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| 2月1日（日） YouTubeで、レナード・バーンスタイン指揮ボストン交響楽団の演奏によるモーツァルトの交響曲第40番ト短調を視聴。テレビ局での収録だと思われる。 配置は独特で、バーンスタインは円形の指揮台のようなものの上に立って指揮する。暗譜である。バーンスタインから見て左斜め前に第1ヴァイオリンが横ではなく縦に並ぶ。右斜め前にチェロが陣して、一応、アメリカ式の現代配置に近くなっているのだが、チェロの後ろに第2ヴァイオリンとヴィオラが並び、その上手にコントラバスが置かれている。管楽器群は、第1ヴァイオリンとチェロの間。やや奥気味に置かれている。 バーンスタインは、晩年にウィーン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮して同曲を指揮しており、ベストを窺う出来だが、ボストン響は、特殊な配置である上に放送用ということもあってか、かなり粗っぽい。 ボストン交響楽団は、小澤征爾が長期政権を敷いていたということもあって、録音も数多く、聴く機会も多いが、実演に接したのは、京都コンサートホールで、アンドリス・ネルソンスの指揮による1度だけ。「ニューイングランドのオーケストラだから、きっとノーブルなんだろうな」と予想していたが、ネルソンスの指揮ということもあって、実際には「パワーオーケストラ」というイメージであった。ヨーロピアンテイストであったフィラデルフィア管弦楽団と共に印象が真逆のオーケストラであった。 ウィーン・フィルとの演奏を知っているなら、このボストン響との映像は見なくてもいいかも知れないが、バーンスタインの意外に細やかな指揮（8分の6拍子を2つ振りではなく、キッチリ6つ振っている）など、意外な発見があるかも知れない。 派手な指揮で知られたレナード・バーンスタインだが、現役の指揮者の方が派手に振っている人が多い。 午後10時50分から、NHK総合で、NHK大阪放送局出身の安達もじり監督による映画「港に灯がともる」を観る。関西圏のみでの放送のようである。昨年、映画館でも観た映画。主演は、これが初主演映画となる富田望生（とみた・みう）。体重を自在に変えることが可能で重宝されている女優である。 神戸市が舞台で、阪神・淡路大震災の爪痕や、在日韓国人の帰化問題などを描いている。 主人公の名前は、金子灯（かねこ・あかり）。これは通名で、本名は金灯（きん・あかり）である。ただ、灯は自分が韓国人だと思ったことは一度もなく、祖先の歴史を背負わされることにうんざりしている。また阪神・淡路大震災が発生した翌月に生まれているが、当然ながら震災の記憶はなく、「神戸人なら震災を踏まえてこう生きねばならない」というプレッシャーにも苦しさを覚えている。灯の成人式で流れる「しあわせ運べるように」も良い曲だが、重く感じる人がいてもおかしくない。特に灯は就職するも失敗していて、それどころではないかも知れない。 神戸を舞台にした映画だが、ノエビアスタジアム神戸、垂水区の瀬戸内海と淡路島の見える診察室、南京町、新長田駅前など以外は神戸らしい場所は映らず、日常的な神戸が切り取られている。 在日韓国人が日本人と結婚すると国際結婚になるので、韓国から膨大な資料を取り寄せる必要があるなど面倒であるため、姉の美悠（伊藤万理華）は帰化に積極的。一方、灯の成人式の日に一家と別居した父親（甲本雅裕）は帰化に消極的であり、結局、父親を除く4人が帰化する。 工業高校を出て、造船所に就職した灯だが、精神的不調に見舞われて退職。精神科や付属のデイケアで過ごした後、小さな設計事務所に再就職が叶った。設計事務所では長田区の丸五市場の再生を手掛けようとするのだが、そんな折、コロナ禍に見舞われる。 歴史や国籍など、自分が知らない様々な物事に足を引っ張られる灯だったが、「私は私に生まれてしまった」と自己肯定する。 父親との二度のシーン（口げんかと電話でのやり取り）、設計事務所社長の青木（山中崇）との場面は、役者の感情を捉えるために、ワンカメラでの長回しの手法が取られている。そのため感情の起伏が自然にカメラに収められている。 富田望生は、現在は舞台「世界の終わりとハードボイルド・ワンダーランド」の「ハードボイルド・ワンダーランド」側に登場する、ピンクのスーツを着た太った女の子役で出ている。体型をどうしているのかも気になるところである。 |
| 2月2日（月） NHKオンデマンドで、宮城発地域ドラマ「ペペロンチーノ」を見る。作：一色伸幸、音楽：世武裕子。主演：草彅剛。出演：吉田羊、國村隼、矢田亜希子、富田望生、一色洋平、蒼波純、古川凛ほか。演出：丸山拓也。 東日本大震災から10年が経った宮城県内の牡鹿半島にある町（具体的な市区町村名は明かされない）が舞台。10年前、港の近くで妻の灯里（吉田羊）と共にイタリアンレストラン「PARADOSO」を開いていた小野寺潔（草彅剛）は、東日本大震災で被災。命は助かったが、レストランは津波に流された。 仮設住宅に入った小野寺。レストランを失ったので他の仕事を探さねばならないが、見つかるのは賃金が安いか、肉体労働の仕事だけ。5つほど従事したが、どれも長続きはしなかった。 そんな日々の中で、酒浸りの生活となり、オートバイを飲酒運転して転倒し、脚の骨を折るという重傷を負う。担当した佐々木という医師（國村隼）もアル中だったことがあり、小野寺は2021年の3月11日まで断酒するよう厳命される。 ある日、小野寺は、仮設住宅の隣の部屋で暮らしているのが、高校の時の同級生であるより子（矢田亜希子）であることに気付く。激しめの親子喧嘩を聞きつけて、隣家に飛び込んだのだ。より子はシングルマザー。小野寺は仲直りのためのペペロンチーノを作る。「最も易しいが、最も難しい」それがペペロンチーノ。 かつてレストランがあった場所を訪れた小野寺は、ラフマニノフの「パガニーニの主題による狂詩曲」より第18変奏を奏でる音に惹かれ、倉庫の方へ。グランドピアノを弾いていたのは高橋（一色洋平）。なたね（富田望生）がそれを聴いている。高橋はなたねのためにピアノの練習を重ねていたようで、突然、なたねにプロポーズ。なたねのみならず小野寺も動揺して、近くにあった木材などを蹴飛ばしてしまい、高橋となたねから「誰？」という目で見られる。小野寺は、以前に近くでレストランを開いていた者だと教える。 高橋となたねは、海で養殖の仕事をしているが、小野寺も仕事を教えて貰うようになる。 妻の灯里がイタリアンを食べる姿を見た小野寺は、以前の「PARADOSO」より、より海に近い場所に新たな「PARADOSO」を開くことを決め、金策に回る。雑誌やテレビが取材に訪れ、窓から見える海の眺望も話題となって繁盛するが、コロナ禍が訪れる。そんな中、一人の若い女性がPARADOSOを訪れる。彼女は小さなWeb情報誌のライター、庄司結衣香（齊藤夢愛）だった。彼女は他のライターとは少し異なる記事を書いた。 2021年3月11日。小野寺は、知り合い全員をPARADOSOに呼び、貸し切りパーティーとするが、それは小野寺が誰よりも深い喪失を抱えていることが分かる瞬間でもあった。 2021年にNHK仙台放送局によって制作されたドラマである。陰のある男役も得意とする草彅剛だが、この時点で渋みも加わった演技を行うことが可能になっている。 何千回、何万回と写真を撮られてきた人だと思うが、新たなPARADOSO出発の日に写真を撮られているときには明らかに撮られ慣れていない表情をしており、面白い。 目の演技が細やかな富田望生は、この2年ほど後に体重を増やして、朝ドラ「ブギウギ」で草彅剛と再度共演。富田望生は自身と同じ福島県出身の役を演じており、語尾が「くんちぇ」になる方言を草彅が面白がってよく真似ていたそうだ。 どんでん返しのあるドラマだが、一層、小野寺という男の内面が愛おしくなるような気がする。 東京制作とは違った、ゆったりとした時の流れを感じられるのも印象的であった。 連続アニメ「映像研には手を出すな！」。今回はロボット研究会とロボットに関する討論。例によって妄想の世界を皆で共有出来ているという設定で、浅草氏を中心のロボ研が理想とするロボットに改良を施していく。そして出来上がったのは、「ガテン系」人型ロボットであった。余り格好良くはない。 |
| 2月3日（火） 数回遅れで、連続テレビ小説「マッサン」を見ている。今後、京都で活躍している舞台俳優も出てくるはずである。 「マッサン」では、エリー（シャーロット・ケイト・フォックス）が、「ゴンドラの唄」（1915）を歌っている。芸術座の舞台「その前夜」の挿入歌であり、劇中で歌っていた日本初の新劇女優である松井須磨子の歌唱でSP録音が行われいる。ただ松井須磨子も西洋の楽曲をどう歌ったら分からなかったはずで、なんとなくで歌っている。作詞：吉井勇、作曲：中山晋平。当時、歌うといったら、芸者の歌や、流しや、民謡などしかない。 黒柳徹子が東洋音楽学校（東京音楽大学の前身）声楽科在学中に松井須磨子歌唱の「カチューシャの唄」と「ゴンドラの唄」のSPを学校のみんなで聴く機会があったのだが、皆で顔を見合わせ、「下手？ 下手よね？」と確認し合ったという話がある。黒柳徹子は本格的な西洋歌唱を学んでいたため、それ以前の歌唱を聴いたらそう思うのも当然である。松井須磨子歌唱の「ゴンドラの唄」は、YouTubeで聴くことが出来る。 連続アニメ「映像研には手を出すな！」。前回、ロボット研究会とロボット像を練り上げた映像研。更に美術部が映像研の短編アニメに感心して、協力してくれることになった。なお、美術部の部長は大阪弁を話している。日本劇場もしくは岡山シンフォニーホールを抱える超巨大高校である芝浜高校であるが、東京都内にあるという設定はされておらず、どこにあるのかは不明である。今日は浅草氏が、芝浜高校について「湖を埋め立てたところに建つ高校」と語っている。東京には少なくとも湖を埋め立てた場所はない。日比谷入江など海は埋め立てているが。埋め立てられた湖と聞いて浮かぶのは、秋田県の八郎潟、千葉県の椿海、湖というより巨大な水たまりだが、京都府の巨椋池などだが、どれでもないようだ。 生徒会は、音響部に退去命令を出しているようだが、金森氏は存続のための策を授ける。ちなみに音響部は昨年は部員0になったようだが、今年になった百目鬼（どどめき）が入部して一人体制である。浅草氏は音響にもやけに詳しい。 さて、美術部との打ち合わせだが、浅草氏は質問攻めにあって疲労困憊となる。 更に自身をすぐになくす癖のある浅草氏は、ロボットをやめて人間がバギーに乗って戦うという構想を新たに披露するが、「逃げだ」と金森氏に一蹴される。 伊藤沙莉が声優をやっているというので見始めたアニメだが、伊藤沙莉の声は浅草氏に完全に馴染んでいて、伊藤沙莉の顔が全然浮かばない。勿論、そうなった方が声優として優れている。 |
| 2月4日（水） NHK総合「歴史探偵」。今回は幕末の庄内藩に迫る。 徳川四天王の一人、酒井忠次を遠祖とする庄内藩。藩庁は鶴岡市の鶴ヶ岡城に置かれた。酒井忠次が早くに隠居し、その孫の酒井忠勝の時代に庄内に移っている。 山形県など、東北地方は昔の地域区分が深く残っているようで、内田樹が、「なんで山形県内に2つも空港があるの？」と地元の人に聞いたとき、返ってきたのは「藩が違う」という答えだったそうである。県よりも藩の方が重要らしい。 幕末で庄内藩というと、まず清河八郎（本名：斎藤正明）が思い浮かぶ。「ペテン師」というイメージもある清河八郎であるが、江戸広しといえど、学問の塾の武道の塾を開いてどちらも一流だったのは清河八郎だけだったとされる。そのため幕府に信任されて浪士組結成に至るが。京都に着くやいなや、壬生の新徳（禅）寺で、「我々は江戸に帰って尊皇攘夷の先駆けとなる」と宣言。元々、浪士組は14代将軍徳川家茂の上洛を守るために結成されたため、「話が違う」と反発して近藤勇や芹沢鴨は、京都に残ることに決めている。これがその後の新選組である。 一方、江戸に戻った浪士組は、庄内藩御預となり、新徴組を名乗って江戸に警護に当たっている。新徴組は、壬生狼（みぶろ）として嫌われた新選組とは違い、江戸の庶民から愛されたそうである。沖田総司の義兄である沖田林太郎は新徴組隊士として活躍した。 幕末における庄内藩の存在感を決定づけた清河八郎であるが、麻布において、会津出身の佐々木只三郎に暗殺されている。清河が最後に詠んだ句が辞世のようになっている。「魁けて魁けて出でん死出の山」。あんまり良い句ではない。 戊辰戦争では、庄内藩は維新軍に連戦連勝。幕府側がゲベールという古めの銃を主力としていたのに対し、庄内藩は維新軍と同じミニエー銃を持っていた。更に庄内藩の領民の士気が高く、庄内軍4500名の内、2000名ほどが農民と町民という武士以外の人達だったようである。戦いは武士に任せるのが普通なので、これは高い。 庄内藩は酒田の港を持っていた、菱垣廻船最大の重要港であり、豪商の本間家は、日本屈指の富豪で、「本間様には及びもせぬが、せめてなりたや殿様に」と、殿様よりも財力で秀でていた。豪商には幕府に目を付けられたり商法が通用しなくなって没落する家も多いのだが、酒田の本間家は、江戸時代を通して裕福であり、武器調達など戊辰戦争にもかなり関わっているようである。 そんな連戦連勝の庄内藩であったが、奥羽越列藩同盟の他の藩が降伏したり寝返ったり（米沢藩は寝返り、会津のための援軍を要請に来た土方歳三らを城に入れなかった。永倉新八の手記によると、米沢城に向かう途中に、漢詩の名人として知られた米沢藩士の雲井龍雄に会ったらしいが、なんとも不思議な人だったようである）したため、やむなく降伏したようである。 酒井の殿様はかなり愛されていたようで、江戸時代に起こった転封命令も領民が江戸まで出向いて嘆願し、ひっくり返している。藩主・酒井氏の子孫は今でも鶴岡市在住で、街の名物のような存在になっているようである。 連続アニメ「映像研には手を出すな！」。Episode7。ロボットアニメを作ることにした映像研究会であるが、協力してくれるはずの音響部、美術部、ロボット研究部がそれぞれ主張するため、思い通りにことが進まない。ただ、浅草氏のアニメーターとしての腕前は確かなようである。 ある日、芝浜高校が昼休みに入った時、「大雨により休校」とのアナウンスが入る。 映像研の3人は帰り道に銭湯を楽しみ、宴会場（なんで高校に宴会場が必要なのか分からないが）へ。ザリガニを釣って食べることにって、これ同じ千葉県出身の女優でも伊藤沙莉じゃなくて麻生久美子のエピソードだろうと突っ込みたくなるが、原作の通りだと思われるので、特に千葉ネタをこしらえたわけではない。ザリガニは釣ってすぐに調理すると危ないので、釣ったザリガニではなく、2～3日前に釣ったものを調理して食べるようだ。私も、母の実家が千葉の中でも田舎の方だったので、ザリガニ釣りを楽しんだ。釣ったザリガニは、祖父が海釣りの餌にした。 そして浅草氏は、妄想の中で、川の上をモーターボートで駆けるのだった。 |
| 2月5日（木） 連続アニメ「映像研には手を出すな！」Episode8。ロボット研究部のプロモーションを兼ねたアニメを、文化祭の前日に完成させた映像研。しかし、アフレコの時間がなく、本番で音声を入れる必要がである（実際には声らしきものは聞こえなかったが）。そこで読者モデルとして校内でも有名な水崎ツバメによる宣伝とアフレコ、DVD発売会を行うことで客を呼ぼうとする。浅草氏と百目鬼の二人が最後まで音響効果や選曲を行う。 ちなみに、日本劇場を持つ（？）芝浜高校だが、普通に第一体育館で上映は行われる。 水崎氏の両親は有名俳優のようだが、新作映画が監督と脚本家の不祥事で上映中止になってしまう。これまで忙しく、ツバメに関わる時間が少なかった両親だが、文化祭の上映に行くことにする。ツバメには、子どもの頃からアニメへの関心があり、天分も感じられたが、両親はツバメを女優にしたいと考えていたため、なるべくアニメに触れさせないようにしてきた。 ロボット研による、水ミサイルにより、水崎氏が上映会に参加することが告知される。だが、騒がせたということで、水崎氏とロボット研は確保の対象となってしまう。 空調調査部に、第一体育館の気温を16度に下げるよう交渉する金森氏。部室の気温を下げているところを金森氏は盗撮しており、揺すって16度にすることに成功する。 金森氏は色々と盗撮をしているが、身内のものは特典など売り上げに繋がるものに使う。 かくて水森氏の宣言により、第一体育館での上映は開始。好評を得るのだった。 なお、浅草氏こと浅草みどりは、迷彩柄の帽子を被り、迷彩柄のリュックを背負っているが、今日は全身迷彩柄であった。単純に好きなのだと思われる。 連続アニメ「映像研には手を出すな！」Episode9を見る。これまで芝浜高校はその巨大さと雑多さが情報として与えられたが、芝浜の街については触れられてこなかった。美しい水の流れる街で河川の数も多い。海にも面している。だが、商店街は地下も地上も寂れている。芝浜高校の前にはモノレールが通っているが、それ以外の場所は交通の便も悪そうである。 芝浜高校の中にはエキセントリックな建物があるが、芝浜の街は一般的な中規模都市のようだ。 金森氏が小さい頃の思い出を語る。どうやって商才を身につけたか。 浅草氏は、芝浜高校を舞台に文化祭用にアニメを描いた。そこで今度は芝浜の街を舞台にしようと考える。背景画はすでに出来ており、芝浜の街にUFOが襲ってくるという設定である。相変わらず逞しい妄想力で、UFOとの戦いが描かれる、って、これまでバトルもののアニメしか描いてないよね？ |
| 2月6日（金） 自民党の政策パンフレットが送られてくる。日本共産党が全戸配布のポスティングを行っているが、自民のポスティングは初めて。 冒頭に書かれているのは、「日本列島を、強く豊かに。」。読点を打つ場所が変である。 そして現状の日本が「強く」ある必要性はそれほど高くないが、「強く」を一番最初に打ち出していることから、何を考えているのかが分かる。自民党も落ちたね。 午後7時から、曽根にある豊中市立文化芸術センター大ホールで、「大阪フィルハーモニー交響楽団豊中演奏会」を聴く。指揮は下野竜也。全曲、大河ドラマのテーマ曲というプログラムである。 大河ドラマのテーマ曲は、NHK職員の息子で、自称「大河フェチ」の広上淳一が当時の手兵であった京都市交響楽団と、前半が大河ドラマのテーマ、後半がクラシック名曲という形で何度か行っており、京響の常任を離れてからもニューイヤーコンサートなどで取り上げている。 また本家のNHK交響楽団は、沖澤のどかの指揮で、さいたま市の大宮ソニックシティ大ホールで大河ドラマのテーマ曲とクラシック名曲のコンサートを来月行う予定である。ちなみにチケット料金であるが、N響が大フィルの倍以上高い。 久しぶりの豊中文芸。豊中市は日本センチュリー交響楽団のホームタウンであるため、センチュリー響が豊中文芸で優先的に演奏会を行っているが（定期演奏会は大阪市内のザ・シンフォニーホールから変更なし。おそらくザ・シンフォニーホールでやった方が豊中で行うよりも客が入る）、大阪フィルハーモニー交響楽団は大阪市の南の方（西成区岸里）に本拠地を置いているため、豊中で演奏する機会はそう多くないはずである。 下野竜也は大阪フィルの1月の定期を振り、その後、京都市ジュニアオーケストラのリハーサルと本番、更に大フィルの豊中演奏会と続いており、おそらくずっと関西で過ごしているものと思われる。 下野は、大フィルの指揮研究員出身だが、研究員であった2年間は、豊中市の庄内（大阪音楽大学がある場所）で暮らしていたそうだ。 下野が大河ドラマのテーマ曲を振ったのは計7回で、近年では最多となる。 ここ10年ほどは、下野と同じくNHK交響楽団の正指揮者である尾高忠明、広上淳一の3人で回しており、今年の大河「豊臣兄弟！」のテーマ曲指揮者として沼尻竜典が新たに加わっている。 曲目は、大島ミチルの「天地人」、芥川也寸志の「赤穂浪士」、湯浅譲二の「元禄太平記」、林光の「花神（かしん）」、池辺晋一郎の「黄金の日日」と「独眼竜政宗」、山本直純の「武田信玄」、千住明の「風林火山」、坂本龍一の「八重の桜」、吉松隆の「平清盛」、服部隆之の「真田丸」（ヴァイオリン独奏：三浦文彰）、菅野祐悟の「軍師官兵衛」、エバン・コールの「鎌倉殿の13人」、ジョン・グラムの「べらぼう」 N響が今年の大河「豊臣兄弟！」のテーマ音楽を演奏するのが売りなら、大フィルは昨年の大河「べらぼう」のコンサート初演奏を実際に指揮した人のタクトで聴けるのが魅力である。 ゲストは3人。先に記した三浦文彰、作曲家の池辺晋一郎、オンド・マルトノ奏者の原田節（たかし）。池辺晋一郎は作曲の拠点は東京だが、アクリエひめじなど姫路市での仕事も多く、また「川が流れてる街が好き」と述べたことがあり、「大阪とか」と大阪市を筆頭に挙げている。 今日のコンサートマスターは崔文洙。フォアシュピーラーに須山暢大。ドイツ式の現代配置による演奏だが、豊中市立文化芸術センター大ホールはステージが比較的狭いので、大編成の大フィルが入ると、「ぎっしり」という感じである。 邦楽器の音は、下手端に位置するキーボードが出していた。また「赤穂浪士」では、エレキギターが演奏された。 下野は、身長が高くないので、高めの指揮台を使用。総譜であるが、製本されていないので、印刷された譜面を1曲ごとに取り替えて指揮していた。 司会を兼ねながらの指揮（「司会をします。たまに指揮もします」と冗談を言っていた）。 豊中市立文化芸術センター大ホールは、西宮市にある兵庫県立芸術文化センターKOBELCO大ホールをモデルとして建てられたが、サイズや内装、音響なども異なるため（音響設計は、クラシック音楽専門のところではなく映画館の音響が専門の会社に頼んでいるはずである）、今日の演奏会では、音が塊となって迫ってくるかのよう。やはりこのホールには中編成から小編成のアンサンブルの方が相応しいようである。 下野は、俳優には余り詳しくないようで、「妻夫木聡」という名前を何度か間違えていた。 「映画に負けない時代劇を作ろう」という掛け声と共に始まった大河ドラマ。当時の時代劇映画は、一流の作曲家に音楽を依頼することが多かったため、負けないためにはこちらも一流の作曲家を起用する必要がある。これまでの大河ドラマの音楽担当者を見ても、著名な作曲家の名前が綺羅星の如く並んでいる。 芥川龍之介の三男で、芥川也寸志作曲賞にその名を残す芥川也寸志。ソ連の音楽に詳しくショスタコーヴィチ作品の紹介なども行っていた人である。「赤穂浪士」のテーマ音楽（本編での演奏はまだNHK交響楽団ではない）は、数ある大河のテーマ曲の中でも知名度は随一。赤穂浪士を描いた音楽としては最も有名で、民放のバラエティ番組なども赤穂浪士を紹介する際にはこの音楽を流すことが多かった。ちなみに大河ドラマの音楽は、テーマもその他の音楽もフリー素材扱いとなり、自由に使うことが出来る。 「元禄太平記」の音楽を担当した湯浅譲二は、「徳川慶喜」のテーマ音楽でも知られている。現代音楽の作曲であり、いつも易しい音楽を書くということはしなかった。「元禄太平記」の音楽は平明である。主人公は異例の出世を遂げた柳沢吉保。ただ柳沢吉保は男色好きで、時の将軍・徳川綱吉も衆道を好んだ。ということで教科書に書けない、テレビにも映せない何かがあったのかも知れない。 林光は、現代音楽の風潮を嫌い、メロディー第一の作曲を行った人である。「花神」のテーマ曲でもテーマを繰り返しながら変化させるのが上手い。 「花神」の映像は、総集編が出ていて、私は見たことがある。司馬遼太郎の原作も読んだが、原作の方が面白かった。ただ全話見たら評価が覆るかも知れない。 池辺晋一郎作曲の「黄金の日日」と「独眼竜政宗」。演奏前に、池辺晋一郎がトークゲストとして登場。いきなり、「歯医者みたいなことやってるね。歯科医者（司会者）」とジャブ。池辺晋一郎というと駄洒落がお馴染みで、下野に「5回までにして下さい」と言われる。5回ということに掛かるが、池辺晋一郎は大河ドラマの音楽を冨田勲に並ぶ最多タイとなる5回手掛けている。 池部「5回。誤解のないように」 「黄金の日日」を手掛けていたときは、同時進行で「未来少年コナン」の音楽も担当していたそうで、大変な忙しさだったという。 主人公である呂宋助左衛門こと納屋助左衛門を演じた六代目市川染五郎は、2016年の大河ドラマ「真田丸」でも九代目松本幸四郎として同じ役を演じている（その年の暮れに二代目松本白鸚襲名を発表）。 「独眼竜政宗」は今も「好きな大河ドラマランキング」でたびたび1位を取る作品であるが、通常は前年の秋にテーマ音楽を録音するところを、N響が秋に海外ツアーを行うため、前年の8月に録音が行われることになった。脚本は2ページしか出来ておらず、仕方なくイメージを膨らませて作曲したそうだ。下野は、「独眼竜政宗」を見ていて、変わった音が鳴っていることに気付いたが、後にそれがオンド・マルトノの音だと知ったそうだ。 ということで、オンド・マルトノ奏者の原田節がステージ上に呼ばれる。オンド・マルトノは、メシアンのトゥーランガリラ交響曲に用いられていることで知られているが、使用されている曲はそれほど多くない。池辺は、「勇壮なイメージ」ということでオンド・マルトノを取り入れたそうである。 池部「伊達なので伊達に」 ちなみに流行語となった「梵天丸もかくありたい」と語っていた少年は、今は京都芸術劇場春秋座の芸術監督である。 池部は、「皆さん、テーマ曲が一番大変だと思うでしょ。でもそうじゃない。ドラマの中で流れる曲が大変。打ち合わせして、場面の切り替わりだとか転調」に合わせた音楽を書かないといけない。全話分で620曲ぐらい作曲するそうである。 「今はそうじゃない。ストックしておいて、合った曲を選ぶ。でも事前に100曲から200曲ぐらい書くので、準備が大変。あと使われない曲も出てくる」 更に、「テーマ曲が大変なのは手間が掛かる」と駄洒落を言っていた。 原田節も池辺に合わせて、池辺「和音が出来ない」、原田「わおーん」と言ったり、一番端に置かれたスピーカーのような見た目の楽器の裏に銅鑼がついているのだが、「どこでも銅鑼」と言って、下野は、「原田さん、普段、こんな人じゃないんですよ」とフォローしていた。 第1部では、昭和の大河ドラマのテーマ曲を取り上げたが、第2部では新しい曲も増える。 山本直純が作曲した「武田信玄」に続き、信玄の軍師として知られる山本勘助を主人公にした「風林火山」が演奏される。赤備えである。共に武田の騎馬隊をイメージして作曲している。「風林火山」の千住明は、母親に作曲したものを聴かせたのだが、「もっともっと」と要求されて、最後には「騎馬隊の馬の耳まで見えた」として納得出来る作品となったようだ。一部では、「コッペパーン」で始まる矛盾した歌詞が付けられて歌われている。 曲が多いので、下野も、「次ぎ、『八重の桜』ですよね」と頭がこんがらがるようだ。 「2分から3分の間に、ベートーヴェンの交響曲1曲分のエネルギーを皆さん込めるので、やる方は大変」 坂本龍一が唯一書いた大河ドラマのテーマ曲「八重の桜」。2013年、「八重の桜」放送当時に、坂本龍一本人がピアノとアンコール楽曲での指揮を担当した「Playing the Orchestra 2013」で取り上げている。私にとっては、新装オープンとなったフェスティバルホールでの最初のコンサートであった。その時は篠笛が鳴るという、ドラマ通りの編曲であったが、今回は篠笛も笛の類いも鳴らない編曲であった。坂本龍一はニューヨーク在住ということで、テーマ曲と、「八重のテーマ」だけを作曲。本編の作曲は中島ノブユキに託している。 現在、「八重の桜」はNHKBSで再放送中である。 吉松隆の「平清盛」。冒頭にピアノが活躍するが、これは「左手のピアニスト」として活躍している舘野泉が左手だけで弾いたものである。「梁塵秘抄」の「遊びをせんとや生まれけむ戯れせんとや生まれけむ」の部分をピアノで表している。ちなみにこの部分は純粋に遊ぶ子供を愛でているもので、「遊女が」という解釈は「梁塵秘抄」の性格に合わない。 時代に合わせてリアルなセットや服装にしたところ、神戸市長から「汚い」と苦情が入ったことでも知られる大河ドラマである。 服部隆之の「真田丸」。短い曲だが、この曲を演奏するためだけに大河本編でもヴァイオリンを弾いた三浦文彰登場。三浦文彰は最近は指揮者としても活動している。本編の指揮者は下野であり、オリジナルのソリストと指揮者が揃うことになった。下野は、ドラマにも堺の商人役で出演。セリフは、「はい」だけであったが、大河俳優となっている（？）。広上淳一が、「私も出たかったんです」と嫉妬していたが、その後に大河ではないがTBS系日曜劇場の「さよならマエストロ」にピアニカ奏者役でカメオ出演することになる。 三浦は、「服部先生に冒頭だけでも聴けて貰ったのが良かった。『土臭く。侍』というイメージも言って頂けた。作曲者に直接答えて貰えることは実は稀で。みんな死んじゃってるんで」と語っていた。 広上淳一指揮の京都市交響楽団がこの曲を演奏したときには、コンサートマスターの石田泰尚がソロを弾いたが、ソリストと、普段コンサートマスターとして活動しているヴァイオリニストの違いがよく分かった。 この曲はヴァイオリンが駆け、オーケストラがそれを追いかけるという構図を取っている。 三浦の退場後、下野は、「三浦さん、本番2分45秒でした」と語る。それだけのために豊中に来ている。 菅野祐悟の「軍師官兵衛」。菅野さんが席にいて、大フィルの福山さんと話しているように見えたのだが、気のせいだろうか。 京響に初登場した時は、雨天で、「嵐を呼ぶ男」と呼ばれるほどの雨男だと明かしてた菅野祐悟。その後、主に関西フィルハーモニー管弦楽団と仕事をすることが多く、交響曲などを発表している。 下野は演奏後、「（主演の）岡田准一さんの顔が見えましたか？（岡田准一は大阪府枚方市の出身で、今もひらかたパークのひらパー兄さんとして親しまれている）。これからは海外の作曲家が書いた曲を演奏します。エンニオ・モリコーネも書いていますが（「武蔵」。お蔵入り決定で、大河の黒歴史となっている）、エバン・コール。この人はアメリカ人ですが、日本のアニメにも詳しいです。これを録るときはコロナの頃だったものですから、あんまり大人数ではいけない。一応、全員でも録ったんですが、パートごとに分けて録る。ただそれをそのまま全部合わせると上手くいかないものですから（カラヤンはそうした手法でも録音していたようだが）、クリックを使おうと。しかし、オーケストラの音が大きいので、クリック音が聞こえるように音量を上げると外からも聞こえてしまう。そこで『電磁波クリックがあります』ということで、後頭部に電磁波が出るものを装着すると外には聞こえなくても頭の中には聞こえる。でもやはりオーケストラの音が大きい。今度は『針があります』ということで、腕時計に針が仕込まれていて交互に腕を指す。この曲には懐かしさもありますがあの痛さも思い出します」 エバン・コールの「鎌倉殿の13人」。演奏時間は2分15秒と短い。鎌倉時代が舞台で、戦国時代や幕末ほどには様々な人は登場しない。承久の乱も軽く触れるだけで、身内同士の殺し合いと姉弟関係を描くという内容であったため、キャストの数は他の大河に比べて少なめだったはずである。身内同士の粛正が多いので、陰惨でもあったが。 広上淳一と京都市交響楽団がこの曲を演奏した時には、掛け声は録音されたものをスピーカーから流していたが、今日は大フィルの団員がその場で声を発していた。 ジョン・グラムの「べらぼう」。下野はジョン・グラムについて、「『麒麟がくる』も作曲しています」と紹介する。 ジョン・グラムはアメリカ人だが（ちなみに生年が1960年または1961年とあり、よく分からないらしい）、日本情調の表し方も巧みである。 最後は、 下野「鹿児島県出身なので、鹿児島県が舞台になった大河を。『篤姫』じゃありません。『西郷どん』（富貴晴美作曲）という愉快な曲を」 主役オファーを断られ、当時、お茶の間では無名に近かった鈴木亮平が代役として大抜擢されるなど、色々あった大河だが、「西郷どん」が言葉通り愉快に鳴った。 下野は最後に、「大阪フィルの指揮研究員だった時、2年間だけ豊中市民でした。大阪フィルのメンバーに『どこに住んだらいいだろう』と相談したら、『庄内がいいんちゃう』と言われたもので、庄内の部屋とは反対側にある不動産屋に行って契約して。その時は部屋はまだ見てません。それから大阪フィルで、岩城宏之先生のドビュッシーの「海」のリハーサルを見学して、庄内の表側に行ったら、『楽しくて、庄内』と書いてあって、楽しい街だなあ」と思い出を語っていた。 |
| 2月8日（日） 朝から雪。夜にかけて断続的に降る。 昼過ぎに投票へ。積雪もだがアイスバーンになっているところもあり、危ない。 京都のみならず、日本中の多くの場所で雪が降り、投票に影響するのは間違いないと思われる。 ちなみに今日の大河ドラマ「豊臣兄弟！」は休止である。奈良の女が奈良の英雄を妨害するとは。 U-NEXTで、テレビドラマ版「REPLAY＆DESTROY」第1話第2話を見る。元々は、2011年にケータイ配信ドラマとして撮られたものだが、2015年にテレビドラマ用にリメイクされている。企画：飯塚健+山田孝之。脚本・編集・監督：飯塚健。多くの作品を手掛けている飯塚健監督であるが、意外にもこれまで受賞歴はないようである（ノミネート歴はある）。 千葉出身の映画監督志望で、現在はレンタルビデオ店で働いている横山要（よこやま・かなめ。山田孝之）、薬学部の大学院に通う真野真広（まの・まひろ。林遣都）、宅配業者で仕事をする新田広重（阿部進之介）はルームシェアを行っている。そんな彼らが事件に関わったり、若者の悩みを解決したりする、おバカ系コメディ。 彼らとよく関わる葛西ルーシーという女子高生役で、小林涼子が出ており、彼女のクラスメート役で伊藤沙莉も出演している（役名は、哀川翔ならぬ愛川奏）。髪型も洗練されておらず、舌の先で頬を内側から押すなど、おそらく彼女の出演作の中で、一番ぶちゃな役である。「この人、将来の朝ドラヒロインだよ」と言っても信じる人はいないだろう。 ゲスト出演には、吹越満、大和田伸也、余貴美子ら。今後は飯塚健夫人である井上和香も出てくるようだ。 |
| 2月9日（月） 烏丸通を四条から三条に向かっている途中で、京都伝統工芸館で、「第30回京都伝統工芸大学校 卒業・修了制作展」というものをやっているのを見つけ、無料だというので入ってみる。京都伝統工芸館は、京都伝統工芸大学校が持つ美術館である。 京都伝統工芸大学校は、以前は京都伝統工芸専門学校といった。大学校を名乗るが、省庁立の大学校（気象大学校、防衛大学校など）ではなく、専門学校で名前が大学校の私立の学校である。京都美術工芸大学という4年制大学も創立しており、南丹市園部（旧園部町）と、京都市の川端七条にキャンパスがある。京都伝統工芸大学校は京都市内にはキャンパスを設けておらず、ずっと園部である。 この学校の生徒は、大学を出てから、あるいは他の専門学校を卒業してから入学してくる人も多いようである。確かに18歳でいきなり工芸の世界に入るのは勇気が要る。 工芸については、仏像以外は詳しくないので、皆上手く見える。 手先が不器用で、こうした工芸作品を作るのは苦手だったので、作品と向き合う時間が幸福に思える人を羨ましく思う。 扇町キネマで、英National Theatre Live（NTLive）「ウォレン夫人の職業」を観る。奇才バーナード・ショー（代表作「ピグマリオン」＝ミュージカル映画版タイトル「マイ・フェア・レディ」）の戯曲を、ロイヤル・コート劇場の芸術監督を務めたドミニク・クックが演出。出演は、イメルダ・ストウントン、ベッシー・カーター、ケヴィン・ドイル、ロバート・グレニスターほか。 英国のみならず、ブリュッセルやウィーンにも家を持つ金持ちのウォレン夫人の職業であるが、バーナード・ショーの世代と彼の時代のオペラがどのような女性を描くことが多かったかを考えると、タイトルでおおよその見当はつき、実際、当たっている。 母娘の話であり、当時の女性が置かれた立場をも明らかにする芝居である。 ウエストエンドの劇場での上演。上から見ると円形の舞台でやり取りが行われる。かなりの確率で笑いが起こるが、日本人としてはちょっと笑うのをはばかられるものが多い。やはりお国柄か、ブラックユーモアには笑いの反射神経が良さそうである。 ヴィヴィ・ウォレンは、幼い頃から寮などに住み、大学でも学んでいる（卒業したのか休学中なのかは不明）。「大学に戻る」という言葉が、「復学する」にも「大学院に進む」にも取れる。ただ知的水準は、牧師の息子であるフランクによると「ケンブリッジ大学卒業クラス」だそうだ。 母親のキティ・ウォレン（ウォレン夫人）は娘の面倒を余り見てこなかった。ずっとヨーロッパ大陸にいたが、久しぶりにイギリスに帰ってくる。 ちなみにヴィヴィは、自分の父親が誰なのかを知らない。 世間知らずと思われがちなヴィヴィであるが、短期間ながらロンドンに出て、事務仕事（数学が得意なので経理なども受け持ったのだろうか）をしたことがある。一方、ロンドンの芸術好きの友達に誘われて、ロンドンの美術館やオペラなどを観たが、彼女には芸術嗜好は全くなく、退屈でしかなくて今も芸術嫌いである。 キティ・ウォレンは、子ども4人のシングルマザーの子として育った。上二人は父親が違い、キティと姉のリズは純粋な姉妹だ。しかし、ある日、リズが姿を消す。橋から身投げして命を絶ったのだ、などと言われたが、ある日、リズが上品な上着に身を包んで帰ってくる。彼女は売春婦となったのだ。キティが1日14時間、バーでウエイトレスとして働いても薄給なのに対し、売春を行えば好きなものが好きなだけ手に入る。リズがブリュッセルに開いた高級娼婦の店でキティは働くことになり、ヴィヴィに十分な学費と生活費を送ることが出来たのだった。おそらくキティにとっては、女に必要なのは女であることで、聡明さなどは大して意味がない。娘を大学に進ませることが出来たのも金があったからだ。 この時代、女性が身を立てることの出来る職業は限られており、女性一人が一人だけの稼ぎで生きていくのは至難の業だった。国は違えど同じヨーロッパの国々で同じような問題が発生していたことは、オペラによく描かれている。 売春宿の話が出てくる時には、娼婦姿の女優達が背後に、ステージを取り囲むように立ち、その後、娼婦役のキャスト達は小道具を片付けたりする。 狩猟などをして遊び暮らし、収入が全くないフランクが、ヴィヴィの金を目当てに近づくも、二人は（おそらく異母）姉弟であることが分かるなど、バーナード・ショーらしい皮肉も効いている。 母親の言うことも分かるのだが、薄給でも職業婦人として歩き出したヴィヴィが頼もしくもある。 今回はパンフレットの取り扱いはなく、詳しいことは分からない。 イギリスの俳優は、表情と手の動きが日本人俳優より豊かだ。新劇の欧米作品上演などは白人の動きを真似て演技をするわけで、不自然ではあるのだが、一度、日本人の動きのままで欧米の作品に取り組んだ団体を観たことがあり、とてもじゃないが見ていられなかった。ということで新劇的な演技にならざるを得ないように思う。白人にはなれないが白人のフリをするしかない。 演出面であるが、不穏な音がずっと響いているのは逆効果。そんな説明はなくても分かる。 他にも欧米と日本の違いは色々あるが、英国の俳優の方が舞台に馴染んでいるように思う。そして自身に与えられた役を楽しんでいる。英国には王立の演劇学校や私立の音楽演劇学校があってそれによる違いもあるだろうが、技術よりも「いかに芝居が好きか」の違いは大きいように思う。昔の日本は新劇の劇団上がりなども多かったが、今は容姿が良かったのでスカウトして演技はそれからというケースも多い。「好きこそものの上手なれ」で、演技が好きな人の方が演技力が伸びやすいのは当然である。そうして培った演技をこちらも楽しんでみたくなるのだ。 扇町キネマに行く前に、関西テレビのカンテレ扇町スクエアに寄る。現在放送中、または前クールのドラマの出演者のサインや、台本（残念ながら読めるようにはなっておらず）などが展示されていた。 |
| 2月10日（火） 連続ドラマ「REPLAY＆DESTROY」第3話を見る。今回は砲丸投げの話。 冒頭に、「黒ひげ危機一髪！」の場面があり、黒ひげを発射させたら負けとなっているが、それはテレビのバラエティでそういう使われ方をしたからで、本来は黒ひげを救出した人、つまり発射させた人の勝ちである。 陸上競技の中でも地味な砲丸投げ。押し出す力なので肩の力とも関係ない。江夏豊は中学時代に砲丸投げの選手で、記録も作っていたと思うが、野球もしていて、セレクションで大阪学院高校に入っているはずである。セレクションを受けて同じチームになる子が、「おっさんがいる。コーチかな」と思っていたら、「お前、この高校入るん？」と聞かれ、「はい」と答えたら、「じゃあ、俺もここでええかな」と言ったので同級生でだと気付いたという話がある。 高校・大学と陸上部で砲丸投げをしていた佐野結役の萩原みのりは、現在は芸能界を引退している。見た目が余り可愛くないし、どちらかというと男顔。その分を愛嬌で補うでもなく、演技力も特に、というのでは続けるのは難しかったのかも知れない。 女子高生の愛川奏を演じる伊藤沙莉は三枚目の役で、島田珠代のような演技をしているが、コメディエンヌをしている時の彼女は、確かに浅草氏の声である。 二人は何度か共演しているようで、佐野結役と愛川奏役という同じ役でもオムニバス映画に出演している。 連続アニメ「映像研には手を出すな！」第11話。不正な取引をしたということで、警備部（実弾ではないと思うが銃を発射する）と生徒会に目を付けられた映像研。部室に入れなくなってしまう。 浅草氏と金森氏の中学時代の回想がある。二人とも同じ中学で今で言う陰キャであり、友達が作れないタイプ。それでもたまたま一人で余っていたことから体育の時間に組を作った。ただ、今も金森氏は浅草氏を友達とは思っておらず、浅草氏も金森氏を友達ではなく仲間だと思っている。 浅草氏の発案で、芝浜に攻めてくるUFOを操縦しているのは河童だということになる。太古、芝浜の街は島の上にいくつもの建物が建っていたのだが、湖の中へとずり落ちた建物に住んでいた人達が、水に慣れ、河童になったのだという。 だが、水崎氏が頼んだ音楽が、予想と大きく異なり、このままではDVDとしてアニメ映画を売り出すのは難しいということになりそうである。音響部の百目鬼（どめき）もあくまで音響機器やコンピューターなどを操作出来るだけで、作曲は無理なようだ。 |
| 2月11日（水） Netflixで、日本映画「ベイビーわるきゅーれ」を観る。NHK連続テレビ小説「ばけばけ」でヒロインの松野トキを演じている髙石あかりの出世作。2021年の作品。 出演：髙石あかり、伊澤彩織（いざわ・さおり）、秋谷百音（あきたに・もね）、うえきやサトシ、飛永翼、福島雪菜、伊能昌幸、本宮泰風ほか。脚本・監督は、京都造形芸術大学出身の坂元裕吾。 「芸能界喧嘩最強」候補の本宮泰風を起用するなど、本格的なバイオレンスシーンも見所となっている。 なお、この映画でも「黒ひげ危機一髪！」が出てきて、発射させた方が負けとされている。 女子高生二人による殺し屋ユニット「ベイビーわるきゅーれ」。人をまるで照明を消すかのように気軽に殺すことの出来るコンビである。しかし、二人とも高校を卒業する季節となる。大学に進学する気のない二人は、殺し屋事務局（？）の須佐野（飛永翼）から、「自立のために共同生活を送りながらバイト生活をするよう」命じられる。アパートは何故か、ラブホ街のある鶯谷の物件を借りることになるが、ラブホ街なら住民を巻き込む怖れも低く、ちょっと歩けば上野なので買物などにも苦労しない。殺し屋稼業にはもってこいなのかも知れない。 杉本ちさと（髙石あかり）はワッフル屋で働き、深川まひろ（伊澤彩織）はコンビニの面接を受けるが、とっさに手が出てしまうなど殺し屋の癖のせいで、バイトの面接に受からなかったり、受かってもクビになったりしている。本業はあくまでも殺し屋で、生活していけるだけの金はあり、バイトをしなければいけないことに不満を覚えていたりする。 二人とも想像力（妄想力？）豊かであり、まひろは、全員体型が良く、刃物を持ったコンビニ店員と格闘する幻覚を見たりする。 まひろの方が社会的応力がなく、バイトの面接は10連敗中。ちさとが合格したメイド喫茶に潜り込むが、「モエモエキュン」などのメイド用語を言うことが出来ず、体験入店ということにして貰って、1日で降りている。 ヤクザの浜岡一平（本宮泰風）は、息子のかずき（うえきやサトシ）や娘のひまり（秋谷百音）と共に新たな「萌え」ビジネスに手を出そうとする。メイド喫茶に入った二人だが、そこはちさとがアルバイトをしている店で……。 殺し屋の話で、銃弾が飛び交い、バイオレンスな展開も多いが、基本的にはコメディーに分類される作品である。強いと見せかけて、銃であっさりやられるという、「インディ・ジョーンズ」シリーズを参考にしたような展開もある。 今、最も注目を浴びる女優の一人である髙石あかりであるが、きめ細やかな仕草や表情、縦横無尽といった感じのセリフ術が高い実力を窺わせる。俳優としての知的能力もかなり高いだろう。細かすぎて多動に見えることもあるが、これは医師でないと判断できないし、そうであったとしても女優業には影響しないだろう。多重人格の役などをやらせても適任だと思うが、強いイメージがついてしまうと、他の役にも影響してしまうため、若いうちは、なるべく手を出さない方が良いように思う。 対する伊澤彩織の方は、今日初めて見たので、詳しいことは書けないが、内気な人間像を上手く体現していたように思う。 まひろは、社会不適応者であることを認め、バイトをやりたくないと須佐野に告げる。ウォン・カーウァイ監督の映画「天使の涙」でも社会不適応の殺し屋（レオン・ライが演じた）が描かれたが、高いコミュニケーション能力が必須となる現代社会において、対人関係能力を必要としない殺し屋はコミュ障には向いた職業（？）である。須佐野は取りあえず普通自動車免許を取るようまひろに告げる。運転手として登録するためで、その場合はバイトをしなくても良いようだ。 そして二人の今後は……というところで映画は終わる。続編へと続くことになる。 ワルキューレということで、ワーグナーの楽劇「ワルキューレ」から“ワルキューレの騎行”の冒頭をアコースティックギターや、シンセサイザーで奏でたものが時折流れる。 オール・ロケによる作品であり、制作費は低く抑えられている印象である。 連続アニメ「映像研には手を出すな！」第12話。最終話である。音楽が変えられたことにより、ラストのダンスシーンが生きなくなってしまったが、浅草氏はダンスシーンをDVD特典に回し、新たなラストを描くことを決意。徹夜作業になったが、DVD販売会には間に合った。ちなみに芝浜の催し物会場の外観は、東京ビッグサイトに酷似している。 映像研究同好会が作ったアニメ全編が流れる。セリフは一切ない。内海に面した芝浜の街に、突如UFOが襲来。空襲を行う。芝浜側も人が操縦するタイプのロボットで応戦する。UFOを操縦しているのは、元々は芝浜に住み、海での生活に適応した河童だ。バトルが続いた後、短い眠りから覚めた互いがコックピットを出て、右手を挙げて挨拶を交わした時に、ビルがいくつも建ち上がる。これは新しい芝浜を象徴しているのだろうか。詳しいことは分からないが、その後、浅草氏が走っている後ろ姿の静止画で、連続アニメ「映像研には手を出すな！」は終わる。 ちなみに同時期に実写版の連続ドラマ「映像研には手を出すな！」が制作され、視聴率で撃沈したようだが、アニメと同じようなものを作ろうとしたことがそもそもの間違いであるように思う。 連続ドラマ「REPLAY＆DESTROY」第4話。今回のゲストは、手塚とおると井上和香。スーパーで駄菓子を万引きしたタクシードライバーの竹中（手塚とおる）と万引きGメンの中島（井上和香）。横山も竹中同様に駄菓子を万引きして、中島にバックヤードに連れてこられるのだが、いつしか周りをいつもの面々が取り囲んでいる。 竹中は、息子が東大に落ちるのと時を同じくして妻を亡くした。東大に合格することが母の弔いになると思った息子の純（中川大志）であるが、三浪しても合格できず、引きこもりとなってしまっていた。 横山は純に電話し、父親とキャッチボールをするよう勧める。 ラストは横山の仲間達が、男女混交で川の畔で草野球に興じる姿で終わる。 |
| 2月12日（木） NHKオンデマンドで、「1942年のプレイボール」を見る。戦前を代表する野球兄弟、野口4兄弟を描いたドラマ。フィクションの部分も多いとされる。野口4兄弟は、全員が中京商業（現在の中京大中京高校）の出身であるため、NHK名古屋放送局が制作している。脚本は、「半沢直樹」「豊臣兄弟！」の八津弘幸。演出は、桑野智宏（NHK名古屋放送局）。出演：太賀（現・仲野太賀）、勝地涼、忽那汐里、宮崎美子、でんでん、斎藤嘉樹、福山康平ほか。 4兄弟の中で最も活躍したのが、次男の野口二郎（太賀）である。沢村栄治、景浦将志らと共に戦前を代表する野球選手であり、戦前は投手として、戦争で肩を痛めてからは野手として、傑出した成績を残している。 なお、「エースナンバーは何故18か？」という諸説ある疑問があるが、戦前にすでに野口明と野口二郎がエースとして背番号18を付けていることから、「ジャイアンツで、藤田元司と堀内恒夫という背番号18のエースが続いたから」説は根拠が薄いようである。ちなみに藤田元司も堀内恒夫も入団時は背番号21で、そこから18に変わっており、藤田がジャイアンツに入団した時には、「エースナンバーは18」だったことが分かる。藤田の前にもジャイアンツには背番号18のエースピッチャーはいたが、左腕の仲尾硯志であり、「右の本格派」というイメージとは異なる。スタルヒンも短期間18を着けたが本当に短期間である。タイガースのエースである若林忠志が背番号18、また後に阪急ブレーブスに入団する米田哲也が、「背番号18を貰えるので阪急に入団した」と証言しているため、かなり早くから「エースナンバーは18」という認識はあったのだろう。ドラゴンズ、スワローズ、ファイターズなどには独自のエースナンバーがあるが、背番号18は、ファイターズ時代の岡大海などを除けばどこもエース級のピッチャーが背負っている。 おいちょかぶ説や、歌舞伎の十八番、阿弥陀如来の十八番の御誓願、足すと「9」になる数字が良い説などがあるが、単純に背番号18が格好いいからかもしれない。 野口家の長男である野口明（勝地涼）は、明治大学を中退して、東京セネタースで活躍。野口家は貧しいため、家計を支えている。当時は、甲子園（全国中等学校優勝選手権）を沸かせて、東京六大学野球リーグで活躍というのが野球選手の王道だった。東京六大学野球、就中早慶戦が野球の華で、出来たばかりの職業野球（後のプロ野球、NPB）は、「野球で金を稼ぐなんて」と白い目で見る人も多かった。プロ野球は勃興期も賛同する企業が集まらず、読売新聞が中心となり、早稲田大学の三原脩、慶應義塾大学の水原茂というスター選手と契約して信用を得ようとしたが、本当にプロ野球が人気になるのは、長嶋茂雄の入団以降とされる。 明は、東京六大学野球で活躍していたので、職業野球入りは都落ちであった。 そんな兄を追い、次男の野口二郎も法政大学を中退して東京セネタースに入団。エースピッチャーとして活躍する。 しかし、明が出征することになる。まだ太平洋戦争は始まっていないが、中国との戦いが泥沼化していた。日本政府が公式な戦争と認めていなかったため、日華事変、日支事変、支那事変などと呼ばれていたが実際は戦争状態であった（戦後に公式な戦争と認められ、日中戦争となった）。明は職業野球のピッチャーであることが知れ渡っていたため、手榴弾投げのデモストレーションを毎日何度もやらされ、肩を痛めて、復員後は、満足にボールが投げられなくなっていた。明には許婚の喜美子（忽那汐里）がいたが、金を稼ぐ手段が野球しかないため、別れを告げざるを得なかった。 野球はアメリカで生まれたスポーツだけに統制も厳しくなる。横文字が禁止され、セネタースは翼軍を名乗るが、直後に名古屋金鯱（きんこ）軍と合併して大洋軍となる（横浜大洋ホエールズとは無関係）。 明は、ファースト、更にキャッチャーとして出場。三男で阪神軍に入った野口昇（斎藤嘉樹）と対戦もする。 そんな中、二郎は9回１死までノーヒットノーランのピッチング、惜しくも達成は逃すが、翌日の試合にも先発。これが日本プロ野球史上に残る一戦となる。後楽園球場での対名古屋軍（現在の中日ドラゴンズ）。西沢道夫（背番号15はドラゴンズの永久欠番となった）と投げ合い、延長28回両投手完投引き分けとなる。ナイター設備のない時代なので日没による引き分けであった。二郎は344球を投げている。 キャッチャーとしても頭角を現した明は、喜美子にプロポーズすることになる。 野球の才能に恵まれた兄達と比較してコンプレックスを抱いていた野口渉（福山康平）も素振りを繰り返すなど野球熱が戻り、近畿日本（現在の福岡ソフトバンクホークス）に入団し、プロとしてのプレー期間は短かったが、4兄弟全てがプロ入りすることとなった。 三男の野口昇は、阪神軍で3年間プレーした後に出征。フィリピン沖で消息を絶ち、兄弟4人全員でプロのグラウンドに立つという夢は叶わなかった。 戦後、明と二郎は阪急に入団。二郎は招集により体力が低下し、最初のうちでは投手であったが、段階的に野手に転向。31試合連続安打という当時の日本記録を作り、「二刀流」として活躍した。引退後は、パ・リーグ各球団のコーチや監督を務めている。 明は後に、地元球団である中日に移籍。同球団を初の日本一に導き、引退後は同球団の監督も務めている。 太賀は、肩が回っていないので、おそらくほとんど野球経験はないと思われるが、演技面では兄弟間の支点的役割を上手く出している。 勝地涼はフォームが綺麗なので、太賀よりは野球のセンスがありそうである。 最近見かけない忽那汐里。オーストラリア生まれであるため英語はペラペラ。ということで英語圏での活動に重きを置いているようである。 手榴弾投げは、沢村栄治のエピソードでも知られている。手榴弾投げのデモストレーションに駆り出された沢村は、一時復員した際には、腕が肩より上に上がらなくなっていた。それでもサイドスローの技巧派投手として巨人軍に復帰。3度目となるノーヒットノーランも達成している。しかし更に招集の声が掛かり、東シナ海で乗っていた船が撃沈され、海底に眠ることとなった。 YouTubeで、広上淳一指揮NHK交響楽団の演奏をいくつか見る。いずれもNHK交響楽団のオフィシャルチャンネル。渋谷のBunkamuraオーチャードホールで収録されたものが多く、日本コロムビア（DENONレーベル）が協力している。 ファリアの「三角帽子」第1組曲第2組曲、アンコール演奏としてファリアの「恋は魔術師」より“火祭りの踊り”。伊福部昭の「SF交響ファンタジー」第1番。大河ドラマのテーマ曲演奏で、佐藤直紀の「青天を衝け」、菅野祐悟の「軍師官兵衛」。再びクラシックでラヴェルの「ボレロ」 NHK交響楽団の楽団としての威力が改めて感じられる演奏が揃う。私が学生定期会員をしていた30年近く前とは別のオーケストラだ。実際、当時も在籍していた人はほとんど残っておらず、世代交代が進んでいる。 菅野祐悟の「軍師官兵衛」は、先週、下野竜也指揮大阪フィルハーモニー交響楽団による演奏を聴いたばかりだが、下野の方が構築感があり、広上の方が叙情的である。ドラマ本編での指揮は広上が担っている。 「ボレロ」は、京響との演奏を2度聴いているが、最初の演奏が今も記憶に残っている。前半は胸の前で手を組んで全く動かさず、首を傾けるだけ。ほとんどオーケストラ任せである。第1ヴァイオリンが入るところで大きく手を広げていた。 N響との「ボレロ」は京響とのものとは異なり、テンポが徐々に速くなっていく。両手でも指揮しているが、口をフレーズをなぞるように開け閉めしているのが印象的で、京響とは違い、楽団員任せにはしていない。徐々に上がるテンポと輝かしい金管が相まって、興奮に誘うような「ボレロ」となっていた。 |
| 2月13日（金） 疲れやすく、体調が十分でない日が多い。 午後7時から、京都コンサートホールで、京都市交響楽団の第708回定期演奏会を聴く。 今日の指揮者は、京都市交響楽団首席客演指揮者のヤン・ヴィレム・デ・フリーント。ウィーン室内管弦楽団首席指揮者、ノルウェーのベルゲン・フィルハーモニー管弦楽団のアーティスティック・パートナーも務めている。 曲目は、シューベルトの交響曲第4番「悲劇的」とブルックナーの交響曲第3番（初稿/1873年）。 いずれも作曲者の精神状態に危うさが感じられる曲であるが、デ・フリーントはそうした理由ではなく、ウィーンで暮らした二人の作曲家の交響曲を並べるという意図があったようだ。 両曲とも、ある程度の知名度はあるのだが、「好きで好きで仕方ない」という人には会ったことがないという演目であるためか、入りは4割行かないかも知れない。 午後6時30分頃から、デ・フリーントによるプレトーク。英語でのスピーチである（通訳：小松みゆき）。 デ・フリーントは、「悲劇的」について、「そんなに悲しい曲ではありません」と述べる（実はかなりの苦みを感じる曲である）。作曲時、シューベルトは19歳で、デ・フリーントは、「信じがたい」と述べるが、確かにこれだけの曲を書くことの出来る19歳は凄いというより異常だろう。 「悲劇的」は作曲者の命名であるが、19歳の若者にとっての悲劇とは何なのか気になるところである。現代の日本なら生育環境に始まり、いじめ、教職員などの行き過ぎた指導、病気や事故、受験、就職などで悲劇に見舞われることはある。 デ・フリーントは、シューベルトがハイドンの指揮で演奏したり、モーツァルトから直接教わったことなどを述べ、この曲の主題がベートーヴェンの弦楽五重奏曲から取られたということも指摘する。シューベルトはベートーヴェンとも会っている。 実はシューベルトの主任教師と呼べる存在なのは、アントニオ・サリエリなのであるが、それについては触れることはなかった。 ブルックナーの交響曲第3番は、「ワーグナー」の愛称で呼ばれることがある。今回は、ワーグナー風の旋律を取り入れた初稿での演奏。ブルックナーの交響曲第3番（初稿）の演奏は、90年代にヘルベルト・ブロムシュテット指揮NHK交響楽団の定期演奏会で聴いており、「とにかく長い」という印象を受けた。その後、ブロムシュテットは、カペルマイスターを務めたライプツィッヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団とのライブ録音BOXを出し、それにもブルックナーの交響曲第3番（初稿）が含まれていたが、その時の印象も「長い」であった。 ブルックナーの交響曲第3番は、第2稿が決定稿となり、この稿で録音したものが多い。朝比奈/大フィル（キャニオン・クラシックス）、クラウス・テンシュテット/北ドイツ放送響（現・NDRエルプフィルハーモニー管弦楽団）なども第2稿の演奏で、この2つが私が推せるブルックナーの交響曲第3番のツートップである。 ブルックナーの交響曲第3番（初稿）は、ウイーン・フィルハーモニー管弦楽団によって初演されることになるが、リハーサルで、「長い」「難しい」「退屈だ」との意見が出て、演奏を拒否されてしまう。 ブルックナーはオルガンの名手で、オルガンの手法を管弦楽に置き換えたものが多いのだが、当時の音楽界にあっては異様な音楽であり、理解を得るのは難しかった。 通常ならすぐに改訂に入るところだが、初演の話よりも前に心酔していたワーグナーに会っており、献呈を申し出ている。ビールを飲みながらの会談で、交響曲第2番と第3番のどちらかを献呈することになり、ワーグナーは2曲とも気に入ったのだが、飲み過ぎたせいで二人とも眠ってしまい、どちらの曲を献呈するのか忘れてしまって、結果的にはワーグナーの楽曲からの引用が多い交響曲第3番が選ばれ、作曲家自身により「ワーグナー交響曲」と名付けられた。ワーグナーに気に入られたためか、改訂作業に入るのは遅めとなった。 それから9年が経ち、ブルックナーは交響曲作曲家として評価されるようになっていたが、もうワグネリアン（ワーグナー信奉者）ではなくなっていた。ということで、ワーグナーの旋律をどけて新たなる版を作った。ちなみに他人の曲の旋律を用いることは、今では著作権法違反となるが、当時はリスペクトと捉えられており、ヨハン・シュトラウスⅡ世も他人の作品の旋律を多くの作品で取り入れている。 さて、第2稿の演奏は、作曲者指揮のウィーン・フィルハーモニー管弦楽団が受け持ったが、ウィーン・フィルが非協力的だったこともあって、失敗している。評価は初稿のリハーサル時にウィーン・フィルの団員が抱いたものとほぼ同じだった。ただ、若き日のグスタフ・マーラーはこの曲の真価を見抜き、フィンランドからウィーンに留学していたシベリウスもこの曲に感銘を受け、ブルックナーに師事しようとして断られている。 第3稿により、三度目の正直で大成功を収めた。この時も演奏はウィーン・フィルである。大巨匠であるハンス・リヒターの指揮であったことも大きかったかも知れない。 なお、ブルックナーの交響曲第3番の日本初演を行ったのは、ハンス・ヨアヒム・カウフマン（京響第2代常任指揮者）指揮の京都市交響楽団であった。1962年5月23日のことである。 1977年に初稿が日の目を見て高く評価され、4、5年前にデ・フリーントは知り合いから、「ブルックナーの交響曲第3番の初稿を知っているか？」と言われ、「初稿の存在は知っているけれど」と答えたが、いざ初稿のスコアを見てみると強く引き込まれるものがあったという。 今日のコンサートマスターは、京響ソロコンサートマスターの会田莉凡（りぼん）。フォアシュピーラーに泉原隆志。ドイツ式の現代配置での演奏である。ティンパニが2種類用意されていて、シューベルトではバロックティンパニが、ブルックナーではモダンティンパニが共に中山航介によって叩かれた。 首席客演ヴィオラ奏者は、安藤裕子。 デ・フリーントは背が高いため、指揮台を用いずノンタクトでの指揮である。総譜は随時確認する。 シューベルトの交響曲第4番「悲劇的」。私はヘルベルト・ブロムシュテット指揮シュターツカペレ・ドレスデンによる「シューベルト交響曲全集」（ドイツ・シャルプラッテン）でよく聴いている。ということでブロムシュテット繋がりの2曲である。 デ・フリーントが生み出す演奏はピリオドを援用しており、ブロムシュテットのものとは趣が異なる。毒のある音楽を生み出したシューベルトであるが、ピリオドで聴くと力強さの方が印象的になる。ただ時折現れる狂気のようなものが、あちらの世界の音楽のような印象を強くする。 ピナ・バウシュだったか、ドイツのダンスカンパニーがこの曲を効果的に用いていたのを覚えている。 19歳で悲劇的な音楽を書こうと思ったシューベルトの真意は今となっては分からないが、異色の生き方をした作曲家であるシューベルトの一面を知ることが出来る。「悲劇的」というより鬱のような曲想の部分があり、やがて焦燥へと変わる。間違いなく天才作曲家であるシューベルトであっても若き日にこれほど追い詰められているかのような曲を書いていることは、多くの人々の慰めになるかも知れない。 弦楽のビブラートであるが、完全ノンビブラートではなく、旋律の始まりの部分などにビブラートを掛ける傾向のあることが見て取れた。 プレトークで、デ・フリーントが、「終わった時に拍手が来るかも知れない」と語った第3楽章は短いものである。 左右の手を交互に挙げて、泳いでいるかのような仕草をしたデ・フリーントの指揮姿はユニークであった。 ブルックナーの交響曲第3番（初稿）。実演に接するのは2度目である。やはり長く、同じような旋律が何度も繰り返されたり、かと思ったら本道をそれて脇道を延々と進んだりと、バランスはやはり良くない。戸惑う人が多かったというのもよく分かる。 冒頭はミステリアスであり、「まっとうな精神ではないのではないか」という危うい感じを受ける。一方で、ブルックナーの交響曲の中でも最も格好良い冒頭であるとも思える。 ワーグナーの引用としては、第2楽章に出てくる「タンホイザー」からの引用が最も分かり易い。この時期、ウィーンではハンスリックという大物音楽評論家がブラームスを崇拝し、ワーグナーを否定するということが起こっていた。ワーグナー崇拝者であったブルックナーは当然、評価を得られない。そのワーグナーであるが借金踏み倒しに始まり、自身のファンだったルートヴィッヒ２世王をたぶらかして自身の作品上演のためだけの劇場をバイロイトに作らせるなど、作曲家としては歴史に残る存在だったが人間としては褒められた人ではなかった。ブルックナーがワーグナーから離れたのも、ワーグナーの性格によるところが大きかったのか。 そんなワーグナーの旋律を取り入れた初稿。急に別世界が現れるようで、面白さと違和感の両方を覚える。 これまで聴いてきて「長い」としか感じられなかったブルックナーの交響曲第３番（初稿）であるが、ミニシカゴ交響楽団のような輝かしく陽性なブラスの威力、残響が長く、音が美しいまま天井に留まっている京都コンサートホールの響きなどがプラスになり、今日は「長い」と感じずに聴くことが出来た。失敗を重ねた作品だが、ブルックナーだけに時折、神々しい旋律が顔を覗かせる。 ブルックナーの曲はゲネラルパウゼ（ブルックナーの場合は特に「ブルックナー休止」とも言う）が特徴なのだが、交響曲第３番（初稿）は特にブルックナー休止が多い。ブルックナーの演奏に京都コンサートホールは向いているようである。デ・フリーントは時折、天井を見上げる仕草をしていたが、京都コンサートホールの響きの特性に感心していたのかも知れない。 なお、天井からマイクが下がっていたほか、舞台上にも本格的なマイクセッティングがあった。どちらか、あるいは両曲をライヴ録音しているのかも知れない。 |
| 2月14日（土） U-NEXTで、オムニバス映画「ブルーハーツが聴こえる」を観る。2017年の作品。日本バンド史上に燦然と輝くTHE BLUE HEARTSの楽曲にインスパイアされた6編の短編映画からなる一本。前半はコメディが並ぶが進むにつれて重みが増していく。 第1作「ハンマー（48億のブルース）」は、飯塚健の脚本・編集・監督。彼が監督した連続ドラマ「REPLAY＆DESTROY」と同じ人物が登場する。 アンティーク家具職人の後藤一希（尾野真千子）は、ある雨の日に偶然、同棲中の彼氏が他の女性といるところを見てしまう。彼氏は小劇団の主宰者か何かで、脚本を書き、おそらく演出もする。 一方、高校生の愛川奏（あいかわ・かなで。伊藤沙莉）は、大学受験のための模試を受けるが、惨憺たる成績。行ける大学があるのかどうかも不明である。第5志望に受かりっこない「東京大学」を記入したことに家具製作所の久保（角田晃広）は呆れる。奏は、同級生の佐野結（萩原みのり）と共にバンドを組もうとしている。 ある日、変装して、といっても仮面にマントで余計怪しいのだが、彼氏の劇団の芝居を観にザ・スズナリに行った一行は、芝居の内容に感動し、涙を流す。 一方で、奏のドラム、結のギターによるバンドが結成され、久保と一希をツインボーカルに迎えて演奏を行うのだった（音はTHE BLUE HEARTSのものが流れる）。 「REPLAY＆DESTROY」と同じスタッフによる制作だと思われるが、映画であるため、ドラマとは画室が違い、少し上品になっている。 伊藤沙莉は、相変わらずいけてない髪型をしていて、奏はモテそうにないが、顔だけのアップになると可愛い子であることが分かる。女子高生役をやるときは当たり前のようにミニスカートの制服姿だが、千葉県立若松高校で本当の高校生をしていた時には、周りはミニスカートにルーズソックスでも、スカート丈膝より下、靴下は学校指定のものという校則を守り、学級委員長をしたことがあったりと、お堅い面もあるのかも知れない。 ラストのハンマーは、尾野真千子が机に振り下ろす。いくつかの解釈が可能だと思うが、いずれにせよ、ここから新しい人生が始まる。 第2作「人にやさしく」。宇宙を行く刑務船の中が舞台のSFで実験的要素も強い。行く先の星では懲役刑が待っている。だが船が故障し、座して死を待つしかない身となる。テロを起こした人などが乗っているが、中に一人、ヒューマロイド（人間とアンドロイドのハイブリッド）の男（市原隼人）が乗っている。人を殺したので刑務船に乗っているようだ。 体制側の看守は覆面姿で武装しているが、覆面が取れると女（瀧内公美）であることが分かる。瀧内公美はこの映画全編を通して顔だけなら一番美人だと思える。なお、科学者役で西村雅彦（西村まさ彦）が乗っており、瀧内公美と共に富山県人が二人同じ画面に映っている。富山県からは多くの舞台人が出ているが、それでも大都市圏出身の俳優が多いため、富山の人二人という状況が珍しい。 最終的にはヒューマロイドが、刑務船を修理するという展開になる。 この映画唯一のアクションものである。脚本・監督：下山天。 第3作「ラブレター」。脚本・監督：井口昇。脚本家の池野（斎藤工）は自らの青春時代を脚本化している（その割にはモノローグとナレーションしか書いていないが）うちに、事故で若くして亡くなった同級生の彩乃（山本舞香）のことを思い出す。脚本を書けば過去が変わるかもと考えた池野は、友人の小松（要潤）と共にトイレからタイムスリップする。建設現場から落ちてきた建材により落命した彩乃。そこで池野は、彩乃をシザーハンドにして、建材に立ち向かえるようにするのだが……。 井口昇はベテランだが、説明的なセリフも多く、少し素人臭のする作品である。 第4作「少年の詩」。脚本・監督：清水崇。1987年の話。石川ユウコ（優香）は、息子の健（内川蓮生）と暮らすシングルマザー。栃木県足利市内の大型スーパーに勤めている。健の誕生日の日、ユウコと健はユウコが仲良くしている男の存在を巡って親子喧嘩をしてしまう。その日、ユウコが勤めるスーパーでは、屋上でボンバー仮面というヒーローのショーが行われる。 ショーのバックステージに忍び込んだ健は、ボンバー仮面役のスーパー社員で主任の永野（新井浩文）が母親に迫るのを目撃してしまい……。 可愛らしい印象で売ってきた優香だが、メイクを地味にして、その辺にいそうなおばさんを好演している。 新井浩文は、細やかな好演を見せているが、強制性交で実刑となり服役したとあっては、俳優は諦めるべきだと思う。彼のせいで大河ドラマ「真田丸」は一時期配信停止となった。ただすでに復帰プロジェクトが進行中で撮影も終わっているという。 第5作「ジョウネツノバラ」。脚本・出演：永瀬正敏。監督：工藤伸一。 出演者は、永瀬正敏と水原希子の二人だけである。 目を大きく見開き倒れる女性（水原希子）。病室である。傍らに佇む男（永瀬正敏）は夫だと思われる。 女性は亡くなったようで、葬儀が行われようとしている。棺桶の顔の前の扉を開けて、妻を確認する夫。夫はそのまま妻を車椅子に乗せて自宅のアパートまで帰ってしまう。 妻を風呂に入れた夫は、妻を冷凍室に運び、保存する。突然、永瀬正敏の髪が白くなり、歳月が過ぎたことが表される。冷凍室の中で妻は昔のままに眠っている。だが夫は冷凍機能を解除。妻と床の上に横たわる。あるいは夫の寿命も尽きようとしているのかも知れない。 脚本：永瀬正敏だが、セリフは一つもなく、おそらく場所と進行のみが描かれていると思われる。映像詩的作品であり、このオムニバス映画の中でも異彩を放っている。 第6作「1001のバイオリン」。脚本：小嶋健作、監督：李相日。 秋山達也（豊川悦司）は、東京の団地マンションで、妻（小池栄子）、長女（石井杏奈）、長男（荒木飛羽）の4人暮らし。東京に来て4年になるが、その前は福島第一原発で働いていた。東日本大震災により、仕事を失った秋山は、原発を見限り、すぐに一家で東京に移住。いくつかの仕事に就いたが長続きせず、現在は無職である。 長男の授業参観に出た達也。長男は、福島で飼っていた犬のタロウのことを書いた作文を朗読する。「タロウはまだ生きてるかも知れないぞ」と帰り道に息子に話しかける達也だったが、長男の考えは現実的だった。元同僚の安男（三浦貴大）と再開した達也は、飼い犬のタロウを探しに福島へと向かう。 クレジットにより、福島県いわき市と福島県南相馬市でロケが行われたことが分かる。犬の名前がタロウなのは、「南極物語」でも描かれたあの犬に掛けられているのかも知れないが、詳しい由来は語られないので分からない。 トヨエツは全編、福島弁のセリフを話す。福島の言葉には詳しくないので、どれだけのクオリティなのかは不明である。 「国宝」の李相日監督だからだとか、この作品が最もシリアスだからということは抜きにしても、一番完成度が高いと思われる。もっとも完成度重視でない作品も前半には多いのだが。 |
| 2月15日（日） 今月は、全ての週が日曜から土曜まで4週並ぶという極めて珍しい月である。先頭が日曜日なら、7×4＝28なので、よくありそうに思えるのだが、実際はそうでもないらしい。 連続ドラマ「RETURN＆DESTROY」第8話。最終回で、“さよならドリーム”のタイトルがついている。 横山が脚本コンクールであったがあえなく落選。これまでの29年間の人生のうち15年間映画監督を夢見てきたのだが、これを機に、夢を捨てる決意をする。皆に打ち明けたのは横山が30歳となる誕生日。横山は「これで駄目なら才能がないと思うほど努力をした」というが、周りは納得出来ない。誕生日プレゼントとして「一太郎」の最新バージョンがプレゼントされる。Wordは、縦書きでの使用に不具合があるため（最近は改善されたかもしれないが）、ワープロソフトで縦書きの文章を書く人は「一太郎」を用いている人が比較的多い。横山も縦書きでシナリオを書いていた。 ルーシーは、ハーフで英語がネイティブ並みに出来るため、横山からシナリオを英語に翻訳してくれないかという話を持ちかけられていた。日本でなく一気にハリウッドを目指す。だがそれが実現しないまま横山が撤退したことに不服である。 そして同じ日に横山がアルバイトをしていたレンタルビデオ店も潰れた。私の家の近所にも、もうレンタルビデオ店（いずれもTSUTAYAだったが）は撤退している。ということで、横山は無収入になってしまう。 「釣りでもして暮らす。奥田民生もユニコーンを解散してから1年は毎日釣りしてた」と言い、実際に川岸で釣り糸を垂れる横山。髪の堤が釣り糸に引っかかる。「拳銃か？」と思ったが、実際は札束。200万円ある。しかし後に偽札であることが分かる。 最終回ということでこれまでの出演者が勢揃い。賑やかではある。 30歳になってからの就活。前途は明るくないようだが、横山は前向きである。 深夜ということで独自色を出そうとしたのだと思われるが。面白いかどうかというとかなり微妙。山田孝之主演の深夜ドラマと言えば「闇金ウシジマくん」が群を抜いてレベルが高かった。 |
| 2月17日（火） Amazon Prime Videoで、「キッチン革命」第2夜を見る。2夜連続のスペシャルドラマの第2夜である。出演：伊藤沙莉、成田凌、中村アン、戸塚純貴、板尾創路、寺島進、北村一輝、薬師丸ひろ子（ナレーション兼）。 昭和21年、計量カップを発明した香美綾子（薬師丸ひろ子）は、しゃがみ込んで焼土にいくつかのビルが建った東京の街を見下ろしている。そこに、小柄で短髪だが笑顔がやたら可愛くて妙に色気のある若い女性がしゃがんでいる綾子を見て、心配して声を掛ける。彼女は、後に女性初の一級建築士の資格を得る浜崎マホ（伊藤沙莉）だった。 綾子は、マホにあそこに大学を作るのと語ったが、その言葉通り駒込に女子栄養大学を創設する（ドラマの中では、「香美女子栄養大学」という校名になっている。物語の舞台となる1956時点では、まだ短大しかないようだが、物語の嘘で4年制ということになっている。なお、男女共学化に向け、2026年4月に日本栄養大学に校名変更予定）。 1956年当時、「もはや戦後ではない」という言葉が唱えられ、日本は復興を越えて世界市場に繰り出す勢いだったが、一方で住宅の供給は遅れ、今もバラックに住んでいるような人が多くいた。そこで日本住宅公団が出来たのだが、「男子厨房に立つべからず」と言われた世代の男性ばかりなのでキッチンのことは全く分からない。そこで女性として初めて一級建築士の資格を取り、“お台所のマホ様”の異名を取る浜崎マホが呼ばれることになったのだ。マホは、間取りの狭さがまず気に掛かるが、自分が詳しいキッチンについて意見を述べ、キッチンを南側に置くことや新しいキッチン設計などについて意見する。だが、ステンレスを確保出来ないなど問題は山積みで……。 伊藤沙莉演じるキャラクターは気が短くてキレがちの人が多いのだが、マホは冷静に事実のみを求め、辛抱強く物事を進めるタイプである。この作品では笑顔はそれほど多くはないのだが、笑顔を見せた時は、「ああ、この女性なら大丈夫だ」という気にさせてくれる。実際に伊藤沙莉なら大丈夫なのかどうかは別の話である（ダメ女エピソードが多い）。 第1夜では、薬師丸ひろ子が演じていた香美綾子を葵わかなが演じているようだが、伸び悩み気味の葵わかな（放送された2023年当時は今よりも勢いがあったかも知れないが）の主演ということで、第2夜本編の前に第1夜の映像も流れたが、魅力的に感じられなかった。 ちなみに、第1夜も第2夜も羽原大介が脚本を担当。この人も「マッサン」の作者でありながら「ちむどんどん」も書いているという、当たり外れの大きい人である。 |
| 2月18日（水） 大阪ステーションシティシネマで、National Theatre Live（NFL、NFLive）「ハムレット」を観る。ハムレットはカットして上演しても3時間掛かるという大作だけに途中に15分間の休憩があり、実際の上演と近い形になっている。なお、「ハムレット」の創作に迫った「ハムネット」という映画が4月10日に公開予定で、ややこしいことになっているが、「ハムネット」の内容も面白そうである。 「多様性」に気を配ったと思われる配役である。出演：ヒラン・アベイセケラ、アストリー・ペトリ、アイーシャー・ダルカール、フランチェスカ・ミルズ、テッサ・ウォンほか。演出は、シェフィールズ劇場芸術監督時代にローレンス・オリヴィエ賞最優秀新作ミュージカル賞を2度受賞した演出家であるロバート・ヘイスティ。現在は英国ナショナル・シアターの副芸術監督である。 2025年9月25日に、ロンドンのナショナル・シアター・リトルトン劇場で行われた上演の収録である。 まず、タイトルロールを演じる、ヒラン・アベイセケラからしてアングロサクソン系ではなく、スリランカ出身である。またオフィーリアを演じるフランチェスカ・ミルズは、小人症である。人に「ダウン」を言わせる場面があるため、ダウン症でもあるのかも知れないが、見た目でははっきり分からない。ただ演劇や映画、テレビドラマなどに出演するプロの俳優である。蜷川幸雄が、小人症の人を墓掘り人役で「ハムレット」に出演させたことがあるが、ヒロインであるオフィーリア役への抜擢ということで、それよりも大胆である。フランチェスカ・ミルズであるが、短めのタンクトップを着るシーンがあるのだが、腹筋が鍛えられているのが分かり、プロの俳優としての誇りがありそうだ。 ガートリード役のアイーシャー・ダルカールもイギリス国籍で、はっきりしたことは分からないが、中東の女性によく似ている。 テッサ・ウォンは女性であるが、ホレイシオを演じる。この他にも本来男性だが女性が演じる役がいくつかある。ウォンは、王（ワン）の広東語読みなので、広東省か香港の出身だと思われる。20世紀だったら、中国本国の人は簡単に国から出られなかったので香港人だと分かったが、今は好きに出られるので、広東省出身なのか香港出身なのか分からない。ブリストル・オールド・ヴィック演劇学校に学んでいる。 ホレイシオを女性にするという変更はかなり効果的である。ハムレットとホレイシオは男女の関係ではないはずだが、男女の親友であり、物語を受け継ぐのが女性というのは、稗田阿礼（男性説と女性説があるが、稗田氏は代々女性が宮中に勤めに出るという家であり、女性でないと辻褄が合わない）や清少納言、紫式部、赤染衛門という女性が記すという伝統があった日本にも馴染みやすい（稗田阿礼は記憶するだけで筆は太安万侶が執ったが、おそらく女性なので文字が書けなかったのだろうと思われる）。 とにかく多国籍で、性別も異なる「ハムレット」である。オーソドックスな演出ではなく、着ているものも現代のそれだが、物語の進行においては、人種はさほど気にならない。 小人症のオフィーリアだが、王妃になるのは難しいと思われるが、この世界ではそうしたことも気にされてはいないようだ。佯狂のハムレットが元に戻るよう神に祈るシーンでは、余り痛切さが感じられなかったが、狂乱の場では独特の迫力があった。 「生か死かそれが問題だ」は一番オーソドックスな訳を採用。ただオーソドックスと言いながらこの言葉が用いられている翻訳戯曲は1冊だけである。小田島雄志の「このままでいいのかいけないのか、それが問題だ」も有名である。 この言葉は、そのまま取ると父王ハムレットの言葉通り復讐を果たすべきか、という場面で用いられているため、単純なことを言っている可能性もある。 クローディアスとガートルードのことをハムレットが、「一心同体」と評する場面がある。クローディアスを殺すとガートルードをも殺す、つまり母親殺しになってしまうという考えである。これは、ハムレットがクローディアスと勘違いしてポローニアスを殺害する場面があるため、「名答」とはならないのだが、今回の演出はどうもクローディアスとは思わずにポローニアスを殺しているようであり、「一心同体」説が通る余地がある。今回のハムレットはこれまでの中でもかなり露骨にマザコンである。今回は上手く通じたように思う「母親がいるから」という「一心同体」説だが、1回だけでは有力説には上がってこないかも知れない、何しろハムレットについて書かれた論文は、文学史上最も膨大であるとされており、「ハムレット学者は、ハムレットに関する論文を読むのに忙しくて、『ハムレット』を読む暇がない」というブラックジョークがあったりする。 ただこの「一心同体」説が通れば、ハムレットについては、「うじうじ悩んでばかりで行動しない『ハムレット型性格』（対義語は『ドン・キホーテ型性格』）」という汚名をそそぐことが出来るかもしれない。 ラストは、女性に見取られて英雄が亡くなるシーンである。多くの主人公達がこうして最期を遂げた。世界のミステリー小説家の中にはハムレットの悲劇の黒幕がフォーティンブラスとする説を唱える人がいるようだが、それはない。ただデンマークの王室全滅で、フォーティンブラスが何もしないで領土を獲得するのも事実である。 しかし、描かれているのはあくまでデンマーク王室の悲劇だ。元々デンマーク王室は人が足りないという状態であり、そんな中で欲に駆られてことを行うと、結末は悲惨ということである。 |
| 2月19日（木） 午後6時から、京都市立芸術大学崇仁新キャンパスの堀場信吉記念ホールで、京都市立芸術大学第179階定期演奏会大学院オペラ公演、ドニゼッティの歌劇「愛の妙薬」を観る。指揮は京都市立芸術大学音楽学部作曲専攻出身で、京都市立芸術大学指揮専攻教授の阪哲朗。佐渡裕と共に、京都芸大出身指揮者の筆頭候補だが、佐渡もフルート専攻出身であり、指揮専攻からはこれといった指揮者が出ていない。次から次へと登場する東京芸大や桐朋学園大、東京音大とは対照的である。オーケストラは京都市立芸術大学音楽学部・大学院管弦楽団。 出演は、アディーナが4人体制で、北田実佳、石原のぞみ、伊吹日向子、碓井莉子。「愛の妙薬」には準ヒロイン的立場の人がいないので、当然ながらアディーナに出演者が集中する。ネモリーノに廣瀬響、ベルコーレに池田智樹、ドゥルカマーラに大西凌、ジャンネッタに松井偉乃里。他に大学院生4名、大学院研究生1名が出演する。 恋愛を題材にしたドタバタ劇だが、最後は恋愛に必要なのは妙薬ではない、という結末に至る、一種の人間讃歌である。 イタリアの作曲によるイタリア語の歌劇だが、スペインのバスク地方が舞台となっている。イタリアの歌劇というと、この間触れた、ヴェリズモオペラも有名だが、「愛の妙薬」はオペラ・ブッファ（喜劇的オペラ）である。 関西では上演の機会が少なかった「愛の妙薬」だが、このところ3度立て続けに上演される。内容的には笑いが中途半端なので関西人には受けないかも知れない。 演出は、久恒秀典。ICUこと国際基督教大学で西洋音楽史を専攻した後、東宝演劇部を経て、イタリアに渡り、ボローニャ大学、ヴェネツィア大学文学部、マルチェロ音楽院オペラ科に学び、ヴェネト州立ゴルドーニ劇場演劇学校でディプロマ取得。 現在は、新国立劇場オペラ研修所、東京藝術大学、東京音楽大学、京都市立芸術大学などで教えている。 純朴な農夫のネモリーノは、教養ある農場主の美女アディーナに恋しているが、アディーナが読書などをたしなむのに対して、ネモリーノはおそらく文盲で、アディーナは高嶺の花であり、アプローチすら出来ない。 一方、軍曹のベルコーレが、アディーナに求婚。恋のレースにおいてリードする、と書きたいところだが、ネモリーノはアディーナの視界にすら入っていない。 そこへインチキ薬売りのドゥルカマーラ博士が登場。これを飲めば恋路が全て上手くいくという「愛の妙薬」をネモリーノに売りつける。ちなみに「愛の妙薬」の中身はボルドーワインで薬ですらない。ただボルドーワインは美味しそうである。 「恋の妙薬」は1日経たないと効き目が出ない。しかし、1日経つ前にネモリーノに不利な出来事が次々に起こり。 抽象的だが可愛らしいセットでの上演である。服装は、初演された時代に近いものを採用。 阪はいつもながらに活気に満ちた音楽を引き出す、と書きたいところだが、阪の要求に応えるには京都市立芸術大学音楽学部・大学院管弦楽団は非力で、美しく纏めた音楽を奏でた。阪の個性を生かすためにはプロオーケストラ相手でないと難しいようだ。 京都市立芸術大学大学院声楽専攻の歌手達は、いずれも美声であり、セリフの内容を上手く把握した歌唱をしていたように思う。 オペラ歌手の動きには、定番と呼ぶべきものがあり、今回も歌手達はそれをなぞっていたが、これからもそうあり続けるのかどうか微妙なところである。ただオペラの演出を演劇の演出家が手掛けるケースが増えているが、外国語も分からなければ、背景の把握も同時代の他の芸術との絡みなどに関しても知識不足であるため、止めた方が良い。日本人がオペラ演出するのはそれほど難しいということである。 「愛の妙薬」というタイトルだが、最終的に「愛の妙薬」なんてなくてもハッピーエンドとなる。ひょっとしたら「愛の妙薬」が登場しなくても完成する話だったのかも知れない。そういう意味では、「愛の妙薬」というタイトルが「愛の妙薬」を否定する仕掛けになっているとも言える。 演技面だが、軍隊が登場する際に、ダラダラとした感じで、「この国、どこと戦争しても勝てないぞ」という感じなのがマイナス。女性の出演者が多いが、全員で同じ動きをするときに今ひとつ決まらず。ただ個々に動いているときはリアルで良かった。 A棟ビルの3階にある堀場信吉記念ホール（長いので略称として、「ホリバホール」を使うことが増えるかも知れない）。入り口までは階段で行くのだが、照明がないため、ソワレ終演後は足下の段差が分からず危険だったが、思うことは皆同じであるため、誰かの提言で照明が取り付けられた。これで欠点はトイレの狭さだけということになる。急勾配のホールだけに、それが危険と感じる人はいるかも知れない。 朝ドラ「ばけばけ」は、熊本に移ってからヘブン（トミー・バストウ）が書くに値する題材を見つけられず、停滞期。熊本も県単位なら阿蘇山などがあるが、熊本市内だと熊本城と水前寺公園ぐらいしか誰もが知る観光名所はない。熊本大学の五高記念館も今では観光名所だが、当時は現役の校舎でヘブン以外は無闇に入れない。様式の建築なので、ヘブンは特に興味を惹かれないだろう。日本情緒溢れる松江とは違って、福岡市のライバルである工業都市でもある。だが、この後、切り札である『怪談』が繰り出されるはずだ。余程のことがなければ大成功作となるはずである。 |
| 2月20日（金） 西宮北口の兵庫県立芸術文化センター阪急中ホールで、「世界の終わりとハードボイルド・ワンダーランド」を観る。原作：村上春樹。脚本：高橋亜子、演出・振付：フィリップ・ドゥクフレ。出演：藤原竜也、森田望智（みさと）、宮尾俊太郎、富田望生（みう）、駒木根葵汰（こまぎね・きいた）、藤田ハル、松田慎也、池田成志ほか。 フィリップ・ドゥクフレの演出ということで、ダンサーが大量に出演する。 1985年刊行。以来、40年以上を経過してなお、村上春樹の最高傑作に挙げる人が多い『世界の終わりとハードボイルド・ワンダーランド』。「世界の終わり」と「ハードボイルド・ワンダーランド」が交互に進むパラレルワールドとなっている。 1985年というといよいよバブルが到来する時代だが、この時期の村上春樹は作品を酷評されることも多く、「日本にいてもいいことないから、海外に行こうか」と夫人と二人でヨーロッパに渡っている。海外で初めて書いた小説が『ノルウェイの森』であるが、大ヒットしたことに戸惑いを覚え、「みんな自分を嫌っているんじゃないか」と疑心暗鬼に苛まれて、「1年間何も書けなかった」というちょっとした地獄を味わっている。 そんな村上春樹だが、京都市伏見区に生まれている。しかし、京都大学大学院で日本文学を研究していた父親が春樹が生まれたことで家族を養う必要を感じ、甲陽学院の国語教員に採用され、一家で、西宮、芦屋、西宮と転々としているが、近所で引っ越しをしていたため、転校をしたことはないようである。ちなみに村上春樹は、出身地を聞かれて、「芦屋です」と答えると「どうせ良いとこの子」と思われるのが嫌で、「神戸です」と答えると、「神戸ですか、良いところですよね」と言われるのも嫌で、「兵庫県南部」と答えることにしているようである。 そんな村上春樹ゆかりの西宮での公演である。村上春樹が高校時代に阪急電車を利用していたことはエッセイなどに書かれているが、どの駅を使っていたのかは不明。兵庫県立神戸高校に通っていたので、神戸高校の最寄り駅を使っていたのは間違いないが、自宅側が不明である。 様々なことが「日本」のメタファーとして用いられている。一角獣は、短編小説「貧乏なおばさんの話」で、聖徳美術館前の、日章旗の下の像が印象的な描かれ方をしているが、「本来生き延びられないはずのものが生き残ってしまった」というのは四方を海に囲まれ、鎖国などのほぼ没交渉で、国家としてややいびつな形で成長してきた日本であると思われる。四方を海に囲まれたは、街を取り囲む外壁に置き換わっている。 「ハードボイルド・ワンダーランド」で起こったことが、無意識化で「世界の終わり」となっている。それはそうなのだが、高橋亜子の脚本はそれが露骨であるため、情緒を欠きがちである。 村上春樹作品は実は「もののあはれ」であり、『世界の終わりとハードボイルド・ワンダーランド』においては、「ものの」が抜けて「あはれ」である。だからこれは悲劇でもなく惨劇でもなく、「あはれ」なのであるが、原作の解釈に妥協があったためか、単なるストーリーになっている。 「世界の終わり」の主人公である僕（駒木根葵汰）は、突然、壁が四方を取り囲む世界に訪れることとなり、目にこてを当てられて（そのシーンは後ろのスクリーンに映し出される。おそらく映画「わらの犬」へのオマージュである）、一角獣の骨から情報を読み取る役目を与えられる。街の図書館では、若い女性（森田望智）が寄り添って読み取る手助けをしてくれる。 一方、「ハードボイルド・ワンダーランド」は、1985年よりも少し未来の話だ。私（藤原竜也）巨大なエレベーターに乗っている。原作ではここで、ハリー・フーディーニの話になるのだが、金曜ナイトドラマ第1作「トリック」にもフーディーニの名が登場したことで、少し驚いたことがある。 こちら側の世界では、私は図書館司書（森田望智二役。実際には一・五役ぐらいだが）の女の子と関係を持ち、不思議な二人組に襲われたことで、ピンクの服を着た太った女の子（富田望智）に導かれて地下へと降りていく。地下では「やみくろ」なるものが幅を利かせているが、これも現代日本のメタファーだろう。 ピンクの服を着た太った女の子は、矛盾した存在として知られている。祖父である博士（池田成志）が太った子が好きなので、太っているのだが、本来は痩せやすい体質で、クリームなどを積極的に接種して肥満を維持しているという設定である。一方で、身のこなしのすばしっこさなど太っているとはとても思えない一面がある。太っている役だから太った人を出せばいいかというとそうでもない。体重を自在に変えることで知られる富田望生は、「港に灯がともる」の頃よりは少しだけ太めだが、朝ドラ「ブギウギ」の頃と比べると細い。 原作では、ピンクの服を着た太った女の子が、祖父の博士が学校批判を行っていたことを明かす場面がある。「学校なんて行けば行くほど馬鹿になる」そうで、ピンクの服を着た女の子は学校に通っておらず、祖父の教えを受けて知的水準はかなり高く、ドイツ語やフランス語など複数の外国語も使いこなす。 村上春樹は、『ダンス・ダンス・ダンス』でも教師という種族の人々の批判を書いている。自身が教師の息子であり、父親が亡くなってから親子関係が悪く何十年も会っていなかったことを明かしているのだが、エッセイなどを読む限りでは、中学時代のすぐ殴る教師などの方が頭に浮かんでいたように思う。 ちなみに私が就いている計算士という職業であるが、厳しい試験を突破する必要がある。応募は5000人だったが、合格者は26名。私はその1人だが、私以外の計算士は全員死亡していることをピンクの服を着た女の子から告げられる。 計算士が行うのは、洗脳（ブレインウォッシング）とシャッフリングであるが、洗脳はイメージが悪いためか、今回の公演では不採用となっている。シャッフリングを行った私であるが、そのせいで寿命を縮めることになる。 「世界の終わり」では、僕は自身の影と切り離される。ドイツの小説にそのままずばり『影のない男』という作品があるが、影が表すメタファーは多様に取ることが出来る。ただここでは今まで引き摺ってきたもの、つまり過去であろう。「世界の終わり」の人々は愛情など深い感情を持たないが、それは記憶してきた感情と切り離されてしまったからだと思われる。 この作品では、音楽が重要な役割を果たしていて、ラスト近くで僕がアコーディオンで弾く「ダニーボーイ」はとても感動的である。言葉でなく若い女の子と音楽で通じ合ったのだ。 だが、今回の公演では、「ダニーボーイ」は先に2回ほど流れてしまっており、思い出されるのは、「As Time Goes By（時の過ぎゆくままに）」である。映画「カサブランカ」でお馴染みだが、「カサブランカ」の映画音楽ではなく、それ以前からヒット曲として知られていたものだ。これだとロマンティックに過ぎる。「ダニーボーイ」は生まれる前の記憶といったものを呼び起こすような力があるため、「ダニーボーイ」がベストだったように思う。 「As Time Goes By」に関しては、村上がジャズ喫茶「ピーター・キャット」を経営していた時に、「いつも閉店間際に来て、『As Time Goes By』をピアノで弾いて帰る客がいて、わりと迷惑」とエッセイで書いているので尚更だ。 フィリップ・ドゥクフレの演出なのでダンスが入るが、一角獣役の人は多過ぎ。いればいいってもんじゃない。一角獣が象徴だと分かっていれば、少数で良いと分かったはずである。 藤原竜也の演技であるが、この人はどうしても知的には見えないため、頭の良い役を演じているとどうしても違和感を抱いてしまう。 2027年度上半期の朝ドラヒロインに決定している森田望智。バカルディ脚本の婦警ものだそうで、これまでとは違った朝ドラになりそうだ。今回が初舞台だそうだが、落ち着いた佇まい。「ハードボイルド・ワンダーランド」の司書の方が声が低めである。「世界の終わり」では横で寄り添ってくれるタイプの女子役なので、タイプとして可愛すぎるかもしれない。 逆にもうちょっと可愛く演じても良かったのが富田望生。どうも最近は、「望」と書いて「み」と読む人が多いようだ。原作のピンクの服を着た太った女の子を守ったのかも知れないが、「導く女」であり、知力込みで、かなりチャーミングな女の子のはずである。 現実と潜在意識だからという理由で、主人公を私（藤原竜也）に統合するのは私は反対である。それだと図式的に過ぎる。 地下鉄の駅から出て（原作だと切符を持っていなかったので一悶着ある）、長く生きてきたのに花の名前も知れないと語るところは、「もののあはれ」であり、村上文学の真骨頂であるが、先にピンクの服を着た太った女の子が似たようなことを言ってしまったため（なぜ言わせた？）効果が落ちてしまっている。 芸術作品としては悪くないし、他の村上春樹舞台化作品に比べるとこれでも良い方なのかも知れない。 今後、ツアーは海外へと続く。シンガポール、上海、ロンドン、パリで上演されるが、おそらくドゥクフレの魅力は伝わるが、村上春樹の神髄は伝わらないだろう。 1992年に、CX系で連続ドラマ「素顔のままで」（安田成美・中森明菜のW主演）が放送された。脚本は北川悦吏子。ドラマ中に東幹久演じる村上という男が登場する。舞台演出の仕事をしていたはずだが、この村上が書いた小説を安田成美演じる図書館司書の女性に読ませ、感想を聞くシーンがある。この時に村上が書いた小説が『世界の終わりとハードボイルド・ワンダーランド』であることは、安田成美演じる司書の言葉からも明らかだ。北川悦吏子は村上春樹の大ファンである。 「素顔のままで」は、FOD（フジテレビ・オン・デマンド）で見られるはずである。 村上春樹は、有料パンフレットに寄稿はしているものの、自作に関することは書かない主義（映画「ドライブ・マイ・カー」は異例のようである）なので、演劇化された自分の作品をどう感じているのかは不明である。「海辺のカフカ」の時も、「楽屋で宮沢りえさんに会うことが出来て嬉しかった」ぐらいしか書いていない。 阪急、京阪、京都市営地下鉄などを乗り継いで、ロームシアター京都へ。 午後7時から、左京区岡崎のロームシアター京都ノースホールにて、ニットキャップシアター第47回公演「土曜日の過ごし方」を観る。ロームシアター京都10周年連携事業の一つである。脚本・出演：ごまのはえ、演出：橋本匡市（万博設計）。出演：千田訓子、仲谷萌、山﨑茉由、西村貴治、門脇俊輔、尾澤ショータロー、山谷一也、越賀はなこ、澤村喜一郎、高田晴菜、小野毅、高橋敏文。 有名人に比べると、個々が反するエネルギーが小さいのが分かるが、向こうは普通の人が出来ないことをいくつも経験している一般人とはかけ離れた人。舞台での演技経験しかない街の舞台俳優の存在が弱く見えたとしてもそれは仕方ない。別個で考えるべきである。 戦前の京都に実在した新聞「土曜日」を巡る群像劇。 主な舞台となるのは喫茶デイジーであるが、地図を見ると凄いところにある。今は綺麗になっているはずだが、往時はどうだったのだろう。 一方、京都の専門家を揃えていない弱さで、出町柳という地名を挙げてしまっていたり（出町柳は京阪鴨東線のターミナルとして1989年に開業した際に、鴨川右岸の出町と鴨川左岸の柳もしくは柳ヶ辻を合わせて作った合成地名である）、木屋町の喫茶店を「フランソア」ではなく「フランソワ」と書いてしまうなど、思い込みによるミスが目立つ。 さて、下鴨警察署であるが、元々は下鴨にあったものが、現在は田中に移っている。戦中、どこにあったのか気になるが、下鴨警察署は川端警察署と合併して左京警察署になるため、その手の記事しかヒットしなかった。 なお、戦前には松竹の撮影所は太秦ではなく下鴨（下加茂）にあった。下鴨神社の糺の森が、時代劇の風景に相応しかったからかも知れない。 新聞「土曜日」は、昭和11年7月から12年11月まで京都で発行されていた新聞である。映画批評などの文化欄、海外情報、京都のことを載せた社会欄などがあったが、警察に検挙されて短命に終わっている。ソ連のモスクワとの通信網なども問題視されたようである。 新聞「土曜日」を発行していたのは齋藤雷太郎という映画俳優である。俳優としての待遇に納得がいかず、新聞の発行を始めたのだった。映画欄には若き日の淀川長治も寄稿しているようだが、批評として成立していない短い文章だったので、これを機に映画評論家へ、とはならなかったようである。 ただ単に映画評を載せるだけでなく、伊丹万作（伊丹十三の父親、池内万作の祖父）監督の「新しい土」が満州への進出を促す内容であり、それによって満州国が傀儡国家であることが明らかになっていることを、ヒントとして載せるなど、政治的な批評に及ぶ場合もあり、特高に目を付けられるようになる。 ちなみに喫茶デイジーの白瀬キミ（山﨑茉由）が通っている学校は校名が記されていないが、現在は御所東小学校が建つ場所で、架空の学校である可能性が高い。 齋藤雷太郎が、主人公格かと思いきや、当時の特高のやり方などを体現した館林（門脇俊輔）の方が与えられた役割は大きいようだ。 政府に従う人々は日々増えていき、それは面で示される。個人的には面を使った演出は好きではないが、単純に好きではないだけである。 館林は大学で独逸文学を学んだ学者であるが、共産主義者ということにされ、転ぶよう命じられる。共産主義者でも何でもないので転ぶも何もなかったが、特高の刑事（ごまのはえ）と出町柳（今も余り栄えていないが、「柳」と呼ばれたころもそうだろう。個人的に「柳」という地名に変換しておく）に食事に行ったりもしたが、最終的に作文を書いて釈放される。 「人民戦線」という言葉がある。奥寺（澤村喜一郎）は、戦争を阻止しようと士、電柱に「戦争反対」と書いた紙を貼ったり、「帝国主義侵略戦争反対」という言葉を広めようとするが、特高に逮捕される。 途中からは、録音した音声による、戦時下のメッセージが延々と流れる。目を被った人々が時計回りにせわしなく動き回る。 ただ、戦後のシーンはもっと軽く済ませても良かったかも知れない。 無料パンフレット代わりに、新聞「土曜日」を模したタブロイド判が入っているが、東京ヤクルトスワローズの応援をしている人の記事があって楽しかった。 時代的に笠置シヅ子が重なっており、最初は、「Smile」、「東京節」の替え歌、「アラビヤの唄」、「リンゴの木の下で」（ジャズバンド版）など、アメリカの曲やアメリカの影響を受けた音楽が流れるが、戦時色が濃くなるにつれて軍歌が流れるようになり、玉音放送を経て、最後は復興ソング第1弾の「リンゴの唄」が流れるなど、音楽でも時代の経過が把握可能であった。 |
| 2月21日（土） 午後3時から、高槻城公園芸術文化劇場 南館 トリシマホールで、京都市交響楽団の高槻公演を聴く。 以前にもトリシマホールには来ているが、黛敏郎が音楽を手掛けた東京バレエ団の「ザ・カブキ」という公演であり、黛は様々な音を重ね録りしたテープ音源を作っていて、それで公演を行ったため、生音を聴くのは今日が初めてになる。 「ザ・カブキ」では、ホリゾント幕や中仕切り幕などを使っていたため、ホールの壁が見えなかったが、木材を転々とちりばめた独自のものであることが分かる。おそらく適度に音を散らせる効果もあるのだろう。 以前は、高槻城公園付近には、城跡らしきものは何も残っていない高槻城公園と、えらく古い高槻現代劇場というホールがあった。1973年竣工で、渋谷区神南のNHKホールと同い年だが、稼働率が高く、人がどんどん入るNHKホールに比べると高槻現代劇場はオンボロで、やはり人がいないと建物が朽ちるのは早いようだ。NHKホールのように修繕費が潤沢でもない。ということで取り壊されて、南館を新設。従来からあった高槻市立文化会館を北館としている。 今日の指揮者は、若手の出口大地。左利きの指揮者である。大阪府豊中市生まれ。元々は弁護士を目指して、関西（かんせい）学院大学法学部に入学したのだが、在学中に「自分は争うのが嫌いな性格なので弁護士にはなれない」と悟り断念。「みんなを笑顔に出来る仕事がしたい」ということで、卒業後に東京音楽大学作曲指揮専攻（指揮）に入学。広上淳一に師事する。左利きであったが、当初は慣例によりタクトは右手に握っていた。しかし余りに鈍いというので、広上から「左利きなら左手で振れ」と言われてサウスポーの指揮者となっている。左利きの指揮者は数は少ないが存在しており、シベリウス演奏の大家であったパーヴォ・ベルグルンドが有名である。 東京音大卒業後はドイツに渡り、ハンス・アイスラー音楽大学ベルリンのオーケストラ指揮科修士課程を修了。 2021年に、本番一発勝負である第17回ハチャトゥリアン国際コンクール指揮部門で日本人初の優勝を飾る。同年にクーセヴィツキー国際指揮者コンクールでも最高位及びオーケストラ特別賞を受賞。指揮を広上の他に、下野竜也、クリスティアン・エーヴァルトらに師事。オペラ指揮をハンス・ディーター・バウムに習っている。また、ネーメ、パーヴォ、クリスチャンのヤルヴィ一族のマスタークラスに参加という面白い経験もしている。2024年からの1年間は、ベルギーのリエージュ王立フィルハーモニー管弦楽団のアシスタントコンダクターを務めている。ちなみにリエージュ王立フィルハーモニー管弦楽団は来日ツアーを行った経験があり、京都コンサートホールでもクリスティアン・アルミンクの指揮で演奏を行っている。 曲目は、グリンカの歌劇「ルスランとリュドミラ」序曲、グリエールのホルン協奏曲（ホルン独奏：福川伸陽）、チャイコフスキーの交響曲第4番。オール・ロシア・プログラムである。 いつも通りのドイツ式の現代配置だが、指揮者の正面にはトランペットが来て、ティンパニはやや下手寄りに配される。おそらくステージの大きさと他の打楽器との位置関係だろう。 コンサートマスターは、客演の白人奏者。泉原隆志は降り番で、フォアシュピーラーに尾﨑平。尾﨑は老眼鏡を掛けての演奏である。 今日は管楽器の首席奏者が何人か降り番だったが（フルートの上野博昭、オーボエの髙山郁子ら）、その代わり、いつもは後半だけを吹くことが多い首席クラリネット奏者の小谷口直子や首席トランペット奏者のハラルド・ナエスが全編に出演した。 グリンカの歌劇「ルスランとリュドミラ」序曲。歌劇本編は滅多に上演されることはないが、序曲はとにかく有名な楽曲で、いかに速く弾くかを競うようなところもあるが、出口はスピード感より安定性重視。京響の各楽器が美しい音を奏でる。 グリエールのホルン協奏曲。NAXOSレーベルの録音第1弾がグリエールの交響曲第1番だったことで知名度を上げたグリエール。ただその後、爆発的な人気を得ることなく、「そういう作曲家もいるよね」という認識に留まっている。 グリエールは、ウクライナの首都キーウ出身。1950年、モスクワにてホルンという楽器の可能性を感じたグリエールは、翌1951年にホルン協奏曲を完成。ボリショイ劇場管弦楽団の首席ホルン奏者であるヴァレリー・ポレフの独奏、作曲者指揮のレニングラード放送交響楽団の演奏によりレニングラード・フィルハーモニー大ホールで初演を行っている。 今回、ホルン独奏を受け持つ福川伸陽（ふくかわ・のぶあき）は、NHK交響楽団首席ホルン奏者として活躍している。第77回日本音楽コンクール・ホルン部門第1位獲得。 リッカルド・ムーティやパーヴォ・ヤルヴィから賛辞を受けている。 東京音楽大学准教授。 ロシアはヨーロッパから見てかなり東にあり、離れているため、情報の伝達も遅い。今と違ってIT環境も発達していないため、作品の内容が西欧に比べると遅れていたりする。 グリエールのホルン協奏曲も、伴奏などを聴くと20世紀に書かれているのにモーツァルトのホルン協奏曲のような様式を保っている。 一方でホルン独奏はかなり伸びやかに旋律を歌い上げ、広大な大地が広がる様が目に見えるようである。 福川のホルンは音の透明度が高く、愉悦感を覚える演奏である。 グリエールのホルン協奏曲は余り録音が出ていないと思われるが、ウクライナが生んだ音楽として聴いてみるのも一興かも知れない。 福川のアンコール演奏は、チャイコフスキーの「アンダンテ・カンタービレ」。編曲者は分からなかったが、温かな演奏であった。 チャイコフスキーの交響曲第4番。後期3大交響曲の中では荒削りとされる作品だが、手直ししなかったということは、これがチャイコフスキーの荒ぶる魂そのものだったのかも知れない。 悪妻アントニーナと別れたチャイコフスキーは、弟のアナトールに連れられてスイスを経てイタリアに旅行。創作意欲を取り戻し、交響曲第4番を書き上げるが、その後、スランプに陥り、純音楽による交響曲が書けなくなってしまう（叙事詩的交響曲の「マンフレッド」交響曲は書いた）。それほどのエネルギーを費やしたのが交響曲第4番だったということになる。 出口の指揮する京響は力強くも輝かしい音を奏でる。「ベテラン指揮者ならここで」というところを通過してしまうが、出口が指揮者としてはまだ若いということだろう。本当なら胸が苦しくてたまらなくなるところでもそれほどではない。そういう気分になりたくない人には向いている。 孤独が身に染みる第2楽章。チャイコフスキーの音楽に賛辞を送る人は多かったと思われるが、同性愛など、プライベートなところにまで理解してくれる人は多くはなかったはずである。 アントニーナとの結婚についてだが、チャイコフスキー本人が同性愛者であることを隠したかったのと、いざとなれば女を愛せるという思い込みがあったと思われる。ただアントニーナは、チャイコフスキーと別れてから20年以上精神科の閉鎖病棟で過ごすことになるという、最早恐怖の対象であった。アントニーナ以外だったらどうだったのかは、想像のしようもないが、アントニーナの熱烈な恋文が結婚に結びついているので、女性と接する機を持てず、生涯独身だったかも知れない。 第3楽章が大半をピッチカートで演奏するという特殊な楽章。浮遊感があり、魂が解放されるかのようだが、その後に来る第4楽章を考えると、束の間の想像の世界が描かれているのかも知れない。 第3楽章からアタッカで第4楽章に突入。コンサートマスターは最後の音までピッチカートなので、素早く切り替える必要がある。 「小さな白樺」の旋律が流れる。あるいはチャイコフスキーが子どもの頃に好きだった民謡なのかも知れない。ただそれが次第に威圧的に響くようになる。子どもの頃にはもう戻れない。 次第に曲調が激しくなるが、最後の方はもうまともな精神ではない。何もかも忘れてしまったかのようば馬鹿騒ぎである。 運命の動機の前に崩れ落ちるかのようにラストが訪れる。そもそも乗り越えられる程度のものならば運命とは呼ばないわけだが。 高槻城公園芸術文化劇場 南館 トリシマホールの音響であるが、残響は短いものの、音がストレートに飛んできて実に心地良い。大阪府内は音楽専用ホールが次々にオープンしているが、豊中、箕面、枚方、東大阪などと比べても、音響は高槻が一番だと思われる。 定期的に演奏会を行うプロオーケストラも出てくるだろう。 アンコール演奏は、チャイコフスキーの組曲第4番「モーツァルティアーナ」第3曲「祈り」。典雅な演奏であり、京響の弦が特に美しかった。 FODで、連続ドラマ「素顔のままで」第5話“恋しくて”を見る。1992年の作品。安田成美と中森明菜のW主演作である。中森明菜は不思議な人で、肩書きに女優は付けていないはずだが、テレビドラマにはちょくちょく出てくる。「警部補 古畑任三郎」の第1回の犯人（時系列的には最初の犯人ではないが）役が彼女であることはよく知られている。ライバルの松田聖子が2作ほど女優をやった後で「向いていない」として廃業していることを考えれば、中森明菜は女優としてよくやっている方だが、映画や舞台に主演したりもしない。主演以前に出ない。歌がうまく歌えない時期に女優をやるということもなかった。この点でキョンキョンとも異なる。中森明菜がどこで演技のレッスンを受けたのか、あるいは我流なのかそれすら分からない。ただ上手くはないが味のある演技をする。 だが、今回見るべきは中森明菜の演技ではない。東幹久演じる村上が、安田成美演じる図書館司書の優美子に自分が書いた戯曲を読ませ、優美子が感動するというシーンである。優美子が司書をしている図書館であるが、千葉県浦安市にある図書館でロケを行っていることが分かる。 村上が書いた戯曲の中身は、村上春樹の長編小説『世界の終わりとハードボイルド・ワンダーランド』そのままである。図書館の少女は優美子がモデルという設定だ。優美子は、安田成美が演じているので間違いなく美人だが、奥手で控えめ、地味で臆病な女性である。これは『世界の終わりとハードボイルド・ワンダーランド』の図書館の少女からフィードバックした性格である。中森明菜演じるカンナも、図書館の少女の性格について、「優美子に似ている」と語っている。もっと頭の良い女性役だったらここで気付くのだろうが。 1992年。バブルがはじけて間もない頃である。それでも今に比べると日本には勢いがあった。その後、30年以上に渡って停滞するなど誰も思っていなかった。本来は30年以上続く不景気などない。何らかの構造的欠陥があるのかも知れないが。少なくとも情報に関しては全てアメリカを経由する構造になっているので、「情報」で勝つことは出来ない。 34年前の作品。このドラマだけかも知れないが、今よりも音楽が多用されている。そして視聴者を焦らせる仕掛けが多い。また表情の演技をかなり付けていて、今の時代の演技なら頷いて終わりのところを、表情をかなり説明的に付けている。安田成美も今はああした演技はしないと思われる。 鈍い系女子はこの頃からすでに登場。鈍いので説明してあげる必要があるが、それが視聴者への説明にもなっている。 ロケ地で分かるのは、東京芸術劇場の前、数年後に有名になる池袋西口公園である。この頃からすでに池袋は埼玉の植民地になっていたと思われる。 安田成美は、続けて「ヴァンサンカン・結婚」という連続ドラマにも主演している。ヴァンサンカンというのはフランス語で25歳のことで、当時は結婚出来るギリギリの年齢であった。今は女性の平均初婚年齢が29歳を過ぎているので、完全に別世界になっている。 |
| 2月22日（日） J:COM STREAM/TELASAで、連続ドラマ「科捜研の女」Season1 File.1とFile.2、File.3を見る。File1、つまり初回は1999年10月21日放送。私はまだ千葉にいて、京都についてはよく知らない時代である。 ファイナルの頃とは、作風も、沢口靖子演じる主人公の榊マリコのキャラクターもかなり異なる。 まずコミカルであることが、シリアス一辺倒となる時代とは異なる。コメディーを得意とする俳優が多く起用されているのもユーモラスなものを目指していたことの証左になっている。 榊マリコであるが、チャキチャキとした性格である。沢口靖子は堺市出身だが、榊マリコは関西人というよりも江戸っ子のような性格である。これも大きな相違点だ。セリフ回しは相変わらず平坦で、これが演技力のなさと捉えられる最大の原因だと思われるのだが、普段からそうした喋り方をしている場合はどうしようもない可能性がある。今は病気療養中の鷲尾いさ子なども不自然なセリフ回しに聞こえたが、トーク番組でも同じ喋り方をしており、そういう話し方をする人だったのである。 榊マリコの場合は説明をする役割が多く、感情を交えないフラットな話し方が合っていたため、「科捜研の女」が長寿番組になったのであろう。 沢口靖子は、頭の良い人だと思われるが、頭の回転に口や体がついて行けていないようなところもあるようだ。容姿だけなら芸能界史上のトップ争いに加われる人だけに惜しい気がする。 なお、マリコは突飛な行動をすることが多く、場の空気を読むのが苦手だったり、想像力に欠けたりと、発達系の何かを抱えている可能性があるが、今のところは明かされていない。「科捜研の女」が始まった翌年の2000年に放送されたの金曜ナイトドラマ「トリック」は、山田と上田の主役二人が明らかに発達障害系天才の特徴を示している。 マリコは、仕事は出来るが日常生活では全くのダメ女。掃除が苦手で、ご飯も炊けず、とにかく家事が出来ないタイプである。部屋に洗濯機がないが、コインランドリーに行くのが面倒くさいため、溜めるだけ溜めてから洗いに行く。そんな調子なので旦那にも逃げられている。植木等の「ハイそれまでョ」の3番の歌詞の世界である。 古畑任三郎などもそうだが、海外にもこうしたタイプの推理の天才キャラクターは多い。シャーロック・ホームズもハドソン夫人の家の2階（ベイカーストリート221B）に下宿しているが、ピストルで壁を撃ってヴィクトリア女王のイニシャラルの形に穴を開けるなど、「ロンドン最低の下宿人」を自称している。ちなみに地球が太陽の周りを回っていることを知らないという極端な設定もある。 榊マリコは服装も色気がなく、中学校の部活動のような格好をしている。それと対比させるためか、伊藤裕子演じる城丸準子巡査部長はいつもミニスカートを履いている。 さて初めての事件であるが、送り火の日、つまり8月16日に起きている。男が神社の階段から突き落とされて殺され、女の容疑者が逮捕されるのだが、実は別の女が犯人だったことが分かるという展開である。犯人の女は鈴を鳴らしているのだが、正直、鳴らし過ぎ。あれだけ鳴ってたら男も気付くはずだが、お茶の間に届けるためには鈴の音を大きくしないといけないのだろう。 今は消えてしまったDAT（デジタル・オーディオ・テープ）が出てくる。新時代の録音機材として期待されたDATだが、音楽のプロ以外にはほとんど広まることはなく、録音媒体として新たに登場したミニディスクにその座を奪われたが、ミニディスクも短期間で役目を終えている。今はちょっとした録音ならスマホのPCM録音アプリで行える時代であり、音楽を録音しなくてもクラウド上に溜めてダウンロードしたり、配信サービスで無料で楽しむことも出来る。 プロのレコーディングも、今はテープは使わず、ハードディスクに直接刻むのが基本である。 大文字は、やや南側から撮られている。あの辺りには大文字が大きく見えるスポットがあるのだが、人が増えても困るので教えないでおく。 事件の現場となる神社であるが、黒住神社の可能性が高いが、境内が殺害事件の現場となったという設定では外聞が悪いためかロケ地は明かされていない。 2つめの事件では、京都医科大学という大学が登場。京都には京都大学医学部と京都府立医科大学があるが、京都医科大学という大学は実在せず、架空の医大である。撮影は龍谷大学深草キャンパスで行われている。 京都府警察であるが、外観は積水化学工業京都研究所を映し、内部はおそらく別の企業のオフィス（協力に島津製作所の名がある）を借りて京都府警内に見立てて撮影。科捜研の部屋はセットを用いている。 File.3では、京都府警の刑事役である小林隆と、容疑者である大学助教授（まだ准教授ではない時代）役の相島一之が共演。元東京サンシャインボーイズの二人がやり取りを行った。 京都は大学が多いということで、今回も大学が舞台。黎明館大学という、立命館大学をもじった架空の大学が殺人現場となるが、そんなものの舞台となっても何の得にもならないので立命館大学は協力しておらず、当時はまだ亀岡市にしかキャンパスがなかった京都学園大学（現・京都先端科学大学）がロケ地となっている。 今回も強引に笑いを取りに行ったり、やってはいけない捜査方法が行われているなど、この頃の「科捜研の女」は必ずしも本格的な推理ではなく、エンターテインメント路線であったことが分かる。 マリコの元夫である倉橋（渡辺いっけい）と京都府警巡査部長の城丸準子が付き合っており、妊娠の話になると、なぜか決まってガーシュウィンの「ラプソディ・イン・ブルー」が流れるのが奇妙であった。 U-NEXTで、前田敦子主演映画「もらとりあむタマ子」を観る。脚本：向井康介。監督は、「リンダ リンダ リンダ」「カラオケ行こ！」の山下敦弘。 前田敦子以外の出演は、康すおん、伊東清矢、鈴木慶一、中村久美、富田靖子ほか。伊藤沙莉がカメオ出演に近い形で出演している。 山梨県甲府市が舞台。坂井タマ子（前田敦子）は、東京の4年制大学を卒業したが、就職も進学もせず、何かになるためや資格のための準備をするためでもなく、甲府の実家である「甲府スポーツ」でダラダラとした日常を送っている。家事は父親の善次（康すおん）がほぼ全て行っている。父一人子一人に見えるが、家族構成は終盤になって明かされる。 タマ子は家業を手伝うこともなく、食事をして、おやつを食べ、マンガを読んでゲームをするだけで、本当にモラトリアム生活である。 秋から夏までの1年が描かれるが、善次も「就職探してみたらどうだ」と言うものの、それほど厳しい口調ではない。 何もなりたいものがなかったタマ子だが、アイドル雑誌を読んでアイドルやタレントになる夢を抱き、写真館で店主の息子である仁（伊東清矢）に応募用の写真を取って貰う。 タマ子がたまたま以前の同級生と会った時に、車を止めて貰い、窓を開け、身を乗り出して手を振っている女性を演じているのが伊藤沙莉である。ユッコという名前もしくはニックネームらしい。はっきりとは映っていないが、声と顔の丸い輪郭で伊藤沙莉だと分かる。短い時間の出演だが、お喋りな人の役なので、セリフが少ない訳ではない。タマ子とは言葉を交わさないが、「甲府スポーツ」という言葉を発しているのが聞こえるので、タマ子のことも知っているようだ。 父親と仲が良さそうな女性がいるという情報がタマ子の耳に入る。タマ子は仁に彼女が講師を務めているアクセサリー教室に偵察に行くよう仕向ける。名前は曜子というようだ。最初のうちは曜子は後ろ姿しか映らないが、声で富田靖子が演じているとすぐに分かる。仁はタマ子に、「どちらかといえば」美人と報告。実際の富田靖子は、美人を揃えた中でも頭3つぐらい抜けたところにいる超絶美人である。 今度はタマ子がアクセサリー教室を訪れ、曜子と話す。最初は父親に再婚して欲しくなくて、曜子に父親の悪いところばかり話すが、曜子と接しているうちに、再婚を後押ししようかというところまで変わる。父親にも再婚していいと告げるタマ子だったが、善次には再婚の意思はなく、「今更他人と住めるか」と言う。一方で、タマ子には、「秋までにこの家、出て行ってくれないか」と告げる。離婚した母親は東京で暮らしており（あるいは大学在学中は母親の家に住んでいたのかも知れない）、姉は結婚して独立している。すぐに行き場がなくなるという訳でもなさそうだが、タマ子は何も決められないままだった。 「甲府スポーツ」は実在する店舗のようで、ロケのために借りて撮影を行ったようだ。 曜子は、タマ子に「面白い人」と告げ、「いるだけで良い人」だとさりげなく示唆する。実際、「いるだけで良い人」は世の中に思いのほかいると思うが、そうなる前に就職をしているため、実数は不明である。だが「いるだけで良い人」も経済的な自立は必要で、タマ子がどういう戦略を用いるのかが気になるところである。新卒の肩書きは失っているので、大きな企業への就職は無理だが、小さめの企業を狙うか、アルバイトからの正社員を目指すか、あるいは何らかのオーディションを受けるか。 実際のところ苦しい選択を行うか、何も出来ない可能性もある。あるいは結婚に逃げるか。ただ父親との別れを決意出来ただけでも成長である。 以前は、前田敦子＝演技下手というイメージだったが、この映画ではやる気のない女性を自然体で演じている。ただ受け身の人の役なので演じやすいとは思うが。 山下敦弘監督作品らしく、大事件が起こらないまま淡々と進んでいく映画。77分という中編の割りには時間が流れるのが遅い気がしたが、それも含めてモラトリアムの日常気分なのかも知れない。 全編を通して、富田靖子の声の温かさが最も印象的だった。 |
| 2月23日（月） 天皇誕生日 J:COM STREAM/TELASAで、「科捜研の女」Season1 File.4を見る。 ピクニックに出掛けた科捜研と京都府警の人達。水辺の場所で、おそらく北山の方だと思われるが、自動車でないといけない場所だと思われる。今回は、京都らしいロケ地はなし。また梅田が、「大阪の梅田」というセリフで語られ、字幕でも「大阪 梅田」と出る。京都近辺だけだったら梅田がどこにあるか大半の人は分かるだろうし、そもそも梅田は全国区の地名でもあるのだが、地方の人は知らないかも知れないので説明する必要があるのだろう。梅田の場面であるが、おそらくリアルにする必要はないので、実際の梅田ではなく近場で撮影されていると思われる。 ピクニックに出掛けた一行が、白骨死体を発見するという、偶然が過ぎる展開だが、マリコは頭蓋骨に最初はパソコンで生前の顔の再現を試みる。完成品を「マネキンみたいですね」と言われたマリコだが、「コンピューターは人間には勝てないということ」と言って、今度は頭蓋骨に粘土を貼り付けての再現を試みる。 「あと四半世紀ほど経ったら、AIというものが本物そっくりに再現してくれて、表情まで動かせるよ。人間はコンピューターに負けるよ」と言っても、この当時の人は誰も信じないだろう。 顔を整形した元風俗嬢が、元同僚に揺すられて犯した殺人事件の話である。 沢口靖子のセリフ回しはやはり一本調子であるが、科捜研の人だけに事件について真摯に語っているように見える。やはり適役だったのだろう。 伊藤裕子は、翌年の「トリック」にも最初のゲストとして出演しているが、その後、余り見かけなくなる。単発での出演は続いているようだが、大きな役に就くことはほとんどないようだ。 Netflixで、日本映画「ベイビーわるきゅーれ 2 ベイビー」を観る。脚本・監督：坂元裕吾。出演：髙石あかり、伊澤彩織、水石亜飛夢、中井友望（とも）、飛永翼、渡辺哲、橋野純平、丞威、濱田龍臣ほか。アクション監督：園村健介。女性の名前で、「望」の漢字が使われている場合、なんと読むのか分からなくなる。 女殺し2人組「ベイビーわるきゅーれ」（ただ劇中で名乗ったことは一度もない）の映画第2弾。第3弾もすでに公開されている。 第2弾となる本作では、ガンアクションよりも素手で闘う場面が増えている。 殺し屋兄弟である神村ゆうり（丞威）とまこと（濱田龍臣）。腕は確かだが、殺し屋にも協会があり、そこの下請けの命令で働くアルバイトのような存在でしかなく、金にならない。そこで協会の正会員を消して枠が空けば入れるとして、エージェントの赤木（橋野純平）から台東に住む二人組を候補として挙げられる。女殺し屋、杉本ちさと（髙石あかり）と深川まひろ（伊澤彩織）であった。 ちさととまひろであるが、ジムから398万円の請求が来る。5年前に登録して1回しか言ったことのないジムだ。毎月請求が来ていたのだが、封を開けずに捨ててしまって請求金額がたまってしまっていたらしい。更にエージェントの須佐野（飛永翼）から、学生ではなくなったので、「わくわく殺し屋保険」から「うきうき殺し屋保険」に切り替わると言われる。銀行に振り込むので午後3時までに行かなければならない。なんとか銀行には間に合ったのだが、そこに銀行強盗が入り、殺し屋の二人は血が騒いで強盗犯をやっつけてしまう。しかし依頼された仕事以外のことをしたということで謹慎処分を食らうことに。 謹慎中はアルバイトしかするなということで、ちさとが、コミュニケーションが苦手なまひろのために着ぐるみのバイトを見つけてくる。 そこでなぜか映画「花束みたいな恋をした」のネタばらしのシーンがあったりするのだが（映画好きの作り手がやってしまいそうなことである）、2日目にちょっとしたことから喧嘩となり、着ぐるみのまま大アクション劇を繰り広げた二人は、バイトを首になってしまう。 ゆうりとまことは、ちさととまひろの後をつけていて……。 ちさとは、アクションは強いのに将棋は無茶苦茶弱いなど、ダメな部分を見せたりもするが（というより二人とも殺し屋以外は出来そうにない）、二人の背景については今回も描かれておらず、純粋なアクション映画、娯楽作となっている。 二人とも前回よりも頭が緩めになっているが、殺しの時はキリリとする。二人で身を寄せ合ってダラダラ喋るシーンは一発撮りではなく、何回もリハーサルを繰り返している可能性が高い。一発撮りだったら凄いが。 基本的には若い人向け。殺し屋社会の背景がよく分からないなど、奥行きは余りない。第3弾で奥行き出るかどうか気になるところ。 「科捜研の女」Season1 File.5。今回は連続爆弾魔の話だが、緊迫する場面があるためかそれを緩和するためにギャグも多めである。そば屋の出前持ちとして、吉本新喜劇の辻本茂雄が登場。この時代の辻本茂雄については何も知らないが、特にギャグなどをやることはない。役名も辻本で、マリコに「良い名前でしょ？」と語りかける。 犯人役を演じているのは前田耕陽。その後、海原やすよ・ともこのともこと結婚。大阪在住となっている。ただ仕事は名古屋と東京で行うことが多く、大阪で流れている番組は少ないため、「奥さんに食べさせて貰っている」と勘違いされることも多いようだ。 洛北大学という架空の大学が出てくるが、嵯峨美術短期大学でロケが行われているようである。現在は4年制の嵯峨美術大学もあるが、この頃は短大しかない。 京都産業大学が洛北大学に改称しようとしたが、学生を省略すると「洛大生＝落第生」になるので止めたという話がある。本当か嘘かは分からない。 病気がお笑いの要素として取り上げられる場面もあるが、これは余り感心しない。 |
| 2月24日（火） 「科捜研の女」Season1 File.6。今日はマリコが、高校の特別講義に招かれる場面から始まる。今熊野の京都女子大学附属小学校（共学）がロケ地である。小学校と幼稚園以外の京都女子大学、京都女子中学校・高等学校は全て女子校であり、阿弥陀ヶ峰に向かって上る道は俗に「女坂」と呼ばれていて、説明書きもある。 マリコの講義は不評だったが、今回はこの学校の看守が焼死体で発見されるという事件である。 マリコが大学時代の知り合いと再会し、大堰川の手漕ぎボートや嵐山でデートする場面もあった。 前回からCGと登場するようになっているが、20世紀末のCGは今に比べるとおもちゃ同然である。ただ映画などでは21世紀に入ってすぐに凝ったCG映像が使われるようになっているので、進歩も早かったことが分かる。 File.7も見てみるが、怪しいと思った男がやはり犯人だったという芸のない展開である。 マリコが、金魚のための情報を得ようとインターネットで検索していると、縛られた若い女性が追い込まれて銃で殺害されるという映像に行き当たる。科捜研全体で情報を探したところ、やはり縛られた若い女性が今度はナイフで刺殺されるという映像が見つかる。どちらも同じ部屋での犯行だった。 マリコは京都医科大学の西大路（一路真輝）に協力を求める。 京都医科大学は、以前にも登場し、龍谷大学の深草キャンパスがロケに使われていたが、校門にかなりの特徴があるためか、今回は使用されず、黎明館大学と全く同じ門が、大学名だけ変わって使われている。京都学園大学、現在の京都先端科学大学亀岡キャンパスである。校舎なども京都学園大学のものが使用されていると思われる。 犯人にあと一歩というところまで追い込まれるマリコだが、資料を強引に見ようとして謹慎中の木場（小林稔侍）に救われる。木場は捜査一課から外され、交通課に異動になった。犯人役は沢向要士。余り見ないと思ったら、一時期俳優を廃業としてホストとして働き、また俳優に戻っているようだ。 小林稔侍は、高倉健が著書で演技を褒めていたりするが、この人も悪い噂がある。伊藤裕子も悪い噂は聞く。ただ本当かどうかは分からない。 |
| 2月25日（水） 「科捜研の女」Season1 File.8とFile.9（最終回）を見る。連続した回で、牧野光（田中美奈子）という名の女性が登場。だが牧野光は偽名で、正体は分からない。 4年前に起こった内山刑事殺害事件、更に木場の奥さんの事故死、更には西大路恵（一路真輝）の旦那で新聞記者の篠田（長谷川初範）全く同じ状況で事故死。マリコは、レーザーポインターを照射された可能性があると判断。小清水（橋本さとし）らは、「野球で使われて」という話をするが、もう随分前の話なので細く書くと、当時ヤクルトスワローズの吉井理人投手が観客席からレーザーポインターを当てられて目に入り、投球を続けられなくなるという事件があった。そのことである。 倉橋拓也（渡辺いっけい）は、警察庁へ昇進する可能性もあったが、事件の責任を取って日本海側へ左遷となる（記述によると日本海側ではなく琵琶湖北警察署署長のようである） なお、今回も京都医科大学が登場するが、龍谷大学の巨大な門をそのまま使用しており、校風が変わってしまったような印象を受ける。 ラストには企業ビルが登場。景観規制のある京都市内にあれだけのビルはニデック本社ビルなど、南部以外には建てられないため、京都市外のビルだと思われるが、検索してもヒットしなかった。 U-NEXTで、「THE3名様 人生のピンチを救うパフェおやじの7つの名言」を観る。ショートショートの連続集。トータルでの時間は36分。作・演出：福田雄一。 主演は、志賀廣太郎。出演は、松永玲子、小林大介、山本浩司、伊藤沙莉、中村咲哉、平成ノブシコブシ、粟田麗（あわた・うらら）ほか。2008年の作品である。 福田雄一は、最近はギャグが滑りっぱなしの映画を撮り続けていて、客が徐々に減っているが、この作品でも特に面白いことはやっていない。オリジナル脚本ではなく、本は誰かに書いて貰って演出だけに徹した方が良いかもしれない。演劇の演出もするが内輪受けばかりなので特に面白くはない。 深夜のファミリーレストラン「BigBoy」の常連で、毎晩のようにパフェを食べる「パフェ親父」。ファミレスを訪れ、様々な人のための言葉を残す。 舞台でお馴染みの松永玲子が、手慣れた感じで電話を手にしての一人芝居を演じている。浮気されたようだ。 伊藤沙莉は当時中学生。妻に逃げられた父親を弟と二人で慰める役だが、言い方がびっくりするほど優しいのがこの人の特徴である。 平成ノブシコブシは、吉本が演劇に力を入れ始めた2010年代からも俳優として活動するようになっており、素質はありそうである。 私と同い年の女優である粟田麗もまだ若く、魅力的な演技を行っている。 桐朋学園短期大学部で演技を学び、専攻科修了後は同校の演技講師となっていた志賀廣太郎。ヨーロッパに演劇のための研究に出掛けたりもいしたが、基本的には地味な人生になるところだった。だが、青年団に入団してから知名度が上がり、映像作品にも多数出演。「おじさんアイドル」と呼ばれるほど売れる。 しかし病気が見つかると一時期姿をくらまして皆を心配させる。2020年死去。享年71。 |
| 2月26日（木） 京都シネマで、レオス・カラックス監督作品「ポーラX」4kレストア版を観る。フランス・ドイツ・日本・スイス合作。出演：ギョーム・ドパルデュー、カテリーナ・ゴルベワ、カトリーヌ・ドヌーヴ、デルフィーヌ・シェイヨー、ローラン・リュカ、バタシュー・マグリットほか。 ピエール（ギョーム・ドバルデュー）は、城館で優雅な生活を送っている。なぜ彼がそんな暮らしを送れているのかは、後になって分かる。ある時、異母姉を名乗るイザベル（カテリーナ・ゴルベワ）が現れる。 自立すべくパリに出てからの方が物語に動きがあり、親族を名乗る者の裏切りなど、アクションの要素も出てくる。 だがそれ以上に、近親相姦かも知れないと思いつつ、行動に移してしまったことの方がショッキングかも知れない。 1999年の映画だが、絵はとても美しい。パリの街の雰囲気もよく伝わってくる。 一方でパリの街の背後に、巨大エレキ楽器楽団があるなど、何を意図したのかよく分からないシーンもあり、「単にショッキングな反応を観客から引き出したかっただけなのではないか」という疑問も起こる。 ちなみに、ピエールは、「アラジン」という名義で小説を書いているが、パリに出て他の名義で小説を書いて賞に贈ったところ、「問題外」という評価で落選の通知が届いており、あるいは「ハロー効果」に踊らされる人々を揶揄しているのかも知れない。しかしながら「ポーラX」の評価は芳しくなく、レオス・カラックス監督も引きこもりのようになってしまったようだ。 「科捜研の女」Season2 File.1。新シリーズとなり、京都府警科学捜査研究所のメンバーも一新され、マリコが主任となる。ただ科捜研のフロアはリノベーションのため、別の場所があてがわれる。 京都府警捜査一課の土門薫刑事としてマリコとタッグを組むことになる内藤剛志が、Season2では新人プロファイラー武藤要として登場。精神年齢が実年齢より幼い感じがするが、事件に立ち向かうときは正義感に溢れているという役どころである。 「関西のキョンキョン」（はもう死語なのかな？）羽野晶紀が出演するなど、相変わらずコメディー路線が継続となっていることが分かる。旦那さんの和泉元彌が大河の主役を張るのが2001年。しかし急速に落ちていった。今でも「宗家狂言」という公演はやっており、山科・毘沙門堂の本堂には中央に、「宗家 和泉元彌」の札が掲げられている。 最初は、マリコが淡路島での合宿免許に参加するシーン。Season1では、自転車通勤する様子が見られたが、免許を取る必要が出来たらしい。しかし実技が下手で、教官役のチャーリー浜から何度も駄目出しされる。チャーリー浜は、「じゃ、あ～りませんか」、「いずこへ」とオリジナルのギャグを繰り出していた。 さて、今回は、マリコが京都市内を車で駆け抜けるシーンがある。まだ仮免だそうで、見るからに運転が不安点だが、それでも京都中の名所に向かう（名所でのシーンはない）。№12という、京都府警ストーカー犯罪集団があるのだが、背中に傷を12刻んだ遺体が発見されたことで№12の犯行の可能性が浮かぶ。 ここで、当時もそこそこ有名で、今は更に有名な俳優が裏切り者だったことが分かる。そこそこ有名というのが、裏切り者の役に向いているようだ。 マリコが祇園白川付近を自転車で駆け抜けるシーンがSeason1であったことから、彼女が左京区岡崎付近に住んでいるらしいことが分かったが、城丸も祇園白川沿いに住んでおり、合宿免許参加中に部屋の更新が切れたというマリコが、勝手に城丸の部屋に住み着くという展開になる。おそらく最初からご近所さんだったのだろう。 |
| 2月27日（金） 「科捜研の女」Season2 File.2。天才子役、神木隆之介登場。まだ顔が出来上がる前だが、可愛らしい顔をしている。その後、大河ドラマ「義経」で義経の子ども時代を演じてイケメン子役として話題になり、成人してからはNHK朝の連続テレビ小説「らんまん」で牧野富太郎をモデルとした主役を演じ、今は主演俳優クラスに育った。舞台でも観ているが、今のところ良い役ではない。成人してからは誰もが認めるイケメンではなくなったが、いい顔をしている。 神木隆之介が演じているのは、工芸作家であった母親が、やはり工芸作家である叔母を殺害するのを目撃してしまった子ども。シチュエーション的には「古畑任三郎」の最終話、松嶋菜々子が演じた作家の話に似ている。 神木隆之介演じる少年は、寡黙だが悪戯好きである。口を閉ざしていたが、初めてマリコのことを「おばさん」と呼ぶ。マリコは、「お姉さんでしょ」と直させようとするが、Season1ですでに30歳であり、数年が経っている。「お姉さん」は流石に無理があるかも知れない。沢口靖子は実年齢より上に見える顔立ちであるし。 「科捜研の女」Season2 File.3。大企業の令嬢を狙った身代金目的誘拐事件である。誘拐される役を演じているのは三輪三姉妹の長女である三輪ひとみ。脇役が多い女優だが、本人も「主役を食う」役の方を好んでいるようである。妹の三輪明日美の「ラブ＆ポップ」のような絶対的な代表作はないが、和製ホラークイーン（佐伯日菜子がなろうとしてなれなかった地位である）という称号を得て、他の姉妹が女優活動を縮小したり引退したりする中、一番長く活動している。確かに3人の中で一番美人ではある。三姉妹の中でスカウトで芸能界入りしたのは彼女だけのようだ。 犯人は実は女なのであるが、演じている石堂夏央は、テレビドラマはそれほどでもないが、映画は有名作にいくつも出演している。 叡山電鉄沿線の電気を止めるという作戦が取られており、監禁場所となっているのは北区雲ヶ畑、峯山（比叡山）地区だけ電気を止めたようだ。 朝ドラ「ばけばけ」に蓮佛美沙子登場。ヘブンの五高の同僚と国際結婚したランという女性の役である。元々、彼女は英語が得意であり、白人との会話も自然にこなしている。「リトル・ナイト・ミュージック」という舞台では、二人一組で待機することが多く、蓮佛美沙子はウエンツ瑛士と一緒にいたのだが、白人の演出家であり、英語での指示を蓮佛美沙子は大体理解出来たのだが、「分かりそうな顔した」ウエンツ瑛士は英語が分からず、その場では分かったふりをして後から聞きに行くということを繰り返したそうで、その後、ウエンツがロンドンに留学するきっかけとなったのかも知れない。 |
| 2月28日（土） 2月最後の日である。今週は暖かい日が続き、梅の花も咲いたが、今日は少し気温が落ちる。 午後3時から、枚方市総合文化芸術センター 関西医大 大ホールで、尾高忠明指揮の大阪フィルハーモニー交響楽団枚方公演を聴く。枚方市総合文化芸術センターまでは、エスカレーターもしくは階段を昇った後で歩道橋を歩くと便利なのだが、今日は婦警さん、とはもう言わないんですね。女性警察官がホールへの行き方をずっと大声で案内していた。 関西医大 大ホールは、オープンした時からのこの名前だが、ネーミングライツによるもので、関西医科大学が運営するホールではない。関西医科大学のキャンパスに隣接しているため、勘違いする人もいそうである。 関西医大 大ホールは、オープン時に、たまたま私が1番最初にホワイエに入り、そのまま1番で客席内にも入ったというホールである。第1号の客ということになる。特に目出度くもないが。杮落としの公演は能と狂言で、その後も鈴木京香主演の演劇公演なども行われているが、今日置かれたチラシを見る限り、今後行われるのは音楽公演のみである。 関西のホールも建て替えの時期が重なり、次々に新しい施設が生まれている。枚方市総合文化芸術センター 関西医大 小ホール（小ホールも関西医科大学がネーミングライツ）は比較的小規模の演劇向けで、今日は子どもが参加する劇の公演があったようだ。 今日も1番で入れそうだったが、残念ながら2番であった。急いだら1番になれたかも知れないが、1番であることに大した価値はない。 曲目は、ドヴォルザークの交響曲第8番とブラームスの交響曲第1番。 コンサートマスターは須山暢大。フォアシュピーラーが誰なのかは分からず。男性であった。尾張拓登である可能性が高い。 ドイツ式の現代配置であるが、ステージが余り大きくないので、ティンパニは指揮者の正面ではなく下手端に位置する。指揮者の正面にはトランペットが来る。 管楽器はドヴォルザークよりもブラームスの方が首席奏者が多そうだ。 ドヴォルザークの交響曲第8番。第9番「新世界」交響曲の次ぎに人気がある曲だが、かなり差がある。以前は、イギリスの出版社からスコアが出版されたことに由来する「イギリス」というタイトルを付けることがあったが、内容にはイギリスらしさのかけらもないため、今では使われることは滅多にない。 チェロのまろやかな響きが特徴で魅力的である。どちらかというとインターナショナルな解釈で、チェコやボヘミアといったローカリズムは余り感じない。 関西医大 大ホールの響きであるが、前回、藤岡幸夫指揮の関西フィルハーモニー管弦楽団を聴いた時から大分経つため、初めてに近い感覚になる。関西フィルを聴いた時は「平均的」という印象を受けたが、今日は弦楽群、特にヴァイオリンが痩せて聞こえる。大フィルの弦楽は分厚いのが特徴だが、音が吸われてしまう感じである。枚方市は京都市と大阪市の中間で、京阪枚方市駅には特急も停まるし、大阪に行くより楽なのであるが、中之島のフェスティバルホールか、福島（目の前まで福島区ながら実際の所在地は北区になるが、最寄り駅がJR福島駅）のザ・シンフォニーホールまで行った方が大フィルの醍醐味を味わえそうである。残響であるが、短めで、たまに濁る。一方で、ホールの音は時と共に変わり、京都コンサートホールなども以前とは別の響きである。関西医大 大ホールも今後変化していくと思われる。 ブラームスの交響曲第1番。コンサート演目の王道であり、私自身、コンサートで最も耳にした曲のはずである。 尾高は、比較的スマートにスタート。情熱的に演奏する人もいるが、そうした演奏からはブラームスの狂気のようなものが見え隠れするため、嫌う人もいるかも知れない。名盤として知られるシャルル・ミュンシュ指揮パリ管弦楽団盤などはそうした1枚である。 管の精度がやや落ちる感じだが、渋みのある、音符を墨で書いたような渋いブラームスである。ただし黒塗りという意味ではなく輝かしい音も奏でられる。 第2楽章の須山と、ホルンのファーストの高橋将純の掛け合いも良かった。 端正な第3楽章を経て第4楽章へ。尾高はそれほど燃焼度は上げなかったが、凱歌の部分は広がりのある演奏に仕上げた。 演奏終了後、尾高はマイクを使わず、「このホールでやるのが何回目か忘れましたが、良いホール」と湛え、「最初の頃は無観客でやって、それから10人ぐらいお客さんを呼んで、パラパラとした拍手で。今は大きな拍手を貰えます。音楽家にとってそれが心の栄養です」と語った後で、ブラームスの交響曲第1番について「今日のが最速です。年々速くなる。若返ったのかな。この曲を初めてやったのは東京フィルハーモニー交響楽団の第150回定期演奏会。23歳でした。それから55年経ちました」 アンコールは、シューベルトの「ロザムンデ」より間奏曲第3番。天国的な音楽と演奏。こういう曲を聴くと、シューベルトには常人には見えないものが見えていたのではないかという気がする。 枚方市駅前には食べるところが沢山ある。フェスティバルホールは堂島まで出ないと食べるところがないし、ザ・シンフォニーホールもラーメン店が2軒あるだけ。食まで含めれば、枚方でのコンサートも悪くない。 ただ先週の高槻の新ホールの音が良すぎた。 「科捜研の女」Season2 File.4。今や懐かしいレンタルビデオ店が舞台。レンタルビデオ店で、人質を取った立てこもり事件が起こる。レンタルビデオ店、お金そんなにないと思うけどなあ。 マリコが借りたVHS（これも懐かしい）を同居人の城丸が返しに来て事件に巻き込まれる。 犯人が妙な音を出しているのを科捜研のマイクがキャッチ。真犯人は被害者になりすましているが、妙な音は、腕時計の外側の金具を回す音だった。科捜研で徹夜したマリコが、「わかったわ！」と喜びながら出てくるが、多分、一晩では当てられないと思う。 |