2025年10月 ←9月　　　　　　　　　　　　　　　　　　　11月→

10月1日（水） NHK+が9月30日で廃止になり、新たにNHK+ONEとなって再稼働したのだが、ログイン出来ない人が続出している模様。私はすんなり入れたが、一方で＠niftyが、9月30日でこれまでのホームページサービスを終了して新たなもの始めることが決まっていたようなのだが、メールが混雑しているということもあって情報がこちらに届かず、現在、「鴨川左岸」のホームページは見られない状態になっている。復旧には3日ほど要するようだ。 今日もYouTubeMusicを掛けながら作業。最初の作品の京都を本拠地とするデュオ、mama!milkのアルバムを選んだのだが、その後、ビル・エヴァンス、ウェス・モンゴメリー、上原ひろみなどの私が好きなジャズメンや、名前は知らないが作風が好みのジャズ演奏家が出てきて、YouTube Musicの一種の集合知に感心する。 ただこういった技術は悪用に転化するのも簡単そうである。 日本の経済没落には英語教育の失敗が絡んでいると私は思っている。私の時代にも英語は最難関科目であったが、それを得意、あるいは克服した人でもそれを生かすだけの教養を身につける時間がない。今は英語教育も小学校から行って、高校では更に難化しているが、得意な人と苦手な人が大きく二分している状態のようだが、漢字、平仮名、カタカナ、アルファベットの4文字を使い分ける日本語はかなり特殊な言語で、英単語まで入れるだけの容量を持たない人も当然ながらいる。韓国などは漢字を捨て、漢字は自分の名前を書けるだけで良く、ハングル一辺倒にしたが、こうすれば容量が余るので、英語を身につけるには日本人よりも韓国人の方にアドバンテージがあると思われるのだが、その英語で何を発信するかが問題になってくる。いくら英語が出来ても話す内容が薄いのではどうしようもない。ただ日本は教養教育は怠ってきた。受験が高校入学時、大学入学時び2度あるということも一因になっているのかも知れないが、やはり教養面で上等まで行くにはかなりの歳月が掛かる。「日本人＝英語が喋れない人達」という認識だった外国の人々はそれでも日本の生産物などを見て、「賢い人々」と思ってくれていたはずである。ところが英語が出来て、何を考えているのかが伝わってしまうと、「これは何か違う」という印象に変わる。私もSNSを始めた当初は、「え？　日本人ってこんなに馬鹿だったの？」という印象を受けた。普段はたいしたことを話してなくても日本人はそれなりに賢いんだろうと思っていたのだが、そうではないことを悟ってしまったのである。 英語が出来るようになった日本人に頻繁に出会うようになった人も同じような印象を受けるだろう。そうなると信頼して貰えない。 SNSで世界は狭くなったが、その狭さも実感するようになった。 そしてインターネットの普及は、人々の思考を明らかにしたが、知識だしけ付けた、知力がそれほどあれという恐ろしい存在がかなり多いことに気付くのだ。 NHK連続テレビ小説「ばけばけ」では、秩禄処分に苦しむ武士の姿が描かれる。戦を生業としてきた武士だが、太平の世になると上級武士は政務に就いたものの、そうでもない武士は藩から禄を貰い、学問や武術など最低限のことをして、後は生産性のない生活を送っていた。司馬遼太郎などは、武士階級のことを「大量の遊民」と呼んでいるが、この遊民の梯子を外したのは、薩摩藩が藩閥政府で重きをなしたことと無関係ではないように思う。武士という身分にいる人は、藩士の平均では約5％。成人男子以外を入れても1割行かない程度なのだが、薩摩藩だけは約25％。薩摩藩は当時の日本の外れで且つ名門ということで、本城である鶴丸城（鶴丸館、鹿児島城）を小さくする代わりに、藩内に多くの支城を構えることを許されていた。支城があるだけではなんともならないので、その周辺に半農の人々を配し、苗字帯刀を許した武士としたのである。 薩摩藩の武士の多くは農民に帰ればいいだけだが、他の藩はそうはいかない。武士は生産性皆無なので禄が亡くなればたちまち家が潰れるという窮地に陥ってしまう。 今日は明治最初期の武士の苦難が描かれていた。 第二次大戦後の華族の没落、いわゆる「斜陽族」はドラマの題材によくなっているが、維新直後の武士の冬が描かれるのは難しい。

10月3日（金） 全日を通して秋と呼べる気候になった。雨も降るが、しとしととして、いかにも秋雨らしい。 烏丸御池、新風館地下のアップリンク京都で、「Voice from GAZA　ガザからの声 Episode：Now」を観る。アップリンク代表の浅井隆によるアフタートーク付きでの上映。 「Voice of GAZA　ガザからの声」は、アップリンクとガザ地区の映像会社との共同制作として今年に入ってから始まったドキュメンタリーによる政策作品で、映像を通してイスラエルのネタニヤフ政権を国際的に孤立させることで終戦に持ち込もうという狙いがあるようだ。今日のアフタートークは、アップリンク京都と東京都武蔵野市のアップリンク吉祥寺をネットで繋いで行われた。 イスラエルが、ガザ地区への本格攻撃を開始してから2年近くが経つが、それ以前からイスラエルとガザの関係はくすぶり続けてきた。だが、イスラム教原理派のハマスがガザ地区を制圧してからは、イスラエルも一気に態度を硬化させ、ガザのパレスチナ人掃討を狙い始める。 「ガザ地区の北部を攻撃するので住民は南部に移動するように」との突然の要求。そんなことに急に対応出来るはずがないのを承知で、一応は人道的措置をとったように見せかけるという本来の意味での姑息なやり方であった。 「ガザからの声」は、まず、今年の春に「Episode1」が撮られ、イスラエル軍の攻撃により手や足を失いながらそれでもスポーツ選手になりたいと夢見る少年が主人公。「Episode2」はガザ地区で音楽を教える男性の複雑な心境を描いたものだったという。再上映される予定のようだ。 戦争ものというと、軍人の英雄視と悲劇、住民の日常と惨劇などがよく描かれるが、戦時中ではあっても我々のように日常的に好きなものに打ち込んだり、夢や希望を描く人がいる。世界が小さくなり、ガザ地区と日本とで共同でのドキュメンタリー映画が制作出来るようになったから分かることも多く、我々は多くのものを見逃してきたのかも知れないと、今日のドキュメンタリー映画を観て思った。 本来は、「家族」をテーマにした「Episode3」として公開する予定だったが、10月の頭から再びイスラエル軍が軍事行為を活発化させており、ガザ地区の北部に「北部の残る者は容赦なく殺害する」と書かれた紙を空から大量にばらまき、またカッシ国防相が「ガザ市に残る者は全員ハマスのテロリストと見なす」という事実上の皆殺し宣言を行った。民間人は南部のハーンユーニス市に集まるよう指示されており、狭いところに追い込んで一気に殲滅という手は見えているのだが、今すぐ殺されないようにするためには向かう以外の選択肢はなく、何らかの助けの手が差し伸べられるのを待つしかない。 なお、パレスチナ住民には「パレスチナは今のままアラブ人のための土地にするよ」、ユダヤ人には「パレスチナの古代イスラエル王国とユダ王国があった場所に、ユダヤ人のための国を建国するよ」と二枚舌外交を行った真の悪玉であるイギリスは、パレスチナ自治州を国家と承認。フランスも追従した。 一方でユダヤが強い力を持つアメリカ（元々はWASP一強だったが、経済面でそれらを十八番とするユダヤ人が台頭。ナチスドイツがユダヤ人の迫害を始めてからは、ナチス勢力下にいた多くの有能なユダヤ人ビジネスマンや経営者がアメリカに亡命。世界一の経済大国の座を揺るぎないものにしている）はイスラエル支持。バラク・オバマ元大統領もXで「イスラエル人大量虐殺を行ったハマスが悪い」とかなり強い口調で批難のポストを行っている。 アメリカに守って貰っている立場の日本はこういう時には弱く、アメリカに従うしかないということで属国 であることを自ら現している。 多くの車が海沿いの道を北から南へと走っている。北爆（と書くとベトナム戦争のようなので北部攻撃と書くべきか）が予告されたため、南部の都市へと一家総出で脱出の最中なのだ。だが、道は狭く、北へ向かう車もいるため遅々として進まない。 そんな中、とある一家は車道の傍ら、海沿いの場所にテントを張ってそこで暮らすことに決める。日本と違い、ガザ地区の家は子だくさんであることが多い。隣にもテントがあったが、そこの住人も子ども達もすぐに彼らを受け入れている。アラブ人同士ならこんなにもスムーズなのだ。 子ども数人に対するインタビュー映像もあるが、みな、北部に住んでいて家を失い、ひどい人になると何度も何度も住む場所を焼かれたそうだが、それでも次の場所で元気に生きようと目をキラキラさせている。先進国の人達よりもこうした面では逞しい人が多いような気がする。 水であるが、海から調達する。「塩分を蒸発させなければいけないのでは？」、「濾過しないと飲めないのでは？」と思うが、普通に飲んで調理に使っている。地中海なので、太平洋や日本海、瀬戸内海などの日本の海とは塩分濃度が異なるのかも知れない。よく分からない。 土を掘っている、もう若くはない男性がいるが、そこに埋まっているビニール袋などをエネルギー資源に用いているそうだ。 目を輝かせて遊ぶ子どもたちや、父と幼い娘の姿を見ていると、ただ単に「ガザ地区攻撃反対！」や「SAVE GAZA」を表明するよりも、誰のため何のために支援をどうやって行うかが至上命題であることが明白になる。そしてそれらは、「自分のための正義」ではない。2025年10月3日を生きている意味がクッキリと形をなし、時代と共に在ることが実感される。 こういうことをトークの時間に言えると良かったのだが、目立つのが嫌なので言えなかった。 今日は編集が十分ではないということもあって、料金は1500円均一であったが、完成したものを10月下旬に公開する予定であること、「Episode1」と「Episode2」も再上映が決まっていること、売り上げは全てこれからの「ガザからの声」の制作費（ガザ地区の制作責任者はムハンマド監督）に回すことなどが発表された。

10月4日（土） 午後6時から、京都文化博物館別館ホールで、mama!milkの公演“Musica Moschata（ムジカ・モスカータ）”を聴く。 京都を拠点に日本、そして世界各地で演奏を行っているmama!milk。アコーディオンの生駒祐子とコントラバス（ダブルベース）の清水恒輔のデュオだが、今回はマルチプレーヤーである曽我大穂（そが・だいほ）を迎えてのトリオでの演奏である。曽我が演奏するのは、ウクレレ、フルート、ブルースハーモニカ、自作の鉄琴、アコーディオンなど数多い。また、ノイズを入れる役割も受け持つ。 mama!milkは、アルゼンチンタンゴ、コンチネンタルタンゴ、ミニマル・ミュージック、アンビエント系など様々な音楽を取り入れて自分たちのものとしている。舞台音楽を手掛けることも多く、白井晃演出の舞台で音楽を担当したり、今はなきアトリエ劇研で行われたダンス公演に生駒のみが音楽担当として参加したりしている。 音楽は時に官能的、時に詩的、時にドラマティック、時にセンチメンタルと幅が広く、好きな人はかなりのめり込みたくなるタイプの作品群である。 音楽専用ホール以外でも演奏することは多く、特に今日演奏する京都文化博物館別館ホール（旧・日本銀行京都支店。国指定重要文化座）は、内装とmama!milkの音楽性がマッチしているため、たびたび演奏会場として選ばれている。 京都文化博物館別館ホールの他に定期的に演奏している場所として左京区の法然院が挙げられる。谷崎潤一郎など有名人の墓が多いことで、鎌倉の東慶寺と共に知られている法然院で毎年のように演奏を行っている。収容人数は限られているが、そこでライブを行ったり、コロナが流行ってからは、演奏の同時配信などやライブラリー化にも力を入れている。 また金沢21世紀美術館で、初めて演奏を行ったのがmama!milkだったはずである。 今回はネットで受付を行う（基本QRコードを読み取ることになるのでスマホでの購入となる）のだが特に整理券配布などはなく、来た順で入れる。ただし、スマホに記された名前などは名簿で確認される。ということでやはりスマホ必須である。空間自体が狭いので遅めに入ったとしてもそれほど不満はないはずである。 名簿を確認して、名前があったら、丸く包まれ、リボンを掛けられた紙が渡される。招待状を模しているが、これがこの公演のチケットで、何らかの事情で会場を出る必要があるときは、再入場する際に、この招待状スタイルのチケットを提示する必要がある。 開演5分前に客演である曽我大穂が現れ、自家製の鉄琴などをチェック。紙をグランドピアノのチェアに置き（今回はグランドピアノが使われることはない）、下手端にすぐ崩れそうな木製の案山子を組み立てるが崩して大きな音を立ててしまう。 その間に、上手端に生駒祐子が現れ、聴衆に背を向ける形でアコーディオンを弾き始める。途中からメロディーが、ヘンリー・マンシーニの「ひまわり」のものに変わる。 清水恒輔が現れてからは、生駒は舞台の真ん中に近いスツールに場を移し、本編の演奏が行われる。生駒は客席に何度か話しかけたが、声が小さいので私の席からは何を言っているのか聞き取れなかった。 曲目は、1部「Azul　蒼、夜明けの」、「Bosa Moschata　麝香バラ」、「Gala de Caras　ガラ・ドゥ・カラス」、2部「Waltz,Waltz　とっておきのワルツ」、「Anise　アニス」、第3部タイトル「J.S.Bachへの手紙」、「Farther 12 sighs　12の軌道」、「an Ode　アン・オード　とある歌」、「Veludo　天鵞絨」、「the moon　月影」、第4部「Ephemera　エフェメラ」、「Shijima　静寂」、「Kujaku　孔雀」、第5部「ao　蒼」、「Azul　蒼。未明の」、「Sanctuary　3つのサンクチュアリよりⅡ残像」、第6部「Charade　シャレード　逃避行のワルツ」、7部はラストの定番曲でもある「your voice　ユア・ボイス」が演奏された。 生駒と清水のデュオ曲の時は、曽我はチェアに腰掛けて羽根ペンで何かを書いている。筆を走らせた数枚は最終盤に上に向かって放り投げられ、演奏会終了後に聴衆も読むことが出来るようになっていたが、音符などではなく、日本語による作況の文章が書かれてあった。 本格的な秋の到来と、精神面も含めて大人しか楽しめないミュージック。曲も会場も他の場所の一般的な庶民からは遠く、西洋の楽器を使った音楽なのであるが、これで実は「秋の京都」にジャストフィットな音楽である。 イメージ喚起力に長けた演奏から、「音で聴く映画」との賛辞を得ているmama!milk。ただ映画とすると聴き手が好むジャンルによって受け取り方が異なりやすいので、個人的には何と呼ぼうかと考えていると、「記憶の底で繋がる流れ」という言葉が浮かぶ。mama!milkの音楽を聴いていると様々なシーンが浮かび、ノスタルジックな心境となる。実体験にフィクションの場面、それらが浮かぼうとしては流れ、あるいは何かに手が触れる。いつかどこかで見た風景が、現れては去る。現実か虚構かは分からない。ただその曖昧さを表すのに音楽は適した手段であるように思う。 アンコール演奏は、「your slumber　まどろみに」。この曲は生駒が演奏しながらスキャットを行う。インティメートな演奏であった。

10月5日（日） 梅田にある大阪ステーションシティシネマまで、映画「風のマジム」を観に行く。京都ではMOVIX京都で上映が行われていたがすでに終了し、大阪の映画館での上映も最終週ということで、もう一度観てみたくなった。上映は木曜日まで続くが、全て午後2時台からの上映で、社会活動を行っている人は映画館に通えない。今日が人を呼びやすい時間帯での最後の上映である。 5回目の鑑賞であるが、今日と大阪ステーションシティシネマでの舞台挨拶付きの上映以外の3回は全てレイトショーだったので、特に何もない普通の時間帯の上映は初めてである。MOVIX京都2回となんばパークスシネマでのレイトショーは、いずれも二桁に何とか乗った程度だったが、今日は観やすい時間帯ということもあって、なかなかの入りである。 17時45分から上映の回。16時45分頃にJR大阪駅構内に着き、チケットを確保したので、JR大阪駅を取り囲むビル群の中を探訪。梅田は地下もダンジョンと呼ばれて迷宮のようになっているが、大阪駅ビル内も構造が複雑である。 前回は、伊藤沙莉演じる主人公、まじむの髪型に見られる成長などに着目しながら観たが、今日は全体像に目をやりつつフラットな気分で観る。 エンドクレジットは、森山直太朗の「あの世でね」が流れる中、サトウキビ畑の中を一本通る上り坂を、まじむがサザンラムの赤いジャンパーを着て自転車で上っていくという風景。サザンラムは琉球アイコムの子会社で、まじむが社長である。顔は見えないが、赤くて丸みを帯びた小さなものが坂を上がる様が、子どものように見えて可愛い。途中で畑仕事をしていると思われる人に何かを届けているが、社長とはいえ、地域の交流を大切にしているのかも知れない。 まじむの良いところを他にも挙げると、何かを食べたり飲んだりするときに「美味しそう」と頬を緩めてから口に入れること。食べることと飲むことが好きであると同時に、相手への無意識の敬意や好意も伝わってくるようだ。 自分に対して素直に率直に、ただわがままは言わない。一見、不器用だが自分がやりたいことには嬉々として取り組む。本当にいい主人公である。 伊藤沙莉の映画の代表作としては、「ボクたちはみんな大人になれなかった」と「ちょっと思い出しただけ」が挙げられるが、いずれもW主役の一人もしくはヒロインであり、単独主演作としてはこの「風のマジム」が筆頭に来ると思う。 大阪では11月1日から新たな映画館でも上映が始まる。これまで、同じ映画を映画館で繰り返し観たのは8回が最高。最初は東京の繁華街にある映画館での上映が多かったが、次第に大森や蒲田など、東京の中でも「余り良くない」とされる下町の映画館へと移っていく過程も面白かった。「マジム」はそれを抜くだろうか。 今日もJR大阪駅1階のエキマルシェ内にある沖縄食堂「ハイサイ」でソーキそばを食べる。シークワーサージュースも好物であり、沖縄とは縁がありそうだ。と書きながら一度も行ったことはない。クラシック音楽が文化として根付いていない島だけに、居住などは出来ないだろう。

10月6日（月） 朝ドラ「ばけばけ」の主人公である、セツならぬトキを演じている髙石あかりは、現在までのところかなりの好演。元武士の出ということもあり、気品在る立ち振る舞いとそれに相反する若いが故の可愛らしさが同居している。アサシン役で名を挙げた人であるだけに、「怪談」を語るときには迫力がありそうだ。すでに第1話では「耳なし芳一」の話をしているが、失礼ながら幽霊役が似合う顔で、怖さを表情と声で表現していた。 「glee」第19話を見る。伊藤沙莉が「glee」が大好きで、「glee」の大ファンを指すグリークから、自身のインターネットラジオ番組のタイトルを「伊藤沙莉のSaireek Channel」と名付けたことは以前にも書いたが、私はグリークよりもエドヴァルド・グリーグの方が好きである。 今回の「glee」であるが、新しく赴任したブライアン・ライアンが登場。ブライアンは、ウィルのグリー部仲間であったが、グリー部の背部を提言する。ブライアンは、卒業後、ショービジネスを目立ち、下積みとして遊園地のショーなどで主役を張るも、船乗りの仕事をしている最中に夢などどうでもいいと悟った。 「夢は叶わない」ということをマッキンリー高校グリー部の生徒に教えに来たのだった。 一番の夢を書かせ、「ダンサー」と書いた車椅子のアーティの紙を奪い、くず入れに放り投げる。 だが、ブライアンの本音は違った。 一方、どうしてもダンサーになりたいアーティーは、ティナに貰った薬で立って歩けるようになり、商業施設に集まった人々を巻き込んで華麗にして激しいダンス…、というのはアーティの妄想の中での出来事は、医学的見地では、脊髄を損傷した人が歩けるようになるまでの技術の獲得に最低30年。それから治験があり、選抜者による動向を観察ということで、アーティが生きている間に立つ技術が完成するのは難しいとのことだった。 途中、ウィルとブライアンが、「レ・ミゼラブル」のオーディションに参加して、時間がないのでデュオで歌うよう指示される場面があるが、二人とも見事な歌唱を聴かせる。 「デイ・ドリーム・ビリーバー」や「夢やぶれて」など日本でも有名な曲が歌われる。レイチェルと今は亡き彼女の母親によるディオはかなり感動的だ。カセットテープに収められた母の歌声にレイチェルがつられて歌いだす。

10月7日（火） YouTubeで、朝比奈隆指揮大阪フィルハーモニー交響楽団の演奏によるチャイコフスキーの交響曲第5番を視聴。ザ・シンフォニーホールでの収録。 朝比奈隆と言えばドイツ音楽。ブルックナー、ベートーヴェン、ブラームスなどには定評があった。一方で、チャイコフスキーの交響曲も得意としていて、何度も演奏している。 朝比奈はスケールを決めてから演奏するタイプで、それがブルックナーには有利になり、ベートーヴェンではやや堅くなる一因であったが、いつもそうなのかたまたま今回はそうだったのか、チャイコフスキーでは余りスケールを気にせずに伸び伸びと演奏している。 深刻さはそれほど強調せず、第4楽章の弦楽器群の異様な呻きも抑えめにして、従来通りの、「苦悩から勝利へ」のベートーヴェン路線の演奏を行っている。朝比奈が更に長生きして新しい証言や史料に触れる機会があったら演奏スタイルを変えていただろうか。 テンポも自在に操るところがあり、朝比奈のドイツものよりこうした演奏を好む人がいてもおかしくない。ただ、立派なチャイコフスキーである。 朝比奈というと「棒が下手」が決まり文句であるが、チャイコフスキーに関しては棒が上手いのが確認出来る。若い頃にドイツ語圏のオーケストラに客演した時は棒の巧みさをよく褒められたそうだ。サッカーで国体に出るほどなので運動神経も良い。ブルックナーの時などは意図的に棒を下手に振っていたのだろう。実はそうすることで音は温かくなる。ただ音色の温かなチャイコフスキーは少し違うので振り方も変えているのだろう。 大フィルであるが、今よりも若干、男性奏者が多めのように見える。以前は、「音大行く方が女子大行くよりまし。音大は妻としての貰い手がある」という理由で音大に行く女性も一定数いたと思うが、女性も一人で生きていくの当たり前の時代になっており、そもそも中途半端な気持ちで、音大や芸術大学の音楽学部に進む女性は今ではほとんどおらず、プロ志向の人も多いだろう。 弦は今に比べると鋭いと捉えることも出来るが要は痩せがち。今現在の大フィルを朝比奈が振ったとしたら恐ろしいような音が出るかも知れない。 余り良い情報ではないが、楽譜が読めなくても楽器が演奏出来なくても入れる音楽学科の設立が発表になった。京都芸術大学通信教育学部の文化コンテンツ創造学科・音楽で、DTMで音楽を作るので、パソコンだけあれば大丈夫である。 DTMの音楽作りって普通は独習するものだよね？ Amazon Prime Videoで、東宝映画「沖田総司」を観る。私が生まれた1974年の作品ということで、もう制作後半世紀が経つ。ちなみにタイトルであるが、Wikipediaには「おきたそうじ」と書かれているが、劇中のセリフなどから考えて、「おきたそうし」がこの映画の読み方である。 沖田総司の本来の読みは「おきたそうじ」で、本人の署名にも「沖田総二」と、「じ」としか読めないものもあったりするため、「そうじ」で間違いないのだが、俳優で沖田を当たり役としていた島田順司（しまだ・じゅんし）が、先輩の俳優から、「お前、順司で『じゅんし』って読むんだから、総司も『そうし』で出ちゃえよ」と言われ、「おきた・そうし」の読みで出演。大ヒットしたため、以後は「おきた・そうし」読みが定着していく。 私が初めて沖田総司を知ったのは、田原俊彦が沖田総司を演じた2時間ドラマ（これも今は配信で見ることが出来る）であったが、やはり読みは「おきた・そうし」であった。2004年の大河ドラマ「新選組！」あたりから「おきた・そうじ」読みが戻ってくる。 出演：草刈正雄、高橋幸治、米倉斉加年（よねくら・まさかね）、西田敏行、辻萬長（つじ・かずなが。愛称：つじ・ばんちょう）、小松方正、真野響子（まや・きょうこ）、池波志乃、神山繁ほか。 沖田総司の没年には、24歳説、25歳説、27歳説などがあるが、いずれにしてもかなり早くに亡くなっている。奥州白河藩士の血筋に生まれた武士であり、天然理心流の試衛館の食客となって剣に邁進。永倉新八曰く「本気を出したら近藤もやられる」 新選組に関する証言を数多く残している永倉新八は、「沖田の剣は猛者の剣、斎藤（一）の剣は無敵の剣」と評しているが、肝心の永倉本人は、「一番強いのは自分だった」としている。この映画では西田敏行が永倉新八を演じているが、見せ場はほとんどない。 三多摩で、剣を生かす場を探している沖田総司（草刈正雄）。ちなみになぜか立ち小便をする場面があるが、司馬遼太郎の『燃えよ剣』の影響かも知れない。多摩地区で武芸のシマ争いが起こっており、沖田は土方歳三（高橋幸治）と共に天然理心流派として他派と闘う。 今や押しも押されもせぬ名優の地位を築いている草刈正雄だが、この時はセリフに感情が乗っていないなど、お世辞にも上手いとは言えない。最初から出来る天才タイプではなく、努力を積み上げて名優となったのだろう。 この映画はどんどん場面が進んでいき、浪士組に応募したかと思いきや、瞬く間に新選組となり、芹沢をあっさりとやっつけて、メインである池田屋事件に至る。テンポは良いが、人物を掘り下げていないので、人間としての成長ドラマは描かれていない。 さて、池田屋では沖田の喀血がある。新選組のどのドラマでも沖田喀血は描かれるのだが、実際には沖田が喀血したという記録はない。新選組三部作を書いた子母沢寛の脚色だと思われる。永倉新八は、小樽の楽隠居・杉村義江となってからの回想で、「沖田が持病で倒れた」と書いているが、持病が何なのかははっきりしていない。別の書では「呼吸器系」と言われているが喘息か？　戦って倒れたのなら心臓系の可能性もある。が、少なくとも喀血を伴う労咳（結核）ではないようだ。労咳は吐血から1～2年で死に至り、広まらないよう隔離が必要だが、沖田が隔離されるのは大坂城に入ってからである。 基本的に沖田の見せ場は、池田屋事件で終わってしまうため、この作品では、おちさ（真野響子）との恋が描かれたりするのだが、残酷な結末が待ち受けている。 この映画では沖田が鳥羽・伏見の戦いの伏見の戦いに参戦したことになっている。実際には、この直前に労咳にかかったようで大坂城に運ばれて療養生活に入っていて参加はしていない。大坂城に向かう直前まで京の街の警護に当たっていたという記録はあるため、労咳にかかったのはこの頃だと推測されている。 新選組は伏見奉行所に籠もり、先陣を受け持って、薩摩軍が陣を張る御香宮に斬り込むのだが、薩摩の鉄砲隊と大砲に歯が立たず、土方も「刀の時代は終わったな」と悟る。ちなみに良いロケ場所がなかったようで、商人の街・伏見とは思えない荒野で戦いが行われている。 江戸に帰った沖田は、もう猫も斬れないことを嘆く（これも子母沢寛の小説からのエピソードだと思われる）。 劇中、近藤勇が写真を撮るシーンがあるが、この場面は司馬遼太郎の小説『燃えよ剣』にも出てくるよく知られた話をそのまま使っている可能性がある。当時はバカ殿のように白化粧をして30秒ほど静止していなければならなかった。座っている場面はまだ良いが、立っている姿を撮る場合はふらつくので何かにもたれていた。坂本龍馬が台にもたれているのはそのためである。 こうして今に残る写真を収めた近藤勇だが、沖田が猫も斬れないと嘆くよりも前に流山で投降。旗本・大久保大和を名乗るが、元新選組隊士が維新軍に参加していたため、素性が割れて板橋で斬首となり、首は京の三条河原に晒された（行方不明になるが、幕府方の何者かが首を奪還して埋葬したと思われる）。 土方も箱館の蝦夷共和国で陸軍奉行並まで出世するが、二俣川の戦いで流れ弾に当たって戦死する。 そして沖田は近藤の死も知らぬまま、一人寂しく散るのだった。 最後は、多摩地方を思いっきり駆けていく若き日（享年もかなり若いが）の沖田の姿で終わる。 音楽は敢えて時代劇風のものを避け、カントリーミュージックのようなものが多い。沖田が主人公ということで、これまでの新選組映画とはひと味違ったものを目指したということもあるだろう。 おそらく新選組好きにとっては物足りない内容となっているので（近藤も芹沢も清河も出てくるだけで、どんな人物なのか描かれていない。伊東甲子太郎は顔を見せるだけだが嫌な奴なのが分かる）お薦めは出来ないが、草刈正雄のような昭和の男前の活躍を楽しみたい人には推せるだろう。

10月8日（水） NHK朝の連続テレビ小説「ばけばけ」。朝ドラにはいずれもテーマがあるが、今、この時代に外国人をほぼ主役とする作品を放送することは、ネットを中心にはびこる外国人排斥やヘイトに対するスタンスを示すことになるだろう。私は京都の中心地にもしょっちゅう行くが、外国人が多くても「国際化ってこういうことだよね」としか思わない。バスは混雑していそうだが、私はバスには滅多に乗らないし、乗ったとしても車内が空いている路線で、オーバーツーリズムなどは実感がないわけだが、露骨に不快感を示す人もいて、そうした人達の言葉を追うと、日本人の意識は「尊皇攘夷」の時代からほとんど進化していないように思える。もう150年以上が経過しているというのに。 それを見抜けるかどうかの試金石にもなりそうである。 烏丸御池、新風館の地下にあるアップリンク京都で、ドキュメンタリー映画「Voices from GAZA　ガザからの声　Episode：1 アハマドの物語」を観る。2025年5月21日に、ガザ市のガザ・イスラーム大学避難民キャンプ周辺で撮影された映像。制作資金はアップリンクが出し、撮影や編集はガザのアレフ・マルチメディアが担当している。監督はムハンマド・サウワーフ。 ガザ・イスラーム大学避難民キャンプとあるが、映像に大学のキャンパスらしきものは映らない。ガザ・イスラーム大学は、ハマス党首の母校であるため、2023年に空襲を受けている、おそらく憎き敵が出た大学だけに徹底的に破却され、跡地が避難民キャンプになっているのだと推測される。 周辺であるが、立派なビルが残っている一方で、ひしゃげた建物も多く、「半分破壊された」と語られる建物などもある。 避難民キャンプ住民の多くは、イスラエルのガザ地区北部攻撃宣言を受けて一度は南部に逃れたが、停戦状態となったのでガザ市に戻ってきているようだ。 主人公であるアハマドは、双子の兄弟の一人として育ち、共に7歳から体操を始めてガザ・サーカスに入り、バック転などのアクロバット技を得意としていた。アハマドにとって同じ日に生まれた兄弟のムハンマドはかけがえのない存在だった。 しかし、今年の3月。イスラエルが再びガザを攻撃すると宣言。アハマドの一家は逃げる用意をして、自転車に乗ったが、ムハンマドや叔父などはミサイルの直撃を受けて死亡。アハマドも両足と右手の指4本を失った。 今はまた停戦状態だが、上空をイスラエル軍のドローンが飛んでおり、蝿のような耳障りな音に、アハマドの母親は「夜も寝られない」と嘆いている。なお、アハマドの母親は、ドナルド・トランプ米国大統領の「ガザから原住民を一掃する」という宣言に、「家も建てたばかりだし」と反発している。アハマドは一時は亡命も考えたがトランプの発言により逆に反骨心をくすぐられたようで、ガザに残る気になった。いずれ義足が手に入ったらまた体操を始めるつもりだというアハマド。そして、義足で技が出来たら今度は義足なしで挑みたいと夢を語る。彼らは避難民だが、人生を諦めたわけではない。それどころか希望に燃えている。アハマドの弟であるクサイも連続バック転が得意で、いずれは兄と一緒に演技したいと思っているのだろう。 アハマドは車椅子に乗って外出。ガザの人々もiPhoneを使っていたり、アイスクリームを食べたりと、凪の時間をそれなりに楽しんでいるようである。 今日は私の他に観客はもう一人いるだけ。18時50分上映開始という観やすい時間だっただけに惜しまれる。 Amazon Prime Videoで、2時間ドラマ「燃えて、散る 炎の剣士 沖田総司」を見る。日本テレビと三船プロダクションの制作。沖田総司を田原俊彦が演じる。なお、この作品での沖田総司の読みは、「おきた・そうし」である。試衛館の場所は新宿となっている。主演：田原俊彦。出演：石原真理子、柴田恭兵、市毛良枝、若林豪、梅宮辰夫、三船敏郎ほか。ナレーター：鈴木瑞穂。 田原俊彦が主演ということを前提とした作品であるためか、田原俊彦が本来ならやるべきでない演技をしても見逃されている印象である。彼は自分がいかに格好良く映るかを一番に考えて演技する。見栄えをよくすることは俳優として悪いことではないが、度が過ぎた感がある。声を濁したくないので本来なら叫ぶつもりで言うセリフを普通の大きさで言ったり、セリフに敢えて感情を込めなかったりと、プロ意識に疑問を持たざるを得ない。川原で笑うシーンがあるが、無意識に哄笑になっており、彼の人間性が出ている。 沖田総司は、池田屋事件の他は山南敬助の連れ帰りなど、見せ場は多くない隊士である。ということで、このドラマでは京への移動や、水戸派との対立などは一切描かれず、いきなり江戸から池田屋事件に話は飛ぶ。暗闇ではなく灯りがある中での戦いであるが、最終的に沖田が喀血したことはその場にいた隊士の全員（近藤と土方以外は誰なのか分からないが）が知ることとなる。 そして京都の場面はこれだけで、次はいきなり江戸に飛び、沖田の死で終わる。近藤と土方の死は字幕で示されるだけである。 前半は、三多摩日野村の神前試合で沖田が十人抜きしたり、父の復讐を誓って日本中を歩き回っている兄妹を助けるなど、新選組とは何の関係もないエピソードが続くため、新選組の物語が見たいという人にはかなり物足りないだろう。 土方歳三を演じる柴田恭兵はこの時すでに演技が仕上がっているが、彼は顔的に近藤勇役の方が合っているのではないだろうか。この作品とは別に柴田恭兵の近藤勇で新選組ものを撮ったら、良いものが出来た気がする。ちなみにこの作品の近藤勇役は若林豪で貫禄がありすぎる。これは近藤が28～30歳頃の話なので、若林豪の近藤はない。 大河ドラマ「新選組！」を作るときに、三谷幸喜は実年齢に近い俳優をキャスティングすることを要求している。それ以前の映画は考証が曖昧で、上洛時に二十歳ぐらいと思われる藤堂平助に40歳ぐらいの俳優をキャスティングしたりしていた。 ぷっつん女優として知られることになる石原真理子であるが、繊細な演技が光っている。ただ神経が繊細すぎると良くない方向に作用してしまうのであろうか。 なお、今月の時代劇チャンネルでは、この作品があと2回ほど放送されるそうである。Amazon Prime Videoでも無料で見られるが、放送で見るのも良いかも知れない。

10月9日（木） 気候もいよいよ秋に落ち着いてきたようである。紅葉は本来なら11月がピークだが、今年も夏は暑く長引いたので、昨年同様、12月に見頃を迎えることになりそうである。 午後6時から、京都コンサートホール アンサンブルホールムラタ（通称：ムラタホール。ムラタは長岡京市の村田製作所ではなく京都市のムラテックこと村田機械のことである）で、ジャン＝エフラム・バヴゼ ピアノ・リサイタル モーリス・ラヴェル生誕150年記念 ピアノ独奏曲全曲演奏会を聴く。文字通り、ラヴェルが作曲したピアノ独奏曲を一晩で演奏してしまおうという試み。上演時間は、アンコールと2度の休憩を含んで約3時間である。 3時間というのはピアノ・リサイタルとしては長いので、ラヴェルのファンしか集まらない。だが、まずまずの入りである。 ラヴェルのピアノ独奏曲全曲演奏会はもう一つ京都コンサートホールで行われていて、京都在住のロシア人ピアニストであるイリーナ・メジューエワが2回に分けて行う。2回に分けた方が聴きやすいので、メジューエワの方が人気が高いかも知れないが、バヴゼは本場フランス人ピアニストということでこちらを選ぶ人も多いはずである。おそらく両方に行くラヴェル好きも少なくはないはずである。 ジャン＝エフラム・バヴゼは、パリ音楽院でピエール・サンカンに師事。1995年にサー・ゲオルグ・ショルティ指揮パリ管弦楽団の演奏会でデビュー。「ショルティが見出した最後の逸材」とも呼ばれた。ただ個人的には母国であるフランスのピアノ音楽に目覚めるのは遅く、三十代半ばになってからだそうだ。フランス人ピアニストだからフランス音楽を愛さなければならないなどいう法も規則もないので、それはそれで良いだろう。日本人だけれど、洋楽の方が好きという人も多いのだから。 ただ、バヴゼはラヴェルの音楽だけは若い頃から弾いており、共感を抱いてきたそうだ。 モーリス・ラヴェルは、ドビュッシーと同じ印象派に分類される作曲家だが、曲調はドビュッシーとは大きく異なり、響き重視のドビュッシーに対して、ラヴェルはメロディーラインも明確であり、初心者にはドビュッシーよりも取っつきやすい作風である。 曲目は、「グロテスクなセレナード」、「古風なメヌエット」、「亡き王女のためのパヴァーヌ」、「水の戯れ」、ソナチネ、「鏡」、「ハイドンの名によるメヌエット」、「高雅で感傷的なワルツ」、「夜のガスパール」、「ボロディン風に」、「シャブリエ風に」、前奏曲（プレリュード）、「クープランの墓」 以前は、演奏家といえば、ドイツ人かフランス人。加えるにロシア人とイタリア人。イギリス人は古楽という感じだったのだが、ドイツとフランスは音楽大国からすでに脱落。めぼしい指揮者は一人ずつしかいないという状態で、器楽奏者も数が限られる。祖国の音楽を演奏や録音するアーティストが多いため、その国の音楽の知名度や人気が上がったが、ドイツもフランスも現状では苦しい。指揮者大国となったフィンランドは、出身指揮者が必ずシベリウスを演奏するため、「シベリウス交響曲全集」リリースラッシュが何年も続いている。アメリカ出身の指揮者も増えたので、アイヴスやレナード・バーンスタイン作品を耳にする機会が増えた。日本出身の演奏家も健闘しており、武満作品などは着実に演奏回数を増やしている。 そんな下り坂ともいえるフランスピアノ界であるが、フランス人ピアニストには他の国にはない特徴がいくつかある。どちらかといえば即物的な解釈、強く硬めのタッチ、ダイナミックレンジの広さなどで、いずれもエスプリ・ゴーロワに通じるものがある。 エスプリというと、典雅なエスプリ・クルトワがイメージされるが、もう一つエスプリ・ゴーロワがあり、野卑で力強く、豪放磊落というものである。フランス人トランペッターは力強く吹くので優れた奏者が多いと言われるのもエスプリ・ゴーロワによるものだろう。作曲に関してはエスプリ・クルトワ重視だが、演奏になるとエスプリ・ゴーロワが出てくるのが面白い。 ということで我々が思い浮かべる理想のフランス音楽の演奏はフランス人演奏家によるものでない場合が多い。フランス音楽演奏のスペシャリストであったエルネスト・アンセルメ指揮スイス・ロマンド管弦楽団、シャルル・デュトワ指揮モントリオール交響楽団などいずれもフランス語圏ではあるがフランスの指揮者とオーケストラのコンビではない。彼らはエスプリ・ゴーロワの要素を巧みに薄めているため（あるいはフランス人ではないのでエスプリ・ゴーロワを身につけなくても良いため）、一般的にフランス的と思われる演奏が可能だったのだと思われる。サティのスペシャリストといわれたアルド・チッコリーニは甘美なカンタービレが特徴だが、チッコリーニはイタリアからフランスに帰化したピアニストで、カンタービレはイタリアの血が生んだものだ。純粋なフランス人ピアニストによるサティ演奏は案外素っ気ない。 と、長々書いたが、バヴゼのピアノもフランスの正統派で、これまでに書いた要素を全て含むが、日本人好みのラヴェル演奏家かというと人によるとしか書きようがない。 日本でも人気の「亡き王女のためのパヴァーヌ」も日本人ピアニストによるものよりも突き放した解釈で構造重視という印象を受ける。 「水の戯れ」は圧倒的なピアニズムが発揮され、水が鍵盤から溢れる様が見えるような演奏。5月に聴いたアルゲリッチの演奏を連想させる。 「鏡」はテクニック勝負。基本的にダンパーペダルは踏んだままで、音を濁らせたくない時だけ踏み換える。 オーケストラ曲としても親しまれている第4曲の“道化師の朝の歌”は白熱した演奏で、曲が終わった後に拍手が起こりそうになったが、バヴゼは右手の人差し指を立てて、「まだ1曲あるよ」と示し、笑いを誘っていた。第2部第3部ともに当初の曲目順から変更があるが、第2部は確かに「夜のガスパール」で終わった方がいいだろう。 「夜のガスパール」はオカルトな内容で、エドガー・アラン・ポーやモーパッサンなどが好きな人にお薦めの曲である。また筒井康隆がこの曲にインスパイアされた『朝のガスパール』を書いている。 超絶技巧が必要とされる曲だが、バヴゼは余裕を持って弾きこなしているように見える。 「ボロディン風に」はパストラル的、「シャブリエ風に」はワルツであるが、個人的には「亡き王女のためのパヴァーヌ」にも似たパストラルの方がシャブリエ的であるような気がする。 前奏曲は、初見で弾くための審査用に作曲された作品。技巧的には平易で、私も何度か弾いたことがあるが（初見では無理だった）、私が弾くときに「繊細に滑らかに詩的に」と心がけたものとは明らかに異なる、一音一音を大きな音で弾く「小さいが巨大な曲」として再現したのが面白かった。プロと比べるのも無粋だが、同じ音符を見て弾いているのにここまで違うとは。 ラストは「クープランの墓」。これもオーケストラ版で有名である。バヴゼのピアノからは、オーケストラ版からは聞こえない一種の切なさのようなものを感じた。フランス映画のラストによくあるあの切なさに似たもの。 音の透明度は高く、巨大な「クープランの墓」であった。 アンコール演奏は、「ラ・ヴァルス」ピアノ独奏版。低音から始まり、典雅なワルツが聞こえ始める。そして舞踏会は盛り上がるのだが……。 ラヴェルの曲は、「最後にとんでもないことが起こる」ものが多いが、「ラ・ヴァルス」もその1曲である。貴族階級の終わりを描いたのかも知れないが、こういうラストにした意図は不明である。 全てのプログラムが終わり、複数名がスタンディグオベーションを行うなど客席は沸き、バヴゼも満足そうな笑みを浮かべていた。 YouTubeで、エリアフ・インバル指揮東京都交響楽団によるベートーヴェンの交響曲第7番を視聴。2021年1月19日、池袋駅西口の東京芸術劇場コンサートホールでの収録。フォンテックが制作に協力している。まだコロナ禍の最中ということで、コンサートマスターの矢部達哉を始め数人がマスクをしての演奏。また、奏者間に飛沫防止のための透明の板が立てられている。 称号を変えながら、長きに渡ってコンビを組んできたエリアフ・インバルと東京都交響楽団。現在の称号は桂冠指揮者で、名誉称号になるが、共演は多い。 1936年生まれのエリアフ・インバル。インバルというのは芸名である（本名はヨーゼフで、ユダヤ人としてはありきたりな苗字だったので芸名を名乗っているのだと思われる）。ただ息子のダニエルもインバルという芸名を受け継いでいる。 マーラーとブルックナー、両方の交響曲で名演を残している数少ない指揮者の一人で、更にはショスタコーヴィチなども得意としている。 都響とコンビを組む前は、NHK交響楽団にも客演しており、私も定期演奏会でブルックナーの交響曲第5番を聴いているが、余り出来は良くなく、やや沈んだ気分で根津神社の祭礼に向かったのを覚えている。元NHK交響楽団首席オーボエ奏者の茂木大輔氏はエッセイでインバルについて「久々のビッグネーム。ただあんまり好きなタイプではなかった」と記しており、N響とは相性が良くなかったのかも知れない。近年は大阪フィルハーモニー交響楽団にもたびたび客演。優れた演奏を展開している。 チェロが客席側に来るアメリカ式の現代配置（ストコフスキーシフト）だが、完全なピリオド・アプローチによる演奏。人によってまちまちだが、完全ノンビブラートで通す弦楽奏者もいる。またボウイングがピリオド様式だ。 インバルというとロマン派の大作を得意とするイメージで、古典派に関してはそもそも聴く機会がなかったりしたが、かなりの名演となっている。 弦楽器が透明な音を出し、その上を管が伸び伸びと歌うスタイルで、見通しが良く、上品である。ベートーヴェンの交響曲第7番は人類史上初のロックンロールともいうべきリズム主体の楽曲だが、リズムに乗りつつも暑苦しくない演奏で、パーヴォ・ヤルヴィほどではないが、アポロ芸術的な第7となっている。もし初演時にこうした演奏が行われていたら、ヴェーバーも「ベートーヴェンもついに気が狂ったか」などと記すこともなかっただろう。 都響のメンバーはインバルに敬意を示して立たず、インバル一人が客席からの喝采を受けた。

10月10日（金） YouTubeで、カーチュン・ウォン指揮神奈川フィルハーモニー管弦楽団の演奏で、エルガーの「エニグマ変奏曲」を視聴。横浜みなとみらいホールでのライブ収録。 横浜を本拠地に地道な活動を続けている神奈川フィルハーモニー管弦楽団。東京以外を本拠地とするプロオーケストラは、東京のオーケストラでありながらミューザ川崎コンサートホールを本拠地としている東京交響楽団を除けば、神奈川フィルの他に千葉交響楽団や群馬交響楽団があるが、やはり東京の存在は大きすぎ、同じ関東地方のオーケストラでありながら東京とそれ以外では実力の差は著しい。私の地元の千葉交響楽団は、ニューフィルハーモニーオーケストラ千葉時代は、「あそこだけは入りたくない」と呼ばれるような楽団だったが、状況は改善されつつある。千葉は何かと東京に頼ろうとする悪い癖があるため、もっと自立性独立性を重視して欲しい自治体である。 神奈川フィルハーモニー管弦楽団の演奏であるが、昨日、視聴した東京都交響楽団と比べると明らかにオーケストラとしてのパワーが不足している。都響はレコード・レーベルのフォンテックとの共同制作で画や音が発売出来るレベルにあり、一方の神奈川フィルはそこまでの本格的なセッティングではないが、それでもオーケストラとしての力は分かる。やはり優秀な音楽家は東京を目指し、それが叶わなかったが関東にいたいという人が入るという傾向は、千葉響、群響同様強いと思われる。 とはいえ、比べなければ神奈川フィルもレベルはかなりアップしているように思う。 エルガーというとノーブルな印象があるが、カーチュン・ウォンは変奏曲の変遷の過程を明らかにする解釈。エルガーの先進性を強調する。まさに才人、カーチュン・ウォンといったところだが、「ニムロッド」などはもって落ち着いた品格が欲しい。ただカーチュンの解釈だと神奈川フィルでそれを実現するのは難しいことが分かるため、やむなしという気もする。 今は、才気煥発といった感じのカーチュン・ウォン。間違いなく真の才能に恵まれた指揮者だが、音楽よりも才気が勝つ時もあり、いつかはより深みのある演奏を目指す必要が生ずるように思う。そこでどれだけ成功出来るかが、その後のポイントとなるだろう。才気を敢えて抑える術を覚えないと老成は難しい。

10月11日（土） 秋であるが、気温はやはりやや高め。 正午から、京都四條南座で、「市川團十郎特別公演」昼の部「伊達競阿國戯場（だてくらべおくにかぶき）　三升先代萩（みますせんだいはぎ）」を観る。三升という成田屋の定紋がタイトルに入っていることからも分かるとおり、成田屋でしか上演しない且つ出来ない演目である。石川耕士が補綴を行っている。 今回の「市川團十郎特別公演」は、昼の部が自家のための演目、夜の部は「歌舞伎の世界」というタイトルで、有名な歌舞伎の演目のハイライト上演で、おそらく團十郎による解説もあり、明らかに歌舞伎初心者向けとなっている。歌舞伎好きとこれから歌舞伎の世界に入ろうとする客の両取り作戦である。 「三升先代萩」は、仙台藩のお家騒動（伊達騒動）を題材にした「先代萩」の成田屋専売版である。まず團十郎が口上を述べる。挨拶などの後で、背後に人物関係図が下りてきて、「三升先代萩」の解説を行う。江戸時代の話が元なのだが、幕府にあれこれ文句を付けられぬように、室町時代の話としており、山名宗全、細川勝元など実在の人物も登場する。お家乗っ取りを企む悪漢との戦いであるが、團十郎は早替えで計7人を演じ分ける。ということで、結構有名な人も出演しているのに、團十郎以外は基本端役で、團十郎のワンマンショーとなっている。 この時の足利家分家の当主である頼兼を團十郎はかなりのバカ殿として演じている。早替わりは巧みだが、中村勘九郎の方がスムーズに感じる。 最大の特徴は大詰めにある。細川勝元を演じているときに團十郎は、「寄こしてみなさい」といったように、完全現代口語でセリフを発する。歌舞伎で「寄こしてみなさい」というセリフが存在する可能性は低く、「ふん、寄こせ」などのセリフを現代語に改めたものと考えられる。現代の演劇のようなセリフを入れた意図ははっきりしないが、セリフは聞き取りやすくなった。團十郎の弱点は滑舌の悪さという指摘があるが、歌舞伎の言い回しでなく現代語で語られるようなセリフなら発音も明瞭である。そして細川勝元を機械仕掛けの神（デウス・エクス・マキナ）に見立てたという可能性も考えられる。 十三代目襲名以降、様々な取り組みを行っている團十郎だが、今回の現代口語もその一つだろう。私は、「ああ、そう来たか」と思っただけだったが、「これはもう歌舞伎ではない」と考える人もいるかも知れない。いずれにせよ大胆な試みである。 四条まで出たので、西に向かい、京都シネマでドキュメンタリー映画「ピアノフォルテ」を観ることにする。時間的にもピッタリだった。 ドキュメンタリー映画「ピアノフォルテ」は、2021年に行われた第18回ショパン国際ピアノコンクールの出場者に焦点を当てた作品である。 第18回ショパン国際ピアノコンクールは、5年に1回行われる同コンクールの中で、コロナ禍により1年開催が遅れた大会でもある。2025年10月現在、第19回ショパン国際ピアノコンクールが、4年おきになったが開催されている。今後は5年おきに戻る予定。 第18回ショパン国際ピアノコンクールでは、反田恭平が2位入賞、小林愛実（あいみ）が4位入賞を果たした年だが、二人ともドキュメンタリーの対象にはなっていないので、ほとんど映らない。小林愛美は、冒頭付近で名前を呼ばれるが、登場するのは終盤になってからである。入賞者全員の集合写真をスマホの内側カメラで撮ろうとしているのが小林愛実だ。反田恭平が現れるのも終盤で、入賞者に「人生でこんなにピアノ練習したの初めて」と語っている。 表彰式では反田も小林も当然ながら映っている。 牛田智大（うしだ・ともはる）の名前が呼ばれるシーンがあるが、本選には進めていない。牛田は今年のショパン国際ピアノコンクールにも出場し、より高い順位を狙う。 出場者の中には厳しいコーチがいて、何度も弾き直しさせたり別のメーカーのピアノを弾かせたりする。 一方で、プレッシャーからだと思うが、二次予選での演奏を取りやめ、棄権してしまうピアニストもいる。 興味深いのは、ラオ・ハオという中国人ピアニスト。同世代と思われる若い女性がアドバイスを送ったり励ましたり身の回りの世話を焼いたりと甲斐甲斐しく動いている。だからといって恋人ではなさそうだし、男女の関係にも今のところは見えない。彼女はハオの姉のようでもあり、母親代わりにも見える。とにかく仲が良い。不思議な二人である。女性の方もピアニストとしてコンクールに参加したことがあるのだが、準備が不十分で上手くいかず、自身の腕を磨くよりも有望なピアニストに賭けてみたいという思いがあるようだ。ただ将来的にもこの関係は続くのだろうか。 コンクールの優勝者は、中国系カナダ人のブルース・リウ。ハオの世話をしている女性が、「ブルース・リーみたい」と行っていたピアニストだ。だが、ブルース・リウも取材の対象ではなかったため、途中から姿を現すに過ぎない。成功者を追うドキュメンタリーではないのだ。 取材の対象となったのは、たまたまだと思うが、余り上手くいかなかったピアニスト達だ。ピアノの腕を競うことの過酷さ。それでもそれぞれにドラマがあり、想像もしたことがないような関係を築いている人々を見ることは世界の広さを知るようでもある。

10月12日（日） YouTubeで、レナード・スラットキン指揮デトロイト交響楽団の映像を3本視聴。ガーシュウィンの「弦楽のためのララバイ」と「パリのアメリカ人」、バーバーの「弦楽のためのアダージョ」である。「弦楽のためのララバイ」は今日初めて聴く曲。バーバーの「弦楽のためのアダージョ」を知ったのは実はクラシックの演奏においてではない。坂本龍一が1989年にリリースしたアルバム「Beauty」のラストに、この曲をピアノ、二胡、エレキギターのための三重奏曲としたバージョンが入っていた。ピアノと編曲は坂本龍一、二胡は姜建華、エレキギターはアート・リンゼイ。タイトルは「Adagio」であった。その後、スラットキンが当時の手兵であるセントルイス交響楽団を率いて行った来日演奏会の曲目にも入っており、テレビでも放送されて、オリジナルの形での演奏はスラットキンの指揮で聴いている。 デトロイト交響楽団との来日演奏会や大阪フィルハーモニー交響楽団の定期演奏会での指揮で関西でもお馴染みの存在となっているスラットキン。ちなみに彼の父親はフェリックス・スラットキンといって、ハリウッド・ボウルの指揮者やアレンジャー、弦楽四重奏曲での演奏などを手掛けており、レナード・スラットキンは2世音楽家ということになる。彼の子ども、つまり3世がいるのかいないのか、音楽家になっているのかいないのか、そこまでは情報がない。 続いて、ヘルベルト・ブロムシュテット指揮オスロ・フィルハーモニー管弦楽団の演奏で、ベートーヴェンの交響曲第5番を視聴。デトロイト交響楽団のオスロ・フィルも演奏の配信に積極的である。世界的にCD制作などが難しい上に、配信で聴く人が多くなっており、国籍関係なく聴いていることは明らかなため、どんどん名を売っていこうという姿勢である。世界ツアーを行う時の宣伝にもなる。一方、演奏は小出しにして短い映像ばかりを載せているオーケストラもあり、こちらは「本編はCDで」ということだろう。 オスロ・フィルハーモニー管弦楽団は、マリス・ヤンソンスが長年に渡って首席指揮者を務め、大幅に性能をアップさせて話題になったオーケストラである。ノルウェーの首都のオーケストラであるが、ノルウェーのオーケストラとしてはグリーグが過ごした街であるベルゲンのフィルハーモニー管弦楽団の方が知名度は高かった。 黒味がかったようなかなり渋いトーンを持ち味とするオーケストラである。 今年もNHK交響楽団の定期演奏会を振るために来日中であるブロムシュテット。老境に達してから人気が上がったが、すでに80年代からエネルギー放出量の高い演奏で多くの聴衆を魅了してきた。彼は宗教上の理由（セブンスデーアベンチスト教会）で動物性のものを一切口にしないが、草食だから穏健という訳ではなく、誰よりも熱い演奏を行う。今は指揮棒は用いずに指揮するが、私がブロムシュテットの実演に初めて接した1995年9月の定期演奏会では、ムソルグスキー（ラヴェル編）の「展覧会の絵」で指揮棒をビュンビュン振る激しい指揮で、終演後に「指揮棒（自分の）体に当たってなかった？」と話している人がいた。 日本ではまずベートーヴェンの演奏で評価されたブロムシュテット。オスロ・フィルとの演奏では、ピリオドを援用するかどうかは各団員に任せ、フォルム重視の演奏を行う。 ピリオドであるが、チェロを横から映した映像で、一人が完全なノンビブラートを行っているのが確認出来る一方で、隣のチェリストは一音ごとにビブラートを掛けていたりする。ベートーヴェンの交響曲演奏の造形美に関してはブロムシュテットは史上屈指の指揮者であると思われる。早い時期から彼のような指揮者を招くことが出来たことは、日本とNHK交響楽団にとって幸運であった。 J:COM STREAMで、日本映画「ある閉ざされた雪の山荘で」を観る。東野圭吾の同名小説の映画化。出演：重岡大毅、中条あやみ、岡山天音、西野七瀬、堀田真由、戸塚純貴、森川葵、間宮祥太朗ほか。監督は、「GTO」（AKIRA版）の飯塚健。 タイトル通り「ある閉ざされた雪の山荘」が舞台、ではない。実際の舞台となるのは海に近い別荘地にある貸別荘である。東京から近い海のそばの貸別荘となると千葉か神奈川になると思うが、エンドロールで千葉県南房総市でロケが行われたことが確認出来る。 そこで、劇団水滸の役者達が最終オーディションに臨むことになる。劇団水滸は比較的大きな劇団であるが、毎回オーディション制で、劇団員が所属しているという訳ではないらしい。東郷という男が主宰者で演出家だが、声のみで姿を現すことはない。 オーディション制といっても毎回受かっている人もいて、今回は7人中6人が数回共演している仲間である。三次オーディションで合格した久我和幸（重岡大毅）が新参者だ。久我だけは現地での合流となる。 海から近い貸別荘は豪華な作り。久我、中西貴子（中条あやみ）、田所義雄（岡山天音）、元村由梨江（西野七瀬）、笠原温子（あつこ。堀田真由）、雨宮恭介（戸塚純貴）、本多雄一（間宮祥太朗）は、この貸別荘で最終オーディションを受けることになる。一番優れた者が次回作の主役となる探偵役に抜擢される。東郷は現れないが、カメラが何カ所か据え付けられていて、モニターで監視しているということらしい。 更に設定が加えられ、今いる場所は海の近くの貸別荘ではなく、雪に閉ざされた山荘で、外に出ることは出来ず、通信手段も何もないということになる。なぜこうしたことをするのかというと、この話の元ネタであるアガサ・クリスティの『そして誰もいなくなった』の設定にしてみたかったからだと思われる。アガサ・クリスティの時代にはそもそも通信手段自体が未発達だったが、今はいくらでもある。それを敢えて手放して行動することがオーディションになるようだ。「本当にオーディションになるのか？」という疑問は当然起こるが、疑問が起こってもストーリーが変わるわけではないので、それはそれとする。 連続殺人が起こるわけだが、当然ながら疑問に思うところは出てくる。最初の事件は、「この人物はこれが得意で、あるものを装着しながらこれを行う」こと知らないと事件を起こせない。これはかなり引っかかる点である。それ以外の事件については特にやり方に問題はない。 若い俳優ばかりが出てくる作品だが、今の若い俳優は私たちの時代と比べて演技が細やかでナチュラルである。私の家は映画館に行くのは年に1度で、それ以外はテレビドラマかテレビで放送されるカットと吹き替え付きの洋画、やはりカットありの邦画ぐらいしか演技している人を見る手段がなかった。一方、今の若い俳優はそれに加えてインターネットや配信サービスなどを利用して何時間でも演技をしている人を見ることが可能だ。その分、有利な環境にあるといえる。持って生まれた才能に関しては今も昔もどうしようもないわけだが。私も以前は、「才能はなくても稽古をすればある程度は伸びるはず」と思っていたが、全く伸びずに終わった俳優（彼のために上演10分の平易な戯曲を書き下ろしたが、それすら無理であった）を見ると持って生まれたものの大きさについて思いをはせたりする。 登場人物が全員役者ということで生まれたミステリー。テレビドラマの延長的な作りであるため、そこを嫌う人がいるかも知れないが、ひと味違ったものを観たいという人には向いているかも知れない。

10月13日（月）　スポーツの日 スポーツの日。以前の体育の日の場合は、「健康増進」というニュアンスもくみ取れたが、スポーツの日となるとどうしても競争をイメージしてしまう。 今日も気温は高めだが、秋の風情ではある。季節に特に規定はなく、摂氏何度以上あると秋ではないとかそんな決まりがある訳でもない。 「四季がなくなって二季になる」との声もあるが、夏でも冬でもない季節は確実に存在し、スイッチを切り替えるように夏から冬にはならないので、秋は来る。今年は春は短めだったが、秋については現時点では分からない。紅葉の季節までを秋とするなら長さ自体は普段の秋とそれほど変わらないものとなる。 午後1時から、西宮北口の兵庫県立芸術文化センター阪急中ホールで、阪神・淡路大震災30年/兵庫県立芸術文化センター開館20周年記念公演「明日を落としても」を観る。 「明日」は「あす」と読むようだ。複数の読み方のある字をタイトルにする場合は振り仮名を付けないといけない。 東京でも公演が行われるが、阪神・淡路大震災を描いた作品だけに、阪神・淡路大震災復興10年を記念してオープンした兵庫県立芸術文化センターで行われる公演の方がより観客に届く公演となる。作：ピンク地底人3号、演出：栗山民也。ピンク地底人3号は、京都で活躍している演劇人で、小説にも進出しているが、私は作品を観たことも読んだこともない。そもそもピンク地底人3号なんてペンネームを自分に付ける人の作品を観たいかどうかという話である。今回の戯曲であるが、演出家の方がずっと大変な内容になっている。 主演：佐藤隆太。出演：牧島輝（まきしま・ひかる）、川島海荷（かわしま・うみか）、酒向芳（さこう・よし）、尾上寛之（おのうえ・ひろゆき）、春海四方（はるみ・しほう）、田畑智子、富田靖子。他の俳優は入退場があるが、佐藤隆太は出ずっぱりであり、セリフの量も多い。 2025年1月17日の神戸と、1995年1月17日までの数日の神戸の両方が舞台であり、神戸の旅館が主舞台であるが、たまに学校のボクシング部の部室のシーンや、布引の滝のシーンなどに移る。二つの時間は予告なしに飛ぶ。 2025年1月17日の時点では、桐野雄介（佐藤隆太）は布引の滝の近くにある老舗旅館の社長をしており、姪の遙（川島海荷）が若女将として頑張っている。遙は1995年、震災直前の生まれである。 一方、1995年においては、旅館の社長は雄介の兄の健介（尾上寛之）で女将はその妻の京子（田畑智子）。雄介は実家の手伝いという身分だ。他に従業員の緑川拓次（春海四方）がいる。 1994年もしくは1995年初頭。夜間定時制高校に通う神崎ひかる（牧島輝）がこの旅館に住み込みで働くことになる。仕事をしながら高校での勉強も行っているが、これまでは仕事はどこに行っても長続きしない。学生ではあるが、中卒で就業する必要があるため、3K仕事ばかりということもある。隣で働いていたおじさんの手首から先が切断されて飛んできたこともあるという。すぐに辞めた。性格的には喧嘩っ早く、野球部もサッカー部も暴力沙汰を起こして退部している。そんなひかるに雄介はボクシングを教えようとする。かつて自身も定時制高校に通っていた頃に見ていた夢（腱の損傷で断念）をひかるに託すのだ。旅館にはサンドバッグが下がっているコーナーがある。 1995年の場面では生きていた多くの人が、2025年の場面ではすでに亡くなり、幽霊となって現れる。幽霊は命日の近辺にだけ姿を現せる決まりのようだ。 最初に存在が幽霊だと分かるのはひかるである。遙が、雄介とひかるが二人で並んでいるところに話しかけるのだが、答えるのは雄介だけで、ひかるの存在は目に入らないかのよう。「よう」というより幽霊なので実際に見えていないのだろう。 もう一カ所、雄介とひかるが並んだ時に話し合いになる場面があるのだが、やはり雄介しか相手にせず、ひかるが階段を上っていっても誰もそちらを見ない。見えないのである。 2025年の時点で生存が確かなのは、雄介と遙と泊まり客の丈一（酒向芳）だけである。 健介は震災を生き延びたが、妻の京子を喪ったショックで酒浸りとなり、肝臓を壊して入院。つい最近、亡くなっている。命日を1月17日に合わせて皆と会えるようにしたと、霊になった健介は語る。 ひかるが幽霊であることを、観客全員に早めに悟られてはならない。かといって気付く人もそれなりにいないといけない。ということで演出には細心の工夫が必要となる。ひかるがいるのに誰も話しかけないのを不自然と受け取られないようにするためには、ひかるも少し動いたり話に興味があるように見せかける必要がある。今回は上手くいったように思う。 雄介は、ひかるの母である神崎真美（富田靖子）に惹かれる。卸売市場の食堂で働いている真美。シングルマザーではあるが、美人なので引く手あまたであることは息子のひかるも認めている。 真美に関してだが、やはり震災で亡くなった可能性も高い。ひかるはいつもは旅館で住み込みで働いているが、その日はボクシングの試合があったため、実家に帰って真美と二人で過ごしたはずである。ひかるが亡くなったのなら真美もと考えるのが普通であるように思う。真美に恋心を抱いていた雄介は、インターネットが十分に普及していなかった時代なので、真美と交換日記を行う。内容を語る音声は録音で流れるが、真美は途中でさっと去り、ラストは佐藤隆太が、肉声で雄介の日記を読み上げる。真美への思い。雄介は50歳になる今も独身であるが、真美のことが忘れられないからだと思われる。 ただここは保留とする。 あの日、私は千葉にいて、神戸の惨状をテレビで観ていたが、今日の客席には実際に被災された方、親族や友人を亡くした方も多いはずで、あちらこちらからすすり泣きが聞こえてきた。 佐藤隆太のぶれない演技が印象的。今や数少ない男臭い俳優として、今後も活躍していきそうだ。「風のマジム」にも出演していた富田靖子は最初のうちは鼻声で、「風邪かな？」と思ったが、その後持ち直し、「可愛い大人」の魅力を振りまいていた。「可愛い大人」では田畑智子も負けていない。鳥居本のお嬢さんだけに着物もよく似合う。友人が田畑智子と知り合いで、ツーショットの写真を見せて貰ったことがあるが、びっくりするほど体が細く、「女優さんは違うなあ」と思ったものである。 遙が幼い頃に抱かれている女性が誰なのかという話であるが、母の京子は震災で亡くなったので違うそうである。遙は、「幽霊？」というが、遙に幽霊を見る能力がないことはすでに分かっている。幽霊を見ることが出来るのは雄介だけで、だから出ずっぱりとなる。 女性登場人物が限られているので、京子以外なら真美ということになる。京子とは幼馴染み、雄介とはおそらく恋仲で、赤ん坊を抱ける関係でもある。ただ息子を亡くしてすぐに気になる相手の姪を抱けるかというと、余程心の芯が強い人でないと無理な気がする。 一方で、酒に溺れる健介が遙を育てられるとも思えない。実際に雄介が遙の面倒を見て育てた話はしており、遙は雄介に対して父親のように接する。もし真美が震災で死ななかった場合、遙の母親代わりになった可能性はある。真美は今は亡くなっているとは思うが（でないなら雄介と結婚しているから）、ある時期までは生きていたのだろう。震災で亡くなった人が命日だというので出てくるのに、真美は現れないため（布引の滝の真美はおそらく幽霊ではない）、命日も異なるのだと思われる。仄かな思いを抱き合った男女がいたとしたならそれもそれで良い。 我々残された者が、去った人々に出来るのは、忘れないこと思うこと、そして語ること以外にないと思われる。特定の宗派なら「極楽往生」など様々な考え方が出来るが、今の日本人の多くが無宗教であるため、考えを押しつけることは出来ない。 カーテンコール。富田靖子が下手袖から勢いよく出て佐藤隆太にぶつかりそうになり、二人で顔を見合わせて苦笑いしていた。 YouTubeで、モーツァルトの音楽を探していると、モントリオールのマギル交響楽団という団体の演奏が見つかったので、試しに視聴してみる。セレナード第13番「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」。室内管弦楽団編成で、ピリオドで演奏している人とモダンで演奏している人が半々。編成が小さいのと、演奏会場の響きが余りないようなので、音が痩せ気味である。奏者が皆若いので、「ユースオーケストラかな？」と思って検索してみると、モントリオールにあるマギル大学という、カナダ1の大学の座をブリティッシュコロンビア大学やトロント大学と争う、「カナダの東大もしくは京大」ともいうべき大学の音楽学部（シューリッヒ音楽院の名を持つ）の学生の中からオーディションで選ばれたメンバーで構成された楽団であることが分かる。学生オーケストラだが、レコーディングも行うなど、日本の学生オーケストラなどより活動範囲は広く、また「世界中のオーケストラに優秀な奏者を送り込む」ことを目標としていて、YouTubeに数多くの演奏を載せて売り込んでいるようだ。ブリティッシュコロンビア大学とトロント大学は英語圏、マギル大学はモントリオールにあるということでフランス語圏の大学。ということで一応棲み分けているようであるが、マギル大学は日常会話はフランス語だが、授業は全て英語で行われているようだ。 マギル大学シューリッヒ音楽院のOBに、バート・バカラックがいるが、ジュリアード音楽院かカーティス音楽院に入ることを希望しながら単位が足りなかったため、仕方なく入ったことを明かしており、「レベルの高い大学とは呼べなかったね」と振り返っている。ただモントリオールはポピュラーミュージックが盛んな街で、バカラックもそれらを吸収し、クラシックではなくポピュラー音楽へ転向する下地を作って祖国のアメリカに帰り、音楽専門の大学で学んでいる。 レナード・バーンスタインもハーバード大学音楽学部を卒業しているが、ジュリアード音楽院やカーティス音楽院に行くのを父親から反対されたためで、卒業後にカーティス音楽院に入り直している。 カナダとアメリカとは隣国でありながら国情は異なると思われるが、おそらく音楽専門の大学（音楽院）が上位で、総合大学の音楽学部はそれに及ばないのだと思われる。 調べたところ、カナダ最高の音楽大学は、トロント王立音楽院で、グレン・グールドがOBだそうだ。 その後、オスロ・フィルハーモニー管弦楽団のチャンネルで、セミヨン・ビシュコフが指揮するムソルグスキーの組曲「展覧会の絵」（ラヴェル編曲）を視聴。ビシュコフらしく一気に運ぶ推進力溢れる演奏であるが、最後の「キエフの大門」のラストでぐっとテンポを落とし、門の壮大さを強調する。「キエフの大門」であるが、今後はウクライナ語の発音に近い表記の「キーウの大門」になる可能性が高い。ただウクライナはウクライナ語とロシア語混交の国で、知り合いの知り合いで武道を習っているウクライナ人（会ったことはない）はロシア語話者であるため、「なんで勝手に地名を変えるんだ？」と怒っていたとのこと。

10月14日（火） Amazon Prime Videoで、日本映画「怪談」を観る。小泉八雲ことラフカディオ・ハーンがまとめた著書の中から、「黒髪」「雪女」「耳無芳一の話」「茶碗の中」を選び、オムニバス映画としているが、4つの作品に共通するものは特にない。 2007年にも私は観ていて、記録を残しているが、大したことは書いていない。 原作：小泉八雲。監督：小林正樹。脚本：水木洋子。音楽音響：武満徹。出演：新珠三千代（なんとIMEで変換されず）、渡辺美佐子、三國連太郎（以上「黒髪」）、仲代達矢、岸惠子、望月優子、浜村純（以上「雪女」）、中村賀津雄、志村喬、丹波哲郎、田中邦衛、林与一、北村和夫（以上「耳無芳一の話」）、中村翫右衛門、滝沢修、杉村春子、中村鴈治郎、仲谷昇、佐藤慶、奈良岡朋子、神山繁（こうやま・しげる）、天本英世ほか（以上「茶碗の中」）。 かなり豪華な面子である。新珠三千代、岸惠子などは、今の時代でも美人女優として通用しそうである。ただ歳月が流れたと言うこともあり、かつての大女優もIMEでは一発変換出来なくなった。 耽美的な演出が特徴。日本画を意識した、別世界のような背景が広がる中で、この世とあの世との境のドラマが展開される。 美術が凝っている一方で、演出はオーソドックス。余計なことはせずとも伝わるよう、カット割りを綿密に行っている。芸術映画なので客を楽しませようというようなサービス精神はなしだが、誠実に作品と向かい合っている。もし今のような優れたテクノロジーがあったら、より優れた作品になっていたと思われるが、それは仕方ない。 若き日の三國連太郎は佐藤浩市に似ているが、その佐藤浩市の息子である寛一郎が現在、連続テレビ小説「ばけばけ」に、山根銀二郎改め、松野銀二郎役で出ている。祖父と孫とで「怪談」絡みの話に出演しているということになる。山根銀二郎という名前は大物音楽評論家であった山根銀二を連想させる。山根銀二は、武満徹のピアノ曲「二つのレント」を「音楽以前である」と酷評したことで有名だが、その山根銀二に似た名前の役を演じている人がいる。更に映画「怪談」の音楽担当は武満徹。ということで繋げているのだと思われる。 その武満の音楽であるが、音楽のみならず音楽音響とされているように、金属音を出したり、プリペイドピアノを使ったり、風の音で場を作ったり、三味線などの邦楽器が掻き鳴らされたり、読経を音楽として持ち込んだりしている。メロディーらしきものはラストにしか出てこないが、意欲的な映画音楽であると言える。 セリフが極端に少ないのが特徴だが、話すと説明ゼリフになってしまっているため、もっとセリフを入れればそれは避けられたかも知れない。ただ無言で行われることで恐怖やただならぬ雰囲気を生めているのも事実だ。 小泉八雲の『怪談』であるが、やはり魅力的という他ない。単に怖いだけでなく、人間の機微のようなものが伝わってくる。人間の悪い面をも浄化していくようだ。そして幽霊は美人であればあるほど怖いように（幽霊ではないが、貞子役は小説での設定もあってほぼ全て日本の女優の中でも上位の美人女優が演じている）美と恐怖の関係を再確認させてくれたりする。泉鏡花も怪異譚を多く書いているが、文章は抜群に美しい。 3時間強の大作だが、途中で休憩の時間があったことが今日の配信映像を見て分かった。 YouTubeで、アルトゥーロ・ルービンシュタインのピアノ、アンドレ・プレヴィンの指揮でグリーグのピアノ協奏曲イ短調の演奏を視聴。オーケストラはロンドン交響楽団である可能性が高いが、クレジットがないので不明である。楽団員は映る限りでは男性のみ。 ルービンシュタインの演奏を左右から、更に手元まで捉えているが、プレヴィンが指揮するオーケストラは第1ヴァイオリンと第2ヴァイオリンが映るほかは、思いっきり引きの映像で映るだけ。ソロを受け持つ楽団員は映ったりするが、プロデューサーは「ルービンシュタインが主役」と決めているようである。 若い頃は遊び人で、売春宿でピアノを弾いてサインしたり、同業者の悪口三昧だったりと、奔放な性格で知られたルービンシュタイン。しかし40代になってから自分の演奏の録音を聴き直し、余りのミスタッチの多さに猛省。一からピアノの練習をやり直し、それ以降は端正なピアノを弾く演奏家となった。ちなみに同業者に対する口の悪さは生涯変わらなかったようだが。 このグリーグもキッチリとした演奏。面白く聴ける演奏ではないが、聴き所のツボを押さえた演奏を行っている。 アンドレ・プレヴィンは、ラドゥ・ルプーのピアノでもグリーグのピアノ協奏曲を録音しており（オーケストラはロンドン交響楽団）、リリシズムという点では屈指の出来となっているが、ルービンシュタインとのこの共演では、オーケストラだけのパートに入った瞬間にテンポを落とし、堂々とした演奏になっているのが特徴。ルービンシュタインの意向でもあると思うのだが、ルプーとの演奏との開きに意外な感情を覚える。

10月15日（水） YouTubeで、ビャルテ・エンゲセト指揮クリスチャンサン交響楽団の演奏で、グリーグの劇附随音楽「ペール・ギュント」抜粋を視聴。ビャルテ・エンゲセトは、他のオーケストラを指揮して「ペール・ギュント」全曲をNAXOSに録音しているが、指揮姿を目にするのは初めてである。 グリーグの劇附随音楽「ペール・ギュント」は、ノルウェーの国民的劇作家、ヘンリック・イプセンの同名のレーゼドラマ（読むドラマ、安楽椅子の演劇）のために書かれている。と書くと妙に思う人がいると思うが、本来は読むだけの作品であるにも関わらず、国民劇場から再三再四に渡る上演許可の求めがあり、イプセンも遂には断り切れず、「グリーグの劇附随音楽付きでなら」と許可を出した。初演は大成功でロングランが続いたが、いったん上演が途切れると演劇作品の方は顧みられなくなり、グリーグの音楽だけが有名であり続けるという状態が続いている。グリーグは演奏会用に「ペール・ギュント」の組曲を2つ作っており、そちらが上演、録音されることが多いのだが、グリーグの書いた劇附随音楽「ペール・ギュント」全曲をネーメ・ヤルヴィ指揮エーテボリ交響楽団が録音。更に枝葉となる短い曲を除いた抜粋版を、ヘルベルト・ブロムシュテット指揮サンフランシスコ交響楽団やパーヴォ・ヤルヴィ指揮エストニア国立交響楽団が録音している。ヤルヴィ親子は二代に渡って録音しており、重要な曲目と位置づけているようである。 「ペール・ギュント」の演劇作品としての上演も一時期見直しが行われ、白井晃演出のものと日韓共同制作のものが上演されたが、白井晃の方は未見で、日韓共同制作のものは余りに出来が野卑。ということで、今後再演される予定はないと思われる。白井晃演出のものは知らないが、日韓共同制作のものはグリーグの音楽は用いていなかった。 日本でもシャルル・デュトワがNHK交響楽団の定期演奏会で「ペール・ギュント」全曲を取り上げ、独唱や合唱を伴う本格的な演奏であったが、戯曲のセリフや内容などは取り上げず音楽を演奏しただけだったので、レーゼドラマの内容は「ペール・ギュント」を読んだことのない聴き手には伝わらなかった。 以降は、実演で「ペール・ギュント」全曲の演奏を聴いたことはない。 エンゲセトは、NAXOSに録音していることからも分かるとおり、この曲を得意としているようで、生き生きとした音楽を生み出している。クリスチャンサン交響楽団は、ノルウェー最南部に近い人口11万の街のオーケストラだが、技術は高く、エンゲセトがNAXOSに録音したものよりもこちらの方が出来が良いように思う。演奏の様子を観たいなら、この映像がファーストチョイスとなるだろう。 グリーグの音楽付きの「ペール・ギュント」も観てみたいものだが、舞台がノルウェーの寒村から、モロッコ、アラビア、ソルヴェイグ一人の場面など次々に変わるため舞台向きではない上に、主人公のペール・ギュントに共感出来る人は余りいないと思われるので良い評判も得にくいだろう。

10月17日（金） YouTubeで、藤岡幸夫指揮東京都交響楽団によるレスピーギの交響詩「ローマの松」を聴く。ベルリオーズ、リムスキー＝コルサコフと共に、オーケストレーションの三大名人に数えられるレスピーギ。ローマ三部作で知られるが、その中で一番有名なのが「ローマの松」である。 東京・溜池山王のサントリーホールで、2024年9月23日にライブ収録。 コンサートマスターは矢部達哉。定期演奏会ではなくプロムナードコンサートということで、都響の男性楽団員は燕尾服ではなく、スーツにネクタイとワンランクラフな格好での演奏である。女性奏者は普段通りのドレス。ドイツ式の現代配置での演奏（藤岡が音楽監督を務める関西フィルハーモニー管弦楽団は、アメリカ式の現代配置が基本）である。 第1部の「ボルゲーゼ荘の松」は、色彩は豊かながらややカクカクしたところがあるが、次第に演奏は滑らかになっていく。 老眼鏡を掛けた短髪の白髪の奏者がクラリネット首席だが、よく見ると元NHK交響楽団首席クラリネット奏者の磯部周平らしいと分かる。N響を定年退職後は、ソリストをしたり教育活動を行ったりしていると聞いたが、こうして他のオーケストラの客演首席奏者として吹いたりもしているようだ。演奏終了後、藤岡は敬意を払って、磯部を真っ先に立たせ、その後も再度立たせていた。懐かしい顔を見ることが出来て、こちらも嬉しい。 NHK交響楽団の楽団員は、機関誌「フィルハーモニー」にエッセイを寄稿しているが、磯部さんのエッセイは、「ある日、練習場に行ってみたら、『春の祭典』が全く違う音楽になっている。そこへ指揮者のインバルが（インバルだったかも知れないが違うかも知れない。この辺の記憶は曖昧である）、『ハーイ、ヘル（ドイツ語で「～さん」という意味）・イソベ。実は新しい《春の祭典》のスコアが見つかってねえ。これまでのは偽物だと分かったんだ。だから新しい譜面で宜しく頼むよ』と言われ、『嘘だ、こんなの嘘だ！』と思ったところで目が覚めた」というもので、印象的であった。 また東京都渋谷区神南のNHKホールの音響についても、「みんな悪く言うけど、素直な音のする良いホールだと思う。ただ『大きいな』とは感じている」と別のエッセイで書いている。NHKホールが出来た1973年の年末の第九は録音が残っているが、独唱者は全員、「こんな広い空間じゃ思いっきり声を出さないと届かないぞ」と思ったようで、声を張り上げて汚くなってしまっている。実際には普通に歌っても届くホールである。 都響のヴィオラに黒人の奏者がいることが分かる。「日本人しかおらず多様性に乏しいのが日本のオーケストラの欠点」と言われてきたが、兵庫芸術文化センター管弦楽団（PACオーケストラ）が毎年世界各地でオーディションを行い、3年以内に他のオーケストラに移ることを目標としているため、日本のオーケストラにも外国人プレーヤーが増えつつある。 京都市交響楽団の首席トランペット奏者であるハラルド・ナエス（本人は日本風に「ナエス・ハラルド」と自己紹介する）もPACオーケストラ出身だ。

10月18日（土） 大阪へ。 十三（じゅうそう）の第七藝術劇場で、映画「ジャパニーズ　スタイル　Japanese Style」の舞台挨拶付き上映を観るためであるが、阪急十三駅の外に出るのは、実に20年ぶりぐらいである。阪急十三駅ではしょっちゅう降りているが、基本、神戸線、稀に宝塚線に乗り換えるためで、十三駅を目標として阪急電車に乗ったことは久しくなかった。 チケットはネットでの事前申し込み。発券機に予約番号と電話番号を入れるとチケットが発券される。 早く着きすぎてしまったので、第七藝術劇場と同じサンポードシティビルの2階にあるジャンカラで1時間ほど歌って過ごしたのだが、今日は声がガサガサで、採点でも1曲以外は低い点数しか取ることが出来なかった。 第七藝術劇場は、サンポードシティビルの6階にある大阪の老舗ミニシアター。何度か閉鎖に追い込まれているが、映画好きの尽力によって再建されている。尖った企画も多く、大阪の中でも特にファンの多い映画館とされる。 今日観る「ジャパニーズ　スタイル　Japanese Style」は、アベラヒデノブが、2017年に撮影した作品。5日ほどで全編を撮影したという。タイトルは英語で「袋とじ」という意味であるが、武田梨奈が演じる女性が袋とじを開けるのを特技としているほかに、外国とは違った「日本の流儀＝ジャパニーズスタイル」が存在することも意味している。主演した吉村界人と武田梨奈も企画で参加している。劇場公開は2022年。 大晦日。画家の茂田を名乗る長谷川平太（吉村界人）は、元カノをモデルにした作品の目を描くことが出来ずにいた。共同での展覧会で発表する必要があり、長谷川が作品を出さないと展覧会は中止になって、損失は長谷川が埋めることになる。タイ人の知り合いが運転する自動三輪タクシー（トゥクトゥク）で、元カノと別れた空港に向かった長谷川は、倫（りん）という女性（武田梨奈）と出会い、行動を共にすることになる。倫には8歳の時に父親に捨てられた苦い記憶があるのだが、その父親が自分と同い年の中国人女性と再婚することを知らされていた……。 羽田空港と横浜の街で撮影が行われており、中華街やみなとみらい地区の観覧車など横浜の名所が映っている。 元カノの幻影から逃れられない男と、父親から受けた傷と向き合う女の物語である。二人は気が合いそうにも見えるのだが、ラストシーンの後でアメリカに共に向かったのかどうかは観る者の想像に任されている。倫は空港で誰でも出来るようなアルバイトをしており、失うものは何もないため、一緒に行きそうな予感は感じられる。 怒りを抱えている登場人物が多く、カリカリしたようなひりついた感じを受ける映画で、観ていて良い印象は受けないのだが、撮影現場でもそうしたカサついた空気はあり、喧嘩などもしながら撮っていったそうで、それが映画に影響しているのだろう。現場の空気が反映されているという点では成功作と言える。 終演後、アベラヒデノブ監督と、主演女優の武田梨奈による舞台挨拶。「虎に翼」では、金持ち弁護士の遺産を独り占めにしようと謀る愛人役を演じていた武田梨奈。生で見るのは初めてだが、想像以上にスポーティーな印象を受ける。スポーツを欠かさずにしている人が持つ雰囲気で、肩周りの盛り上がりなどもそれを裏付けている。空手家でもあり、「芸能界最強女子」とも言われる人だが、柔らかい感じで、自分から行くタイプではないことが分かる。 限られた時間での舞台挨拶であったが、アベラヒデノブ監督は大阪芸術大学映画科の出身で、第七藝術劇場には学生時代から思い入れがあったことを述べた。 武田梨奈は、先に記した通り映画が短期間で撮られたことと、現場の雰囲気について述べていた。また二人によると、「上映出来る場所があるかどうか分からない」状況で撮影が始まり、とにかく撮るというスタイルで進んでいったのだが、アベラヒデノブ監督が行方不明になる事件があったそうである。脚本に不備が見つかったため、漫画喫茶に閉じこもってずっと脚本を書いていたそうだ。 約20年ぶりの十三の街。大阪市の中でも下町の色が濃い場所である。一般の店のみならず、コンビニも出店を設けて声を張り上げている。コンビニがこうしたことを常時行っているところは日本でも余りないはずだ。 メインストリートを少し外れた所に神津神社という社があったので参拝してみる。高木彬光の神津恭介シリーズが好きな人には聖地になりそうだが、今の日本で神津恭介のファンがどれだけいるのか不明である。明智小五郎や金田一耕助のファンは多いだろうけれど。 Amazon Prime Videoで、連続ドラマ「新選組血風録」エピソード1“虎徹という名の剣”を視聴。司馬遼太郎の同名小説を再構成してドラマにしたもので、大河ドラマ「新選組！」が作られるまでは、新選組を扱った映画・ドラマの中で最も有名だった思われる。物語は土方歳三の視点から描かれ、ナレーションも土方役が行う。 出演：栗塚旭（土方歳三）、島田順司（沖田総司）、舟橋元（近藤勇）、徳大寺伸（原田左之助）、左右田一平（斎藤一）、早川研吉（山南敬助）、国一太郎（藤堂平助）、丘さとみ（没落武士・弥左ヱ門の娘、おみね）、北村英二（井上源三郎）、嵐寛寿郎（没落武士、弥左ヱ門） 島田順司演じる沖田総司は、序盤では「そうじ」と呼ばれているが、ラストの栗塚によるナレーションでは、「そうし」になっており、これが以後、影響していくようになる。沖田役を当たり役とした島田順司に「おきた・そうし」と名乗るように勧めた俳優が誰なのかは分かっていないが、このドラマの座長である栗塚旭である可能性は高い。 今回は、名刀・虎徹を巡る話。それなりに良い刀であるが、虎徹ではないものを虎徹として売り、それを買った近藤勇が悦に入るという話である。試衛館は貧乏道場なので、虎徹の相場の値段は出せないが、20両という安値で手に入れた偽虎徹を近藤は本物と思い込んで喜ぶ。実際に京に行き、御用盗などと対戦した時には刀はよく切れ、近藤は感心するが、新たな虎徹が手に入る。斎藤一が刀剣に詳しいというので（貫禄のある俳優が演じているが、実際の斎藤一はこの当時、二十歳になるかならないか。藤堂平助と並び新選組最年少である）改めさせたところ、正真正銘の虎徹であると断定される。しかし新たに手に入れた虎徹は戦いの際に全く切れず、近藤は危機を感じる。 一方、近藤が虎徹と思い込んでいる刀を売ったおみねは、それでも金が足りないので、働きに出ることにする。武門の娘が働きに出ることは「我が家は貧乏です」と言っているようなものなので、父親の弥左ヱ門は反対するが、他に手はない。武士と言えば聞こえは良いが、太平の世にあっては、特に政治に携わらない中級以下の武士などは生産になんら関与していない遊民のようなもので、ひとたび禄が滞れば、金銭獲得の手段は限られる上に金儲けのノウハウもない。ということで、武士の身分を売る者も出て、勝海舟や坂本龍馬も先祖がそれを買って武士になっている。 おみねは必死に働いて虎徹を手に入れ、京の新選組屯所まで一人でやって来て、土方に本物の虎徹を近藤に渡すよう頼むが、土方は、「近藤さんが虎徹と思うものが虎徹」としてそれを受け取らなかった。 近藤勇の愛刀として知られる長曾根虎徹。だが、偽物が多い刀でもある。近藤の刀が本物の虎徹であったのかどうかは現物がないので余程のことがない限り今後も判明することはないであろう。 考えていることがすぐ分かるくらい眼光鋭く見開いた目などに、新劇の演技の要素が入っているように思われる。今はああした大袈裟な演技は演出家にダメ出しされる可能性が高い。音楽による心理描写なども分かり易く、庶民向けの演出が施されている。 近藤勇を演じる舟橋元が、小澤征悦に似ているのが面白い。

10月19日（日） 曇り空で、青く高い秋空とはならない。 京都コンサートホールまで、大阪フィルハーモニー交響楽団の京都特別演奏会を聴きに出掛ける。午後3時開演とやや遅めなので、隣にある京都府立植物園に入り、のんびりと歩く。葉の先の方がオレンジ色に染まっている木があるが、本格的な秋の到来まではまだ間がありそうだ。 ハナミズキの説明には、当時の東京市長「憲政の神様」こと尾崎行雄が、アメリカのワシントンD.C.に桜の木を送ったお礼として渡来した品種とあった。 大阪フィルハーモニー交響楽団京都特別演奏会。まず事務局長の福山修さんにトーマス・ダウスゴーがピリオドを習ったのはノーマン・デル・マーとフランコ・フェラーラの二人からである可能性が高いことを伝える。 先日、マギル大学シューリッヒ音楽院の話をここでしたが、シューリッヒ音楽院には古楽器専攻があるほか、古楽器副専攻があり、モダンオーケストラの奏者になりたい人も全員、ピリオド奏法を習得する必要があるらしいことが分かった。今は多くの音大で、ピリオドが必修になりつつある。それだけ時代に即した演奏を行う潮流が一般化したということだろう。演奏を趣味でなく勉強のために聴く人もいるが、そうした人からは20世紀の演奏は顧みられなくなっていくのかも知れない。 今回の指揮者は、お馴染みのパスカル・ロフェ。音楽に没入するレナード・バーンスタインの対極に位置する、作品をいったん突き放して解析するタイプの指揮者である。2022年からはクロアチア放送交響楽団の音楽監督を務めている。 アンサンブル・アンテルコンタンポランを指揮していた時代にピエール・ブーレーズの指揮に影響を受けたことは明白で、指揮棒は持たず、総譜を読みながら指揮する。ブーレーズは指揮棒否定派で、記者から「オペラの際は、白い指揮棒が光って歌手から見やすいという声がありますが」との問いかけに、「そんなことはありませんよ」と一笑に付し、総譜を短時間で記憶出来る能力がありながら、「暗譜は時間の無駄。その時間があるならレパートリーを増やしますよ」と話している。 フランスも指揮者不足だが、ベルトラン・ド・ビリーに次ぐ才能があるのがパスカル・ロフェであると思われる。ただ現状ではメジャーオーケストラのポストは得ていない。 オール・ブラームス・プログラムで、ヴァイオリン協奏曲（ヴァイオリン独奏：辻彩奈）と交響曲第4番が演奏される。 人気若手ヴァイオリニストの辻彩奈が出演するということもあってか中々の入りである。コンサートマスターは崔文洙。大フィルの基本であるドイツ式の現代配置での演奏である。なお、天井からデッカツリーが下がり、舞台上にも前半はマイクが何本も立っていたことから、ブラームスのヴァイオリン協奏曲のみ何らかの形で収録が行われることが分かる。京都コンサートホールは録音が難しく、広上と京響ほかのヴェルディ「レクイエム」や井上と京響のブルックナー交響曲第9番など、失敗録音が多いが大丈夫だろうか。 定期演奏会ではないということで、男性楽団員は背広にネクタイと燕尾服よりもラフな格好。女性奏者は普段通りのドレスで、指揮者のパスカル・ロフェはジャケットにノーネクタイでの指揮である。 今や若手のみならず、全世代を通して最も高い評価を受けているヴァイオリニストの一人となった辻彩奈。昨年、アクロス福岡シンフォニーホールでの九州交響楽団の定期演奏会でも聴いたが、オーケストラからも室内楽からも共演引く手あまたのようである。 1997年、岐阜県生まれ。YouTube番組での質問コーナーで、「岐阜の良いところはどこですか？」との質問に、「良いところかどうか分からないですけれど、夏は暑いです」と答えていて、「それ良いところじゃない」と突っ込みたくなったが、そんな子である。 2016年にモントリオール国際音楽コンクール・ヴァオリン部門で1位になり、他にも複数の賞を獲得。学費全額免除の特別奨学生として東京音楽大学付属高校と東京音楽大学を卒業。大学冬の時代にあって伸び盛りの東京音楽大学の象徴の一人ともなっている。 純白のドレスで登場した辻彩奈。体も小さめで華奢に見えるが、ヴァイオリンはスケール豊かで逞しい。 辻の良さはまず音の美しさ。音が結晶化されており、ちょっとした経過句であっても美音を保つ。力強いというほどではないが、ブラームスが書いた音楽の大きさも示してみせる。 ロフェは、ヴァイオリン協奏曲ではポケットスコアを見ながらの指揮。ロフェは眼鏡を掛けているので、「あんな小さい譜面で見えるのだろうか？」と疑問を覚えたが、普通に見ながら指揮をして、ページを繰っていた。 ドイツものに強い大フィル。音の密度も濃く、優れた伴奏である。 第2楽章の冒頭付近でオーボエソロが吹くメロディーをソリストは変奏された形で弾くのだが、その後のオーボエとヴァイオリンのやり取りも印象的である。 辻彩奈はロフェと再三アイコンタクトを行っての演奏。独奏だからということで自由に弾くのではなく、オーケストラと一体になった演奏を心がけているのだろう。 第3楽章は、辻とロフェ、大フィルの掛け合いでノリの良い演奏になった。 演奏終了後、辻はロフェと、コンサートマスターの崔とハグを行う。 辻のアンコール演奏は、スコット・ウィラーノの「アイソレーション・ラグ ～ギル・シャハムのために～」。昨年の福岡でのアンコールと同一曲目である。ジャジーな甘いメロディーも出てくるが、基本的には超絶技巧てんこ盛りの難曲で、左手ピッチカート、両手ピッチカート、左手でピッチカートしながら右手で弾いてすぐに右手ピッチカートなど恐ろしいほど高度な技術が立て続けに出てくる。 それでも見た目は楽しそうに演奏してみせた辻彩奈。これからも伸びていきそうだ。 ブラームスの交響曲第4番。人気曲だが、曲調が暗いことでも知られる。ブラームスはブルックナー同様、女性ファンが少ないことで知られるが、暗い作風の作品が多いのもその一因だろう。 脱線するが、村上春樹の『ノルウェイの森』のヒロインである直子が好きなのが、このブラームスの交響曲第4番で、書き手の僕（ワタナベトオル）は、ブラームスの交響曲第4番をメインにしたコンサートに直子を誘うのだが、当日、直子は会場に現れなかった。この曲を聴くたびにそれが思い起こされ、今日は「君の来ぬホールに響くブラームス第4番の音の夕暮れ」という短歌が浮かんだ。 ため息のように始まる第1楽章であるが、ロフェは冷静を保ち、感傷的にさせない。こうすることで主題が戻った時により寂寥感が増して聞こえる。 この楽章に限らず、ロフェが作る音楽には、終結部に明るさが感じられるものである。 虚ろな第2楽章もリアルな陰鬱さを感じるが同じ旋律でも明るさを感じさせるものもあり、大きな流れの中で一体となっていく。 やるせなさ漲るような第4楽章「パッサカリア（シャコンヌ）」も、葛藤を持って進む中に古典音楽への憧憬を忍ばせ、古典とロマン的な音楽の結合を企てているような趣がある。ロフェが突き放した解釈をするからこそ分かることだ。 ラストは「どうだ！」と見得を切るかのよう。単なる感傷に陥らない良いブラームスだ。 アンコール演奏は、ブラームスのハンガリー舞曲第1番。昔はブラームスの「ハンガリー舞曲」といえば第5番が定番だったが、ブラームス自身のオーケストレーションではないため、他の曲が演奏される機会の方が増えているように思う。第1番は、正真正銘、ブラームス本人による編曲だ。 ロフェと大フィルのハンガリー舞曲第1番は、ジプシー的なスウィング感こそなかったが、スマートで大フィルの機能美が生きた演奏となっていた。 Amazon Prime Videoで、連続ドラマ「新選組血風録」エピソード2“誠の旗”、エピソード3“昏い（くらい）炎”を見る。新たな出演者は、坂口祐三郎（山崎烝）、遠藤辰雄（芹沢鴨）、飯沼慧（新見錦）、伊吹友木子（お栄＝架空の人物） この回から筆頭局長（永倉新八は巨魁隊長と記している）芹沢鴨が登場する。基本的に水戸派は悪役であり、悪そうな顔をした俳優が選ばれている。 この作品は、話としては面白いのだが、作劇法、演出、演技、音楽など、今では「悪い」とされている技法が多く用いられているため、俳優希望者などは参考にしない方が良いと思われる。あくまでも一昔か二昔前の人のためのドラマだ。特に音楽は大袈裟すぎたり説明的だったりと、今では採用されないはずのものが多用されている。演技のスタイルもバラバラだ。そのまとまりのなさが味にもなっているのだが。 エピソード2では、土方が新選組の隊旗を作りたいと願い、壬生で人に聞いて評判の良い店を選んで注文に行くが、旦那は昨年他界。女将のお栄はいるのであれこれと注文しつつ「誠」一時の旗を作って貰う。しかし、女将は土方のやることを窺っていた芹沢に犯され、それを恥として自害する。 ただその芹沢であるが、武士達の間では有名人。会津に伝手があり、会津中将松平容保の配下になれたのも芹沢のお陰としている。司馬がまたこのドラマの制作スタッフが芹沢のことをどれだけ知っていたのかは分からないが、大物らしいということでは意見が一致しているようだ。芹沢の前半生は不明だが、武士なら誰でも知ることをしていたということになる。前半生は下村嗣次説は否定されているが、下村嗣次が何らかの形で生き延びていたとしても芹沢鴨には結びつかないような気がするのだが。 エピソード3“昏い炎”ではいよいよ芹沢暗殺が描かれる。新たに出演するのは、三田登喜子（おはま＝架空の人物）のみ。 大坂に向かった一行だが、大坂城では相手にされず（大坂城には現存する鉄筋コンクリート製の大阪城天守閣が映っている。最上階には今も昔も飛び降り・転落のネットが張られているが、それは見えないので、おそらく模型だろう。この時期には徳川秀忠が建てた大坂城天守も落雷で焼けており、天守は存在しない。芝居の嘘である。また大坂城内という設定で大坂城公園内の石垣は勿論、姫路城の城門も映っている）、遊里で一遊びしようかとなる。史実だと曾根崎川にかかる、しじみ橋という橋を渡るときに、力士が武士に道を譲らなかったため、芹沢が無礼だというので力士を殴り倒している。そして斎藤一が腹痛を訴えたため、堂島で休んでいたところを、力士部屋の者達が、大坂奉行所から貰った角材を手に新選組を襲う。騒ぎを収めようとした芹沢と近藤が、「手向かいすれば斬る」と宣言。この時は公用ではなかったため、二人とも脇差ししか差していなかったが、共に脇差しのみで力士達を退治している。先に無礼を働いたのは相撲部屋であったためか、その後、新選組と力士達は仲直りし、壬生で相撲巡業も行っている。だが、このドラマでは、酔っ払った職人の頭を芹沢鴨が「無礼者！」と一刀の元に切り捨てる。切り捨て御免にはルールがあり、正当な理由があって、且つ一刀の元に斬り殺さないと武士側が切腹となる。この場合、正統な理由にはならない気がするが、一刀の元には切り捨てている。真っ向から斬っているので、出血多量でないと死なないが、それを言い出すとドラマにならない。押しかけてくるのもこのドラマでは職人達で、力士よりは大分弱そうだ。 水戸派が祇園の料亭・山の緒（現在地不明）で宴会を開いた後、新見錦だけが山の緒に泊まると言い出す。壬生に帰った水戸派浪士の駕籠を担いだ人々の話からその情報を得た土方らは、新見を打つ好機と見て、祇園・山の緒に向かう。山の緒で酔い潰れている新見に土方は対する。土方はいつでも抜ける体制だが、新見は袴を履いていない。そこで大小の刀を左脇に置き、袴を履こうとするところで土方に斬りつける。土方の方が僅かに早く新見を斬ったが、土方の羽織の袖は新見に斬られていた。 そして残るは芹沢。なお、この時代はまだ平間重助は若い武士だと勘違いされていたようだが、実際には40歳を過ぎており、この時代ではもう老人である。平間が芹沢のお付きの人だと分かったのは、このドラマが放送された後のようである。 平間重助は、島原輪違屋の糸里天神と懇意にしており、芹沢襲撃の夜も平間と糸里は難を逃れている。ただその後の平間の足取りは分かっていない。他に行く当てもなく、故郷の常陸に帰ったのか。 ちなみに芹沢の悪行として知られる大和屋焼き討ちであるが、これも実際にあったのかどうかはっきりしない。当時の京の街は家が密集しており、一軒焼けたら延焼間違いなしであるがその記録はない。このドラマでは水戸派が大和屋を揺すっただけに留まる。なお、大和屋の家内、おはまが曾根崎で芹沢に切り捨てられた職人の頭の妹であり、仇である芹沢に性暴力を振るわれて気が狂ってしまう。狂気の演技であるが、比較的簡単ではある。ハムレットのような演技経験がない者も狂人を演じている。ただ、ラストに物狂いの女を持ってくるのは余り趣味が良いとは言えない。 芹沢粛正であるが、あっさりと肩が付く。剣の達人で近藤よりも土方よりも強いと思われた芹沢が寝込みを襲われたとはいえ、あっさり片付けられるのは迫力には欠ける。 大河ドラマ「新選組！」では、佐藤浩市が芹沢鴨に扮し、寝たと見せかけて起きていて、大立ち回りを行う。これはこれでやり過ぎだが、あっさり終わるよりは良い。 なお、芹沢にベタ惚れだった愛妾のお梅であるが、何と出てこない。 ということで、皆から「大物」と目されている芹沢のどこが凄いのか分からないまま終わってしまうことになった。 ロケは京都市内と滋賀県内で数多く行われているはずだが、どこで撮っているのか分からない場面が多い。ただ、今回は金戒光明寺でロケが行われていることが分かる。

10月20日（月） 今日は少し晴れ間も覗く。気温は低め。これで平年並みなのだろう。 連続ドラマ「新選組血風録」エピソード4“湖沙笛を吹く武士”とエピソード5“海仙寺党全滅”を見る。Amazon Prime Videoでの視聴。 エピソード4もエピソード5も架空の人物達が多数登場する。新選組の歴史に残る出来事は稀にしか出てこない。 エピソード4“湖沙笛を吹く武士”。新たな出演者は、高森和子（子つる。架空の人物）、牧田正嗣（鹿内薫。架空の新選組隊士）。 南部藩（岩手県と青森県東部に跨がる、南部氏が治める藩。藩庁は不来方城こと盛岡城だが、青森県に当たる陸奥の中心地は八戸。鹿内は陸奥国出身で北の端と言っているため、現在の青森県内の出身である可能性が高い。青森県は八戸を中心とする南部と、弘前を中心とする津軽に分かれ、浦和と大宮並みに仲が悪い。県庁所在地の青森市は南部と津軽の中間、緩衝地帯に存在する）脱藩の新選組隊士、鹿内薫は、湖沙笛（こさぶえ）という笛の名手である（架空の楽器で、音はおそらくオーボエを用いている）。湖沙笛は吹くと良くないことが起こるとされ、鹿内は南部では誰にも聞かれない場所で練習を行っていた。 土方歳三は、京都守護職と京都所司代から人斬りを命じられる。共としたのは鹿内薫（しかない・かおる）。襲撃場所は、現在の円山公園の奥にある長楽寺で、ロケも長楽寺の参道前で行われている。 冴えない感じの鹿内であるが、長楽寺の前を武士の一団が通りかかった時に、興奮して土方が止めるのも聞かずに斬りかかってしまう。なお、このシーンは、昼間の撮影なのに夜に見立てるという「アメリカの夜」の手法が用いられている。 鹿内薫は、十番隊助勤（隊長、組長）原田左之助に誘われて十番隊に入る。 ちなみに、一番隊から十番隊まであるよく知られた隊士表であるが、実際には戦時を想定して土方が決めたものであり、時期によって変わり、3種類が確認されているが、一般的に時代劇で使われるのは、隊士が最も多かった時期に練られた2番目の隊士表である。戦時の際の布陣を記したものなので、見回りなどはこの隊ごとに行っていた訳ではないが、使い勝手が良いのでドラマや映画では今後も用いられるだろう。不動の一番隊組長は沖田総司で、土方が白兵戦を想定していたことが分かる。また誰が実力者と見られていたかも同時に分かる。 糺の森と思われる場所で湖沙笛を吹く鹿内。それを聴いていた子つるという女性が鹿内に惹かれる。それにしてもここまで女性はことごとく架空の人物ばかり。梅、桔梗屋の吉栄、輪違屋の糸里天神など実在の女性はなぜか一人も出てこない。 鹿内と子つるは見る間に惹かれ合う。というより子つるが一方的に入れ上げる。 子つるは、「けんねんさん」（臨済宗本山・建仁寺の愛称。通常の読みでは「けんにんじ」であるが禅宗様だと「けんねんじ」になる）の近くで髪結いをしていると自己紹介。店に鹿内が訪ねて来てすぐに、「私はこの人と所帯を持つ」と確信する。そして子つるは鹿内の子を身籠もるのだった。 鹿内のことを子つるが「しかないはん」と呼んでいるのは残念。京言葉の指導者はいるはずなのだが、「しかない」という言葉に「はん」は普通は付かない。付くとしたら「さん」である。 今回の主役の二人は架空の人物だが、携わるのは実際に起こった事件である。三条制札事件。長州を朝敵とする理由を幕府が三条大橋西詰に掲げた制札を土佐藩士の宮川助五郎らが引き抜いた事件である。現在、三条大橋の擬宝珠には刀傷と思われる傷があるが、この傷が付いたのは、池田屋事件もしくは三条制札事件の際だと言われている。ただ三条大橋は鴨川の氾濫によって流され、四条大橋に引っ掛かって現状を留めた（木材の部分は何度も修復されている）という経緯があり、その時の傷の可能性もある。刀傷には見えるので、そうだったらロマンがあるのだが。 史実通り原田左之助らが斬り込むが、本来は三条大橋の西詰で乞食に扮した鹿内が笛を吹いて原田らに知らせる手はずであったものの、鹿内は笛を吹かずに逃走した。なお薫という名を持つ浅野薫という隊士が実在したが、生国などは違えとモデルになった可能性はある。 子つると逃げようとする鹿内であったが、糺の森と思われる場所で追いつかれ、惨殺されるのだった。 エピソード5“海仙寺党全滅”。この回から監督が河野寿一から佐々木康に替わる。追加の出演者は、夏目俊二（中倉主膳。架空の新選組隊士）、三島ゆり子（お小夜。架空の人物）。 海仙寺党は、水戸出身者による尊皇攘夷団体であるが、架空の団体である。水戸藩には、「徳川将軍家と朝廷との間に戦があれば朝廷に味方せよ」との家訓があったとされる。 ということで、海仙寺という架空の寺院で寝起きする海仙寺党も反幕勢力である。 今回は斎藤一の見せ場が多い。斎藤一を中倉主膳という男が訪ねてくる。故郷が同じ明石で、子どもの頃に一緒に剣術に励んだというのだが、斎藤は覚えていない。ちなみにこの頃、斎藤は20代前半。にしては落ち着いた俳優がキャスティングされている（35歳前後）。新選組の研究がなされておらず、なんとなくで斎藤のキャラクターを決めてしまったのだろう。今は人気が上がった斎藤一であるが、斎藤一ファンがこの斎藤を見たらがっかりすると思う。 困った問題がある。当時のマイクロフォンの精度の問題か、映像が経年劣化したのか、「なかくら」が「ながくら」に聞こえるのである。「ながくら」といえば永倉新八。なぜこんな紛らわしい名前にしたのだろう。実在したのなら仕方ないが、架空のキャラクターなので混同しやすい名前は避けるのが普通である。 島田順司演じる沖田総司が、初めて自分で「そうし」と名乗るのが、この回である。これまでは人から呼びかけられるだけで、自ら名乗る機会はなかった。 島田順司が演じる沖田は、美青年というより愛嬌の若者である。沖田が愛嬌のある人物で子どもに人気があったことは壬生で言い伝えられている。 中倉は浪人であるが、恋人がいるため、仕官しなければ一緒になれない。しかし大名への仕官は至難の技。そこで新選組に入ることにしたのだ。相手のお小夜は、中倉とも付き合っているが、海仙寺党とも関係を持っていた。今は貧乏だが金好きだったのだ。 不穏なときに流れるのだが、ショスタコーヴィチの交響曲第5番の冒頭に似ている。おそらく意図的に似せたのだろう。音楽担当は渡辺浦人の息子、渡辺岳夫である。父親とは違い、劇伴専門の作曲家だったようだ。 海仙寺党一行が謡いながら行列する場面で、大倉喜八郎が建てた大雲院祇園閣が映っている。当然ながら幕末に祇園閣は建っていないので、芝居の嘘であるが、祇園閣より見栄えがよく、歴史的にもそれらしい建物はいくらでもあるのになぜ祇園閣を撮ろうと思ったのかは謎である。 中倉は斎藤が率いる（ということになっている）三番隊に入る。しかし急に休暇が出来たためお小夜を訪れた中倉は、隣室に潜んでいた海仙寺党の赤座に襖越しに背中を突かれ、赤座はお小夜と共に逃げる。池に橋が架かっている場面は永観堂の辯才天に見えるが、はっきりとは分からない。 この時代の女優はみな美しいが、現在の標準から考えると、余りモテないのではないかと思う。今モテる一番の要素である可愛らしさが演技からは余り感じられず、揃って気が強そうである。 最後は、斎藤一が海仙寺に単騎乗り込み、海仙寺党をたった一人で皆殺しにする。男前の役者が演じている訳ではないが、永倉が「無敵の剣」と評していたことや西南戦争での活躍などは知られていて、常人では不可能なことをやり遂げる人物と見なされていたようだ。今はリアリティがないので、一人だけで全敵を滅ぼすという演出は見られないだろうが。

10月21日（火） Amazon Prime Videoで、連続ドラマ「新選組血風録」エピソード6“鴨千鳥”、エピソード7“菊一文字”、エピソード8“長州の間者”を見る。 新たな出演者は、名和宏（桂小五郎。エピソード6）、松村安子（幾松エピソード6）、鈴村由美（お悠。架空の人物。エピソード7）、野々村清（日野助次郎。エピソード7）、原健策（架空の医師、玄節。エピソード7）、市瀬秀和（戸沢鷲雄。司馬が創作した架空の志士。エピソード7）、八木昌子（おその。架空の人物エピソード8）、小膳（浅茅しのぶ。架空の人物。エピソード8）、片山明彦（深町新作。架空の新撰組隊士エピソード8）。 エピソード6“鴨千鳥”では、土方歳三が、小物一人を連れて堀川の京都所司代屋敷（二条城の北にあった。今の元待賢小学校を含む一帯である）に向かい、途中で刺客に襲われる場面から始まる。当然敵は返り討ちに遭い、リーダー格を含む4人を失う。 しかし、これ以降、一人で出掛けるのはよろしくないということになった。 土方はリーダー格を斬り捨てた後で、その様子を見ていた女に、「見なかったことにして早く行け」と言うが、相手は土方の名を呼ぶ。安い刀を虎徹として売り、後で本物の虎徹を京まで届けたお峰であった。お峰は、京に残っており、今働いている「千鳥」という料亭に土方を案内する。 しかし「千鳥」では、三本木の芸妓である幾松が客を迎える準備をしていた。その客こそ長州の桂小五郎（維新後の木戸孝允）であった。 久々に実在の女性が登場。桂小五郎と馴染みの幾松、維新後の木戸松子である。強さと妖艶さを兼ね備えた松村安子の演技も良い。 「千鳥」の場所であるが、土方が京都所司代屋敷に向かう途中ということで、堀川通の近くという設定である可能性が高い。 ここで土方歳三と桂小五郎が対面する。桂は「一に三つ星」の毛利家の家紋を羽織に付けている。桂小五郎の紋は丸に三つ星と花菱の二つであるが、主君から紋を貰うのはありふれたこと、それに毛利家と同じ家紋の方が視聴者にはそれらしく見えるという計算もあったのだろう。丸に三つ星では地味だし、花菱は逆に派手すぎる。 土方が逃げることで戦闘は避けられる。お峰は千鳥を辞めた。 桂小五郎は京から姿を消す。しかし、土方と幾松は再度会う。 桂小五郎の潜伏先を突き止めた土方。料亭では桂と幾松が別れを惜しんでいる。しかしそこは逃げの小五郎。姿を消し、残るは幾松のみ。桂は隣室に潜んでおり、土方もそれを察するが、お峰に免じて引き上げることにする。料亭は鴨川を背にしているということで、幾松が在籍していた三本木の料亭・吉田屋である可能性が高い。 数年前まで「幾松」という料亭が木屋町三条上ルにあり、幕末の代表的建築ということで有形文化財にも指定されたが、あそこは桂小五郎とも幾松とも関係がない。ということで通のお客さんが来なくなってしまったのか、「幾松」は廃業している。 最後は土方とお峰の二人連れ、お峰が重そうな荷物を持っているのに、土方が代わりに持つのがやや遅い。この辺が武州の百姓出ということなのだろうか。今だったらすぐに気付かないと相手に嫌われる。 ロケ地としては、伏見の御香宮などが用いられている。 エピソード7“菊一文字” 。この作品から監督が河野寿一に戻っている。 菊一文字則宗は、鎌倉時代に打たれた名刀である。ただし、名刀であるのは観賞用としてである。鎌倉時代に作られていたのは日本刀ではなく太刀であるため、日本刀のように刃を上にしたのでは抜けない。かといって太刀のように刃を下にして履くと、抜く前に斬られてしまう。芸術作品としては国宝級だが、実戦には全く向いていない。 このエピソード7は、沖田総司が菊一文字で人を斬ったというあり得ない話が展開される。なお、沖田の愛刀としてよく知られるのは、加州清光（乞食清光）と大和守安定である。遺品は残っていない。 沖田は池田屋で初めて吐血とする話が多いが、このドラマではその前に何度か吐血している。 医師に診て貰うことにした沖田。しかし新選組の一番隊組長が医師の診察を受けたとあっては外聞が悪い。そこで身分を偽り沖山という名の道場見習いということにする。 医師の住まい周辺は大徳寺がロケ地として選ばれていることが分かる。その後も建仁寺塔頭前、金戒光明寺など見覚えのある場所がロケ地となっている。 沖田は、幼い頃から咳をしていたと、近藤と土方が話しているため、永倉が語ったという呼吸器系の病気、就中喘息持ちの可能性が示唆されている。 この回は、水戸脱藩で陸援隊士の戸沢鷲郎という司馬が創作した人物が沖田の命を狙うという話になっている。陸援隊も新選組同様に史料に乏しいが、自由に創作出来る。 沖田役の島田順司はセリフ回しが今ひとつで、「大分使ったんで」と言うべきところを繋げて言っているため、「大仏買ったんで」言っているように聞こえる。この当時、方広寺の大仏は頭部だけだが現存しており（13mほどあったという）、大仏殿もあって、大仏は一帯の地名にもなっていた。1973年、放火により方広寺大仏と大仏殿は焼失する。跡地は駐車場と広場になっている。 余命5年を宣告される沖田だが、死は怖くないようである。 そんな中、沖田は刀商から、鎌倉時代に作られた700年の歴史を誇る名刀、菊一文字を紹介される。まずは菊一文字を借りた沖田。帰り道に戸沢鷲郎一行に襲撃されるが、菊一文字に何かあるといけないと思った沖田は戦わずに逃走する。最終的に沖田は菊一文字を手に入れることになる。 一番隊士で、医師を沖田に紹介した日野助次郎が、見廻りを終えた後で沖田の代わりに薬を貰いに行くが、帰り道に隊服を着ていたため（医師には「今も所司代に仕えている」と言っているため、院内では隊服を脱いでおり、そのままなら良かったのだが再び隊服を着る場面がある）新選組隊士と分かり、戸沢らに斬られる。最初に戸沢に出会った時に斬っておけば日野は死なずに済んだという土方の言葉に、沖田は後悔してむせび泣く。 戸沢を見つけようと、京を歩く沖田。沖田は戸沢を斬る時だけに菊一文字を使い以後は封印したという話になっている。 沖田が「生きているような刀」に魅せられる話だが、同時に名刀よりも重要なものがあることを知る話でもある。 ラストの土方のナレーションであるが、私の解釈とは異なる。私の考えは「700年間生きているような刀」よりも「生きている人間」の方が掛け替えがない、である。 エピソード8“長州の間者”。琵琶湖に浮かぶ竹生島に参詣した京都から来た男女が恋に落ちるも、洛外・今熊野に住む深町新作は浪人で、道場での師範代見習いや、御寺泉涌寺の一時的な侍臣などをして小遣いを稼ぐだけであるため、相手のおそのは「仕官して欲しい」と願う。おそのは姉の小膳と蛸薬師で小間物屋を営んでいる。深町も仕官したいのはやまやまで竹生島にも仕官先が見つかるよう詣でたのだが、仕官は至難の業。柳馬場にある一刀流の道場では昨年、免許皆伝を得たが、免許皆伝だけで仕官出来るのなら、新選組の隊士の多くが仕官出来る。しかし小膳の知り合いの口利きもあり、長州から話がある。取り次ぎ役を務めるのは桂小五郎だ。深町は木屋町三条上ルの丹虎で桂に会う。 桂は深町に間者として新選組に潜り込んで欲しいと語る。適当な時に脱出してくれれば長州藩士にするという話だった。 四条小橋西詰の枡屋喜右衛門の正体が、長州と繋がりの深い古高俊太郎だと判明。新選組が捜査・捕縛し、壬生屯所・前川邸で拷問にかけるが、なかなか口を割らない。 そんな中で深町は土方から裏切り者を斬るよう命じられる。枡屋の向かいの店の中で、後見役の沖田と共に待ち構える深町。枡屋から出てくる知った顔が裏切り者である。果たして、一番隊の松永大膳が長州の間者であった。しかし深町も正体と狙いはバレており、沖田によって斬られるのだった。 浮御堂を見るなど、近江観光をした後で、二人は京に帰り着くのだが、ロケ地は大津市の三井寺こと園城寺ということで、滋賀県内が京都に見立てられている。さりげなく聞こえてくるのは近江八景の一つ、三井の晩鐘だ。 池のそばの二人が逢瀬を重ねる場も、長岡京市の八条ヶ池が用いられており、京都市内で行われたロケは今回は少ない。 なお、竹生島からの帰りに寄った彦根では今は国宝となった彦根城天守は映らず、江戸城富士見櫓などを模した模型が彦根城天守ということになっている。

10月22日（水） 気温がぐっと下がる。 連続ドラマ「新選組血風録」よりエピソード8“池田屋騒動異聞”を見る。新選組監察方、山崎烝（やまざき・すすむ）の視点から池田屋事件が語られる。新たな出演者：小川孝（大高忠兵ヱ）、三原有美子（小春。架空の人物）ほか。 大坂の町人出身といわれる山崎烝。この作品では、船場高麗橋の鍼医者の息子ということになっており、鏡新明智流（劇中では「神心明智流」となっているが、おそらく神道無念流と鏡新明智流がごっちゃになったのだと思われる）の道場で剣術に励んでる。 道場に通っている時代の名前は又助であったが、腕が良く、目録が与えられることになったのだが、苗字がなくては目録が与えられないということで、元々武士の家系なので隠し姓があるだろうと師範に言われ、帰って父親に聞くことにする。しかし病床にある父親は、「隠し姓は使わぬ」と突っぱねる。一方で新たな苗字を作るとし、戦国時代には山城国山崎村（現在の京都府乙訓郡大山崎町）に住んでいたことから山崎とし、嵯峨源氏の流れなので、一字名で烝と付ける。なんでこの人の名前でしか見たことがない珍しい字を使ってしまったのかは不明である。 こうして、山崎烝となった又助。後は御家人扶持を買って武士に身分を移すだけである。しかしある日、山崎が通う道場に大高忠兵ヱという男が訪ねてくる。赤穂浪士、大高源五の子孫だという（大高忠兵衛は実在の人物であるが、大高源五とは特に関係はない）。実は山崎の先祖は、赤穂事件の際、名家の出でありながら途中で脱退した奥野将監であった（司馬の創作で史実ではない）。そのことが知られ、山崎は大高や師範の娘である小春からも、「臆病者の子孫」「卑怯者の家系」と罵られ、道場でも居場所を失い、新選組に入隊することになった。父親や兄が道頓堀の浪花座で上演されている歌舞伎「仮名手本忠臣蔵」の話を嫌がるのも奥野将監の子孫だからだった。 なお、前回、新選組の皆で大坂城を訪ねたときには、現在建つ模擬天守とその模型が大坂城天守として映っていたが、今回は徳川秀忠が建てた白塗りの天守の模型が映っており、短期で天守が変わるという、いい加減な仕事を美術がしてしまっている。史実ではこの時代には大坂城には天守がないが、それでは絵にならないのであることにしているのだろう。 三条小橋の西にある池田屋という旅籠が怪しいというので、土方は山崎に密偵として池田屋に潜るよう命令する。山崎は変装するが、変装した時は中身も変装しなければならないというので、薬屋に扮し、実際に大坂に下って薬売りをしてから伏見の船宿に泊まり、そこでおそらく「大坂から来た良い薬屋がいる」という評判を作り、紹介で池田屋に泊まることになる。実際にはそんなにのんびりしている暇はないのでフィクションだが。 池田屋のそば（祇園の巽橋と辰巳大明神付近でロケが行われており、巽橋が三条小橋に見立てられている）には島田魁が乞食に扮し、山崎が捨てたちり紙を拾う。ちり紙と見せかけたものは報告で、山崎は近く池田屋で謀議が行われることを島田に伝えていた。 この作品では、新選組が謀議の場を池田屋と知っていたという設定がなされているが、最初に池田屋に飛び込んだ近藤隊の数が極端に少ないことからも分かるとおり、木屋町通を北上しながらしらみつぶしに当たって、最後にヒットしたのが池田屋だったのだ。 山崎は池田屋で因縁のある大高と1対1で戦うことになる。大高忠兵衛は実在の人物で、実際、池田屋事件で新選組と戦っているが捕縛され、六角獄に入り、約1ヶ月後に獄死している。 山崎も大高も人斬りの経験はないので、実戦での剣は下手という設定のようだが、剣（竹光）のスピードは速く、交わすには技量が必要となるため、殺陣の訓練をかなり積んでいることが分かる。また、祇園囃子が実に効果的な演出となっている。 このドラマには、坂本龍馬の友人として知られる土佐の望月亀弥太も登場するが、通称の亀弥太ではなく諱の義澄で呼ばれている。当時は諱はごくごく親しい人しか知らないため、山崎が望月の諱を知っているのはやや不自然だが、近年までは時代劇では諱は普通に呼ばれていた。また野呂山はちゃんと「ところやま」と読まれている。 池田屋内の格闘シーンは、照明をかなり使っての撮影である。夜であることを分からせるため、影はちゃんと作っている。 ちなみに土方は大高を斬った後の山崎に向かって、「奥に浪士が潜んでおる行け」と命じるが、何故自分で行かずに山崎に頼むのかは不明である。ドラマ的に言うと、その後で土方のナレーションが入るからだが。

10月23日（木） 暑いのか寒いのか判別出来ぬ曖昧な時を生きる。 連続ドラマ「新選組血風録」エピソード10“刺客”を見る。今回の監督は佐々木康。新選組後期の有名隊士である大石鍬次郎が主役となっている。 新たな出演者：林彰太郎（大石鍬次郎）、小柴幹治（冷泉為恭）、御影京子（お清。架空の人物）、戸上城太郎（田丸作兵ヱ。架空の人物）ほか。 絵師の冷泉為恭（ためちか。この劇では「ためたか」）は、佐幕派で、画作よりも禁裏の情報を京都所司代に流すことで金子を得ている。そのため、討幕派に命を狙われ、丸太町の妾宅にいる間に、自宅を長州の田丸作兵ヱらに踏み込まれて、妻の綾子（加藤三紀子）を殺害されてしまう。 女中のお清が雨戸を閉め忘れたため賊に家屋内に踏み込まれており、お清は、綾子殺害犯が仇討ちされるまでは、冷泉屋敷に仕えるつもりであるが、冷泉に絵のモデルになるよう強いられ、更に服を脱ぐよう命じられて断ったため、立場が悪くなる。 新選組の大石鍬次郎が冷泉の屋敷を守ることになるのだが。 冷泉という苗字は公家のもので、上冷泉家と下冷泉家があり、下冷泉家は今も京都に残る唯一の公家であるが、冷泉為恭は本姓は狩野で狩野派直系の絵師であり、断りもなく冷泉を名乗り始めたようである。ということで、土方らは冷泉為恭を下司な人物として軽蔑するようになる。 大石鍬次郎は、「人斬り鍬次郎」として恐れられた隊士である。元新選組参謀で、御陵衛士与頭の伊東甲子太郎（伊東摂津）暗殺犯として特定されており、七条油小路での御陵衛士との死闘にも参加した可能性が高い（合わせて油小路の変と呼ばれる）。坂本龍馬暗殺の下手人とも目されたが、拷問を受け、龍馬暗殺を告白。後に撤回するも伊東摂津殺害の罪で斬首されている。ただ大石が龍馬を暗殺した可能性は限りなくゼロに近い。享年33と若い隊士だが、手塚治虫の「新選組」では引退間近の40歳ぐらいの隊士として描かれており、新選組に関する情報が広く世に行き届いていなかったことが分かる。 土方は隙があった方が冷泉が討たれやすくなると考え、冷泉の外出を許可する。冷泉は丸太町の妾宅に出掛ける。田丸は、坂本龍馬と仲の良い人が多かったことで知られる十津川郷氏を率いて、妾宅を襲撃。冷泉を討ち取る。その後、到着した大石に田丸と十津川郷氏は討ち果たされるのだが、大石は妾宅の門前にいながらわざと遅れる。賊は賊に殺して貰った方が良い。大石もかなりの剣の使い手として知られる隊士である。 実在の冷泉為恭も42歳で殺害されている。 東寺（教王護国寺、金光明四天王教王護国寺秘密伝法院、弥勒八幡山総持普賢院）の五重塔が出てくるが、冷泉の家があるのはもっと北の方のようである。というこで、東寺五重塔を撮っているが、設定としてはもっと北の寺院の五重塔ということのようである。ロケ地としては東山の明保野亭の門が冷泉家の門として使われている。 前に長州藩大坂屋敷のものとされた門が今回は長州藩京屋敷の門として再登場。使い回しである。京都の寺之内の寺院と思われ、妙顕寺の門かと思って画像検索したが、似ているが違うようだ。 このドラマ、だけに限らないのかも知れないが、悪者にはいかにも悪そうな顔をした俳優が起用されており、悪そうに見えるメイクが施されていることもある。 なお、東寺五重塔と明保野亭の門の前で雪が降っているが、エピソード1からずっと冬に撮影が行われていることが、俳優の口から出る息が白いことで分かる。冬に冬以外の季節のシーンを撮るときは、息が白くならないよう、氷を口に含んでからセリフを言うのだが、明らかに夏であるシーンは池田屋事件だけでセット内の空調が効いた中で撮影が行われているため息は白くならず、今回も冬の話として処理すればいいので問題はない。 女中のお清が京の街を去るときに五重塔を見下ろして感傷にふける場面があるが、東寺の周辺は平地で、五重塔を見下ろせる場所はないため、八坂の塔こと法観寺五重塔か、他の寺院の塔（上層階だけなので五重塔でなくてもそれらしく見える）を東寺五重塔に見立てていると考えられる。

10月24日（金） 午後7時から、大阪・福島のザ・シンフォニーホールで、日本センチュリー交響楽団の第293回定期演奏会を聴く。指揮は、松本宗利音（しゅうりひと）と共に日本の若手指揮者界をリードする太田弦（げん）。1994年生まれの太田弦。今年で31歳になるがかなりの童顔で下手したら高校生に間違えられそうである。札幌生まれ。幼少の頃からピアノとチェロを学び、東京藝術大学音楽学部指揮科を首席で卒業。尾高忠明と高関健に師事した。今の藝大指揮科の主任は山下一史であるが、全員、桐朋学園大学出身である。ということで、藝大の指揮科は長い間、桐朋学園大学の植民地となっている。国公立の藝大、それに対抗する私立の桐朋であるが、格としてはやはり藝大の方が上。上のはずの学校の看板部門が植民地化されている例は珍しく、芸術関係ならではのような気がする。他の一般の学問では有名私立大の特定の分野が有名国立大の教授で占められ、植民地となっているケースが多い。 それはさておき、太田弦は東京藝術大学大学院に進み、指揮専攻修士課程を修了。指揮以外にも作曲を二橋潤一に師事している。 2015年、第17回東京国際音楽コンクール・指揮部門で2位入賞。 2019年から2022年まで大阪交響楽団正指揮者、2023年には仙台フィルハーモニー管弦楽団の指揮者に就任。2024年4月より、福岡市を本拠地とする九州交響楽団の首席指揮者に就任。初めて手兵を得ている。昨年、シャルル・デュトワ指揮九州交響楽団の定期演奏会を聴きに、九響の本拠地であるアクロス福岡シンフォニーホール（正式にはアクロス福岡という総合文化施設の中にある福岡シンフォニーホールであるが、続けて表記されることが多い）に初めて出向いたが、ホワイエに太田弦の全身パネルが飾られていた。等身大ではないと思うが。 今日の曲目は、ベートーヴェンの交響曲第2番、武満徹の「波の盆」、武満徹の「系図 -若い人のための音楽詩-」（語り：寺田光、アコーディオン：かとう かなこ。岩城宏之編曲による小管弦楽版） 武満作品が2つ並ぶという意欲的なプログラム。ドイツ人指揮者がベートーヴェンを指揮するように、フランス人指揮者がドビュッシーを指揮するように、フィンランド人指揮者がシベリウスを指揮するように、デンマーク人指揮者がニールセンを指揮するように、イギリス人指揮者がエルガーを指揮するように、日本人指揮者は武満徹を指揮する。 だが、武満作品、それもかなり分かり易いものであっても現代音楽は避けられるようで、集客面ではかなり残念であった。特に2階席は空席が目立つ。 今日は茨木市在住の人のための招待公演でもあったのだが、その人達なのかどうかは分からないものの、コンサート初心者が多いようで、ベートーヴェンでは楽章が終わるたびに拍手が起こっていた。この場合、どうするのかというと人による。藤岡幸夫は、「エンター・ザ・ミュージック」で、「新しいお客さんが来てくれたんだ」と喜ぶと明かしている。一方で、聴衆の中にはマナー違反と取る人もいるようだ。 モーツァルトやベートーヴェンの時代には、交響曲が丸々演奏されず、1つの楽章が終わったら歌曲が入るなど、もっと雑多な構成であったようだ。聴衆は貴族が多かったが、音楽そっちのけで話す人も珍しくなかったらしい。正しい姿勢で、楽章間拍手なしでという風になったのはワーグナーの影響が大きいと言われている。ワーグナーが礼儀正しかったからではなく、逆に「俺様の音楽を黙って聴け」という尊大な人だったからと言われている。 ベートーヴェンの交響曲第2番。今日のコンサートマスターはセンチュリー響客員コンサートマスターの篠原悠那（しのはら・ゆな）。ドイツ指揮の現代配置での演奏である。 日本センチュリー交響楽団は、中編成のオーケストラなので在阪の他の3つのプロオーケストラに比べるとサイズが小さい。弦楽奏者が全くと言って良いほどビブラートを掛けないピリオド・アプローチによる演奏であったが、ザ・シンフォニーホールの音響をもってしても中編成でのピリオドだと音が弱い。ただ広上淳一とオーケストラ・アンサンブル金沢はザ・シンフォニーホールで「田園」交響曲をきちんと鳴らしていたから、演奏者側の問題も皆無ではないだろう。だが、次第に耳が慣れてくるので音の小ささは余り気にならなくなる。 太田弦は、大きめの総譜を見ながらノンタクトでの指揮。暗譜で振る曲は今日はなかったが、暗譜否定派かも知れない。両手を使って巧みにオーケストラを操る。 流れが良く、フォルムもカチッと決めているのに、今ひとつ手応えを感じないのは指揮者の若さ故だろうか。日本だから31歳でもベートーヴェンを振らせてくれるが、ヨーロッパではそうはいかないかも知れない。「40、50は洟垂れ小僧」の世界である。 いくつか聴いたことのないメロディーなどが聞こえてきたが、あるいはブライトコプフ新版を使っていたのかも知れない。大阪フィルの演奏だったら福山さんに気軽に尋ねることが出来るのだが、センチュリー響にはそうした人はいない。 武満徹の「波の盆」。民放のテレビドラマのための音楽として書かれ、後に演奏会用に編み直されている。チェレスタとシンセサイザーが入るのが特徴。チェレスタ：橋本礼奈、シンセサイザー：新井正美。 センチュリー響の特徴である、編成が小さいが故に効く音のエッジが印象的。メロディーを美しく歌い上げる。武満は響きの作曲家であるが、今日取り上げる「波の盆」と「系図」はいずれも美しいメロディーを特徴とする。 武満徹の「系図 -若い人のための音楽詩-」。武満晩年の作品であり、映画用に書くはずだった音楽を語り付きの管弦楽曲にまとめたもので、チャーミングなメロディーと武満ならではの響き、谷川俊太郎のテキストが相まって、武満の次なる方向性を示すはずだったのかも知れないが、幼い頃から病弱だった武満は長生き出来ず、初演の翌年の1996年に他界した。 初演は、レナード・スラットキン指揮ニューヨーク・フィルハーモニックによって、1995年4月に行われたが、谷川俊太郎の詩集『はだか』から取られた「おかあさん」のテキストが、「ネグレクトで、相応しくない」と指摘され、危うく初演が流れるところだった。 日本でも同年に、岩城宏之指揮NHK交響楽団により、映像作品と実演で初演された。語りを務めたのは、先頃若くして亡くなった遠野なぎこ（当時：遠野凪子）である。 子役として本名でデビューした遠野なぎこであるが、毒親育ちであり、親は子役をやらせることで儲けようとしていた。遠野凪子の芸名で活躍するようになってからもDVやネグレクトなどがあったようである。彼女がテキストをどんな気持ちで読んでいたのかは分からないが、プロに徹して朗読していたような気がする。 遠野なぎこは、シャルル・デュトワ指揮NHK交響楽団の定期演奏でも、テキストを暗記して語り手を務め、小澤征爾指揮サイトウ・キネン・オーケストラとの録音でも語りを行ったが、小澤盤での語りはナチュラルさが失われ、感情過多で良くない。なぜ悪くなったのかは分からないが、小澤の意向だろうか。 「系図 -若い人のための音楽詩-」を生で聴くのは3回目。日本語の朗読で聴くのは2回目である。どういうことかというと、初めて聴いたのは、東京オペラシティコンサートホール“タケミツ メモリアル”で聴いたケント・ナガノ指揮リヨン国立歌劇場管弦楽団の来日演奏会で、フランス人の少女によるフランス語の朗読だったのである。武満は語り手について、「15歳前後の少女が望ましい」としているが、この時の少女は15歳ほどだったと記憶している。フランス語は分からないので、音楽だけ聴いていた。 2度目は、横浜みなとみらいホールで行われた、沼尻竜典指揮日本フィルハーモニー交響楽団の横浜定期演奏会。語り手は当時18歳の蓮佛美沙子。座ってテキストを読みながらの朗読であった。今の蓮佛美沙子は名女優だが、18歳の頃は今ほどではなく、演奏が終わった後も少し照れくさそうにしていた。ただ女優といっても、コンサートホールで大勢の聴衆を前に朗読という機会はなかなか巡ってこないのだから貴重な体験だったはずである。 今回、朗読を務める寺田光は、2005年11月19日生まれ。現在、19歳、まもなく二十歳である。大阪府出身。テキストを読みながらの語りである。 ミュージカル女優としてデビュー後、映像にも進出。朗読劇にも参加したことがあるようだ。指揮台の左横に巨大な灰色のものが設置されているがこれがマイクで、指揮台の右横にスピーカーが設置されている。アコーディオンのかとう かなこはスピーカーのすぐ後ろに座って演奏する。ボタン式であるクロマチックアコーディオンを弾く機会が多い人だが、今回は多くの人が目にしたことのある鍵盤式のアコーディオンで演奏を行う。 寺田光のテキスト解釈は、私とはズレているところが何カ所かあったが、詩なので解釈が異なるのは当たり前であり、そういうものとして受け入れるしかない。谷川俊太郎の『はだか』は私もお気に入りの詩集で、自分で持っているほか、人にプレゼントしたこともある。 かとう かなこは腕利きとして知られるだけに、今回もノスタルジックなメロディーを温かな音で奏でていた。 今回は、岩城宏之の編曲による小管弦楽版での演奏である。日本センチュリー交響楽団は、フル編成ではないのでこの版が選ばれたのだろう。初演の指揮者である岩城宏之がなぜ編曲を行ったかというと、彼らは日本初のプロ室内管弦楽団であるオーケストラ・アンサンブル金沢（OEK）の初代音楽監督をしており、OEKの編成ではそのままでは演奏出来ないので、編成を小さくしてもタケミツトーンが生きる編曲をする必要があったのだ。小管弦楽版での初演は、2002年11月20日に、岩城指揮のOEKによって行われた。 岩城は語り手として吉行和子を選んだことがあり、若杉弘も自分の奥さんを語り手にしたことがあるが、これは良くないと思う。「しらないあいだにわたしはおばあちゃんになっているのかしら　きょうのこともわすれて」という部分があるため、高齢の人が読むとある症状を連想してしまう。テキストを俯瞰で読めると考えたのだと思われるが、ラストを考えるとやはりこれは若い人が語り手を務めるべき作品である。 太田弦指揮する日本センチュリー交響楽団、かとう かなこらによる演奏は、胸が苦しくなるほど美しく、背筋が寒くなるほどに麗しい。抜群の色彩感は武満ならではで、生前、武満と親しかった岩城も、単に編成を切り詰めるだけでなく、響きのポイントを押さえた編曲を行っているように思う。 音楽に国境はないが、日本人でなかったらここまでの美しさはやはり感じ取れなかっただろう。 とはいえ、世界にアピールできる武満作品の一つ、それが「系図 -若い人のための音楽詩-」である。この音楽を知る人は、きっと誰よりも「とおくへ」行ける。 拍手が鳴り止まなかったため、太田は総譜を閉じて、「これで終わりです」というパフォーマンスを見せた。 阪急大阪梅田駅まで歩く。数年前までは私鉄が梅田駅を名乗り、JRだけが大阪駅であったが、駅の格としては都市名が入る方が上になるためか、阪急と阪神（今は阪急阪神ホールディングスとなっており、同じ資本による会社である）が一斉に駅名を梅田駅から大阪梅田駅に変えており、純粋な梅田駅は、Osaka Metro 御堂筋線の梅田駅だけになった。梅田はなんばや天王寺と並んで、大阪市内で最も開けた街であり、全国区の地名であるが、それでも知らない人は知らないので、より分かり易くする狙いもあったと思われる。 ザ・シンフォニーホールから、阪急大阪梅田駅に至る道筋からは、グランフロント大阪など、梅田北（梅北）、北梅田と呼ばれる街の高層ビル群が見える。高層ビル群の高さとしては東京の西新宿の方が上であるが、個々がビルを建てたため、雑然としている。一方で梅北は街の設計に基づいて高層ビル群が整然と並んでいるため未来都市的で、あるいは現時点の日本で最も都会的な街並みは梅北かも知れない。

10月25日（土） 小雨の降る日。 午後5時から、西宮北口の兵庫県立芸術文化センター阪急中ホールで、「ヴォイツェック」を観る。チフスのため23歳の若さで早逝した小説家、劇作家のゲオルク・ビューヒナーの未完にして代表作となる戯曲の上演。「ヴォイツェック」であるが、未完の上に原稿に通し番号などが振られていない状態で発見されたため、ビューヒナーがどこをどのようにどの順番で上演するつもりだった今になっても分かっておらず、演出家が原稿の順番を選ぶため、同じ「ヴォイツェック」でも印象が大きく異なる。 ただ、アルバン・ベルクが作曲した歌劇「ヴォツェック」という、オペラ史上1、2を争うほどの傑作があり、このオペラが基準になるとは思われる。タイトルが「ヴォツェック」なのは、ベルクに送られた台本のタイトルに不備があり、「Woyzeck」であるべきところが「Wozzeck」となっていたためである。ベルクはすぐにタイトルを変更しようとしたが、ゲオルク・ビューヒナーの「ヴォイツェック」と自身の歌劇「ヴォツェック」はもはや別物と考え、タイトルの変更を行わなかった。 ベルクの歌劇「ヴォツェック」の完成度が高いため、演劇の「ヴォイツェック」で満足の行く出来に持って行くことは至難の業である。 歌劇「ヴォツェック」は、東京・初台の新国立劇場オペラパレスで聴いている。今にいたあるまで唯一のオペラパレス体験である。指揮のギュンター・ノイホルトが優れた音像を生み出していたが、演出が余計なことをしまくったため、全く感動も納得も出来ないという残念な結果に終わっている。 ストレートプレーではなく。音楽劇とした「ヴォイツェク」は、大阪の京橋にあったシアターBRAVA！で、山本耕史のタイトルロールで観ており、そこそこ良い印象であった。 今回はストレートプレーでの上演であるが、ビューヒナーのテキストそのままではなく、ジャック・ソーンが翻案してテキストを使用しており、舞台を1981年の西ベルリンに変更。登場人物は、主にイギリス系とアイルランド系で、IRAが起こした闘争などを避けて、西ベルリンに渡っているという設定である。上演台本と演出は、新国立劇場演劇芸術監督の小川絵梨子が行っている。小川はプロデュース作品に演出家として参加するのは初となるようだ。 JR大阪駅西口に新たにSkyシアターMBSが誕生したが、芸術系は兵庫芸文、エンターテインメント系はSkyシアターと棲み分けているように思う。京都は、松尾スズキが京都芸術大学舞台芸術学科の学科長なので、大人計画の上演などはロームシアター京都で行うが、その他は大阪と兵庫のおこぼれを貰っている感じである。JR京都駅直結の京都劇場は良い演目が続くときと、何もないときの差が激しい。 出演：森田剛、伊原六花、伊勢佳世、浜田信也、中上サツキ（なかがみ・さつき）、須藤瑞己（みずき）、冨家ノリマサ、栗原英雄。 冨家ノリマサの姿を見るのは久しぶりである。バブル期にはテレビによく出ていた気がするのだが。中上サツキは、「なかがみ」と読む苗字。中上姓の人物として、若くして亡くなった中上健次が有名であるが、彼の本姓は「なかうえ」と読む苗字である。ただ、「なかがみ・けんじ」はペンネームとしての読み方ではなく、中上自身、自分の苗字の読み方を終生勘違いしていたというのが本当のところのようである。中上は被差別部落出身を売りにしていたが、実際は被差別部落のそばの結構良い家出身だったりと、妙な話が多い。 中上健次の話は置くとして、「ヴォイツェック」である。タイトルロールを演じるのは森田剛だが、北アイルランドのベルファスト出身の「フランク」に設定が変わっている。妻のマリー（伊原六花）は、アイルランドの出身。この時点で上手く行きそうにない。 その他の登場人物では、医師（名前はマーティンとイギリス風だがドイツ人。栗原英雄）、東ドイツ市民と須藤瑞己（東ドイツ市民とアパートの大家の二役）以外の全員がイギリス人という設定である。 イギリスとアイルランドは、大英帝国の時代はイギリスがアイルランドを飲み込む形で同じ国家であったが、アイルランドはケルト系が多く、第二次大戦後は独立。国教はカトリックである。ただ北部の一部はプロテスタントが多く、そのままイギリスに残り、イギリスの日本語による正式名称は、「グレートブリテンおよび北部アイルランド連合王国」となっている。だが、当然ながら、「アイルランド全島がアイルランドだ」考える人も多く、宗教紛争、それも命に関わるものが絶えない。 イギリスも元々はカトリックの国だったが、カトリックでは離婚が出来ないため、国王が離婚したいがためにプロテスタントに改宗し、国教（英国国教会）としている。 ここに宗教の壁の問題がある。 更に舞台となる1981年のドイツは東西に分断されている。ベルリン市は東西に分かれ、西ベルリンから西ドイツに渡るには、空路か東ドイツが運営する鉄道を利用するしかなかった。東ベルリンは東ドイツの首都だが、西ベルリンは西ドイツの首都ではなく、西ドイツの首都はベートーヴェンの生まれ故郷として知られる中規模都市、ボンに置かれた。 東ドイツは事実上、ソビエト連邦の属国である。 ただ、陸の孤島状態とはいえ、西ベルリンは西ドイツの文化の中心。東ベルリンとの繁栄の差は明らかで、東ドイツでは人権も制限されるため、東ベルリンから西ベルリンに移る人が後を絶たず、ある日突然、東ベルリン当局によってベルリンの壁が築かれた。 兵士であるヴォイツェックは、同僚のアンドリュース（浜田信也）と共に、ベルリンの壁を見張っている。元の「ヴォイツェック」では、赤い空の幻影をヴォイツェックが見ておびえる印象的なシーンがあるが、それは今回はない。代わりに東ベルリンの街を見続け、マリーと二人で、アパートの6階から寂れた東ベルリンの街を見るシーンもある。東ベルリンから西ベルリンに入ろうとして失敗した女性（中上サツキ）が、東ドイツの兵士（須藤瑞己）に連れ戻される場面もある。 アンドリューズは、医師の妻であるマギー（伊勢佳世）と不倫しており、更にマリーとも不倫しているようである。マリーは、男と寝てお金を貰っていることを、マギーにさも当たり前でもあるかのように話しており、歌劇「ヴォツェック」の貞操感に悩むマリーとは大きく異なる。19世紀から1981年に舞台が移っているので、感覚がまるで違うのである。19世紀には、姦通罪のある国も多く（日本も含まれる）、不倫は本当に犯罪だったのだが、1981年時点の西ドイツには姦通罪はない。カトリックには、「汝姦淫するなかれ」など、厳格な規律があるが、20世紀には宗教の力も落ちている。ただ、マリーは寄付を募っている。カトリックは、信者から寄付を集めるのだが、マリーはカトリックの教会のために寄付を集めているのである。マリーの主な仕事は子育てと寄付集めになる。カトリックは集まった寄付で立派な教会を建てたりする。一方、プロテスタントは、そもそもそうした金集めの制度を疑問視しているので、基本、寄付は募らない。京都市内にもキリスト教の教会は多いが、綺麗で立派なのがカトリックの教会、なんだかオンボロなのがプロテスタントの教会という見分け方がある。 イギリスからの移民とアイルランドからの移民とでは宗教が異なることが最大の問題であり、イギリス出身のジャック・ソーンも宗教の違いを重要なテーマとしている。 ヴォイツェクとマリーの間には赤子が一人おり、なぜか子育てを「携わる」という堅い言葉で呼んでいるのだが、マリーは赤子の性別についても嘘をつく。「女の子」とヴォイツェックには告げるが実際には男の子である。 「ヴォツェック」と言えば、ヴォイツェックに金を与える代わりに人体実験を施し、やたらと偉そうに命令する医師との場面が有名なのだが、オペラとは異なり、医師の登場は余り早くない。ヴォイツェックには立ち小便をする癖があり、医師から「立ち小便を止めろと言っただろう！」と叱責される場面があるのだが、オペラの台本では、「下品だ」という理由で、「咳を止めろと言っただろう！」という無茶苦茶な要求に変わっている。止めるに止められない生理現象に口出しするところが頭のおかしさの強調にもなっているのだが、いくらなんでも「咳を止めろ」という人は余りいない。最晩年のショルティが、演奏開始直前に最前列で咳が止まらなくなった老人を「うるさい」と叱りつけたという話はあるけれども。 今回は「立ち小便」になっている。ヴォイツェックは4歳で孤児になり、12歳の時に母と永遠に別れ（ヴォイツェクの母親とその幻影は、伊勢佳世が二役もしくは三役で演じている）、満足な教育を受けていないため読み書きは出来ず、礼儀作法なども教わっていない。袋小路という感じの悲惨な設定である。医師に「頭がおかしい」と断言される場面もある。そういう医師もおかしく、ドイツ語が出来ないヴォイツェクに延々とドイツ語で話して屈辱を与える。 マナーが悪いから立ち小便をするのを禁じるというのではなく、与えた薬の効き目を知りたいので「無闇に小便をするな！」という意味で言っていることが時間が経つに連れて明らかになる。 マリーは西ベルリンを諦め、アイルランドに帰ることを決意。先にアイルランドに帰るが、その後にヴォツェックにも来て貰うつもりだった。だがヴォツェックはトラウマのあるアイルランドに行くつもりはない。IRAについては多くの作品で描かれているが、最近の作品としては、ケネス・ブラナー監督の「ベルファスト」などが詳しい。 最終的には、マリーの不貞に気付くヴォイツェックだったが、マリーは断固否定。しかしマリーを信じられないヴォイツェックは彼女を絞め殺し、銃で自殺する。 歌劇「ヴォツェック」のラストは、ヴォツェックとマリーの息子が、子どもたちの遊びの輪に加わろうとするも、殺人者の子どもなので入れて貰えず退場するという、救いのないものだが、今回はベルリンの壁を表していると思われる落書き（ヴォツェックの息子が冒頭で書き殴った）のある壁の下に座り込んでいるというもの。2025年からの視点からみれば、1989年にベルリンの壁が崩壊し、東西両ドイツは併合。一時は旧西ドイツが旧東ドイツに経済面で足を引っ張られるものの回復。EUのリーダー格となり、GDPも日本を抜いて世界3位に浮上、というのは日本人としては悲しいが。 時代的には、ヴォイツェックの息子の未来は、ヴォイツェックよりは明るいと思われる。 森田剛は背が低いが、比較的背の高い俳優を何人も起用することで、見下された立場を表している。森田剛がタイトルロールに選ばれた一つの理由と考えられる。森田剛は演技のバリエーションは余り多く持っていない人で、5年前に観た「FORTUNE（フォーチュン）」の時と余り変わっていない気がするが、熱演ではあった。 マリー役の伊原六花。大阪府立登美丘高校の林キャプテンとして「バブリーダンス」のセンターを務めて注目された人だが、舞台で観るのは二度目。前回は安部公房原作の「友達」で、一番最初にセリフを発する役だったが、それほど良い役という訳でもなく、余り印象に残っていない。今回はナチュラルな演技で、熱演タイプの森田剛を上手く受け止めていたように思う。大阪出身なので、表に届いていた花も彼女宛のものだけだった。 この人は明るい性格だが、かなりの負けず嫌いだと思われるため、今後伸びそうである。NHK連続テレビ小説「ブギウギ」でも誰にも負けたくない女性・秋山美月を演じていたが、ある程度、伊原の性格に合わせた部分もあるのだろう。

10月26日（日） Amazon Prime Videoで、連続ドラマ「新選組血風録」エピソード11“槍は宝蔵院流”を見る。新たな出演者は、川副博敏（谷三十郎）、春丘典子（おなつ。架空の人物）、 今回は、新選組七番隊組長で、宝蔵院流の槍の名手である谷三十郎を描く。 新選組というと、剣豪集団というイメージがあるが、それ以外の技を得意としている者もいて、四番隊組長の松原忠司は柔術指南であったことから剣よりも柔術を得意としていたことが推理出来るが、七番隊組長の谷三十郎と十番隊組長の原田左之助は共に槍の名人であったとされる。だが、谷家に伝わる話では、谷三十郎は刀の名人で、槍を得意としたのは次弟の谷万太郎だそうだ。 備中松山（現在の岡山県高梁市）に生まれた谷三十郎。谷三兄弟の長男としても知られる。備中松山藩では、失態を犯したようでお家断絶。その後、大坂で槍術の道場を開いていたが、弟二人と共に新選組に入隊。末弟の谷周平（このドラマでは三十郎の嫡子「きょうたろう」という設定になっている）が近藤勇の養子となったことで態度が大きくなり、嫌われ始めたという話がある。大坂のぜんざい屋事件などで名を挙げるが、祇園社（祇園感神院。現在の八坂神社）の西楼門前石段下で遺体となって発見される。斎藤一の得意技である左一本突きに似た傷があったという話もあり、当時から下手人は斎藤ではないかと噂されたようだ。斎藤の得意技が左一本突きというのも噂の域を出ないので本当はどうだったのかは分からない。 今回は谷三十郎は倒幕派などに殺されたのではなく、斎藤一に恥をかかせたので、土方と沖田の立ち合いの下で斎藤に討ち取られるという筋書きになっている。近藤の養子となった谷周平については行方知れずとしているが、実際には近藤との縁組みを解消。維新後に大坂に戻り、大阪府警に入っている。その後、神戸の女性と親しくなって神戸に移り、鉄道員として生涯を終えたことが分かっている。 宝蔵院流の槍は、最も有名な槍術の一つだが、実際に谷兄弟が得意としたのは別の流派の槍のようだ。 新選組の活躍により、京都の治安は収まりつつあったが、今度は大坂が物騒になっている。 土方の提案で、谷三十郎と斎藤一が、槍と刀の模範試合を行うことになる。斎藤は勝ちたいが、勝ってしまうと近藤の養子の親に恥をかかせてしまうことになるのでどうするべきか迷う。判定は沖田が行うが、沖田は斎藤の心を読んで、切りの良いところで引き分けとする。谷三十郎は不満である。どうも序盤のやり取りを見ていると、沖田は人の心を汲むのが得意で、土方は逆に鈍いことが分かる。 なお、この回での沖田の発言から、彼が近藤をかなりのお人好しと見ていることが分かる。 大坂奉行所から、大坂の治安を取り締まるために新選組から30人以上を差し向けてほしいという要請がくるが、それでは京の守りが手薄になる。そこで近藤は少数精鋭の隊二つを送るとして、斎藤一の三番隊と谷三十郎の七番隊が送られることに決まる。なお、大坂城の天守は、相変わらず徳川秀忠が建てた白亜のものである。 地元・大坂に帰ってきた谷三十郎。池田屋事件の活躍を讃えられる（実際に池田屋の背後で、逃げる倒幕派を討ち取っていたのは弟の谷万太郎とされている）。なのに割り当てられたのは狭い安宿で、谷は文句を言い、七番隊は料亭を貸し切って宿舎とすることに決める。斎藤の三番隊はそのまま安宿に泊まる。斎藤は酒を慎むよう隊士達に厳命するが、谷の七番亭は芸者をあげての大騒ぎ、更に谷は一人抜けだし、馴染みの思い人であるおなつの家に通う。 谷が去った後の料亭を倒幕派浪士が襲撃。酒に酔っていた七番隊は全滅となる。 大石鍬次郎が監察となり、倒幕派の浪士達が小さな天神の前で相談をしていたこと、更に現在は別の料亭に出入りしているとの情報を得て、斎藤一ら三番隊が討幕派の根城となっている料亭を襲撃して七番隊の仇を討つ（これがぜんざい屋事件の代わりとなっている）が、谷は七番隊が全滅したのは三番隊が遅れたからだと難癖を付け、斎藤を「臆病者、卑怯者」と呼ぶ。斎藤は、谷周平が近藤の養子となっているため、壬生で謹慎処分となる。しかし、七番隊が全滅した時間帯に谷は妾宅にいたこと。更に京・清水に家を構え、おなつを呼んで通っていることが分かり、土方は斎藤に恥をすすぐための一騎打ちを提案。清水の妾宅からの帰り、清水寺の境内で（普通に考えて清水寺の境内を通うことは不自然だが）斎藤と谷は戦う。谷の槍は斎藤が壬生屯所から持ってきており、投げた渡す。刀と槍の他流試合は、刀の斎藤の勝ちとなり、谷は落命する。 近藤は、谷が命を落としたのは清水寺の境内ではなく清水坂であったとし、決闘ではなく倒幕派の志士によって闇討ちされたということにした。 決闘は、音羽の滝を南に行ったところにある、子安塔のすぐそばで行われているが、真剣ではないとはいえ、竹光でも下手をすると堂を傷つけそうでハラハラする。絶対に殺陣を間違えない名手だから清水寺側も撮影を許可したと思われる。 Amazon Prime Videoで、連続ドラマ「新選組血風録」エピソード12“紅花緒”を見る。 新たな出演者、橋爪功（髙田清作。架空の新鮮隊士）、土田早苗（お加代。架空の人物）海老江寛（嘉助。架空の人物）。更に大部屋時代の川谷拓三の名がクレジットされている。 ここに来てようやく生でもその姿を見たことのある俳優、橋爪功が登場する。若き日の橋爪功は、顔の作りは今と変わらないが、他の俳優に比べてセリフの発声がハキハキしており、聴き取りやすい。今に至るまで俳優として活躍しており、父親役やお爺さん役とこの人と言われる存在で、映画にドラマに舞台に活躍している橋爪功。長く活躍し続ける俳優にはやはり他の人とは違った特性があるのかも知れない。 最初のシーンは祇園白川をロケ地として始まる。履物屋の倅である髙田清作（たかだ・きよさく）は、田舎武士とぶつかり、女ものの下駄を落としたことで、笑われ罵られる。 一方、祇園白川沿いの辰巳大明神の横を抜けて巽橋の欄干に背を持たせた原田左之助と、欄干に腰掛けた沖田総司。島田魁が近く公用で江戸に行くので、沖田は姉（おみつの名で知られるが、このドラマでは名前は出てこない）に京名物を贈りたいと考えている。しかし食べ物は保存が効かない時代なので無理。そこで履き物を贈ることにする。京都の下駄は鼻緒が江戸とは異なる。そこで、実際には結構遠いが、四条高倉（現在の大丸京都店付近）にある京履物「嘉助」を訪れる沖田と原田。応対するのは、清作の妹であるお加代。原田は迷うが、沖田は姉に贈る下駄を即決する。 「嘉助」は清作の店である。父親の嘉助、妹のお加代と暮らしているのだが、「先祖は武士の家系」と聞いている清作は商人であることに飽き飽きし、侍になることに決める。だが、剣術の心得も何もない清作を武士として雇ってくれる大名などどこにもない。そこで清作は常時隊士を募集している新選組の門を叩く。 試験の剣術の相手は、斎藤一。剣の心得がない清作は全く刃が立たない。当然、不合格だが、清作は稽古場に居残って帰ろうとしない。そこで原田は、「入れてやれよ」「沖田の姉さんがそう仕組んだんだな」と適当なことを言う。 商人出身ということで算盤が得意な清作。河合耆三郎の下で、勘定方として働き、やがて正隊士に昇格。浅葱色の隊服（実際にはこの時期にはもう使われておらず、黒一色の隊服が用いられていたはずである）を着て、大小の刀を差すことが許された。 算術が得意な清作は、上司である勘定方・河合耆三郎が留守の時、会津守護職本陣・金戒光明寺に新選組の公金を届けた際、隊士の裏切りに合い、川に落ちながら苦手な剣で戦うも、「逃げた」として切腹を命じられる。武士ではない清作は切腹することが出来ず（そもそもやり方を知らないはずである）逃げようとして三人がかりで抑えつけられ、沖田の介錯で最期を遂げた。 土方と斎藤が会津本陣からの帰り道、少し遅い時間に四条高倉付近を歩いていたところ、数人の浪士に囲まれるが、土方と斎藤に刀で挑むなど自殺行為。浪士達は相手が何者か、もしくは相手の腕を知らなかったのであろう。土方の草履の鼻緒が緩いので、近くの履物屋に入る土方と斎藤。そこは、「嘉助」で……。 川谷拓三はずっと悪役を演じ続けてきたが、今回も悪役。味方を裏切って斬りつけ、新選組を抜けようとする隊士を演じている。

10月27日（月） 今日は平均的な秋の気温である。 YouTubeで、ドミトリー・フィラートフという比較的若い指揮者が、モスクワ国立交響楽団を指揮して、チャイコフスキーのバレエ音楽「白鳥の湖」からの抜粋を演奏している映像を観る。5年前にアップされたもの。会場は、チャイコフスキー記念モスクワ国立音楽院大ホール。 ウクライナ紛争が始まるまでは、日本とロシアの音楽に関する関係はかなり良好であり、ロシアは日本人の音楽学生に人気の留学先。ロシア人演奏家も親日家が多かった。 「政治と音楽は無関係」として今も日本に来てくれるロシア人音楽家はいるが、日本人音楽家がロシアに行っているという話はほとんど聞かない。現在のロシアにおける最大の音楽家であるゲルギエフも親日家で、コンサートにオペラにと接してきたが、プーチンの親友であるため西側でのポストを全て失っている、情勢によっては日本でゲルギエフ指揮の演奏会が行われることはもうないかも知れない。 その代わり、ウクライナの音楽家達が外貨を稼ぐために日本でしきりにコンサートやバレエ、オペラ公演を行っている。ウクライナ国立劇場（旧キエフ・オペラ）とその管弦楽団（ウクライナ国立フィルハーモニー交響楽団。旧キエフ国立フィルハーモニー交響楽団）、オペラ部門とバレエ部門（ウクライナ国立バレエ。旧キエフ・バレエ）は、関西でも年末から来年の年明けに掛けて、日本のオペラやバレエの団体よりも多い上演をこなす予定である。 ドミトリー・フィラートフという指揮者については初めて知ったが、2018年にパリで行われた第4回エフゲニー・スヴェトラーノフ国際指揮者コンクールで、1位なしの2位と最高位を獲得（審査委員長は、ロシアを代表する中堅指揮者として日本のオーケストラにもたびたび客演したアレクサンドル・ヴェデルニコフだったが、ヴェデルニコフは新型コロナウイルス感染により、2020年に56歳で亡くなった）。自身のYouTubeチャンネルに多くの映像をアップして売り込んでいる。 モスクワ国立交響楽団の他に、サンクトペテルブルク交響楽団（レニングラード・フィルハーモニー交響楽団の第2オーケストラが母体。ここは第2だからといってレニングラード・フィルハーモニー交響楽団の第1オーケストラより劣るという訳ではなかったが、今現在の水準は数少ない録音物によって量るしかない）、ウラル・ユース・オーケストラ、モスクワ市交響楽団《ロシア・フィルハーモニー》（別名ロシア・フィルハーモニー管弦楽団）、中国の長沙交響楽団などを指揮している。長沙交響楽団を指揮した映像は比較的多いため、何らかのポストを持っているのだと思われる。 モスクワ国立交響楽団は、名前だけ聞くと立派そうだが、ペレストロイカ以降の混乱した時代（1989年）に創設されたまだ若いオーケストラである。ソビエトもしくはロシアの文化省が日本語や英語に直すと「国立」となる名称をかなり甘い水準で乱発したために名乗る団体が多く、「国立」と付くからといって必ずしも国家が関与しているとは限らず、上手い訳でもない。モスクワ国立交響楽団も若い楽団員が多く、音はやや薄めで、引っ掛ける部分もあるなど、若いオーケストラならではの弱点を抱えている。 モスクワのオーケストラの中で上手いのは、スヴェトラーノフ記念ロシア国立交響楽団（実はスヴェトラーノフ記念ではない別のロシア国立交響楽団も存在する。ポリャンスキーのオーケストラことロシア国立シンフォニック・カペラは来日時にロシア国立交響楽団《シンフォニック・カペラ》を名乗った）が最右翼だと思われる。チャイコフスキー・シンフォニー・オーケストラ（フェドセーエフのオーケストラ。旧チャイコフスキー記念モスクワ放送大交響楽団）がそれに次ぐ。 面白いのは、抜粋版の演奏で、フィラートフがアタッカで曲を繋いでいるのに、曲が終わると客席から拍手が起こること（演奏は続く）。オーケストラコンサートとは異なり、オペラやバレエでは早めの拍手が基本だが、バレエでなくコンサートピースになっても曲が終わるごとに拍手をする習慣がロシアにはあるのかも知れない。 Amazon Prime Videoで、連続ドラマ「新選組血風録」エピソード13“強襲十津川屋敷”を見る。坂本龍馬の友人が多く、近江屋襲撃の際も下手人達（京都見廻組の者達であることは確実で、誰が龍馬を斬ったかについては特定はされていない）は十津川郷士を名乗って龍馬の用心棒も兼ねていた元力士の山田藤吉に取り次ぎを頼んたとされる。近江屋の主である井口新助がこの様子を窺っており、十津川郷士と書かれた名刺も残っていたようだ。 大和国（奈良県）の最も南にある十津川村。都からは遠いが、尊皇の心厚く、幕末に都に出てその名が広まっている。 新たな出演者：和田一壮（千葉大輔。十津川郷士。架空の人物）、崎田和子（和恵。千葉大輔の姉。架空の人物）、加賀邦男（三浦一誠。おそらく三浦梧楼と前原一誠をモデルにした架空の人物）、波田久夫（宮口鴻平。架空の人物）ほか。 十津川郷士の千葉大輔は、年は若いが剣の腕は立つ。しかし女を知らないなどウブな若者である。十津川郷士は、河原町松原の屋敷を借りて皆で住んでいる。 長州の三浦一誠は、ある屋敷に通ってくる人物を討ちたいと思っていたのだが、千葉を鉄砲玉に使うことに決める。 千葉は尊皇攘夷はアジトの一つとなっている場所にの蔵に招かれるのだが、長州人ばかりでなく、薩摩や土佐出身者もいることが訛りから分かる。犬猿の仲と言われる長州と薩摩が手を組んだことを千葉は意外に思う。 同じ頃に近藤勇も薩長同盟が結ばれたらしいことを掴んでいた。 千葉大輔は、ある男を討つよう命じられる。ある旅籠の一部屋からのみ、隣の家の丸窓の部屋が見える。男は日が落ちてからでしかないが、その部屋に美人の女を訪ねてくる。男の影を見たら入って斬れとの命であった。男の名は最後まで教えて貰えなかった。 姿を現すことはないが、男の正体は、水戸の住谷寅之助であったようだ。 新選組八番隊組長・藤堂平助。壬生浪士組結成時の最年少。沖田総司より年下で、実際はこの頃、二十代半ばの若者だが、このドラマではそれよりも大分年上の俳優を起用している。研究が追いつかず、何歳なのか分かっていなかったということもあるかも知れないが、作品によっては、近藤から心が離れ、江戸から伊東甲子太郎を呼んで新選組を乗っ取ろうとした男として描かれることもあり、年下の俳優には思いと感じられたのかも知れない。 藤堂は夜の見回りの際、一人の女が道端で足を痛めて難儀しているのに気付く。更に重い行李を持っていたため、伊藤（新選組に伊東姓もしくは伊藤姓は複数名いるが架空の隊士か）に持たせて、河原町松原まで運ばせる。しかし隊士を一人にしたのは誤りで、伊藤は十津川郷士に取り囲まれ、惨殺される。 一方、土方は沖田に頼み事をする。 千葉は、隣家の丸窓に男女の影が映ったのを確認。三浦らに確認してから斬りに向かうが、隣家の男の正体は替え玉となった沖田総司で、千葉は一撃で殺害される。沖田は、「もう替え玉はご免ですよ」と一言。命が長くないのを知っているためか、このドラマにおける沖田はどこか虚無的である。 十津川郷士は、新選組に襲撃され、全滅。逃げ帰ったばかりの三浦も宮口も殺害される。 千葉大輔の姉の和恵は、弟の亡骸の到着を待って、十津川村に戻ることに決めるのだった。

10月28日（火） 午後7時30分から、木屋町のUrBANGUILDで、広田ゆうみ＋二口大学の「眠っちゃいけない子守歌」を観る。別役実が書いた二人芝居の上演。演出は広田ゆうみ。広田ゆうみと二口大学は、演出家で大阪大学大学院やロシアで演劇を学んだ埼玉県出身の山口浩章（俳優としては今も山口吉右衛門の芸名を使うことがある。戯曲は1本だけ書いており、その上演を私は観ている）を加えた三人で、このしたやみという演劇ユニットを組んでいるが、別役実作品を上演するときだけは、広田ゆうみが演出に回る。「別役だけは譲らない」そうだ。今日は山口浩章さんも観に来ていて、終演後に少し話したが、広田さんから今回の上演日の連絡などもなかったそうで、別役作品へののめり込みが分かる。広田ゆうみは若い頃から別役作品の上演をライフワークとしている人で、戯曲や童話などの上演や朗読の許可を別役にたびたび求めていたが、余りにも数が多いので、別役も根負けしたわけではないだろうが、「あなたはもういいから」と返事があったそうで、別役実作品を自由に上演出来る唯一の演劇人となっている。 なお、今回の上演の情報は京都芸術センターの情報コーナーでチラシを見て知ったが、10月28日（金）と曜日が間違っていた。一応、二口さんがXなどで上演日を告知していたが。 客席には、別役作品の英訳を行っている白人の観客（英語なのでイギリス人かアメリカ人だと思われるが）や、京都の小演劇界で活躍する女優など色々な人が詰めかけている。広田さん、二口さんの個人的な友人（演劇人ではない人）なども多い。 「眠っちゃいけない子守歌」。タイトルはダブルミーニングになっている。 福祉施設の会で働く――というより薄給のボランティアに近いのかも知れないが――とにかくその女性が、アパートの家を訪ねる。エレベーターを出て左に曲がり、13番目の部屋をノックするようにとの指令（？）である。 だが、部屋には誰もいない。女性は指令を独り言で確認する（同内容のセリフはその後にも出てきて、そちらで内容は完全に分かるため、演出家によっては冒頭の独り言はカットしてしまうかも知れないが、広田ゆうみは別役信奉者なので別役が書いたセリフは全て語る）紺のワンピースの衣装にバスケットを下げている。この時にははっきりとは分からなかったが、女がエプロンを羽織ったことでそれがメイド服だということが分かる。メイド喫茶の店員が着ている華美だが実用的ではないものではなく、仕事がしやすいちゃんとしたメイド服だ。きちんとしたメイド服を着た女優が演じる舞台や映画やテレビドラマは余りなく（かとうれいこが着ていた記憶があるがかなり昔のものだ）、韓国の連続ドラマ「火の鳥」で、今年が20回忌に当たるイ・ウンジュ（1981-2005）が演じていた役を思い出す。イ・ウンジュのメイド服も魅力的だが、広田さんのメイド服もきちんとした女性だけが生み出すことの出来る魅力を湛えていた。 部屋の主であるが、年老いた男である。自分の名前も覚えていなかったりするが（あだ名は「よっちゃん」であることを昨日思い出す）、語っている内容はかなり論理的で、いわゆる認知症等にかかっている訳ではないようだ。 紅茶に入れる砂糖の数選択の曖昧さや、逆にクッキーとビスケットの違いを知りたがる細かさに、女は別れた夫と目の前の男との共通点を見出したりする（クッキーとビスケットは基本的に同じもの。アメリカ英語ではクッキー、イギリス英語ではビスケットである）。 男は、「トシコ」という女性の名前を口にするが、それが誰なのか覚えていないようである。メイドをしている女がトシコなのかと男は聞くが、女は当然ながら否定する。 ちなみに何の脈略もなく、「発言すると嫌がらせをする人がいる」と語るが、突然、照明の明度が落ちたりする。嫌がらせをするのは「世界」である。確かに、「世界」から嫌がらせを受けやすい人はいる。俳優だとか、作家だとか、演出家だとか、哲学者だとかね。今この空間にも結構いそうだけれど。 男の部屋にはラジカセがあるが、テープには風の音が録音されている。男はそれを聴くそうだ（武満徹や晩年の坂本龍一など、風を音楽として聴く人は実在する）。更には雪の音を録音したテープもある。これらが男の「眠っちゃいけない子守歌」だと思われる。 男の部屋には、積み木のようなおもちゃのようなものがある。それを出して並べる。家屋、街路樹、しかし何かが足りない。女がそれを発見する。別役作品の代名詞、電信柱である。 雪の音が鳴り、男は人が「トシコ」と呼ぶ声を聞いたと話す。トシコは男の母親で、それまで住んでいた土地を何らかの理由で離れることになり、町を出て行くトシコを呼び止める声を耳にしていた。ちなみに積み木を使う心理療法があり、男が受けていた可能性もあるが、あってもなくても主筋に変更はないので、深掘りしなくても良いだろう。 男は、トシコが、「子守歌を聞いても眠ってはいけない」とタイトルの「眠っちゃいけない子守歌」に繋がる言葉を話したことを覚えている。これは「雪なので寝ると凍死する」という意味だろう。しかし、「嫌がらせを受ける」立場になった男にとっては、「眠っちゃいけない子守歌」は、「世界」に対して「隙を見せてはいけない」「ぼんやりしていてはいけない」と常に集中力を切らすべきではないというメッセージに聞こえる。最終的には男は眠るように死んでしまうのだが。 言葉の重層性が生きた別役作品だった。

10月29日（水） 秋晴れの一日であった。 Amazon Prime Videoで、連続ドラマ「新選組血風録」エピソード15“脱走”を見る。 新たな出演者： 原田甲子郎（伊東甲子太郎）ほか。 前回、西本願寺の話が登場し、今回も西本願寺絡みでストーリーが展開されるのかと思ったが、今回は別の話になる。 伊東甲子太郎が門人を引き連れて江戸から上洛するところから話は始まる。実はこのとき、藤堂平助や斎藤一が江戸で新選組隊士を募集しており、元々は伊東の弟子だった藤堂平助が伊東を誘っている。昔の本には、「近藤が天狗になったので伊東を誘い新選組を乗っ取る気であった」とするものがあるが、フィクションの部分が多いと思われる。伊東は江戸でも一廉の人物として見られており、北辰一刀流免許皆伝、また英語の読み書きが出来るという当時最先端の人物の一人であった。また、道を行くと、すれ違う女が全員振り返るほどの美男子だったと言われている。元々は鈴木大蔵といい、新選組九番隊組長である三木三郎こと鈴木三樹三郎の実兄である。伊東家に婿入りして伊東姓を名乗るようになる。また水戸に学んだため、勤王の志厚かった。入隊が六十干支の最初である甲子の年（1864年）であったことから伊東甲子太郎を名乗る（甲子園球場も六十干支最初の年である甲子＝1924年にオープンしており、伊東の甲子太郎命名から60年後に甲子園球場がオープンしたことになる。そうなると昔の話ではあるが、想像も出来ないぐらい昔の話ということではないことがわかる）。 甲子太郎は、「かしたろう」と一般に読まれるが、永倉新八は読みを「きねたろう」と振っている。この時代の読み方を探るには、異なった表記を探すことが一番である。「読めれば漢字はどうでもいい」ということで、伊東甲子太郎のことを「樫太郎」と記した場合もあることから「かしたろう」で間違いないのだが、永倉新八が「きねたろう」と記憶していることが逆に気になる。余り仲が良くなかったのだろうか。その永倉であるが、今のところ目立った役ではなく、登場しない回の方が多い。 伊東甲子太郎には、いきなり局長の下、総長と並ぶ参謀の肩書きが与えられる。副長の土方より上である。また文学師範の座に着いた。 当初、総長の山南敬助（彼も、「三南」、「三男」など「さんなん」と読める署名を残していることから、最近では「やまなみ」ではなく「さんなん」と読むことが増えている）は伊東甲子太郎とかなり仲が良かったようである。 しかし同じ北辰一刀流の門人、学問的にも英語も出来る伊東の方が上であるため、山南が立場をなくしていったという考えもあるようだ。 山南は、新選組結成まもなく、大坂での見廻りで賊と対決するが、剣を折られたころが分かっており、この時に重傷を負ったという説がある。池田屋事件にも参加していない。大河ドラマ「新選組！」では、堺雅人演じる山南は壬生の屯所を守る役割を与えられたことになっているが、どうも山南の体調は任務に当たることが不可能だった可能性がある。副長から総長の出世も名誉職に就いたのではないかとの仮説がある。 一方、医師の娘であるお悠に誘われた沖田は清水寺の音羽の滝を訪れる。今は音羽の滝の背後に上るスペースがあり、そこから長い金属製のひしゃくを出して水を汲む。ただ映像を確認するとそのスペースはなく、このドラマが制作された後に背後のスペースが作られたことが分かる。三つに分かれる音羽の滝。それぞれの滝の水の御利益は分かれているため、選んで水を汲むシステムであり、私が高校生の時に修学旅行で訪れた時もそうだったが、今は参拝者が多いため、選んで汲んでいると列が進まない。そこでどの滝も御利益は一緒ということになっている。 音羽の滝の水自体は、向かいにある売店で1000円ほどで売られている。 沖田の健康が日に日に悪くなっているというセリフはあるのだが、現時点では健康体であり、咳なども出ない。沖山の偽名で通っている医師、玄節の家は、撮影は大徳寺で行われているが、設定では四条烏丸にあることになっている。現在では京都のビジネスの中心で、当時の下京の中心はそのすぐそばの四条室町であった。 山南は、近藤と土方に相談しようとしたが、生憎その日は二人とも京都守護職本陣に行っており、不在だった。山南は伊東から、新選組の前途が危ういとの考えを聞かされる。そしてそのまま脱走する。 「局中法度」には、もし実在するとすればだが、「局を脱するを許さず」とあるため、切腹覚悟であることが分かる。 山南は大津でのんびりしており、沖田が山南に追いつく。山南もすぐに大津で見つかって帰るつもりだったらしいことが分かる。なお、山南と明里との恋が有名だが、子母沢寛が創作した話で、明里も架空の人物である。だが、このドラマでは明里すら出てこず、山南は切腹してしまう。 山南敬助の墓は壬生の東側にある光縁寺にある。この寺の門は三つ葉葵だが、徳川家の三つ葉葵とは異なる紋であるため、許されているのだと思われる。山南敬助もこれと同じ家紋で、以後、親しみを持って付き合うようになったと言われている。光縁寺の墓所には四番隊組長の松原忠司の墓もあり、「沖田氏縁者」という謎の人物の墓が新たに建てられている。以前は過去帳にしか書かれていなかった人物だが、新選組ファンの働きかけで墓が建った。「沖田氏縁者」の正体は不明。新選組には沖田総司の他にも沖田姓の隊士がいるため、沖田総司の縁者なのかどうかも分かっていない。伊東甲子太郎や藤堂平助も最初は光縁寺に埋葬されたが、現在は御寺泉涌寺の塔頭である戒光寺に移されている。 近藤と対峙した土方は、伊東の門人達は腕も口も立つというので、「伊東は山南の切腹を止めた。山南を切腹させたのは、非情無情の土方と言われるだろう」と述べる。 特に伊東がどうのこうのという考えはまだ抱いていないだろうが、こうした態度が後々、伊東暗殺へと繋がっていく気がする。 新選組屯所の門は八木邸で行われたとあるが、私の知る八木邸の門ではないため、八木邸の別の門（非公開の部分はある）かあるいはロケ先の記録が間違っているのだろう。 今回のラストの撮影が行われたのは大徳寺で、塔頭が並び、境内の道が広く長いので選ばれたのだと思われる。

10月30日（木） 午後7時から、大阪・中之島のフェスティバルホールで、大阪フィルハーモニー交響楽団の第592回定期演奏会を聴く。 その前に、出来たばかりの淀屋橋駅駅ビル「Station ONE」の中に入ってみる。 出来たばかりとはいえ、レストランなどの店舗はまだ入っておらず、1階と3階のくつろぎスペースと3階のセブンイレブン、30階の展望スペースとカフェのみ立ち入ることが出来る。基本的にはオフィスビルで、みずほ銀行の大阪本店などの大企業が中層階を占め、低層階と最上階のみが公共スペースである。 1階と3階にあるレストスペースがなかなか良い。ただし飲食禁止のようだ。1階よりも3階の方が商談などにも使えそうで、ビジネス色が強い気がした。 30階に出ると、真下の中之島にある大阪市役所や日本銀行大阪支店旧庁舎（京都や岡山とは異なり、日本銀行大阪支店は旧庁舎の背後の比較的新しい建物で業務を行っている。すぐそばで業務を行っているためか、京都や岡山の旧日本銀行支店と違い、日本銀行大阪支店旧庁舎がなんらかのイベントに使われたという話は聞かない）、大阪府立図書館、大阪市中央公会堂（中之島公会堂）といった名建築がおもちゃのように小さく可愛らしく見える。ここは建築好きなら必ず訪れるべき場所である。フェスティバルホールの入るフェスティバルシティのツインタワーが雄々しい。 西を見ると、西日の先に、悲しい色をしていることで知られる大阪の海があり、南西方向には、京セラドーム大阪（大阪ドーム）を望むことで出来る。 北の方には高層ビルが何本も建っているため、あれだけ巨大な大阪ステーションシティもそれらの陰になって見えなかった。ここ20年で大阪の都会度がどんどん上がっているように感じられる。 残念ながら展望スペースは南方が他の施設となっているため、真南を望むことは出来ないが、旧淀川（大川、土佐堀川、堂島川）の流れを辿ることが出来るなど、立地を生かした風景を楽しむことが出来る。 午後7時から、大阪・中之島のフェスティバルホールで、大阪フィルハーモニー交響楽団の第592回定期演奏会を聴く。今日の指揮は大フィル音楽監督の尾高忠明。ちなみに来月は、昨年、病気により来阪できなかったシャルル・デュトワは大フィルの指揮台に立ち、1月の定期宴会会には尾高と共にNHK交響楽団正指揮者を務める下野竜也が大フィルに客演する。下野は特別演奏会も指揮する予定である。尾高も下野も元々、大フィルを指揮することが多い指揮者であるが、NHK交響楽団の正指揮者が二人とも同一年内に大フィルの指揮台に立つというのは不思議な気がする。 演目は、湯浅譲二の「哀歌 -for my wife,Reiko-」、シューマンのチェロ協奏曲（チェロ独奏：スティーヴン・イッサーリス）、パヌフニクの「カティンの墓碑銘」、ルトスワフスキの管弦楽のための協奏曲。 コンサートマスターは崔文洙。ドイツ式の現代配置での演奏である。 湯浅譲二の「哀歌 -for my wife,Reiko-」 昨年亡くなった湯浅譲二。日本作曲家界の重鎮であり、劇伴音楽の作曲家としても有名で、大河ドラマ「徳川慶喜」（本木雅弘主演）の音楽は代表作の一つとなっている。 2008年に奥さんの玲子さんに先立たれた湯浅。愛妻家であったため悲嘆に暮れ、作曲活動も手に付かない状態であったが、東京の複数の大学の学生によって結成されたメトロポリタン・マンドリン・オーケストラ（おそらく「マンドリンの明治」こと明治大学のマンドリン部が中心になっていると思われる）からマンドリン合奏の曲を委嘱され、作曲したのがこの作品の元となったものである。 だが、マンドリン中心の編成ではコンサートで取り上げて貰いにくいということで、オーケストラのための音楽にアレンジ。2023年に初演され、2024年の第71回尾高賞を受賞している。 亡くなった愛妻を弔うための音楽であるため、哀切なうねりが続く。武満徹の「弦楽のためのレクイエム」の音の密度を薄め、メロディーに幅を持たせたような印象である。 多分、伝わる人には伝わるはずだ。 尾高忠明は、「これからは日本の音楽を演奏しなければならない」と考えており、今後も積極的に邦人作曲家の作品を取り上げていく予定である。 いくらクラシック音楽が好きとはいえ、日本に生まれ日本で育った以上、祖国の音楽を聴かなければ、西洋の音楽を上手く相対化出来ないような気がする。 シューマンのチェロ協奏曲。ソリストのスティーヴン・イッサーリスは日本贔屓としても知られ、たびたび来日して演奏を行っている。イッサーリスが弾くシューマンのチェロ協奏曲は20年ほど前に、神戸新聞松方ホールで行われた湯浅卓雄指揮大阪センチュリー交響楽団（現・日本センチュリー交響楽団）によるロベルト・シューマン交響曲チクルスで聴いている。交響曲4曲はライブ録音され、全集として発売されたが、チェロ協奏曲などは版権の問題で収録自体がされていないと思われる。 古楽の盛んなイギリスに生まれ育ち、古楽で用いられるガット弦を今も愛用。ガット弦は羊の腸を使った弦で、スチール弦に比べると音は弱いが、H.I.P.を駆使することで、スチール弦と遜色のない音の強度で弾くことが出来る。 先日、太田弦指揮日本センチュリー交響楽団の定期演奏会におけるベートーヴェンの交響曲第2番の演奏で、楽章が終わるたびに拍手が起きたということを書いたが、シューマンの時代にはそれが普通。ただ集中力が途切れるためかシューマンはそれを嫌ったそうで、このチェロ協奏曲は楽章の間を開けずに演奏することになっている。シューマンやメンデルスゾーンには楽章間に合間を設けず、アタッカで入るよう指示した作品がいくつもあるが、いずれも最初は楽章間の拍手防止のためだったと思われる。 シューマンの作品としてはそれほどメジャーでないチェロ協奏曲。作曲者の生前には演奏されず、死の4年後に初演が行われている。J・S・バッハの「無伴奏チェロ組曲」集同様、パブロ・カザルスが積極的に取り上げたことで人気が上がったようだ。ただ今でもドヴォルザークやエルガーのチェロ協奏曲ほどにはメジャーではない。 シューマンの弟子にして、妻クララとの関係がどうだったのかが話題となるブラームスはチェロ協奏曲を書いていない。ドヴォルザークのチェロ協奏曲を聴いて、作曲者に「チェロという楽器でこれほど素晴らしい協奏曲が書けると知っていたら、私も手掛けたのですが」といった内容の手紙を送っている。ただシューマンがチェロ協奏曲という、当時、それほどポピュラーでなかった楽曲を書いているため、自分では取り上げたくなかったのかも知れない。 カーディフを本拠地とするBBCウェールズ交響楽団の首席指揮者を務めていた頃から頻繁に共演していた尾高とイッサーリス。ロマン派ならではの濃い味わいが印象的である。ただシューマンは他にもっと濃い内容の楽曲をいくつも生み出しているため、それらに比べると中毒性は低いのかも知れない。 イッサーリスのアンコール演奏は、ジョージアの作曲家、ツィンツァーゼの「チョングリ」。 ピッチカートのみによる小品である。超絶技巧が必要とされるが、メロディーはジョージアの民謡を元にした素朴にしてユーモラスなものであった。 イッサーリスは自身の出番が終わってもその後のコンサートを聴くタイプなので、今日もどこかで聴いていたと思われる（神戸では、私の前の席で聴いていた）。 パヌフニクの「カティンの墓名碑」。カティンというのは、音楽家の「かてぃん」こと角野隼斗（すみの・はやと）とは無関係で、と書きたいところなのだが、多少は関係があって、11月2日に滋賀県守山市で行われる大阪フィルのコンサートに、「かてぃん」の妹であるピアニストの角野未来（すみの・みらい）が登場する。指揮は太田弦で、チャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番を弾く予定である。「かてぃん」の方は学校で音楽を学んだことはないが、妹の角野未来は東京藝術大学附属高校から東京藝術大学、同大大学院音楽研究科に籍を置きながらフランスに渡ってリヨン国立高等音楽院マスター課程にも在籍中ということで、音楽一本の人生である。 カティンは、第二次大戦中にソ連によって行われたポーランド捕虜の大量虐殺（ジェノサイド）のあったカティンの森のことである。犠牲者は1万5000人ほどと伝わる。 サー・アンジェイ・パヌフニクは、サーの称号を貰っていることからも分かるとおり、イギリスに帰化した作曲家である。大戦後のポーランドは社会主義国となり、自由がなくなった。誰だったかは忘れたが、日本人の有名人がポーランド滞在中、電話をしようとすると、まず「この電話は傍聴されています」と警告が入るそうで、「どこまで大丈夫か？」を探るため、少しきわどい話をしたところ、瞬く間に電話が落ちてしまったそうで、かなり徹底された監視社会であったことが分かる。そうした状況を嫌い、パヌフニクはイギリスに亡命するが、祖国ポーランドでは今でも忘れられた存在、もしくは忘れるように仕向けられており、作品が演奏されることは滅多にないそうである。 尾高のイギリス滞在中にはパヌフニクとよく会い、何度か家も訪れたそうで、パヌフニクという名前が長くて言いにくいので、「パヌ公」と呼んでいたところ、「コウってなんだ？」と聞かれ、正直に「犬のことだ」と明かしたところ、パヌフニクは犬好きだったため喜んで、他の人にも「パヌ公って呼んで」と触れ回っていたそうである。やはり音楽家って変わった人が多いですね。 尾高は、ワルシャワ国立フィルハーモニー管弦楽団に客演した際に、「カティンの墓名碑」を取り上げたのだが、ポーランド人演奏家からは、「これは我々にとっては辛すぎる」ということでリハーサル初日は涙涙で演奏がほとんど進まなかったそうだ。 コンサートマスターによるヴァイオリンソロからスタート。やがてフルート、ファゴット、オーボエなどがそれに応える形で鳴り響き、陰鬱たる音楽が始まる。 ティンパニが、「タタタンタンター」という音型を何度も奏でるが、これは銃撃の音だろうか、過酷な運命の象徴だろうか。 ルトスワフスキの管弦楽のための協奏曲。バルトークの管弦楽のための協奏曲とカップリングになる曲も多い曲である。 ルトスワフスキが同じポーランド作曲家のペンデレツキと共に現代音楽界をリードする存在になり得たのは曲調が格好良かったことが大きいと思われる。少なくとも「意味がよく分からない」曲よりは、「格好いい！」と思える曲の方が聴衆には受ける。 管弦楽のための協奏曲は、1950年にワルシャワ国立フィルの首席指揮者であったヴィトルト・ロヴィツキからの委嘱によって書かれたもので、「ドイツの占領下の荒廃からの復興を祝うような」との注文であった。そのため、ラストは大いに盛り上がる。 主題の多くがポーランドの民謡から採られているが、これもバルトークとの共通点であると言える。 尾高指揮の大フィルは充実した響きで優れた演奏を築き上げたが、他の演奏に比べると「西欧的だなあ」と思えるところはある。

10月31日（金） 雨の日。時折、強く降る。 MOVIX京都 Dolby Cinema（南館4階）で、日本映画「爆弾」を観る。Dolby Atmosの音響。 映画「爆弾」は今日が初日。MOVIX京都では、普通の音響による上映を3回、Dolby Cinemaでの上映を2回行う。Dolby Cinemaでの上映は前打たれてはいないが、上映開始時間（20時5分）と特別料金であることから事実上のレイトショーでの上映である。 MOVIX京都でのレイトショーは基本、人が入らないのだが、今日は20名に足りないほどではあったものの、入った方である。 映画「爆弾」は、呉勝浩（ご・かつひろ）のベストセラー小説の映画化。東京都内のどこかに仕掛けられた大小様々な爆弾を巡る、容疑者スズキタゴサクとの心理攻防戦が見物である。エキストラも大量に参加しており、迫力ある映画となっているが、屋外よりも中野野方警察署取調室内でのやり取りの方がスリリングである。 監督：永井聡（あきら）。出演：山田裕貴（ゆうき）、伊藤沙莉、染谷将太、坂東龍汰（りょうた）、寛一郎、渡部篤郎、正名僕蔵、加藤雅也、片岡千之助、中田青渚（なかた・せいな）、夏川結衣、佐藤二朗ほか。 東京都内各所に爆弾が仕掛けられ、順次爆発していくという予告がある。それを知っているのは自称、スズキタゴサクという冴えない感じの中年男性（佐藤二朗）である。元々はホームレスだったようだ。酒屋で暴れて逮捕され、野方署で取り調べを受けているスズキタゴサクは、クイズを出すというやり方で爆弾のありかを示すが、自分が仕掛けたのではなく、その場所を「霊感のようなもの」で「感じる」らしい。爆弾に霊も何もないだろうと思うが、この男が鍵を握っているのは事実だ。クイズは、最初のうちは易しい内容で、「件（くだん）」という化け物」や「焼き肉のタン（舌＝下）」などから九段下のとある場所に仕掛けられていることが分かる。更に新聞発売所が九段下にあることを知り、その後のスズキタゴサクのクイズの内容から沼袋交番の巡査長の矢吹（坂東龍汰）と巡査の倖田（伊藤沙莉）は配達する新聞の中に爆弾が隠されているのではないかと推理し、中東人のアルバイトが運転していたバイクを奪って、何とか広い場所に出て、横転させて滑らせる。爆発はない、と思う頃に小規模だが爆発はあった。その後も爆弾は東京中に仕掛けられていることが分かる。 警視庁捜査一課から来た類家（るいけ。山田裕貴）は、野方署でスズキタゴサクと対峙。化け物のような存在のスズキタゴサクと心理戦や知的攻防戦を繰り広げる。類家の前には、やはり捜査一課から来た清宮（渡部篤郎）がスズキタゴサクと対峙して、言動から爆弾のありかを聞き出そうとしていた。しかし、最後までスズキタゴサクの出すクイズを聞かなかったため、犠牲者が出るのを防げなかった。清宮は類家にバトンタッチする。 矢吹と倖田であるが、独自の捜査により、スズキタゴサクが以前暮らしていたシェアハウスを見つける。しかしそこで矢吹は罠にはまり、小規模ながら爆弾を踏み、右足首より先を吹き飛ばされる。倖田も近くにいたが、矢吹が身を挺してかばったため、ほぼ無傷。だが、倖田はスズキタゴサクへの復讐心に駆られ、野方署に向かう。 野方署の伊勢（寛一郎）は、何故かスズキタゴサクに好かれるのだが、仕事に徹している。伊勢は、倖田に恋心を抱いていたのだが、病院内で倖田が笑顔で矢吹の見舞いに訪れるのを見て諦める。 山手線の各駅で爆弾が炸裂する。もともとのターゲットは環状線（山手線）の各駅（新橋、品川、五反田、渋谷、新宿、池袋、巣鴨、日暮里）で、九段下、東京ドームシティー、阿佐ヶ谷などは山手線が狙われていると警察に悟られないよう、ダミーの爆撃として行われている。 野方署の刑事、長谷部（加藤雅也）は人とは違った性的指向を持っており、それが流されて雑誌に載り、追い詰められて阿佐ヶ谷駅で鉄道自殺した。夫人であった明日香（現在は旧姓に戻って石川明日香を名乗る。夏川結衣）は鉄道会社から高額の請求をされ、貧しい暮らしへと落ちていった。 取調室がメインで、動きの場面がそれに比べると少ないためか、やや長く感じられるのが難点である。137分の映画なので、通常の映画に比べるとそもそも少し長めではあるが。 なんといってもキーパーソンであるスズキタゴサクを演じた佐藤二朗の存在感が圧倒的。こうしたキャラクターは舞台経験が豊富なら上手く演じられるが、映像での演技しかしてこない人では出せない味だろう。 佐藤二朗は、テレビドラマなどでは「芝居が大袈裟」と言われることもあり、実際、そういうときもあるのだが、この手の映画では、「彼でないと無理だろう」と思わせるほどの完成度を示している。あるいは佐藤二朗の代表作になるのかも知れない。 明日から、大阪でまた主演映画「風のマジム」が上演される伊藤沙莉。警察官ということでいつもの可愛らしい笑顔はラストのみである。警官らしいキビキビとした演技。 矢吹が爆弾を踏んだ時、矢吹が背後の倖田を守ろうとしてかばいに行き、共に気絶するシーンがあるのだが、気がついて矢吹の体を放した時に倖田の前髪が乱れている。伊藤沙莉の映像作品はかなりの数見ているのだが、前髪が乱れているのを見るのはおそらく初めて。かなり色っぽく、「アラサーだけど子どもっぽいところを残している可愛い女の子」というイメージが覆る。おそらく、出来る女を演じても篠原涼子などよりも妖艶で大人な魅力が出せるはずで、こういう伊藤沙莉も良い。実際には篠原涼子も伊藤沙莉も実務が出来ないタイプなのだけれど。 なお、実際には伊藤沙莉の方が坂東龍汰より年上であるが、劇中では矢吹の方が倖田よりも年上で階級も上ということになっている。 三國連太郎の孫で、佐藤浩市の息子である寛一郎。NHK連続テレビ小説「ばけばけ」でも、山根銀二郎という、音楽評論家の山根銀二によく似た名前の役を若々しい演技で見せていた。今回は、出番は多いのだが、メインになる場が余り多くなく、二番手か三番手である。親子であるだけに、セリフ回しは佐藤浩市によく似ている。 実質的主役の山田裕貴。中日ドラゴンズや広島東洋カープで活躍した内野手、山田和利の息子である。名古屋で生まれ育ったので中日ドラゴンズのファンであり、この映画でもドラゴンズにまつわる話がいくつか出てくる。なお、中日ドラゴンズはこの映画に協力という名で援助を行っている。 頭の切れる変人といった感じがよく出ているが、まだ若いために重厚感は不足。年を重ねると重厚感も出てくるだろう。運動神経も良いようなので、アクションなどでも活躍出来るかも知れない。 1990年代を代表する美女の一人であった夏川結衣。透明感が抜群で、林海象監督・永瀬正敏主演の「罠」に主役の濱マイクの口のきけない彼女役で出演したときの透明感などは同じ人間とは思えないレベルであった。 21世紀に入ってからは、少し体重が増えたようで丸顔の可愛いおばちゃんとなり、「結婚できない男」での女医役は当たり役となっている。 今はまた少し痩せたようで、薄幸な女性を演じている。宮本輝原作の「私たちが好きだったこと」では、不安神経症の女性を演じた夏川結衣。今も透明感はあるので、こうした役も似合う。ラスト付近の倖田役の伊藤沙莉との二人のシーンも生きる悲哀が感じられて良い。 基本的に佐藤二朗を見るべき映画になっていると思われるが（全てがスズキタゴサクを中心に回るということもある）、他のキャストも充実しており、エンターテインメント大作として映画史に刻まれる作品になりそうな気がする。