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11月1日（土） 秋晴れ。秋晴れという言葉はあっても、春晴れも、夏晴れもなく、冬晴れは地方によってはない。それだけ秋晴れは人の心を惹きつけるようである。 連続ドラマ「新選組血風録」エピソード16“襲撃木屋町二條”を見る。 木屋町二条には現在、優美な三門を誇る寺院や島津製作所旧本社（島津製作所創業記念資料館）、角倉了以別邸跡の碑（角倉了別邸跡には現在、がんこ高瀬川二条店が入る）などが残るが、鴨川の水はここより南で高瀬川に引き入れられる。ということで木屋町二条には川のようなものはないのだが、あるということにしたシーンがある。撮影はおそらく祇園白川で行われたと思われる。 前回、山南敬助と西本願寺の関係が語られたが、西本願寺屯所時代は完全に飛ばされ、不動堂村屯所に移ったところから始まる。 この不動堂村屯所であるが、わずか半年しか存在していなかったため、記録がほとんどなく、どこにあったのかすら正確には分かっていない。今のリーガロイヤルホテル京都とハトヤ瑞鳳閣のところに不動堂村屯所付近であるとの碑があるが、リーガロイヤルホテルとハトヤ瑞鳳閣とでは随分距離が離れている。ちなみに村の由来となった不動堂は今も同じ場所に建っている。ハトヤ瑞鳳閣付近説を提唱していた歴史学者の中村武生が説を撤回したため、リーガロイヤルホテル付近の方が有利になりつつある。 新たな出演者：富川澈夫（すみお。牧平馬。架空の人物）、関みどり（志乃。架空の人物）ほか。 井上源三郎が、近江に向かい、新しい隊士を募集する。応募してきた中に牧平馬という若者がいた。庄屋屋敷の手代であったが、今のままでは先が知れている。そこで新選組への入隊を決めたのだった。 近江国が舞台の一つとなるため琵琶湖沿いでロケが行われている。 牧には将来を決めた女性がいた。志乃という名で、二人は琵琶湖沿いの川の上の橋で別れを惜しむ。牧は明るい未来を描いていた。 このドラマでは、大石鍬次郎が隊士達を鍛えている。実物の沖田総司はこの頃はまだ元気なはずだが、このドラマで沖田総司を演じる島田順司も以前は喀血したりする場面があったものの、今は見た目に限っては健康体のようである。 牧は田舎では剣術に秀でていたが、新選組の中にあっては相手にすらならない。 京にみどりを呼び寄せようとする牧。人出を募集している料理屋でみどりに働いて貰おうかと考える牧だが、断られる。だが、新選組は守護職や所司代にコネがあるため、きっと良い口が見つかると井上源三郎は牧に期待を持たせる。果たして、井上は大きな髪結屋を紹介してくれた。 明日、志乃が上洛するというその夜。長州藩士達が集まっているとの情報を得た新選組は、土方を大将として、松原忠司の四番隊と藤堂平助の八番隊を出動させることにする。 三井下鴨別邸が映っているように見えるが判別出来ず。 新選組も西本願寺時代にはすでに砲術を取り入れていたが（西本願寺や壬生寺の境内で砲術訓練を行い、寺側は大いに迷惑したという）、ドラマ内では剣術しか知らないということになっている。相手が鉄砲を持っていることを知った新選組の隊士。隊士数名が撃たれて命を落とすが、それでも鉄砲などを持っていない長州藩士や浪士を追い込み、大石は牧にとどめを刺すよう命じるが、牧は、「この浪士はもう死にます。とどめを刺す必要はありません」と反抗。謹慎処分となる。 そこに逃げた長州藩士達が、木屋町二条の料亭「巳の家（みのや）」に集っているという情報が入る。戦闘の末、長州藩士達は鉄砲を構える。土方は鉄砲を捨てるよう威嚇するのだが、功を焦ったのか牧は飛び出して長州藩士の銃弾に倒れる。新選組に入ったはいいが、想像と異なる世界に失望している様子が見て取れたため、自暴自棄になった事実上の自殺にも見えるが、明日、志乃と会うつもりであったことを考えると、「戦功の一つも挙げておきたい」という考えがあったとした方が自然かも知れない。

11月2日（日） 午後5時から、大坂城公園内の、COOL JAPAN PARK OSAKA WWホールで、音楽劇「エノケン」を観る。ホリプロの制作。喜劇王エノケンこと榎本健一と彼の家族や仲間達を描いた作品。COOL JAPAN PARK OSAKAは、2019年にオープンした劇場だが、これまで何故か縁がなく、初めての来場である。 まだ軽演劇が盛んな時代の東京が舞台だが、現在の東京の軽演劇はもう何年も虫の息状態。一方、大阪は吉本新喜劇が今も人気であり、日本で最も成功した軽演劇の劇団となって、大阪を軽演劇の中心地とした功績は大きい。一方、松竹新喜劇などライバル劇団は苦戦しており、吉本の一強が続く。 COOL JAPAN PARK OSAKAという劇場自体が、大阪の民放各社と吉本興業によって建てられている。大阪だけの特殊な状況だが、各民放と吉本興業が共同で番組制作を行っており、吉本の権限が非常に強い現状の象徴となっている。3つあるホールの名付け親も明石家さんまだ。 一方、吉本自体は必ずしも堅調とは言えず、大阪で売れた芸人が東京吉本に進出するという状況は相変わらず続いていて、かまいたちや千鳥など、大阪時代に面白さに定評にあった芸人が東京に移って全国区になるという過程がすでに成立しているものの、ミルクボーイや霜降り明星など個別に面白いコンビはいるが、次の世代の人達が順調に育っているとは言えず、劇場面でもよしもと祇園花月は撤退。吉本は京都における拠点を失っている。 ダウンタウンという看板もこれからは出演は無理そうであり、危機的な状況である。 吉本は京橋花月があった時代に芝居路線を打ち出したが、京橋花月閉鎖と同時に撤退。COOL JAPAN PARK OSAKAはその路線に戻るための布石だったと思われ、現在も吉本系の演劇が行われている。 この音楽劇「エノケン」も又吉直樹が戯曲を手掛けるなど吉本の色が入っている。作：又吉直樹、演出：シライケイタ。音楽：和田俊輔。主演：市村正親。出演：松雪泰子、本田響矢、小松利昌、斉藤淳、三上一朗、豊原功補。 松雪泰子は、エノケンの妻・よしゑと、銀座の女郎・花島喜世子（アイコの源氏名で呼ばれる）の一人二役。途中で、「一人二役って大変なんだから」と登場人物ではなく松雪泰子のセリフを言う場面があるが、台本に書いてあったのか、稽古中にアドリブで言ったのが採用されたかのどちらかであろう。 まず、エノケン（市村正親）が脱疽を患い、義足になった場面から始まる。エノケンは息子の鍈一（本田響矢）に支えられながら退場。 その後、市村正親は、若かった頃のエノケンとして客席下手入り口から登場。通路を歩いて舞台に上がる。名曲「青空（私の青空）」、NHK連続テレビ小説「虎に翼」で、ヒロインの寅子（伊藤沙莉）が披露宴で歌い、「あの曲なに？」「披露宴で歌ううたじゃない」と話題になった（この時点での寅子の鈍さが表れている象徴的な場面でもある）「モン・パパ」、「東京節」、「洒落男」などが歌われる。市村も高齢だが、本業がミュージカル俳優。本業が喜劇俳優で歌は余技の榎本健一よりも歌唱力ははるかに高い。それにしても「モン・パパ」が入るようになったのは感慨深い。「虎に翼」で話題になったということもあるが、恐妻家を歌ったうたは、これまで男性からも女性からも好まれなかった。「モン・パパ」はタイトルからも分かるとおりシャンソンで、様々な日本語訳があり、今はYouTubeで聴くことが出来るようになっている。何種類もの訳詞と歌唱があるということは、大ヒットしたということだが、その後忘れられ、久しぶりに日の目を見た曲ということでもある。なお、「寅に翼」で歌われたのは、榎本健一＆二村定一によるバーションである。 よしゑと喜世子の二役を行った松雪泰子。着物の早替えと声や仕草の変化で演じ分ける訳だが、喜劇役者の妻であるよしゑよりも、女郎とはいえ高級な店でハイクラスな人々の相手をしている喜世子の方が言葉遣いも身のこなしも可憐。身分的にはよしゑの方が上のはずなのだが、こうした逆転現象は、演技＝演劇の妙味である。 松雪泰子出演の舞台はそれほど多く観てはいないのだが、彼女は空間に嵌まるタイプであるため、ヒット率はかなり高そうである。実はもう次の舞台が決まっているが、私は松雪泰子の演技は高く評価するが、好きな女優かと言われたらそうでもないので、検討中である。なんとなく観てみたいという人よりも大ファンの方に観て戴いた方が、勿論いいに決まっている。 豊原功補は、今回は、劇作家の菊谷榮（きくや・さかえ）を演じている。最初の場面で菊谷の声にエコーがかかっていたため、彼が今はこの世にいないことが分かる。 その後、時代が遡り、菊谷が元々は美術をしていたが、脚本に回ったことなどが語られる。三谷幸喜の「笑の大学」にも、菊谷をモデルとした人が出てくるが、軽演劇の本は演劇とは異なる要素が求められる。お客さんは笑いに来ているので、哲学的な命題で入ったり、斬新な設定にしても付いてこられない。菊谷もそんなものを書くつもりはなかったが、自分にしか書けない作品を望んでいた。しかし召集令状が来る。戦地で菊谷は自身の最高傑作を描き上げるのだが、程なく戦死する。検閲制度があったため、戯曲にも目を通され、「自分にしか書けない」戯曲などは当局によって危険と判断され、破棄された可能性が高い。 そうではあっても、菊谷は幽霊となってエノケンを励ます。 菊谷よりも有名なのが菊田一夫（小松利昌）。「君の名は」が最も有名だが、小学校中退であり、仕事がないので公衆便所の掃除の仕事に申し込んだところ、「学歴がない」という理由で落とされ、「なにを！」と奮起して学歴の関係ない演劇界で生きている。 古川緑波（斉藤淳）は、早稲田大学中退であり、他の演劇人に比べるとインテリで、最初の売り込みのときから自身のことを「千両役者」と呼んでいたようである。その後、エノケン・緑波は浅草の二大看板となったが、次第にアイデアの枯渇に悩むようになっていく。その後、映画に端役で出たり、地方公演など、プライドをかなぐり捨てての活動を行うが、尊大な態度が周囲の人の癪に障ったようで、57歳にして寂しく世を去っている。 エノケンも脱疽の病気が進み、右足の膝から下を切断。その後、訓練によって軽快な動きを取り戻すが、更に脱疽は進んで太ももの切断まで行う。エノケンは心の面においては弱い人のようで、何度も自殺しようとするが、未遂に終わる。その後の復帰も周囲の人々に支えられてだった。古川緑波の凋落はこの芝居の中では描かれないが、好対照な生き方であるといえる。 実は、私が小学校の頃、道徳の教科書に載っていたのが、脱疽の病を得た後の榎本健一の姿だった。記憶が曖昧だが、今日観た芝居に描かれたエノケンとは違い、毅然とした英雄的な態度だったように思う。教科書の編纂者は、障害を得ても強く生きる偉人として榎本健一を選んだはずである。だが、実際の榎本健一が今日の芝居の方が近いはずである。 小説家や脚本家が戯曲を書くとかなりの確率で失敗する。戯曲は場面が限られるので、その中で何をどう配置するか決める必要があるが、小説も脚本も舞台は無限であり、ずっと自由である。。 又吉直樹の戯曲も、場面や時代が飛ぶことが多く、映像的ではあったが、彼自身が舞台人ということもあり、過度にセリフを語らせることはなかった。またメタ的なセリフだが、「セリフは短い方が良い」と俳優に語らせていた。 シライケイタの演出は、中仕切り幕の多用が印象的。緞帳はないので、中仕切り幕で場面転換などを行う。歌舞伎的な手法だが、蜷川幸雄に影響を受けた人なので頷ける。客席地通路を多用した演出であり、市村正親や松雪泰子を間近で見ることが出来た。やはり松雪泰子は顔が小さい。 榎本の障害に相当するものが市村にとっては年齢だと思われる。昔のように歌えなくなるし、踊れなくなる。エノケンは65歳で他界したが、市村は76歳にして現役。市村は今日は年齢から来る衰えを克服したように思う。

11月3日（月）　文化の日 晴れているのに雨が降るなど、妙な天気だが、気温的には涼やかで過ごしやすい。 午後2時から、左京区岡崎のロームシアター京都メインホールで、ROHM CLASSIC SPECIAL「コバケン・ワールド in KYOTO Vol.5」を聴く。コバケンこと小林研一郎が、日本フィルハーモニー交響楽団と行う特別演奏会の京都版第5弾。そして日本フィルハーモニー交響楽団が今年京都で行う3つめにして最後の公演である。 京都市交響楽団の常任指揮者だったこともある小林研一郎。出雲路の練習場や京都コンサートホールなどは小林の発案によるものだ。 一方、日フィルとの付き合いも長く。90年代に他の東京のオーケストラが大物指揮者を招く中で、財政基盤の弱い日フィルは苦境にあった。そんな日フィルを支えるべく小林は音楽監督としての活動を続けた。「火中の栗を拾う」などと言われたものだが、その後に続くアレクサンドル・ラザレフのとの黄金時代や、現在のカーチュン・ウォンとの飛躍に向けた活動の礎となっている。現在の日フィルでの肩書きは桂冠名誉指揮者。ハンガリー国立フィルハーモニー管弦楽団と名古屋フィルハーモニー交響楽団と群馬交響楽団の桂冠指揮者、読売日本交響楽団の特別客演指揮者、九州交響楽団名誉客演指揮者の称号も得ている。 最初に小林研一郎の実演に触れたのは、ゲイリー・カーがコントラバスをソロとする協奏曲を弾いた演奏会だったと思う。会場はサントリーホールで、オーケストラは日本フィルハーモニー交響楽団だった。2回目は東京国際フォーラム ホールCで行われたハンガリー国立交響楽団（現・ハンガリー国立フィルハーモニー管弦楽団）の来日演奏会。ベルリオーズの幻想交響曲がメインであったが、演奏終了後、小林が、「ホールのせいだと思われるのですが、皆さんの拍手の音が小さいのです」 と語っていた。東京国際フォーラムはクラシック音楽の演奏には向かないが、「ラ・フォル・ジュルネ」など、今もクラシックの演奏会が開かれているようである。 関西に来てからは、京都市交響楽団や大阪フィルハーモニー交響楽団で聴いているが、何か他のオーケストラで聴いたことはあっただろうか。 そして「コバケン・ワールド in KYOTO」は、5回中4回聴いている。 海外のオーケストラを率いた日本ツアーも何度かやっているはずだが、私は前記、ハンガリー国立交響楽団のものしか聴いていない。 岩城宏之が始めた、年末にベートーヴェンの交響曲9曲を1日で演奏するという試みの2代目指揮者（3代目指揮者は広上淳一）なども務めている。 曲目は、グリンカの歌劇「ルスランとリュドミラ」序曲、チャイコフスキーのロココ風の主題による変奏曲（チェロ独奏：宮田大）、ドヴォルザークの交響曲第9番「新世界より」（無料パンフレットには「ドヴォルジャーク」と記されている）。 コンサートマスターは木野雅之（日本フィル・ソロ・コンサートマスター）。見た目が昔と違うような。 ドイツ式の現代配置による演奏だが、ティンパニは指揮者の真正面ではなくやや下手寄りで、右隣にトランペットが並ぶ。 グリンカの歌劇「ルスランとリュドミラ」序曲。快速テンポによる曲として有名で、オーケストラの実力を示す作品の一つとなっている。エフゲニー・ムラヴィンスキー指揮レニングラード・フィルハーモニー交響楽団による超人的な演奏が有名だが、真似しようとしても出来ないので、大抵の場合は違う路線を選ぶ。 コバケンと日フィルは速度はやや抑え気味にして、色彩感を豊かに盛り込む。 ちなみにこの時は、小林は上から見ると横長になった指揮台の上で指揮していた。グリンカとドヴォルザークは暗譜での指揮である。 チャイコフスキーのロココ風の主題による変奏曲。独奏チェロを伴う変奏曲であるが、チャイコフスキーはチェロ協奏曲は残していない。 独奏の宮田大は、京都で演奏する機会も多い。2009年ロストロポーヴィチ国際チェロコンクールにおいて日本人初の1位獲得。 ジュネーヴ音楽院に学び、ドイツのクロンベルク・アカデミーを修了。トーマス・ダウスゴー指揮BBCスコティッシュ交響楽団と共演したエルガーのチェロ協奏曲の音盤も売れ行き好調である。 最近は、ロームミュージックセミナーの講師も務めているが、子ども達から、「大先生、大先生」と呼ばれ、「これは、『大、先生』なのか？　『大先生なのか？』」と戸惑ってもいるそうである。宮田は、「来年、40になる」という話もしていたが、小林は、「私は今年85」と返していた。 磨き抜かれた抜群の美音が武器の宮田大。チャイコフスキーの音楽ということもあり、チャーミングに響く。 小林の指揮する日フィルも宮田の演奏によく合った伴奏を行った。 なお、この曲では小林は上から見ると斜めになった指揮台の上で、スコアを見ながら指揮した。 小林が、「アンコール、なんかやって」と言ったので、宮田はカザルスがよく演奏したカタロニア民謡の「鳥の歌」を演奏する。「Peace、Peace」と鳴く鳥の歌。ロシアとウクライナ、イスラエルとパレスチナの戦いが止まない中での痛切な演奏であった。 ドヴォルザークの交響曲第9番「新世界より」。ドヴォルザークという表記が日本では定着しているが、黛敏郎が「題名のない音楽会」で語ったところによると、「唾が飛ぶからあっち行け！　ドヴォルシーック！」だそうで、日本語には上手く置き換えられない音である。そのため今回はドヴォルジャークとなっている。 ドヴォルザークはナショナル音楽院（現存しないようである）の院長の座を任され、ニューヨークへと飛んだが、チェコの田舎や、昔ながらの建物が連なるプラハに比べて、摩天楼の聳え立つこの街は合わなかったようで、たびたびホームシックに陥っている。だが、その地で、ヘンリー・サッカー・バーレーというスポーツ万能そうな名前の生徒から黒人霊歌やブルースなどを知り、これが自分の音楽だと言われたことで、自分の音楽の根幹にあるのはボヘミアのスラヴ音楽だと悟り、もっともボヘミア的な交響曲を書き上げている。以前は、「黒人霊歌の旋律の引用を」などと解説にそれらしく書かれていたが、そんな要素はほぼないようである。余り簡単にものを信じない方が良さそうだ。 推進力のある音楽の演奏を得意とする小林研一郎。しかしそれは、猪突猛進や一瀉千里とは異なるナイーブで繊細な味わいに満ちている。 有名な第2楽章のイングリッシュホルンのソロには歌詞が付けられ、「家路」や「遠き山に日は落ちて」のタイトルで知られるが、歌詞は後から第3者によって付けられたもので、ドヴォルザークの意図とは異なる。歌詞を読むとアメリカ的であることが分かる。 ドヴォルザークが意図したのはもっと素朴なものかも知れない。 ノスタルジックな味わい第2楽章以外は、威圧的とも思える表情が頻出する。「三大交響曲」の中に入っている名曲で格好いいので聞き落としがちだが、ドボルザークもストレスが溜まっていたのかも知れない。ボヘミア恋し、アメリカ憎しという訳ではないだろうが、現状を打破したい思いが詰まっているように思える。「俺はボヘミアに帰りたいんだー！」といったような。 鉄道マニアであったドヴォルザーク。電車が時間通り駅に着くかどうか心配なので生徒に確認しに行かせたなど、度を過ぎた鉄オタぶりを示すエピソードがあるが、「新世界」交響曲には列車の走行の模倣なのではないかと思われる箇所がいくつかある。そうしたものを探すのも楽しい。 この演奏では、小林は低弦を強調。日フィルも小林の要求によく応えて分厚い低音を形成。日本人と日本のオーケストラとしては珍しい、ピラミッド型の音型による熱い演奏であった。 なお、小林は、この曲では上から見ると縦長になった指揮台の先端に立ち、いつもよりオーケストラの核に近い場所での指揮であった。 アンコール演奏。小林は、「またあれかと思われてしまうかも知れませんが」と言いつつ、定番の「ダニー・ボーイ（ロンドンデリーの歌）」を演奏する。瑞々しくもノスタルジックな演奏である。 小林が演奏前に説明していたが、この曲も戦争絡みの作品である。ちなみに同じメロディーだが、歌詞があるのが「ダニー・ボーイ」、旋律だけなのが「ロンドンデリーの歌」である。出征した息子を待つ母親の悲痛な声である。 今日もカーテンコールのみ写真撮影可だったが、スマホのカメラの限界で、良い画は撮れず。ちなみに許可されているのは携帯電話やスマホに付いているカメラでの撮影のみで、本格的なデジカメなどは不可である。