉え続けた映像作品はほとんどない。その点でも貴重な作品といえる。 「教授」というあだ名で知られながら、教育活動にはほとんど関わってこなかった坂本龍一。芸大でも少しだけ教えたことがあったことが自伝に書かれているが、東日本大震災発生を受けて、自ら代表・音楽監督として組織した東北ユースオーケストラとの活動についての映像も登場する。東北ユースオーケストラと坂本龍一の活動は、NHKがドキュメンタリー番組として制作しているので、そちらに詳しいが、この映画でも東京・溜池山王のサントリーホールでの定期演奏会に顔を出した様子（このときにはもう演奏出来るだけの体力はない）や、死の前日に東京オペラシティコンサートホール“タケミツ メモリアル”で行われた東北ユースオーケストラの演奏を病床でスマートフォンを観て確認する様が映されている。スマートフォンに向かいながら坂本は指揮を行っていた。タケミツホールとも呼ばれるこのホールでの演奏を見ることになるのも何かの因縁かも知れない。 作曲家の役割は当然ながら曲を作ることだが、東北ユースオーケストラのメンバーもまた坂本の創造物だろう。 NHKの503スタジオで、1日数曲ずつの収録を行い、自ら「これで最後」と語ったピアノコンサートを作り上げた坂本龍一。実際、これが演奏家としての最後の仕事となった。 病床で4人の子どもと語らった坂本龍一。次女（有名な人だが、「Last Days」同様、実名は出ない）に「幸せな人生だった」と坂本は語っている。 それを受けて、エンディングには「Happy End」が流れた。 最後に朗報。といっても私にとっての朗報だが、京都シネマのチラシラックに「風のマジム」のものがあったので、京都シネマのサイトで確認。来年1月から京都シネマで「風のマジム」の上映が始まるようである。大型スクリーンよりミニシアターの方が似合うインティメートな作品であり、京都シネマの雰囲気にも合っている。 |
| 12月11日（木） 昼間は気温が高めで、コートを着ていると暑いため、脱いで歩いた。 連続ドラマ「獣になれない私たち」第9話、第10話（最終話）を見る。 松任谷夢子（伊藤沙莉）と上野発（犬飼貴丈）が外回りの営業から帰ってくるが、これまでそんなシーンはなく、またセリフから初めてかそれに近い状態であったことが分かるが、じゃあ今まで何してたのかというと内勤の仕事をさぼりつつ進め、面倒なことは全て深海晶（新垣結衣）に押しつけていたのだと思われる。二人はこれまでの分を埋め合わせるためか、すぐまた外回りに出掛ける。 伊藤沙莉であるが、顔の横幅が一番広い時に撮影された作品だと思われる。以前、Instagramの質問コーナーで、「伊藤沙莉さんみたいな顔になりたいです」とのファンからのメッセージに、「やめといた方がいいよ。アンシメ（アンシンメトリーのことだと思われる）の典型だから」と返していたが、「獣になれない私たち」では確かに顔がアンシンメトリーであることが目立っている。ただ他の作品では目立っていないので、その時の体調によるのかも知れない。当時の伊藤沙莉はツッコミの演技などは今に比べると甘い。実兄から「天才女優」と呼ばれている伊藤沙莉だが、「最初から出来たタイプだが、成長はしている」ようだ。以前、食事の席で川村毅が、自身が主宰していた第三エロチカの看板女優だった深浦加奈子について、「あの人は天才だからすぐに出来るけど伸びない」と評していた。まだ深浦加奈子が48歳の若さで亡くなる前のことである。伊藤沙莉はまだ伸びしろがあるように思う。伊藤沙莉とは同郷のよしみでどちらかが亡くなるまで演技を見続けることになるのだろう。 長門朱里（黒木華）は、晶の会社に入社。ブランクがあり、前職はブライダルでパソコンを使うことが余りなかったことが予想されるため、ECサイトの企業なのにパソコンでの作業も上手く出来ない。そこで九十九社長（山内圭哉）は朱里を秘書とする。伏線の通りである。しかし人の数倍も能力があるが、他人のことが理解も想像も出来ない九十九は、新人の朱里に大量の命令を出す。メールソフトの使い方もよく分からない朱里は誤って会計や予算の情報などを添付したメールを本来の送り先とは別の会社に送ってしまう。結局、2週間持たず朱里は退職することになる。その後、インターネットカフェでの生活を経て、ラーメン屋に勤めることになった。 黒木華の根暗な感じを出した演技もいいが、この役には伊藤沙莉の方が向いていたようにも思う（「生理ちゃん」という映画で同じタイプの女性を演じている）。 恒星（松田龍平）は、粉飾決済に手を貸すことになるが、それが元で公認会計士と税理士の資格の両方を失うことになる。 晶は、営業部長に任じられ、更に多くの仕事を九十九から押しつけられそうになる。秘書となった朱里の面倒も見るように言われるが、「自分が出来るからといって他人が出来るとは限らない！」と九十九のワンマンぶりに意見して衝突。九十九は、「深海がおらんでも何とかなる！ お前一人いなくても会社は回る！」と断言するが、元々が九十九と晶の二人で回っていたような会社。晶は仮病を使って休むことになる。晶がいないと会社が上手くいかないことが分かっている人は当然ながら多く、相次いで退職者が出た。 2日休んで職場に復帰した晶だが、最終的には退職届を出すことになるのだった。 仕事だけが取り柄だったが、無職になった二人が手を取り合って鐘の音を聴くシーンでドラマは終わる。社会人として頑張って生きてきた二人、これで獣になれたのかどうかは分からない（別の意味での獣には何とかなれた）。無職になったから「獣になれない」生き方が駄目という訳でもない。 他にそういう指摘をする人はいないかも知れないが、太宰治の『人間失格』の変化球版のようなドラマであったと思う。ラストが不思議なほど明るいのも共通している。 |
| 12月13日（土） 昨日はYouTube Musicで、坂本龍一作品をオートセレクトにしてずっと聴いていた。多くの曲はアルバムでも持っているが、YouTubeがランダムにセレクトしてくれるので次に何の曲が来るのか予想出来ず、飽きない。 午後4時から、道頓堀にある大阪松竹座で、大阪松竹座さよなら公演「スイートホーム ビターホーム」を観る。 来年5月に閉館することが決まっている大阪松竹座。長年に渡って道頓堀の顔の一つであり続けたが、老朽化ということで閉館が決まった。 元々道頓堀は芝居の町で、江戸時代には道頓堀五座と呼ばれる5つの芝居小屋が人気を競い合っていたが、大阪松竹座は大正12年（1923）開館と比較的新しいため、道頓堀五座には含まれない。大正12年9月1日には関東大震災があり、当日、出雲屋少年音楽隊の結成式に隊長として臨んでいた服部良一の自伝によると、式の最中に大阪も揺れたらしい。音楽面では、大打撃を被った東京を脱出したミュージシャンの多くが大阪へと向かい、結果として大阪のジャズ界は黄金期を迎えることになるが、ミュージシャンの多くが演奏していたダンスホールが大阪府の条例により全て閉鎖となってからは、同様の条例のない兵庫県で演奏を行ったり、東京に戻る者も多かったようだ。 道頓堀五座はその後に空襲を受けたり、経営難に陥ったりでいずれも廃館。角座は名前だけ残して心斎橋でお笑いの劇場となっており、大阪松竹座が歌舞伎興行を行う以前に大阪の歌舞伎のメッカだった中座は商業ビルに名前を残すが、小劇場演劇対応の道頓堀ZAZAはなくなり、6階に新たに吉本の劇場が出来ている。共に芝居のための小屋ではない。 大阪で歌舞伎を興行する劇場というイメージが強い大阪松竹座だが、最初は関西初の洋式劇場として様々な演目を上演していた。また笠置シヅ子が所属していたことで有名な大阪松竹少女歌劇団は、大阪松竹座の中にレッスン室があったようである。 映画館時代を経て、歌舞伎の劇場となる。すでに竣工後100年以上が経過しているが、見た目だけなら客席も通路もくたびれた感じはしない、だが、空調など、客席からは見えない様々な設備にガタが来ているようである。 大阪松竹座は、大阪における歌舞伎のメイン劇場であったが、閉鎖ということはこれからはどうするのだろうか。「様々なホールを借りて」上演を続けるとあるが、松竹は大阪上本町に大阪新歌舞伎座という劇場を持っている。なんばにあった時代から「歌舞伎をやらない歌舞伎座」と皮肉られ続けてきた新歌舞伎座だが、大物歌舞伎俳優が公演を打ったことはないものの、一応、若手による歌舞伎公演の実績はあり、歌舞伎対応ということで、ここがひとまずの歌舞伎劇場になりそうではある。ただ、近年大阪に次々にオープンしている劇場（COOL JAPAN OSAKA PARKやSkyシアターMBSなど）に松竹座が競り負けたのだとしたら、松竹の経営には越えるべき山があるのかも知れない。 大阪松竹座に行く前に、御堂筋沿いにある三津寺に寄る。城郭のような外観が特徴だった三津寺だが、老朽化によって取り壊しとなり、ホテルと一体という形で再建された。巨大な数珠を繰ってのお祈りが出来たりする面白さはあるものの、堂宇はありきたりのものとなった。写経を熱心に勧めている寺院で、今日も本堂の中で写経に励んでいる人が何人もいる。 大阪松竹座さよなら公演「スイートホーム ビターホーム」。青年座文芸部を経て、現在は映画やドラマの脚本家・演出家の藤井清美の作・演出。代表作に映画「るろうに剣心」シリーズなどがある。演劇の台本は、藤原竜也、本仮屋ユイカ、柄本明、浅野ゆう子の四人芝居「とりあえず、お父さん」（アラン・エイクボーン作）などを手掛けている。藤井はなんと二つの異なるスペースを同一のセットで表現するという荒技を行った。 出演：中山優馬、秋元才加（さやか）、藤野涼子、井上拓真、舞羽美海（まいはね・みみ）、瀬戸カトリーヌ、駿河太郎、小林美江、駒井健介、勝賀瀬彩莉（しょうがせ・さり）、雪見みと、佐藤アツヒロ。 中堅のハウスメーカー・松波キラリホームのモデルハウスに勤める努力良介（ぬりき・りょうすけ。中山優馬）は、元々は大手ハウスメーカー・坂巻ハウスに勤めていたが、松波キラリホームに転職し、営業部所属で新たにモデルハウスの店長にもなっている。実は努力は、自宅をモデルハウスと同じ設計にしたという設定であるため、セットは変わらず、奥に扉があるのがモデルハウスで、ないのが努力の自宅という、強引な展開となっている。 悪い予感がしたのだが、コメディとしては役者の力もあって整ったものとなっていた。ジャンルとしてはシチュエーションコメディに分類されると思う。 キャストの中にも、「本当にこの役いる？」という人物がいたりするのだが（役者の演技は上質なので多くの人は気付かないと思われる）、細かいことを突っ込んでもつまらないので止めておく。関西ではお馴染みの中山優馬（関西ジャニーズ出身だが、駒澤大学に進学するため東京へ。今の拠点は不明。関西では関西テレビで深夜に放送されているエンターテインメント＆アート紹介番組「ピーチケパーチケ」に兵動大樹と共にメイン進行役として毎週出演している）が安定した演技を見せたほか、秋元才加が、「あれ？ あれって本当に秋元才加？」と思えるほどいつもとは異なる役を演じきる。カーテンコールではいつもの秋元才加に戻っていたので、なりきる力と集中力が高いのだろう。 前に観た芝居では、佐藤隆太演じる文学部の教授を誘惑する可憐な女子大生を演じた藤野涼子（藤野涼子という役を演じてデビュー、それをそのまま芸名にしている。本名非公開）だが、今回は声も低めになり、如才ないように見えて実は……という若手社員・弓川夏葉を演じている。舞羽美海演じる段田晴菜が、代々工務店を営んできた家庭で生まれ育ったからか、やたら昭和ネタを繰り出し、弓川は若いので何を言っているのかさっぱり分からないというジェネレーションギャップの場面があったりする。 ちなみに努力良介は既婚者という設定だが、妻の早紀は置き手紙を残して出て行き、戻ってからも声はすれども姿ははっきり見えずという演出になっていた。もう一人俳優を使うほど出番が長くなかったということもあるだろう。 努力は、以前、坂巻ハウスに勤めていた時代に、自社の施工に問題があることを知り、SNSで情報拡散。その時はもう松波キラリホームに転職することが決まっており、退職まで有給休暇を消化しているところだった。努力は技術に問題があることを世間に広めるだけのつもりだったが、貴家（さすが）という、「サザエさん」のタラちゃん役だった声優（貴家堂子。堂子は「たかこ」と読む）のような苗字の記者が、坂巻ハウスの社長の不倫なども取り上げたため、一大スキャンダルに発展してしまったということがあった。 松波キラリホームでも施工した家の梁に不具合があるのではないかという疑惑がある。会社のみんなでモデルハウスと同じ設計の努力の家を訪れ、問題のないことを確認するが、そこで皆が努力の夫婦の問題を知ることになってしまったりする。そして家の問題は梁ではなかったことに気付いたりもする。 モデルハウスに、努力の元恋人である佐久間亜紀子（秋元才加）が訪ねてくる。モデルハウスに努力が勤めているのを知っていたからではなく偶然である。佐久間は、「パートナー」と呼んでいる山田（佐藤アツヒロ）という男と共にやって来た。松波キラリホームの社員達はこの二人が「不倫関係ではないか？」「いや努力は別の人と結婚している」などと話題にし……。 私よりもずっと若い人向けの芝居と思えた。秋元才加の演技力の高さを確認出来たのが収穫である。 大阪松竹座には花道があるので、キャストが花道を歩いていったん退場し、また戻ってくるということもやっていた。 大阪松竹座は、来年の4月5月に立て続けの歌舞伎興行を行い、それで幕となる。 |
| 12月14日（日） 昨日観た「スイートホーム ビターホーム」の作者である藤井清美が、宣伝用チラシに「普通に使われていた『女優』という言葉を、ほとんど見なくなりました（読点ママ）」と書いている。 東京では、「女優という言葉は差別的ではないか」という議論があるようだが、男優もあって女優もあるのだから特に差別的な印象は受けない。 この件について、余り情報は持っていないのだが、例によって伊藤沙莉を例に出すと、彼女はいつも自己紹介として「俳優の伊藤沙莉です」と語っている。自身を女優と表現したことは少ないが、その理由もWebラジオで語っていて、「女優というのはもっと女っぽい人を指す言葉で、自分は違うので俳優と呼んでいる」とのことだった。ただ、「女優の伊藤沙莉さんです」と紹介されても否定したことはないはずである。 自身を「女優」と表現している人も紹介出来ればいいのだが、残念ながら見当たらない。 NHKONEで、Eテレ「クラシック音楽館」NHK交響楽団第2048回定期演奏会の模様を視聴。指揮はN響名誉音楽監督のシャルル・デュトワ。実は、前に一度観ているのだが、レポートは書かなかったため、再度観て書くことにした。 なお、NHKホールは、N響の演奏会を行うときは、ステージを通常よりも張り出して演奏しているが、これを考案したのはN響常任指揮者時代のデュトワで、今に至るまで採用されている。 曲目は、メシアンの「神の現存の3小典礼」（ピアノ：小菅優、オンド・マルトノ：大矢素子、女声合唱：東京オペラシンガーズ）とホルストの組曲「惑星」（女声合唱）：東京オペラシンガーズ）。 インタビューでデュトワは、クラシック音楽の王道ばかり演奏していては駄目だということを語っている。 メシアンの「神の現存の3小典礼」。 オリヴィエ・メシアンは、20世紀の音楽を押し広げた人物であるが、同時に敬虔なキリスト教徒であり、宗教的な作品が多いことでも知られる。フランスは、首都パリがセーヌ川に浮かぶシテ島（中の島）のノートルダム大聖堂（ノートルダム・ド・パリ）から始まったことからも分かる通り、イエスよりもマリア（ノートルダム）信仰を重視する独自のカトリック信仰で知られており、イエスは「我が子」と呼ばれている。「神の現存の3小典礼」の詩もノートルダム信仰に基づいている。 ただデュトワの生み出す音楽の妙味は、信仰心よりも浮遊感。これほどの浮遊感をオーケストラから引き出せる指揮者はなかなかいない。 ピアノの小菅優、オンド・マルトノの大矢素子も、キレのある演奏を聴かせる。メシアンはピアノパートに鳥の鳴き声を模した音型を入れているが、一聴して、「これはあの鳥」と分かるほど優しくはないようだ。 ホルストの組曲「惑星」。デュトワは、モントリオール交響楽団と「惑星」をDECCAにレコーディングしており、史上最高峰を窺う出来を示している。特に「金星」の演奏は史上最美ではなかろうか。 グスタヴ・ホルストはイギリスの作曲家であるが、先祖はスカンジナビア系。生前は有名ではなく、女学校の音楽教師をしていた。組曲「惑星」は、作曲者の死後しばらくしてから、レオポルト・ストコフスキーとヘルベルト・フォン・カラヤンが立て続けにレコードを発表。二人とも人気指揮者だったために、一躍、人気曲の座に躍り出た。カラヤンはベルリン・フィルを指揮した2度目の録音の方がオーディオ的には人気があるが、美しさではウィーン・フィルを指揮した最初の録音の方に軍配が上がるように思う。 ジェームズ・レヴァイン指揮シカゴ交響楽団盤（ドイツ・グラモフォン）などオーケストラの威力を前面に押し出した音盤もあるが、「火星」などがうるさいため、個人的には取らない。 NHK交響楽団との演奏でも「金星」の出来が最も良く、デュトワの音楽性が表れている。ただ、個々の個性が大きく異なる曲の表情をデュトワは適切に表現しており、日本で生で聴ける最も優れた「惑星」の一つであったことは間違いないだろう。 N響も音の美しさ、力強さなど万全であった。 Amazon Prime Videoで、日本映画「赤垣源蔵（戦後改題「忠臣蔵赤垣源蔵 討入り前夜」）」を観る。第二次世界大戦開戦直前である1939年の公開。戦後のタイトルが変わっているが、戦後、GHQにより「チャンバラ映画は好戦意欲を掻き立てる」として没収、検閲を受けている。公開も禁止された。そのまま消えてしまった映画も多いのかも知れないが、「赤垣源蔵」はフィルムが返却され、戦後にも上映が許されているようだ。 主演：阪東妻三郎。出演：市川小文治、原健作、市川百々之助、香川良介、磯川勝彦、志村喬、花柳小菊、大倉千代子、中野かほる、京町ふみ代ほか。監督：池田富保。 出演者は多いが、基本的には阪妻を見るための映画である。 76分と短めの映画だが、吉良邸での殺陣の場面が短いため、あるいは大幅なカットがあったのかも知れない。 日活京都作品。ほぼ全編に渡って音楽が流れているメロドラマだが、この時期のフィルムはノイズなどが耳障りなため、それを和らげる意図があったのかも知れない。 次男坊の赤穂浪人、赤垣源蔵（阪東妻三郎）であるが、江戸では兄で婿養子に入った塩山伊左衛門（香川良介）の屋敷に居候し、酒に溺れ、しょっちゅう居眠りしている始末で、討ち入る気があるのかどうか不明である。一応、周囲には「遠国に仕官する」と言っている。 そんな源蔵に隣家の播州龍野・脇坂家家臣である板谷城左衛門（志村喬）の娘、千鶴江（花柳小菊）が惚れるが、源蔵の煮え切らない態度に業を煮やし、他家へと嫁ぐ。 狸長屋に引っ越した源蔵。宿場町（品川宿だろうか。当時の品川は色街でもあったので、そちらの関係で行ったのかも知れない）で休んでいた源蔵は、同じ赤穂浪士の仲間が吉良の家臣に追われている場面に出くわす。浜辺で「ここぞ」とばかりの大立ち回り。撮影は瀬戸内で行われていると思われるが、向かいに見える山のようなものは淡路島だと思われるので須磨付近での撮影だろうか。 伊左衛門の家で兄を待つ源蔵。伊左衛門は家中で囲碁を打っているということでなかなか帰ってこない。源蔵は兄の羽織を借り、羽織に別れを告げ、徳利で飲めない酒を飲む（一人徳利の別れの場）。 大石内蔵助同様、「昼行灯」と呼ばれそうな放蕩者を装う源蔵。女子どもを含む多くの人から見下されながら雌伏を貫き、花を咲かせる。 特に女優に顕著だが、表情の演技がとても細かく、逆に身振りの演技が大きい。おそらくマイクロフォンの性能が心許ないので、そうした演技で補う必要があったのだろう。少なくとも映像作品においては演技と技術は一体である。AIの技術が怖ろしく発達しているが、今後の映像作品制作に大きく影響しそうだ。 吉良邸での源蔵の殺陣は、「流石、サイレント期に一時代を築いた阪妻」と唸らされるものである。 ラストは高輪泉岳寺へ向かう赤穂浪士達を雪の中、裸足で追う千鶴江の姿で終わる。胸に去来するのは後悔だろうか。 |
| 12月17日（水） 昼過ぎから雨になり、夕方には止む。 烏丸御池のアップリンク京都で、ドキュメンタリー映画「Voices from GAZA ガザからの声 Episode2 ミュージシャン・アハマドのメッセージ」を観る。アラブ系の男性は同じファーストネームの人がかなり多いようである。イスラム教の聖人から取るケースが多いからだと思われる。西欧やアメリカもキリスト教の聖人の名前から取ることが多いので、ファーストネームの種類は多くない。彼らが、苗字も名前も膨大にあるという日本の事情を知ったら驚くだろう。更に日本の場合は、キラキラネームであるかどうかに関わらず新たな名前が生まれて増えていく。おそらく日本は名前に関しては世界一バリエーションに富む国だろう。 監督：ムハンマド・サウワーフ。ガザ地区の映像制作会社、アレフ（アルファ）マルチメディアとアップリンクの共同制作。 今回は、2025年7月12日に、ガザ市の無名戦士公園の避難民キャンプで撮影が行われている。この時はまだ停戦中であるが、ドローンからの空襲があったそうで油断出来ない状況である。前回、ガザ・イスラーム大学の跡地に作られた避難民キャンプで撮影が行われていたが、今回も「イスラーム大学が空襲された」という話が出てくる。ガザ・イスラーム大学のことだと思われる。通常は、大学は爆撃しても、攻撃する側も大して意味がないし、攻撃される側も大学は死守しなければいけない施設でもない。夜は誰もいないし、教室と食堂とその他、体育館やスポーツ施設、講堂など、攻撃しても相手にダメージは与えられない。それでも空襲したのは、ガザ・イスラーム大学がハマス指導者の母校だからだと思われる。腹いせにだろう。 今回、収録が行われた無名戦士公園の避難民キャンプはガザ市の西部にある。周辺は瓦礫の山だが、比較的高めのビルなどはあちこち撃たれているものの崩れていなかった。おそらく襲撃対象として後回しになったのだろう。ビルは見た目から判断するに企業のオフィスビルで、夜間に襲撃しても中には誰もいない。それよりは、人々が住む低い住宅を攻撃して打撃を与えようとしたのだと思われる。一般市民を標的にすることはあってはならないことだが、少なくとも第二次大戦以降は軍人よりも市民が犠牲になるケースが多い。 今回の主人公は、ミュージシャンのアハマド・アブ＝アムシャ。5人の子を持つ父親でもある。これまで空襲に遭うこと12回、住居は3度変わって今は避難民キャンプにいる。家を3つほど持っていると取れるような発言をしているが、金持ちでないことは確かであるため、親族の家か何かだろうか？ パレスチナの住宅事情については知識がないのでよく分からない。 元々いた住居が空襲で焼かれ、音楽スタジオに避難しようと思ったが、そこもグチャグチャになっており、避難民キャンプにも入れて貰えなかったが、端の方にテントを張ることが出来たそうだ。 アハマドは、イスラエルがガザ地区を攻撃するまでは、生活が出来る位の金を音楽で稼いでいた。彼はギターの弾き語りをする。だがガザ地区が攻撃されて、演奏活動などが出来なくなった。 それでもアハマドは、音楽をしている時だけは現実を忘れることが出来るため、音楽の効用を説く。避難所でも人々に楽器（ヴァイオリンやギター、民族楽器など）を教え、新しい曲を作詞・作曲する。少年がパレスチナの誇りを歌ったりする。 音楽が持つ力が描かれるが、同時に、怖ろしさも同居しているように思う。 大阪のザ・シンフォニーホールでプロムスのコンサートが行われ、トーマス・ダウスゴー指揮BBCスコティッシュ交響楽団の演奏で、エルガーの「威風堂々」第1番が演奏され、「英国第2の国歌」と言われる中間部に詞が書かれたものを歌ったのだが、イギリス人でも何でもないのに気分が異様に興奮した。爽快だったが危険だとも思った。音楽には我を忘れさせる作用がある。アドルフ・ヒトラーは子どもの頃からのオペラマニアだった。音楽にどんな効果があるのか熟知していただろう。 基本的に、現地で撮影されたものを編集しただけであり、起伏はないので、ドキュメンタリーとしての面白さは求められない作品であるが、ガザの人々の生の声が聴ける稀少性を持つ。 最後にチラシに書かれたアハマドのメッセージ 「戦争の中でも歌い続ける これは一種の抵抗だ。歌い 教え 奏でることでほんの一瞬でも戦争の空気から俺たちを引き離してくれる。世界中の芸術家たちへ僕からのメッセージ 不正義に沈黙することは加担だ」 その後、再びイスラエルによる空爆が再開された。ガザ市にいることはもう出来ない。今、彼らはどうしているのだろう。 |
| 12月19日（金） 寒さはあるが、歩くと体は温かくなるので、まだ冬本番という感じではない。京都の真冬は歩こうが走ろうが踊ろうが体が温かくならない。と書きつつ踊ったことはないが。 ということで、 歩いてロームシアター京都へ。 午後7時から、ロームシアター京都ノースホールで、「会員限定トークイベント 沖澤のどか×tupera tupera 『芸術との出会いと今、そして京都でのこれから』」を聴く。 京都市交響楽団の常任指揮者である沖澤のどか、そして京都を拠点に絵本やポスターなどの絵画制作を行っている夫婦二人組、tupera tuperaを招いて行われるトークショー。女性の方が司会を務めたが、残念ながらお名前は頭に残らず。 ロームシアター京都は来年、開場10年を迎えるが、それを祝した2026年1月10日と11日に行われる「プレイ！シアター」のポスターもtupera tuperaが手掛けているという。「なるべく色々な人を描いたということだが、沖澤は「自意識過剰かも知れませんが私もいるような」と発言。実際、沖澤をモデルにした人が描かれている。ただ遠目なので「指揮者」としか分からないかも知れない。髪が長いので、「ひょっとしたら女性かも」と思うかも知れないが、男性指揮者も髪が長い人は多い。なぜ男性指揮者も髪を長くするかだが、松尾葉子が学生時代の山田和樹に、「指揮者は大きく見えなければいけないと」言い、山田をそれを汲んで学生時代はパーマを掛けていたという話があるため、そうしたことと関係しているのかも知れない。 沖澤のどかは、次の日曜日にロームシアター京都メインホールで、「京都市交響楽団 オーケストラ・ディスカバリー」を指揮するが、これがロームシアター京都でのデビューとなるそうである。 青森県生まれ。東京芸術大学および同大大学院修了。コンクール歴などは語られなかったのでここでも記さない。ベルリン在住。二児の母である。 tupera tuperaは、京都に拠点を置く美術ユニット。メンバーは、亀山達矢（三重県伊勢市出身。武蔵野美術大学油絵学科版画専攻卒）と中川敦子（京都府出身。多摩美術大学染織デザイン科卒）の二人。10年ほど東京で活動していたが、「今の時代、東京じゃなくても仕事出来るよね」。ということで移住を決意。中川が京都府出身、亀山も伊勢市出身で京都には馴染みがあるということで、京都市に転居。子どもが二人いたが、「秒の速さで京都弁を覚えた」そうである。亀山は、「京都に来てから東京に行く楽しみが増えた」と語る。今も関西在住の友達より、東京にいる友達の方が多いが、離れている分、会える喜びが増すようだ。 亀山は、小学校1年生の時に出した絵が伊勢市で1等を取ったのだが、実は失敗作だったらしい。だが、賞を取ったことで親から絵画教室に通うように言われ、嫌々通っていたそうだが、高校に進み、進路を考えた時に過去を振り返って、「やっぱり美大がいいんじゃないか」という結論に至り、今に至るまで美術の仕事をしているという。 沖澤のどかは、田舎で育ったので、虫取りをしたりツララにかじり付いたり、「ワイルドな」子ども時代を送ったそうである。チェロを習っている姉がおり、沖澤も小学校3年生の時からチェロを習い、小学校5年生からユースオーケストラに入ったそうである。ただチェロの練習は苦手で、独習は集中力が続かなかった。ユースオーケストラに入ってからも、「弾く真似をしてたら隣で上手い子が良い音で弾いてくれる」というので弾いている真似ばかりしていたそうだ。技術は当然ながら上達しなかったが、オーケストラは好きになったそうである。沖澤は子供用のチェロを弾いていたため、「音大目指すならお姉ちゃんと同じ立派なチェロを買ってあげるよ」と言われたが、当時は音大に行くほど音楽が好きになるとは思っていなかったため、良いチェロを手に入れる機会を逃したそうである。 高校ではオーボエに励んだが、オーボエは学校からの貸与。「自分のオーボエが欲しい」と思ったが、オーボエは高価。そこで、「指揮棒だったら手に入る！」というので指揮者になる決意をしたそうだ。「持たない人もいますけどね」と沖澤は続けていた。ヘルベルト・ブロムシュテットや尾高忠明は若い頃は指揮棒を使って指揮していたが、今は専らノンタクトである。小澤征爾も晩年はノンタクトが増えた。ピエール・ブーレーズのように指揮棒の存在を否定する人もおり、ブーレーズの影響を受けたフランスの指揮者にはノンタクトで振る人も多い。 外国で、tupera tuperaが京都在住と知れると、あちらこちらから、「京都なの？ 京都の良いところ教えて？」と質問攻めにあうそうだが、みんな京都という街の存在は知っているようである。沖澤も京都でオーケストラのシェフをやっていると自己紹介すると、「京都の良いところ教えてよ」とやはり同じような結果になるようである。 沖澤も京都市交響楽団から常任指揮者の話を貰った時は、「わーい、京都に行ける」と無邪気に喜んだそうだ。「修学旅行以来」。ただ、常任指揮者の仕事は忙しく、まだ嵐山のモンキーパークと京都水族館、大徳寺にしか行けていないそうで、京都マスターにはほど遠い。大徳寺も塔頭巡りなどではなく、そばにある和菓子の店に娘と入っただけのようだ。京都市交響楽団を指揮する時は、一家で京都の民泊に泊まるそうで、近所での買い物ぐらいは出来ているようである。ちなみにようやく巡ってきたシェフの座なので、「受けない」という選択肢は、はなからなかったそうである。 なお、自炊はするが料理は得意ではないそうである。「料理が得意な指揮者も多いんですけれど」と沖澤は語っていたが、チョン・ミョンフンのように料理本を出している人もいる。 指揮者の常として、次回振る曲が頭の中で鳴っていたり、雑音が気になったりするそうだ。ベルリンは「大きな田舎」のような街で、快適に過ごせているそうだが、学生時代を過ごした東京は雑音だらけで、ずっと鬱々としていたらしい。最初は芸大から遠い、おそらく家賃の安いところで暮らしていたが、雑音に耐えきれず、大学のそばに引っ越したという（東京芸術大学は、東京の中でも駅前以外は閑静な上野にある）。京都は雑音がしないので快適だが、それでも街中は避け、出雲路の練習場の近くに民泊し、自転車で通っているそうだ。 ちなみに京都市交響楽団のコンサートマスターである泉原隆志も自転車通勤なので、京響は大都市にありながら常任指揮者とコンサートマスターが自転車通勤という風変わりなオーケストラということになる。 沖澤は、自宅にテレビもラジオもCDプレーヤーもないそうだ。昔、シャルル・デュトワは「好きなCD」について聞かれ、「私はCDなどというものは聴いたことがありません」と答え、質問者は「冗談なのかふざけているのか」と思ったそうだが、この調子だと実際にCDを聴いたことがない音楽家は結構いそうである。パーヴォ・ヤルヴィのように「朝比奈隆のブルックナーのCDは全部持っている」というCDマニアもいるが、自分の頭の中にある音を優先させる人もいそうである。 沖澤は、京都での音楽の展望について、「私はいかないんですけれど京都市交響楽団の方が」京都府内のあちこちでミニコンサートを行う計画があるということを話す。今年は沖澤は振らなかったが、京都市内各所の文化会館でまた指揮する予定もあるようだ。 展望とは余り関係がないが、沖澤が新しい「常任指揮者発表記者会見」に臨んだとき、ニコニコ生放送による中継が行われたのだが、後でニコ生のコメントをチェックしたところ、「十二単似合いそう」というコメントがあって嬉しかったそうである。司会者の方が、「着物を着て指揮したことのある方っていらっしゃるんでしょうか？」と聞き、沖澤は「ないです。演奏する方はいらっしゃいますけど」と答えていた。わざわざ着物を着てオーケストラを指揮するというのは絵面としても滑稽であり、単騎西洋文明に挑むドン・キホーテのようでもある。「意味がない」の一言でも済ますことが出来る。 亀山は、絵本だけが売り上げが右肩上がりで、他の書籍は電子書籍に食われていると語る。 絵本はめくる行為が重要な意味を持っており、紙の書籍でないとそれは出来ないため、絵本だけが電子書籍に勝っている要因なのではないかと分析していた。 中川は、AIの台頭に危機感を覚えていた。今年に入ってから、YouTubeなどで、「実在なのかAIなのか分からない」レベルの人物が溢れるようになってきている。音声読み上げソフトのレベルがまだ低めで、いかにも「文章をコンピューターで読み上げました」といったセリフ回ししか出来ていないため、音声なら見分けは付くし、シナリオも誰でも思いつくような低レベルのものが多いが、こうした中途半端な出来であっても満足してしまう人はいるだろうし、そうした人は嘘も拡散してしまう。見分けのつく人は拡散しないので、ネット上は嘘が上位になってしまう。そしてこの程度のクオリティでも娯楽として商品化したり消費したり出来るのも問題である。 生身の人間が演じる演劇には影響は余りないだろうが（劇場に来ずにYouTubeばかり見ている人が増えるという間接的な影響はあるかも知れないが）、映画やドラマなどは、主役級や重要な脇役陣は流石に俳優に任せるが、端役などはAIが務める時代が来てもおかしくない。AI俳優は危険なアクションに挑んでも怪我をしない。 ただ生身の俳優に出来てAI俳優に絶対に出来ないことが一つだけある。アドリブだ。AIはコンピューターが規定した予定調和の言葉しか喋れないし動けない。アドリブなど即興性の高い演技を行えるのは人間の俳優だけだ。 このところ、アドリブや即興を重視した演技について語る俳優が増えており、彼らはアドリブが巧みだ。決まり切ったことを決まり切ったように行うのがAIの得意技。NGも出さないだろう。だがそこに本当の面白さはないのではないだろうか。 即興の巧みさが演技のバロメーターになる日が来るような気がする。いや、もう来ているのかも知れない。 |
| 12月20日（土） 土曜出勤の日であった。早めに終わったので、油小路のSalon＆Bar SAMGHAに寄ろうかと思ったが、明日以降のスケジュールを考えて早めに家に帰ることにする。 NHKBSで、「ショパンコンクール 弾け 感じるままに！」を視聴。5年に1度、ポーランドの首都でショパンゆかりのワルシャワで行われるピアノコンクールに密着したドキュメントである。90年代には民放、特に音楽に強さを見せていたフジテレビ系がこの手の番組を作ることが多かったが、視聴率首位だった往時とは違い、フジテレビもジリ貧状態。ということでこうした番組はNHKが作るしかない。 以前は、それほど上手くなくてもエントリーするピアニストがおり、フジテレビもそうした人に取材したりもしていたが、ネットが発達して、コンテスタントのレベルがどれぐらいなのかを把握出来るようになってからは、本当に僅差の実力差しかないピアニストしかワルシャワには来られなくなった。 今回、2度目のショパンコンクールとなった牛田智大（うしだ・ともはる）。浜松国際ピアノコンクールで2位になり、予備予選免除での出場である。12歳でドイツ・グラモフォンからデビューしており、すでに商業ベースに乗っていて、コンクールを受ける必要はないのだが、それでも挑戦してみたくなるものらしい。残念ながら牛田は今回も本選に進めず。現在26歳ということで、次回受けようと思っても、30歳の年齢制限を超えてしまうため、これが最後のショパンコンクールとなった。 浜松国際ピアノコンクールで日本人として初の覇者となった鈴木愛実（まなみ）は、特典として予選なしで本選からショパンコンクールに参加出来るのだが、「コンクールというのはそう何度も受けるものではない」との考えからショパンコンクールにはエントリーせず、今後もコンクールに顔を出すことはないと思われる。 本当に実力伯仲であるため、「本当に審査員に違いを聞き分けるだけの力があるのか？」という問題は常にある。イーヴォ・ポゴレリチが予選で敗退したとき、審査員の一人であったマルタ・アルゲリッチは、「彼こそが天才よ！」の捨て台詞を残し、審査員を下りて帰ってしまうという事件が起きたのもショパンコンクールである。なお、アルゲリッチはショパンコンクールの覇者である。そしてショパンコンクールの覇者が必ずしもその後、成功するピアニストになるとは限らない。 今回は出場者の日常にも取材を行う。1日12時間弾いて腕が怠くなる者（ただそれはピアニストとしては普通のことだそうで、何よりも鍵盤に触っている時間が好きだそうだ）。「演奏家はアスリート」という考えなのか、20キロのランニングを欠かさないものなど、19世紀や20世紀のボヘミアンなピアニストとは正反対のピアニスト像が今の主流のようである。 萩原麻未が、東京藝術大学の常勤講師から准教授に上がり、東京藝術大学付属高校でピアノのレッスンを行っているのを見るのも楽しい。以前はレッスンを受ける側だったが、今は指導する側だ。 エリック・ルーの優勝で終わった今回の大会だが、入賞者のほとんどがアジアにルーツを持つピアニストで占められ、時代の変化が感じられる。 |
| 12月21日（日） 雨の日。気温はこの時期としては高めで、寒い日が2日続かない。 午後2時から、左京区岡崎のロームシアター京都メインホールで、「京都市交響楽団 オーケストラ・ディスカバリー」2025「発見！メモリアルイヤーの作曲家」第3回「時代を超えて踊る踊る」に接する。指揮は京都市交響楽団第14代常任指揮者の沖澤のどか。 沖澤が「オーケストラ・ディスカバリー」を指揮するのは初めてだが、ロームシアター京都で指揮すること自体が初めてであり（一昨日はノースホールでトークイベントには参加したが）今日は沖澤の輝かしきロームシアター京都デビューとなる。 沖澤は来年の3月にもロームシアター京都メインホールで「オーケストラ・ディスカバリー」を指揮するが、2026年度の「オーケストラ・ディスカバリー」は2回だけと半減し、指揮者も6月に太田弦、2027年2月に川瀬賢太郎という若くしてオーケストラを率いる指揮者に変わる。プログラムも発表になっており、良く知られたクラシックの曲が多いが、映画音楽が増えているのが特徴。特に来年6月の「オーケストラ・ディスカバリー」では、オープニングの映画音楽を投票で決めるということで、私は「ハリー・ポッターと賢者の石」のヘドウィグのテーマに1票入れた。おそらく来年3月の「オーケストラ・ディスカバリー」でも投票は行われると思う。他の候補は、「スター・ウォーズ」、「パイレーツ・オブ・カリビアン」、「ジュラシック・パーク」、「ゴジラ」で、5曲中3曲がジョン・ウィリアムズ作曲作品である。 今回は、「踊る」がテーマだが、クリスマスシーズンに相応しい曲が選ばれている。 曲目は前半が、ヨハン・シュトラウスⅡ世（生誕200年）の「シャンペン・ポルカ」、ポルカ「観光列車」、「皇帝円舞曲」。ルロイ・アンダーソン（没後50年）の「ワルツィング・キャット」、「そりすべり」、「クリスマス・フェスティバル」 後半が、チャイコフスキーのバレエ音楽「くるみ割り人形」から“行進曲”、“トレパーク”、“パ・ド・ドゥ”、“あし笛の踊り”、“こんぺい糖の踊り”、“花のワルツ”。“トレパーク”は指揮体験コーナーとなっている。 今日のコンサートマスターは泉原隆志。フォアシュピーラーに尾﨑平。第2ヴァイオリンの安井優子は降り番のようで、客演首席として水鳥路が入る。ヴィオラの客演首席は大野若菜。トロンボーンの客演首席に西村菜月。 フルート首席の上野博昭は降り番である。ドイツ式の現代配置での演奏。11月の京響の定期演奏会を指揮したジャン＝クリストフ・スピノジは、チェロが客席側に来るアメリカ式の現代配置にして右手で巧みに操っていたが、今日の沖澤も、真横に陣しているヴィオラに指揮棒を突くように向けることで音を大きくしていた。指揮台の横にどの楽器を置くかで、楽器の操りやすさが変わるようである。 今日は珍しく、首席クラリネット奏者の小谷口直子が一番先にステージに現れる。 司会も兼任する沖澤。楽曲の紹介などを行う。私の席の近くから「喋り上手いな」という老年男性の声が聞こえてきた。 「シャンペン・ポルカ」。ラストに特徴がある曲である。沖澤は「真面目」な音楽作り。この手の曲はもっとおちゃらけたものでも良いのだが、沖澤は性格的に余りふざけたことは出来ないのであろう。ラストでは、打楽器首席の中山航介が、口を開いてその前で両手を叩き、独特の音を出していた、空気銃でもシャンペンのコルクが開いた時の音を出しているのだが、人力（？）でも似た音を出す工夫がなされている。沖澤は中山の真似をして上手く音が出なかったが、実はヨハン・シュトラウスⅡ世は音について「どうやって出すか」は特に指定していないそうである。 ポルカ「観光列車」。沖澤は、この曲では「汽笛」と呼ばれたハーモニカに似た楽器を吹く。レールを進む音はカダフという中東で用いられる特殊な楽器で出していた。 「皇帝円舞曲」。沖澤は、「ポルカが続いたので、次はワルツを演奏します。といってもこの曲は最初は2拍子で、後で3拍子になります」と説明する。 ヨハン・シュトラウスⅡ世の楽曲は、メディアから流れてきて、いつの間にか知っていたり、CDを聴いて覚えたものも多いが、「皇帝円舞曲」に関してはいつどうやって知ったのかはっきりと覚えている。工藤静香が出ていたチョコレートのCMで知ったのである。その後に観た映画「ラストエンペラー」でも満州国建国記念の舞踏会でこの曲が用いられていた。沖澤と京響は堂々とした「皇帝円舞曲」を奏でる。一方で、オーストリアの楽団が出す揺れのようなものは出さなかったが、あれはオーストリア人だから自然に出るものなのかも知れない。 沖澤と京響のヨハン・シュトラウスⅡ世の演奏だが、ほぼノンビブラートで演奏している弦楽奏者と、ビブラートを一音ごとに掛けて演奏している弦楽奏者が半々だったのが特徴。例えばコンサートマスターの泉原隆志は稀にしかビブラートを行わず、フォアシュピーラーの尾﨑平は盛大にビブラートを掛けていた。 ヨハン・シュトラウスⅡ世の時代は、演奏法が変化していく時代である。大きなホールが建設され、ビブラートを用いないと音が隅まで届かないようになる。ただ20世紀のオーケストラのように弦楽器全員がビブラートを掛けて演奏するにはまだ間があり、ビブラートを使う人と使わない人が混じる過渡期の演奏も行われていたはずである。今日はその過渡期の演奏を味わったことになる。音色は爽やかで、派手派手しくなく、好感を抱いたが、その後に世界のほぼ全弦楽奏者がビブラートを掛ける演奏の時代が訪れたことで、音楽家達は爽やかさよりもスケールの大きさやゴージャスさを選択したということになりそうだ。 「アメリカのヨハン・シュトラウス」と呼ばれたルロイ・アンダーソン。見た目が余り良くない人だったのだが、名門ハーバード大学出身。音楽学部に学んだ後、大学院に進んで修士号取得。ニューイングランド音楽院でも学んだ後でハーバード大学に戻り、今度は両親が話者だったスカンジナビア語の研究を行って、最終的には博士号を取得するなど、非情に優秀にして多彩な人であった。アーサー・フィードラー時代のボストン・ポップス・オーケストラ（ボストン交響楽団が、各パートの首席奏者抜きでライトクラシックや映画音楽を演奏する時の名称）のアレンジャーとして仕事を始め、フィードラーに気に入られて自作を発表するようになっている。 「ワルツィング・キャット」について、沖澤は、「弦楽がグリッサンドといって、猫の鳴き声を真似ます。最後には猫じゃなくて犬が出てきます」と言って演奏開始。上品で柔らかな演奏である。この演奏で描かれているのはシャム猫か何かで絶対に雑種ではない。 犬は大勢の奏者が口で鳴き声を真似するが、沖澤によると「犬になりたい人多かったので、猫の倍ぐらいいました。アンダーソンは鳴き声を誰がどう出すかは書いていないんです」 「そりすべり」。クリスマスシーズンによく流れる曲であること、最後に馬がいななきすること、「スキーの橇ではなく、馬がひく橇です」と言って演奏開始。スケール、スピードとも理想的な演奏である。最後に馬のいななきを吹いたハラルド・ナエス（京響トランペット首席）も上手かった。 「クリスマス・フェスティバル」。クリスマスにちなんだ曲を並べてメドレーとしたもので、とても楽しい曲と演奏であった。考えてみれば、仏教にはこうした楽しい音楽は少ない。暗い曲も多いが明るい曲もある。ただ折角明るい曲があるのに、同じ歌詞の暗いメロディーを選ぶ傾向があるように思う。極楽往生が定まったのだから、それを祝う曲があってもいいと思うのだが、定めたのは自身ではなく阿弥陀如来（絶対他力）なので、能天気な曲は書けないのだろう。 後半。チャイコフスキーのバレエ音楽「くるみ割り人形」から。クリスマスの定番の演目であるバレエ「くるみ割り人形」。実は沖澤のどかはバレエオタクで、これまでベルリン州立バレエで様々なバレエを楽しんできたのだが、「くるみ割り人形」だけは人気が高すぎてチケットを手に入れることが出来なかった。それでも観たいのでドレスデン州立歌劇場バレエ（ドレスデンはザクセン州にあり、ベルリンとは州が異なる）まで遠征したこともあったのだが、ようやくベルリン州立バレエの「くるみ割り人形」のチケットに当選した、と思ったら公演当日の朝に電話が掛かってきて、「水道管が破裂した（だったかな？）ので照明を使ったりするのが危険なので公演中止」「ただリハーサルはご覧になれます」ということで出向いて、ジャージ姿で踊るバレリーナを観察したりしていたそうだ。 リムスキー＝コルサコフの交響組曲「シェエラザード」を聴いた時にも感じたことだが、沖澤の振るロシアものは味が濃いめである。低弦が力強く、洗練された響きの奥にざらついたものが聞こえる。ロシアの大地を考えれば、そうした表現も適切なのかも知れない（ただ私はロシアの大地を見たことはない）。 “トレパーク”では、小学校2年の女の子と小学校4年の男の子が指揮に挑戦。 小学校2年の女の子は途中でテンポが遅すぎて止まりそうになったため、沖澤が助け船を出して右手を振ってテンポを示して見せ、最後まで振り切った。 小学校4年生の男の子は、途中でテンポの変更があって、京響の団員も合わせるのが難しそうであったが、こちらも完走した。 沖澤は、学校で習う四拍子や三拍子の振り方については、「あれはあくまで基本形。というよりどうでもいい」。ということで四拍子は二つ振り、三拍子は円を描く方法で教えていた。 パーヴォ・ヤルヴィは、「今のプロオーケストラは優秀なので拍を刻まなくても演奏出来ます」ということで、音型を描く指揮を教えているようである。「響け！ユーフォニアム」には、吹奏楽部の顧問による指揮の「打点が分からない」と友達と話す場面があるが、あれはアマチュアだからきっちり拍を刻んだ指揮をしないと弾けないということである。 “パ・ド・ドゥ”は、組曲にも含まれていない曲だが、「組曲に取り上げられていない曲にも良い曲がある」と沖澤は語っていた。 「あし笛の踊り」。ソフトバンクのCMで知られる曲だが、沖澤のどかは、テレビもラジオもない生活を、しかもベルリンで送っているので、CMのことは知らなかったと思われる。YouTubeでなら見られるが、わざわざ「ソフトバンク CM」と検索したりはしないだろう。主役であるフルートは首席なしでの演奏なので落ちる感じではあったが、雰囲気は出ていた。 京響は首席と次席に明らかな実力差があるのが難点である。 「こんぺい糖の踊り」。チェレスタをお馴染みの佐竹裕介が演奏する。 沖澤は、チャイコフスキーがパリでまだ新しい楽器だったチェレスタを見つけたこと、「新作のバレエで使いたい」のでロシアまで運んで欲しいと出版社に手紙を送ったこと、「ただしリムスキー＝コルサコフやグラズノフには絶対知られないように」と念を押したことなどを述べ、「くるみ割り人形」の初演でチェレスタの音が大好評だったことを語った。 「オーケストラ団員になりたい」という夢を持つピアニスト、佐竹裕介。普通はピアニストというと個性勝負になるが、オーケストラの一楽器となったチェレスタを演奏する。 神秘的な雰囲気が良く出ていた。 最後はお馴染みの“花のワルツ”。この曲はいすゞジェミニのCMで知ったはずである。チャーミングであるが、案外、ガッシリとした聴き応えのある演奏であった。 最後に告知。2025年度最後となる「オーケストラ・ディスカバリー」が来年の3月29日に沖澤の指揮で行われること、また2026年度は2回の公演になること（理由はよく分からないが、プロコフィエフの交響曲チクルスがあるからではないかと思われる）、クリスマスシーズンというと、「くるみ割り人形」や（フンパーディンクの歌劇）「ヘンゼルとグレーテル」が上演されたりするが、「日本の年末と言えば第九ですよね」「と言いながらもうチケット完売なんですが」「来年、再来年と機会があるので」と話していた。 NHKONEで、「クラシック音楽館」、NHK交響楽団第2049回定期演奏会を視聴。一週間前にEテレで放送されたものだが、リアルタイムでは観られず、その後もなかなか時間が取れなかった。 オール・ラヴェル・プログラム。指揮はN響名誉音楽監督のシャルル・デュトワ。2025年11月14日に、渋谷区神南のNHKホールでの収録。 曲目は、「亡き王女のためのパヴァーヌ」、「クープランの墓」、バレエ音楽「ダフニスとクロエ」 デュトワは、ドイツのオーケストラとフランスものを演奏することの難しさについて語る。NHK交響楽団も長年に渡ってドイツ・オーストリアもの偏重のプログラムを組み続けており、指揮者も独墺系か、ドイツ・オーストリア音楽に強い外国人指揮者を招いていた。 フランス音楽を得意とするシャルル・デュトワの常任指揮者抜擢は当初は意外と見られていたが、オーケストラビルダーとして定評のあるデュトワは、N響に新たなカラーをもたらした。 当初はバレエの指揮などを得意とする指揮者と見られていたデュトワ。ウィーン国立歌劇場バレエの指揮者をしていた時の思い出を語る。もう60年も前の話だ。デュトワは二十代。バレリーナ達は年上の人も多かったと思われるが皆怖く、ちょっとでもテンポが合わないと激怒。しかも向こうの体調に合わせてテンポを変えろというのだからたまらない。カラヤンがデュトワのバレエ指揮者としての才能を見抜き、自身が芸術監督を務めるウィーン国立歌劇場のバレエ専属指揮者にしようとしたが、デュトワはコンサート指揮者として活躍したいと辞退した、というのはこの頃のことだと思われる。話を聞くとバレエ指揮者はストレスフルな仕事で長く続けたいとは思わないだろう。 ドイツ式の現代配置による演奏だが、おまけとして放送された「コンサートプラス」ではアメリカ式の現代配置で演奏している。 コンサートマスターは長原幸太。フルートの神田寛明、オーボエの吉村結実（ゆみ）、イングリッシュホルン（オーボエ次席）の池田昭子（しょうこ。私と同い年である）など、名物奏者も映っている。 「亡き王女のためのパヴァーヌ」。音が出るその先から消えていく明滅や儚さが感じられる演奏である。感傷的なところもある曲だが、美音によって全てが浄化されていくような趣が感じられる。 「クープランの墓」。たまに「プーランクの墓」と間違われることもある曲である。 クープランを賛美する意味も込めて、古典よりも更に古い時代の曲調になることもあるが、ラヴェルの作品だけに洗練されている。オーボエの吉村結実がとにかく上手い。 バレエ音楽「ダフニスとクロエ」全曲。同じ月に行われた大阪フィルハーモニー交響楽団の定期演奏会でもデュトワが取り上げた曲である。実演と収録された映像を単純に比較することは出来ないが、輝きが目立った大フィルに対し、N響は一種の渋みを湛えているように聞こえる。 二期会の合唱も強力だ。 音が広がる傾向のあった大フィルに対し、N響は音が凝縮していくような対照的な性格を持っているように聞こえたことは興味深い。 コンサートプラスは、2016年に収録されたデュトワとN響の「ラ・ヴァルス」。貴族文化への揶揄も込めて、ラストに向けて崩壊していく曲だが、デュトワの指揮では格調を保って聞こえる。 なお、デュトワは、今後、NHK交響楽団の「ベートーヴェン交響曲チクルス」で、交響曲第4番と第7番の指揮を受け持つ予定である。 NHKBSで、吉岡里帆と蓮佛美沙子の二人芝居「まつとおね」を観る。今年3月に石川県七尾市の能登演劇堂まで観に行った芝居の録画放送である。劇場で観るのとテレビで視聴するのとではかなり印象が異なるが、感想は後で。 |
| 12月23日（火） 今日は眼科の検診を受けてから職場に向かうという段取りだったのだが、途中でラーメン二郎一乗寺店に寄る。新宿歌舞伎町でラーメン二郎の店に入ったことはあるが、京都では初めて。そもそもラーメン二郎が京都に進出したのは数年前である。 感想としては、「量が多い」。ハーフサイズもあるようだが、だったら他の好みの味の店に行くので、今後、ラーメン二郎に寄る可能性は高くないと思う。 |
| 12月24日（水） 今日は病院を二つ梯子した。 祇園富永町の4th Avenueで、クリスマスソングを色々歌う。山下達郎の「クリスマス・イブ」、辛島美登里の「サイレント・イブ」、中山美穂の「遠い街のどこかで」、徳永英明の「輝きながら」（「メリークリスマス」が歌詞に出てくる）、WHAM!の「Last Christmas」、 ナット・キング・コールの「O Holly Night」、宇田ヒカル（Utada）の「Merry Christmas Mr.Lawrence FYI」（坂本龍一の楽曲に新たに英語詞とメロディーを加えたもの）、坂本龍一の「Merry Christmas Mr.Lawrence（戦場のメリークリスマス）」 賛美歌などを加えるともっと歌えるのだが。あと英語の楽曲は弱い。 それにしてもクリスマスソングの歌詞は悲しいものばかり、「きっと君は来ない」し、略奪愛をしようとして失敗し、敗北感を胸に一人で過ごす羽目になったり（サイレント・イブ）、遠い街で離れて暮らしていたり、ハッピーな歌詞がない、ハッピーは人は今日は音楽なんか聴かないか。 |
| 12月25日（木） 雨。 午後5時から、大阪府豊中市庄内の大阪音楽大学第2キャンパスP棟ミレニアムホールで、2025年度大阪音楽大学4年生 オペラ研究Ⅱ モーツァルトの歌劇「魔笛」を観る。 授業公演であり、入場無料である（要予約）。昨年末は学生オーケストラによる「魔笛」の上演もあったようだが、今年はピアノ（連弾）、キーボード（三人まとめてピアノ演奏として紹介。關口康祐、竹村美和子、辻未帆）、フルート（早川奈那。大学4年）、バロックティンパニ（東寿樹。大学4年）という編成である。演出は昨年同様、中村敬一。ディクション指導：三々尻正、声楽指導は、石橋栄実（えみ）と晴雅彦（はれ・まさひこ）が受け持つ。指揮は瀬山智博。下手端の客席通路ステージ寄りに楽器を並べ、そこをピット代わりとしている 大阪音楽大学は特に声楽科において評価が高いが、在籍者も多い。男性は多くないが、女性が多いということで、一つの役を数人で演じ分けることになる。 「魔笛」というと、女性歌手からはパミーナ役の人気が高い。マンガ「のだめカンタービレ」おまけ的続編でも、容姿は良くないが歌は上手く、実家が太いソプラノ歌手が自らがパミーナを演じる「魔笛」の上演を企画し、千秋真一が指揮を手掛けるという展開になっていた。「魔笛」の場合、夜の女王のアリア「復讐の心は炎と燃え」が最も印象的なアリアだが、高難度である上に、夜の女王は良い役とは言えない。三人の童子や三人の侍女も脇役である。それに比べればパミーナは出番も比較的多い。 ということで、パミーナはなんと5人体制（岸野羽衣、大島彩夢、宮本黎花、芝山聖玲南、田口華蓮）。パパゲーナ（吉田薫穂）、夜の女王（槇楓子）は1人ずつである。夜の女王は喉を痛めやすいので2日続けて歌えなかったりするが、公演は今日の1回だけなので問題なしである。三人の侍女も第二の侍女だけ2人体制である（三盃瑠奈子と長瀬いつき）。三人の少年も第二の少年は共にパミーナ役も歌う大島彩夢と岸野羽衣が入れ替わりで歌う。第1幕前半で第二の侍女を歌う三盃瑠奈子は、その後は第三の少年に回る。ということで、人気のある役とそうでない役がはっきりしていそうだ。 男性は、タミーノは野勢真稔が一人で歌うが、パパゲーノは、島羽槻と塚原波音で第1幕と第2幕を分ける。ザラストロは船本洸、モノスタトスに山澤奏仁。 その他の配役であるが、全部書くと時間が掛かりすぎるため、割愛とする。 合唱は、オペラ研究Ⅱの受講生が受け持つ。大学院生2年生から学部の1年生までいるが、4年生は全員役が付いているため、合唱には入っていない。 久しぶりの豊中市、久しぶりの庄内、久しぶりの大阪音楽大学、ザ・カレッジ・オペラハウスでなく、ミレニアムホールまで来たのは初めてである。 ミレニアムホールはその名の通り、西暦2000年に完成。9月の竣工である。外観も内装もどう見ても音楽ホールなのであるが、区分としては教室としているようである。P棟という校舎の一教室という位置づけである。「ミレニアムホール」も正式名称ではなく愛称としているようだ。 フリーメイスンの影響を受けているとされる「魔笛」（台本を書き、出演もしたシカネーダーとモーツァルトは共にフリーメイスンの会員だった）。フリーメイスンでは、「3」が重要な数字とされ、序曲で3つの音が鳴らされる他、三拍子の曲も思いのほか多い。 ただフリーメイスンの思想を広めるための作品ではない。 今回は、字幕で、物語が始まる前のストーリーが語られる。世界は絶対的な王によって支配されており、幸せに満ちていたが、王が亡くなる直前に、後継者を夜の女王からザラストロに変えたことで、世界の均衡を揺らぐ。王はまた、夜の女王の娘であるパミーナを高く評価していたが、甘やかされすぎているため、彼女をザラストロの下に送ることにする。 タミーノが蛇に追いかけられている（客席通路を使った演出あり）。ステージに上がったタミーノは気絶するが、三人の侍女によって助けられる。その後、現れた鳥刺し男のパパゲーノは、「助けたのは俺だ」と嘘をつくが、三人の侍女によってとっちめられる。 タミーノは美しきパミーナの肖像を見て一目惚れ。パミーナが夜の女王の下からザラストロの神殿へとさらわれたと聞き、救出へと向かう。 RPGによく似ているといわれる筋書きである。 夜の女王から娘を誘拐したザラストロが悪役なのではないかと言われることもあるが、基本的には陰を受け持つ夜の女王より、陽を抱くザラストロの方が善として終わる。ザラストロの神殿には、モノスタトスという黒人の奴隷頭がいるのだが、今日は肌を黒く塗っての出演であった。黒人を演じる際、肌を黒く塗るのは良くないとされるようになって来ているが、結局の所、塗らないと黒人なのかどうか分からないのが現状であり、他に良い方法も見つからない（「黒人です」という札を下げたりしたら、余計に嘲笑的である）。 ザラストロの宮殿は異国調（ゾロアスター教由来である）であるが、黒人も雇って面倒を見ているようだ。悪いことをしたら77回の鞭打ちの刑に処されるようだが。ザラストロ自身は人種には余り関心を持っていないようである。 タミーノもパミーナも王子であり王女である。つまり世間のことは余り知らずに育ってしまっている。そこでタミーノはパパゲーノを共にイニシエーションを受け、深く広い世界を知ることになる。仏教の「二河白道」に似たシーンが出てくるが、「二河白道」はゾロアスター教由来とされるため、同じようなシチュエーションになるのだろう。 この作品の特徴として、すぐ死のうとする人が出てくることが挙げられる。パミーナもパパゲーノもちょっとのことで死のうとする。傍から見るとちょっとのことでも本人にとっては深刻なのだろうが、やはり大人の悩みではないように思う。口を利いてくれなくなった（実際は、タミーノは「沈黙のイニシエーション」と受けている最中で話すことが出来なかった）、孤独になった（多分、世界中に孤独な人は数億単位でいる）というだけで死ぬ死ぬ言うのは、「魔笛」が最後に行き着いた境地から見れば子どもなのだろう。 なお、多くの人と交流することで自殺願望が弱まることを「パパゲーノ効果」と呼び、NHKがパパゲーノのサイトを開いていて、自殺防止に努めている。 夜の女王や三人の侍女、モノスタトスらは、ザラストロによってやっつけられるのだが、今回は最後に勢揃いし、和解があったことが示される。以前、びわ湖ホールで、佐藤美晴の演出で観た「魔笛」は夜の女王や三人の侍女の亡骸をそのままにして神殿へと戻ろうとするザラストロを描き、ザラストロの残忍さを明らかにしていたが、では本当のところザラストロは善なのか悪なのか。答えとしては、そんな簡単に善悪二元論で捉えるべきではないというのが今のところの答えである。 ザラストロがいなかったら、タミーノとパミーナは真の意味では結びつかなかったかも知れないが、同時にそのために夜の女王らが犠牲になるのは仕方ないと思っているようだ。そもそも夜の女王はパミーナにザラストロ殺害を命じている。これまではともかくとしてこれ以降は毒親である。パミーナの前に障壁として立ちはだかったのは実母であった。 これまでのことは深くは分からない。しかし夜が終わり朝が来る。 夜の女王という存在はまだ何かを隠していそうだ。 そして「善」という概念も危うい。ヒトラーもスターリンも「善」として登場した。ロシアもウクライナもイスラエルもパレスチナも皆自分が「善」だと信じているはずだ。「善」のような絶対的なものはとにかく脆く危うい。心して掛からねばならない。 瀬山智博指揮のアンサンブルは少人数ながら活気に満ちた音楽を奏でる。特にバロックティンパニを採用したのが成功で、強打が豪奢であると同時に、どこか戦時色を帯びているように聞こえた。従来の柔らかい音のティンパニだったらそうした印象は受けなかっただろう。 演技面ではもう一つの人もいたが、歌唱は一定のレベルをクリアしている。ただ、これでオペラ歌手になれるというほど甘いものでもない。大学4年生の発表としてはなかなかだったということである。 艱難辛苦をくぐり抜けたタミーノとパミーナに対し、イニシエーションを途中で止めてしまったパパゲーノであるが、パパゲーナというピッタリの相手が見つかる。聖道門に対する易行門。 誰もが聖人になってしまっては、世界はもたない。パパゲーノとパパゲーナのように子どもを増やしてこそ人類は繁栄する。 |
| 12月27日（土） クリスマスは本来はイエス・キリストとは関係がなく、冬至にまつわる祭典であった。ということで京都市の空気もいよいよ凍った感じになってきた。 イエスの誕生日が12月25日ではあり得ない証拠として、この時期に馬小屋で生まれたら母子ともに死ぬ可能性が高いことが挙げられる。イエスの誕生日に定説はないが、暖かい季節だったことは確実とされる。 イエス同様、聖徳太子も馬小屋で生まれたとされるが、貧しい大工の子ではなく皇太子であり、やんごとなき身分の方が馬小屋で生まれるということはほぼあり得ない。イエスの伝説は、広まらなかった景教と共に奈良時代に入ってきており、聖徳太子のモデルとなった人（厩戸皇子の名で知られるが、これも本名なのか不明。「古事記」にそれらしき人がいて、手を替え品を替え何度か登場するのだが、基本的には脇役の人である）に賢者の特異な傾向として付与されたのであろう。 大阪へ。大阪ステーションシティシネマで、ナショナル・シアター・ライブ（National Theatre Live。NTL、NTLive）「インター・エイリア（Inter Alia）」を観る。今年の7月23日にロンドンの英国ナショナル・シアター リトルトン劇場で初演された作品で、三人芝居であるが、主役であるロザムンド・パイク（ジェシカ・パークス役）がストーリーテラーを兼任するため、膨大の量のセリフをこなしている。ロザムンド・パイクの他の出演は、ジェイミー・グローヴァー（マイケル・ウィートリー役）、ジャスパー・タルボット（ハリー・ウィートリー役）。その他に、子役が計6人出演する。 作は、オーストラリア・メルボルン出身のスージー・ミラー。豪州で弁護士兼劇作家として活躍した後、2010年にロンドンに移住したが、現在は、英、米、豪の3カ所で演劇、映画、テレビドラマに関わっている。 演出は、ジャスティン・マーティン。スティーブン・ダルドルーと共にキャリアを築いてきた演出家である。 スージー・ミラーとジャスティン・マーティンのコンビは、前作「プライマ・フェイシィ」に続き、NTL上映作品に選ばれた。 「Inter Alia」は、ラテン語で「その他のことの中で」という意味である。 セットはシンプルである。とある家庭の一室、中央にカウチとキッチンテーブル、上手にキッチンがあり、下手はものを入れる棚になっている。 ジェシカは、英刑事法院判事に昇格したばかりの法曹。夫のマイケルは弁護士だが、稼ぎは余り良くないようだ。弁護士などは接客業なので、頭脳は優秀でも対人関係を築くのが苦手な場合は、顧客が付かず、稼げず生活保護へ、というコースもあり得るため、日本でも近年は苦労して勉強してそれでは割に合わないと、弁護士志望者は減りつつある。マイケルも肩身が狭いというほどではないが、余り出しゃばらないよう心がけているようだ。 「妻より夫の方が上で」とジェシカも一人で夫婦円満法を唱えるが、取りあえずそれはそれである。夫婦間に亀裂はない。だが、18歳の息子、ハリーのことは心配である。ハリーの性的経験に関してはジェシカは踏み入らないようにしていた。自分が、男女間の暴力訴訟を得意とする検事だったからかも知れない。しかし、あるとき、ジェシカはハリーのノートパソコン（ラップトップ）の訪問履歴を検索する。しない方が賢明だとは思うのだが、ポルノハブなどの性関係の投稿サイトの閲覧履歴や、自分たちの仲間で撮影した性的な動画を見て、ジェシカは動揺する。 そして、ハリーが、強姦容疑で起訴される。ハワイ関連のイベントに参加し、クラスメイトと関係を持った疑惑が浮上したのだ。 ハリーとクラスメイトとの証言は食い違うのだが……。 性暴力の裁判を長年に渡って担ってきた女性が、息子が起こした性加害事件にどう向かい合うのか描いた作品である。 ただ、その前に、両親ともに法曹という、特殊な家庭であることには触れておきたい。イギリスは階級社会であり、労働者階級から上流階級に上がるには専門職に就くしかない。法曹は専門職なので、階級を超えることが出来る。上流階級になれるのだ。ただ、上流階級出身の法曹も当然ながらいるので、この夫婦の出身階級は不明である。ジェシカはやたらお喋りであるが、自分たちの出身階級には触れていない。息子のハリーは幼い頃にいじめに遭っていたが、これに関しても階級が影響しているのか不明である。労働階級の方が荒れてはいるが、仮に上流階級でパブリックスクールに入っていたとしてもいじめに遭う可能性はある。 それでも現時点では上流階級にいると思って間違いないだろう。 階級によって思想や信条は変わってくるが、この芝居では、どの階級でも起こる事件を扱っており、意図的にかどうかは不明だが、階級にまつわる話は描かれていない。 その代わりに、妻の方が夫よりも上という、努力しても少し歪んでしまう家庭像には僅かながら振れている。階級よりも前に妻と夫のランクによって家庭のバランスが崩れるということもあり得る。 ハリーがどこまで行ったらレイプかどうか、ジェシカに問うシーンがある。性教育が十分ではなかったのだが、日本も性教育に関しては先進国中最低レベルといわれているため、耳の痛い問題である。 終盤はジェシカとハリー二人の話となるが、幼き頃のハリーを子役が舞台上を駆け巡ることで演じている。 ラストはベストではないかも知れないが、上手いところに落としたなという印象を受ける。法曹としてというよりも母親として、ジェシカはハリーときちんと向かい合ってこなかったように思う。18歳、子離れの年齢。ハリーからの提案をジェシカが受け入れることが、ほんの僅かながら明るさを感じさせる。 とにかくジェシカ役のロザムンド・パイクのセリフ量が多く、圧倒される。演じるジェシカ・パークスも超エリート。ただ母親としてはスーパーウーマンではなくありふれた母親であったことが、観客をホッとさせる。これは超人達ではなく、普通の人々の物語だ。 今後、親子で事件に向き合うこともあるかも知れない。だがその前に母と息子の二人の話が続くはずだ。 |
| 12月28日（日） 午後2時30分から、京都コンサートホールで、京都市交響楽団特別演奏会 第九コンサートを聴く。指揮者は京都市交響楽団第14代常任指揮者の沖澤のどか。沖澤が京響の第九に登場するのは今回が初めてである。 ドイツ式の現代配置をベースにした配置だが、中央（第2ヴァイオリンとチェロの背後）に木管楽器が陣取り、その後ろの階段状の台に合唱団が乗る（合唱は京響コーラス。上手側が男声、下手側が女声である）。金管楽器が下手寄りに斜めに並び、下手奥隅に中山航介が叩くティンパニがある。ティンパニは見た目では分からなかったが、音を聴いてバロックティンパニだと確認出来た。上手寄り、チェロの奥にはファゴット群が布陣する。 ステージを擂り鉢状にしての演奏である。 コンサートマスターは京響ソロコンサートマスターの会田莉凡（りぼん）。フォアシュピーラーに泉原隆志。客演首席ヴィオラに笠川恵（かさかわ・めぐみ）、客演首席トロンボーンには吉田英恵（はなえ）。 今年は第九1曲勝負である。ソプラノ：嘉目真木子（よしめ・まきこ）、メゾ・ソプラノ：小泉詠子（えいこ）、テノール：小原啓楼（おはら・けいろう）、バリトン：山本悠尋（ゆきひろ）。今年は読みにくい名前の人が揃う。 沖澤のどかの指揮であるが、各楽章の冒頭は中庸でも自然にスピードアップしていくのが特徴。第3楽章では特にこの傾向が顕著であった。 第1楽章であるが、スケールを拡げずスマートなフォルム。転調の時のティンパニも抑え気味だったが、ティンパニも徐々に強打させることが多くなっていく。 第2楽章も適度に揃えたアンサンブル。アンサンブルを徹底して磨くと宇宙の鳴動のように聞こえる音楽だが、沖澤はそこまでせず、人間ドラマの側に立った第九を描き出す. 第2楽章の終わりを、沖澤は、広上淳一や川瀬賢太郎が行ったように柔らかな音で締める。 音色であるが、やはりいつもの京響とは違い、旧東独のオーケストラのような燻し銀の響きを出していた。ベルリン・フィル・カラヤン・アカデミーで学び、ベルリン・フィルの芸術監督であるキリル・ペトレンコのアシスタントを務めた沖澤だが、インターナショナル化したベルリン・フィルの響きよりも、よりドイツ的な響きを理想としているのかも知れない。ドイツの東西分裂は悲劇だったかも知れないが、結果として旧東独の地域にはドイツのローカルな響きが残ることになった。 広上淳一が指揮する京都市交響楽団は、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団のような響きだが、沖澤のどかが紡ぎ出す京響の響きはライプツィッヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団に近くなる。指揮者が変わるだけで、音色がここまで変わるというのも興味深い。ヘルベルト・ブロムシュテット指揮のCDで何度も聴き、横浜で耳にしたあの音を今ここで聴いているような気分。 京響コーラスは板付き。独唱者とフルートのサード（ピッコロ）、ティンパニ以外の打楽器は、第2楽章終了後にステージに登場する。 第3楽章もロマンティシズムより見通し重視の美演。ドラマよりも音にものを言わせる演奏である。 第4楽章。沖澤は第3楽章が終わるとアタッカで突入する。低弦のエッジが立っているのが特徴である。8分の6拍子のクライマックスの部分は4つ振りと2振りで処理する。 ここでもスケールよりは造形美重視。テンポは速いが勢いで突き進むタイプの第九ではない。神がベートーヴェンを通して書いたような第九の演奏もあるが、今日はあくまでもベートーヴェンという人間による人間讃歌だ。 ヴァイオリン、ヴィオラ、ティンパニにこれまで聴いた第九とは異なる部分があったので、「ブライトコプフ新版かな？」とも思ったが、沖澤が最後に掲げた総譜の表紙は茶色だったため、ベーレンライター版であった可能性が高い（オーケストラが表紙にカバーを掛けてしまう場合があるので実際には分からない）。他の指揮者が採用しないベーレンライター版の部分を採用したのだろうか。付け加えたという部分はヴィオラを除いてはないと思う。なお、ラストのピッコロは一般的なベーレンライター版での演奏と比べて控えめであった。 今日の京響の響きをライプツィッヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団に例えたが、ライプツィッヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団といえば年末の第九の元祖。擬似ライプツィッヒ気分である。 |
| 12月29日（月） NHKBSで、年末時代劇「丹下左膳 大岡越前外伝」を見る。丹下左膳ものとしては、山中貞雄が監督した「丹下左膳余話 百万両の壺」が好きである。原作者の林不忘が丹下左膳作品と認めなかったため、「余話」が付けられているが、山中貞雄の「映画の天才」ぶりが凄まじいが凄まじいが、余りに天才過ぎたためか、神様やら仏様やらが「モノクロでろくに音声も取れないところじゃなくて、もって良いところで撮りなさい」と考えたのか、日中戦争での戦病死という形で28歳であの世へと召されている。作品は、戦後にGHQによる検閲が行われ、一部はカット。その部分のフィルムも破棄されている（その後、デジタル修復が試みられた）。 「百万両の壺」は、その後、豊川悦司、和久井映見、麻生久美子らによってカラー版がリメイクされており、京都や近江八幡でのロケが確認出来て楽しいが、クオリティとしては並だと思う。 今回は「百万両の壺」とは全く別の話である。丹下左膳が隻眼隻腕になった理由も、「百万両の壺」カラー版とは違う形で出てくる。出演：森山未來、黒木華、高橋克典、田辺誠一、福士誠治、加藤諒、相島一之、田村亮、榎木孝明ほか。 「百万両の壺」に慣れている身からすると、ただでさえ只者とは思えぬ森山未來が特殊メイクと冴えた殺陣で相手から「化け物」と呼ばれるような異形の生物になっているのがやり過ぎであるように思う。確かにかっこは良いのだが。 チョイ悪おんなを演じる黒木華。彼女は、普通の人に見えて実はワルという役はよく似合う。悪女に見えない悪女役をやれば、おそらく菜々緒よりも上だろう。 演出は、黛りんたろうが手掛けた。 「坂本龍一コンサート リマスター版」の後編を観る。ピアノ：坂本龍一。大友直人指揮東京交響楽団の演奏。1988年4月9日と10日に渋谷区神南のNHKホールで行われた公演である。二胡：姜建華、琵琶：陶敬穎、箏：姜小青。 「SAKAMOTO PLAYS SAKAMOTO」のタイトルで、公演時には「オーケストラコンサート」とも呼ばれたようだが、ライブ音源をCDとして出すにあたり、「Playing the Orchestra」のタイトルが付けられ、以後、坂本龍一によるオーケストラコンサートは、「Playing the Orchestra」という名称で統一されるようになる。 ということで、後に「Playing the Orchestra」の第1回目となる公演は、映画「ラストエンペラー」の音楽と、「BEFORE LONG」のロングバージョン、「大航海」、そして「戦場のメリークリスマス」の音楽のオーケストラ版の3部構成となっている。 ベルナルト・ベルトリッチ監督の「ラストエンペラー」に満州国のフィクサーである甘粕正彦役としてオファーを受けた坂本龍一。だが映画音楽を書く予定は当初はなかった。坂本龍一も「あるかな」と思いながら撮影も終わり、半年が過ぎた頃にベルトリッチから、「映画音楽を書いてくれ2週間で」と依頼があり、それまで中国音楽に関しては何の勉強もしていなかった坂本龍一は、「中国音楽全集」LP全10巻といったようなものを急いで手に入れて聴き、以降は2週間ほぼ不眠不休で作曲作業に励むことになる。2週間という締め切りに間に合わせ、誇りとしたそうだが、過労により体調を崩して入院。突発性難聴にもなったそうだ。 「ラストエンペラー」の音楽は、デヴィッド・バーン、コン・スー（蘇聡。スー・ツォン）との連名でアカデミー賞音楽賞を受賞。オスカー像を手にする。 オーケストレーションにまでは手が回らず、他人に任せているが、今回のコンサートでは誰のオーケストレーションなのかは判然としない。楽器編成に中国の伝統楽器が入っており、「メインテーマ」などはフォルテシモのまま終わるなど、オリジナルサウンドトラックの時と同じ要素が見受けられる。坂本龍一本人のオーケストレーションによる演奏は、冒頭で弦が揺れるような音運びを見せ、ラストはフォルテシモになってから少し音量を下げて終わる。他の曲も映画の時のオーケストレーションに近い。坂本龍一は、自作のオーケストレーションを狭間美帆や藤倉大などの若手音楽家に任せる場合があり、それほど自身のオーケストレーションには固執していないように思える。 当時、期待の若手指揮者だった大友直人。NHK交響楽団の定期演奏会に登場したり、NHK大河ドラマのオープニングテーマの指揮を任されたりと、NHKからも気に入られていたようである。指揮者にしては男前でファンクラブもあったはずだが、今はどうなのか分からない。ここでも自然体の音楽を作っているが、その後、指揮棒を手にしない機会が増え、フォルムで押すタイプの指揮者になるのだから分からない。ただ確執があったと思われる小澤征爾が亡くなり、大友の音楽性も少しずつ変化しつつある。アジアオーケストラウィークで京都市交響楽団を指揮した時には柔らかさが少し出ていた。 東京交響楽団は、東京の名を冠したまま、神奈川県川崎市のミューザ川崎コンサートホールを本拠地とし、ユベール・スダーンやジョナサン・ノットを音楽監督に迎えて、今まさに最盛期にあるが、この演奏会が行われたバブル期には、「手堅い」オーケストラと見なされていた。 CD「Playing the Orchestra」は、初出のものは手に入らず、再発のものを手に入れて聴いていた。ロングバージョンの「BEFORE LONG」を知ったのもCD「Playing the Orchestra」においてで、その後に楽譜を手に入れて全曲弾けるまで練習した。全て千葉時代のことで、京都に来てからはピアノを弾ける環境にないため、今弾けと言われても無理だと思うが。 「マンチューコー・パーティー」、「マンチューコー・ワルツ」など、印象的ながらオリジナルサウンドトラックに入っていない楽曲も含まれているため、「ラストエンペラー」という映画を愛する人には必携の音源となっている。ただもう誰かがYouTubeなどにアップしているかも知れない。 「戦場のメリークリスマス」のオリジナルサウンドトラックは、シンセサイザーと打ち込みで作られており、オーケストラとピアノ用に坂本龍一が改めて編曲している。 大友と東響の丁寧な演奏により楽曲を楽しむことが出来るが、今、2025年から2026年になろうとしている時代の日本のオーケストラが演奏したら遙かに細やか且つパワフルな演奏が成し遂げられるような気がする。坂本龍一本人は、もうその演奏を聴くことは出来ない訳だが。 アンコールとして、中国から来た3人の民族楽器奏者をメインとする「ラストエンペラー」メインテーマが演奏された。 その中の一人である姜建華は、日本で二胡をポピュラーな楽器にした立役者の一人で、日本で二胡を教えたりもしていた。京都でも何度かコンサートを行っているが、残念ながら巡り合わせが悪く、行けていない。 |
| 12月30日（火） 師走も末の晦日。 「坂本龍一コンサート」の第1部と第2部を視聴。実は28日にも観ているのだが、レポートを書くためにもう一度観る。 私が買った坂本龍一の最初のアルバムは「Beauty」であるが、その1つ前のアルバム（分量から行くとミニアルバムに近い）が「Neo Geo」であり、今回はそれに含まれている曲が中心のコンサートである。 NHKBSの映像であるが、年号がまだ昭和表記である。62年7月19日（1987年7月19日）、NHKホールでの公演。 「Neo Geo」は続く「Beauty」同様、坂本龍一が沖縄の音楽に接近した時期の音楽である。 東京藝術大学で小泉文夫に師事した坂本は、民族音楽への造詣も深かった。 古謝美佐子（こじゃ・みさこ）、我如古順子（がねこ・よりこ）、玉城一美という今では沖縄歌謡の重鎮となっている3人を集めた「オキナワチャンズ」の歌が強烈である。 坂本は、「日本は単一民族国家と思われているが冗談じゃない」との思いから、沖縄の音楽を積極的に取り上げている。 「童神」の作者としても知られる古謝美佐子は、ネーネーズのメンバーとしても有名だったが、この時期にはまだネーネーズは結成されていない（1990年結成）。 坂本龍一は、オキナワチャンズのメンバーも連れたワールドツアーを行っているが、ベルリン公演の前にオキナワチャンズのメンバーの一人が、体調不良で出られないということで、スタッフの一人がそれを坂本に告げに行く。坂本は一人離れたところで煙草を吸っていた。「ああ、そう」といった風に首を縦に振っただけだったが、そこに至るまでの坂本の佇まいがひどく孤独に見えた。 坂本は天性のメロディーメーカーである。しかし、なぜ人に受けるメロディーを簡単に書くことが出来るのか、自分でも戸惑っていたようなところがある。 「ずっと考えていることなんですが、自分でできてしまうことと、ほんとにやりたいことというのが、どうも一致しない場合が多いんです。できてしまうから作っているのか、本当に作りたいから作っているのか、その境い目が、自分でもよくわからないんですね」（「sitesakamoto」内、1998年10月5日の日記）。 旧フェスティバルホールで行われた、「/05」コンサートでも坂本は、「energy flow」を弾いた後で、「全く悪くない。全く悪くないのですが、それほどですか？」と客席に問いかけている。オリコンチャートでインストゥルメンタル作品として初めて1位を獲得した「energy flow」（正式には「energy flow」を含むミニアルバム「裏BTTB」）。5分ぐらいで書いた曲で、おそらく坂本本人も気楽に作ったと思われる。それが受けるというのがよく分からないようだ。 ドキュメンタリー映画「アルゲリッチ 私こそ、音楽！」でのアルゲリッチも彼女にしか出来ない演奏をするがなぜそうした演奏が出来るのか本人にも分からず、寂しそうな表情を浮かべる場面がある。 坂本龍一の孤独もそれに通ずるように見える。自分がよく分からないという感覚。苦労して作っても評価されなかった曲もあるのだからなおさらだ。 1曲目で奏でられるのは、坂本のピアノソロによる「BEFORE LONG」。シンプルながら聴き映えのする曲である。TOTOかどこかのCM曲にもなった。非常に短い曲だが、後にロングバージョンが作られる。 「Ballet Mechanic」は、まず岡田有希子に「WONDER TRIP LOVER」の名で提供された曲で、その後、自身で「Ballet Mechanic」をカバー。その後、中谷美紀に「クロニック・ラヴ」としても提供されるなど、教授お気に入りのナンバーだった。 「戦場のメリークリスマス」では、中国の箏奏者である姜小青が主旋律を奏でている。坂本龍一の著書である『Seldom Illegal』には、姜小青のことにも触れられており、文化大革命のただ中で幼少期から青春期を過ごしているが、「彼女、ピアノが弾けるのね。文化大革命の最中であってもピアノのレッスンを受けられる層がちゃんとあったんだ」と、文革を一方的なイメージで捉えるべきではないと示唆している。 坂本龍一は上下共に真っ赤なスーツ。日本人で赤いスーツを着こなせる人は余りいないと思われるが、やはり教授は絵になる。 |
| 12月31日（水） 師走も末の晦日余り一日。2025年最後の日である。 Eテレで、「N響第九演奏会」を視聴。今年の指揮者は、アメリカを代表する指揮者であるレナード・スラットキン。 ハリウッド・ボウルでライトクラシックや映画音楽などを主に演奏していたフェリックス・スラットキンの息子であり、二世音楽家である。 セントルイス交響楽団の音楽監督をしていた時代に、楽団のレベルを上げ、全米2位にランクインしたことで注目を浴びる。このランキングについては、疑問を呈する声が大きかったが、とにかくスラットキンの名は有名になった。ちなみにセントルイス交響楽団は、ニューヨーク・フィルハーモニックに次ぎ、全米で2番目に長い歴史を誇るオーケストラである。 その後、ワシントンD.C.のナショナル交響楽団、ロンドンのBBC交響楽団のシェフとなるも評判が聞こえなくなってしまい、デトロイト交響楽団の音楽監督に招かれて、ようやく活動が分かるようになった。その後、リヨン国立管弦楽団の音楽監督も務めている。 NHK交響楽団とは縁が深く、1996年に久しぶりに復活するN響常任指揮者制度の最終候補3人の中に入っていた。結果的にはデュトワが選ばれて、その後、スラットキンとN響は疎遠になっている。 ヨーロッパとは異なり、アメリカではピリオド・アプローチがそれほど肯定されてはいないのか、モダンスタイルによる演奏。かなり速めの速度で進んでいく。 フォルム重視の演奏で、この曲が抱える様々なドラマよりもフォルム重視の演奏である。 譜面はベーレンライターをベースにしているが、独自の指示を書き込んだものを使用していると思われる。 どちらかというと爽やか系の第九で、バランス重視。立派な演奏だが、音楽以外のメッセージにはそれほどこだわっていないように思える。いかにも王制時代もなく、ベトナム戦争以外の戦で負けたことのない国の指揮者の音楽のようでもある。 その後に、祇園富永町の4th AVENUEに行き、年越しをした。 |