２００８年２月

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2月7日（木）

元時津風親方らが傷害致死容疑で逮捕される。閉鎖的な世界では、怖ろしく幼稚で、救いがたく非常識な人々が大手を振って歩いている。


レイフ・セーゲルスタム指揮デンマーク国立管弦楽団の「シベリウス交響曲全集」より交響曲第2番、第7番を聴く。
いずれの曲も、セーゲルスタムがヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団を振った新盤よりも全体的には穏やかな表情。ただ、ここぞという時には思いっきり荒れる。交響曲第7番で、これほど多くの音が鳴動する演奏は他にないのではなかろうか。しかしそれがうるさく鳴らず、森羅万象の囁きのように聞こえるのは、あらゆる音を均等に響かせたためか。さすがはセーゲルスタムと唸らされる演奏。
ブリリアント・クラシックスから出ている激安盤であるということを考えれば、ヘルシンキ・フィル盤よりも、このデンマーク国立管盤の方がお薦めかも知れない。



原田知世のアルバム「Music&Me」を聴く。聴くと書いたが、「聴く」よりは「浸る」といった感じがより正確だろうか。そんな種類のアルバムである。



大阪は京橋の「いずみホール」で行われる、「クリスティアン・ゲルハーヘルが歌う　シューベルト『冬の旅』」というコンサートに出かける。
タイトル通り、ドイツ出身のバリトン歌手、クリスティアン・ゲルハーヘルが、シューベルトの連作歌曲「冬の旅」全曲を歌う。
クリスティアン・ゲルハーヘルは、1968年生まれ。名前の片仮名表記は色々あり、最初は、「クリスティアン・ゲルハーハー」だった。しかし、それが仮に原音に近い表記だとしても、嘔吐して苦しんでいるような名前で、可笑しい。
だからか、のちに「クリスティアン・ゲルハーエル」に表記が変わった。そして、今回のコンサートでは「クリスティアン・ゲルハーヘル」という表記になっている。

ゲルハーヘルは、アルテ・ノヴァという廉価レーベルから「冬の旅」のCDを出している。このCDは1000円以下で手に入れることが出来るが、名盤といっていいだろう。安いアルテ・ノヴァ・レーベルからCDを出していたゲルハーヘルだが、売れっ子になったため、アルテ・ノヴァの親会社であるBMGの意向により、BMG内のより高いレーベルであるRCAに移っている。残念。

それはともかく期待出来るコンサートだ。

ピアノ伴奏はCDと同じ、ゲロルト・フーバー。
休憩はなし、全24曲を一作品として捉える解釈のようである。

ゲルハーヘルは、小さな声で、第1曲である「おやすみ」を歌い始める。声を張り上げるのは要所要所だけで、知的コントロールの行き届いた歌唱である。

休憩なしのコンサートということで、拍手はどうするのだろうと思っていた。「おやすみ」を歌い終えた後、小さな拍手が起こるが、ゲルハーヘルは手を挙げてそれを抑えるような仕草をした。「24曲で一作品という解釈なので、拍手は全て歌い終えてからに」ということだろう。「冬の旅」を聴きに来るような人に、クラシック・コンサートの初心者がいるはずもないので、聴衆もゲルハーヘルの意図を全て了解したようである。

ゲルハーヘルの解釈はリアリスティック。追われるようにして街を出て旅をする若者を的確に描写していく。表情も厳しい。

面白いことに、ピアノ伴奏のゲロルト・フーバーはゲルハーヘルとは対照的に音楽にのめり込んでいるような表情を見せる。伴奏なので、自分だけの世界に入ってしまうことはしないが、夢見るような表情でピアノを弾き、時々、声は出さずに唇だけ動かして「冬の旅」を歌っている。
というわけで、二人の表情の違いを見続けるのも面白い。

終演後、盛んな拍手が起こる。良いコンサートだった。一方で、「冬の旅」は現代のコンサートホールには合わないのではないかという思いも抱いた。シューベルトの時代には、彼の歌曲を始めとする音楽はサロンで演奏された。「冬の旅」もサロンで歌われるのが一番ピッタリ来るはずだ。とはいっても今の時代に、サロンで歌うというのもまた現実味がない。ゲルハーヘルのような売れっ子歌手となれば尚更だ。（了）

2月8日（金）

今日も風花が舞う。

ホームページ作成ソフトを新しくする。使い勝手がまだよくわからないが、何とかFTPは出来たようだ。

エフゲニー・スヴェトラーノフ指揮NHK交響楽団の演奏で、チャイコフスキーの交響曲第5番と「スラブ行進曲」を聴く（キング・レコード）。「鴨東記」にCDジャケットなどの情報を載せておいた。

スウェーデンの作曲家、ステンハンマルの作品を聴く。ピアノ協奏曲第1番（原典版。ピアノ独奏：ロヴェ・デルウィンガー）、「ヴァイオリンと管弦楽のための2つの感傷的ロマンス」（ヴァイオリン：ウルフ・ワルリン）、「バリトンと管弦楽のためのバラード」（バリトン：ペーター・マッティ）、パーヴォ・ヤルヴィ指揮マルメ交響楽団の演奏。スウェーデンBISレーベル。

1992年、パーヴォ・ヤルヴィがまだ30歳になるかならないかという頃の録音。しかし、この時点でパーヴォのオーケストラを操る術はかなり高いものがある。
ステンハンマルは特に知名度の高い作曲家ではないが、このCDに収められた作品はいずれもロマンティックで傾聴に値する。

今日もよく歩いたが、右足の甲にまた鈍い痛みがある。疲れが取れていないらしい。

NHK教育「芸術劇場」で、「海と日傘」を見る。松田正隆：作、高瀬久男：演出。出演：竹下景子、平田満ほか。
何というか、とても生活感のある「海と日傘」であった。（了）

2月9日（土）

本格的な雪の日。道も屋根も白に覆われる。

道が滑る。見るからにアイスバーンになっているところは避けるから良いが、見た目はそれほど滑らなそうに見えるところが実際ではそうでないのでやっかいだ。

レイフ・セーゲルスタム指揮デンマーク国立管弦楽団の「シベリウス交響曲全集」より、交響曲第6番、組曲「テンペスト」第1番、葬送行進曲「イン・メモリアム」を聴く。

交響曲第6番は、温かな音色で、神秘性よりも優しさを感じさせる特異な名演。
シェイクスピアの戯曲のための劇音楽として作曲され、演奏会用組曲にまとめられた「テンペスト」第1番は、戯曲の性格からか、魔術的でミステリアスな響きを持つ曲であり、魅せられる。

午後5時より、大阪の梅田芸術劇場メインホールで、ミュージカル「ベガーズ・オペラ」を観る。「乞食オペラ」の名でも知られ、世界初のミュージカルとされている作品である。また、ブレヒトとクルト・ワイルの「三文オペラ」の原作としても有名である。
作：ジョン・ゲイ、脚色・演出：ジョアン・ケアード、テキスト日本語訳：吉田美枝、訳詞：松田直行、音楽：イローナ・セカッチ。
出演は、内野聖陽、橋本さとし、高嶋政宏、森公美子、笹本玲奈、島田歌穂、近藤洋介、村井国夫ほか。

産業革命前夜である18世紀前半、ロンドンのある劇場。乞食で詩人のトム（橋本さとし）は、この劇場を一晩だけ借り切って、乞食仲間とともにオペラを上演する。オペラのあらすじは以下の通り。
泥棒仲買人のピーチャム（高嶋政宏）は、泥棒達の盗品を金に換える仕事をしている。ピーチャムには内縁の妻（森公美子）との間に出来た娘、ポリー（笹本玲奈）がいるが、このポリーが、キャプテンのニックネームで知られる盗賊のマクヒース（内野聖陽）と結婚していたことがわかる。娘も金稼ぎの材料にしたいと考えていたピーチャムとピーチャム夫人はカンカン。すぐに結婚を破棄するよう娘に告げるのだが、ポリーは聞き入れようとしない。そこでピーチャムは計略を持ってマクヒースを陥れ、絞首刑にしようと企む……。

舞台上にも特設の客席がある。ここに座ったお客さんは老支配人（近藤洋介）のお願いで、本編上演前に舞台上に箱を運んだり、舞台上の掃き掃除をしたりしている。

楽しい芝居であった。ファンサービスも行き届いている（運の良い女性は、内野聖陽の膝に乗せて貰ったり、一緒に乾杯したり、花をプレゼントされたり、輪になって一緒に踊ったり出来る。これから「ベガーズ・オペラ」を観に行こうと思っている内野ファンはチケット争奪戦を勝ち抜き、舞台上の特設シートか、普通の客席の最前列を確保するように）。
「三文オペラ」のメッキ・メッサーにイエス・キリストを見る人もいるようだが、原作である「ベガーズ・オペラ」のマクヒースにイエス・キリストの姿を見つけるのは容易である。そもそもジョン・ゲイはそうした意図を持っていたであろう。
ラストではキリスト教的な「原罪」ではなく、「人生の喜び」が高らかに歌い踊られる。これはある意味、神（もしくは絶対的な存在）があっての人という中世的枠組みから、人間による人間の生き方という近世・近代への転換を示しており、たくましく生きる人間の姿が示されている。
富と貧困、上流階級の腐敗と不見識と残酷さ、激変する社会制度など現代にも通じるテーマを持つ作品だが、「三文オペラ」に比べると、人間肯定的要素は強い。「三文オペラ」にはドイツ第三帝国という具体的な敵がブレヒトの頭の中ににあったため、それはある意味、当然ではあるのだが。
また、「三文オペラ」で語られる〈悪〉は観るもの全ての人に、“自分の中にもそうした要素があるのでは”と考えさせるように仕組まれているが、「ベガーズ・オペラ」はそうしたことはなく、政治や上流階級への風刺に留まっている。

三階建て相当のセットは立派、音楽も洒落ており、内野聖陽を始めとするキャストの歌とダンスのレベルも高かった。（了）

2月10日（日）

雪の翌日ということで、街角には小さな雪だるまが目立つ。

レイフ・セーゲルスタム指揮デンマーク国立管弦楽団の「シベリウス交響曲全集」（ブリリアント・クラシックス）より、交響曲第4番と第5番を聴く。
セーゲルスタムとデンマーク国立管の「シベリウス交響曲全集」に共通していることだが、この2曲も温かな音色が何よりの特徴。他の「シベリウス交響曲全集」に比べて表情が明らかに優しい。

交響曲第5番は、冒頭から尋常ならぬ活力に溢れ、雪をじっくりと溶かす北欧の春ではなく、緑生い茂る南欧の春といった趣。全編が喜びの歌となっている。

「中丸三千繪　20周年記念ベスト」（EMI）を聴く。
世界で活躍する女声歌手、中丸三千繪。注目度ではより若い森麻季や幸田浩子に譲った形だが、世界的な評価では中丸がまだ高い。
旧録音からのベストチョイスによるアルバム。聴きものは、松雪泰子出演の化粧品のCMで使われているカッチーニの「アヴェ・マリア」や、石川啄木の短歌に越谷達之助がメロディーをつけた「初恋」など。
カッチーニ（研究によるとどうやらカッチーニの作品ではないらしいとのことだが）の「アヴェ・マリア」の哀しみと希望の交錯が素晴らしい。（了）

2月11日（月）

韓国・ソウルの南大門が焼失する。放火と見られる。日本で言えば、法隆寺五重塔や東大寺大仏殿、姫路城天守が焼け落ちるのと同じくらいの衝撃か。

ザ・ブルーハーツのアルバム「ザ・ブルーハーツ」を聴く。ストレートな歌詞が心地良い。もっともストレートだけではなく、かなり変化球も交えているのだが。

マリス・ヤンソンス指揮フィラデルフィア管弦楽団の演奏で、ショスタコーヴィチの交響曲第11番「1905年」、「ジャズ組曲」第1番、「ジャズ組曲」第2番よりワルツ、「タヒチ・トロット（二人でお茶を）」を聴く（EMI）。

交響曲第11番「1905年」は、オーケストラの性格からか、マリスの音楽性からか、第1楽章などは仄暗さが余り出ていない。迫力もフィラデルフィア管弦楽団にしてはまずまずといったところ。完成度自体は高いのだが。

「ジャズ組曲」第2番は、様々な映画で用いられている曲。「鬱々とした華やかさ」と形容したくなる独特のメロディーとオーケストレーションが印象的。映画「バンジージャンプする」で、イ・ビョンホンとイ・ウンジュが一緒に踊ったのもこの曲だった。

ところで、天気予報では明日も雪なのだが。（了）

2月12日（火）

気温が比較的高いためか、雪ではなく雨になる。

柴田淳のアルバム『ひとり』（ドリーミュージック）を2回続けて聴き、その中に収録されている1曲「今夜、君の声が聞きたい」を何度も繰り返して聴く。

「今夜、君の声が聞きたい」がどういう歌か知っている方はわかると思うが、この歌を何度も聴きたくなるということは、心理状態が上向きではないということである。

夕方になり、雨が上がったので散歩に出る。

英ヴァージン・クラシックスに録音を続けているパーヴォ・ヤルヴィ指揮エストニア国立交響楽団の新盤を聴く。1959年生まれのエストニアの作曲家、エルッキ＝スヴェン・トゥールの作品。交響曲第4番「マグマ」（ソロ・パーカッションと管弦楽のための〜イヴリン・グレニーに捧ぐ）、「有限の不安」（室内合唱団と管弦楽のための）、「永遠」（男声合唱団と管弦楽のための）、「小道と足跡」（弦楽のための）の4曲を収録。
作風は完全な現代音楽であり、美しいメロディーが出て来ないし、交響詩的なわかりやすい描写もなく、内容把握は困難である。

交響曲第4番は「マグマ」というタイトル通り、激しい音の噴出が感じられる。なお、献呈者であり、このCDでも演奏しているイヴリン・グレニーは生まれつき耳の聞こえない音楽家である。

「有限の不安」は合唱を「声」ではなく完全に「楽器」捉えて用いている部分があるのが面白い。作品自体が面白いかどうかは微妙だが。

セールをやっていて、通常2500円をところを1500円で売っていたので購入したCDだが、フルプライスで買うだけの魅力があるのかどうか判断できない。現代音楽愛好家以外は買わない方が無難かも知れない。

午後8時過ぎから雪が降り始める。

携帯電話のバッテリーの消耗が激しい。もうそろそろ買い換えないと駄目かな。（了）

2月13日（水）

本格的な雪になる。雪は夜から降り続け、時折止むものの、結局一日中降り続ける。降雪量自体は多くないが、「晴れた」と思って外出しても、すぐに空が暗くなり、また雪が降り始めるのだった。

広上淳一指揮京都市交響楽団、同志社学生混声合唱団（Collegiate Choral Doshisya　略称：CCD）創立60周年記念合唱団、菅英三子（ソプラノ）、菅有実子（アルト）、佐野成宏（テノール）、キュウ・ウォン・ハン（バリトン）の演奏で、ヴェルディの「レクイエム」を聴く。2007年10月7日に、京都コンサートホールで行われた演奏会のライブ録音。キング・レコードの「アップライト・ミュージック」レーベルから「渾身のヴェルディ・レクイエム」という、コンサートと同じタイトルでの発売。

今年の4月から京都市交響楽団（京響）の第12代常任指揮者としての活動を始める広上淳一の京響との初録音である。
京都コンサートホールでのライブ録音で、マイクがステージから幾分遠いのか、音質は万全ではないが、広上の鮮やかなオーケストラ捌きを味わうことが出来る。
CCD創立60周年記念合唱団もなかなかの声を聴かせ、繊細な部分での歌は心がこもっていて良い。ただ有名な「怒りの日」の冒頭など、激しい場面でのパワー不足は否めない。

盛り上がる部分で、広上が例によって「フッ、フッ」と荒い息づかいをしているのも、気になる人は気になるかも知れない。

日本を代表する映画監督の一人、市川崑が死去。92歳。襖に着物の袖をはさみ、スーッと引き抜く場面はもう作られないことになる。

DVDで韓国映画「親切なクムジャさん」を観る。「宮廷女官チャングムの誓い」のイ・ヨンエが悪女役に挑んだ復讐劇。パク・チャヌク監督作品。

強烈な残虐シーンがあるなど、人間の暗部に切り込む劇である。韓国ではR18、日本ではR15の指定を受けたそうだが、うなずける。

演出面ではかなり意欲的であり、実験的要素も多い。

韓国映画はアメリカと同じスターシステム。スターに注目が集まるが、その分、芸能人は叩かれやすくもある。私はイ・ヨンエの著書を読んだことがあるけれども、彼女もこれまで善人役やお嬢さん役が多く、新しい役に挑む度に、「こんな役がイ・ヨンエに出来るのか？」などと書かれるという。それだけにイ・クムジャ役は、女優としての幅を広げるための挑戦以上の意味を持っていたと思われるが、かなり難しいと思われる表情作りにも成功しており、チャレンジは成功とみていいだろう。

好き嫌いのはっきりと分かれる映画だと思われ、嫌いな人は徹底的に嫌うと思うが、表現をしている人間や表現を志している人間は観ておいて損はしない映画だと思う。内容も表現方法も、頭を内側から叩かれるような衝撃力を持っている。

橋下徹大阪府知事が、選挙前に掲げた公約を「机上の空論だった」として取り下げる。ということで、参院選に続き、政治家自らが「公約はあくまで選挙対策のため」と認めた格好になる。公約を本気で信じている市民は少ないだろうけれど、自ら公約の無効性をどんどん認めてしまうというのはどうなのだろう。「実情を見て認識が変わった」というのはいいけれど、大した知識もなく公約を掲げていたことに責任はないのだろうか。（了）

2月14日（木）

今日も時折小雪が舞う。

パーヴォ・ヤルヴィ指揮ドイツ・カンマーフィルハーモニー・ブレーメンの演奏で、ストラヴィンスキーの「兵士の物語」、協奏曲「ダンバートン・オークス」（ダンバートンはIMEで一発変換されなかった。もうそんな時代か）、弦楽協奏曲ニ短調「バーゼル協奏曲」、小管弦楽のための組曲第1番、組曲第2番を聴く。ペンタートン・レーベル。

「春の祭典」、「ペトルーシュカ」、「火の鳥」の三大バレエが飛び抜けて有名なイーゴリ・ストラヴィンスキー。彼は時代とともに作風を大きく変えていくのだが、キャリアとしては初期に当たる時代に書かれた曲にばかり注目が集まっている。

パーヴォとドイツ・カンマーフィルが録音したのは、ストラヴィンスキーの「新古典主義時代」と呼ばれる時期の作品を中心とした小編成（カンマー＝チェンバー＝室内だからそれは当然ではあるが）のアンサンブルのための作品。いずれも響きは紛れもなくストラヴィンスキーのものなのだが、スタイルは古典派以前のものを用いており、古典的スタイルと斬新な響きによる止揚を目指している。

演奏は録音が優秀であることも手伝って、切れ味抜群である。

午後7時より、大阪のザ・シンフォニーホールで大阪フィルハーモニー交響楽団の第415回定期演奏会に接する。指揮は音楽監督の大植英次。
ラヴェルの「道化師の朝の歌」、ガーシュウィンの「ラプソディー・イン・ブルー」、ベルリオーズの幻想交響曲という非独墺系のプログラムで占められた演奏会。
NHKの収録があり、マイク（ツリーマイクの他、舞台奥の打楽器群の前に6本のスタンドマイク、「ラプソディー・イン・ブルー」の時にはピアノ用のマイクなども立てられた）の他にカメラ（確認できるだけで4台）が入っていた。

大阪フィル（大フィル）は朝比奈隆の時代が長かったこともあってドイツ・オーストリア系の曲目を得意とするが、大植英次の時代になったということもあり、今日のようなプログラムとなった（朝比奈隆がもし仮に存命中に今日の演奏会のようなプログラムによるコンサートを開いたとしても、少なくとも私は積極的に聴きに行きたいとは思わなかっただろう）。今日と同じプログラムで東京公演も行う。

「道化師の朝の歌」は、フランスものの演奏にして音の重心が低く、色彩感ももう一つだが、アンサンブルの状態は良く、音にも勢いがある。

「ラプソディー・イン・ブルー」のピアノ独奏を務めるのは、ジャズピアニストでクラシックの演奏も行う小曽根真（おぞね・まこと）。右手のテクニックが万全ではなかったようだが、オーケストラが休みの部分では、かなり自由な即興演奏を繰り広げ、聴衆を沸かせる。

アンコール演奏として小曽根はエルビス・コステロの「She」のピアノ編曲版を奏でたが、コンサートホールで「She」を聴くと、メロディーがラヴェルの「ボレロ」に聞こえて仕方なかった。

後半の幻想交響曲。大植は編成を変えてきた。前半はドイツ式の現代配置だったが、後半はヴァイオリンが両翼に来る。そしてチェロが舞台下手側に移動。ただコントラバスは舞台上手側に残し、いわゆる古典配置にはしていない。
弦は透明感があって美しく、管も技術は完璧ではなかったが比較的良く鳴る。第1楽章はテンポは中庸だが、ゲネラルパウゼ（総休止）の時間を比較的長く取るのが特徴的。

第3楽章「野の風景」冒頭に、クラリネットとオーボエのやり取り（牧童の交信ラッパの描写である）があり、遠近感を出すためにオーボエは舞台上以外の場所で吹く。京都市交響楽団（京響）が小林研一郎の指揮で幻想交響曲を演奏したときは、某国内オーケストラから電光石火の早業で京響に移って来たフランス人の彼が3階席で演奏したが、大植は普通に舞台袖でオーボエを吹かせていた。中継用カメラもあることだし、おおっぴらにモニター中継が出来るということもあるだろう。

第4楽章「断頭台への行進」では、じっくりとした足取りを見せ、虚仮威しになるのを防ぎ、第5楽章「ワルプルギスの夜の悪夢」も比較的遅めのテンポで進める。審判の鐘が鳴り終わった後はテンポを上げるのが普通だが、大植は逆にテンポを落とす。そして最後の最後で極端なアッチェレランドをかけ、最後の和音に向かってオーケストラ全員がなだれ込んだ。
かなり個性的だが、優れた演奏。ということでこれから聴かれる東京の方は楽しみにして待っていて下さい。大植と大フィルは東京公演の後、ほぼ同じプログラムで中国地方を回るので、そちらの地方の方もお楽しみに。

今日も拍手が鳴りやまない。大植は何度もステージに呼び出される。

指揮者によっては拍手が鳴りやまない場合、「これで登場するのは最後」というお決まりの合図を設けている場合がある。大植英次の場合は、客席に向かって360度拍手をする。大植がこれをやるとコンサートマスターが一礼して終わりとなる。
シャルル・デュトワは客席に向かって両手で「バイバイ」とやってみせる。スタニスラフ・スクロヴァチェフスキはコンサートマスターの手を取って無理矢理一緒に退場する。これらが終了の合図である。

演奏会終了後、ホールの前で他の演奏会のチラシを配っていたので受け取る。関西は東京とは違って、コンサート前に受け取るチラシの量は少ない。その代わりというわけではないが、演奏会終了後に、他の演奏会チラシの配布を行う光景が見られる。
東京にいたころは比喩でも冗談でもなく厚さ1センチほどもあるチラシの束の入ったビニール袋をホールに入る前に受け取っていた。演奏会が終わって、自宅に帰ってからチラシを見比べるのが楽しみでもあった。
クラシックのコンサート情報に関しては、「ぴあ」などの情報誌は弱い。90年代半ばに「ぶらあぼ」というクラシックコンサート情報専門のフリーペーパーが登場したが、「ぶらあぼ」はどこにでも置いてあるというわけではない（私の場合はカザルスホールの売店で手に入れていた）。というわけで演奏会時に受け取るチラシが最大の情報源であり、今でもそれは変わらない。ウェブの時代とはいえペーパーメディアは有効である。手にとってすぐ確かめることが出来る。ウェブだとこちらからアクセスしない限り情報は手に入れにくいし、情報を確かめるには何度もアクセスしなければいけない場合もある。

大沢たかおと長塚京三が共演した舞台「ディファイルド」でもペーパーメディアの有効性（図書カードの便利さ）が説かれていたけれど、置き場所はとってもペーパーメディアは有効である。紙がいかに偉大な発明であったかがコンピューター時代になって却ってわかることがある。紙の発明者、蔡倫さんは偉い。（了）

2月15日（金）

京都市長選、今日は宣伝活動最後の平日ということで選挙カーが街のあちこちで候補者の名前を連呼している。

「前原誠司が応援に」というのを聞いて、「前原さんが出てきたら、若い人は逆に……」と思ったりする。

広上淳一指揮京都市交響楽団ほかの演奏によるヴェルディの「レクイエム」を聴く。演奏だけなら、もっと優れたCDもあるけれど、普段聴き慣れている京都市交響楽団の音ということで親しみを覚える。

日本では、というよりも世界的な傾向でもあるのだが、クラシック音楽は教育と結びついているイメージが強すぎて、「お堅い、高尚、つまらない」という先入観を人に植え付けてしまい、聴衆の獲得を妨げているケースが多いように思う。しかしながら器楽による演奏は、言葉を用いることがないため、世界中の演奏家の演奏をほとんど何の苦もなく楽しむことが出来る。同曲異演を様々な国の音楽家によって聴き、比較できるのもクラシック音楽の良さである。文学、映画、演劇では言葉の壁により異国のものは十全には味わえず、絵画は個々の作家の作風を味わうのが主であって単純比較が難しい種類の芸術だ。そう考えれば、クラシック音楽は他の芸術に比べてはるかに庶民的なのではないかとも思えてくる。「普段よく接しているので親しみを覚える」という感情もクラシック音楽だからこそ生まれるものだとも言える。

というわけで、「親しみ」戦略はクラシックの聴衆を増やす上でかなり有効だと思う。東京では「のだめ」の影響で聴衆が（一時的にしろ）増えているとも聞く。「ガラスの仮面」がヒットしても女優を志す人が増えるというわけでもないし、「ハチミツとクローバー」を読んだ人が美術館にせっせと通うようになるとも思えない。そう考えれば、クラシック音楽は他の芸術に比べて広めやすいという見方だって出来る。

ある小説を読んでいて、世評とは違った印象を受ける。失恋ものとされる小説なのだが、私は語り手である男の、相手の女性の境遇に対する嫉妬心をより強く感じてしまうのだ。嫉妬を愛情と思うことで、嫉妬している女性を征服するという「サディスティックな欲望」に正当な（若しくはみっともなくは見えないような）理由付けをしているようにも思えるのである。（了）

2月16日（土）

京都市長選投票日前日ということで、候補者の街頭演説がある。興奮して声を張り上げすぎ、マイクが割れて何を言っているのかわからない候補がいたりする。
その直後に、ほぼ同じ場所で演説を始めた別の候補は、先の候補の情報を仕入れていたのか、逆にソフトな口調で語りかけ、違いをアピールしようとしている。

関西なので、阪神タイガースの練習試合のテレビ中継がある。対北海道日本ハムファイターズ戦。ファイターズのゴールデンルーキー中田翔と阪神投手陣の対決が見物である。
中田は第2打席に、江草からセンター前に抜けるヒットを打ち、第4打席には筒井から2点タイムリースリーベースヒットを放つ。筒井は前回の対決で中田にプロ入り初ホームランを喫しており、2回続けて中田にやられた。

今日も小雪が舞う。女優の小雪（本名：加藤小雪。神奈川県生まれ）は小雪の舞う日に生まれたので「小雪」と名付けられたそうである。神奈川では小雪が舞うことは稀なのだろうが、京都の冬は毎日のように小雪が舞うことが多いので、同じ理由で名付けをしたら京都は「小雪」という名の女性で溢れてしまうことになる。

午後6時から京都コンサートホールで京都市交響楽団の第509回定期演奏会を聴く。今日の指揮者は日系カナダ人のデリック・イノウエ。
最近、日本各地のオーケストラの指揮台に立つようになったデリック・イノウエは、コンサートよりもオペラ畑での活躍をメインにしてきた指揮者で、デビューを飾ったのもニューヨークのメトロポリタン・オペラにおいてであった。ジェームズ・レヴァインの助手を経て、世界各国の歌劇場の指揮台に立っている。

プログラムは、前半がロベルト・シューマンの「マンフレッド」序曲とピアノ協奏曲イ短調（ピアノ独奏：若林顕）、後半がワーグナーの『タンホイザー』より大行進曲「歌の殿堂をたたえよう」、『タンホイザー』序曲とヴェヌスベルクの音楽、「トリスタンとイゾルデ」より前奏曲と愛の死。
ほぼ同じ時期に活躍したロベルト・シューマンとワーグナー。だが、二人の共通点は余りない。ともに文学青年でピアノが下手だったということだけが共通点か。

デリック・イノウエの指揮は、すっきりとしていて、音楽の性格の把握が適切である。スケールはそれほど大きくないが、造形やバランス感覚は優れている。おそらく何を振らせても高い平均点を出すタイプだろう。外見は全く異なるが、故ハインツ・ワルベルクのような指揮者なのではないだろうか。

若林顕（わかばやし・あきら）の独奏によるシューマンのピアノ協奏曲イ短調が最も印象的であった。
若林はテクニックは抜群であるが、技術を誇示したり、音をサラサラと弾き飛ばしたりすることなはい。一つ一つの音の意味を問いながら旋律を紡ぎ出していくような大人の味わいのあるシューマンである。哲学的になりすぎることもなく、ロマンティシズムも存分に発揮。
デリック・イノウエ指揮する京都市交響楽団は、室内オーケストラのような緻密さと、室内オーケストラのようなスケールの小ささというプラスとマイナスの両面を見せた。編成は決して小さくないのだが、室内オーケストラの伴奏で聴いているかのようで、不思議な感じ。

オペラを得意とするデリック・イノウエだけに、ワーグナーの演奏は語り上手。『タンホイザー』より大行進曲「歌の殿堂をたたえよう」では、ステージ後方、ポディウム席の上にあるボックス席にトランペットのバンダを置いて大活躍させた。

「トリスタンとイゾルデ」より前奏曲と愛の死、では、木管が入りのタイミングを狂わせるなど傷もあったが、濃厚さを適度に出し、演出の上手い演奏になっていた。（了）

2月17日（日）

京都市長選の投票日。朝の内に投票を済ませてしまう。

大友直人指揮東京交響楽団の演奏で、シベリウスの交響曲第2番を聴く。EXTONレーベル。2007年1月27日、東京のサントリーホールにおけるライブ録音。
大友直人初のシベリウス録音。出来の方はまあまあか。
東京交響楽団は、金管がたまに音を外すものの、全体的なアンサンブルの精度は悪くない。大友の表現は要所要所はツボ押さえているものの、音楽よりも楽器の音を感じさせてしまったり、全曲を聴き終えてみて、平板な印象を受けたりもする。曲を知り、楽しむのには十分だが、他のCDに比べると売りになるポイントは残念ながら少ないようである。もっとドラマティックな演奏はいくらでもあり、オーケストラの技術や抒情において更に優れている演奏も多い。

朝も小雪が舞ったが、夜になって再び雪が降り始める。

サッカー東アジア選手権。日本代表は、因縁の地、中国の重慶で北朝鮮と対戦する。
前半、いきなりチョン・テセに中央突破され、日本は失点。将軍様の誕生日の翌日ということで北朝鮮も気合いが入っているようだ。
日本もいくつかチャンスを作るが決められる、前半を、0-1とリードされたまま終える。

後半も20分を過ぎてから、日本は前田がヘディングでゴールを決め、ようやく同点に追いつく。1-1。

北朝鮮は、チョン・テセという選手以外は特に怖くないが、このチョン・テセの能力が傑出して高い。守備的陣形を敷いて、カウンターでフォワードのチョン・テセへ。これ以外の北朝鮮の攻撃パターンはほとんどないのだが、それでもチョン・テセに突破されそうになる場面も多い。

試合は、1-1の同点のままタイムアップ。日本は勝ち点1に留まる。

京都市長選、投票率は38％を下回るという低い数字。
予想を上回る大激戦となっている。事前の予想では午後10時30分には大勢が決するとされていたが、これは完全に開票が完了するまでわからないということになりそうである。

開票率が98％を超えたところでようやく勝者がわかる。自民党、公明党、民主府連、社民府連が推す相乗り候補、本命と見られていた門川大作氏が当選を確実にする。
次点は共産党が推薦する中村和雄氏。門川氏との差は1000票もない。（了）

2月18日（月）

昨夜から今朝まで雪は降り続くが、気温が上がったためか、積もった雪も昼前にはあらかた溶けてしまった。

ロシア五人組の一人で、一人だけ知名度の低い、というより作品を聴く機会が少ないセザール・キュイのピアノ曲「25の前奏曲」を聴く。ジェフリー・ビーゲルのピアノ。NAXOSレーベル。

ロシア五人組の一人とはいえ、キュイはロシア人ではない。父親はフランス人、母親はリトアニア人である。ナポレオンの指揮下でロシアに入ったキュイの父親はフランス軍の敗走中にリトアニアで恋に落ち、セザール・キュイが生まれたということらしい。
キュイの本職は軍人で作曲は余技に過ぎなかった。音楽評論家としても名を成したが、辛辣な批評（今読むと批評ではなく暴言としか思えないものも多い）は同時代のロシア人作曲家を怖れさせた。
キュイは、交響曲や交響詩を残さず、オペラやピアノ曲、室内楽曲や歌曲を主に作曲したが、オペラでは大成功作を生むことなく、他のジャンルは比較的マイナーであるということもあって、ロシア五人組の他の作曲家に比べて高いポピュラリティーを得るには至っていない（生前の評価は高かったらしいのだが）。

「25の前奏曲」は清冽な音楽。ジェフリー・ビーゲルのピアノのクリアさもあり、聴かせる。ただ「水清ければ魚棲まず」という言葉を連想させるところがあり、音楽が潔癖に過ぎるきらいあり。優れた音楽だけれど、今後も頻繁に演奏されることはなさそうである。

「スウェーデンのモーツァルト」とも呼ばれるヨーゼフ・マルティン・クラウスの交響曲集第3集を聴く（NAXOS）。ペッテル・スンドクヴィスト指揮スウェーデン室内管弦楽団の演奏。
ハイドンがモーツァルトと並び称したクラウス。モーツァルトと同時代人であり、ドイツに生まれ、スウェーデンで活躍した。スウェーデン国王で文化に理解のあったグスタフ3世に認められ、スウェーデンの音楽界の中心人物となるが36歳で没している。

クラウスの交響曲集第3集は、ハイドンなどの疾風怒濤期に繋がる作風の曲が並ぶ。

トーマス・ダウスゴートの指揮のピリオド奏法によるベートーヴェン交響曲全集で有名になったスウェーデン室内管弦楽団の高い合奏力も聞きものである。（了）

2月19日（火）

昨日から体調が今一つで、寝て過ごす時間が多くなる。

専門家の鑑定を受けなくてもわかるような、余りにも潜在意識見え見えの夢を見る。「こんなわかりやすい夢見るなよ」と自分に言いたくなる。

名画「去年マリエンバートで」の脚本なども手掛けた、作家のアラン・ロブグリエが死去。85歳。

千葉県野島崎沖で、自衛隊のイージス艦と漁船が衝突するという事故が起こる。

mama!milkの生駒祐子が手回しオルゴールで奏でる「Moisture with Music Box　手廻しオルゴールで聴くエリック・サティ」というアルバムを聴く。
エリック・サティのピアノ作品を手廻しオルゴール、トイ・ピアノ、ミュージックソーなどを使って奏でた愛らしいアルバム。
収録曲は、おなじみの「ジムノペディ」第1番から第3番、「グノシェンヌ」の第1番と第4番、「童話音楽の献立表」より、「ジュ・トゥ・ヴー（おまえが欲しい）」など。いずれの曲も子供でも弾ける、技術的に簡単な作品だが、それを手廻しオルゴールで奏でることで、童話的な可愛らしさが出ている。

大植英次指揮大阪フィルハーモニー交響楽団のマーラー交響曲第6番「悲劇的」のCDを久しぶりに聴く。2005年3月20日、東京・赤坂のサントリーホールでのライブ録音。
この直前に大阪で行われた同プログラムによる演奏会を私は聴いている。かなり速めのテンポによる颯爽とした名演であり、その後、大植と大阪フィルの演奏会には何度も通っているが、今もマーラーの「悲劇的」の演奏会がこのコンビのベストだと思っている。
久しぶりに聴き直してみたが、録音の良さが印象的だった。日本は世界的な録音技師が何人もいるが、経験の不足からか、ライブ録音には良いものが少ない。だが、この録音は鮮明であり、迫力と共に音楽の豊かさも伝わってくる。（了）

2月20日（水）

大植英次指揮大阪フィルハーモニー交響楽団のCD、ラヴェルの「ラ・ヴァルス」、武満徹の「ノスタルジア」、リヒャルト・シュトラウスの交響詩「英雄の生涯」を聴く。フォンテック・レーベル。
いずれもザ・シンフォニーホールにおけるライブ録音で、武満徹の「ノスタルジア」とリヒャルト・シュトラウスの交響詩「英雄の生涯」の演奏は私も会場にいて耳にしている。「ノスタルジア」の演奏は冬の定期演奏会ということもあって会場に聴衆の咳がたびたび響いたが、それらはデジタル処理によって消去されている。

実演で聴いた時よりも大阪フィルの音色が洗練されて聞こえる。マイクの位置もあるのだろう。いずれにせよ録音は鮮明であり、聴いていて心地良い。

「英雄の生涯」がなかなか優れた演奏で、指揮台の上で嬉々としていた大植英次の姿が思い出される。

サッカー東アジア選手権。中国の重慶で、ホームチームの中国代表と対戦する。中国は底力がある上に、前戦の対韓国戦では敗れはしたものの、2対3と相手を苦しめた。

先制は日本。中国ゴール前でもつれたところを山瀬が相手ゴールに蹴りこむ。

先制した日本だが、中国に攻め込まれる場面が目立つ。それでも何とか守りきる。前半、1-0で日本がリード。

後半に入って日本がペースを握る。中国の選手によるラフプレーが目立ち始める。しかし、日本選手のシュートがゴールの枠に行かないのも気になる。

ホームよりのジャッジに苦しめられたりもしたが、それでも日本は守りきり、1-0での勝利。不利な条件の中での勝利だけに却って大きな1勝だ。（了）

2月21日（木）

麗らかな天気。

ブラウザ、ネットスケープ・ナビゲーターが最後となるアップデートの報告を行ったとのこと。今後、ネットスケープのアップデートを行うことはなく事実上の撤退である。

ペッテル・スンドクヴィスト指揮スウェーデン室内管弦楽団の演奏でヨーゼフ・マルティン・クラウスの「『漁師たち』　バレエ音楽集」を聴く。NAXOSレーベル。
交響曲では疾風怒濤の音楽を書いたクラウスだが、バレエ音楽は典雅そのもの。古典派の領域に留まった音楽になっている。

チョン・ミョンフン指揮パリ・バスティーユ管弦楽団の演奏で、メシアンの「メタボール」とベルリオーズの幻想交響曲を聴く（ドイツ・グラモフォン）。
千葉にいた頃に買ったCDで、千葉で使っていたオーディオ機器とは相性が悪かったのか、「音がスピーカーから出てこない」と、音質に不満だったのだが、現在使っているオーディオでは良く鳴る。

幻想交響曲は、数多くの同曲CDの中でもやはり特別な名演。パリ・バスティーユ管弦楽団は、かってのパリ・オペラ座管弦楽団。パリ・オペラ座管弦楽団は、リハーサル嫌いで有名で、その知名度とは裏腹に、長年に渡り「二流」との評価から抜け出せずにいたが、チョン・ミョンフンの意識改革により、急激にレベルを上げた（だが、その後、パリ市の政変でチョンが一方的に解雇され、その後、パリ・バスティーユ・オペラ座は不振が続いている）。
急激にレベルを上げたといっても、世界的レベルから見れば、演奏技術は決して高くはないが、それでもかなりのまとまりをみせているし、ここぞという時の迫力は虚仮威しでなく、本当に凄い。チョンの演出も全楽章に渡って高く、演劇的要素を持つこの交響曲（作曲者のベルリオーズは熱心な文学青年、演劇青年でもあった）の面白さを存分に味わわせてくれる。（了）

2月22日（金）

イギリスの作曲家、ジョン・ラター（1945-　）の「レクイエム」をかける。ティモシー・ブラウン指揮ケンブリッジ・クレア・カレッジ合唱団、シティ・オブ・ロンドン・シンフォニアほかの演奏。NAXOSクラシックス。
ジョン・ラターは、母校であるケンブリッジ大学クレア・カレッジの音楽科主任教授を務めており、母校の団体を使ったこの録音はラター自身のプロデュースによるものである。

ラターの「レクイエム」は、編成も曲自体も小規模だが、清澄な音楽であり、「天国的」という表現がピッタリくる佳曲。ケンブリッジ・クレア・カレッジ合唱団の透明な歌声には心洗われる心地する。

午後6時30分より、大阪のシアタードラマシティで蜷川幸雄演出の公演「リア王」を観る。タイトルロールを演じるのは平幹二朗、コーディリアに内山理名、ゴネリルは銀粉蝶、リーガンにとよた真帆、グロスター伯に吉田鋼太郎、エドマンド：池内博之、エドガー：高橋洋、ケント伯に嵯川哲朗、道化に山崎一。テキストはいつも通り松岡和子の翻訳を使う。

「リア王」のようなよく知られたテキストを使うとなると、蜷川幸雄演出といえども完全に納得がいくというところまで行き着くは困難だ。

平幹二朗のリア王は、狂気の演技が想像以上に素晴らしく、リア王としては最高レベルと言っても過言ではないだろう。ただ、嵐の場面での狂乱の場は意外に迫力が出ていなかった。それよりも嵐の場面では天井から石が次々落とされて、それはそれで迫力は出ていたが、落ちる石の数が多すぎて、観る側としても俳優の演技に集中しづらいということもあった。

コーディリアに内山理名はちょっと違うんじゃないかと思ったが、コーディリアの不器用さを強調するような演出であり、小細工はむしろ不要なので、冒頭の場面などは嵌っていた。ということにしておくか。一杯一杯のところもあったが、初舞台でもあり、高いものを求めるのは酷だろう。

ゴネリルとリーガンは良い味を出していたが、ゴネリルのキャラクター造形にピントが絞られていなかったため、最後のシーンが唐突に感じられた。コミカルな要素を増やそうという演出の意図はわかるし、ある程度成功もしていたが、もう少し詰められたはずなのだが。

魅力的な悪役であるエドマンドを演じる池内博之。凄みはあったが、奸智に長けたところ（更にいうと自分の才に酔ったナルシストなところ）も出せるともっと良かった。池内はエドマンドに惚れ込んでいたのか（エドマンド役には多くの俳優が惚れ込むと思うが）ストイックに過ぎる場面が見られた。

エドガーを演じたニナガワ・スタジオ出身の高橋洋、グロスター伯役の吉田鋼太郎は予想を上回る好演。山崎一は道化役というイメージではないが、あれはあれで良いのではないか。

山崎一が演じる道化役は狂言の所作を取り入れており、他にも舞台背景に能舞台にあるような松が描かれていたり、邦楽を使ったりと「和」のテイストが今回も出ていた。登場人物が毛皮を着ていたのは、蜷川の「リア王の登場人物＝蛮族」という解釈ゆえだろう。

リア王＆ゴネリル＆リーガン＆コーディリアと、グロスター＆エドガー＆エドマンドの相似形はシェイクスピア研究者に良く言われることだが、そこもある程度はわかりやすく示されていた（勿論、露骨にではない）し、それゆえにリアとグロスター二人の場面の悲惨さも際立っていた。

第1幕、第2幕の後に休憩が入り、第3幕、第4幕、第5幕が後半として上演されたが、前半はかなりの完成度で、後半はそれに比べると全体的な水準では落ちていた。ただ平幹二朗は後半になって演技に一層の冴えが出て、全体のレベルを押し上げていたように思う。

「リア王」には人間の愚かしさ（冒頭の、リア王が娘達にいかに自分を愛しているか語らせるという場面からして、あらゆる意味における人間の愚劣さが噴出している）、ピカレスクとしての要素（特にエドマンド）、それらがない交ぜになった悲惨さ、といった主題があるが、蜷川演出はそれらを等しく出そうとして、逆に全体としての輪郭がぼやけてしまったところがあるようだ。「やれることはやれるだけやってやろう」と意気込みは買えるけれど、一つの主題（「人間の愚かしさ」が一番だと思う）に収斂させる方向も可能なので、そうした方が良かったのではないだろうか。しかしそれをやっている蜷川は蜷川ではないという見方も出来る。そこが明らかに演出家がトップに来る（演出家が一番の売りである）公演の難しさでもある。

とにかく今回の公演は平幹二朗のリア王が最大の見所であることだけは間違いないだろう。（了）

2月23日（土）

雪が舞い、時折強い北風にあおられて吹雪となる。北に向いて歩いていると雪が目に飛び込んでくるため、前方を直視できない。視界自体も不良であり、20メートル先が確認できなかったりする。

DVDで映画を観るが、特にこれといった感想もないのでタイトルは記さないでおく。テレビドラマだったらそれなりに評価できたのだが。

サッカー東アジア選手権、韓国との対戦。日本はこの試合に勝てば優勝する。一方、韓国は得点数が多いため、引き分けでも優勝が決まる。日本は勝たなければいけない。
が、先制したのは韓国。サイドを突破され、クロスにフリーだったヨム・ギフンが反応し、ボレーシュートがネットを揺らす。

その直後、日本は中村憲剛がミドルシュートを放つが、惜しくもポストに嫌われる。
前半は、0-1とリードを許したまま終了。

後半も20分を過ぎて、日本は山瀬がゴールを決めて、やっと同点に追いつく。

結局そのまま、1-1の同点でタイムアップ。日本、優勝ならず。

スウェーデン国民楽派の作曲家、クット・アッテルベリの作品を聴く。交響曲第6番、「ヴェルムランド狂詩曲」、「無言のバラード」の3曲。広上淳一指揮ノールショッピング交響楽団の演奏。スウェーデンの世界的クラシックレーベル、BISの録音、発売。

先月、トゥルルス・モルクのチェロとクリスチャン・ヤルヴィ指揮ノールランド歌劇場管弦楽団の伴奏で、アッテルベリのチェロ協奏曲を聴いたばかりだが、このCDに聴く交響曲や管弦楽曲のおけるアッテルベリの作風はロマンティックで平易である（若い頃はアッテルベリも前衛的な音楽を書いていたらしいのだが）。アッテルベリという作曲家、なかなかの職人肌と見た。もっとも、彼が職業作曲家でなかったことと関係しているのかどうかはわからないが、何事においても徹底した感じは受けない。良く言えば中庸だが、人を圧倒する要素は欠けている。職業作曲家でないことをいいことに、やりたい放題やっている作曲家もいるが、アッテルベリはそうしたタイプとは正反対の生真面目な人だったのだろうか。

外には雪がうっすらと積もっている。天気予報では明日も雪である。（了）

2月24日（日）

雪の日。それにしても良く降る。法然院あたりはさぞや美しいことだろう、ということで早速法然院まで出かけてみる。

京の天気はコロコロ変わる。数分単位で激変するといっても大袈裟ではない。陽が差したと思う間もなく、本格的な雪になったりする。

雪化粧した法然院は果たして異様なほどの美しさであった。寺院の境内はそもそもが別世界を意識して作庭されている。それが雪を纏うとなると、この世ならぬ美しさを持つことになる。

せっかく法然院まで来たので、法然院墓地にある著名人の墓に詣でる。谷崎潤一郎、河上肇、内藤湖南、九鬼周造らが法然院の墓地に眠っている。

マリス・ヤンソンスの指揮で、ショスタコーヴィチの交響曲を聴く。バイエルン放送交響楽団を振った交響曲第1番と、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮した交響曲第15番。ショスタコーヴィチ最初の交響曲と最後の交響曲をカップリングしたCD。

交響曲第1番を演奏するバイエルン放送交響楽団の方が、技術、表現力ともに上であり、ショスタコーヴィチの神童ぶりを存分に表現している。

交響曲第15番を演奏するロンドン・フィルハーモニー管弦楽団も充実した演奏を聴かせてくれる。グロテスクにして深く、暗黒にして清澄という不可思議なこの交響曲を巧みに音に変えている。ただ、聴き終わった後に残るものが意外に少ない。フォルムは万全なのだが、内容にもう一歩踏み込めていないからなのか。（了）

2月25日（月）

今朝も雪が舞う。

マイルス・デイヴィスのアルバム「マイルストーンズ」を何度も繰り返して聴き、マイルスやジョン・コルトレーンが生み出すエネルギーを体に染み込ませる。
ジャズの面白さは完成形ではない面白さだ。その場その場で生まれる音楽の輝きに身を委ねることだ。だから同じ音楽ではあっても、クラシックやポップスとは趣を異にする。

シモーネ・ヤング指揮ハンブルク・フィルハーモニー管弦楽団の演奏で、ブルックナーの交響曲第2番を聴く。エームス・クラシックス。

シモーネ・ヤングはオーストラリア・シドニー出身の女性指揮者。ウィーン・フィルを初めて指揮した女性指揮者としても知られる。

ブルックナーは女性のファンがいないことで知られる。スケールが大きいが、朴訥で、悪く言うと田舎くさい彼の音楽は、女性に好まれる要素がほとんどない。そのためか、女性指揮者がブルックナーを指揮するのも難しいと思われるが、ヤングは難なくブルックナーの音楽を表現してみせる。

ハンブルク・フィルの音の瑞々しさは特筆もので、ヤングの優れた音楽性を示して余すところがない。これほど清潔なブルックナーも珍しいが、こうしたブルックナーに説得力を持たせているのも凄いことだ。（了）

2月26日（火）

今日は比較的気温が高いため、雨になる。けっこう激しく降る。

新神戸オリエンタル劇場で行われる、AGAPE　storeの公演「からっぽの湖」を観に行く。

新神戸オリエンタル劇場はJR新神戸駅からすぐのところ、新神戸オリエンタルシティの2階にある。新神戸ということで新幹線を使うと速い。のだが、値段が高いので、時間はかかっても阪急電車で行く。

神戸には何度も行っているが、下りるのはいつも三宮駅かJR神戸駅か、新高速神戸駅で、新神戸に行くのは初めて。阪急で三宮駅まで行き（阪急三宮駅の駅舎の一部は結構お洒落である。さすが神戸）、そこから地下鉄に乗り換えて一駅で新神戸駅に着く。

新神戸駅の近くには北野異人館などがあるのだが、雨天ということもあり、観光はしない。

午後7時、「からっぽの湖」開演。作・桝野幸宏、演出・G２。出演は、松尾貴史、片桐仁（ラーメンズ）、坂田聡、菅原永二（猫のホテル）、久保酎吉、ぼくもとさきこ（ペンギンプルペイルパイルズ）、田中美里。

野間口湖という小さな湖に出ると言われる怪物のノッシー（ネス湖のネッシー、屈斜路湖のクッシー、池田湖のイッシーのようなもの）を巡る話である。

G２演出ということで期待したのだが、脚本が粗く、出演者とセットが豪華なだけで、学生演劇とさほど変わらないテイスト。設定もさることながら、間の繋ぎ方が難しいセリフが続いたということが素人劇っぽくなってしまった一因だと思われる。

今日は「からっぽの湖」神戸公演楽日。楽日というと、どうしても出演者の気が抜けるものだが、この公演も思いっきりセリフが飛んだり、言い間違えたり、ということがある。エンターテインメント系の演劇だからそれも笑いにはなっていたけれど。

終演後、ラーメンズの片桐仁によるテルミンの演奏、「コンドルは飛んでいく」がある。テルミンは「大人の科学」という雑誌の昨年12月号の付録だそうである。（了）

2月27日（水）

今朝も雪。降り晴る、降り晴る、結局、夜になっても降っていた。ただ、小雪なので全く積もってはいない。

パーヴォ・ヤルヴィ指揮シンシナティ交響楽団の「ラヴェル管弦楽曲集」（TELARC）を聴く。パーヴォ・ヤルヴィは2010年よりパリ管弦楽団の音楽監督にも就任する。シンシナティ交響楽団とのラヴェルも良いけれど、パリ管ともラヴェルを録音して貰いたい。中でも「ダフニスとクロエ」全曲は是非。

TELARCは録音優秀だけれど、ワンポイントマイクの録音のためか音が柔らかすぎるきらいがある。シンシナティ交響楽団も好演だが、奏者一人一人の技術が抜群なわけではないので、「ボレロ」のクライマックスのトランペットがややひ弱だったりする。

若手ソプラノ歌手、幸田浩子のデビューアルバム「モーツァルト・アリア集」（DENON）を聴く。チェコのプラハでの録音。1981年生まれの若きヤクブ・フルーシャ指揮のプラハ・フィルハーモニアの伴奏。

注目の歌手としてオペラやリサイタルで活躍するほか、なぜかテレビのコメンテーターを務めたりもしている幸田浩子だが、意外にもCD発売はこれが初めてとなる。
十八番である夜の女王のアリアを始め、モテット「踊れ、喜べ、幸いなる魂よ」（第3曲の「アレルヤ」が有名）、「アヴェ・ヴェルム・コルプス」のソプラノ独唱編曲版などを収録。

幸田浩子の実演は聴いたことがあるのだが、CDで聴く幸田の声は実演に比べると豊かさが削がれている印象。録音技術の限界だと思う。やはり音楽は生が一番ということか。

とはいえ、幸田の歌声自体は十分に楽しむことが出来る。（了）

2月28日（木）

テオドル・クチャル指揮ウクライナ国立交響楽団の演奏で、ショスタコーヴィチの映画音楽「ハムレット」組曲と、映画音楽「馬あぶ」組曲を聴く。ブリリアント・クラシックス。いずれもショスタコーヴィチが書いた映画音楽を元にしたものだが、組曲版としての編纂はショスタコーヴィチ自身の手ではなく、他者によって成されている。

NAXOSレーベルに数多くの録音を行っているクチャルとウクライナ国立管弦楽団であるが、ブリリアント・クラシックスに録音したショスタコーヴィチの管弦楽曲集は、彼らの最上のアルバムといっても良いだろう。とにかく音が良く鳴っており、残響過多のきらいがあるNAXOSへの録音よりも彼らの実力が的確に示されていると思う。

午後7時より、梅田芸術劇場シアター・ドラマシティで、「身毒丸　復活」を観る。寺山修司＆岸田理生：脚本、蜷川幸雄：演出。藤原竜也、白石加代子：主演。出演は他に、品川徹、石井愃一、蘭妖子など。

寺山修司の代表作の一つである「身毒丸」。「身毒丸」はもともとは中世より伝わる日本の民話（説教節）「しんとく丸」をモチーフにした戯曲で、継母と継子の物語である。

舞台上方に渡された橋状のセットの鉄パイプで出来た欄干を男達がチェーンソーで刻み、火花の飛び散る中を異形の者達が次々に現れる。そうした、いかにもアンダーグラウンド演劇のテイストで蜷川版「身毒丸」は始まる。

身毒丸（藤原竜也）には母がいない。母を恋い慕う身毒丸は、母の写真を持って街行く人々に母の俤を知っている人がいないかどうか訪ねて回っている。
そんな中、身毒丸の父親（品川徹）は、新たな母を探そうとする。旅の一座の女の中から母を選ぼうというのだ。選ばれたのは撫子という名の女（白石加代子）。撫子には「せんさく」という名の連れ子がいる。せんさくは身毒丸にも身毒丸の父親にもよくなつき、身毒丸の父親と撫子の仲も良いのだが、身毒丸は撫子を母と認めることが出来ない……。

身毒丸の父親が再婚する理由は、「家があり、家には父があり、母があって子があるもの。我が家には母だけがいない」というものである。家族のあるべき姿があり、それをなぞって生きるのが人間という、封建的ともいえる考えと、家父長的意識がそこにある。これは寺山と岸田理生が作り出した設定で、そこに寺山版「身毒丸」の重要なテーマの一つがあるのは間違いない。蜷川の演出もそれに沿い、家父長的なものから抜け出た世界の継母と継子の物語として「身毒丸」を描いている。

ただ、おそらく寺山も岸田も蜷川も意識していないであろうことが私には見えた。別に私が彼らより演劇に通暁しているからではなく、私が彼らより若いからというだけの話なのだが、ある意味、家族さえも社会生活上の最小限の単位ではなくなった現在においては、本当に「個」として放浪する人間の姿を「身毒丸」に見出しても決して間違いではないと思うのだ。

人間は、この世界に理不尽に生まれてくる。「個」まで単位を絞れば、人間は世界の継子なのだ。世界は世界であり続けるためにあるのであり、「個」を受けいれるために出来ているわけではいない。受けいれることを条件にしていないというところに実の母ではなく継母的要素がある。理不尽に突きつけられた世界を受けいれられない身毒丸の姿は、「個」に固執するあまり世界を受けいれられない若者の姿に繋がる。

そして世界を受けいれられない若者は、変わりゆく世界に伴って増えてくる条件をもまた受けいれられないことが多い。しかし、これをある程度受けいれられる状態の者は、それを「選択した」ことにより、世界にある程度参加した継母的状況へと移る。

現代の視点から見ると、「身毒丸」は（寺山や蜷川の意図とは別に）、そして身毒丸が撫子と抱き合い、「もう一度、僕を妊娠して下さい」と語るセリフは、「世界の調和」への意志と受け取ることが可能なように思うのだ。

異形の者達の出演、出演者は多いがセリフのある役は少ない、幕がバンバン下りては上がることで切り替わるシーン、次々に鳴る音楽など、アングラ演劇的要素が随所に施された蜷川演出は懐かしくも新鮮であった。
藤原竜也も白石加代子も流石の名演技を見せ、一度は「ファイナル」と名打たれた「身毒丸」の復活も当然と思わせるだけの水準に達していた。（了）

2月29日（金）

日記には書いていなかったが、このところ毎日のように柴田淳の「月夜の雨」（ビクター・エンタテインメント）というアルバムを聴いている。実にいい。
音楽的なクオリティの高さと、物語性豊かな歌詞も良いけれど、何といってもいいのは、曲の内容がバラエティに富んでいること。「青の時代」の救いようのない暗さ、「真夜中のチョコレート」の切なさ、「涙ごはん」の愛らしさと不安の同居などを聴いていると、一本の映画を観たかのような充実感を味わうことが出来る。映画と音楽の良さはもちろん異なるのだけれど、このアルバムの場合は例外で、その良さは極めて近しい。

テオドル・クチャル指揮ウクライナ国立交響楽団の演奏で、ショスタコーヴィチのジャズ組曲第1番、同第2番、「ロシアとキルギスの民謡による序曲」、「ノヴォロシイスクの鐘の音楽」、「祝典序曲」を聴く。ブリリアント・クラシックス。

ジャズ組曲第2番の皮相さの強調が特徴的である。ジャズ組曲第2番は、ソビエト国内でジャズブームが起こったときに国家の要請を受けて国立ジャズバンドのためにショスタコーヴィチが作曲したものだが、ジャズに浮かれるソビエト国民と国家への当てつけか、それともチープさに新たな可能性を見出したのか、重厚な作風を持つショスタコーヴィチとしては例外といえるほど軽薄な音楽を書いている。多くの演奏では、それでも格調を出しているが、クチャルとウクライナ国立響は逆に皮相さを強調することで新鮮さを生み出している。

「面子」ね。歴史は神棚に据えて信仰するものではない。ところで「神」の語源は「鏡」であるという説がある。信仰に基づき、同じ行いをすると同じ行いが返ってくるということを考えると、これは興味深い説だ。（了）