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２００４年８月 |
| ８月１日（日） 八朔 取りあえず新しい壁紙にする。 京都は朝はそれほどいい天気ではなかったが次第に晴れ間も出て、暑くなる。 耳が少し痛む。 スタニスラフ・スクロヴァチェフスキ指揮ＮＨＫ交響楽団によるチャイコフスキー交響曲第５番を聴く。１９９６年２月、ＮＨＫホールでのライブ（Ａｌｔｕｓ）。実は当日、私は会場にいた。スクロヴァチェフスキがＮ響を振るというので、いつもより高い席を買ったのだが、実際行ってみると２階の後ろで上に３階席が張り出しており、音響的にあまりいい席ではなかった。４５００円。普段は３階左席の前側で聴いていた。ここはＮＨＫホールとしては音がいい。残響はないが直接音が飛んでくる。ここは学生券で入ると１５００円だった。一般は３４００円である。３階上の方は自由席もあり１５００円で入れるが音は流石に良くない。ステージからも「これはないだろう」というくらい遠い。 今でこそスクロヴァチェフスキというと巨匠だが、当時は知名度も低かった。玄人の間ではセルの再来などといわれて評価はかなり高かったのだが。 演奏はタイトで筋肉質だ。スケールはそれほど大きくない。スヴェトラーノフが同曲をＮ響で披露したときは巨大（ボリショイ）な演奏だったが、スクロヴァチェフスキは密度重視だ。どちらかといえばムラヴィンスキーの演奏に近い。Ｎ響のアンサンブルも強靱だった。スヴェトラーノフが岩山のような演奏だとすると、スクロヴァチェフスキは庭園のような演奏だ。威圧的でなく隅々まで目が行き届いている。スヴェトラーノフは圧倒されるが荒れている部分もある。終演後会場は沸くが現場にいたときはそれほどでもなかった記憶がある。いい指揮者を発見した喜びは会場に溢れていたけれども。スクロヴァチェフスキは以後、Ｎ響の常連となる。 今日は東京にとっては目出度い日だ。徳川家康江戸入城の日である（八朔の打ち入りという）。ただもともとは農耕儀礼の日である。台風の季節を無事乗り切れるように神に祈る日だ。 ＨＭＶから崔健（ツイ・ジェン、Ｃｕｉ Ｊｉａｎ）のＣＤが届く。２０００円ちょっとだったので１枚かと思ったら何と４枚組であった。崔健は中国のロックのカリスマ。中国人なら知らない人はいない。４月に「一無所有」の歌詞の翻訳を載せてある。ご確認下さい。一見ただのラヴソングに思えるのだが勿論そんなことはない。８９年の二次天安門事件の際、学生達がテーマソングのように口ずさんだのがこの「一無所有」である。 履歴書を書く。家のデスクはパソコンに占領されているので、造形大学まで出向く。いったん北上し、一乗寺で顔写真を撮る。４月に撮ったものと比べてみるが明らかに今日の方が生気がある。大学はオープンキャンパスであった。知らなかった。カフェのテーブルが使えないので図書館で履歴書を書く。 北白川は物凄い風だ。台風の影響が残っている。昨日円山公園では樹が倒れたそうだ。同じ京都市内でも南に行くほど風が強くなるようだ。 浄土真宗本願寺派のお寺で礼拝。今日は若い人が出てきた。 スーパーでりんどうを一輪買い、９９ショップでガラスの花瓶を買う。帰ってきて活ける、というほどでもないな、一輪挿しだ。花瓶を置く場所がないのでビデオケースの上に載せる。様になっているのかいないのか。今日は風が強いので駄目だが、天気の良い日は日なたに出してやろう。 「友がみなわれよりえらく見ゆる日よ 花を買い来て妻としたしむ」（石川啄木『一握の砂』より） しかし妻がいないので、 「友がみなわれよりえらく見ゆる日よ 花を買い来て独りなぐさむ」 ローソンで払い込み。セブンイレブンで買い物。ミニカレースープなどを買ってきて食す。カレーはやはり夏に利く。インド人は意味もなくカレーを食べているわけではないのだ。アロエヨーグルトを食べて気分を落ち着かせる。 少し眠る。 テレビでサッカーを見る。ひねくれ者なのでレアル・マドリードではなく、京都パープルサンガの試合を見る。 コンビニでわんこそばを買う。店長に「千葉に帰らへんの？」と訊かれる。帰ってもいいのだが、帰っても特に面白いことはない。空気も悪いし、僕が育ったのは新興の住宅地で何もない。いわゆる「あいまいな郊外」の出身だ。 千葉は歴史だけは東京の倍の８００年を誇るが、室町時代には名族千葉氏宗家は同族である原氏と馬加（まくわり）氏に敗れて本佐倉（酒々井）に逃げ、江戸時代には中心は佐倉に移り、千葉はただの宿場町であったため名所はなきに等しい。千葉市内にも大名はいた（生実森川氏１万石）がその居館である生実陣屋は今では跡形もない。 「新選組！」を見る。一番人気の土方を善玉に描かないのは流石だ。実は新選組の中で純粋に百姓出身なのは土方歳三だけだ。豪農ではあるが百姓に変わりはない。近藤も百姓出身だが、試衛館天然理心流四代目を継いだことで一応士分になっている。 パープルサンガ、格下の水戸と引き分け。駄目だな。天皇杯を取ったときの勢いはどこにもない。市原躍進の立役者であった崔龍珠は今、京都にいるが、それでも駄目か。 Ｎ響アワーを見る。Ｎ響ヨーロッパ公演の模様。ベルギーでの演奏会。指揮は新音楽監督ウラディーミル・アシュケナージ。ショスタコーヴィチはアシュケナージの十八番だ。それにしてもこの人、棒が下手くそである。ここまで下手な人はそういない。前任者のデュトワとは比ぶべくもなく、朝比奈隆と比較しても下手なのではないか。に、してはＮ響のアンサンブルは非常にいい。弦など一糸乱れぬという言葉そのものだし、金管も輝かしい。この人、他人を乗せるのが非常に上手いのではないか。チェコ・フィルのような名門が首席指揮者に選んだのもその辺に理由がありそうだ。オーケストラの力を自然に引き出す。無理はしない。だから団員にも受けがいい。その点、オケの調子がそのまま演奏に出てしまうタイプだ。 部屋の外で子供が騒いでいる。午後１０時を回っているというのに。何かあるのか？ 引き続き「芸術劇場」を見る。フォーサイスが出ている。フォーサイスといってもフレデリック・フォーサイスではなくウイリアム・フォーサイスの方だ。 夜中に崔健を聴くというのもどうかと思うが聴いてみる。最初は千葉時代愛聴した３枚のアルバムからの選曲。ロックだけでなくフォーク調の曲もある。懐かしい。最も古い録音は２０年近く前のものだが、今聴いても古びていない。歌詞もいい。崔健に比べると日本のロックなんて自称ロックの域を出ない気がする。日本のロックは歌詞が甘すぎるし、バンドも力任せで音楽的バランスを欠いている。 崔健は名字からもわかるが漢民族ではない。父親は朝鮮族、母親は韓国人だ。顔も朝鮮系のそれだ。音楽一家に生まれ育ち、もともとは北京交響楽団の首席トランペット奏者。絶対音感もある。上流階級の出と言っていい。とはいえ、彼の父親は文革で弾圧された世代だ。ブルジョワ的な雰囲気に反発を覚え、ロッカーに転身する。「一無所有」で世界的な注目を浴びる。彼の登場で日本より２０年は遅れているといわれた北京ロックは活気づき、世界的な評価では瞬く間に日本を追い抜くことになる。 崔健は９４年と９５年に来日している。９５年には新宿日清パワーステーションでソロライヴを敢行。圧倒的な支持を受けた。僕もその場にいたがあれは本当に素晴らしいライヴだった。 しかしその年の秋に行われたクラブＡＳＩＡではＢＯＯＭ目当ての日本人は彼の音楽が理解できず、その結果、参加した艾敬、崔健、ディック・リーは揃って、その後日本から遠のき、アメリカで活躍するようになる。あれは今考えると日本人の音楽的感性の貧困さを露呈してしまった事件だった。 崔健の歌の特徴は非常に早口で発音もわざと不明瞭にしていること。北京人でも彼の歌詞を聴き取るは難しいそうだ。歌詞が政治的なのでわざとぼかしているのだとされる。艾敬もエッセイで、「崔健のコンサートに行った。彼が何を言っているのかわからなかったけど、非常に感動した」と書いている。 崔健は今は北京とニューヨークで活躍する。 洋楽といえばアメリカとイギリスの音楽しか知らない日本人は世界のマーケットで次第に取り残されていくかも知れない。 ヨーロッパ企画の「サマータイムマシン・ブルース」が本広克行監督で映画化されることが決まった。これは快挙だ。本広監督はいうまでもなく「踊る大捜査線」を撮った人。 「バッファロー’６６」を観る。才人、ヴィンセント・ギャロが監督、主演、脚本、音楽など一人でこなしている。これは変わった映画だ。しかも笑える。ストーリーはかなり破天荒だが、最後はちゃんとハッピーエンド。意外にロマンチックな話だ。ちょっと男本位な物語の気もするが。 後は読書をして寝るだけだ。（了）
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| ８月２日（月） 結局寝たのは明け方だった。１０時半過ぎに目覚める。睡眠時間は４時間程度だが、昨日は昼間少し寝たので眠くはない。「洛北日和」を更新。 洗濯物を干し、新たな洗濯物を洗濯機にかけてから外出。 京阪四条駅で下車。東へ。仲源寺にお参り。ローソン八坂神社前店で支払い。その後、八坂神社に詣でる。祇園祭も終わり、人手はそれほど多くはない。 四条通を西へ。縄手通上がる。ＫＹＯＵＥＮの前を通り、三条西入る。いったん木屋町を上がり、その後下がる。四条通の一つ北の通りを西へ。河原町に出て、ＯＰＡに入る。タワーレコードに寄るが特に欲しいＣＤはなし。河原町通上がる。三条西入る。Ｔｅｌｌｙ’ｓ Ｃｏｆｆｅｅでブラッドオレンジジュースを飲む。いつもより一つ大きなサイズを注文するが、喉が渇いていたのか一気に飲み干してしまう。御池通に出て御池大橋を渡る。雲行きが次第に怪しくなる。川端通下がる。京阪三条駅から電車に乗り、帰る。 ローソン高原店で買い物。グレープフルーツケーキというものが売っていたので買ってみる。変わった味がする。ただグレープフルーツの味はあまりしない。 洗濯物を干す。 チョン・ミョンフン指揮ＮＨＫ交響楽団によるヴェルディ「レクイエム」を聴く（キング）。合唱は二期会。ヴェルディの「レクイエム」はモーツァルト、フォーレのそれと並んで、「三大レクイエム」の一つに数えられる。だが他の二者のレクイエムが比較的こぢんまりとしている（フォーレは特にそうだ）のに対してヴェルディのものはまさに大曲。第２曲である「怒りの日」だけで他のレクイエム全曲分の長さがある。このＣＤも２枚組だ。 今日は「洛北日和」で池田屋騒動特集をする。 コンビニで夕食を買う。今日は軽め。 エフゲニー・スヴェトラーノフ指揮ＮＨＫ交響楽団による、グリンカ「ルスランとリュドミラ」序曲とラフマニノフ交響曲第２番を聴く（キング）。 blogが混み合っている。みながいっせいに記事を送信するためだ。全てをサーバー上で処理するblogの欠点が見えてきた。 崔健のＣＤを聴きながら気長にやることにする。崔健の新作は音楽的にはどうなのだろう。メロディーはそんなに良くないが。 気長にやっているうちに寝てしまう。起きるともう朝だ。やれやれ。ゴミを出す。（了）
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| ８月３日（火） 加古川の事件は歴史に残るだろう。しかし４６になるまで凶悪事件を起こさなかったという方が不思議な気がする。宅間守に相当する犯人だと思うが。宅間は池田小での犯行当時３７歳だがそれ以前にも凶悪事件を起こしている。死者は出なかったが、精神をおかしくした被害者は出している。 朝風呂。「洛北日和」を更新。 少し眠る。 京都テレビで五山送り火の特集をしているが出された京都市の地図には白川通がない。北山通は書かれているのに。わざとやってるのか？ ロプロという会社がＣＭを流しているがロプロの旧名はあの「日栄」である。事件を起こしたら実体は変わらないのに社名だけを変えるというのはよくない。心機一転、人身一心のつもりかも知れないが、単なる責任逃れにしか見えない。 ルドルフ・バルシャイ指揮西部ドイツ放送ケルン交響楽団によるショスタコーヴィチ交響曲第１１番「１９０５年」を聴く（ブリリアント・クラシックス）。重く暗く地味だが深い曲だ。１時間近い大曲。打楽器群がものをいい、静かなドラマを感じさせる。実は今日、これからコンサートに行くのだが、演奏曲目であるこの曲は聴いたことがなかった。予習として聴いたのである。予習の是非は色々と言われるが、これは曲による。様々な演奏を聴いておいた方が、実演の良し悪しがわかるので私はなるべく聴くようにしている。ただ何の知識もない方が感動することもあるのは確かだ。要は作品の出来と指揮者の力量だろう。 洗濯物を干す。今日は曇り。あまり乾きそうにないが。 レナード・バーンスタイン作曲の「ウエストサイド・ストーリー」を聴く。マリアはバーバラ・ボニー、トニーはマイケル・ボール。バリー・ワーズワース指揮ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団（ワーナー）。 作曲家としてのレナード・バーンスタインの評価は「良くて二流」だが、トゥナイトの６重奏など神業である。ここは何度聴いても背筋が冷たくなる（この表現は「鳥肌が立つ」同様、本来は誤用だが他にいい表現がないので敢えて使う）。 この物語の登場人物はほとんど全てが非主流（つまりＷＡＳＰではない）の移民だ。バーンスタインもロシア系のユダヤ人である。アメリカは「自由の国」の大義とは裏腹に差別の激しい国であることはよく知られている。映画スターに非ＷＡＳＰ系が多いのは差別が比較的少ないからだ。ただ以前は非ＷＡＳＰ系の俳優はほとんどがＷＡＳＰ風の芸名を使っていた。６０年代以降はスター達も本名で出る傾向がある（例えば、レナード・ディカプリオは名前から判るとおりイタリア系だ）。 大阪のザ・シンフォニーホールへ。電車がいつになく混んでいる。東京のラッシュ時並みだ。何があるのかと思ったら十三（じゅうそう）で花火大会があるのだという。 今日づけをもってゲルギエフはムラヴィンスキーを抜いてロシア史上最高の指揮者となりました。 ＪＲ福島駅は花火見物をおえた人々で溢れており、なかなか立ち入れそうにない。食事をしようと思うがどこも一杯だ。なかにはラストオーダーが終わった店もある。やはり大阪は何事も終わるのが早い。 阪神福島駅まで歩き、梅田に向かう。電車の中はガラガラだ。ＪＲ福島から阪神福島まで歩いて数分なのだが、みんな最寄り駅に拘るようだ。環状線の駅なので便利と言うこともあるが。梅田から地下鉄御堂筋線で淀屋橋に出て京阪電車に乗り換え帰る。 これからショスタコーヴィチの交響曲はブームを起こすのではないか。マーラー・ブルックナーに替わり、ショスタコーヴィチ・シベリウスの時代が来るかも知れない。ショスタコーヴィチはマーラーに、シベリウスはブルックナーに作風が似ている。マーラーとショスタコーヴィチは人間ドラマをリアルな響きで、ブルックナーとシベリウスは人間を超えた世界を素朴な音で表現している。マーラーよりショスタコーヴィチの方が深く、シベリウスの方がブルックナーより遙かに繊細だ。いずれも２１世紀の人間像にマッチしている。マーラー・ブルックナーは自意識が肥大しすぎた時代の作曲家だ。スケールは大きいがそれはある意味無反省に巨大な音楽だ。特にマーラーはそうだ。ショスタコーヴィチ・シベリウスはいずれも内省的な作曲家だ。 ショスタコーヴィチはプラウダの過酷な批判の下を生き抜き、傑作を残した。体制側のふりをして作曲を続けた。同じ頃、アメリカではジョン・ケージが実験音楽と称して自分の日記を延々とボソボソ読むだけの作品を作った。当時のアメリカは少なくとも作曲面ではソヴィエトの敵ではなかったようだ。 メールを書く。今日こそは早く寝るぞ。 といいながら結局メール交換をしてしまい遅くまで起きていることになるのだった。 ところで劇団衛星の金田典子さんが最近やたらと筆まめなのだが？（了）
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| ８月４日（水） 昨日同様、バーンスタイン作曲の「ウエストサイド・ストーリー」を聴く。このワーズワース盤の他に作曲家自身による自作自演盤があるのは昨日述べた通りだ。ドイツ・グラモフォンから出ているこのＣＤは２枚組。オーケストラは臨時編成、歌手は全て本業はオペラの歌手を用いている。マリアはキリ・テ・カナワ。トニーは３大テノールの一人として日本でも有名になるホセ・カレーラスだ。このＣＤのメイキングビデオが出ている。ＮＨＫＢＳでも頻繁に放送されたのでご覧になったことのある方も多いと思う。このビデオで印象的なのはバーンスタインの注文があまりに細かく厳しいのでカレーラスが完全に頭に来てしまうシーンだ。楽譜を乱暴に閉じたりしている。 演劇も昔は演出家というものはいなかった。歌舞伎は今でもそのスタイルが残っている。主演俳優や一番年上の役者を中心に「適当に（適当というのはいい加減という意味ではなくほど良くという意味である）」やっていた。西洋でも同じで、作家が演出のようなことをする場合が多かった。 劇作家が演出家を兼ねる弊害については田辺剛氏が自身のサイトで取り上げているのでご覧下さい。 ラフマニノフのピアノ協奏曲第２番、同じく第３番を聴く。ピアノはベルント・グレムザー。アントニ・ヴィト指揮ポーランド国立放送交響楽団（NAXOS）。グレムザーはドイツ史上最年少で音大の教授となった逸材。テクニックは抜群だ。第２番の協奏曲は全体的にあっさりとした仕上がり、ジャムでべとべとなどと評されるラフマニノフの音楽だが、グレムザーの弾くラフマニノフは菜食主義者風だ。テンポは速めで歌心がもう少しあるといい。第３番は精神を病んだピアニスト、デイヴィッド・ヘルフゴッドの復帰ドラマを描いた映画「Ｓｈｉｎｅ」で有名だ。超人的なテクニックを要求される曲で、「弾き終えると気が狂う」と言われている。ヘルフゴッドはそれを実践してしまったわけだ。グレムザーのテクニックは万全だ。派手さはない。アシュケナージとハイティンクによる演奏（ＤＥＣＣＡ）を極彩色に例えると、こちらはデッサンのような素朴さだ。グレムザーの同曲２度目の録音。 大阪厚生年金会館芸術ホールにて観劇。レイ・クーニー作、山田和也演出、上川隆也主演の「It
Runs in the Family パパと呼ばないで」。翻訳は小田島雄志、恒志父子。初演は１９８７年。日本初演は１９９４年、加藤健一事務所（この時のタイトルは「パパ・アイ・ラヴ・ユー」）。 東京サンシャインボーイズは三谷幸喜の脚本、山田和也の演出によりスタート。しかし次第に山田が他の仕事に時間を取られるようになったため三谷が演出も兼ねるようになる。三谷は本当は自分で演出するのは嫌いなのだそうだ。 台風だ。今、岡山あたりにいる。明日には日本海に抜ける模様。 大阪厚生年金会館付近にはコンビニがなく、傘が買えない。仕方ないので行き帰りとも雨に濡れるに任せた。幸い大降りではなかった。 今日こそは早く寝るぞ。（了）
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| ８月５日（木） 日本プロ野球の根来コミッショナーが妙な発言。「ファンの声を聞けなければいけないというのは野球協約にはない」。本気で発言したのだとしたら頭の程度を疑うが。 ＮＨＫでシアトル・マリナーズの試合を見る。長谷川打たれる。マリナーズ弱し。 長谷川滋利は「適者生存」という本を出しているが、これ、かなり差別的なタイトルではある。 シャルル・デュトワ指揮モントリオール交響楽団、同合唱団による、オルフの「カルミナ・ブラーナ」を聴く（ＤＥＣＣＡ）。「カルミナ・ブラーナ」は第１曲の「運命の女神の歌」が映画で使われるなどしてポピュラーだが、他の曲も楽しい。２０世紀の音楽だがオルフは同時代の作曲家と一線を画し、古典派に傾倒。そのためか非常に分かり易い曲だ。 ムーティ指揮フィラデルフィア管弦楽団による、プロコフィエフ「ロメオとジュリエット」抜粋を聴く。レーベルは「ＨＭＶ」。もともとはＥＭＩの録音だ。 ムーティは交響曲よりもこういったバレエ音楽やオペラがいい。フィラデルフィア管弦楽団も音が潤沢でこの曲に相応しい。 プロコフィエフは面白い作曲家なので今度、集中して聴いてみるつもり。 ドヴォルザークを聴く。弦楽セレナーデと管楽セレナーデ。チョン・ミョンフン指揮イングリッシュ・ノーザン・シンフォニア（ＡＳＶ）。チョンがまだ３０そこそこだったころの録音。このころはまだピアニストとしての活躍の方が多かった。指揮は今に比べるとオーケストラコントロールが甘い。だが今に比べると、で、年齢を考えれば立派な出来だ。２曲とも民族的な旋律がどこか懐かしくもチャーミングで心地良い。ＢＧＭとしてもいい。 というわけで音楽を聴きながら読書。 ＴＳＵＴＡＹＡにＤＶＤを返却に行く。結局見る時間がなかった。にもかかわらず性懲りもなく別の２枚を借りてくる。 京都芸術センターへ。講堂で「同世代のふたり」という催しがある。能楽師片山伸吾と歌舞伎俳優市川右近のトークと実演。前にも書いたが市川右近さんとは顔見知りである。 ともに同じ題材、大物の浦での義経と静の別れ、そして平知盛の亡霊の来襲を描く、能の舞囃子「船弁慶」と歌舞伎舞踊「静と知盛」が披露される。 寺町のラーメン蔵で食事。 帰って来てモーツァルトの交響曲を聴く。バーンスタイン指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団（グラモフォン）。 四元義隆氏死去。例によって鹿児島出身である。 造形大一期生、つまり同級生の演劇公演のホームページがようやく立ち上がる。もう本番まで１ヶ月を切っているのに遅くないか？ というわけで、どういうわけかはわからないが、今日も読書と勉強。才能のある人間は読書しなくても勉強しなくても、あるいは劇なんて観なくても、有名な映画の名前を知らなくても、音楽なんて聴いたことがなくても、出来る。私はそんなわけにはいかないから勉強する。幸い勉強は嫌いではない。が、実は自分が勉強嫌いでないことに気づいたのは明治大学に入ってからである。私は勉強嫌いではなく学校嫌いだったのだ。大学は高校までと違い、好きな科目を選べるし自分のやりたい勉強が出来る。それまでの私は不当に勉強嫌いにさせられていたわけだ。 明日のゴミ出しの準備をして今度は戯曲を読むことにする。 夜食に買っておいたゆで卵を食べよう。今夜も遅くなったが眠ろう。 「進まなければならない。夢見ながら」（ルイジ・ノーノ） （了）
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| ８月６日（金） 広島原爆記念日 京都は薄曇りだ。今日は広島に原爆が投下された日だが、以前書いたとおり京都も原爆投下の候補地だった。投下予定地は現在の梅小路公園付近であったとされる。天候の関係で広島と長崎が犠牲になったわけだが。もし戦争が長引けば３発目の原爆は京都に落とされるはずだった。 モーツァルトとフォーレの「レクイエム」を一気に聴いてしまう。演奏はいずれもミシェル・コルボの指揮ローザンヌ声楽アンサンブル。オーケストラはモーツァルトがジュネーブ室内管弦楽団、フォーレがローザンヌ器楽アンサンブルだ（Ｖｉｒｇｉｎ Ｃｌａｓｓｉｃｓ）。モーツァルトは古楽器寄りの小さなレクイエムを目指している。すっきりとして見通しがいい。迫力にも欠けるわけではない。この演奏を聴くと、ベームやバーンスタインの演奏が過度にドラマチックな異端に思えてくる。フォーレはエラート盤の影に隠れてしまっている感じだが、むしろこちらの方が聴きやすい。「ピエ・イエス」などはこちらの圧勝だと思う。 ミシェル・コルボは１９３４年生まれのスイスの指揮者。オーケストラをともなう声楽曲演奏の第一人者だ。 郵便局に行く。ＡＴＭを使おうとするが、前の前のおばちゃんが一人で４回連続で通帳を使ったため時間がかかる。しかもＡＴＭまた壊れる。カードが少し歪んでいるためだが他のＡＴＭでは大丈夫なのだが。今日対応に出た職員さんは「機械が精密なので」というが、ここのＡＴＭは一つ前のモデル。ようするに融通が利かない機器なのだ。 ３０分以上ロス。今日は洛中の絵画展に行く予定だったのだが、時間に余裕がなくなったので諦める。 造形大のギャラリーに向かうが何もやっていない。大学の人間館に垂れ幕が下がっている。そうだ、今日は「亀次郎の会」だった。ただ料金が高すぎる。昨日の右近さんが１５００円だったのに、亀次郎が１万円もするのは変だ。 図書館で本を一冊借りる。 大学のパソコンで「鴨川左岸」をチェック。「洛北日和」のレイアウトが妙な感じになっている。＠niftyさん、これじゃ駄目でしょう。 サッカー中国人サポーターの蛮行が問題になっている。どうしようもないな。教育は世界的に駄目らしい。中国は「インテリ層」と「かなり駄目層」に二分してしまっている。 読書をする。ＢＧＭとしてシベリウスの交響曲をかける。クルト・ザンデルリング指揮ベルリン交響楽団による交響曲第７番と第６番。何度も聴いている演奏なので集中しなくても大丈夫だ。ブリリアントから出ているこの全集盤はおそらく全集としては最も安いと思う。演奏は後期の交響曲がいい。全体としては素朴で質素な演奏だ。構成力はカッチリしている。ベルリン交響楽団は東ドイツのオケ。録音もドイツ東西分離時代のものだ。出来は６番のほうがいい。７番は悪く言うと少し田舎臭い。 クルト・ザンデルリングは１９１２年の生まれ。存命中だが、９０歳になったのを機に２年前に引退した。主に旧東独、旧ソ連で活躍。息子のトーマスとシュテファンも指揮者だ。 丸山書店北白川店に行き、ＣＤを買う。１枚５００円。帰りにショップ９９で買い物。冷やしうどんが今日の夕食。 ５００円で買ったのは、ユーリ・シモノフ指揮ロイヤル・フィルのマーラー交響曲第１番「巨人」。シモノフはＮ響などに客演しているため名前は比較的知られている。ロシア出身の指揮者らしく、ここぞという時のパワーは絶大なものがある。第１楽章終盤や第４楽章の響きの洪水は圧倒的。にもかかわらず急にピアニッシモになったりして、ダイナミックレンジが広い、というより変わった演奏といった方が適当だろう。面白い指揮者だ。 で、相変わらず読書を続ける。 音楽をシューベルトのさすらい人「幻想曲」、ピアノソナタ第１３番に替える。リヒテルのピアノ。ＥＭＩの１３００シリーズの１枚だ。リヒテルは旧ソ連で長く活躍。西側のデビューは比較的遅い。スケールの大きく、それでいて爽やかな音を奏でる。気むずかしい性格で口数も少なかった。ある雑誌が彼にインタビューを行ったが、「はい」と「いいえ」しか答えてくれなかったため没になったという逸話がある。 中国が今度は韓国に喧嘩を売ったか。どうも隣国同士というのは仲が悪いな。 で、まだＣＤを聴き続ける。ビル・エヴァンス「自己との対話」。このアルバムに収録された「N・Ｙ・Ｃ’ｓ NO LARK」という曲が好きである。ライナーノーツには「ニューヨークの哀愁を表現」云々かんぬんとあるが、実は真っ赤な嘘で、この曲はアルバムが収録される直前に夭逝したジャズ・ピアニスト、ソニー・クラークのへのレクイエムである。タイトルはSonny・Clarkのアナグラムである。 というわけでＣＤ４枚分読書をした。 ＤＶＤで「マトリックス」を見る。笑える。柔術といっておきながらカンフーを始めてしまう。映像は凄いが、内容は典型的ハリウッドパターンだ。特に目新しいことはない。 また少し読書をすることにする。精進だ。（了）
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| ８月７日（土） 朝、少し読書。京都は雨がぱらつく。テレビをつけると甲子園は晴れだ。同じ関西だがずいぶん天気が違う。 天気は一時回復、晴れるが入道雲が多く、当然ながらまた曇る。 今日はショスタコーヴィチを集中して聴くことにする。 スタニスラフ・スクロヴァチェフスキ指揮ハレ管弦楽団による交響曲第１番、第６番。ハレ管による自主製作のＣＤのようだ。録音は１９９６年と９７年。スクロヴァチェフスキの知名度が日本でも加速度的に上がっていったころの録音だ。ともにバーンスタイン指揮による名演があるのでそれとの比較になる。第１番はショスタコーヴィチが１７歳の時の作品。若書きだが、得体の知れない深く暗い情念は年に似合わない。この人が特別な作曲家であることがわかる。スクロヴァチェフスキはこの曲を若書きとは捉えず、成熟した大人の目からスコアを読み直している。鋭さは後退するが安定感はある。スケールはバーンスタインには勝てないが、それでも十分いい演奏だ。そもそも表現に勝ち負けがあるのかどうかも問題なのだが。 ルドルフ・バルシャイ指揮西部ドイツ放送ケルン交響楽団の交響曲第５番（ブリリアント・クラシックス）。バルシャイはショスタコーヴィチと親交があった。 次はワレリー・ゲルギエフ指揮サンクトペテルブルグ・マリインスキー劇場管弦楽団とロッテルダム・フィルハーモニー管弦楽団の合同演奏による交響曲第７番「レニングラード」を聴く（フィリップス）。この曲の演奏でもバーンスタインは異常としか思えないＣＤを残している。オーケストラはシカゴ交響楽団。シアーズタワーも顔負けの巨大な高層伽藍をバーンスタインは築いている。人間の演奏とは思えないほどだ。 これだけ立て続けにショスタコーヴィチを聴くとさすがに疲れる。音楽的体力（？）に自信のない方は真似しないのが賢明です。 出かける。セブンイレブンに行くとＮさんがアルバイトをしていた。シャープペンシルを買う。 ローソンで支払い。空模様が怪しいので、折りたたみ傘を買う。 叡山電車で出町柳駅近くまで来たところで突然の大雨。京阪三条まで出るが雨が激しすぎて表に出ることが出来ない。みな出口付近で貯まっている。鴨川は激流と化している。ポロロッカ（アマゾン川の大激流。川の流れが遡行する）並みだ。それは大袈裟か。でも凄い。 雷光と雷鳴がほぼ同時だ。近い。駅の中をうろついていても仕方がないので京阪三条駅北ビル内のＢＯＯＫ ＯＦＦに行く。外国文学売り場の前で劇団飛び道具の大内卓さんに出会う。劇を見に行く途中で雨にあい、やはり私と同じことを考えたらしい。文庫本を数冊、詩集を１冊買う。レジの女性が中国人だったので、「どこから来たの？」と訊いてみる。青島だという。 アートコンプレックス１９２８へ。トリコ・Ａの「肉付きの面現代版ー絵ー」を観る。 ２階のカフェでは披露宴が行われている。お幸せに。
「いやなんです。あなたのいってしまうのがー 花よりさきに実のなるやうな 「おれはひとりの修羅なのだ」 （「春と修羅」 宮沢賢治） サッカー、中国×日本戦を観る。テレビを点けたとき丁度日本が２点目を入れて勝ち越し。体ごと飛び込んで当てたゴールで綺麗な得点ではないが点が入ればいいのだ。中国はハンドを主張するがスローで見ても手には当たっていない。 で、今日も「自己との対話」を聴くのだった。 まだ聴く。ポール・メイエのクラリネット、エリック・ル・サージュのピアノによるプーランク「クラリネット・ソナタ」（ＤＥＮＯＮ）。夜なので音は極小にする。そこまでして音楽を聴く意味があるのか？ と自分でも疑問に思うが聴かないことには物足りないのだ。 読書しているうちに、別の本が読みたくなる。午前１時である。どうするか？ ちゃんと店が開いているのである。夜の白川通を歩き、書店へ。残念ながら目当ての本はなかった。せっかく来たので別の本を買う。 帰りにショップ９９で買い物。最近は草なぎ剛がテレビＣＭをやっている。でも草なぎ剛はあれほど売れているのにいつになったら漢字一発変換できるのだろう？ 草彅剛。一応、ＩＭＥには入っているようだ。 読書をして寝ることにする。いつもの通りだ。（了）
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| ８月８日（日） 昨日、「肉付きの面」が浄土真宗にしてはおかしいという話をしたが、それは当然で、もともと「肉付きの面」の話は浄土真宗のオリジナルではないのだ。もとの話は蓮如上人の時代よりはるか以前の話である。何故私が知っているのかというと私が千葉県の出身だからだ。もともとの話は千葉県の東総地方に伝わっている。東総は真言宗の圧倒的に強いところで、「肉付きの面」の体が動かなくなる（昨日の劇にはそういったシーンはない）というのも真言密教の思想から来ている。浄土真宗は超常現象を認めない。そもそも鎌倉仏教は天台、真言といった平安仏教のアンチテーゼとして生まれたので密教が行う金縛りの話などをすることは本来はありえない（親鸞の教えが地方にはうまく伝わらなかったことがここからもわかる）。浄土真宗（正確に言うと真宗十派。ちなみに浄土真宗を名乗るのは浄土真宗本願寺派のみで他は真宗を名乗る。さらにいうと親鸞上人が「浄土真宗」と言ったときは、それは師の法然が開いた浄土宗を指す。この辺はややこしい）は戦前は僧侶が唯一妻帯出来る宗派であった。親鸞上人が妻帯したからだ。これは他宗派から攻撃の対象となっているのだが、浄土真宗が女性に優しい宗派であることの証拠でもある。戦後は何故か他宗派の僧侶も妻帯するようになった。女性差別を行ったのはやはり平安仏教である。平安仏教は厳しい修行を必要とするのでそばに女性がいては困るという側面もある。 新興宗教というと仏教では日蓮宗系が多い。日蓮宗は現世利益なので人々に受け入れられやすいということがある。確かに今の時代、「極楽往生」を説かれても説得力がない。ただ浄土真宗系の新興宗教も実は存在する。ここは結構強い。 葛西恵美さんはパンフレットでお札の話をなさっているけれど、浄土真宗ではお札を貼ることはタブーだ。普段の生活では浄土真宗の教えはいい哲学だが（浄土真宗は哲学の側面が強い）何か変な現象が起きてしまってからだと、ここの教えは弱いかも知れない。 NAXOSから出ている「２０世紀フルートと管弦楽名曲集」を聴く。演奏はペトリ・アランコのフルート、オッコ・カム指揮タピオラ・シンフォニエッタ。 京都芸術センターへ。先月末に柳井で行われた魚灯の公演、「のちの白鬼」が制作室を使って再演される。桝野恵子一人芝居。山岡徳貴子作・演出。 「青いお空の底ふかく、 帰りに書店で柳田國男の「遠野物語」を買う。明大時代は愛読した。ここ数年読んでいなかった。また読みたくなったのだ。 好きが高じて遠野まで旅行したこともあった。今年同様、酷く暑い夏だった。 京阪四条駅から電車で隣り駅の五条へ。松原通東入る。六波羅の六道珍皇寺（りくどうちんのうじ。真言宗）で祭があるのだ。お彼岸にやってくる先祖の霊を迎える鐘、つまり迎え鐘（そのままだが）が止むことなく鳴り続けている。境内では閻魔像と小野篁像がこちらを睥睨している。文章では表せないが異様この上ない雰囲気である。かっては地元だけのお祭りだったようだが最近、観光客も増えたようでかなり盛大にやっている。夜店も出ている。迎え鐘を撞こうという人が列を成している。並ぶのを諦めざるを得ないほどの大人数だ。 松原通を西へ。東洞院まで来て上がる。高辻東入る。佛光寺がある。ここは真宗佛光寺派の総本山。西本願寺（本派本願寺）、東本願寺（真宗本廟）同様ここも修復工事中だ。親鸞さんの７５０回忌が近いので、みなそれに合わせて修復を行っているのである。 高瀬川を渡る。三条や四条とは違い、この付近の高瀬川は清流だ。気分も清々しくなる。鴨川右岸へ。昨日の激流はすっかり落ち着いている。三条と四条の間では友禅流しが行われている。これは観光向けの行事である。 今日も沢山音楽を聴くぞ。というわけでシマノフスキの交響曲をかける。シマノフスキは近年急速に評価を上げてきたポーランドの作曲家。ポーランドという国の芸術レベルは非常に高い。演奏はまたもオッコ・カム指揮のコペンハーゲン・フィルハーモニー管弦楽団（ＣＬＡＳＳＩＣＯ）。どうも同じ指揮者の演奏をまとめて聴きたがる傾向があるらしい。曲はショスタコーヴィチから根源的な迫力を落としたもの、というよりこれはライヴ録音でしかもマイクが遠いので迫力が感じられないのだ。ＣＬＡＳＳＩＣＯはやはりオッコ・カム指揮のシベリウスのＣＤを持っているけれどこれも録音はあまり良くなかった。 Ｎ響アワー。本来は放送終了の時間に見たのだが、今日は高校野球のために放送が遅れたのでほぼ全編を見ることが出来る。チャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲。アシュケナージの指揮は相変わらずぎこちない。ただ１日のうちに急に指揮姿が流麗になったりしたらそちらの方が驚くが。 考えたら今日は仏教の話しかしていないな。いっそのこともっと語ろうかと思うがやめておく。 blogを更新しようとするが、上手くいかない。みんながいっせいに記事を投稿するのでサーバーがエラーを起こすのだ。blogの弱点がはっきりした。 何のかんのとやっているうちに時間が過ぎてしまう。疲れる。 「今日も人生の一日なり」（了）
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| ８月９日（月） 長崎原爆記念日 「有明のつれなく見えし別れよりあかつきばかり憂きものはなし」（壬生忠岑） 藤原定家は自選による「小倉百人一首」の第一席（最高の作品）としてこの歌を挙げている。 リンドウが枯れてしまった。少し切ない。 昨日も眠りに負けた。朝風呂に入る。 夏はつとめて。朝露の滴る緑。空とわかれる東山の稜線。暑くなる気配。暁（あけ）の明星。明時月夜。 ２０世紀生まれの作曲家の作品を聴くことにする。グレツキの交響曲第３番「悲歌のシンフォニー」。デイヴィッド・ジンマン指揮ロンドン・シンフォニエッタ、ソプラノ独唱：ドーン・アップショウ。この曲は１０年以上前に大ヒットした。グレツキの名は一躍有名になるが、その後この作品を酷評する動きもあった。指揮者のシャルル・デュトワは「グレツキはもっといい作品を書いているのに、この曲だけが有名になってしまったのは不幸なことだ」と語っている。低弦のうねりと優しいソプラノ。確かに曲は単調だ。深みもないかも知れない。長すぎる気もする。でも何かがある。過度に知的になってしまった現代音楽に対抗できる何かが。ロンドン・シンフォニエッタはいわゆる室内管弦楽団だが弦は分厚い。エキストラも入っているのだろうけど。アップショウのファーストネーム、ドーン（Ｄａｗｎ）とは「夜明け」という意味である。この当時彼女は新進のソプラノで、まさに夜明けの状態にいたが、その歌のすがすがしさは名前負けしていない。 居酒屋さくらさんで林檎ジュースを買う。母が来るので飲ませてあげようというのだ。 で、母が来る。本当は私が帰るべきなのだろうが、今、京都を離れるわけにはいかないものな。 夕食はイズミヤで買う。 福井で原発事故。かなり危ない状態であったことがわかる。水際で食い止めたようだが正確な情報は例によって伝わってこない。少し間違えば京都も確実に被害を受けただろう。 王府井の映像を久しぶりに見るがなんだあれは、アメリカ企業の看板だらけじゃないか。中国は敵を間違えてるな。 しかし情けないのは日本のレポーターが「謝謝」しか北京語が話せないこと。ちなみに謝罪の言葉は「対不起」ですが、中国では過ちを認めるとつけ込まれる可能性が高いので使わない方が賢明です。そういうところだけは国際化してしまっている。一番悪いのは言うまでもなく両国とも大好きなあの国なんだけどね。 我好難過。（了）
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| ８月１０日（火） 朝起きると頭が痛い。頭痛薬を飲む。 甲子園、千葉県代表の千葉経済大付属高校登場。私が高校生の頃は千葉経済高校といった。千葉市の高校が県の代表になるのは久しぶりである。少なくとも私には千葉市の高校が甲子園に出場した記憶はない。４対１で勝利。 内科に行って薬を貰う。 久しぶりに体重計に乗る。かなり体重が増えている。夏はあまり歩かないので体重が増えるのだ。夏だから食欲が減退したということは私はない。 ショップ９９に母と二人で昼食を買いに出かける。帰りに時雨に降られる。しばらく雨宿り。 午後２時。京都観光に出かける。裏道を取りつつ、吉田神社へ。さらに吉田山の隠れ名所を訪問。知りたい方は吉田山に直接行って下さい。かなり楽しめます。金戒光明寺へ。塔柱にもよる。ここがいい。岡崎道、冷泉（れいせん）通を通り、細見美術館へ。カフェでブラッドオレンジジュースを飲む。母にはプリンケーキセットを勧める。これは美味しい。 京阪三条駅まで歩き、電車で帰宅。帰ってから２時間ほど眠る。 目覚めると相変わらず頭が痛い。頭痛薬を飲む。時間は大分開けたが、頭痛薬はなるべく飲みたくない。 夕食。野菜が足りなかったのでキャベツなどを食す。 久しぶりにテレビを見て過ごす。横浜×阪神戦、「ウォーターボーイズ２」など。 母は小学校の教諭である。母によると「今の子供達は全然ひとの話を聞かない」そうだ。それは何となくわかる。 今の大学生は日本史が選択科目であったから、自国の歴史をとにかく知らない。これでいいのだろうか？ いいはずはない。 母親のためにいつもすることというのが肩もみと肩たたきである。私の肩もみは家族内では評判がいい。でも京都に来てからは肩を叩き慣れていないので少し力が強くなっているそうだ。私も肩が痛いので交代で肩を揉み合う。 今日も早めに寝ることにする。（了）
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| ８月１１日（水） 昨日の疲れからか体に力が入らず、午前中はだらだらと過ごす。 昨年の日朝北京密談の模様がテレビで流れる。朝鮮側が日本統治下時代の人間とはいえ流暢な日本語で話している時点で日本は負けている。朝鮮語が話せないのにこちらのことがわかるか、と相手は思うだろう。朝鮮語の話せる政治家は日本にはいないのか？ 冷やし塩ラーメンで昼食。 「冬のソナタ」、クラシック界進出。困るんだよな、こういうの。どうして「冬の恋歌」じゃ駄目だったんだろう？ 母が帰る。本当は千葉の自宅に戻ってやるのが一番の親孝行なのだが、やはり京都がいい。この街で生きていきたいと思う。 デイヴィッド・ジンマン指揮ボルチモア交響楽団による、ラフマニノフ交響曲第３番を聴く（Ｔｅｌａｒｃ）。この曲の初演は失敗の終わったそうだが、確かに第２番の交響曲のような甘美な音色や壮大なスケールを期待していると肩すかしをくらうと思う。旋律はところどころで甘いが、全体的にはリアリスティックな曲だ。アメリカに来てラフマニノフも変わったのだろうか。この曲が他の２曲の交響曲以上にポピュラーになる可能性はまずないと思う。 午後６時。夕方の散歩に出る。北大路を西へ。下鴨中通上がる。京都コンサートホールを横目に見ながら、北山通東入る。下鴨本通下がる。ローソン洛北高校前店で払い込み。それから北大路を東へ。ＨＭＶで諏訪内晶子のＣＤを買う。カードを使って１０００円引き。 テレビを見ながら夕食。セブンイレブンで買った冷やしうどん。 韓国の首都がソウル特別市から移転することがほぼ決定した。これは以前から言われており、Wikipediaなどでは既成事実であるかのように言われてきた。他のいくつかの信頼できるサイトでもこの情報は流れていた。最近、Wikipediaの記事が消去された（現在では書き換えられて復活している）ので誤報の可能性があると判断し、「猫町通り通信」に書いた記事も削除したのだが、どうやら本当だったようだ。ソウルの漢字表記がなかなか決定しないのもこの辺に理由があったのかも知れない。行政首都移転と書かれているので、立法（国会）と司法はソウルに残るのかも知れない。 今日買った諏訪内晶子のＣＤを聴く。諏訪内のヴァイオリン独奏。伴奏はシャルル・デュトワ指揮フィルハーモニア管弦楽団。曲目はフランス物が中心だ（フィリップス）。諏訪内とデュトワのＣＤは２枚目。１枚目はＮＨＫ交響楽団との武満だった。諏訪内のヴァイオリンは音色が高貴だ。淀みがない。ドイツ物はともかくとしてフランスの音楽を弾くにはこれは大きな美点だ。デュトワ指揮のオーケストラもいい。フィルハーモニア管弦楽団はロンドンのオーケストラ。カラヤン、クレンペラー、ムーティらの薫陶を受けた。デュトワは一時期ロンドンを活動の拠点にしていたことがあるから旧知の仲だ。珍しくデュトワの唸り声が入っている。気合いが入っているのか。 携帯メールを書く。 アテネオリンピック女子サッカー、日本×スウェーデン戦。前半を終えて日本が１対０でリード。結局そのまま競り勝つ。女子サッカーは男子と違って激しい当たりというのはない。女子だから当たり前か。男子サッカーとは別のスポーツのようだが、「それなりに」面白い。 で、サッカー中継が終わるとまた「冬のソナタ」関連の番組が始まってしまう。他にないのかＮＨＫ。しかし２０代半ばの男女が高校生を演じているのはどうなのだろう？ またこれ、ベタベタの恋愛ドラマである。映像をちょっと見ればわかる。韓国は映画の水準は高いが、ドラマはどうかな。 少し眠るつもりが深い眠りに落ちてしまう。酷く嫌な夢を見る。目覚めると朝だ、やれやれ。（了）
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| ８月１２日（木） 陳凱歌監督の映画「黄色い大地」をＤＶＤで見る。朝から見るには重たい映画だが、やはりいい。張芸謀監督の「赤いコーリャン」とともに中国映画の歴史を変えた一編。張芸謀もカメラマンとして参加している。ストーリーはありふれた悲恋物だが、人々がパワフルでそれでいて切なさを感じる。いや、パワフルであるがゆえに切なさを感じる。陳凱歌も最新作「北京ヴァイオリン」では大分洗練された作風に変化したが、こうした土俗的な迫力を失ったことは惜しくもある。 朝風呂に入る。 昨日に引き続き、諏訪内晶子のアルバムを聴く。ショーソンの「詩曲」が特にいい。 本を読む。少しのつもりが大分、本を読む。 これから集中してベートーヴェンを聴いてみたいと思う。 まずは交響曲第１番と第９番「合唱」。最初と最後の交響曲を聴く。デイヴィッド・ジンマン指揮チューリッヒ・トーンハレ管弦楽団（アルテ・ノヴァ）。ともに軽快なテンポを取ったスッキリとした演奏だ。第１など前のめりになりそうなほど勢いがある。テンポが速くなるとどうしても響きが広がらなくなるが、ジンマンはこれを克服している。もちろんスケール極大ではない。しかしフルトヴェングラーのようなスケールの大きく悪魔的な響きというのが本当にベートーヴェンなのか今となっては疑問である。 少し眠る。悪い夢を見る。体調が良くないことの反映なのか。しかし悪夢はいわば解放だから現実社会では悪いことは起きないはずだ。そう信じたい。 TSUTAYAにＤＶＤを返し、また１枚借りる。 夕方の散歩。北大路通を西へ。東大路通（東山通）下がる。今出川通東入る。白川通上がる。ショップ９９で夕食を買う。 ベートーヴェンを聴く。交響曲第６番「田園」。レナード・バーンスタイン指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団（ドイツ・グラモフォン）。 市民しんぶん左京区版である「左京ボイス」が届く。地震についての記述がある。京都で一番危険なのは花折断層。困ったことに、この断層は私の住んでいるマンションの下を通っている。言い換えると、私は断層の上に住んでいる。一度、断層がずれたらひとたまりもないだろうな。断層地震が起きた場合の予想震度は７（激震）。自分の意志では最早動くことが出来ないという強烈な揺れだ。 ビル・エヴァンスの「ワルツ・フォー・デビイ」を聴く。２年前に買ったものだ。録音は非常にいい。ビル・エヴァンスは打鍵が弱いと批判されたことがある。それは確かにあると思うが、そのぶん音は綺麗でセンシティブだ。 音楽を聴きながら読書。 ＤＶＤで映画「Ｓｈｉｎｅ シャイン」を見る。実在のピアニスト、デイヴィッド・ヘルフゴットの伝記映画だ。「北京ヴァイオリン」が愛によって生かされた映画なら、この作品は愛によって押しつぶされた映画だ。その愛が心からのものであるだけに余計哀しい。父親はデイヴィッドを愛した、心から。しかしそれは束縛以外の何ものでもなかった。空回りした愛。それに民族差別や音楽への無理解が重なり、抜け出せない深みへと陥っていく。 で、８チャンネルをつけると、サッカー日本代表がパラグアイに１対３で負けている。そのまま前半終了。パラグアイも強いチームなのだろうけど、それにしても差がついた。後半、日本は巻き返せるか。結局２点を取るも、相手にもロングシュートを決められ、３対４で敗戦。残りのカードを考えると決勝トーナメント進出は難しくなった。（了）
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| ８月１３日（金） ベートーヴェンを聴く。交響曲第２番と第５番。ヘルベルト・ブロムシュテット指揮シュターツカペレ・ドレスデン（ブリリアント・クラシックス）。 少し眠る。玄関のチャイムの音で目が覚める。ＨＭＶからＣＤが届いたのだ。 中京区のウインズ京都で人と会う。 その後、京都芸術センター内の前田コーヒー明倫店で食事。今日はかなり混んでいた。 室町を上がり、三条東入る。中京郵便局で払い込み。そのまま三条通を東へ。ＪＥＵＧＩＡ三条本店で買い物。 帰ってくると、インターネットに「矢沢永吉、チェコ交響楽団と共演」という見出しが。チェコ交響楽団？ そんな楽団あったっけ？ 更にクリックして進むとチェコ国立交響楽団という文字が出てくる。そんなオーケストラも存在しない。９３年創立というから、おそらくチェコ・ナショナル交響楽団のことだろう。ここは民間のオケである。ロシア・ナショナル交響楽団も同様だ。ナショナルだから国立というわけではない。そんな短絡的な訳をしていたら松下電器は国営企業ということになってしまう。チェコ交響楽団というのは調べると存在するようだ。ただクラシックのオーケストラではないらしい。 寝不足なので少し眠ろうと思うが眠れない。携帯メールが来る。 アトリエ劇研へ。寝不足なので今日は観劇はやめようと思っていたのだが、眠れないので足が向いたのだ。知り合いが多い。受付からして飛び道具の大嶋さんとｔｅｌｏｐーｐｌｏｔの掛川さんだ。お客として金替康博さん、大内卓さん、古雅夏樹さんなどがいらっしゃっている。 今日の劇はイスラエルの劇「ファーレンハイム」。華氏ことファーレンハイトみたいだ。それはどうでもいいか。 テキストを読む。特徴は台詞の話し手が明示されていないこと。今日の劇は二人で演じられていたが、一人で演じてもおかしくない。観客という言葉が文章に出てくるので、演じては「自分が演じてである」という前提を持って演じられるようになっているのがわかる。ストーリー的に重要なのは冒頭と末尾。それ以外は白日夢のようなものだ。要するに言いたいのは居心地の悪さだ。シオニズムなどに踊らされて「ここ」に来たけれど、本当に自分がそれに同調出来るのかどうか無自覚であることに気づくのだ。ハインツなどというあからさまにドイツ風の名前が出て来たり、イギリスの二枚舌外交によって出来たパレスチナ問題の断片が浮かんだりする。しかしそれ以上に重要なのは希薄なアイデンティティだ。そしてアイデンティティの希薄さに果たして意識的なのかどうかさえもわからない人の姿が「ある」。 しかし説明ぜりふが多いな。ところで説明ぜりふというのは本当に駄目なのか？ 日本では駄目とされている。しかしよその国では「説明不足」が問題になったりもする。日本の伝統芸能も、例えば狂言などは出てきていきなり「ここらあたりのものでござる」と思いっきり説明を始める。ギリシャ悲劇も説明だらけ（セットがないので説明するしかなかったということもある）。心理描写を旨とするロマン派も然りだ。これがいつから風向きが変わったのか。説明とは説き明かすということで、例えば謎解きなどには説明は不可欠だ。私が謎解きものを書いたとき、「全体が説明になってる」という人がいたが、そんなものは当たり前である。説明しなければ謎は解けないのだ。説き明かすのだから。 レナード・バーンスタイン指揮ウィーン・フィルによるベートーヴェンの「英雄」を聴く。これはいい演奏だ。レニーならもっと溌剌とした演奏も出来るのでそちらの方が良かったという意見もあるだろうが。冒頭の和音は力ずくで乱暴だが、ドライブ感は爽快だ。葬送行進曲も悲しみがにじみ出ている。最終楽章は腰が重い。最近の演奏の方が活きがいい傾向がある。 リッカルド・ムーティ指揮フランス国立管弦楽団のチャイコフスキー「悲愴」を聴く。感想は前聴いたときと変わらない。急に変わったら困るか。第３楽章はムーティにしては大人しい。第４楽章はカンタービレだ。 ベッドに入ってすぐ寝てしまう。が、眠りが浅い。アテネオリンピックの開会式を見る。聖火リレーだ。だが、考えてみればアテネで点火されたものが何で世界中を回る必要があるのだろう？ まあいいか。（了）
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| ８月１４日（土） アテネオリンピックで盛り上がるだろうが、渡辺恒雄元巨人軍オーナーの責任をうやむやにしてはいけない。そもそも巨大な裏金が動くようなシステムを作り上げたのは渡辺恒雄氏だ（呼び捨てにはしてやらない。ここでの「氏」は敬称ではない）。「彼」はそもそも野球音痴だった人で、フォアボールのルールさえ知らなかった人である。野球を楽しむという習慣もなかったはずで、自社のチームが強ければそれでいいという人だ。事実、ヴェルディ川崎（現・東京ヴェルディ）に対しても同じような補強策を行い、チームは系列の日本テレビには「読売ヴェルディ」と呼ばせた。巨人軍のビジター用の胸のロゴを「ＴＯＫＹＯ」から「ＹＯＭＩＵＲＩ」に替えたのも渡辺氏だ。これに反発したのが投手では桑田、野手では松井である。 ちなみにGoogleで「暴言」という言葉を検索するとかなり笑える結果が出ます。お試し下さい。 プロコフィエフのバレエ音楽「ロメオとジュリエット」全曲を聴く。ワレリー・ゲルギエフ指揮サンクトペテルブルグ・マリインスキー劇場管弦楽団の演奏（フィリップス）。プロコフィエフの「ロメオとジュリエット」はバレエ音楽の最高傑作だと思う。バレエといえばチャイコフスキーの「白鳥の湖」や「くるみ割り人形」などが有名だが、これらは曲だけを聴き通すのは辛い。やはりバレエダンサーの動きや演出があって初めて生きる舞台音楽なのである。ただプロコフィエフの「ロメオとジュリエット」は管弦楽曲として楽しめる。旋律は２０世紀に書かれた音楽としては最もロマンティック。だがただ響きが美しいだけではない。そこはプロコフィエフである。和音や進行は斬新である。例えるならチョコミントのような味わいだ。ゲルギエフの演奏はミントの部分を強調したもので非常に刺激的だ。逆にチョコの部分を極限まで推し進めたのがデュトワ盤（こちらは抜粋盤）である。 プロコフィエフの「ロメオとジュリエット」は一度聴いてみることをお薦めします。これを好きになれない人は音楽とは無縁の人でしょう。 今日は朝から読書と勉強。私のようなインスピレーション一発任せでなく、それなりの裏付けを持った作品を指向する人間にとっては勉強は不可欠だ。 鬼束ちひろ「インソムニア」を聴く。鬼束は新しいタイプのアーチストで、現状や自己を積極的に肯定しようとはしない。人間の暗い部分、影をも真剣に見つめる。よく「前向きに」とか「明るく」だとかいうけれど、これほど無責任な言葉はない。自己や他者の暗部を知らずに自己や社会を肯定することは絶対に出来ない。出来るというならそういう皮相な賛美は「大政翼賛」的なものだ。肥大した自我に酔っているだけの人達だ。 府立府民ホールＡＬＴＩへ。叡山電車に乗り、出町柳下車。今出川通を西に向かう。右側（北）に同志社がある。韓国の詩人、尹東柱（ユン・ドンジュ）が同志社大学に通ったのと全く同じコースだ。 帰ってきて、再び鬼束ちひろの「インソムニア」を聴く。しかし２０歳になるかならないかでこういう表現をしてしまった彼女は今後どこに向かうのだろう？ ところで何で音楽の世界では「ロミオとジュリエット」が「ロメオとジュリエット」になるのか？ ベートーヴェンの交響曲の時間。バーンスタインの指揮、ウィーン・フィルハーモニー。交響曲第５番と７番。 ＣＤ一枚分（約７５分）本を読む。 更にベートーヴェン。イェーネ・ヤンドーによる３大ピアノソナタ（「悲愴」、「月光」、「熱情」）を聴く。ヤンドーのピアノは聴けば聴くほど味が出る。 アテネオリンピック柔道。谷亮子、野村忠宏ともに金メダル。野村は私と同い年、谷は１つ下だ。だから何だと言われれば何でもないのだが。でも京都で同世代の知り合いというと演劇関係以外ではほとんんどいないので同世代が別分野で頑張っている姿を見ると勇気づけられる。私達の世代（団塊ジュニア）は「断崖の世代」とも「氷河期世代」とも呼ばれる。とにかく人数が多いので大学受験は空前絶後の厳しさ。卒業時は就職氷河期。あまりついていない世代だ。人材も人数が多い割には払底気味である。代表者は野球のイチロー（７３年生まれ）、松井秀喜（７４年生まれ）、松井稼頭央（７５年生まれ）、上原浩治（７５年生まれ）、高橋由伸（７５年生まれ）、川上憲伸（７５年生まれ）、野球は多い。ただサッカーはいない。芸能人だと、草彅剛（７４年生まれ）、松嶋菜々子（７３年生まれ）、水野美紀（７４年生まれ）、稲垣吾郎（７３年生まれ）、あと誰かいたかな？ で、今度は女子サッカーだ。０対１でナイジェリアに敗北。日本は男女問わずアフリカ勢には弱いようだ。 で、また読書だ。 ということをしているうちに午前５時を回った。京都の朝は鼓膜が吸い取られそうなほどの静寂の中にある。（了）
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| ８月１５日（日） 終戦記念日 八月十五日と書いて「なかあき」と読む名字がある。これは中秋（ちゅうしゅう）のことである。旧暦だと今日８月１５日は中秋であり、十五夜なのだ。旧暦は月暦なので８月１５日は絶対に満月になる。日本の行事はほとんどが旧暦に基づいて決められている。また二十四節気も旧暦である。どう考えても真夏なのに立秋があったり、暑中なのに残暑お見舞いになったりするのは現在では太陽暦を用いているために起きたズレだ。「暦の上では秋ですが」。旧暦ならこういう表現をする必要はない。 甲子園に千葉県代表、千葉経済大付属高登場。エースで４番の松本は監督の実子だ。息子が選手だったりすると周囲の目を気にして遠慮してしまいがちだが松本は中心選手だ。不満が出ないことから見て力はあるのだろう。球速は１３０キロそこそこだが思ったよりキレがありそうだ。また千葉経済大付属は守りが堅い。相手の富山商もそうだ。私が子供の頃は高校野球といえばエラーが多いというイメージだったが守備力の水準は確実に上がっている。一昔前のプロ野球のスカウトは「週間ベースボール」誌（ベースボールマガジン社発行。略称は「週べ」）などで「最近の球児は駄目だ。今後もっと下がる」と予言したが、その後、松坂が登場し、新垣が登場し、寺原が登場した。専門家のいうことほど当てにならない、しかも危険なものはない。そういえば「週べ」は甲子園番記者が集まって会談をするという企画をよくやるが、「これは明らかに一人の記者が何役も書いてるな」とわかる時がある。誰でもわかる。それぐらいお粗末なのだ。 千葉経済大付属高校は１対０で勝利。投手戦というより好守戦だった。 俳優の西村雅彦は相手の富山商業高校出身である。 千葉経済大付属高は次はダルビッシュ有のいる東北高校と対戦する。 プロコフィエフの「ロメオとジュリエット」全曲を聴く。ゲルギエフ盤。 アートコップレックス１９２８へ。夜叉猫×劇団行方不明ユニットの「なつやかすみ」を観る。作・演出、明らかに勉強不足。戯曲を書き慣れていないのはパンフレットを読んでもわかるが、あまり劇を観ていないことも一発でわかる。ストーリーが漫画や映画の手法をなぞっていて演劇の表現になっていない。最初のセリフでもう良くないことがわかってしまう。あのセリフ、野外の設定では実際にはまずあり得ない発言だ。細かい傷を挙げていくとキリがないので書かないが、セリフの３／４、シーンの１／３は無駄である。構造がガタガタなのに２時間半もやってどうするのだ。 木屋町通を団栗通まで下がる。ここに有名な店がある。詳細は後日、「洛北日和」で。 帰って再び「ロメオとジュリエット」を聴き残した第２幕から聴き始める。 少し眠る。 「新選組！」。山南敬助脱走事件。明里とのロマンスは後世の脚色なので置くとする。そもそも脱走事件があったのかどうかも謎である。山南敬助の切腹は新選組にまつわる謎の中でも最大のミステリーだ。山南敬助の切腹の前に何があったのか？ 確実なのは伊東甲子太郎の入隊。二人は意気投合したらしい。だから伊東とどうこうではないと思われる。実際、伊東は山南追悼の歌を詠んでいる。屯所の西本願寺移転。西本願寺は長州と深い繋がりがあり、長州藩士を逃がしたり、時には長州藩士のたまり場になったりしたので監視の目的があったとされる。山南はこれに強硬に反対したという。新選組の水戸派はほとんどが長州と繋がりがあった。山南は水戸派ではないが思想は水戸寄りである。山南もあるいは長州と何らかの繋がりがあったのかも知れない。仙台藩出身というが山南という姓の仙台藩士はいないそうで変名であった可能性もある。本姓は藤原。近藤勇も沖田総司も本姓は藤原だ。家紋は葵。ん？ 葵の紋は徳川一門以外は特別の許可がない限り禁制だったのでは？ これは調べ甲斐があるな。 ベートーヴェン。今日は交響曲第２番と第４番を聴く。例により、バーンスタイン指揮ウィーン・フィル。二曲とも溌剌とした演奏だ。録音当時バーンスタインは６０歳であったが非常に若々しい。歌に張りがあり、音色も瑞々しい。それだけに第５の不出来がやはり釈然としない。 ギャビン・ブライヤーズの「イエスの血は決して私を見捨てたことはない」を聴く。おかしな日本語タイトルだが直訳なので仕方ない。 日本、今日も柔道で２つメダルを取る。金と銀。 携帯メールを送る。 北島康介金メダル。しかしあんまり嬉しくないな。どうしてだろう。昔は日本が金メダルを取れば心から嬉しかったものだが。 サッカー日本代表。イタリア相手に１点差まで迫るも敗戦。世界の壁は厚かった。（了）
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| ８月１６日（月） 朝早く起きる。早く起きすぎだ。まだ６時にもなっていない。テレビ番組では渡辺恒雄氏の責任を追及している。 朝からベートーヴェン。朝からベートーヴェンというのもヘビーだな。というわけでベートーヴェンの曲としてはもっとも軽い交響曲第８番を聴く。エンリケ・バティス指揮メキシコ州立管弦楽団。メキシコ州立管のメンバーはメキシコ生まれよりもヨーロッパ出身者の方が多いというが、ノリはラテンだ。冒頭から物凄い勢い。シェルヘンの再来のようだ。録音もオンマイクで鮮明。いつものボリュームだとうるさいので下げる。オケは粗い。オンマイクだけにそれが一層目立つ。しかしそんなものは気にせずバティスは飛ばす。元々短い曲だが快速テンポであっという間に駆け抜ける。かといって爽快というよりはボリュームのある、悪くいえば暑苦しい演奏だ。怪演である。 少し眠る。寝不足は良くない。 先程と同じコンビによるブラームスの交響曲第１番を聴く。この曲の別称は「ベートーヴェンの交響曲第１０番」。冒頭から響きに厚みがありスケールが大きい。造形もカッチリしていてこの指揮者が気分任せ、勢い任せの演奏家ではないことがわかる。スコアの反復も何故か忠実に繰り返す。イメージと違うな。立派な演奏だ。オーケストラも好調。 三条まで出る。鴨川に中州が出来ている。ＪＥＵＧＩＡ三条本店で買い物。 下鴨神社に向かう。糺の森で納涼古本まつりがある。買いたい本は色々あるが面白そうな本はやはり少し高い。結局何も買わずに帰る。 矢代秋雄の「ピアノ協奏曲」と「交響曲」を聴く。湯浅卓雄指揮アルスター管弦楽団、ピアノは岡田博美。いずれもモダンな作風で、日本人の作曲家の作品だと一回聴いただけで見抜ける人はいないだろう。少し難解だが、静かな情熱が仄かに燃える佳曲だ。矢代秋雄は１９２９年生まれ１９７６年（ショスタコーヴィチの亡くなった年だ）に若くして逝去している。 今夜は今日の夏のハイライト、五山送り火がある。「大」、「法」、「妙」、「船形」、「左大文字」の５つを見る。「鳥居形」だけは建物が邪魔して見ることが出来ない。「大」、「法」、「妙」の３つは「洛北日和」にアップしたのでご覧下さい。「妙」は全体が写っていないのでよくわからないと思いますが。 ウラディーミル・トロップのピアノによる「チャイコフスキー 四季ほか」（ＤＥＮＯＮ）を聴く。トロップはピアニストとしてよりグネーシン音楽院のトロップ教授として有名だ。「四季」はそれほど評価の高い作品ではなく、「舟歌」を除けばそれほどポピュラーでもない。だが愛らしい小品であり、またトロップのピアノが慈愛に満ちた音を奏でる。東京都あきる野市の秋川キララホールでの録音だが少し残響が付きすぎの気もする。 鬼束ちひろ、「This Armor」。彼女の２枚目のアルバムだ。「インソムニア」よりも内容が深く多彩になっている。３枚目の「Ｓｕｇａｒ Ｈｉｇｈ」になるとポピュラリティーに欠ける感じだ。２曲目の「茨の海」が素敵である。 アテネオリンピック野球。日本対オランダ戦。かなりの強風だ。先発岩隈あっさりＫＯ。緊張からか風の影響かコントロールにムラがありすぎた。フォークをことごとく見送られる。球に切れがない。指にボールが引っかかっているような感じも受けた。国際球に慣れなかったのだろう。 １点差に迫るも決定打が出ず日本苦戦、というところでテレビ中継が終わってしまった。困る。こんな早く切り上げるなら始めから他局に中継を任せるべきだ。Yahooスポーツで確認。日本、何とか逆転に成功したようだ。 イアン・ソープは金メダルを取った。苦境を乗り越えての勝利。さすがだ。 野球五輪日本代表、８回に攻勢を掛け、一気に突き放す。藤本が２ランホームラン。勝敗はほぼ決した。９回は岩瀬がマウンドに上がる。３者凡退に抑え、勝利。（了）
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| ８月１７日（火） アテネオリンピック体操。日本代表が団体で金メダル。「体操日本」、久々の栄光だ。体操の金メダルというとロス五輪の森末慎二の鉄棒が印象的だ。あの時森末は笑顔でアピールしたが、現在では笑顔は禁じられている。審査に影響するので駄目なのだそうだ。それぐらいで影響するというのも変な話だが。体操には「モリスエ」という技がある。森末慎二が編み出した技だがこれは鉄棒ではなく平行棒の技だ。 日本作曲家選輯（NAXOS）の新譜、「芥川也寸志 エローラ交響曲ほか」を聴く。湯浅卓雄指揮ニュージーランド交響楽団。本来はこういうシリーズは日本が国営レーベルを作ってでもやるべきなのだが、NAXOSに完全に先を越されてしまった。NAXOSは１０００円程度で手に入る廉価盤である。そのわりには演奏も録音もいいものが多い。日本のレーベルも自国の作曲家のものを録音しているが、著作権の関係からか大抵のＣＤは３０００円以上する。 芥川也寸志は文豪芥川龍之介の三男。俳優芥川比呂志は実兄である。芥川作曲賞という名詞が『海のソナタ』に登場する。これは架空の賞ではなく芥川也寸志を記念した実在の賞だ。主催はサントリー音楽財団。９１年に生まれたまだ新しい賞で（芥川也寸志は８９年に亡くなっている）新人作曲家の登竜門だ。芥川也寸志の音楽は日本人なら誰でも聴いたことがある。「赤穂浪士」のテーマがそれで、今でも忠臣蔵の季節（１２月１４日の前後）になるとこの曲がテレビ放送で流れることがある。 今回取り上げられた作品はどれもダイナミックだ。フォルテシモでの爆発は壮絶である。湯浅とニュージーランド交響楽団は世界でも一級の水準に達している。ニュージーランド響は一時期井上道義がシェフを務めていたこともある。 甲子園、第３試合に千葉県代表、千葉経済大学付属高校登場。ダルビッシュの東北高校と対戦する。ダルビッシュが相手だけに大差がつくかと思いきや松本の好投、経済の守備は堅く、ファインプレーも飛び出すなどでゼロ行進。先制したのは東北高校。わずかに１点だがこれで逃げ切り、かと思いきや雨が激しくなったこともあって東北の守備が乱れ、経済同点に追いつく。延長に入る。雨で速球派投手というと作新学院の江川卓が思い出される。雨は速球派投手には不利だ。果たしてダルビッシュも打ち込まれ雨に散る。江川もダルビッシュも敗れた相手は千葉県代表だった。（江川の相手は銚子商業高）。最後のバッターになったのはダルビッシュ。三振で万事休す。 元チェッカーズのくろべーこと徳永善也氏死去。享年４０歳。早過ぎる。しかし今のＩＭＥはチェッカーズを一発変換できなかった。それも寂しい。 劇団衛星、糾、シアトリカル應典院から公演案内が届く。 一乗寺局で払い込み。ＴＳＵＴＡＹＡでＤＶＤを返し、新たに２枚借りる。 ジョージ・セル指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のベートーヴェンを聴く。「エグモント」序曲、ピアノ協奏曲第３番（ピアノ：エミール・ギレリス）、交響曲第５番。１９６９年のライヴ録音（オルフェオ）。セルの指揮はやはりキビキビしている。完璧主義者であったセル。今もムーティなど完璧主義者の指揮者はいるがセルほど徹底してはいないだろう。第５は冒頭から毅然とした演奏。ラストを何度も念を押すようにテンポを下げて強調するのが印象的だ。金管がたまに潰れているのを除けば録音も当時としてはいい方だ。ギレリス独奏のピアノ協奏曲も聴き応えがある。同じコンビ（オケはクリーヴランド管弦楽団）による「皇帝」より数段上だ。 ウォルフガング・サヴァリッシュの若き日の記録である「ウインナ・ワルツ集」を聴く。１９６７年の録音だが何故かモノラル。オーケストラはウィーン交響楽団。レーベルは同じくオルフェオ。オーストリア放送による録音だ。知的なアプローチだがこれらの曲にそれがあっているのかどうかはわからない。 雷鳴と雷光。一度、アパートの屋根が揺らぐほどの衝動あり。激しい雨。夕食を買いに行くのを遅らせる。夕食を買いに行ったのは午後９時近く。 巨人の工藤公康投手、２００勝に挑戦。何故かこんなところでプロ入り初ホームランを放つ。自分で作ったリードを守り抜き、見事日本プロ野球史上２３人目の通算２００勝達成。 ライヴの放送用録音のＣＤを聴いてみる。ＢＢＣレジェンドレーベル。エフゲニー・ムラヴィンスキー指揮レニングラード・フィルハーモニー交響楽団。ショスタコーヴィチ交響曲第８番。１９６０年、ロイヤルフェスティバル・ホールでの収録。これがこの曲の英国初演であった。ムラヴィンスキーはこの曲の初演者であり、献呈者でもある。曲自体は難解である。旋律の美しさで聴かせる作品ではない。それどころかそれは分断される。突然、狂暴なまでの盛り上がりを見せたかと思うと、たおやかな女神の表情に変身するなど一筋縄ではいかない。もう少し聴き込む必要がある。録音は鮮明なステレオ。サヴァリッシュの録音が６７年にモノラル収録されているように、放送録音はモノラル収録も多かったようだ。Ｎ響アワーがステレオ放送を始めたのも９０年代になってからである（教育テレビはステレオ放送を始めるのが遅かった。録音そのものはステレオで録られている）。その時代にあってこれほど鮮明な記録が残っているのはＢＢＣの技術の優秀さを物語っている。それにしても聴衆の咳が盛大に入っているのは少し気になる。 オリンピックの野球が始まるまで読書をすることに決める。 柔道で谷本歩実が金メダルを取る。 さて野球だ。日本対キューバ戦。 今日の松坂は球にキレがある。スライダーもカーブもいい。和田一浩が先制のホームラン。城島、中村紀洋も一発を放つ。 試合が終わるともう朝だ。サンドイッチを買ってきて食べる。 ＡＢＣテレビ「熱闘甲子園」。ダルビッシュを追う。負けて悔いなしのようだ。（了）
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| ８月１８日（水） 寝たのは午前６時なので遅く起きる。それでも午前１１時だ。５時間睡眠。 ブランチとしてちらし鶏丼を食べる。 台風の影響で少し風が強い。 カジミエシュ・コルト指揮ワルシャワ国立フィルハーモニー管弦楽団によるベートーヴェンをかける（ＣＤアコード）。「田園」と「英雄」。コルトの演奏は今では珍しく「偉大なベートーヴェン」像を作りだしている。造形は強固だ。「田園」などは構築を意識するあまり、歌に流麗さが欠け、悪く言えば田舎臭い演奏になっているが、この曲はもともと田舎の風景を描いたものなので、これもまた正解だ。 ベートーヴェン、次はカルロス・クライバーの交響曲第４番（オルフェオ）。いわずと知れた名演。感想はいうまでもないだろう。 洗濯をし、干す。 少し眠るつもりが寝過ぎた。テレビをつけるとアテネ五輪野球はもう始まっている。日本が１対３で負けている。先発清水直行が５連打を浴びたようだ。福留がいいところで３ランホームランを打ち逆転４対３。しかし７回、三浦大輔が４連打を許し同点。オーストラリアなかなか手強い。 ＡＢＣテレビではサッカー、日本対アルゼンチン戦をやっている。日本失点。ボール支配率もアルゼンチンが圧倒的だ。 野球に戻る。石井弘寿も２点タイムリーを浴び、逆転を許す。オーストラリアは５連打。ここぞという時に集中打が出る。シーソーゲームだ。 サッカー、アルゼンチン相手に１点を取る。が１対２で敗れる。 原田知世「Ｂｅｓｔ Ｈａｒｖｅｓｔ」を聴く（フォーライフ）。１９９０年から２００１年までの彼女の録音からの選曲。全１８曲７８分以上を収録している。アレンジには羽毛田丈史（はけた・たけふみ）、鈴木慶一、中西俊博など豪華な顔ぶれが並ぶ。７曲目の「Ｔ’ＥＮ ＶＡ ＰＡＳ（ねえ、私のお父さん）」（これは別のタイトルである「彼と彼女のソネット」の方が有名。フレンチポップスの傑作である）と１８曲目にボーナストラックのような形でセルフカバーされた「早春物語」がいい。「Ｔ’ＥＮ ＶＡ ＰＡＳ」はフジテレビ系の深夜番組「文学ト云フコト」（９４年）の主題歌になった。あれから１０年になるのか。原田の声は非常に優しい。優しすぎて却って寂しくなるほどだ。イメージを色に例えると、人によって違うだろうが、私はパステルブルーのイメージを持った。 ＤＶＤで「ロード・オブ・ザ・リング」を見る。うん、取りあえずＣＧと特殊メイクは凄いね。話は分かり易すぎる。少し紋切り型。これほどあからさまに続編を待てという作り方をしている映画も珍しい。 オリンピックサッカー。予選敗退は決まっているが１勝はしてほしい。対ガーナ戦。大久保嘉人、ヘディングで先制ゴールを決める。そのまま逃げ切り。苦手とするアフリカのチームに勝った。スピードは相手の方が上回っていたが、ボールに上手く詰めて相手の自由にさせなかった。 柔道、上野雅恵金メダル。 水泳、北島康介２冠。今大会は金メダルが多い。（了）
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| ８月１９日（木） 部屋の蛍光灯が切れたので取り替える。京都に移り住んでから２年半近くになるが蛍光灯を替えるのは初めてだ。 遅めの昼食を取る。ナタデココヨーグルトを食べる。ヨーグルトは好きで一日２回は食べる。 渡辺恒雄元巨人軍オーナーが球界再編について「関係ない」と言っているけど無責任だな。 読書をする。 パーヴォ・ベルグルント指揮ボーンマス交響楽団によるショスタコーヴィチ交響曲第７番「レニングラード」（ＥＭＩ）を聴く。ベルグルントはシベリウスのスペシャリストとして知名だが、他の音楽を振らせてもいい。それは当たり前で、一人の作曲家だけ良くて他の作曲家をやらせたらまるで駄目ということは普通はあり得ない。この曲の演奏も例えば第１楽章などはバーンスタインやゲルギエフのような時に狂暴とも思えるような表情を見せることこそないが十分に激しい音楽で、シベリウスの清明さとはかけ離れた世界であっても適切に描き出している。他の作曲家の作品の演奏ももっと聴いてみたいところだ。 ローソンで払い込み。風が強い。ギャラリーＲＡＫＵで「夏のアンデパンダン展」を見る。絵はきれい事だ。タッチも綺麗、内容も綺麗ではこちらに訴えて来ない。俳句は子供騙し。 ＴＳＵＴＡＹＡにＤＶＤを返し、新たに１枚借りる。 一乗寺付近を散策する。 ビートルズの「赤盤」を聴く（ＥＭＩ）。どれも古典となった曲。しかしこれは古いという意味ではない。ビートルズは今もなお心に響く。古典とはＣｌａｓｓｉｃ（最高の）の訳である。恋愛を語る甘い曲から、「Yesterday」など恋愛の形を取りながら後悔や神の存在などより深いものを描いた曲、「ノルウェイの森」など不思議な曲（「ノルウェイの森」は誤訳で「ノルウェイの木製家具」が正しいという説もある。確かにその方が意味が通るがジョンの歌詞自体が「不可思議な」表現を目指した跡があり、どちらが正しいというものでもないように思う。同名の小説である村上春樹の「ノルウェイの森」も恋愛小説に見えるが（作者は当初「これは１００％の恋愛小説です」と銘打ったが、その後撤回、言葉の選択を誤ったとして、「１００％のリアリズム小説です」という言葉を掲げる。しかしこれは村上春樹一流の韜晦であり、「ノルウェイの森」はいわゆる私小説的な日本のリアリズム小説とは明らかに一線を画している）本当に重要なものは他に描かれている）、「エリナ・リグビー」、「Ｎｏ Ｗｈｅｒｅ Ｍａｎ」など孤独を歌った曲。フランス語の歌詞を取り入れた「ミシェル」（ポールはこの曲のためにフランス語の発音を学んでいる）、資本主義搾取社会を歌う「ハードデイズナイト」、愉快な「イエローサブマリン」など今でも聴き応え十分だ。ビートルズの評価は非常に高く、レナード・バーンスタインなどは「彼らは偉大なクラシックの作曲家に匹敵する、少なくともシューベルトよりは上だ」と発言し、シューベルティアーナから不評を買った。ただビートルズの音楽も当初は理解を得られず「うるさいだけの有害音楽」とも言われた。 柔道井上康生敗退。「この屈辱、悔しさはいまだかつて味わったことがない」。味わって下さい。世の人の人生は屈辱まみれなのです。 「勝つことばかり知りて、負けることを知らざれば、害その身に至る」（徳川家康公遺訓） 試合後の会見を見ると冷静に試合を振り返っているようだ。演技もあるだろうが。井上の父親も極めて冷静だった。 はたで見ている日本人の方が冷静さを欠いているようだ。 ブルックナー交響曲第７番を聴く。ロヴロ・フォン・マタチッチ指揮チェコ・フィルハーモニー管弦楽団（スプラフォン）。この曲屈指の名演である。評論家の批評は誉めすぎの気もするが優れた演奏なのは確かだ。雄渾なブルックナー。野人（サッカーの岡野のような人ではなく、素朴の人という意味）といわれたブルックナーを野人のマタチッチが指揮する。適合性は言うまでもない。チェコ・フィルも現在には及ばないが優れたアンサンブルを見せる。録音が古くので輝かしい音色を期待すると裏切られる。 京都テレビの「小京都発見」を見る。伊賀上野。松尾芭蕉を生んだ美しい街だ。伊賀忍者の故郷としても知られる。 女子柔道、明大の後輩、阿武教子金メダル。よくやった。 女子ソフトボールの中継（録画）を見る。相手はイタリア。弱いとされているが相手チームのピッチャーは見たところ球に勢いがある。結果はわかっているがとりあえず見てみよう。 というところで巨人戦の視聴率が史上最低を記録したことがわかる。あの元オーナーにあの監督にあの成績じゃね。昨年の原監督解任でもう結果はわかっていた。前年日本一の監督がわずか２年で交代。後任は巨人ファンにもアンチ巨人ファンにもアンチが多い堀内恒雄。というわけでコーチ陣が総辞任。人柄の原の後が悪太郎堀内では誰も付いていかないのは明白であった。この人事の裏にはもちろんあのオーナーがいた。人の心が読めない「似非」哲学好き。 ソフトボールといえばライズボールというイメージだったがあまり使われない。最近ははやりではないのか。調べてみるとアメリカが日本のライズボール封じのためにバッテリー間を９２センチ伸ばしたことがわかった。これではライズボールは通用しない。コーカソイドは相変わらずやり方が汚い。口では実力社会といいながら、実体は「自国に有利なルールの中で公正な実力社会」。どうしてこんな卑怯な連中のやり口を国際化の名の下に日本は追おうとするのだろう。情けないね。 とにかくイタリアに勝つ。 水泳、近畿大学のアイドルスイマー寺川綾登場。なんとか決勝進出。 北野武監督、「dolls」を観る。通俗的なエピソードが続く、これは意図されたものだと思う。恋人に裏切られて自殺を図る、事故に遭った好きなアイドル歌手の傷ついた姿を見ないために自らの視力を奪う青年（「春琴抄」そのものだ）、別れた恋人のために何年も何年も年老いても弁当を作って公園で待ち続ける女性とそれを見つけたかっての恋人の再会。紅葉が血のイメージに重なる。どれも紋切り型（ステロタイプ、クリシエ）である。だがそのありふれた過程から静かな狂気が浮かび上がる。彼らは全員優しい狂人だ。そしてその優しさがある上に弱く悲しい存在だ。むしろ現実の文法に沿って生きているまとも（とされる）な人々の方が狂的に見えてくる。この映画のモチーフは「北野武といえば」の枕をつけて思い起こされるあの事故だ。あからさまにそれは示されている。あの事故があったからこその映画と言うことも出来るだろう。 考えればオリンピックというのもずいぶん残酷な装置であり、金メダルというのも悲しさをともなう勲章である。 「悲しんでいる者は幸いである」（「マタイ福音書」より） （了）
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| ８月２０日（金） 全国高校野球選手権、千葉県代表千葉経済大付属高、先制を許すも３回裏に３点を入れて一気に逆転。その後５回表に１点を許し、５回を終わって３対２の好ゲームだ。 千葉経済大付属高の応援歌は何故か他の高校のオリジナルが多い。習志野高校、拓大紅陵、成田高校など。たまに松本監督の母校である明治大学の校歌も流れる。 ６回、千葉経済大付属、１点を取り、リードを２点とする。 ニコラウス・アーノンクール指揮ドレスデン国立管弦楽団（シュターツカペレ・ドレスデン）によるモーツァルト「ポストホルン・セレナーデほか」を聴く（ＴＥＬＤＥＣ）。過激さが売りのアーノンクールだがここでは至極真っ当な演奏を繰り広げている。オーケストラの典雅な音色も手伝いなかなか優しい表情のモーツァルトだ。アーノンクールは「知的」な古楽器演奏の旗手として登場したが本質は学者ではなく表現者であり、その表現も知的考証に基づくものではなく、「やりたいからやっている」という恣意的なものだ。モーツァルトのセレナーデのような曲はいたずらに表現を拡大しても効果がない上に面白くもなくなるという計算があったはずだ。ここでの彼はモーツァルトの交響曲を演奏している人物とはまるで別人である。 大学の図書館に本を返しに行く、帰りにローソンで払い込み。今日も暑い。 劇団衛星とアトリエ劇研からチケットが、ｂｋ１から本が届く。 ピエール＝ローラン・エマールのピアノによるベートーヴェンピアノ協奏曲第５番「皇帝」を聴く。伴奏は引き続き（？）ニコラウス・アーノンクール指揮ヨーロッパ室内管弦楽団（ＴＥＬＤＥＣ）。アーノンクールは交響曲全集も同じオーケストラを振って録音しており、刺激的な名演であったがここでは音色が古楽風になる他は特別なことはしていない。タイトな感じの名伴奏だ。エマールは現代音楽のピアニストとして有名だが、ここでは煌びやかな音色生かして華麗なベートーヴェンを描き出している。「皇帝」にしてはやや線が細いかも知れない。 眠る。長引く。目が覚めてからも少しボンヤリする。頭が痛い。体調が良くないのだ。 オリンピック野球、日本はカナダに圧勝。 本屋に出かける。外に出ると空気がひんやりしている。風はもう秋の味だ。 夏も終わりに近い。行く夏を惜しんでメンデルスゾーンの「真夏の夜の夢」を聴く。アンドレ・プレヴィン指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団（フィリップス）。近年のウィーン・フィルが最も愛した指揮者はムーティでも小澤でもアバドでもなく、プレヴィンだったといわれる。それほど両者は相性が良かった。プレヴィンは最近病気がちだ。せっかく出来た公式ホームページも内容の充実を見ることなく消滅した。 「レコード芸術」ではこれでもかのカルロス・クライバー追悼特集を組んでいる。録音はわずかに２０点ほどで「レコード芸術」的にいえばそれほど重要な指揮者ではない。ただその２０点のほとんどが傑作であり、看過できないのだ。 武満徹の音楽をかける。NAXOSから出ている「そして、それが風であることを知った」ほか。武満という作曲家は響きというものに実に敏感だったのだなということがわかる。武満本人は旋律の美しさで勝負したかったらしいが響きそのものへの意識が旋律への憧れを阻害したともいえるかも知れない。 しかしイアン・ソープは２つ金メダルを取っても「物足りない」といわれるのか。北島は２冠で英雄扱いなのに。スポーツ選手というのは辛い。昨日の井上にしても「メダルは確実」などと言われてしまうとこれは言葉に出来ないほどの重圧だろう。スポーツの世界に確実はない。野球でも日本はキューバに勝ったのにオーストラリアに負けた。そしてカナダには圧勝した。力だけでは勝てないのがスポーツだ。 柔道で金メダル２つ獲得。 携帯メールを書く。 女子サッカー。チャンピオンであるアメリカとの一戦。前半、１点を先制される。どうでもいいが「なでしこジャパン」というのもずいぶん変なネーミングである。 女子背泳ぎ中村礼子銅メダル。今大会は本当にメダルが多い。 結局サッカー女子チーム敗れる。 金メダルが出る。水泳女子８００ｍ自由形、柴田亜衣。自由形で金メダルを取るというのは以前は考えられなかったことだ。 ソフトボール、上野投手がパーフェクトゲーム。凄いとしか言いようがない。（了）
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| ８月２１日（土） 昨夜は眠くなって服のまま眠ってしまった。というわけで今日も朝風呂。比較的早い朝食を摂る。 今日はロリン・マゼールを聴くことにする。 古代西洋の芸術観を知らない人には『海のソナタ』はまず読み解くことが出来ないだろう。 ベートーヴェン交響曲第７番（ソニー・クラシカル）。録音当時音楽監督の地位にあったクリーヴランド管弦楽団を指揮。ときおり低弦を思い切って強調したり、わざとフォルムを崩したりする個性的な演奏。クリーヴランド管弦楽団のアンサンブルも鉄壁だ。 伊丹へ。ＡＩホールで行われる。ｊ．ａ．ｍ。Dance Theatreの「ｍ／ｍ」を観るためだ。開場前にＪＲ伊丹駅前にある有岡城址を見る。石垣は復元されたもので、本丸の郭と発掘調査で見つかった井戸の跡と建物の礎石が残るばかりである。ここは荒木村重謀反の城として有名である。 ＡＩホールへ。武田暁さんが受付をやっていらっしゃった。ダンス公演のためか他に知っている顔は見かけない。 「ｍ／ｍ」はmorning（朝）とmourning（葬儀、追悼）の頭文字。発音はどちらもモーニングで掛詞としてよく使われる。以前、葬儀屋を舞台にした「グッド・モーニング」というドラマがあったのをご記憶の方も多いと思う。 闇の中に黒い服の人々の足が浮かぶ。各々の手には光源のある箱。モニターのようでもあり、墓石のようでもある。服の色の通り幽玄（幽も玄も黒という意味だ）な感じのスタート。だがすぐに激しいダンスになる。この時、各人が自分の位置に置いた箱のオブジェに座ったり周囲を回ったりして踊るのだが、オブジェという中心を据えてしまったために動きやパターンが制限されてしまうことになった。動きは良く揃っているが、そもそもシンクロニシティは西洋的な美の観念である。日本では音楽にしろ動きにしろ微妙にずれることの方が美徳であるとされる。ここでは日本的なものを取り入れた方が面白いと思うのだが。観客の方も大半はすでに西洋的な美意識に属してしまっているのですぐには受け入れられないだろうが。 ただでは帰らない。再び有岡城の郭の周りをめぐる。案内板を発見。ＡＩホールの前の緑のゾーンが堀の跡であることがわかる。 京阪三条で下車。京都文化博物館に向かう。食事をしていなかったので「なか卯」で遅い昼食。月見うどん３８０円也。 旧日本銀行京都支店の建物である別館を見る。中央に立って隅々にまで目をやる。やはり私は絵画より建築の方が好きだ。帰りに「新選組展」の図録を買う。「新選組展」が開かれている時は買う気がしなかった（６月５日号を参照下さい）が終わってみると欲しくなった。不思議なものだ。 堺町通を下がることにする。特に新しい発見はないが趣のある通りだ。タワーレコード京都店で買い物。ポイントが貯まっていたので２０００円引き。 ヴァーツラフ・ノイマン指揮ライプツィッヒ・ゲバントハウス管弦楽団によるマーラー交響曲第５番を聴く。５００円のＣＤだが演奏も録音もいい。ヴァーツラフ・ノイマン（１９２０─１９９５）はチェコの名匠。長らくチェコ・フィルハーモニー管弦楽団のシェフを務めた。Ｎ響などへの客演でもおなじみだった。チェコ出身だけにどうしてもお国物、ドヴォルザークやスメタナ、といったイメージがあるがマーラーやベートーヴェンも得意とした。マーラーはチェコ生まれではあるが。 とここまで書くのに２時間。何をやっているんだ俺は。 京都テレビで、Ｊ２、京都パープルサンガ対コンサドーレ札幌戦を見る。崔龍珠のハットトリック。４対２でサンガ勝利。いいぞ崔。京都昇り調子だ。 シベリウスとグリーグの室内楽を聴いてみる。ニュー・ヘルシンキ・カルテットの演奏。apexレーベル。これはワーナーの廉価レーベルで、何かとお騒がせのavexとは関係ありません。 apexからもう１枚。館野泉の演奏で「武満徹ピアノ作品集」。武満のピアノ曲のＣＤは他にピーター・ゼルキンのＣＤを持っている（ＲＣＡ）が、館野の方が鋭い怜悧な演奏だ。ピーター・ゼルキンのピアノで弾くとたおやかな表情に聞こえた曲が館野の手にかかると孤独な叫びに変わる。武満のピアノ曲演奏といえば必ず名前が挙がるのがロジャー・ウッドワード。オーストラリア出身のピアニストである。映画「Ｓｈｉｎｅ シャイン」でヘルフゴットを下してコンクールで優勝したのが彼だ。 鴨川左岸のサイトが３０００アクセスを達成した。まずまずのペースだ。ただ宮沢章夫は「うちのサイトは１日３０００アクセスだよ」と言っていたから遊園地再生事業団の１日分のアクセス数に何とか到達したことになる。 男子陸上１００メートル。オリンピックの花形だ。末續慎吾予選敗退。朝原宣治も同じく敗退。日本人の出る幕じゃないか。やはりずっと走り続けてきた民族には勝てない。 少し眠る。 起きると陸上１００メートル女子決勝だ。ベラルーシのネステレンコ、勝った。（了）
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| ８月２２日（日） 実は寝たのは朝の８時過ぎだったりする。それでも午前１１時半に起きる。というよりＨＭＶのＣＤ配達が来て起こされたのだ。睡眠時間３時間半。 ジョルジュ・プレートルのライヴＣＤを聴く。１９８９年の収録。オール・ワーグナー・プログラム。オーケストラはウィーン交響楽団。オルフェオ・レーベル。曲目はいきなり「恋愛禁制」序曲で始まる個性的なものだ。「タンホイザー」序曲もパリ版を使っている。 プレートルというと、村上春樹が『遠い太鼓』（新潮文庫）というエッセイで彼のベートーヴェンに賛辞を送っているのが思い起こされる。どんなベートーヴェンだったのだろう？ 一度聴いてみたいものだ。 トップページが小窓だとどうしても右寄りになるので修正を試みる。何度かチャレンジしてみるが上手くいかない。小窓では改善されても今度はフル画面にした時、右側の空きが気になる。と、いうわけで諦める。鴨川左岸のサイトは必ずフル画面でご覧下さい。どうせ上手くいかないのならと、サイズを８８８にしてみる。末広がりで縁起がいい。 ベートーヴェンを聴く。ヴィルヘルム・フルトヴェングラー指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団による交響曲第５番。伝説の１９４７年のライヴ（ドイツ・グラモフォン）。第５といえば必ず話題になるこの録音、「情念をぶつけ」、「主観の塊となり」といった表現を見かけたりするが、良く聞いてみるとフルトヴェングラーはかなり冷静である。フルトヴェングラーは情に振り回されるタイプではなかったのではないか。 洗濯をし、干す。自動洗濯機というのは本当に便利だ。昔は「おじいさんは山へ芝刈りに、おばあさんは川へ洗濯に」でもわかるとおり洗濯は一日仕事であった。 夏の甲子園。南北海道代表：駒大苫小牧高校逆転。深紅の旗は白河の関を越えたことがない。第１回大会でいきなり秋田中学（現・秋田高校）が決勝まで進んでいるのだが、そこで京都二中（現・鳥羽高校）に敗れてから東北以北は弱小道県として定着してしまった。もし駒大苫小牧高校が勝てば優勝旗は白河の関どころか津軽海峡を越える。 相手の愛媛代表：済美の最後のバッターがショートフライに倒れゲームセット。ついに高校野球で最北の北海道から最南（地理的に言えば最南は沖ノ鳥島のある東京都だが）、最西の沖縄まで優勝校が出た。 大栗裕の作品を聴く。大阪生まれの大栗は大阪フィルのために数々の作品を書き上げた、まさに大阪を代表する作曲家。演奏はもちろん大阪フィルハーモニー交響楽団。指揮は下野竜也。１９６９年生まれで２００１年のブザンソン国際指揮者コンクールの覇者だ。レーベルは残念ながら日本の会社ではなくてNAXOSだ。 一雨来る。洗濯物を取り込む。 アテネ五輪、ソフトボール、対中国戦。ゼロ行進が続く。全日本のピッチャーは今日も上野だ。 ソフトボールはアメリカの大学で学生がボクシンググローブと箒を使って野球のまねごとをしたことに端を発するという。 延長へ。８回表、宇津木麗華のタイムリーで日本先制。その裏、ランナーに３塁を許すが、外野フライが犠飛とならずダブルプレーでゲームセット。３位以上が確定し、メダルを確保した。 京都は激しい雷雨となる。 次は野球だ。アテネ五輪、対ギリシャ戦。弱い相手だが油断は禁物だ。ちなみに「一矢報いる」は「いちや」ではなくて「いっしむくいる」です星野さん。日本は相手投手から１点しか奪えなかったが、先発投手が下りた途端に２ランホームランが２本飛び出して一気に６対０。その後、１点を返されるが楽勝ムードだ。 「新選組！」。堺雅人は旨い。いいキャラクター作りに成功した。また沖田の青さ（山南が何を言っているのか理解できない）を対比させたり、明里の細やかな心の動きを追うなど三谷脚本も巧い。が、演出には首をひねる。山南切腹という名場面と、ここまで粘りに粘って悪役に徹させた土方の人間的な部分を明かすという重要なシーンなのに、なんだか「我々は美しい仲間です」といった感じの陳腐なものになってしまっている。音楽を使うだろうなというところで音楽を使ってしまう。見ていて窮屈だ。もっとも大河の視聴者層は保守的な考えの多くなった中年以降が中心だから新しいことをやっても受け入れられないだろうな、という気はする。にしても。 五輪野球はそのまま日本が勝つ。１９９８年のサッカー・ワールドカップではジャマイカ出身のイギリス人に負けたが、今回の野球はギリシャ出自のアメリカ人に勝った。 ショスタコーヴィチの交響曲第１１番を聴く。以前聴いた、ルドルフ・バルシャイ指揮西部ドイツ放送ケルン交響楽団。やはり録音だとこちらの意識をも巻き込む壮大な奔流というものは感じられない。音はあくまでスピーカーの向こうの世界にある。しかし、だからといって録音が駄目とは思わないのだが。録音は演奏者の意図する音や世界が演奏されたときのまま再生されるということはあり得ない。技術的な問題もあるし、演奏家と聴き手の間に、プロデューサーやミキサーを始め多くの人が介在する。それが良いときもあるし悪いときもある。 今日、８月２２日はドビュッシーの誕生日だ。タモリの誕生日でもある。タモリはいいとして、ドビュッシーの誕生日だからというわけでもないのだが、とにかくドビュッシーを聴く。ミシェル・プラッソン指揮国立トゥールーズ・キャピタル管弦楽団の演奏で「海」、「夜想曲」ほか（ＥＭＩ）。前にも書いたと思うが他のどのフランスのオーケストラよりも私はこのトゥールーズのオケが好きだ。これらの曲でも涼やかな音色、いや違うな、言葉では表現不可能な妙なる音色を駆使した幻惑的世界が表出される。楽しい。気持ちいい。「海」は２度聴いてしまう。 またソフトボールの試合がある。対オーストラリア戦。日本３点を先制され苦戦。 クシシュトフ・キェシロフスキ監督、「アマチュア」を見る。キェシロフスキの商業映画第２作。芸術性の高い作品だ。主人公がカメラに向かって直接話しかける場面が二度ある。ここだけはドキュメンタリーが紛れ込んだようで不思議な感じがする。平穏な生活が映画によって掻き乱される。芸術創作と日常生活の両立の危うさを描いた作品だ。共産主義の時代であったことが感じられるシーンがいくつもある。静かな作風はハリウッド映画の対極にあるが、少し退屈なのも事実だ。 アテネ五輪女子マラソン。野口みずき金メダル。日本はシドニーの高橋尚子に続き五輪連覇だ。 ハンマー投げ、室伏広治銀メダル。（了）
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| ８月２３日（月） 女子マラソンを再放送で確認する。２５キロ手前の上り、野口は先頭に立つとその２５キロ過ぎの次の上りで仕掛ける。エチオピアのアレムはついてくるが他の選手は脱落する。世界記録を持つラドクリフはこの直後から肩より上がガクガクとぶれ始める。結局ラドクリフは３５キロ地点で涙のリタイアとなった。２７キロ付近のまたも上りで野口、再びギアチェンジ、アレムを完全に振り切る。野口はおそらく上りには自信があるのだろう。筋肉トレーニングを誰よりも積んでいたそうだから自分のパワーを考えれば、上りで離せば誰も付いて来れないという計算はあったはずだ。あとは一人旅だ。ケニアのヌバレバが意地を見せて１２秒差まで詰めるが野口は競技場に入ってからも観客の声援に応えるなど余裕があった。 出町柳で用事を済ます。その後、出町柳郵便局で払い込み。大阪フィルのチケットを取る。 ギリシャの作曲家、ミキス・テオドラキスの作品を聴く。シャルル・デュトワ指揮フィルハーモニア管弦楽団、モントリオール交響楽団、同合唱団ほか（ＤＥＣＣＡ）。アテネ五輪で注目のギリシャの作曲家というと、映画音楽の大家ヴァンゲリスが有名だが、「その男、ゾルバ」のテオドラキスも世界的な評価を受けている。テオドラキスは若い頃は独裁政権に反抗し、政治犯として流罪に遭ったこともあるという。支持政党は共産党だ。 眠る。起きると午後９時だ。５時間も眠ってしまった。しかし昨夜の睡眠は３時間なので計８時間、寝過ぎではない。 夕食を買いにコンビニへ。雨はやや弱まっている。「ぴあ」を買う。演劇はいい公演が沢山ある。チケットが取れるかどうか。 シベリウスの交響曲第７番を聴く。ロリン・マゼール指揮ピッツバーグ交響楽団（ソニー・クラシカル）。冒頭のティンパニが弱すぎる。マゼールにしては繊細な表現だが大人しすぎるかも知れない。聴かせどころがやや弱い。ラストも霊感に欠ける感じだ。アンサンブルの仕上げは丁寧で好感が持てる。 オリンピックの結果を確認。男子陸上１００メートルはアメリカ第３の男ガトリン。女子レスリング浜口京子敗退、銅メダルにかける。ソフトボール、アメリカ対オーストラリア、アメリカ３点を先制。結局５対１でアメリカ圧勝。アメリカは無敗で金メダル。オリンピック三連覇だ。 モーツァルトの弦楽四重奏曲を聴く。第１４番と１５番。アルバン・ベルク・カルテット（ＥＭＩ）。この２曲はモーツァルトの室内楽の中でもとりわけポピュラーな曲。第１４番の冒頭は一時期ＣＭにも使われていた。明るく快活な１４番、ほの暗い憂いを湛えた１５番。いずれも室内楽という言葉から連想される堅苦しさ、退屈さを裏切る楽しい曲だ。多分演奏していても楽しい曲だと思う。アルバン・ベルク・カルテット（ＡＢＱ）の演奏は技術的にも表現的にも史上最高峰に位置する。この２曲はＡＢＱによる実演を聴いている。東京赤坂のサントリー・ホールでのコンサートだった。ステージ背後の 読書をする。言葉の前で立ち止まってはいけない。 女子レスリング、吉田沙保里が金メダル。日本の金メダルはこれで今大会１４個目。 武満徹ピアノ曲集を聴く。ピーター・ゼルキンのピアノ。聴きながら読書。 女子レスリング、吉田に続き、伊調馨も金メダル。これで日本は金メダル１５個。 いつもよりは早く寝ることにする。（了）
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| ８月２４日（火） 昨夜も結局は眠るのが遅れた。午前５時にコンビニに行き、鶏の唐揚げを買う。瓜生山上空には明けの明星が光っていた。 それから眠る。午前６時頃。 １１時半に起床。睡眠時間５時間半。 「徹子の部屋」、今日のゲストは宮藤官九郎だ。売れっ子脚本家だが実は舞台脚本は一度も成功したことがない。今やっている「鈍獣」も評判はイマイチだ。作風は師にあたる松尾スズキに似ているが、深み、展開の妙、主題の選び方、どれをとっても松尾には遠く及ばないというのが現状だ。父親は教員だという。宮沢章夫が言っていたが、演劇関係者は教師の子供が多いという。姉妹サイトである「東金御成街道」を見ればわかるが私の父親も教師である。 フルトヴェングラーといえば２０世紀最高の指揮者の一人であるが、彼は作曲も行い、３つの交響曲を残した。ウォルフガング・サヴァリッシュが当時手兵としていたバイエルン国立歌劇場管弦楽団を振って録音した交響曲第３番のＣＤが出ている。１９８０年の録音、オルフェオ・レーベル。フルトヴェングラーは正規の音楽教育を受けていない。そのためかどうか、曲はスタイルが統一されていない。メロディーは魅力に欠け、それを補うだけのハーモニーの妙や深い響きにも欠ける。フルトヴェングラーが一流の作曲家として評価されることは今後もおそらくないであろう。ラストだけがこの音楽家の気高い精神を感じさせる崇高さな音楽となり印象的だ。サヴァリッシュの指揮はドライブ、アンサンブルの調整ともに良く、分裂的な様相を見せるこの曲を何とか聴ける水準にまで引き上げている。ラストもサヴァリッシュの力によるところが大きい気がする。 ＴＳＵＴＡＹＡにＤＶＤを返しに行く。出かけるときは比較的激しい雨だったが、ＴＳＵＴＡＹＡに着く頃には止んでいた。新たにＤＶＤ３枚を借りる。帰りは土砂降りとなる。京都は天気が変わりやすい。 プロコフィエフ、「ロメオとジュリエット」組曲をかける。スクロヴァチェフスキの指揮。ケルン放送交響楽団の演奏（ＤＥＮＯＮ）。このオーケストラはバルシャイのショスタコーヴィチ交響曲全集で演奏している西部ドイツ放送ケルン交響楽団と同一団体である。ドイツの放送交響楽団は近年再編成があり、多くの楽団が名前を変えている。「ロメオとジュリエット」組曲は第１番から第３番まであるがこのＣＤは全てを収録。演奏はゲルギエフよりもメロウだ。勢いに任せない円熟の演奏。スクロヴァチェフスキはゲルギエフより３０歳年上なので円熟しているのは当たり前なのだが。とはいえこれは老いを微塵も感じさせない演奏である。多くの名指揮者がそうであったように、スクロヴァチェフスキもまた永遠の青年なのかも知れない。ケルン放送交響楽団の音色は質実剛健だ。もう少し音色の変化があった方がいいと思うが、アンサンブルは良く、特に金管は好調だ。 「東金御成街道」のサイトへのアクセスが伸びない。開設５周年と３万アクセス、どちらが先になるか。 ショップ９９で買い物。雨はやんでいる。 オリンピック野球。日本の先発は松坂。奪三振ショーを繰り広げる。だが相手投手も好投。５回終わって０対０。 ローソンにて払い込み。夕食も買う。 カルロス・クライバーの「田園」を聴く。バイエルン国立管弦楽団とのライヴ録音（オルフェオ）。このオケはバイエルン国立歌劇場管弦楽団と同じ団体である。放送用若しくは記録用録音だと思われるが、マザーテープは劣化が激しく、カルロスがそれからコピーしていたカセットテープから起こしたものを基にＣＤ化した。当然、録音は良くない。弦の音がざらついているし、ヒスノイズも盛大だ。しかしマザーテープを劣化させるというのはどういうことなのだろう。ＢＢＣの録音は古くても鮮明だし、ＮＨＫもＡｌｔｕｓから発売されたものを聴くと保存は万全なのに。ドイツ人がきちんとしているというのはあるいは幻想なのかも知れない。 他のトーくんとも話してみる。やはり会話が噛み合わない。これが今の技術の限界か。ハルキも言葉を憶えるのが（会話に反映されるのが）遅い。 ＤＶＤで張芸謀監督の「至福のとき」を観る。今回は現代劇。莫言の小説の映画化だ。ただ脚本は小説とは別物といえるほど書き換えられたという。大連が舞台。盲目の少女と中年の男との奇妙な日々が綴られる。コメディでもあり、なかなか笑える。中国人は多分爆笑したらだろう。しかし結末は何とも悲しいし、解決もない。それが現代的なのかも知れないが、「映画は面白くなければいけない」と語った張芸謀監督にしてはサービスに欠ける気がする。主演のドン・ジェ（菫洁）はオーディションにより５万人の中から選ばれたシンデレラガール。撮影当時は２０歳だったが、設定は１７歳だったため、幼く見えるよう５キロ痩せて撮影に臨んだという。本職は何と軍人だ。いかにも中国らしい。映画では化粧っ気がないので地味に見えるが、美しい女性である。 オリンピック陸上、男子４００メートル障害走。為末大決勝進出ならず。短距離で日本選手がメダルを取る日は果たしてくるのだろうか？ 「洛北日和」の使用容量が７ＭＢを超えた。「鴨川左岸」は３・７ＭＢだから約２倍だ。公演が近くなったらベーシックプランからプラスプランへの移行も考えている。金がかかるようになるが、複数のblogが持て、アクセス解析も可能になる。 焼きタンを食べる。美味だ。遅い時間にものを食べるのは良くないのだが、夜遅くまで起きているとどうしても何か食べないと持たない。私もまもなく３０歳になる。健康管理にも気を配らねば。天気予報によると明日（２５日）は晴れるという。散歩をしよう、健康のため、よく考えるために。（了）
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| ８月２５日（水） 中野重治の『歌のわかれ』に「おれには営みがない」という印象的な言葉がある。今の私はどうだろうか。確かに劇を書いてはいる。それは「営み」であると言える。しかしそれは社会の中で営みとなり得ているのか。これは大いに疑問だ。劇は、例えばフランスには「読む劇」の伝統がある。戯曲とは本来は上演のための台本であるが、これを文学という位置に固定し、読み物としての「だけ」の劇が創作された。これらは読むことのみを主眼に置いているため、上演不可能な設定も平気でされている。 今日はリッカルド・ムーティを集中的に聴くことにする。 午後３時に散歩に出る。白川通を下り、銀閣寺道に入って、哲学の道を行く。中国人観光客が多い。若王子まで出て、そこから鹿ヶ谷通を下がり、南禅寺前、さらに金地院前を抜けて、何有荘（かいうそう）へ。ここは１００年ぶりに一般公開が行われている。庭園の中をいくつもの滝が落ち、建物も新しいなりに典雅である。園内にトンネルがあるのも珍しい。それほど広い庭ではないが、山の上に登れば眺めもいい。水音が涼しい。 せっかく近くに来たので京都国際交流会館に寄る。特に有用な情報は得られなかった。 粟田口から三条通を西へ。マクドナルドで食事。京阪三条駅から電車に乗り、帰る。 ムーティの演奏を。ベートーヴェンの交響曲第４番。フィラデルフィア管弦楽団。ＥＭＩ。 アトリエ劇研で劇団八時半の「そこにあるということ」を観る。開演前に客としてきていたごまのはえさんと少し話す。 喫茶バーで食事。この店に来るのは久しぶりだが、何故かそれだけではない違和感を感じる。サイズの合わない服を無理矢理来たような感じ。何かが変わってしまった。店なのかあるいは私なのか。Ｓ・Ｅ・Ｎ・Ｓ、今井美樹、ジョン・レノン、ジョン・コルトレーンをかける。短編小説を読む。しかし違和感は拭えない。おかしいな。 五輪野球日本代表が銅メダルを獲得したことを知る。昨日の鬱憤を晴らすかのように打線が爆発した。カナダを下す。世界一にはなれなかったが世界３位だ。良かった。が思ったほど嬉しくない。何故だ？ サンソン・フランソワのピアノを聴く。日本でレコーディングされたもの（東芝ＥＭＩ）。シューマンの「子供の情景」がいい。ただホロヴィッツには及ばないかな。とは言えいい演奏だ。聴き終えてからもう一度再生ボタンを押す。 アテネの日本対カナダ戦をＶＴＲで確認、といっても読書の方が面白くなってしまったので、結局、鋭い打球の音がしたときだけモニターに顔を向けることになる。打球音でどの程度の当たりかだいたいはわかる。だがカナダもオーストラリアもアメリカ国内のリーグに所属している選手が沢山いる。ギリシャがアメリカ在住でギリシャと何らかの関わりのあるマイナーリーガーでチームを結成したことに関してギリシャの監督は「我々は第二アメリカチームではない」といったが、第二どころか第三、第四のアメリカチームがいたわけだ。 どうも釈然としないことがあって、本を買いに行く。都市は深夜に主舞台を移し、人々は夜行化している。先日、元教師による小学生誘拐未遂事件があったが、事件があったのは午後１１時頃のレンタルビデオ店である。元教師も異常だが、こんな時間に小学生がレンタルビデオ店にいるというもかなり異常である。私が高校生の頃、後輩の中学生が誘拐されるという事件が起こった。事件は未解決である。被害者がどうなったのか、犯人は誰なのかいずれもわかっていない。誘拐された中学生は深夜に隣町のコンビニに集団で買い物に出かけて誘拐された。私達の町、つまり私も被害者も住んでいた町は昭和５０年代に開発された新興住宅地である。町は内部は住宅が整然と建ち並んでいるのだが、周囲は森と田圃に囲まれており、陸の孤島などと揶揄される。事件当時、町にコンビニは一つしかなく、しかも１１時閉店であった。だからその中学生は森を越えて隣町に行った。事件はその森を抜ける道で起きたとされる。中世ヨーロッパみたいだ。コンビニが２４時間営業であれば事件は起きなかったかも知れない。しかし深夜に中学生が隣町まで買い物に平然と出かけるというのも妙な話だ。当時、マスコミから「被害者が不良だったという噂がありますが」という質問があった。それは否定されたが、被害者と同時期に同じ中学に通っていた妹（妹の方が被害者より一年先輩である）によると、やはり良き中学生ではなかったようだ。でも今や「真面目」な中学生が深夜の街で平然とたむろする時代である。明治大学に通っていたとき、私は最終バスを利用することが多かったのだが、やはりそこには小学生、中学生の姿があった。塾通いの子達である。しかも彼らの話す話題は点数がどうのこうのというものばかりである。塾の外では他の話をすればいいと思うのだが。 先に書いた「読む演劇」の正式名称を忘れてしまったので、調べました。本を買いに行った目的の一つがそれです。正式名称は「安楽椅子の演劇」若しくは「安楽椅子で見る演劇」。１９世紀前半に活躍した、詩人、小説家、劇作家のミュッセの言葉です。フランス語で何というのかは、明治大学時代に教わったのですが忘れてしまいました。ちなみに明治大学の「フランス文学史」の授業での私の成績は前後期ともに１００点満点でした。ただ、単なる知識問題で、勉強すれば満点を取れるので別に凄くも何ともありません。の割には平均点は３０点ちょっとでしたが、大学生勉強さぼり過ぎ。 読書をしているうちに午前４時を回ってしまったのだった。でも読書とは本当にいいことなのだろうか？ プラトンやショーペンハウエルは読書を否定した。が、特にショーペンハウエルはそれを著作で発表するしかなかった。著作は読まなくてはならない。矛盾してるな。また彼らの考えが間違っていることも十分あり得る。プラトンというのはかなり罪深い人であることも確かだ。ナチスにつながるような優性論的考えの持ち主であった。また神格化されたためにヨーロッパの学問に「暗黒の中世」を招くことにもなっている。ちなみにプラトンは同性愛者で、プラトニックラブとは元々は同性愛を指す言葉である。 また一つ疑問が浮かんだ。調べてみることにする。あるのかないのかわからないのになし崩し的に「ある」ということになっているものほど危険なものはない。 山岡徳貴子の『祭りの兆し』を読む。もう何度も読んだ本だ。だが読むたびに新しい発見がある。公演を観てみたかった。当時（２０００年）私は東京にいた。絶望していた、ある意味では。 昔書いた自分の脚本を読んでみる。良くない。だがこれだけは言える。「彼」は読めていない、間違っている。（了）
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| ８月２６日（木） 大阪フィルからチケットが届く。２枚。１０月公演と３月公演だ。大阪フィルは指揮者により同じ席種でも値段が変わる。民営オーケストラでは良くあることだが、これは聴衆によっては良くないことだと思う。特にＮ響などが指揮者の知名度に関わらず同額というのを基本にしている以上、心証的に不利である。 「スタジオパークからこんにちは」、今日のゲストは八嶋智人。もっと違う面の彼を見たかったのだが、まあこれは仕方ない。 今日は読書に時間を多く割こうと思う。何を読んでいるのかは教えません。手の内を証すようなことが出来るわけがない。 ヘルベルト・ブロムシュテット指揮シュターツカペレ・ドレスデンのベートーヴェン交響曲第６番「田園」を聴く。ブリリアント・クラシックス。 続いて、同じコンビによる。ブルックナー交響曲第４番「ロマンティック」を聴く（ＤＥＮＯＮ）。「ロマンティック」は騎士道精神というような意味で捉えるのが一番適当だと思われる。男女の色恋沙汰を描いたものではないのでご注意を。野人といわれるブルックナーだが実際はとても気の小さな人物であった。今でこそブルックナーというとオーケストラのメインレパートリーの一つだが、彼の存命中はなかなか認められなかった。オーケストラとのリハーサル中にオケのメンバーにより演奏が拒絶され、初演が中止になったこともある。ブルックナーはそれが自分の作品に全ての非があるのだと思い、何度も改訂した。結果、多くの版が残ってしまった。「ロマンティック」の初演は成功だったが、初演に漕ぎ着けるまでにえらく苦労しており、結局、第１版（原典版）の完成から初演まで７年を要している。ブロムシュテットの演奏はそんなブルックナーの繊細な一面に焦点を当てたものだ。音符の一つ一つが脈打っており、旋律の歌い方も初々しい。反面、フォルテシモがバランスを意識する余り、弱く抑えられてしまっているところがある。とは言え、爽やかで聴きやすく、「ブルックナーは嫌い」という人にもこの演奏なら受け入れられるかも知れない。 ドイツ・グラモフォンから出たカルロス・クライバーの追悼盤を聴く。シューベルトの「未完成」、ブラームス交響曲第４番、ワーグナー「トリスタンとイゾルデ」より。 京都芸術センターにサミュエル・ベケット作、田中遊演出、二口大学主演の「残り火」を見に行く。途中、四条通のワッフルの店でアップルシナモンワッフルを買う。味はアップルパイのよう。プレーンの方が良かったかな。 「悲しむ者には福（さいわい）があるはずだ 彼らは永遠（とこしえ）に悲しむだろう。」 尹東柱（ユン・ドンジュ） 「八福」
ブルーノ・ワルター指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、フェリアのソプラノ、パツァークのテノールによるマーラーの交響曲「大地の歌」を聴く。原盤はＤＥＣＣＡ。オバート＝ソーンによる復刻。NAXOSヒストリカル。厭世観に満ちたこの曲の決定盤である。オーケストラの音が違う。モノラル録音だが鮮明であり、オーケストラは時に華麗な、時に苦しみに満ちた壮絶な響きを奏でる。地獄のラッパのような金管の強奏が耳に突き刺さる。直後に若くして亡くなることになるフェリアは一世一代の名唱だ。 丸山書店北白川店へ。ゼンリン地図で「ある場所」を確認しに来たのだ。京都は番地を示すプレートが街にほとんどない。だから長く住んでいてもある場所の正確な番地名を知らなかったりするのである。で、調べる。すぐにわかる。あそこか。 「ある場所」に行ってみる。殺風景である。何も残っていない。 帰ってきて、今日買ったＣＤ、ビル・エヴァンスの「ポートレート・イン・ジャズ」を聴く。「枯葉」、「いつか王子様が」、「カインド・オブ・ブルー」など有名な曲が並ぶ。エヴァンスのピアノはそれほどスウィングするわけではないが、知的抑制の利いたリリシズムに溢れている。 新作のスケッチを始める。構想は何本かあって、次回作の執筆予定も決まっていたのだが、急に別の素材をやりたくなったのだ。 携帯メールを送る。 季刊「劇の宇宙」２００４年夏号を読む。松田正隆作・演出の「島式振動器官」の記事がある。興味深い。 フランスの現代演劇の戯曲を読む。つまらない。大丈夫かこれ？ お気に入りの詩を一編読んで寝ることにする。（了）
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| ８月２７日（金） 劇団飛び道具さんから「飛び道具通信」が届く。水族館についての話が載っている。そういえば久しく水族館には行っていない。５年ぐらい行っていない。最後に行ったのは東京の葛西臨海水族館だ。ここのペンギンは非常に可愛く、その時買ったペンギンのキーホルダーを私は今も愛用している。 「Ｌマガジン」を買う。短いが松田正隆のインタビューが載っている。しかし本当に短いな。もっと話を聞きたかった。 モーツァルトの「レクイエム」をかける。ミシェル・コルボ指揮。この間聴いたローザンヌ室内管、合唱団のものではなく、リスボン・グルベキアン管弦楽団、同合唱団を振った旧盤だ（apex）。７０年代の録音。冒頭のすすり泣くような弦の前奏が終わり、いよいよ合唱というところで驚く。声が弱すぎるのだ。これが曲全般にわたる。録音のせいなのかどうか。とにかく欠点であることは間違いない。 読書をする。今日はあまり集中できない。 少し眠る。昨日は４時間睡眠だった。 新作のための資料を見に大学図書館に行く予定だったが、少し遅くなってしまった。今日は大阪に行く。資料を探して読み込む時間は残念ながらない。 新作のキーワードは、アンドリュー・ワイエス、エドヴァルド・ムンク、堀辰雄である。そういえば、堀辰雄の本は千葉から持ってこなかった。図書館で借りるか買い直す必要がある。堀といえば『風立ちぬ』が有名だが、個人的には『菜穂子』の方が好きだ。 大阪・なんばのワッハ上方ホールでヨーロッパ企画の「インテル入ってない」を観る。 フォーレの「レクイエム」を聴く。コルボの旧盤。やはりボーイソプラノにソロは酷だな。 イェーネ・ヤンドーのピアノでベートーヴェンのピアノソナタ第１１番と第２９番ハンマークラーヴィアを聴く（NAXOS）。ヤンドーのピアノは安定している。派手さはないが音色がクリアで曲の構造も良くわかる。こういった演奏が廉価で手に入る環境。こういうのを文化があるというのだろう。 読書。やはりページが余り進まない。こんな日もある。疲れが来ている。 ラフマニノフのピアノ協奏曲第２番を聴く。ラフマニノフ自身のピアノ、レオポルド・ストコフスキー指揮フィラデルフィア管弦楽団。ヒストリカル録音でNAXOSから復刻されたもの。ノイズは盛大に入っている。ラフマニノフのピアノは予想されるほどロマンチックではなく、むしろ淡々とした味わい。 アテネオリンピックサッカー。イタリア×イラク戦を見る。混乱の続くイラク。アメリカ兵戦死者の数は報告されるがイラク人戦死者の数は流されない。戦争とはそういうものです。バグダッド市民のアメリカ歓迎映像も「大本営発表」のものだしね。
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| ８月２８日（土） ２００６年にＷｉｎｄｏｗｓのニューバージョンが出るという。Ｗｉｎｄｏｗｓ９５以来の大幅改訂となるようだ。マイクロソフトの世界的シェアは依然９０％を超える。マックは完全に旗色が悪いのだがマスコミではマックが今でも主流だったりする。アップル社はＯＳからコンピューターハードウエアの製造まで独占しようとして失敗した。マイクロソフトはパソコン本体は作らず、ＯＳのみに専念。それを公にすることで、多くのパソコン製造メーカーがＷｉｎｄｏｗｓを採用出来るようにした。アップル社しか製造出来ないマッキントッシュと多くの企業が導入したＷｉｎｄｏｗｓ。性能が上回っていたため、９０年代前半はそれでもマックの天下だったが、Ｗｉｎｄｏｗｓ９５が開発されるともうこの時点で勝敗は決していた。Ｗｉｎｄｏｗｓ９５の発売は事件であった。発売当日はテレビが秋葉原から売り出す瞬間を中継。深夜だというのにずらりと並んだ人の列が記憶に鮮やかだ。 「新選組！」の再放送を見る。「新選組！」は再度の視聴にも耐えられると思う。近年の大河ドラマの一番の秀作は９６年の「秀吉」だと思うが、これは一日二度見ても（ＢＳでは時間をずらして同じ日曜日に放映される）面白かった。松たか子の淀殿、西村雅彦の家康が特に印象的だ。 大阪・福島（実際は福島区ではなくて北区だが）のＡＢＣホールで観劇。長塚京三、キムラ緑子の二人芝居、「偶然の男」を観る。脚本はフランス出身の世界的劇作家ヤスミナ・レザ。 武満徹管弦楽曲集を聴く。岩城宏之指揮メルボルン交響楽団、マイケル・ダウスのヴァイオリンほか。レーベルはＲＣＡである。このＣＤは９５年の春に明治大学の生協（明治大学の生協は今はない）で買った物である。現在は国内盤は廃盤であり、海外盤はオーストラリアのレーベルＡＢＣから出ている。武満トーンが最大限に発揮された名盤である。オーストラリアのどちらかといえばマイナーなオケが岩城の薫陶を得て、繊細な響きを奏でている。武満の管弦楽曲はメロディー中心ではなく、和音重視なのでどの曲を聴いても同じように聞こえることが多い。だが例えば「ノスタルジア」などはヴァイオリン独奏を「虹に向かって、パルマ」などはギターソロを用いて差別化を図っている。 同じく武満徹作曲の「弦楽のためのレクイエム」をかける。シャルル・デュトワ指揮ＮＨＫ交響楽団（ＤＥＣＣＡ）。 フォーレの「レクイエム」、コルボ指揮の新盤をかける。柔らかい弦楽とパイプオルガンの響きが心地良い。 読書をする。ページ進まず。仮眠を取る。 これで朝まで寝てしまうことも多いのだが、今日は適当な時間に起きる。 ベーコンを食べ、プリンをいただく。 詩を２編書く。以前に比べると大分作風が変わった。良いことなのかどうか。（了）
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| ８月２９日（日） 起きるのが遅くなった。劇を観ようかと思っていたのだが何となく気が進まない。 京都造形芸術大学の卒業公演のチラシを見てみる。兼任がかなり多い。未定もかなり多い。時間も決まっていないって、こんな時点でチラシ出すなよ。とりあえず全部見に行く予定。 メールの返事を待つ。 「松の木ばかりがマツじゃない。時計を見ながらただ一人、今か今かと気をもんで、あなた待つのもマツのうち」 この曲、かなりヒットしたようだが、歌詞がどうしようもなくアホですね。 台風の影響か、風が強い。 メールの着信音を久石壌の「Ｓｕｍｍｅｒ」からプロコフィエフの「ロメオとジュリエット」に替えたのだが、音がかなりうるさい。設定音量を下げる。 北大路を行く。賀茂川を越え、紫野へ。大徳寺、今宮神社、建勲神社に詣でる。建勲神社（「たけいさおじんじゃ」、通称は「けんくんじんじゃ」）の祭神は織田信長公。あるのは玄武、船岡山である。応仁の乱の際には西軍大将山名宗全が船岡山に本陣を置いたため一帯は西陣の名で知られる。いったん千本通に出て、上品蓮台寺（宮本武蔵、吉岡清十郎決闘の地）の前を通り、北大路に戻る。西へ。すぐに西大路に行き当たる。北大路制覇。立命館大学に寄り、市バスで京阪三条に向かう。途中、四条烏丸にかかったので京都芸術センターで夕食を取ることにする。元トリコ・ＡのＳ君が来ていた。 今日の「新選組！」はなかなか笑える。しかし大河らしくないな。三谷さんも完全に開き直ったのか？ ラヴェルのピアノ協奏曲を聴く。マルタ・アルゲリッチのピアノ、シャルル・デュトワ指揮モントリオール交響楽団（ＥＭＩ）。ＥＭＩの録音が余り良くないが、アルゲリッチの洒落たタッチは伝わる。ショパンの時のようなリアルすぎるタッチもここでは抑え気味。ところでこの曲の第３楽章に、ある曲にそっくりのフレーズが出てくる。なかなか楽しい。 少し眠る。歩いて疲れたか。 シャルル・デュトワ指揮モントリオール交響楽団でもう１曲。ドビュッシーの「海」を聴く（ＤＥＣＣＡ）。ひんやりと且つくっきりとした青磁器を思わせるような音色でドラマチックな海を描いている。こうあって欲しいという聴き手の欲求にことごとく応えていく快演だ。 蜷川幸雄演出、野村萬斎主演の「オイディプス王」を教育放送でやっている。アテネでの公演だ。同じコンビによる上演は二度目であり、前回の公演はＤＶＤになっていて私は持っている。 さて、オリンピック男子マラソンだ。 アテネオリンピック閉会式。華やかだ。真面目に見るとあれだが、息抜きだと思って適当に見ているとなかなかだ。 台風がまた上陸する可能性が高い。今年は台風が多いな。気温が高いので、熱帯低気圧が発生しやすいのだろう。（了）
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| ８月３０日（月） 「月見れば千々にものこそ悲しけれ我が身一つの秋にはあらねど」（大江千里） 大江千里は（おおえのちさと）と読みます。おおえせんりではありません。大江氏は代々学者の家系。大江匡房、大江広元らを輩出。道真を生んだ菅原氏とは親族、元就、輝元らを生んだ毛利氏は子孫である。 九州は台風で大変なことになっている。京都はまだ風も雨もない。晴れ間すらのぞいているが嵐の前の静けさか。 頼りなく虚ろに響く我がむねは透き通りゆく秋を思えど（拙作） 「東金御成街道」３万アクセス間近。昨日は５０以上のアクセスがあった。今日中の達成なるか？ そうか荒川良々って同い年だったのか。しかも早生まれだから学年は向こうが一つ上である。ずっと年下だと思ってた。 出町柳で仕事を済まし、帰りに川端通を上がり、カナート洛北のＨＭＶでジョン・レノンのＣＤを買う。オリジナルアルバムを買いたかったのだが、ベストアルバムしかなかった。同じＣＤはすでに買ってあり、千葉の自宅にあるのだが、千葉から取り寄せるのも面倒なので再購入する。プレスは昨年のものでパッケージは豪華になっている。 高野橋東詰で１年後輩のＭ君に会う。ついで２年後輩のＹ君ともすれ違う。知り合い多すぎ。 ジョンが狂的な事件の犠牲となってから間もなく四半世紀が経とうとしている。が、曲のいくつかはアレンジを含めて全く古びていない。他のアーチストの同時代の作品の多くが埃くさくなってしまっているというのにこの瑞々しさは何だろう。 少し眠る。 小澤征爾指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団によるプロコフィエフの交響曲全集から最初の１枚、交響曲第１番「古典」と交響曲第６番を聴く（ドイツ・グラモフォン）。「古典」は重苦しい響きで始まる。立派かも知れないがこの曲の本質はこんなものではない。軽妙洒脱、諧謔の響きはなりを潜めてしまっている。第６番も良くない。デュトワやゲルギエフの演奏には遠く及ばない。オケは威力満点だしアンサンブルも万全だがそれだけである。第３楽章の終盤になってようやくそれらしい表情を見せ始めるが消化不良のままに終わってしまった。この全集、最初から期待を大きく裏切る出来である。 ジョン・バルビローリ指揮ハレ管弦楽団によるシベリウスの交響曲第３番を久しぶりに聴き直してみる。ＥＭＩの録音。かなり大味な響き、オケも下手だ。デリカシーにかける演奏だが、雄大さはある。余り関心しないが最後まで聴いてみよう。 「東金御成街道」、いよいよ３万アクセスに王手。急にアクセスが増えたのにはわけがある。Yahooに「街道」というカテゴリーが出来、Ｎｅｗサイトとして登録されたのだ。検索サイトといえばGoogleのパワーが図抜けているが、Yahooブランドは健在である。 「東金御成街道」は私の父名義のサイトだが、実際は父は「作ってくれ」と言っただけで、デザイン、ページ作成には一切関与していない。そもそも父はインターネットがどういう仕組みなのかもわかっていなかったりする。父はサイトを作れと命じておきながら、人には「いや息子が勝手にやってる」と言っているそうだ。元の文章は父の書いた本から取られているが私が大幅に改訂している。特に「家康と里見氏」の大岳院の記述は１００％私の手によるものだ。「リンク」先も私が全て決めた。家康にまつわるエピソードの取捨選択をしたのも私だ。 バルビローリのシベリウス交響曲第３番、木管はなかなかだが金管は強すぎてうるさい、弦の刻みももっと繊細さが欲しいところだ。それでもシベリウスらしさは伝わってくるが、もっといい演奏は他にもあるのでバルビローリのファン以外は聴かなくてもいいだろう。 続いて同じコンビによるシベリウス交響曲第２番を聴く。最初の弦から雑然とした感じだが、スケールは雄大だ。フィンランドの高い空が目に浮かぶ。もっともフィンランドの空を目にしたことはないのだが。全体的に音が大きすぎる。オンマイクの録音のせいもあるだろうが、強く弾かせすぎだ。にも関わらず、肝心なところでトランペットを弱く響かせたり不思議な演奏である。ｆはｆｆにppはpにといった感じで大味の感は否めない。最終楽章もテンポが遅く、切れ味が鈍い。語り上手なところがあり、聴かせるし、全身全霊を傾けた熱演だがシベリウスが持つ本来の味わいは生きていないような気がする。 Ｔさんからメールが届いたので返事を書く。 「シルヴィ・バルタン・ベストセレクション」をかける（ＢＭＧファンハウス）。「あなたのとりこ」、「アイドルを探せ」など。歌が伴奏の和音と微妙にずれてるのが何とも言えない。今聴くとかなり勢い任せの歌い方である。中島みゆきの「悪女」のカバーも入っている。「悪女」は名曲で、フェイ・ウォンもカバーしている。 ラフマニノフの曲をメールで送ってみる。合ってるかな？ （了）
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| ８月３１日（火） 佐渡裕が子供達に音楽を教えている。未来の名奏者達が育つかどうか。 ジョン・レノンのＣＤをかける。「Ｌｏｖｅ」、「ＷＯＭＡＮ」、「スターティング・オーバー」、「IMAGINE」、「マインドゲーム」、「Beautiful Boy」など。どれも永遠のスタンダードだ。「IMAGINE」などは９・１１事件後、一時放送禁止曲になったが、そういう行為はまさにIMAGINEの敵だ。 読書をする。少し眠くなったので寝る。 ある戯曲を探しているのだが見つからない。図書館を検索してみるか。 「東金御成街道」が３万アクセスを達成した。ほとんど更新がない学術系サイトなのでYahoo登録サイトにしては訪問者が少ない。でも街道と父親の知名度アップに貢献はしている。父は地元ではそこそこ有名な郷土史家である。地元の新聞やテレビ番組にも極たまにだが出る。 郵便局で払い込み。大学の図書館に行くが休みであった。 ラフマニノフを聴く。いずれもデイヴィッド・ジンマン指揮ボルチモア交響楽団（Ｔｅｌａｒｃ）。 京都造形芸術大学の学生自主公演「ｍｕｍ」を観る。スタジオ２１にて。ｍｕｍとは菊（Chrysanthemum）から取られたそうだが、お母さんを指す「ｍｕｍ」や無言劇を意味する「ｍｕｍ」も勿論含まれていると思われる。 TSUTAYAでＤＶＤを返し、新たに借りる。 コンビニで夕食を買う。冷やしうどん。 デイヴィッド・ジンマン指揮ボルチモア交響楽団のラフマニノフ交響曲第２番を聴く。以前書いたが（記事は消去してしまったが）ビターチョコレートのような味わいを持つ格調高い名演だ。いたずらにスケールを広げて時代がかることを避け、知的にオケをコントロールするが冷たくはならない。地味だがこの曲屈指の名演だと思う。ラフマニノフ交響曲第２番は他にはシャルル・デュトワ指揮フィラデルフィア管弦楽団（ＤＥＣＣＡ）がいい演奏だ。ゲルギエフ、アシュケナージなども評判が高いが私は未聴である。 エリック・ルサージュ（ピアノ）らによる「プーランク室内楽全集」（ＲＣＡ）をかける。 「東金御成街道」が大入りだ。今日は現在（２２時２１分）の時点ですでに８０アクセスを超えている。 メールがある。音を教えてくれた。一応、右手で鍵盤を叩く真似をすれば音はわかる。ひょっとしたらと思い、曲を送ってみる。当たった。ラフマニノフではなくてフォーレの「夢のあとに」でした。 読書をする。何度かメールのやり取りがある。 「父母が頭かきなでさくあれていいしけとばぜわすれかねつる」（防人歌） （了）
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