2025年11月

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11月1日（土）

秋晴れ。秋晴れという言葉はあっても、春晴れも、夏晴れもなく、冬晴れは地方によってはない。それだけ秋晴れは人の心を惹きつけるようである。


連続ドラマ「新選組血風録」エピソード16“襲撃木屋町二條”を見る。
木屋町二条には現在、優美な三門を誇る寺院や島津製作所旧本社（島津製作所創業記念資料館）、角倉了以別邸跡の碑（角倉了別邸跡には現在、がんこ高瀬川二条店が入る）などが残るが、鴨川の水はここより南で高瀬川に引き入れられる。ということで木屋町二条には川のようなものはないのだが、あるということにしたシーンがある。撮影はおそらく祇園白川で行われたと思われる。

前回、山南敬助と西本願寺の関係が語られたが、西本願寺屯所時代は完全に飛ばされ、不動堂村屯所に移ったところから始まる。
この不動堂村屯所であるが、わずか半年しか存在していなかったため、記録がほとんどなく、どこにあったのかすら正確には分かっていない。今のリーガロイヤルホテル京都とハトヤ瑞鳳閣のところに不動堂村屯所付近であるとの碑があるが、リーガロイヤルホテルとハトヤ瑞鳳閣とでは随分距離が離れている。ちなみに村の由来となった不動堂は今も同じ場所に建っている。ハトヤ瑞鳳閣付近説を提唱していた歴史学者の中村武生が説を撤回したため、リーガロイヤルホテル付近の方が有利になりつつある。

新たな出演者：富川澈夫（すみお。牧平馬。架空の人物）、関みどり（志乃。架空の人物）ほか。

井上源三郎が、近江に向かい、新しい隊士を募集する。応募してきた中に牧平馬という若者がいた。庄屋屋敷の手代であったが、今のままでは先が知れている。そこで新選組への入隊を決めたのだった。
近江国が舞台の一つとなるため琵琶湖沿いでロケが行われている。
牧には将来を決めた女性がいた。志乃という名で、二人は琵琶湖沿いの川の上の橋で別れを惜しむ。牧は明るい未来を描いていた。

このドラマでは、大石鍬次郎が隊士達を鍛えている。実物の沖田総司はこの頃はまだ元気なはずだが、このドラマで沖田総司を演じる島田順司も以前は喀血したりする場面があったものの、今は見た目に限っては健康体のようである。

牧は田舎では剣術に秀でていたが、新選組の中にあっては相手にすらならない。
京にみどりを呼び寄せようとする牧。人出を募集している料理屋でみどりに働いて貰おうかと考える牧だが、断られる。だが、新選組は守護職や所司代にコネがあるため、きっと良い口が見つかると井上源三郎は牧に期待を持たせる。果たして、井上は大きな髪結屋を紹介してくれた。
明日、志乃が上洛するというその夜。長州藩士達が集まっているとの情報を得た新選組は、土方を大将として、松原忠司の四番隊と藤堂平助の八番隊を出動させることにする。
三井下鴨別邸が映っているように見えるが判別出来ず。
新選組も西本願寺時代にはすでに砲術を取り入れていたが（西本願寺や壬生寺の境内で砲術訓練を行い、寺側は大いに迷惑したという）、ドラマ内では剣術しか知らないということになっている。相手が鉄砲を持っていることを知った新選組の隊士。隊士数名が撃たれて命を落とすが、それでも鉄砲などを持っていない長州藩士や浪士を追い込み、大石は牧にとどめを刺すよう命じるが、牧は、「この浪士はもう死にます。とどめを刺す必要はありません」と反抗。謹慎処分となる。

そこに逃げた長州藩士達が、木屋町二条の料亭「巳の家（みのや）」に集っているという情報が入る。戦闘の末、長州藩士達は鉄砲を構える。土方は鉄砲を捨てるよう威嚇するのだが、功を焦ったのか牧は飛び出して長州藩士の銃弾に倒れる。新選組に入ったはいいが、想像と異なる世界に失望している様子が見て取れたため、自暴自棄になった事実上の自殺にも見えるが、明日、志乃と会うつもりであったことを考えると、「戦功の一つも挙げておきたい」という考えがあったとした方が自然かも知れない。
11月2日（日）

午後5時から、大阪城公園内の、COOL JAPAN PARK OSAKA WWホールで、音楽劇「エノケン」を観る。ホリプロの制作。喜劇王エノケンこと榎本健一と彼の家族や仲間達を描いた作品。COOL JAPAN PARK OSAKAは、2019年にオープンした劇場だが、これまで何故か縁がなく、初めての来場である。

まだ軽演劇が盛んな時代の東京が舞台だが、現在の東京の軽演劇はもう何年も虫の息状態。一方、大阪は吉本新喜劇が今も人気であり、日本で最も成功した軽演劇の劇団となって、大阪を軽演劇の中心地とした功績は大きい。一方、松竹新喜劇などライバル劇団は苦戦しており、吉本の一強が続く。

COOL JAPAN PARK OSAKAという劇場自体が、大阪の民放各社と吉本興業によって建てられている。大阪だけの特殊な状況だが、各民放と吉本興業が共同で番組制作を行っており、吉本の権限が非常に強い現状の象徴となっている。3つあるホールの名付け親も明石家さんまだ。
一方、吉本自体は必ずしも堅調とは言えず、大阪で売れた芸人が東京吉本に進出するという状況は相変わらず続いていて、かまいたちや千鳥など、大阪時代に面白さに定評にあった芸人が東京に移って全国区になるという過程がすでに成立しているものの、ミルクボーイや霜降り明星など個別に面白いコンビはいるが、次の世代の人達が順調に育っているとは言えず、劇場面でもよしもと祇園花月は撤退。吉本は京都における拠点を失っている。
ダウンタウンという看板もこれからは出演は無理そうであり、危機的な状況である。
吉本は京橋花月があった時代に芝居路線を打ち出したが、京橋花月閉鎖と同時に撤退。COOL JAPAN PARK OSAKAはその路線に戻るための布石だったと思われ、現在も吉本系の演劇が行われている。

この音楽劇「エノケン」も又吉直樹が戯曲を手掛けるなど吉本の色が入っている。作：又吉直樹、演出：シライケイタ。音楽：和田俊輔。主演：市村正親。出演：松雪泰子、本田響矢、小松利昌、斉藤淳、三上一朗、豊原功補。

松雪泰子は、エノケンの妻・よしゑと、銀座の女郎・花島喜世子（アイコの源氏名で呼ばれる）の一人二役。途中で、「一人二役って大変なんだから」と登場人物ではなく松雪泰子のセリフを言う場面があるが、台本に書いてあったのか、稽古中にアドリブで言ったのが採用されたかのどちらかであろう。

まず、エノケン（市村正親）が脱疽を患い、義足になった場面から始まる。エノケンは息子の鍈一（本田響矢）に支えられながら退場。
その後、市村正親は、若かった頃のエノケンとして客席下手入り口から登場。通路を歩いて舞台に上がる。名曲「青空（私の青空）」、NHK連続テレビ小説「虎に翼」で、ヒロインの寅子（伊藤沙莉）が披露宴で歌い、「あの曲なに？」「披露宴で歌ううたじゃない」と話題になった（この時点での寅子の鈍さが表れている象徴的な場面でもある）「モン・パパ」、「東京節」、「洒落男」などが歌われる。市村も高齢だが、本業がミュージカル俳優。本業が喜劇俳優で歌は余技の榎本健一よりも歌唱力ははるかに高い。それにしても「モン・パパ」が入るようになったのは感慨深い。「虎に翼」で話題になったということもあるが、恐妻家を歌ったうたは、これまで男性からも女性からも好まれなかった。「モン・パパ」はタイトルからも分かるとおりシャンソンで、様々な日本語訳があり、今はYouTubeで聴くことが出来るようになっている。何種類もの訳詞と歌唱があるということは、大ヒットしたということだが、その後忘れられ、久しぶりに日の目を見た曲ということでもある。なお、「寅に翼」で歌われたのは、榎本健一＆二村定一によるバーションである。

よしゑと喜世子の二役を行った松雪泰子。着物の早替えと声や仕草の変化で演じ分ける訳だが、喜劇役者の妻であるよしゑよりも、女郎とはいえ高級な店でハイクラスな人々の相手をしている喜世子の方が言葉遣いも身のこなしも可憐。身分的にはよしゑの方が上のはずなのだが、こうした逆転現象は、演技＝演劇の妙味である。
松雪泰子出演の舞台はそれほど多く観てはいないのだが、彼女は空間に嵌まるタイプであるため、ヒット率はかなり高そうである。実はもう次の舞台が決まっているが、私は松雪泰子の演技は高く評価するが、好きな女優かと言われたらそうでもないので、検討中である。なんとなく観てみたいという人よりも大ファンの方に観て戴いた方が、勿論いいに決まっている。

豊原功補は、今回は、劇作家の菊谷榮（きくや・さかえ）を演じている。最初の場面で菊谷の声にエコーがかかっていたため、彼が今はこの世にいないことが分かる。
その後、時代が遡り、菊谷が元々は舞台美術をしていたが、脚本に回ったことなどが語られる。三谷幸喜の「笑の大学」にも、菊谷をモデルとした人が出てくるが、軽演劇の本は演劇のそれとは異なる要素が求められる。お客さんは笑いに来ているので、哲学的な命題で入ったり、斬新な設定にしても付いてこられない。菊谷もそんなものを書くつもりはなかったが、自分にしか書けない作品を望んでいた。しかし召集令状が来る。戦地で菊谷は自身の最高傑作を書き上げるのだが、程なく戦死する。検閲制度があったため、戯曲にも目を通され、「自分にしか書けない」戯曲などは当局によって危険と判断され、破棄された可能性が高い。
そうではあっても、菊谷は幽霊となってエノケンを励ます。

菊谷よりも有名なのが菊田一夫（小松利昌）。「君の名は」が最も有名だが、小学校中退であり、仕事がないので公衆便所の掃除の仕事に申し込んだところ、「学歴がない」という理由で落とされ、「なにを！」と奮起して学歴の関係ない演劇界で生きている。

古川緑波（斉藤淳）は、早稲田大学中退であり、他の演劇人に比べるとインテリで、最初の売り込みのときから自身のことを「千両役者」と呼んでいたようである。その後、エノケン・緑波は浅草の二大看板となったが、次第にアイデアの枯渇に悩むようになっていく。その後、映画に端役で出たり、地方公演など、プライドをかなぐり捨てての活動を行うが、尊大な態度が周囲の人の癪に障ったようで、57歳にして寂しく世を去っている。

エノケンも脱疽の病気が進み、右足の膝から下を切断。その後、訓練によって軽快な動きを取り戻すが、更に脱疽は進んで太ももの切断まで行う。エノケンは心の面においては弱い人のようで、何度も自殺しようとするが、未遂に終わる。その後の復帰も周囲の人々に支えられてだった。古川緑波の凋落はこの芝居の中では描かれないが、好対照な生き方であるといえる。

実は、私が小学校の頃、道徳の教科書に載っていたのが、脱疽の病を得た後の榎本健一の姿だった。記憶が曖昧だが、今日観た芝居に描かれたエノケンとは違い、毅然とした英雄的な態度だったように思う。教科書の編纂者は、障害を得ても強く生きる偉人として榎本健一を選んだはずである。だが、実際の榎本健一は今日の芝居の方が近いはずである。

小説家や脚本家が戯曲を書くとかなりの確率で失敗する。戯曲は場面が限られるので、その中で何をどう配置するか決める必要があるが、小説も脚本も舞台は無限であり、ずっと自由である。
又吉直樹の戯曲も、場面や時代が飛ぶことが多く、映像的ではあったが、彼自身が舞台人ということもあり、過度にセリフを語らせることはなかった。またメタ的なセリフだが、「セリフは短い方が良い」と俳優に語らせていた。

シライケイタの演出は、中仕切り幕の多用が印象的。緞帳はないので、中仕切り幕で場面転換などを行う。歌舞伎的な手法だが、蜷川幸雄に影響を受けた人なので頷ける。客席の通路を多用した演出であり、市村正親や松雪泰子を間近で見ることが出来た。やはり松雪泰子は顔が小さい。

榎本の障害に相当するものが市村にとっては年齢だと思われる。昔のように唄えなくなるし、踊れなくなる。エノケンは65歳で他界したが、市村は76歳にして現役。市村は今日は年齢から来る衰えを克服したように思う。
11月3日（月）　文化の日

晴れているのに雨が降るなど、妙な天気だが、気温的には涼やかで過ごしやすい。


午後2時から、左京区岡崎のロームシアター京都メインホールで、ROHM CLASSIC SPECIAL「コバケン・ワールド in KYOTO Vol.5」を聴く。コバケンこと小林研一郎が、日本フィルハーモニー交響楽団と行う特別演奏会の京都版第5弾。そして日本フィルハーモニー交響楽団が今年京都で行う3つめにして最後の公演である。

京都市交響楽団の常任指揮者だったこともある小林研一郎。出雲路の練習場や京都コンサートホールなどは小林の発案によるものだ。
一方、日フィルとの付き合いも長く。90年代に他の東京のオーケストラが大物指揮者を招く中で、財政基盤の弱い日フィルは苦境にあった。そんな日フィルを支えるべく小林は音楽監督としての活動を続けた。「火中の栗を拾う」などと言われたものだが、その後に続くアレクサンドル・ラザレフのとの黄金時代や、現在のカーチュン・ウォンとの飛躍に向けた活動の礎となっている。現在の日フィルでの肩書きは桂冠名誉指揮者。ハンガリー国立フィルハーモニー管弦楽団と名古屋フィルハーモニー交響楽団と群馬交響楽団の桂冠指揮者、読売日本交響楽団の特別客演指揮者、九州交響楽団名誉客演指揮者の称号も得ている。
最初に小林研一郎の実演に触れたのは、ゲイリー・カーがコントラバスをソロとする協奏曲を弾いた演奏会だったと思う。会場はサントリーホールで、オーケストラは日本フィルハーモニー交響楽団だった。2回目は東京国際フォーラム ホールCで行われたハンガリー国立交響楽団（現・ハンガリー国立フィルハーモニー管弦楽団）の来日演奏会。ベルリオーズの幻想交響曲がメインであったが、演奏終了後、小林が、「ホールのせいだと思われるのですが、皆さんの拍手の音が小さいのです」 と語っていた。東京国際フォーラムはクラシック音楽の演奏には向かないが、「ラ・フォル・ジュルネ」など、今もクラシックの演奏会が開かれているようである。
関西に来てからは、京都市交響楽団や大阪フィルハーモニー交響楽団で聴いているが、何か他のオーケストラで聴いたことはあっただろうか。
そして「コバケン・ワールド in KYOTO」は、5回中4回聴いている。
海外のオーケストラを率いた日本ツアーも何度かやっているはずだが、私は前記、ハンガリー国立交響楽団のものしか聴いていない。
岩城宏之が始めた、年末にベートーヴェンの交響曲9曲を1日で演奏するという試みの2代目指揮者（3代目指揮者は広上淳一）なども務めている。


曲目は、グリンカの歌劇「ルスランとリュドミラ」序曲、チャイコフスキーのロココ風の主題による変奏曲（チェロ独奏：宮田大）、ドヴォルザークの交響曲第9番「新世界より」（無料パンフレットには「ドヴォルジャーク」と記されている）。

コンサートマスターは木野雅之（日本フィル・ソロ・コンサートマスター）。見た目が昔と違うような。
ドイツ式の現代配置による演奏だが、ティンパニは指揮者の真正面ではなくやや下手寄りで、右隣にトランペットが並ぶ。


グリンカの歌劇「ルスランとリュドミラ」序曲。快速テンポによる曲として有名で、オーケストラの実力を示す作品の一つとなっている。エフゲニー・ムラヴィンスキー指揮レニングラード・フィルハーモニー交響楽団による超人的な演奏が有名だが、真似しようとしても出来ないので、大抵の場合は違う路線を選ぶ。
コバケンと日フィルは速度はやや抑え気味にして、色彩感を豊かに盛り込む。
ちなみにこの時は、小林は上から見ると横長になった指揮台の上で指揮していた。グリンカとドヴォルザークは暗譜での指揮である。


チャイコフスキーのロココ風の主題による変奏曲。独奏チェロを伴う変奏曲であるが、チャイコフスキーはチェロ協奏曲は残していない。
独奏の宮田大は、京都で演奏する機会も多い。2009年ロストロポーヴィチ国際チェロコンクールにおいて日本人初の1位獲得。
ジュネーヴ音楽院に学び、ドイツのクロンベルク・アカデミーを修了。トーマス・ダウスゴー指揮BBCスコティッシュ交響楽団と共演したエルガーのチェロ協奏曲の音盤も売れ行き好調である。
最近は、ロームミュージックセミナーの講師も務めているが、子ども達から、「大先生、大先生」と呼ばれ、「これは、『大、先生』なのか？　『大先生なのか？』」と戸惑ってもいるそうである。宮田は、「来年、40になる」という話もしていたが、小林は、「私は今年85」と返していた。
磨き抜かれた抜群の美音が武器の宮田大。チャイコフスキーの音楽ということもあり、チャーミングに響く。
小林の指揮する日フィルも宮田の演奏によく合った伴奏を行った。
なお、この曲では小林は上から見ると斜めになった指揮台の上で、スコアを見ながら指揮した。


小林が、「アンコール、なんかやって」と言ったので、宮田はカザルスがよく演奏したカタロニア民謡の「鳥の歌」を演奏する。「Peace、Peace」と鳴く鳥の歌。ロシアとウクライナ、イスラエルとパレスチナの戦いが止まない中での痛切な演奏であった。


ドヴォルザークの交響曲第9番「新世界より」。ドヴォルザークという表記が日本では定着しているが、黛敏郎が「題名のない音楽会」で語ったところによると、「唾が飛ぶからあっち行け！　ドヴォルシーック！」だそうで、日本語には上手く置き換えられない音である。そのため今回はドヴォルジャークとなっている。
ドヴォルザークはナショナル音楽院（現存しないようである）の院長の座を任され、ニューヨークへと飛んだが、チェコの田舎や、昔ながらの建物が連なるプラハに比べて、摩天楼の聳え立つこの街は合わなかったようで、たびたびホームシックに陥っている。だが、その地で、ヘンリー・サッカー・バーレーというスポーツ万能そうな名前の生徒から黒人霊歌やブルースなどを知り、これが自分の音楽だと言われたことで、自分の音楽の根幹にあるのはボヘミアのスラヴ音楽だと悟り、もっともボヘミア的な交響曲を書き上げている。以前は、「黒人霊歌の旋律の引用を」などと解説にそれらしく書かれていたが、そんな要素はほぼないようである。余り簡単にものを信じない方が良さそうだ。

推進力のある音楽の演奏を得意とする小林研一郎。しかしそれは、猪突猛進や一瀉千里とは異なるナイーブで繊細な味わいに満ちている。
有名な第2楽章のイングリッシュホルンのソロには歌詞が付けられ、「家路」や「遠き山に日は落ちて」のタイトルで知られるが、歌詞は後から第3者によって付けられたもので、ドヴォルザークの意図とは異なる。歌詞を読むとアメリカ的であることが分かる。
ドヴォルザークが意図したのはもっと素朴なものかも知れない。
ノスタルジックな味わい第2楽章以外は、威圧的とも思える表情が頻出する。「三大交響曲」の中に入っている名曲で格好いいので聞き落としがちだが、ドボルザークもストレスが溜まっていたのかも知れない。ボヘミア恋し、アメリカ憎しという訳ではないだろうが、現状を打破したい思いが詰まっているように思える。「俺はボヘミアに帰りたいんだー！」といったような。

鉄道マニアであったドヴォルザーク。電車が時間通り駅に着くかどうか心配なので生徒に確認しに行かせたなど、度を過ぎた鉄オタぶりを示すエピソードがあるが、「新世界」交響曲には列車の走行の模倣なのではないかと思われる箇所がいくつかある。そうしたものを探すのも楽しい。

この演奏では、小林は低弦を強調。日フィルも小林の要求によく応えて分厚い低音を形成。日本人と日本のオーケストラとしては珍しい、ピラミッド型の音型による熱い演奏であった。

なお、小林は、この曲では上から見ると縦長になった指揮台の先端に立ち、いつもよりオーケストラの核に近い場所での指揮であった。


アンコール演奏。小林は、「またあれかと思われてしまうかも知れませんが」と言いつつ、定番の「ダニー・ボーイ（ロンドンデリーの歌）」を演奏する。瑞々しくもノスタルジックな演奏である。
小林が演奏前に説明していたが、この曲も戦争絡みの作品である。ちなみに同じメロディーだが、歌詞があるのが「ダニー・ボーイ」、旋律だけなのが「ロンドンデリーの歌」である。出征した息子を待つ母親の悲痛な声である。


今日もカーテンコールのみ写真撮影可だったが、スマホのカメラの限界で、良い画は撮れず。ちなみに許可されているのは携帯電話やスマホに付いているカメラでの撮影のみで、本格的なデジカメなどは不可である。
11月4日（火）

Amazon Prime Videoで連続ドラマ「新選組血風録」エピソード20“その前夜”を見る。
新たな出演者：森野五郎（林権助）、高橋漣（おとよ。架空の人物）、有川正治（永倉新八。本格的な登場）、穂高稔（篠原泰之進）ほか。

王政復古の大号令により、新選組は不動堂村の屯所を去って伏見奉行所に入るが、脱退者が絶えない。長州軍は伏見奉行所の前を堂々と通って京洛の血に入る。形成的にはどう見ても新選組に不利であった。

近藤は二条城の大目付には訴えに出るが、篠原泰之進ら高台寺党の残党が、近藤を待ち受けており、篠原の狙撃により近藤は負傷する。左肩を撃たれているが、史実では右肩で、この時の傷により、「もう二度と剣を振るうことは出来ない」という診断を受けている。篠原らは落馬したところを討ち取るつもりだったが、近藤は落馬せず、そのまま馬を走らせて伏見奉行所に入っている。ということで、撃たれたのは帰路であったことが分かる。近藤は大坂で療養することになる。副長の土方が局長代理となった。

会津中将（松平容保）は、大砲奉行の林権助と大砲3門を送り、一方的不利という状況をくぐり抜けようとするが、地理的にも大砲の性能からいっても新選組の不利は変わらない。
御香宮に陣を敷いた薩摩郡は、東の龍雲寺にも砲兵隊長・大山巌が大砲を置き、左右に計9門の大砲で伏見奉行所を徹底して砲撃。新選組は先陣として白兵戦を試みるが、銃撃隊と砲撃の前に近づくことすらままならない。
そんな中、原田左之助は土方の許しを得て、近く生まれる子どもに会いに行く。
原田が幸せに浸るが、原田が妻や子どもに会うことも二度となかった。



「新選組血風録」エピソード21“夕陽の果て”を見る。
新たな出演者：高須賀夫至子（八重。架空の人物）、林浩久（宮田健吉）

対薩摩の戦況は悪く、薩摩軍の一斉射撃に前に進むことが出来ない。新選組が持っているのは火縄銃一本だけ、白兵戦は勝つが、相手に近づく機会がほとんどない。会津軍の3門の砲は旧式で射程距離が短く、薩摩の最新鋭の大砲に勝てなかった。
普段は観察で刀を使う機会がなかった山崎烝も刀の目録を得ており、4人を斬るがそこで力尽きた。

今よりもドラマの制作に使う費用があったのと、演出の上手さにより迫力ある画面が生まれている。今の時代はこれほどリアルな場面は作れないだろう。

伏見奉行所まで退却した戦線組。実際には、薩摩軍の大砲は伏見奉行所を射程圏内としており、伏見奉行所はもつ使えない状態だったと思われる。
井上源三郎が、伏見奉行所の門前で砲弾を浴びて死去（実際は淀千両松の戦いで腹部に弾丸を受けて亡くなったと伝わる。淀にある戊辰東軍慰霊碑を移そうとしたときに井上源三郎の幽霊が現れて反対したという怪談がある）。

新選組は大坂への退去を決める。近藤は大坂代官所で敗戦の報を聞いた。

原田と永倉の窮地を救った宮田だが、負傷しており、大坂までは行けそうにない。宮田は桂の中心だというので、永倉がが宮田を実家にまで送り届けることにする。
何とか家にたどり着き、母親と姉と対面する宮田だったが、亡くなる。
宮田家を後にし、大坂へと向かおうとする永倉だったが、薩摩兵が、宮田の姉の八重を狙っているという話を物陰で聞いて取って返す。
まず母親が殺される。永倉が追いついて薩摩兵を蹴散らすが、八重は今後のことを考え、自刃して果てるのだった。
11月5日（水）

NHKONEで、「伝説のマエストロ カラヤンの日本公演再び」を視聴。11月1日にEテレで放送されたもの。
20世紀後半最大の指揮者だったヘルベルト・フォン・カラヤン（1908-1989）。最大という形容に反して、身長は155㎝と白人男性としてはかなり小柄であった。ただレナード・バーンスタインも160㎝、広上淳一、下野竜也、大植英次という日本を代表する指揮者も軒並み小柄。女性指揮者も三ツ橋敬子は151㎝と女性としてもかなり小さい部類に入る。ただ考えてみれば、体が小さいと手も小さい。手が小さいと楽器を弾くには不利であり、ソリストよりも指揮者を目指す傾向はあるように思う。

カラヤンは計11回来日。ベルリン・フィルとの来日公演、ウィーン・フィルの来日公演、そして単身NHK交響楽団に客演している。
NHK交響楽団を指揮したのは1954年。日本での知名度は高くなかった。とても有能だったが、傲慢な性格に辟易したという話も伝わっている。
カラヤンがベルリン・フィルのシェフになった時代は、他にライバルとなり得る指揮者がおらず（ベームはすでに高齢）、ベルリン・フィルのアメリカツアーに指揮者として帯同させて貰えれば、芸術監督の座を受けても良いとベルリン・フィル側に伝えていた。カラヤンの前にベルリン・フィルの首席指揮者となっていたのは、ルーマニア出身のセルジウ・チェリビダッケであったが、チェリビダッケはカラヤン以上に厳しい性格で、ベルリン・フィルの団員を平気で「下手くそ！」となじっていた。指揮者としては極めて有能だったが、ベルリン・フィルの団員はチェリビダッケにはこりごりだった。ということでカラヤン政権が誕生する。ナチ党員であったカラヤンは、戦後、「公的な演奏活動」を全て止められたが、録音活動は「公的な演奏活動」に含まれていなかったため、EMIのプロデューサーであるウォルター・レッグと組み、ロンドンに録音のために結成されたフィルハーモニア管弦楽団を指揮してレコーディングを行い、名声を高めていた。そんなこともあり、録音に関しては誰よりも積極的だった。
映像の制作にも熱心であったが、通常の配置では撮れないアングルから撮りたいというので、演奏する真似だけをさせることも多く、楽団員からは不評であった。

まず、東京・内幸町（愛宕山と表記されることもある）の旧NHKホール（現存せず）で行われたベルリン・フィルハーモニー管弦楽団との来日演奏会。1957年、ベルリン・フィルとの初来日時の映像である。演奏されるのはワーグナーの楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」前奏曲である。
カラヤンの指揮であるが、不思議な印象を受ける。この頃は「カラヤンは指揮するときに目を閉じる」は徹底されておらず、閉じたり開けたりしながらの指揮だが、動きが必ずしも流麗とはいえず、指揮棒も分かりにくいということはないが、予想外の動きをするため、オーソドックスタイプの指揮者に見えない。1957年のモノクロ映像であるが、ステレオでの収録である。カラヤンはすでにフィルハーモニア管弦楽団とステレオでの録音を行っていたが、映像としてはカラヤンとしても初のステレオ収録かも知れない。演奏としては録音が古いということもあってややまとまりに欠ける感じ。そもそもカラヤンはワーグナーはよく取り上げたが得意ではなかった。

続いてベートーヴェンの交響曲第5番。冒頭付近は映像がなく静止画、面白いのは、ハープが指揮者よりも前に位置するという配置。日本指揮者協会（というものがある。岩城宏之が外国人指揮者に、「日本には指揮者協会というのがあってね」と話したところ、「指揮者は二人いたらもうライバルなのに、お前の国は何やってんだ？」と呆れられたそうである）の演奏会で、山田一雄がハープを受け持ったのだが、「山田先生のような偉い方を奥に置くわけにはいかない」ということで、指揮者より前に出したことがあったそうだが、そんな感じである。
カラヤンは生涯に4度、「ベートーヴェン交響曲全集」を録音している。50年代、60年代、70年代、80年代だからほぼ10年おきだ。更に東京の普門館で行われたベートーヴェン交響曲チクルスを録音した放送音源の全集もリリースされている。個人的には70年代盤が好みである。
今回の映像であるが、貴重なものであることには間違いないが、指揮者がまだ熟していない気がする。この年、カラヤンは49歳。「40、50は洟垂れ小僧」ならまだ洟垂れ小僧である。この時点では、カラヤンがこの後、ベルリン・フィルとウィーン国立歌劇場（ウィーン・フィルの母体でもある）の芸術監督を兼任して帝王と呼ばれるようになるとは思えない。それほど若さが先行した演奏である。

格好いいとされた指揮姿も、今の指揮者達に比べると地味だ。やはり真正面を向いたまま指揮することが多く、左右に体を向けることはほとんどない。他の指揮者もそうなので、これがこの時代の正統的な指揮のスタイルだったのだろう。

カラヤンとウィーン・フィルの演奏。カラヤンはウィーン国立歌劇場芸術監督時代にはウィーンに家を持っているが、その後、田舎に居を構え、ベルリンではホテル暮らしだった。ベルリン・フィルのメンバーにはそのことを不満に思う人もいたようである。
1959年11月6日に、日比谷公会堂で行われたブラームスの交響曲第4番の演奏である。モノラルでの収録。カラヤンのブラームスには定評があったが、ベルリン・フィルを振った交響曲全集などは、私にとっては音で押してくる感じがして苦手である。
ここでは構造重視の演奏。センチメンタリズムなどは表に出さない。その方がカラヤンらしいと言える。
部分的には指揮棒を抑えてオーケストラに任せるところもある。一部は映像が存在しないようで、やはり写真などで乗り切っている。

最後は、1957年10月27日の、旧NHKホールで行われたブラームスの交響曲第1番第4楽章のベルリン・フィルとの映像。熱い演奏だが、カラヤンの若々しさの方が勝っているように思う。指揮姿も巨匠というより若武者といった感じ。旧NHKホールは収用人数600人程度とかなり手狭だったが、音響の良さは今にも伝わっており、この日訪れた聴衆も期待の若手指揮者と世界最高峰のアンサンブルに満足したのではないかと思われる。
11月6日（木）

秋晴れの日が続く。


Amazon Prime Videoで連続ドラマ「新選組血風録」エピドード23“江戸の月”を見る。
新たな出演者：富田浩太郎（芳賀宜道）、岩本多代（つね＝近藤勇の妻）、阿部九州男（佐藤駿河守）ほか。

江戸に戻った新選組。品川の旅籠に新選組の一行は泊まることになるが、狭く、掃除の行き届いていない旅籠で、これでは屯所の代わりにならない。
実は、新選組に江戸に居て貰いたくないという考えがあり。これもその考えの現れと見ることが出来る。環境が悪いところにおいて、去って貰いたかったのだろう。
大坂で戦えば勝てたものを城を捨てて海路退却。江戸では将軍慶喜が寛永寺で謹慎し、他の藩にも国元に帰るよう触れが出ていた。江戸無血開城に向けて準備中だったのだ。そこに京で倒幕方をバッタバッタと切り倒してきた新選組に居られたのでは、薩長にとって開戦の理由になってしまう。

一方、近藤は神田和泉橋の幕府医学所で療養を行う。しかし、新選組再建に向けて、近藤は急いでいた。
土方は近藤の妻であるつねを訪ねる。近藤家には代々、「醜女の深情け」を信じる気風があり、近藤勇も器量よしとはいえない女性と結婚している。ただ流石にドラマなのでちょっと癖があるが綺麗な女優がつねを演じている。大河ドラマ「新選組！」では田畑智子という「美人ではないが魅力的な女優」がつねを演じており、絶妙なキャスティングであったように思う。
幕府医学所に向かうつね。5年ぶりの夫婦再会を喜ぶ。

近藤と土方は、甲府勤番の佐藤駿河守によって江戸城中に招かれる。
薩長軍は錦の御旗を押し立てて官軍となった。その官軍が甲府城を狙っている。先に甲府城を占領せよとの言いつけだった。幕府から甲陽鎮撫隊の名を授かり、新選組の隊士を含む軍勢が甲府へと向かう。近藤は若年寄（5万石の大名クラス）、土方は寄合席（3000国以上の旗本）となる。勝てば、近藤は甲府城主として10万石以上を約束される。
しかし、甲府城は官軍に先に占領されており、甲陽鎮撫隊は、勝沼での戦に敗れ、近藤らは江戸に退却する。勝沼の戦いは新選組の一方的な負け戦として知られるが、このドラマでは迫力ある画が撮られている。実はこの戦いに菜っ葉隊という変わった名前の隊が援軍として駆けつける予定だったが、約束は破られた。菜っ葉隊の存在は大河ドラマ「新選組！」で僅かな時間であるが描かれている。

永倉新八は、同じ松前藩（蝦夷松山藩）江戸屋敷の生まれで、同じ神道無念流の道場で剣の道に励んだ芳賀宜道（ぎどう）と再会する。芳賀は現在は江戸で道場を開いている。
その芳賀の情報によると、近藤や土方を甲府に向かわせたのは新選組を江戸から遠ざけるためであり、甲陽鎮撫隊の名も新選組の名を消すためのものだった。近藤勇や土方歳三という名も遠慮して貰いたいと言われる。それぞれは大久保大和、内藤隼人の変名を使う。

芳賀は新選組の隊員を引き入れた新たな組織を作ることを企画するが、近藤は自身の作った新選組にこだわる。永倉や原田の心は近藤から離れ、芳賀と行動を共にすることになった。
土方は近藤と共に会津に渡る計画を立てる。
11月7日（金）

1週間ぶりにMOVIX京都で、映画「爆弾」を観る。今日もレイトショーだが、Dolby Cinemaではなく、通常の音響での上映。Dolby Cinemaでは現在、「もののけ姫」4Kリバイバルを1週間限定で上映している。

前回はDolby Cinemaで割高ということもあって、入りの方はそこそこだった「爆弾」。ただ今日はレイトショーではあるが若い人を中心になかなかの入りである。

1週間観たときには見落としていたものにいくつか気付く。
伊藤沙莉演じる倖田沙良が病院に矢吹（坂東龍汰）のお見舞いに行ったときの格好は、制服とは真逆の「TRICK」の山田奈緒子のようなフェミニンなもので（下手に着ると浮く）、ここに彼女の本当の性格が表れていそうである。伊藤沙莉も「サバサバ系に見られがちだが、実は真逆の乙女脳」だそうで、だからなのかどうかは分からないが、フェミニンな格好も似合っている。演出的には意外性を狙ったのかも知れないが、普通に女っぽい可愛い子で、普段からそういう人なのだろうと察しが付くため、意外性は余りない。寛一郎演じる伊勢が倖田に好意を抱いていることが分かる場面やセリフがあって、ラストに向けての一種の伏線にもなっているのだが、伊勢もあるいは倖田のプライベートを知って好きになったのかも知れない。
ちなみに伊藤沙莉と坂東龍汰は、二人でいろいろ考えてアドリブをいくつも入れたそうだが、全てカットされたそうである。

取調室が主舞台であるため、演劇作品としても上演出来る可能性があるが、爆弾のシーンを映像でしか表現するしかなくなるため、映画には勝てないだろう。「スズキタゴサク」というタイトルでこの奇妙な男に迫る演劇作品にならリライト出来そうだが。

山手線を環状線と呼んでいるのはJRへの配慮かも知れない。ちなみに大阪にも大阪環状線があるが、環状していなかったり（途中で終点を迎えるので別のホームに移動しないといけない）、環状線内も走るが、大阪市内でなく奈良や和歌山に行ってしまう列車もあり、下手に居眠りできない路線となっている。


俳優陣は実力派揃いだが、やはり前回も書いた通り、中心にいるのはスズキタゴサクを演じる佐藤二朗で、不気味だがその辺にいそうという怖ろしさを見る者に伝える。劇中でスズキタゴサクを本気で殺そうとする者や、スズキがヒントを出すときに使う右手の人差し指をへし折る者が出てくるのだが、それほど憎々しい怪物を佐藤二朗はリアリティを持って演じている。
11月8日（土）

午後6時から、梅田芸術劇場シアター・ドラマシティで、M&Oplaysプロデュース「私を探さないで」を観る。作・演出・出演：岩松了。出演：勝地涼、河合優実、富山えり子、篠原悠伸、新名基浩、小泉今日子。

対岸に観光地の無人島がある、本町という街が舞台である。対岸の無人島は、昼間は観光地で本町から渡った人がいるが、滞在する場所がないため、夕方に帰りの便が出てからは文字通り無人島となる。だが、最近では、数件、滞在出来る場所が出来ているそうだ。

タイトルの「私を探さないで」の「私」は、具体的には河合優実演じる三沢晶（みさわ・あきら）のことである。この町の高校に通っていた晶は、17歳の時に突然失踪する。その直前に高校の教師である大城ユイ子（小泉今日子）が小説を発表。自身が勤める高校をモチーフにした話で、相手役のモデルは古賀アキオ（勝地涼）であるが、「橘」という名になっていた。だが、三沢晶は、三沢エミリと苗字はそのままであった。大城の小説はモデルがいるフィクションとして発表され、高校生にしては衝撃的な内容であり、話題になったが、三沢晶は小説中でも苗字が一緒であり、すぐに誰がモデルなのが分かってしまう。ということで三沢晶は姿を消さざるを得なかったのだ。

古賀がこの町に戻ってきた。高校の同級生と再会し、今は小説家となった大城とも顔を合わせるが、高校の制服を着た晶を見かける。すぐにそれは幻影だと分かるのだが、町に一つしかない映画館で、晶と二人で「（スター・ウォーズ）ジェダイの復讐」（現在の邦題は、「ジェダイの帰還」）を観た記憶が蘇る。古賀の記憶では、大城先生からチケットを譲られて、晶と二人で観に行き、上映後に晶と目を合わせて決まりが悪くなった、なのだが、大城先生からチケットを譲られたという記憶も怪しい、更に晶と二人で観に行ったのかどうかも記憶のねつ造によるところが大きいのではないかと思い始める。
ただ最終的には、チケットを誰から譲られたのかは分からないが、古賀と晶の二人で映画を観に行ったという記憶は正しいのではないかと思われる。古賀と晶は親しかった。古賀はバスケットボール部であったが、部室かどこかで余り公には出来ないことをしていたのも確からしい。一方、大城も古賀には目を掛けていた。
晶はサプライズ好きな性格で、大城先生の誕生日に手焼きのクッキーをプレゼントして驚かせた。晶も大城も同性間での行いには余り抵抗がなく、やはりそうした関係になるのだが、ここで大城が裏切った。三沢晶の苗字そのままに三沢エミリというキャラクターを創造し、バイセクシャルで奔放な少女として描いた。フィクションではあるため、高校生という立場もあって何も言い出すことは出来ない、というよりも何か言ったらモデルであることが確定してしまう。のんびりとした街で起きた残酷な情念の物語である。現在の晶がどうしているのかは不明。大城の前にも姿を現す晶だが、大城は「本物のわけない」と晶がこの町にいるわけがないことを知っている。だが、晶の生死に関しては情報を得ていないだろうから、あくまで「幻覚」と見なしているということだ。あるいは亡くなっているのかも知れないがその情報はない。

話題作への出演が続く河合優実。舞台にも何度か出演している。独特のムードを持った人で、演技も巧みだが、声は鼻に引っかかり気味の高いものであるため、舞台よりもやはり映像に向いているかも知れない。
ステップも独特だが、大きく向きを変える時は、バレエ経験者でしかもかなり巧い人でないと出来ないと思われるターンを見せていた。

キャリアは長いが、私は初めて舞台で見る小泉今日子。彼女は女優や歌手、書評家よりも 何よりもまず「アイドル」であると思われる。その証拠にスペースの作り方が上手い、ソロのアイドルとして数々のステージやテレビ番組をこなしてきた結果、自分だけの見せ場を作る技術が身についたのかも知れない。セリフに関しては計3回言い間違えるなど安定感には欠けたが、演技スタイル自体は確立されているため、「誰だって言い間違いはある」という風に受け取ることが出来る。ポッと出の人が力が足りずに言い間違えた訳ではない。


岩松了の芝居は比較的分かりにくいと言われているが、今回は対立の構図が明白だったため、核の部分はつかめたように思う。

カーテンコールでは、多くの人が大阪のグルメについて挙げる。河合優実は、一昨日、昨日と大阪グルメを堪能したが、明日しっかり食べるため、今日は揚子江ラーメン（他の俳優が何人も名を挙げていた）は食べないという話をしてから、緊張していたのか「よろしくお願いします」と場違いな挨拶をしそうになり、慌てて止めていた。

岩松了は、マチネー公演で3つ下がっている短冊状のカーテンの1つがどうしても下りてこず、仕方ないので2本でやったという話をする。この公演もどうかと思ったが、幸い、きちんと3本下りてくれたようである。


今後、地方公演を行うが、大千穐楽は岡山のハレノワで迎えるという。ハレノワは設備の評判も良いし、岡山市にあるので四国からの来場客が望めるという好立地である。私も一度は訪れてみたい会場だ。
11月9日（日）

秋雨の日。


大阪の九条まで行く。九条という地名は京都のものが九条ネギなどで有名だが、全国各地にある。現在の京都には十条通もあるが、平安京の条坊制では九条が末端であり、羅城門も九条にあった。おそらくだが、中国の言葉では、「九」は「久」と同じ発音なので、縁起を担いで九条までとしたのだろう。そもそも東洋では奇数の方が偶数よりも縁起が良いとされる。
大阪の九条は、江戸時代前期までは「くじょう」は「くじょう」でも別の漢字が当てられていたが、江戸時代中期に摂関家の九条家の木笏が流れ着いたことから九条に地名が変わっている。Osaka Metroで、大阪のオフィス街である本町から2つ目。松島遊郭で栄えた場所で、今も名残があるらしいのだが、はっきりとは分からない。以前は、京セラドーム大阪とネーミングライツされる前の大阪ドームの最寄り駅が九条であり、九条商店街は、大阪近鉄バファローズ応援の垂れ幕を出していたり、岡本太郎デザインの猛牛マークがはってあったりしたが、近鉄は身売りしてオリックス・バファローズに京セラドーム大阪のすぐ前にOsaka Metroドーム前千代崎駅、阪神ドーム前駅が並び、更にJRの駅も近いなど、「アクセス面では日本一」と呼ばれるようになったが、球場に向かう人がいなくなった九条はごく一般的な下町の商店街となっている。それほど大きな商店街ではないが、様々なものが打っていそうである。
今日は九条商店街から少し外れたところにあるシネ・ヌーヴォxというミニシアターで「風のマジム」を観にやって来た。すでに何度も観てきた「風のマジム」であるが、シネ・ヌーヴォxで「風のマジム」の公開が始まったのは11月1日から。更に関西では初のミニシアターでの上映となる。「風のマジム」は、大きなスクリーンで観るよりも、ミニシアターで接した方が、より身近に感じられるタイプの作品である。
シネ・ヌーヴォxは、シネ・ヌーヴォという映画館の階上のスペースで、収容人数は24人。当然ながら予約していくべき会場である。

予約したチケットを受け取って、時間があるので九条を少し散策。大阪で初めて電車が走った場所を表す碑があり、その向かいに大きめの神社が見える。茨住吉神社という社で、住吉三神や息長足媛命（神功皇后）を祀る。
面白いのは拝殿は鉄筋コンクリートによる2階建てである点。千葉神社と一緒である。ただ千葉神社は1階でも2階でも参拝出来るのに対し、茨住吉神社は1階は社務所で、2階からしか参拝は出来ない。



シネ・ヌーヴォxでの「風のマジム」。沖縄からの移民が多い大正区に近い映画館ということでここが選ばれたのだろう。キャパは小さいが20人ぐらいは入っており、自然な笑い声が起こるなど、一体感のある空間となっていた。
ところで、吾朗（染谷将太）のバーで、社内ベンジャーコンクールの話をした時に、フォスターの「草競馬」の音楽が流れるのだが、あれは当然ながら狙って選んでいると思う。



帰りに、豚汁屋九条本店で食事をしてから九条の街を後にする。
11月10日（月）

Amazon Prime Videoで、連続ドラマ「新選組血風録」エピドード25“流山”とエピソード“燃える生命（いのち）”を見る
新たな出演者：中村是好（平五郎）、岩島道枝（おのぶ）、赤木春恵（お松）宮土尚治（原一太郎）、松本朝夫（香川敬三）、以上“流山”。森光子（特別出演。光枝。架空の人物であるが明里がモデルと思われる）“燃える生命”

官軍が、武蔵国三多摩日野村の名主、佐藤彦五郎の家（日野における天然理心流の道場でもある）を調べる。彦五郎の妻、おのぶは土方歳三の実姉である。彦五郎、おのぶ、その息子の三人は八王子の本営に連行される。
彦五郎の家の使用人も情報を漏らさぬよう、全員家の中に押し込めようとするが、女中のおサキが家を出て、近藤や土方のいる流山の屯営地に駆け込み、官軍が日野の佐藤家を占拠したという情報をもたらす。

流山では、新幕派の若者を集め、会津で戦うための訓練を行う。百姓で武芸を習ったことがないものも多く、初歩からの訓練が行われた。
一方、原一太郎は、自ら斥候となり、八王子の官軍本営へ。そこで敵軍の大将が土佐の板垣退助（乾退助）、水戸出身で元陸援隊士の香川敬三であるとの情報を持ち寄る。
板垣退助に関してはこの時期余り知られていないようだが（彼は長い間、乾退助を名乗っており、戊辰戦争に入ってから先祖由来に板垣に改姓している）、香川敬助は、京で新選組とバチバチの仲。陰険な男のようである。香川はおのぶを拷問し、息子が思わず土方と近藤は下総流山にいると告白してしまう。

一方、官軍は、流山で治安維持の農兵隊を率いている大久保大和という名の旗本が存在しないことを掴んでおり、大久保大和の正体は近藤勇だと気付いていた。

官軍が流山に向かっていることを知り、土方は決戦を主張するが、近藤は自らが出頭して話を付けると主張。近藤が誠の旗を土方に託すシーンがあることから、近藤が生きて戻ることはないと覚悟を決めていることが分かる。
折良く、妻のつねが繕った着物も到着。様々な人に見送られながら近藤は敵陣へと向かう。近藤が沖田を呼ぶと、まだ生きていた沖田がそれに反応する。
最後は、土方が「近藤！」と叫び（相手が聞きつけたらこの男が近藤であることがバレてしまうので、ちょっと拙いシナリオではある）、近藤は「歳さん」と呟く。
近藤の死は字幕のみで示される。


エピソード26“燃える生命（いのち）”
司馬遼太郎は箱館編は書いていないので、ほぼ全編オリジナルでの作品となる。

箱館に至るまでに土方は、宇都宮城奪還を果たす（しかし再び奪い返される）などの戦功を挙げるが、足を怪我したこともあって、会津での戦闘には援軍要請に回る。会津での新選組は、会津新選組を名乗り、山口二郎と名を変えた斎藤一が会津新選組局長となり、戦うが、会津藩降伏と同時に降伏。
まずは庄内藩を頼ろうとした土方だが、庄内藩は新政府軍に味方し、仙台へ。しかし陸奥での戦いは不利と見て仙台港から船で箱館に渡る。榎本武揚の発案による箱館政府（蝦夷共和国と呼ばれることもあるが、正式名称ではない）に参加、選挙により陸軍奉行並となる。上から5番目か6番目ということになり、日野の百姓からの大出世である。


今回の話は、戊辰戦争が終わったから10年後、日野の土方歳三の生家を斎藤一が訪れるところから始まる。
主のセリフから土方に恨みを持つ者が多いことが分かる。

私が書いたような、近藤亡き後の土方の行動については、斎藤一役の左右田一平のナレーションで語られる。

実は斎藤一は、会津新選組局長であったため、会津藩降伏後も会津藩と行動を共にしており、下北半島の斗南藩での生活も送っている。だが、このドラマでは蝦夷に渡り、土方と行動を共にしているという設定になっている。ちなみに箱館における新選組の局長は相馬主計（かずえ）であるが、存在しないことになっている。

近藤勇の幽霊とも対話する土方。だが沖田が幽霊になって現れると動揺する。沖田がまだ死んでいないと思いたいのだろうか。

新選組は京都で死んだと語る土方。斎藤一に、新選組の歴史を託した。

箱館の料亭で、京都で生まれ育った女がいるとの評判が立つ。
その女、光枝は、土方に恨みがあり、土方のある箱館まで来ていた、彼女は山南敬助の愛人であったということから明里（彼女も子母沢寛が生んだ架空の存在だが）をモデルにした女性であることが分かる。
森光子については、子どもの頃に見たバラエティ番組と、最晩年に大阪の旧フェスティバルホールで上演された「放浪記」のことがすぐに思い出されるが、おそらく今日見る森光子がこれまでに見た中で最も若い時代の森光子となる（45歳前後）。歯並びも悪く（歯並びがそれほど重視されない時代だったのだろう）、美人タイプではないが、集中力は高そうである。
実はこのときの森光子は、連続ドラマ「新選組血風録」を見て興味を持ち、電話で出演交渉を行ったそうで、いわば押しかけ出演であったそうである。

土方が光枝に財布を投げ渡す場面が栗塚旭のラストシーンとなる。死ぬからもう財布はいらないという意味である。
以後は字幕のみの説明となり、箱館戦争で命を落とした新選組関係者は元副長の土方一人であり、享年35であることが示された。
11月11日（火）

気温が下がりそうだと予報が出ている。



日本映画史上に残る名優である仲代達矢が死去。92歳。俳優座の出身。後に自ら俳優養成機関である無名塾を立ち上げ、仲代本人から演技レッスンを受けられるということで倍率も高く、文学座と並んで「演劇界の東大」と言われた。近年は高齢のため、レッスンは弟子に任せ、年に4回、自ら指導を行うというスタイルであったことがドキュメンタリー映画から分かる。
「俳優はアスリート」という考えであり、ランニングなどの身体訓練を重視。仲代も無名塾創設当初から老いが来るまでは若者達と一緒に走っていた。無名塾はレッスンは無料だが、24時間全てを演劇に尽くすことが求められ、アルバイトは基本禁止である。
無名塾が能登に合宿を行った際、仲代らは周囲の風景に感動。毎年、能登で合宿を行うようになり、七尾市中島町の人々の協力もあって、能登演劇堂を建てるに至る。私も今年の2月に能登半島地震復興祈念公演である「まつとおね」を観るために赴いたが、バックヤードが完全に開く仕掛けなどが巧みで、劇場が元々見世物小屋であったということを仲代も感じていたことが分かった。能登演劇堂の最寄り駅であり、能登中島までの車窓からの風景も能登湾と能登島が浮かぶように見えて、日本の国土の美しさに自然に感じ入った。

仲代達矢の出演作であるが、残念ながら演劇は観たことがない。基本的に無名塾の演劇公演として東京と能登で行うことが多かったので、行く機会が作れなかった。
映画では、まずは黒澤明監督の「乱」である。シェイクスピアの「リア王」の翻案で、年を取って愚かしくなった老将、一文字秀虎を悲哀たっぷりに演じている。
「天国と地獄」の戸倉警部も好演だが、役で見せる仲代と、存在感で魅せる（要するにあれということだが）三船敏郎との対比が鮮やか。
幕末を題材にした映画への出演も多く、土方歳三や中岡慎太郎、武市半平太などを演じている。
現在、ラフカディオ・ハーンと小泉セツをモデルにした連続テレビ小説「ばけばけ」が放送中だが、セツが語ってハーンが纏めた『怪談』の映画にも出演。「雪女」に出ている。演技でなく、出演した作品としては無名塾の若者達の姿を追った「役者として生きる　無名塾第31期生の4人」が最後のようである。無名塾は仲代の自宅に設けたアトリエを拠点とするため、4、5人しか合格が出せない。上川隆也が受験して落ちており、後年、NHK連続ドラマ「大地の子」で共演した時には仲代は上川に謝っている。
上川同様、資質がありながら不合格だった者も多いと思われるが、役所広司を始めとする名優を生み出したのも事実である。ただ一番、無名塾出身者っぽい俳優は誰かというと、役所広司や益岡徹ではなく滝藤賢一ではないかと個人的には思う。滝藤はどことなく仲代の面影を宿した役者のように思われる。

大河ドラマでは、「風林火山」の武田信虎が、追放される様が一文字秀虎と重なる。ただ信虎は晴信（信玄）が天下を取ると確信していた。その晴信を演じていたのは市川亀治郎、現在の四代目市川猿之助であるが、彼は多分、舞台上には帰ってこないだろう。



追悼のため、FODレンタルで大映映画「炎上」を観る。三島由紀夫の『金閣寺』の映画化。しかし京都の仏教界から批判が相次ぎ、かなり妥協して作った作品である。1958年の制作。東京タワーが竣工し、長嶋茂雄が読売ジャイアンツに入団し、広上淳一と大友直人が生まれた年だ。

原作：三島由紀夫。監督：市川崑。脚本：和田夏十（わだ・なっと。市川崑夫人）。音楽：黛敏郎。出演：八代目市川雷蔵、二代目中村鴈治郎、仲代達矢、新珠三千代、北林谷栄、中村玉緒ほか。モノクローム作品である。

金閣寺の名は使えず、驟閣寺（しゅうかくじ）となった。ちなみに大谷大学も駄目なのか小谷大学になっているが、却って品格を落としているような気がする。
撮影は大映京都撮影所内で行われているが、大徳寺境内とおぼしき場所も映っている。驟閣は、大覚寺の大沢池の上に2階建てのセットとして建てられたが、色々制限もあったからかややチャチである。世にも美しい驟閣とは思えないのだが、当時の実際の金閣の方も（正式には鹿苑寺舎利殿）も金はすでに剥げ落ち、木の目が露わになった建物で、しかも足利義満が建てた建物に更に継ぎ足して建てられた部分があり、歴史的価で国宝となったが、もはや美しいとは言えない建物であった。現在の再建された金閣（舎利殿）であるが、足利義満が建てたときの図面や古写真によって、外観は往時のものより整った。だが、金箔は貼ってもすぐに剥げてしまう。修学旅行で訪れた高校の引率の先生が、「あれじゃ金閣じゃなくて黒閣だ」と言ったという有名な話もある。実際、私が子どもの頃の金閣は、金までも黒ずんで真っ黒という姿であった。その後、創建時の技法などが研究され、金箔を二重に貼る工法が考案されて、以後は金ピカの金閣となっている。禅寺があんな金ぴかで良いのかとも思うが、極楽の実相観のためということなのだろう。

空襲に備えて、道路の拡幅のために、家が壊されるシーンがあり、豪快な屋台崩しが行われる。御池通、五条通、東山通（現在の東大路通。信号などに記された交差地点の名称は今も東大路ではなく東山〈例：東山七条〉となっているものが多い）などで道路の拡幅が行われた。こうした京都の街の歴史は案外、知られていない。

なお、金閣寺こと北山（ほくぜん）鹿苑寺は臨済宗の本山ではなく、京都御苑と同志社大学今出川校地の北にある本山相国寺の境外塔頭である。銀閣寺こと東山（とうざん）慈照寺も相国寺の境外塔頭であり、共に拝観料を取るため、相国寺は京都で最も金持ちの寺院と言われている（相国寺は境内に立ち入るのは無料）。ただこの映画では驟閣寺は本山ということになっている。

原作と違い、主人公である溝口（市川雷蔵）の母親が京都まで来て居座るのだが、この母親を演じているのが北林谷栄であり、やはり演技のキレやリアルさは頭一つ抜けている。

文学で言う「意識の流れ」のような手法が溝口の父親や母親との思い出において用いられているのが特徴。

溝口がなぜ驟閣を燃やさなくてはならなかったのか、吃音持ちという生い立ちから、母親の不倫、京都に出て修行に入り、戦争を経験し（京都は、西陣、太秦、東山馬町を除いて大規模な空襲はなかったが、溝口は、東京出身の鶴川という友人が東京に帰って空襲に遭い、亡くなるという経験をしていた）、老師（中村鴈治郎）を始めとする僧侶達の女遊びなど、世間を知るうちに、穢れた世界にあって、驟閣は美しすぎると考え、他者に与える訳にはいかないと思ったのかも知れない。

仲代達矢が演じるのは、頭は良いがチョイ悪の身体障害者、戸刈（原作の柏木に相当）である。吃音の溝口同じく障害者であるが、脚が不自由な戸刈は自身の障害を見せることで、人の気を引く術を心得ていた。ニヒルな役を、仲代は生来の眼力の強さでエネルギッシュに演じている。

市川崑監督作品ということで、袖を襖の間に挟んで強引に引き抜くというシーンは当然ながらある。


黛敏郎の音楽は仏教で用いられる楽器や声明を巧みに音楽として取り入れ、涅槃交響曲へと繋がる。他にパーカッションなどが効果的に用いられている。
黛敏郎は、後年、ベルリン・ドイツ・オペラの委嘱により歌劇「金閣寺」を書いている。三島の『金閣寺』をオペラ化した作品で、二十世紀に日本人の手によって書かれた音楽作品の筆頭ともいえる傑作である。
11月12日（水）

午後5時から、京都文化博物館別館ホールで、朗読劇「星の王子さま」に接する。作：アントワーヌ・ド・サン＝テグジュペリ、翻訳：内藤濯（ないとう・あろう）。構成・朗読：安田成美、音楽（作曲・演奏）：阿部海太郎、美術：木梨銀士（きなし・ぎんじ。安田成美と木梨憲武の次男）。

東京の自由学園明日（みょうにち）館（国指定重要文化財）での公演を経て、昨日今日と京都文化博物館別館ホール（旧・日本銀行京都支店。国指定重要文化財）での京都公演が行われる。


「トレンディ女優」という言葉から連想される女優の一人である安田成美。映画、ドラマ、演劇と幅広く活躍しているが、結婚後は育児などを優先して、仕事をセーブしていた時期もある。「同・級・生」、「素顔のままで」、「ヴァンサンカン・結婚」、年末時代劇「源義経」、仲代達矢演じる弁護士と敵対関係になる女性を演じた松本清張ドラマ「霧の旗」、ベトナムロケを行った「ドク」など多くのヒットドラマに出演。映画では、「犬死せしもの」、林海象監督作品「ZIPANG」、オムニバス映画「バカヤロー！私怒ってます」第2話“遠くでフラれるなんて”、緒形拳と共演した「咬みつきたい」、役所広司主演作「すばらしき世界」などに出演している。演劇も出演作は多くはないが、「リチャード三世」は私も観ている。ただこれは劇団新感線による新感線版「リチャード三世」で、出演時間は余り長くはなかった。
こうやって見ると、ドラマに特化した活動を行っていることが分かる。

元々は、「風の谷のナウシカ」のイメージソング（作詞：松本隆、作曲：細野晴臣。映画本編では流れない）のシンガーとして登場した人で、昨年、細野晴臣との共同作業で「風の谷のナウシカ」をリメイクしている。


まず木梨銀士による動く美術。アニメーションとは少し違い、動く美術としか形容の仕様がないものである。そして、作曲家でマルチプレーヤーである阿部海太郎によって様々な楽器が演奏され、安田成美がにこやかな表情で下手側から現れて朗読を行う。

安田成美が構成を担当したテキストは、かなり改変されていて、原作とは違い、星の王子さまからの視点で物語は進んでいく。本来の語り手である飛行機の操縦士は途中で登場し、星の王子さまからのメッセージを受け取る役目を担う。

ドラマでは基本的に声音の使い分けは行わなかった安田成美だが、流石はプロの女優。様々な声を駆使して演じ分ける。星の王子さまの声は子どもっぽく、ヘビの物言いは狡猾そうだ。
テキストの改編については、様々な意見があるかも知れない。『星の王子さま』の著作権はすでに切れており、多くの出版社から刊行されていて、青空文庫では無料で読めたりする。なので改編も自由なのであるが、この上演も星の王子さまの内省の物語としてなら有効だと思われる。改編が嫌なら後で無料でテキストを読むことも可能なのだから、原作通りに頭から読まれることを希望するよりも安田成美が解釈した「星の王子さま」に耳を傾けるのも良い経験である。美声でもあるし。


カーテンコールには、木梨銀士も登場。安田成美が自身の次男であることを明かすと、「似てる！（安田成美にというよりも木梨憲武にだと思われるが）」という声も上がるが、実際はそんなに似ておらず、サッカー選手のような見た目である。木梨憲武も強豪・帝京高校サッカー部で、3年の地区予選までレギュラー、帝京高校は全国大会に出場を決めるが、全国大会では補欠に落ちてしまい、ピッチには立てなかった。なので両親に似ているというよりも木梨憲武のサッカー選手的見た目を受け継いでいるのかも知れない。

それよりも印象的だったのは、安田成美の声の可愛らしさである。今日の上演、更にはこれまでに出演したドラマや映画で演じている時の声よりも更に可愛い。つまり我々がこれまで聞いてきたのは演技用の安田成美の声であり、地声はさらに魅力的だったのだ。彼女はバラエティーにはほとんど出ないので（「笑っていいとも！」のテレフォンショッキングのゲストとして出演し、ここに来る直前にスタジオアルタの前で痴漢に遭ったことを告白していたのが記憶に残っているが）、彼女の地声はほとんど関係者にしか知られていなかったということになる。
11月13日（木）

YouTubeで、アラン・ギルバート指揮東京都交響楽団の演奏によるリムスキー＝コルサコフの交響組曲「シェヘラザード」（表記はチャンネルのものに準ずる）を聴く。都響のオフィシャルYouTubeチャンネルに10日ほど前にアップされたもの。
コンサートマスターはお馴染みの矢部達哉。ハープに「日本人ハープ奏者といえば」的存在の吉野直子が入る。ドイツ式の現代配置での演奏で、ハープの吉野直子はチェロの後方に陣取る。

アラン・ギルバートであるが、譜面台を置かず、暗譜での指揮である。楽団員はほぼ全員、タブレット譜を使用している。
日米ハーフのアラン・ギルバート。ミドルネームとして日本風のタケシを持っている。世紀が変わる頃に、同じくハーフの準・メルクル（日独のハーフ）と共にNHK交響楽団の指揮者に頻繁に立っていたが、両者とも現在は日本の別のオーケストラを指揮することが多い。準・メルクルは関西のオーケストラへの客演が多く、広島交響楽団なども指揮しているが、アラン・ギルバートは関西で指揮するのはNDRエルプフィルハーモニー管弦楽団など、ポストを持っている外国の楽団の来日演奏会が中心。関西のオーケストラを指揮することには積極的ではなく、都響など東京のオーケストラを主戦場としている。

東京・溜池山王のサントリーホールでの収録。サントリーホールは昔は録音が難しいホールとして知られたが、今はレコーディング会社やエンジニアのノウハウ蓄積により、良い音での録音が常時可能になっている。

熱い部分や色彩豊かな場面などもあるが、どちらかというと都会的な洗練された「シェヘラザード」で、第3楽章などもロマンティシズムをさほど前面に出さないすっきりした演奏となっている。

東京都交響楽団は毎年のように大阪での演奏会を開いているが、個人的には余り好みの音色を持つ楽団ではない。ただオーケストラとしての機能美は優れている。

音の威力は十分で、ややくすんだような音色もいつも通り。ギルバートの流れ重視の音楽作りにより、躍動感のある演奏を楽しむことが出来る。

会場がサントリーホールであることと、男性楽団員が燕尾服ではなく背広にネクタイ姿であることから定期演奏会ではなく、プロムナードコンサートなどの演奏会であることが察せられる。
11月15日（土）

坂本龍馬の誕生日兼命日（と語っているのは、実はおりょうさんだけである。命日が旧暦の11月15日なのは間違いないが、龍馬の誕生日に関しては実は記録がない）というので京都は様々なイベントで賑わっている。歴史的には何かを成し遂げた人ではないとして教科書から消えそうになった坂本龍馬。ただ倒幕派と佐幕派の間に立って均衡を保った（ように見える。実際には幕府軍と軍艦で戦ったり、紀州藩とのいろは丸号事件で詐欺まがいのことをしている）ため、日本統合の象徴になりやすい。実際にどんな人物だったかより、シンボルとしてどうかという話である。


熊出没の情報が毎日上っており、京都市内も嵐山で立て続けに出没情報が出ている。本州にいるツキノワグマは、北海道のヒグマよりは小さいが、猛獣であることには変わりがない。昨年は比叡山の登り口である雲母坂（きららざか）付近でも目撃情報があり、主婦が怪我したとの情報がある。「一人で行ったからいけないんじゃないの？」という発言もあったが、雲母坂は親鸞聖人が比叡山を下りて六角堂に毎日参詣のために使った比叡山への入り口で、基本的に一人で比叡山に登る人に人気である。そして「いけない」も何もこれまで熊の出没情報に比叡山系は上っていなかった。比良山系には熊が出るといわれたが、「比叡山系に今は熊はいない」という常識が覆ったこととなる。
雲母から延暦寺を目指そうという人は今後、大幅に減ることが予想される。
三毛別羆事件の記録を読むと、羆の狡猾さに怒りを覚えるのだが、ツキノワグマもおそらく知能は高く難敵となるだろう。


今日も秋晴れだが、京都の山に近い方への旅行を見送る人も多そうだ。



午後2時から、京都コンサートホールで、第29回京都の秋 音楽祭 京都コンサートホール×京都市交響楽団 プロジェクト vol.6「広上淳一　ローマ三部作」を聴く。
京都市交響楽団第12代および第13代常任指揮者で、現在は、京都市交響楽団 広上淳一という変わった称号を持つ広上（名誉指揮者などの称号は広上が辞退したが、何も贈らない訳にはいかないので妥協した称号になったと思われる）が、レスピーギの「ローマ三部作」を一気に上演しようという試み。「ローマ三部作」はCD1枚に収まる長さなので、大曲に挑むというほどでもないが、3曲を一遍に上演することは珍しい。「ローマの松」が最も演奏頻度が高く、以後、「ローマの祭り」、「ローマの噴水」と続く。


曲目は、バーバーのオルガンとオーケストラのための祝典カンタータ（オルガン独奏：石丸由佳）、レスピーギの「ローマの祭り」。休憩を挟んで、「ローマの噴水」、「ローマの松」


今日のコンサートマスターはソロコンサートマスターの会田莉凡（りぼん）、泉原隆志は降り番で、フォアシュピーラーに尾﨑平。ドイツ式の現代配置による演奏だが、バーバーでは、石丸が指揮台の横に据えられたリモート鍵盤を客席に背を向けて弾く（今日はポディウム席は発売されていない）。「ローマ三部作」でも全曲でパイプオルガンは用いられるのだが、石丸はポディウムに設けられた一体型の鍵盤を演奏していた。客演首席ヴィオラ奏者は柳瀬省太、トロンボーンの首席客演には桒田晃（くわた・あきら）が入る。


バーバーのオルガンとオーケストラのための祝祭トッカータ。「弦楽のためのアダージョ」で知られるサミュエル・バーバーであるが、「弦楽のためのアダージョ」が著名人の訃報のたびに流れるようになってしまったため、「僕は葬送音楽の作曲家ってわけじゃないんだけどなあ」とぼやいていたと伝わる。まだ異端視された時代の同性愛者であり、そのことでも苦しんだ。一つ下の世代であるレナード・バーンスタインなどはバイセクシャルを公言出来るようになり、更に下の世代であるジェームズ・レヴァインやマイケル・ティルソン・トーマス（MTT）などは隠すことすらなかったが、その意味では時代はバーバーには味方しなかった。
オルガンとオーケストラのための祝祭トッカータは、1960年にフィラデルフィアの音楽ホール「アカデミー・オブ・ミュージック」にパイプオルガンが寄贈され、そのお披露目のために書かれた音楽である。バーバーの母校であるカーティス音楽院創立者であるメアリー・カーティス・ジンバリストがオルガンの寄贈者ということで、バーバーは依頼料を断り、嬉々として仕事を請けたそうである。
初演は、1960年9月30日、ポール・キャラウェイのオルガン独奏、ユージン・オーマンディ指揮フィラデルフィア管弦楽団の演奏によって行われた。
実は、フィラデルフィア管弦楽団の本拠地である、アカデミー・オブ・ミュージックは、「世界最悪の音響」とも呼ばれるホールで、オーマンディの後任となったリッカルド・ムーティは、辞任際にこのホールの音響の悪さをフィラデルフィアを離れる一因として挙げている。現在はフィラデルフィアにも新しいホールが出来て、アカデミー・オブ・ミュージックは使われていない。
初演であるが、音響の悪いホールだけに響かなかったのではないだろうが。あるいはオーマンディとフィラデルフィア管だけに音響の悪さをものともしなかったのか。

それに比べれば日本国内最大級のパイプオルガンを擁し、年月と共に響きが冴えるようになってきた京都コンサートホールでの演奏はかなり恵まれている。
石丸由佳の優れた音響構築と、アメリカ音楽の演奏も得意（N響や大フィルよりも上手いのでおそらく日本屈指）としている京都市交響楽団、そしてそれを統率する広上淳一により質の高い演奏が展開される。

石丸由佳は前半は赤の上着で登場。舞台上の展開に時間が掛かるため、広上と石丸の対談で繋ぐ。今日の演奏のために、パイプオルガンの音を一日掛かりで作り上げたという石丸由佳。京都のホールということもあり、「尺八」や「竹」などと命名された管があるのが面白かったそうである。
石丸由佳は、シャルトル国際オルガンコンクールで優勝。併せてJ・アラン賞など多くの賞を受賞。東京藝術大学卒、同大学院修了。デンマーク王立音楽院とシュトゥットガルト音楽大学を修了し、両国での演奏資格を取得している（日本とは違い、ヨーロッパでは演奏家国家資格を取得しないとプロの演奏家として演奏出来ないところが多い）。
現在は所沢市民文化センターミューズ（ミューズアークホール）の第5代オルガニストを務めている。

今回、京都生まれのデニッシュ食パン専門店「ANDE」とコラボレーションを行い、「ローマの祭り」、「ローマの噴水」。「ローマの松」それぞれのデニッシュが発売されていることを広上が宣伝していた。


レスピーギの「ローマ三部作」。管楽器の首席奏者は、レスピーギから登場する人が多い。ベルリオーズ、リムスキー＝コルサコフと共に、音楽史上の三大オーケストレーションの名手に挙げられるオットリーノ・レスピーギ。古典音楽を現代のオーケストレーションに直したらどうなるかという試みを行ったことでも知られている。
ローマ聖チェチーリア音楽院（アカデミー）の院長を務めていた間は作曲に時間が充てられなかったが、退任後も健康状態が悪い状態が続き、ほどなくして56歳の若さで亡くなっている。ベートーヴェンと同じ年齢での他界だった。


圧倒的に緻密な管弦楽法により人気の高い「ローマ三部作」。私も1996年の12月にシャルル・デュトワ指揮NHK交響楽団の定期演奏会で「ローマの松」を聴き、N響が鮮やかな音で鳴ったことに感激した記憶がある。
今回も交響詩「ローマの祭り」は描写力（古代ローマのコロッセオでのライオンとキリスト教徒の対決、といっても人間がライオンに勝てるはずがないので、残酷ショーとなる。その他、巡礼の様子など）が極めて高く、広上のオーケストラ捌きの能力に感心する。京響の音も美しい。
なお、この曲は、アルトゥーロ・トスカニーニ指揮ニューヨーク・フィルハーモニー交響楽団（現在のニューヨーク・フィルハーモニックの実質的な前身）によって初演されており、トスカニーニがNBC交響楽団を指揮して残した録音も存在しており、名盤として名高い。


交響詩「ローマの噴水」は、印象派的作風。噴水の光の移り変わりを繊細に描いている。スケールが大きくなる部分もあるが、基本的にはどれだけ細やかに演奏出来るかの勝負となるところもあり、広上は京響の透明な音を駆使して雰囲気豊かな演奏を築いている。
京響の透明な音を書いたが、これは広上だから引き出せる音であり、他の指揮者ではここまで上手くいかない。

交響詩「ローマの松」。最も有名な作品であり、録音も含めて多くのライバルとなる演奏が存在する。広上は音の輝きや浮遊感で第一級だ。
「カタコンベ付近の松」では、キリスト教徒の怨念のような祈りも聞こえてくる。
「ジャニコロの松」の淡い詩情も豊か。
「アッピア街道の松」の迫力も見事である。なお、バンダは全て、ステージ後方の観覧席（実際に誰が座ることを想定しているのかは不明）での演奏を行い、迫力を増すことに貢献していた。

なお、ピアノ/チェレスタは、佐竹祐介と矢野百華の二人が務めたが、佐竹がピアノを弾くときに矢野が譜めくり人のようになったり、ピアノで連弾したりと、様々な形態での演奏が行われた。



Amazon Prime Videoレンタルで、黒沢清監督作品「トウキョウソナタ」を観る。日本、香港、オランダ合作映画。出演：香川照之、小泉今日子、役所広司、井川遥、津田寛治、土屋太鳳、児嶋一哉（アンジャッシュ）、井之脇海、小柳友ほか。

舞台はトウキョウ。どうも我々が住む世界の東京とは少し異なる場所のようである。

タニタ（あのタニタで間違いないようである）の総務課長の佐々木（香川照之）は、会社の「日本人一人の給料で、若い中国人を三人雇える」という人件費削減政策により、総務部が中国の大連に移ることを知る。遠回しであるが他の部署に移るか会社を辞めるかどちらかを選ぶようにいわれた佐々木は退社を選んだ。

このトウキョウには露骨に失業者が溢れているようであり、失業者が隊列を作って歩いていたりする。またハローワークもシュールで、階段をいくつも昇った上の階に3人ほどの対面スペースがある。階段は行列。東京のハローワークというと飯田橋や、職安通りのある新宿のものが有名だが、勿論、こんなおかしな仕組みにはなっていない。トウキョウのハローワークはカフカ的である。妻の恵（小泉今日子）や、息子の貴（小柳友）と健二（井之脇海）には内緒で、タニタに勤め続けているふりをしてハローワークや炊き出しに通う佐々木だったが、ある日、高校の同級生である黒須（津田寛治）と公園で出会う。最初は誤魔化そうとする二人だったが、炊き出しを行う公園に昼間からいるため、共に失業者であることは一目で分かった。ある日、黒須の家に招待された佐々木であるが、黒須の一人娘である美佳（土屋太鳳）は、佐々木の正体が父親同様、失業者であることを見抜く。おそらく黒須は誰かを家に招いたことがなく、急に佐々木が呼ばれたことから、父が失業者であると気付いていた美佳から同じ失業者だと見抜かれたのだろう。その後、黒須と妻は、ガス心中を図り、この世から去る。恵は佐々木が黒須と炊き出しをやっている公園にいるのを目にしており、夫が失業者だと気付いた。

一方、長男の貴の大学生活が上手くいっていないことに気付いていた佐々木と恵であるが、貴が米兵に志願しようとしていることを知る。トウキョウでは法律が変わり、日本人でも米兵として採用されるようになったのだ。

貴を自由放任主義で育てたのが間違いだったと考えている佐々木は、次男の健二は厳しく育てようとする。その健二は、ある日、美人のピアノ教師を見て、ピアノを習いたいと思うが、両親に反対される。それでもゴミ捨て場の中から、キーボード（音は出ない）を見つけ、給食費をレッスン代に回すことで、美人のピアノ教師、金子薫（井川遥）にピアノを教わることになるのだが、金子は健二のピアニストとしての才能が尋常ではないものであることに気付く。曰く「天才クラス」。音楽大学付属の中学校に行った方が良いというアドバイスも貰った。実は幼いときに「プロのピアニストを目指せる」と言われた人は結構いて、松たか子もそうだし（練習のしすぎで血を吐いて断念）、アナウンサーの内田恭子もそうだったような記憶がある。あの世界は天才同士の争いである。
だが、結局、ピアノは辞めさせられてしまう。

佐々木は、結局、スーパーマーケットの清掃業に就くのだが、「人生やり直したい」と思う。同じ頃、恵は自宅で強盗（役所広司）に襲われる。その後、車を走らせた恵と強盗。恵は途中でトイレに寄るが、スーパーマーケット内で清掃夫の格好をした夫と鉢合わせしてしまう。恵もまた「人生やり直したい」と思う。その時は、強盗だった相手とと思ったはずだが、強盗は恵が目を離している隙に、車を走らせて海の中へと消え去ってしまう。やり直すことなんて無理だ。
長男の貴が無事に戻ってこれそうだというニュースを聞いてしばらくして佐々木と恵は、白山音楽大学付属中学校（文京区白山に音楽関係の学校はないため、モデルとなった学校は存在しないと思われる）の入試に立ち合う。健二はドビュッシーの「月の光」を弾く。これが、合格するのか不合格なのか微妙な演奏が用いられている。ミスタッチはなくちゃんと弾けているのだが、サラサラと進みすぎで味は薄い。他の保護者達を注目させ、金子先生も納得の演奏だったが、合格出来るかどうかは実は微妙である。
だが、そんなことはどうでもいい。ここまで弾けるとは思っていなかった佐々木は演奏に涙し、これによって家族の環が閉じた。この家族でやり直す。

黒沢清監督の人間ドラマは分かりにくいということもあって、評価もサスペンスやスリラーに比べると低めなのだが、家族それぞれの状況が描かれ、環が閉じるという手法は比較的分かりやすく、カンヌ国際映画祭「ある視点」部門審査員賞、第10回アジア・アラブ映画大賞、シカゴ国際映画祭審査員大賞、第3回アジア・フィルム・アワード作品賞、脚本賞などを受賞している。


実力派俳優として活躍してきた香川照之だが、複数のバーでのセクハラとパワハラにより失脚。歌舞伎俳優、市川中車としてのみ活動してきたが、ネット配信番組で香川照之として復帰する予定があるようだ。

小泉今日子は、女優として安定した活動を続けてきたが、これまた不倫により一時女優活動を休止したことがあった。現在は復帰している。
若い頃からよく目にする人だったが、この映画の暗がりのシーンでは、顔がヨーロッパの女性のように見える場面がある。

役所広司演じる強盗は、元鍵屋で、錠前の天才。鍵に関する器用さや知識なら負けないが、人間関係が不得手であり、成功出来なかった。中盤以降からの登場だが、哀感漂う演技が見物である。
11月16日（日）

NHKONEで、「クラシック音楽館」 NHK交響楽団第2045回定期演奏会を視聴。東京・溜池山王のサントリーホールでの演奏。N響のサントリーホールでの定期演奏会は、定期会員だけでほぼ満員になるため、1回券などで入ることは困難である。

指揮は史上最高齢指揮者であるヘルベルト・ブロムシュテット。1927年生まれ。今年で98歳になる。スウェーデン人のセブンスデー・アドベンチスト教会の宣教師の両親の下、アメリカで生まれたブロムシュテット。程なくしてスウェーデンに帰り、北欧最古の大学として知られるウプサラ才学やストックホルム音楽大学に学んだ。スイスのバーゼルでは古楽の研究も行っている。セブンスデー・アドベンチスト教会の教義に基づき、動物性の食材は一切口にしない（セブンスデー・アドベンチスト教会は、日本で三育学院大学などを設置しているが、この学院も学生は在学中肉食厳禁である）。ただ菜食主義者とは思えないほどエネルギッシュな音楽作りが特徴であり、ベートーヴェン、ブルックナー、ブラームス、シベリウス、ニールセンなどには定評がある。現在はアメリカ国籍。

ブロムシュテットが注目を浴びたのは、東ドイツのシュターツカペレ・ドレスデン時代。2、3年でコロコロと指揮者を替える傾向のあった同楽団の首席指揮者を10年に渡って務め、ベートーヴェンやシューベルトの交響曲全集を完成させている。ドレスデン離任後はサンフランシスコ交響楽団の音楽監督となり、グリーグの劇附随音楽「ペール・ギュント」抜粋や、ニールセンやシベリウスの交響曲全集が絶賛された。その後、北ドイツ放送交響楽団の首席指揮者に就任したものの、ライプツィッヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団から首席指揮者（カペルマイスター）就任の打診があり、北ドイツ放送響は3年契約を2年契約で打ち切っている。ライプツィッヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団では、ブルックナーや2度目となるベートーヴェンの交響曲全集を作成。作曲者生存当時の奏法なども研究した演奏で、トップクラスの評価を受けている。
NHK交響楽団からは1985年に名誉指揮者の称号を得る（NHK交響楽団の名誉指揮者は、N響と特に強い結びつきを持つ外国人指揮者に贈られる終身称号。亡くなると返納される）。実は若い頃のブロムシュテットは他の名誉指揮者に比べると地味とされて、それほど人気はなかったが、ベートーヴェンや北欧ものでの人気は高かった。現在は、N響初の桂冠名誉指揮者を務めている。
私も、N響、チェコ・フィルハーモニー管弦楽団、バンベルク交響楽団、ライプツィッヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団を指揮した演奏会を、東京、大阪、京都、横浜で聴いている。高齢のため、現在は日本では東京でしか指揮しておらず、オーケストラもNHK交響楽団に限られる。

以前はすっくと立って、指揮棒を激しく振る指揮姿が印象的であったが、世紀が変わる頃にノンタクトでの指揮に移行。現在は高齢のため椅子に座って指揮するようになっている。

オール・北欧プログラムで、グリーグの「ホルベルク組曲（ホルベアの時代から）」、ニールセンのフルート協奏曲（フルート独奏：セバスティアン・ジャコー）、シベリウスの交響曲第5番。

ちなみにブロムシュテットが耳に装着しているのは補聴器ではなく、より音が良く聞こえる装置だそうである。

グリーグの「ホルベルク組曲」（グリーグが書いた擬古典的音楽）は、スプリングの効いた若々しい演奏である。古典的な造形美も見事だ。

ニールセンのフルート協奏曲は、やはりミステリアスな作風で、交響曲を含めてニールセンの作風を理解するにはまだ時間が掛かりそうである。ただ豪快な作風はバイキングを生んだ国民性と無関係ではないだろう。なお、ソリストのジャコーはタブレット譜を見ながらの演奏であり、涼やかな響きでホールを満たした。アンコール演奏は、フルート独奏曲としてお馴染みのドビュッシーの「シランクス」。

ブロムシュテットが得意とするシベリウスの交響曲第5番。若い頃と変わらず、無駄な肉をそぎ落としたソリッドで力強い演奏。人生讃歌、そして世界讃歌となっている。ブロムシュテットのシベリウスは第3、第4、第6、第7などは必ずしも万全ではないのだが、第5に関しては、確信を持った演奏を行っており、盤石である。


楽団員の多くがステージを去った後も拍手は鳴り続き、ブロムシュテットはコンサートマスターの郷古廉（ごうこ・すなお）に付き添われて再登場した。
11月17日（月）

秋晴れ。

銀行に行くつもりが、まだ開いていると思っていたのに閉まってしまっていた。
仕方がないので、銀閣寺と銀閣寺特別拝観に向かう。
銀閣寺の紅葉はまだ十分ではないが、夕焼けの色を反映して、夜の力が強まりつつある風情を感じさせる。

特別拝観は、東求堂同仁斎と庫裡、本堂、また1996年に再建された弄清亭には、奥田元宋による襖絵があるのだが、花が頭から落ちるため、武士からは嫌われている牡丹を題材としているのが面白い。
国宝同仁斎であるが、真ん中に障子のある文机のようになった付書院とその左脇の違い棚のみが足利義政の頃のもので、他は色々と変わっているようである。同仁斎は日本初の四畳半の間であり、「書斎＝四畳半」というイメージを作った建物であるが、畳の並びは半畳のものが中央に来て、他の4つの畳がそれを取り囲むという、世にいう「切腹の間」の作りである。
本堂にある与謝蕪村の絵は、一羽の鳥を飛び立たせて、そのままをいくつも描いた一種の異時同図である。西洋、就中フランス画壇を驚愕させた、静止画の中に動画を盛り込んだ手法がここでも魅される。



Amazon Prime Videoで、「第三の男」を観る。映画誌などの「歴代映画トップ10」などでたびたび1位に輝く名画である。原作：グレアム・グリーン。制作：デヴィッド・O・セルズニック。監督：キャロル・リード。出演：ジョゼフ・コットン、アリダ・ヴァリ（ヴァリ名義）、オーソン・ウェルズほか。音楽：アントン・カラス。俳優、演出、音楽等全てが高水準で「完璧映画」と称されることもある。

アントン・カラスがオーストリアの民族楽器、ツィターを使って奏でるテーマ音楽（ハリー・ライムのテーマ）は日本ではつとに有名で、ヱビスビールのCM曲となり、更にはJR恵比寿駅の発着音にも採用されている。

第二次大戦終了直後。連合国側（米、英、仏、ソ）による分離統治下にあったウィーンが舞台である。アメリカの三文西部劇小説家のホリー・マーティンス（ジョゼフ・コットン）は、ウィーンに住む親友、ハリー・ライム（オーソン・ウェルズ）から、「良い仕事がある」と誘われ、ウィーンへとやって来る。しかし、その直前にハリーは交通事故で亡くなっていた。ハリーの死はアパートの管理人によってホリーに告げられるのだが、この構図が実に格好いい。そしてハリーの葬儀に出席したホリーは、イギリス軍のキャロウェイ少佐からハリーが横流しの売人だったと告げられる。

ハリーの葬儀に気が強そうだが美しい女性が一人。ハリーの恋人であったアンナ・シュミット（アリダ・ヴァリ）である。彼女はオーストリア人の舞台女優として活躍していたが、実際はチェコスロバキア国籍であり、そのことで強制送還させられるのではないかと不安を感じていた。

そして、事故現場に、「第三の男」がいたことが明らかになる。この「第三の男」の姿を探してホリーは奔走するが、やがて「第三の男」が姿を現す……。


中学校3年の時、民放の深夜で、ノーカット日本語字幕付きの映画が放送されることがあった。「第三の男」もそうした深夜放送映画の1本としてビデオ（まだVHS）に録画して観たのが始まりである。ミステリー仕立てである上にユーモアにも溢れ、映画史上最高を争うのに相応しく思っていたが、今日、この配信を観て、これまでノーカットだと思っていた民放深夜の放送版には数カ所カットがあったことが分かった。勿論、話の展開には関係のないところがカットされているのだが、騙されていた気分である。配信の時代となり、多くの作品が観られるようになった今日にあっては、民放深夜の映画放送はもう需要がないかも知れない。

ミステリー作品なので、ネタバレ出来ない部分も多いのだが、下水道での大立ち回り、そして、「映画史上、最も長い歩くだけのシーン」とも言われるラストシーンは必見である。

なお、原作者のグレアム・グリーンは別のラストを用意していた。高校に入り、図書室で『グレアム・グリーン全集』を見つけた私は、「第三の男」を読んでみた。グレアム・グリーンの名は、赤川次郎が目標とする推理作家として知っていた。グリーンは映画版を観て、「納得がいくわけではないが、映画版の方が上と認めざるを得ない」と評価していた。
11月18日（火）

Amazon Prime Videoで、アクターズ・ショート・フィルム シーズン2「理解される体力」を観る。出演：柳英里紗（やなぎ・えりさ）、三浦貴大ほか。監督：前田敦子。
小さな喫茶店で、パフェを食べながら泣きじゃくる女、キエ（柳恵里紗）と煙草を吸いながらそれを見守るトランスジェンダーの男、ユミ（三浦貴大）。
キエは、旦那に浮気された。家に帰ったら、旦那が新婚旅行の時に買ったカメラで若い女のことを録画していた（多分、「撮影していた」のだと思われる）。これ以上の悲しみはないというので大泣きしていたのである。キエは悲しみが表に見えないタイプで、しかも身の回りで起こった悪いことにのみ記憶がいい。幼稚園児の頃や小学校時代に起きた悪いことを克明に覚えている。最近の研究で、発達障害のある人は悪いことばかり覚えて良いことを忘れてしまう傾向があることが分かっている。同じ失敗を二度としないために悪いことを覚えるのだが、良いことを覚えて悪いことは忘れるという一般人にありがちな傾向とは真逆であり、生きづらさを抱えている。最終的にはユミも同じような傾向があるらしいことが分かる（演技の可能性もあるので断言は出来ない）。
余り広がりのない物語だが、友情についてはよく分かる話になっている。なお、柳英里紗と前田敦子は大親友だそうだ。その関係を置き換えたところがあるのかも知れない。
11月19日（水）

午後8時15分から、木屋町のアバンギルド（アルファベットで書くと外国の他の組織にリンクされてしまう）で、小野寺ずる作の「吉（きち）の湯」を観る。タイトルですでにネタバレしている。女優、漫画家、脚本演出家（この表記を好むようだ）として活躍している小野寺ずる。映画「風のマジム」では、正社員でありながら契約社員の伊波まじむ（伊藤沙莉）と仲が良く、最終的にはアシストする立場になる女性、知念冨美枝を演じている。また、蓬莱竜太作・演出の舞台作品に出演する予定である（蓬莱竜太の作・演出だから出演するわけではないようだ。）


銭湯の女風呂が舞台であるため、ストリップショーにも出ている人達が出演しているが、芝居では裸になる訳ではない。ただ第2部として本職のショーが行われる。
出演：黒井ひとみ、MECAV（メカブ）、ゴトウイズミによる三人芝居。

銭湯の女湯にいつも二人で入りに来るバーの経営者（ゴトウイズミ）と外国から日本に来てホステスとして働いている女性。女性は日本語能力は不自由で、「申し訳有馬山（「ありません」を「ありまさん」と間違えて発音」と）謝って、「勝手に山作らない」と怒られている。今回のようなパワハラ行為は、しょっちゅう行われているようである。
そこに全身に刺青を入れた女性（MECAV）が登場。刺青を入れた人間は、日本では銭湯に入れないが、刺青を入れた女性は実は銭湯の経営者だった。なので、入らなくてもいいし、空いた時間に入っても良いのだと思われる。
ラジオから、Mr.Childrenの「名もなき詩」が流れ、桜井和寿が、不倫の末（「Everything（It's You）」という曲は妻に向けて書かれている。「君」と呼ばれている人物が途中で変わる説があるが、途中で変わると曲の質が落ちるので変わっていないはずである）、糟糠の妻を捨てて評判の良くない女性タレントと再婚したどうしようもない男であることはみんな知っていて、そんな男が「愛」だのなんだの歌っている薄っぺらさについて語る。
そしてバーの経営者は復讐されるという話であった。

ちなみに、黒井ひとみは小野寺ずると知り合いだが、その他二人は面識がなかったため、イメージビデオを作って送ったが、それとは似ても似つかない脚本になったそうである。イメージビデオは、スピッツの「空も飛べるはず」が流れる爽やか系のものだったようだ。


ダンスショー。ストリップショーは見下されることが多いが、スタイルも保っているし、なかなかしっかりした演目になっていたように思う。


ファンや知り合いなどが多く詰めかけていたため、静かに退席しようと思ったが、黒井ひとみさんが、「ありがとうございました」とお礼を述べたので、こちらも返す。見た目も地味目なのが一番好みに近かった。
11月20日（木）

今日も気温は低め。


YouTubeで、アレクシス・ハウザー指揮モントリオール・マギル交響楽団の演奏によるストラヴィンスキーのバレエ音楽「春の祭典」（「貼るのさ移転」と誤変換されたがどういう意味だ？）を聴く。モントリオールにある難関大学、マギル大学の音楽学部（通称：シューリック音楽院）の学生から選抜されたメンバーでの演奏である。ただ「春の祭典」でも選抜メンバーで演奏出来るほど学生の数が多いことが分かる。シューリック音楽院にあるポラックホールでの演奏。

学生のオーケストラだけに技巧的に万全ということはない。音量や音の精密さに欠ける箇所が散見される。ただ、「春の祭典」は難曲で、戦後すぐにとある日本のプロオーケストラ（どのオーケストラかは忘れてしまった）のメンバーが「春の祭典」の総譜を見て、「これどうやって演奏するの？」と言ったという話からすれば、学生で音を外さずに演奏しているのは上出来だと思われる。一方、元NHK交響楽団オーボエ奏者で現在は指揮者として活動する茂木大輔は、高校生の頃に「春の祭典」のスコアを読んで、「難しいんだろうなあ。早く挑戦したい」と思い、進学先の大学オーケストラで実際に演奏したのだが、「難しくもなんともなかった」と拍子抜けしたことを回想しており、なんだかんだで音楽家の技術は右肩上がりで上昇していたようだ。

学生オーケストラだからか、スタンディングオベーションをする人も多い。
11月21日（金）

2027年度前期のNHK連続テレビ小説のヒロインが、森田望智（もりた・みさと）に決まる。「虎に翼」での準主役級から仕事が途切れていなかった。今回はオーディションではなくオファーでのヒロイン決定である。


今日は帰りが夜遅くなるので、今シーズン初めてコートを着て出掛ける。結果としては、大阪では暑すぎてコートを脱いでしまったが、京都まで帰ると、夜が更けたということもあるが、空気が冷たく、コートを持ってきて正解だった。大阪と京都は言うほど離れておらず、気温も大差ないはずだが、よく言われているように「寒さの質が違う」。体の芯まで忍び寄ってくる寒さで体に悪い。谷崎潤一郎も一時は京都永住を決意するが、冬の寒さが老体には堪えるということで熱海に移っている。ただ墓所は京都に眠ることを望んで生前に選んでおり、法然院の墓地の一番奥、戒名などは刻まず「寂」の一字だけを彫った。



午後7時から、大阪・中之島のフェスティバあるホールで、大阪フィルハーモニー交響楽団の第593回定期演奏会に接する。指揮は、シャルル・デュトワ。
ここ数年は、毎年春から初夏にかけてに大阪フィルに客演していたデュトワ。だが昨年は、来日して東京での演奏会は指揮したものの、すでに体調の悪さは現れていたようで、大フィルのリハーサルにも現れたが、初日の終盤でリタイア。ヨーロッパに戻り、感染症（コロナではないとのこと）と診断されたが、めげずに再来日。予定通り福岡の九州交響楽団への初登壇を果たした。

今回も名誉音楽監督の座にあるNHK交響楽団を指揮してから大阪へとやって来たデュトワ。
N響でも大フィルでもメインとなるのはラヴェルのバレエ音楽「ダフニスとクロエ」全曲である。
デュトワにとって、「ダフニスとクロエ」全曲は特別な楽曲である。モントリオール交響楽団の音楽監督に就任後、ローカルなオーケストラに過ぎなかったモントリオール響の実力を大幅にアップさせ、DECCAにレコーディングした同曲がベストセラーとなり、デュトワとモントリオール交響楽団の名を天下に轟かせている。
以後、フランス音楽を中心に録音を軌道に乗せたデュトワとモントリオール響（OSM）。ラヴェル、ドビュッシー、フォーレ、ベルリオーズ、ビゼー、フランクなどのフランス音楽と、リムスキー＝コルサコフ、ムソルグスキー、チャイコフスキー、プロコフィエフなどのロシア音楽を録音。リリースしたCDの約半分が何らかの賞を獲得している。
デュトワは、NHK交響楽団ともレコーディングを行っており、OSM相手ではなく個別にオネゲル交響曲全集やルーセル交響曲全集などのフランス音楽の王道からやや外にいる作曲家の作品も録音している。
OSMと決別した後は、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団とリムスキー＝コルサコフの交響組曲「シェエラザード」でOSM盤を上回る出来を示している。フランス国立管弦楽団とは「プーランク管弦楽曲全集」を録音。協奏曲なども含む全集で、プーランクは名声に比して録音が少ないため重要な仕事となっている。

なお、大阪フィルハーモニー交響楽団の来年度の定期演奏会のプログラムが発表になったが、そこにデュトワの名はない。デュトワも先月89歳の誕生日を迎えた。「ダフニスとクロエ」で始まった環が「ダフニスとクロエ」でいったん閉じられようとしているのかも知れない。


曲目は、モーツァルトのピアノ協奏曲第22番（ピアノ独奏：小菅優）、ラヴェルのバレエ音楽「ダフニスとクロエ」全曲（合唱：大阪フィルハーモニー合唱団）。

今日のコンサートマスターは崔文洙。ドイツ式の現代配置による演奏だが、ティンパニは指揮者の真正面ではなくやや下手寄りに陣取る。

オーケストラは90人編成だそうで、エキストラも多い。出演者一覧には、京都市交響楽団の一樂恒（いちらく・ひさし。チェロ）、京都フィルハーモニー室内合奏団の松田美奈子（ヴィオラ）の名が見える。


モーツァルトのピアノ協奏曲第22番。モーツァルトのピアノ協奏曲の20番台前半の中では取り上げられる回数が比較的少ない曲である。他の曲が個性に満ちているだけにやや埋もれ気味になるのかも知れない。
映画「アマデウス」では、売れなくなったモーツァルトがウィーンの街を一人で歩くシーンで第3楽章の冒頭が用いられている（選曲＆音楽監督：ネヴィル・マリナー）。

小菅優は、日本の若手の代表格的存在であるピアニストだが、そろそろ中堅に差し掛かろうとしている。大きなコンクールに参加したことがないのが特徴だが、マックス・ポンマーが京都市交響楽団に客演した際、ソリストを務めた小菅優が子どもだった頃に参加したピアノコンクールの決勝で協奏曲の指揮を担当したと語っていた。優勝したそうである。マイナーなコンクールを受けたことはあるのかも知れない。
世界的なコンクールで好成績を収めるとは注目されるが、必ずしも良い成績を収めた奏者が順調なキャリアを築くとは限らない。

編成を小さめにしてピリオドを援用しての伴奏。フェエスティバルホールは空間が大きいので、最初のうちは伴奏が聞こえにくかったのだが、次第に耳が調節される。デュトワ指揮の伴奏だが、かなり陰が濃い印象である。明るい旋律を歌っていても陰が忍び寄ってくる。
小菅のピアノはモーツァルトらしく透明度が高く愛らしいが、こちらも次第に暗いものが底から溢れてくる。
第1楽章と第3楽章のカデンツァは、20世紀を代表する作曲家であるベンジャミン・ブリテンが書いたものを使用。ブリテンはピアノ協奏曲第22番に出てくる様々なメロディーをコラージュしたものをカデンツァとして纏めていたが、最後は不吉な感じで終わる。

もっとも明るいはずの第3楽章。だが、最初はピアノが弾き、ヴァイオリンが同じ音型を返していたものが、終盤では、ヴァイオリンはピアノが弾いた通りには演奏せず、次第に距離が出来ているように感じられる。ピアノ協奏曲第20番や、第23番の第2楽章で露わにした孤独な表情を、ピアノ協奏曲第22番では、悟られにくいように行っているように感じられる。同じ天才のブリテンは当然気付いたはずだ。


アンコール演奏は、ショパンの「エオリアのハープ」。駆け抜ける爽やかな風のような演奏だった。


ラヴェルのバレエ音楽「ダフニスとクロエ」全曲。演奏規模、上演時間共にラヴェル最大の作品である。ラヴェルはその後、演奏会用に2つの組曲を編んでおり、特にバレエ音楽の第3部をほぼそのまま転用した第2組曲はコンサートでもたびたび取り上げる。
デュトワの指揮する「ダフニスとクロエ」全曲は、実は以前に1度聴いたことがある。渋谷区神南のNHKホールで行われたNHK交響楽団の定期演奏会で取り上げられたのだ。だが、その演奏会は、演奏内容以上に、上演中に震度3の地震が起こったことをことでよく記憶している。不幸中の幸いで、合唱だけの部分だったため、演奏は止まらず続けられたが（デュトワが地震に気付いたのかどうかは不明）、楽器の演奏だったら止まっていたかも知れない。震度3にしては揺れた方だった。この日の演奏会はNHKBS2（当時）で生放送されており、私も録画した映像を見たが、地震が起こった瞬間、男声合唱団の人々が天井を見上げる姿が映っており、「大丈夫かな？」という表情をしているのが確認出来た。勿論、カメラも揺れていた。

そんな思い出から30年近く経っての「ダフニスとクロエ」。往時のN響より今の大フィルは音の密度が濃い。また原色系の音色も特徴である。バスク地方に生まれたラヴェル。バスク地方はフランスとスペインに跨がるが、ラヴェルの血には、スペイン的な色合いや賑やかさを好むところがあるように思う。この曲も繊細なフランス的なところがありながら、闘牛を好むようなスペインの狂躁もまた顔を覗かせる。デュトワがフランス人だったら、あるいはもっと熱狂的な音楽を志向したかも知れないが、スイス・フランス語圏出身であるため、適度な上品さが加わり、理想的な演奏となりうるのだろう。
大フィルの技術も高く、大阪フィルハーモニー合唱団も力があった。
濃い密度を保ち、迫力に満ちながら、全体的に匂うような上品さを持ったラヴェル。今後、こうしたラヴェルが聴けるのかどうか分からないが、取りあえず今日はデュトワを聴けて良かった。
11月23日（日）

暑からず寒からず、程よい天気の秋晴れである。


正午から、大阪城公園内のCOOL JAPAN PARK OSAKA TTホールで、佐々木蔵之介ひとり芝居「ヨナ -Jonah」を観る。原作：マリン・ソレスク、翻訳・修辞：ドリアン助川。演出：シルヴィウ・プルカレーテ。東京芸術劇場×ルーマニア・ラドゥ・スタンカ国立劇場 国際共同制作作品である。

ヨナというと韓国人女性にありがちな名前だが、本作は韓国とは一切関係がなく、「旧約聖書」のヨナ書に描かれた聖人のことである。クジラに飲まれたという話があることから、この作品のモチーフとして用いられている。

プルカレーテを発見したのは野田秀樹で、野田は自身が1992年に潤色した「真夏の夜の夢」の演出をプルカレーテに託しているが、プルカレーテは佐々木蔵之介との仕事も好んでおり、「リチャード三世」（正統派ではなく独自のテキストによる演出）、「守銭奴　ザ・マネー・クレージ」を上演している。

佐々木蔵之介は以前に、ほぼひとり芝居となる「マクベス」を演じている。ほとんどの時間は蔵之介一人が舞台にいて、セリフを話すのも蔵之介だけなのだが、精神病院の閉鎖病棟にいるという設定で、医師役と看護師役の二人が出ていた。

今回もひとり芝居とのことだが、歌手として歌だけをうたう役が一人（佐々木奏音。ささき・かのん）。座っているだけで特に何もしない「黒子」と呼ばれる若手俳優が二人（小林宏樹と吉田朋弘）出演している。

開演前から佐々木蔵之介は、緞帳代わり（演劇対応ホールで劇場ではないので緞帳はないと思われる）のセットの前に座り込んでいる。

海を見つめ、網を打つヨナ。
しかしあるときからクジラに丸呑みにされたことに気付く。クジラの体内で、ヨナは刃物を取り出すのだが……。

飲み込まれているという状況と抜け出すという行為が、メタ的に無限に広がっていく可能性を帯びた芝居である。
途中で英国風の一室が現れるのだが、ヨナはそうしたものに余り興味は示さず、ただ服装は英国風にして去って行く。なぜ英国風の一室が出てきたのかは分からないが、植民地主義の否定を意味していたのだろか。ちなみにヨナは、古代イスラエル国と関わりの深い聖人のようである。そしてイギリスは中東問題において最大の悪役である。

なお、今回の公演は、日本での上演に先立ち、東ヨーロッパでのツアー公演を行っており、ルーマニアのシビウ、ハンガリーのブダペスト、ルーマニアのクルージュ・ナポカ、ルーマニアのブカレスト、モルドバのキシナウ、ブルガリアのソフィア、再度ルーマニアのシビウで上演を行っている。
東ヨーロッパの人々がこの芝居に何を見出したのかは興味深い。勿論、人がクジラの体内から出るという単純な話ではなく、あるいは社会、常識とそれに附随する文脈、戦争、経済的苦境、差別と偏見など多層に解釈は及ぶであろう。

上演時間1時間25分と、一人芝居としては長めの作品であるが、余裕を持って乗り切った佐々木蔵之介の表現力も優れていた。
11月29日（土）

午後2時30分から、京都コンサートホールで、京都市交響楽団の第706回定期演奏会を聴く。指揮は、ジャン＝クリストフ・スピノジ。

ジャン＝クリストフ・スピノジ。いかにもベートーヴェン好きになりそうな名前であり、フランス・コルシカ島出身ということでナポレオンと同郷である。ベートーヴェンは「ウェリントンの勝利」を書いているけれども。
詳しい経歴などは無料パンフレットには載っていないが、クラシック音楽における「アンファン・テリブル（恐るべき子ども）」と呼ばれていたり、「並外れたリズム感と身体能力を持ち合わせた。音楽家＝振付師」と称されてもいるようだ。

2007年に自ら組織したアンサンブル・マテウスと共にシャトレ劇場で珍しいものも含むオペラをいくつも上演。客演指揮者として、ベルリン・ドイツ交響楽団、パリ管弦楽団、hr交響楽団、新日本フィルハーモニー交響楽団、トゥールーズ・キャピトル国立管弦楽団、ウィーン交響楽団などと定期的に共演し、2021年にはベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の指揮台にも立っている。

開演30分前からプレトークがあるが、スピノジは、フランス語で比較的長めのトークを行っていた。事前に打ち合わせはしていたと思うが、通訳泣かせではある。内容は楽曲の解説が中心。「田園」交響曲については、日本人の独自の自然観についても述べていた（私の認識とは多少異なっていたが）。


曲目は、ロッシーニの歌劇「アルジェのイタリア女」、ハイドンの交響曲第82番「熊」、ベートーヴェンの交響曲第6番「田園」


ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の町田琴和（まちだ・ことわ。女性）が客演コンサートマスターとして入る。町田姓は圧倒的に鹿児島県出身者が多いのだが、彼女は東京生まれのようである。ちなみに私には京都出身の町田姓の友人が二人いる。
フォアシュピーラーに泉原隆志。ヴィオラの客演首席に石橋直子、チェロの客演首席にルドヴィート・カンタ。管の首席奏者の大半はベートーヴェンのみの出演である。クラリネット首席の小谷口直子は、老眼鏡をかけて出演した。私も近頃は老眼に悩むようになっている。

チェロが客席側に来るアメリカ式の現代配置での演奏。実のところ、ドイツ式の現代配置でもアメリカ式の現代配置でも大した違いはないとこれまでは思ってきたが、「田園」交響曲を聴いてその認識が誤りであることが分かった。


指揮台の前に譜面台はなく、スピノジは全て暗譜によるノンタクトでの指揮を行う。拍を刻むことは稀で、基本的には音型を両手で示してみせる。


ロッシーニの歌劇「アルジェのイタリア女」。ピリオドによる弦楽の響きの透明さがプラスに働き、管も快活で楽しい演奏になる。

問題はここからである。
ハイドンの交響曲第82番「熊」。最近、熊が日本のあちこちに出没しているが、「タイムリー」などとは言えないタイトルである。タイトルの由来はよく分かっていないが、第4楽章の音型が熊の鳴き声に聞こえた説などがある。ハイドンによる命名ではない。

ロッシーニにはティンパニのパートがなく、この曲から中山航介がバロックティンパニを担当するが、ティンパニは指揮者の真正面ではなく、後列の中で一番上手寄りに陣する。

交響曲第82番「熊」は、ロヴロ・フォン・マタチッチがNHK交響楽団の定期演奏で取り上げたときの放送用音源がCD化されているので、それで親しんだ人も多いかも知れない。
だが、スピノジの「熊」は一般的な「熊」交響曲とは別物。緩急、強弱の幅が著しく、「これが俺の考える『熊』だ！」と思い切り提示してみせる。常日頃の京響では追いつけない解釈で、そこでスピノジと共演経験のある町田琴和が客演コンサートマスターとして呼ばれたのだろう。

かなり即興的であり、再創造的であるが、ヴィルヘルム・フルトヴェングラーなどは「音楽は即興的でなければならない」と考えており、同じ演奏は二度としなかったし、朝比奈隆もその時々によって演奏を変えていた。だからスピノジが前例のないことをした訳でもない。

良い演奏かどうかは人によって意見が分かれると思うが、私は、「遊んでるな」と微笑ましく見ていた。

ハイドンは交響曲第90番で、全曲終わったと見せかけてまだ終わってないを繰り返すのだが、スピノジは「熊」で同じことをやる。勿論、スピノジが切ったところで曲が終わるわけはないのだが、客席からは、「クレイジー！」という言葉が飛び（演奏中に言葉が飛ぶのはかなり珍しい）、演奏が終わってからはブーイングも響いた。

ハイドンは古典派なので、格調高く演奏すべきという考えは分かる。ただそうした考えがハイドンの人気を下落させ、ピリオド・アプローチが盛んになってから復活したということを考えると、「べき」演奏は作曲家の魅力を下げることに繋がらないと言い切れるだろうか。


ベートーヴェンの交響曲第6番「田園」。

第1楽章はやはり緩急を付けた演奏。同じフレーズでも急に遅くなったり速くなったりアゴーギクを多用する。この楽章ではそうする必要を強くは感じなかったが、第2楽章ではほぼインテンポによる細やかな演奏を聴かせる。小川のせせらぎを描いているのでそんなに急に遅くなったり速くなったりする訳はない。
第3楽章は「風景」よりも「心情」を表出。沸き立つ気分が描かれる。そして「嵐」であるが、ここで客席側に配置されたチェロがエッジの立った音を聴かせる。チェロは音が前に飛ぶ楽器なので、ドイツ式の現代配置のようにオーケストラの内側にあった方が有利なような気がするのだが、アメリカ式の現代配置のように指揮者のすぐ横にあった方が操りやすい。ストコフスキーも単に録音用に配置をした訳ではないようである。
第1ヴァイオリンの響きも電光を表していることがいつも以上によく分かる。
そして「嵐」のラストの方は引き延ばされ、嵐が去って行く様が描かれる（実際、第5楽章に入る直前までチェロは雷鳴の響きを奏で続けている）。
第5楽章は非常に明るい演奏であるが、最後の方で、「ここから去りたくない」というメッセージをスピノジは見つけていた。


老年になると穏健派になってしまう指揮者も多いが、スピノジにはこれからも暴れまくって欲しいものである。


開演前、休憩中、終演後と、中瀬宏之さんと、「創造と即興性」などについて話した。
11月30日（日）

今日は、兵庫県立芸術文化センターKOBELCO大ホールで、大阪フィルハーモニー交響楽団の演奏会を聴く予定だったのだが、体調が思ったより芳しくなく、体と相談した結果、見送ることに決める。京都市内や、大阪のフェスティバルホールやザ・シンフォニーホールなら行けたのだが、兵庫県立芸術文化センターのある西宮北口に行くには十三（じゅうそう）で乗り換える必要があり、十三から西宮北口までは準特急（特急は廃止となった）で1駅だが、その間、立つ必要がある。座れることはほとんどない。というわけで、短い時間であるが、それがネックとなった。
もう少し健康に恵まれると良かったのだが。そしてこの体を支えるには精神が敏感過ぎる。

敏感過ぎる神経を抑えるため、YouTube Musicで映画音楽を設定し、「第三の男」からかけ始めて、ITが選ぶままに聴いていく。坂本龍一の「戦場のメリークリスマス」が2回、ピアノソロバージョンとピアノトリオバージョンで掛かる。「第三の男」のハリー・ライムのテーマ以外の曲が流れたほか、映画では用いられないアントン・カラスのオリジナル曲も流れる。後は、ヘンリー・マンシーニの「ひまわり」が劇中映像付きで流れ、もう一人のバーンスタインことエルマー・バーンスタインの「荒野の7人」のテーマが、エリック・カンゼル指揮シンシナティ・ポップス・オーケストラの演奏で流れた。エリック・カンゼルについては、指揮者の原田慶太楼とX上でやり取りをしたことがあり、カンゼルのアシスタント時代のことを書いていた。ちなみに、「クンゼル」表記で、こちらの方が原音に近いらしい。
その他では、フランシス・レイの「白い恋人達」が流れる。グルノーブル冬季五輪のドキュメンタリー映画である同名作のテーマ音楽だが、「白い恋人達」を観る気にはなれない。間違いなく面白くないから。ただこの曲はクリスマスとは関係がないが、クリスマスに合う曲だとは感じている。
その他、ビクター・ヤング・オーケストラによる「エデンの東」のテーマ音楽が流れる。この曲はプッチーニの歌劇「ジャンニ・スキッキ」の名アリア“ねえ私のお父さん”に似ていることでも知られる。
中学から高校に掛けて、映画音楽のCDブックを毎月取っていて、それで覚えた映画や映画音楽も多い。どちらかというと「思い出の名画音楽」といった種類のCDブックで、ジョン・ウィリアムズなどは収録されていなかったが、音楽は良かったし、それがきっかけで観た映画も少なくない。


Amazon Prime Videoで、連続ドラマ「獣になれない私たち」第2話と第3話を見る。ヒットメーカーである野木亜紀子の脚本、向田邦子賞受賞作であるが、序盤は余り面白い感じは受けない。癖の強い人が多すぎるということもある。出演：新垣結衣、松田翔平、田中圭、黒木華、伊藤沙莉、菊地凛子、犬飼貴丈、山内圭哉、近藤公園、一ノ瀬ワタル、松尾貴史、田中美佐子ほか。
伊藤沙莉は、成人後最もわがままな女の役に挑んでいる。

深海晶（しんかい・あきら。新垣結衣）は、大手企業での2年間の契約社員の仕事を終え、紹介で、小規模のECサイト制作会社に正社員として転職するのだが、典型的な社長のワンマン企業であり、晶の入社時の肩書きは営業アシスタントであったが、他の営業部の社員が無能であるため、ほとんど全ての仕事を任される羽目になっている。社長の出張先の予約も晶に任されるため、「そういうことは秘書の方に」と進言するが、秘書が応募してこないのでいない。結局、晶が行うことになる。同僚の松任谷夢子（伊藤沙莉）は、名前の通り、地に足が付いた感じがせず、晶に仕事を押しつけたり、晶が有給を取った日に朝から呼び出したりと迷惑を掛ける。だがそのことには気付いておらず、お菓子ばかり食べていて社内ニート状態である。サイトの実務を行うのは上野発（犬飼貴丈）という夜行列車みたいな名前の若手社員だが、入社して日が浅く、ほとんど戦力にならない。

晶は、花井京谷（はない・きょうや。田中圭）と前職で知り合い、付き合っているが、花井は元カノの長門朱里（黒木華）と4年間同棲を続けている。仕事を辞めるように言ったのは京谷だが、朱里はその後、アルバイトも含めて職には就けず、無職で気楽に過ごしている。京谷は晶との関係を母親である千春（田中美佐子）にも伝えてあるのだが、朱里が出て行ってくれない。

京谷と晶は、行きつけのバーで、公認会計士・税理士の根本恒星（ねもと・こうせい。松田龍平）とデザイナー兼モデルの橘呉羽（たちばな・くれは。菊地凛子）を見かける。
このシーンから物語が展開していくのだが、時系列ではなく、晶が契約社員として働いていた時代は第2話以降で描かれるなど、次第に正体が明らかになっていく手法を取っている。回が進めば面白くなる可能性はある。

ただ、気になるのは、近年のドラマに変人キャラがやたらと多いこと。個人で視聴するにはその方が良く、制作側も意識しているのだろうが、複数や家族で見るのに適したドラマが減っているようにも思う。


2025年12月→