2005年1月

2004年12月                                                                          2月
 

1月1日(土)

あけましておめでとうございます。

未明まで降り続いた雪もやみ、京都は晴れです。

初詣に出かける。豊臣秀吉を祀る豊国神社へ。普段は歩いていくのだが今回は電車で行く。京阪七条で下りて、七条通を東へ大和大路通上がる。豊国神社(とよくにじんじゃ。愛称は「ほうこくさん」)の正門は伏見城の遺構と言われる唐門(国宝)。大徳寺唐門、西本願寺唐門と並ぶ京都三唐門の一つである。三が日だけはこの唐門をくぐって本殿の前まで行くことが出来る。お参りを済ませ、お守りを買う。

隣にある方広寺の有名な大鐘を見る。

大和大路通を上がり、五条通東入る。東大路通上がる。舞妓さんが良くお参りに来ることで知られる祇園の安井金比羅宮に参拝。
八坂神社は大変な人出で入る気がしない。

いったん鴨川を越え、新京極通錦小路にある錦天満宮へ。四条通も新京極も人が賑やかだ。

三条通を東に行く。午後2時半頃、突然、雪が舞い始める。北の方には晴れ間ものぞいているのに。晴れているのに雪が舞うのを「洛北日和」と私は名付けた。blogのタイトルにもしている。しかし洛東にいるのに洛北日和だ。

平安神宮に詣でる。ここにも人が沢山だ。神宮道は仁王門通以北は歩行者天国になっている。

白川通を歩いて帰る。帰りは電車賃を浮かした。今日は四つの神社に詣でたことになる。
 

ムーティの指揮する演奏を聴く。元日は毎年、ドヴォルザークの交響曲第9番「新世界より」を聴くことにしている。そこで「新世界より」を。
オーケストラはニュー・フィルハーモニア管弦楽団(現在はもとのフィルハーモニア管弦楽団に名称が戻っている)。
ムーティというと熱いカンタービレというイメージがあるが、この曲でもそれは生かされている。歌が多少強引な気もするが、生で聴けばかなり感動する演奏だろう。有名な第2楽章は寂寥感不足のきらいがある。ムーティとドヴォルザークというと相性が悪そうだがそんなことはなかった。
フィルアップはチャイコフスキーの幻想序曲「ロメオとジュリエット」。同じオーケストラによる演奏。ロマンチックな歌がたっぷり歌われるがオケのせいか録音(レーベルはEMI)のせいか音があまり美しくない。ムーティの情熱と出てくる音の間に溝が感じられる。指揮者とオケが谷一つ隔てて演奏しているような感じ。
もう一曲、ムーティの指揮で聴く。シューベルトの交響曲第5番。演奏はウィーン・フィルハーモニー管弦楽団。おなじくEMIからの発売。
デジタル録音になってからの収録だからか、あるいはウィーン・フィルの実力か、艶やかでマイルドでかつ柔らかい響き。ふっくらとして美味しそうな音だ。ムーティの指揮はもう少し厳しい表情があった方がいいか。しかし十分満足できる演奏である。
このシューベルトは世評が芳しくないが、個人的には気に入った。

鴨川左岸のサイトのアクセスがようやく6000に達する。現在のところ、四ヶ月で3000人が訪れるというペースだ。

8時10分からNHK教育放送でウィーン・フィルのニューイヤーコンサートを観る。今年の指揮はロリン・マゼール。お得意であるヴァイオリンの弾き振りが見られるか?
今年はラストの「ラデツキー行進曲」(ヨハン・シュトラウスT世)の演奏をスマトラ沖地震の被害者や遺族を考慮して取りやめにするという。
「いなかのポルカ」はオケ団員とマゼールの歌入り。マゼールも意外とユーモアがあるじゃないか。
「ピッチカート・ポルカ」ではマゼールもヴァイオリンを演奏。ピッチカートだけだが。マゼールは8歳でプロのオーケストラを指揮したという神童で、ヴァイオリンもプロ並み。作曲家でもある。記憶力抜群で楽譜は一度読んだだけでそらんじてしまい、ずっと忘れないそうだ。
 

「トリビアの泉」を見る。この手の番組の常としてだんだんつまらなくなってくる。もともと「つまらない知識」を集めた番組で面白い、というのが売りだったのだが、コンセプトそのものが退屈になりつつある。この番組は長寿にはならないだろうな。

軽く寝る。今日は3時間睡眠だったのでさすがに眠くなってしまった。

「洛北日和」更新。これからしばらくはこまめに更新します。

メールが貯まっていたので整理する。ずいぶんと時間がかかる。目と指先が痛くなる。

かなり遅くなったが少し読書をして寝ようと思う。(了)

 

1月2日(日)

結局眠れなかった。昼に寝るか、夜をまた待つしかないだろう。初夢もお預けだ。

箱根大学駅伝。母校である明治大学が久しぶりに登場する。14年ぶりだそうだが、私には明大が箱根駅伝に出ていた記憶はない。
明大、思った通り首位には全く絡めない。
東海大学が意外な伏兵という感じで首位を快走する。
しかし、かっては箱根といえば、という感じだった早稲田や神奈川大学、順天堂、大東文化などが振るわない。時代は変わったなあと思う。
 

伊福部昭の作品を聴く。NAXOSから出ている「日本作曲家選輯」の一枚。2004年5月の新録音。演奏はドミトリ・ヤブロンスキー指揮のロシア・フィルハーモニー管弦楽団。前にも書いたがこのロシア・フィルというオーケストラの実体はよくわからないようだ。
伊福部は西洋的な洗練とは一味も二味も違う、土俗的ともいえる迫力ある作品を書く。
アイヌ民族の舞踊のリズムを取り入れた「シンフォニア・タプカーラ」や「ピアノとオーケストラのためのリトミカ・オスティナータ」(ピアノ独奏:エカテリーナ・サランツェヴァ)など、音圧が凄く、圧倒される。ロシア・フィルのメカニックには問題はなく、金管の協奏など、流石ロシアと感心する。
しかし伊福部といえば何と言っても「ゴジラ」の作曲家として知られている。そのゴジラのテーマを大々的にフューチャーした「SF交響ファンタジー」を聴くと血が騒ぐ。ワクワクしてしまう。
ロシア人とはいえ、指揮者もオーケストラ団員も「ゴジラ」ぐらいは知っていると思うが、ここではあくまでも純音楽的に、見得を切ることなく誠実に演奏している。金管は冴えているし、弦のリズムもいい。音とともに心も弾む曲と演奏。


上賀茂神社に行く。北大路を賀茂川にぶつかるまで歩き、河原を北上する。川面には都鳥(ゆりかもめ)が群れをなしている。
上賀茂神社の境内ではいつもの通り、白馬が参拝客が差し出す人参を頬張っている。社の檜皮葺の屋根にはまだ雪が残っていた。
御神酒を頂き、厄よけの大根煮を食べる。これが美味しい。

堀川通を下がり、御土居の跡などを見つつ、今出川まで出る。さらに下がり、
晴明神社へ。近年の安倍晴明ブームで急速に人気が上がった神社である。大分儲かったようで社務所などピカピカだ。壁には有名人が願いやサインを書いた五角形のお札がずらりと並んでいる。
堀川通を少し下がって、一条戻り橋を渡る。近くにとある碑があるはずだが発見できず。そのまま一条通を東へ。

烏丸通に出て下がり、
護王神社に詣でる。平安遷都を桓武天皇に進言した和気清麻呂と姉の和気広虫が祀られている。清麻呂が猪好きだったことから、この神社には狛犬の代わりに狛猪がいる。
更に下がって、菅原院天満宮を訪ねる。誰もいない寂しい社。菅原道真誕生の地に建てられているというが、道真がどこで生まれたのかは実はわかっていない。

京都御苑の中に入り、厳島神社に詣でる。厳島神社といっても安芸の宮島にあるものとは似ても似つかぬ、小池に浮かぶ小さな神社。唐破風鳥居が珍しい。
京都御苑内をぶらりとする。犬を連れた人が多い。たこ揚げをしている親子連れもいる。今年完成するという新迎賓館が右手に見え隠れする。高い建物ではないようではっきりとは見えない。

今出川通を東へ、出町柳駅の前を通り、百万遍へ。再び今出川に出て、志賀街道に折れ、白川通を北上。ショップ99でジャムパンを買って帰る。


テレビで「踊る大捜査線 THE MOVIE2 レインボーブリッジを封鎖せよ!」を観る。この映画はロードショーの際、京都ではなく帰省していた千葉の
京成ローザという映画館で観た。脚本も演出も俳優も良かった。今日見て、いかりや長介が出ているのが妙に懐かしい。
脚本の君塚良一の著書『テレビ大捜査線』を読んでいるが、とにかく今までにない刑事ドラマを、というプロデューサーの要望により、拳銃は撃たない、逮捕はしない、サラリーマンとしての刑事を描く、という異色作になったがこれがうけた。
ヒーターが利かず寒いので布団に入っていたのだが、やはり寝不足から途中で寝てしまう。

読書。平田オリザのものを読む。

「洛北日和」に写真を多数アップ。もう携帯の画像メモリー容量は満杯に近い。明日もいくつかの神社に詣でる。早めに写真をWeb上に出しておかないと保存できずに消すことになってしまう。

三が日が明日で終わる。本当の意味での1月は明後日4日からだ。(了)

 

1月3日(月)

箱根駅伝。やはり駒澤大学がトップに躍り出る。明大は相変わらず下位だ。しかし繰り上げはなくタスキを繋いだ。今年は繰り上げスタートになった大学はなし。良かった。

京都は昨日今日と晴天に恵まれる。

初夢を見たのだが、何の夢か忘れてしまった。

箱根駅伝は駒澤大学が4連覇を飾る。早稲田、大東文化、山梨学院といった強豪はシードを守れず。千葉県の中央学院大学が9位に入り、シード権を取った。
14年ぶりの出場となった明治大学は一番最後にゴール。総合18位(ブービー)に終わる。


大学駅伝を見て、更に少し調べものしていたので外に出るのが遅くなる。

北白川疎水沿いに南へ。志賀街道から今出川に出て西へ。白峯神宮に詣でる。ここに祀られているのは保元の乱に敗れて讃岐に配流になった崇徳上皇である。怨霊を祀る神社であるが、鎮座する場所が蹴鞠の名家であった飛鳥井家の屋敷跡にあるということで現在では球技、特にサッカーの神様として有名である。本殿にはラモス瑠偉のサインが飾られている。

更に歩く。西陣を越え、学問の神様である北野天満宮へ。ここももとは菅原道真の怨霊を鎮めるための社だ。参道には出店が並ぶ。
参拝後、御土居の跡に登るがすでにあたりは闇の射す時刻となっており、天神川(紙屋川)の方に下りることは出来なかった。

もと来た道を引き返す。同志社と御所の間を通り、出町柳から叡山電車に乗り、帰宅。


フジテレビ系列「平成教育委員会」を見る。この番組が始まったのは私がまだ高校生だった頃だ。15年近くも放送していることになる。当初は土曜日のレギュラー番組で「たけし・逸見の平成教育委員会」というタイトルだった。癌で早逝した逸見政孝アナウンサーの最後のレギュラー番組だったと思う。私が大学浪人していた93年に逸見政孝は亡くなった。彼が死ぬ前日、私の父は逸見が亡くなる夢を見たという。偶然だろうが不思議な話だ。
今日は数学がなく、問題も比較的簡単。しかしこういう問題を易々解く小学生がいる国にしては日本は停滞している感じがする。確かに科学技術は世界でも一流なのだけれど、何かが足りない気がする。
最近ではクイズ番組も人気を取り戻しつつあるけれど、私が10代だった頃のクイズブームにはほど遠い。問題も異様に易化している。私が10代の時は、頂点に「アメリカ横断ウルトラクイズ」というものがあり、優勝者がタレント並みの人気者になることもあった。司会であった福留功男が年齢的な理由で降板してからは怪物番組と呼ばれたこの「アメリカ横断ウルトラクイズ」の人気も落ち、ついには打ちきりになった。アメリカが簡単に行ける外国となり、多くの人にとって憧れの地ではなくなったことも大きかったという。


チャイコフスキーの「白鳥の湖」を聴く。ドミトリ・ヤブロンスキー指揮ロシア国立交響楽団。ナクソスの廉価盤で2枚組。今日は1枚目だけを聴く。
「白鳥の湖」は私が最初に好きになったクラシック音楽の一つである。誰でも知ってる「情景」という音楽の優雅さと迫力に幼い私は興奮したものだった。この曲の初演は実は失敗に終わっている。バレリーナの出来が良くなかったことも大きいようだ。
だが例えばプロコフィエフの「ロメオとジュリエット」などに比べると「白鳥の湖」は音楽として全曲聴き通すのは辛い曲だと思う。やはりこれは伴奏音楽だな、という感じはする。
ロシア国立交響楽団(かってはソヴィエト国立交響楽団)はエフゲニー・スヴェトラーノフの手兵としてたびたび来日していた日本では一番有名なロシアのオーケストラ。金管の強さでも知られる。このCDでの演奏はやや粗め。アンサンブルも今ひとつだ。
ヤブロンスキーの指揮も焦点がぼけ気味。悪くはないのだが、優雅さがもう一つであり、ぬるい表現だ。録音も細部がぼやけた感じがする。
 

寒いので布団に入る。寝てしまう。深夜に目のかゆみで起きる。左目を無意識に擦ってしまっていた。目薬を差し充血を取る。最近、つい寝ている間に目を擦ってしまうことが多い。目を擦るのは網膜に悪く、これが原因で網膜剥離になる人も多い。眼科に行くべきだろうか。

りんごヨーグルトが食べたくなったので、夜中なのにコンビニに買いに行く。夜中に出歩くなんて我ながら怪しい奴だ。ついでにリンゴジュースも買う。林檎は美味くて体にいい。(了)

 

1月4日(火)

明け方、雨が降った。その後も曇りである。午後になって光が射す。

午前6時から、矢口史靖監督の「スウィング・ガールズ」のメンバーによる最初で最後のジャズコンサートの模様がテレビで放送された。主演の上野樹里(うえの・じゅり)ほかのほぼフルメンバーによる演奏。本仮屋ユイカは出ていなかったようだ。皆、本職の音楽家ではないので(音楽専門学校に通っている子は結構いるが)テクニック的にはプロ並みとはいかないけれど楽しい演奏だ。映画のサウンドトラックを買ってみたくなった。

午後2時からアトリエ劇研で「劇研寄席」というものが開かれている。京都を代表する男優達が落語を披露するもので今年で3回目。
今回は演劇関係者ではなく、桂一門に落語を教わったことのある一般市民も参加。
芸達者が揃っているので楽しい。プロの落語家と比べるのは無粋なのでやめますが。
4番目に出た劇団衛星の岡嶋君のはしゃぎぶりが凄い。

客席にも京都演劇界の有名人がずらりと並び、華やかだ。

舞台がはねた後、新年会が開かれる。参加費500円。飲み物は紅茶にする。私があまり酒が飲めないということは意外に知られていない(どうも大酒飲みに見えるようなのである)ので、プロデューサーの杉山準さんが「ええ! ソフトドリンクなの?」と驚いていた。そういえば松田正隆も私が大酒飲みだと思い込んでいたようだ。理由はよくわからない。
で、乾杯。実は喉が渇いていたので紅茶をすでに飲み干してしまっていた。空の紙コップを掲げて誤魔化す。
何人かと話をする。
水沼健さんと二口大学さんが「来年はもっと豪華な企画にする」と盛り上がっていた。
私はキャリアが短いので最後の方は輪の中に入らず(キャリアの短い者がベテラン達と同じ立場になるわけにはいかないものな)、ぼんやりとお菓子を食べて過ごす。一人、二人と参加者が帰って行き、場が徐々に寂しくなる。そういうのを見ているのが好きだ。

帰って音楽を聴いているうちに寝てしまう。今日も4時間睡眠だったから、どうしても眠気が出てしまう。

左足の裏にマメが出来て少し痛む。三が日歩き過ぎか。

読書をする。あまり進まず。

深夜、京都には再び雪が舞う。(了)

 

1月5日(水)

京都市左京区の京都市動物園で飼育係がシロクマに襲われ、重傷を負うという事件があった。「洛北日和」でも紹介したあのシロクマだろう。知り合いが事件を起こしたような、というと大袈裟だが見慣れたシロクマの凶暴性を今更ながら見せつけられたようで複雑な気持ちになる。

京都は明け方まで雪が降ったが積もることはなかった。昼頃陽が射すがその後は曇天となる。
 

渡邉暁雄(わたなべ・あけお)のCDを聴く。渡邉はシベリウスのスペシャリストとして世界的な評価を受けた指揮者。ある特定の作曲家のスペシャリストとして世界に名を轟かせた日本人指揮者は渡邉ただ一人である。世界の小澤征爾は何でも振るが何が得意なのか正直わからないところがある。小澤のマーラーはいいけれど。
シベリウスの交響曲第2番。オーケストラは京都市交響楽団(愛称:京響)。1972年の録音で会場は何故か奈良文化会館。タワーレコード、新星堂、山野楽器がEMIの過去の録音を発掘するために共同で起こしたチェント・クラシックスの一枚。
録音がやや古いのでたまにノイズが入る。音も最近の録音に比べるとクリアではないが鑑賞に問題はなし。
冒頭はかなり遅いテンポで粘って歌う。私はこういうシベリウスは好きではないので、「外れかな」と思ったが、中盤からは音の厚みも増し、また渡邉のオケ捌きも鮮やかで魅せられる。京響も音の洗練度は不足しているもののちゃんとシベリウスらしい音を奏でている。
第2楽章の沈んだ深い味わい。第3楽章の音のさざ波もいい。
第4楽章も立派な演奏だ。トランペットの響きも格好いいし、弦も厚みがあり威力抜群。
しかし、ことメカニックとなると京響は30年前とさほど変わり映えしない気がするのだが。頑張れ京都市交響楽団。

ライナーノーツは1973年発売時のもので、現在の京響の指揮者が山田一雄になっていたりする。少し手を加えて貰いたかった。山田一雄も渡邉暁雄も故人である。
 

昨日も劇研寄席の客席にいらっしゃった真野絵里さんがニットキャップシアターを退団されたという。入団したのはいいが全くと言っていいほど出番がなかったものな。千葉県出身の根本コースケ君もニットキャップを退団したし、京都演劇界も色々と出入りが激しい。


リヒャルト・シュトラウスのCDを聴く。デイヴィッド・ジンマン指揮チューリッヒ・トーンハレ管弦楽団。アルテ・ノヴァからの発売。
「ドン・ファン」、「ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら」、「ツァラトゥストラはかく語りき」
録音のせいか、トーンハレ管弦楽団の性質なのか、R・シュトラウスにしてはあっさりしている。
例えばヘルベルト・フォン・カラヤンのR・シュトラウスが毎日ステーキを食べているギラギラしたシュトラウスだとしたら、ジンマンのR・シュトラウスは菜食主義のさっぱりとしたシュトラウスだ。健康的でもある。
カラヤンの方が、R・シュトラウスの演奏にはふさわしいだろうが、ジンマンの落ち着いた味わいもいいものだ。
ジンマンのオーケストラも抜群であり、価格も安い。お薦め盤だ。


京都芸術センターの図書館に本を返す日だが、年末の体調不良と年明けの神社巡りで読み切れていない。2冊読み切り、本を返しに行く。
芸術センターの図書室は午後8時に閉まる。閉室30分前に着く。本を返してからまた2冊借りる。

図書室にはなかった本をジュンク堂京都店で買う。寺町の喜多方ラーメン蔵で夕食。
 

毎日テレビ「夏目家の食卓」を後半の1時間だけ見る。コメディータッチだ。夏目漱石のドメスティックバイオレンスはよく知られている。芥川龍之介も少し出て来るが(演じるのは豊原功輔)、漱石も芥川も精神医学的にいえば、明らかに異常だという。

読書をしているうちに深夜になる。(了)

 

1月6日(木)

パソコンの壁紙を新しくする。トロピカルムードだ。いい感じ。

夢に京都の俳優である二口大学さんが出てくる。劇研寄席にも出演されていたが知り合いではない。なぜ夢に出て来たのかは謎。

京都は冷たい雨、雪にならないのが不思議なくらい寒い。

昼食は東鞍馬口通のラーメン「てうれ」で。いつもは味噌ラーメンを注文するのだが、今日はしょう油ラーメンにする。「てうれ」は札幌ラーメンのお店なので味噌ラーメンが美味しいのだが、しょう油もなかなかだ。

白川通を歩いていると北白川別当町交差点近くのマンションの1階に黄色のバリケードテープが張られ、傍らには京都府警のパトカーが停まり、警官が一人立っている。取材の記者やカメラマンもいる。何か事件があったようだ。

北白川のガケ書房に行き、文庫本を2冊買う。

千葉にいるときに使っていたフロッピーディスクを探すが見つからず。そういえばフロッピーディスクなんてもう2年以上も使っていない。最近のパソコンにはフロッピーディスクドライブがもともと付いていないものが多い。
千葉時代に使っていたパソコンは、まだ平面ではないブラウン管ディスプレイのデスクトップ。フロッピードライブとCD-ROMドライブしか付いていなかった。もちろんCD−Rは焼けない。ハードディスク容量はわずかに3・2GBでWindows98を入れた途端にディスク容量不足に悩むようになってしまった。

TSUTAYAでDVDを借りる。しかし韓流ブームは物凄い。韓国の映画やドラマのビデオとDVDが、2m近い高さ、3mほどの幅の棚3つをを占拠している。CDコーナーも韓国ポップス(K−POPというようだ)が一番いい場所を占めている。
Deux(デュース)という韓国の男性ヒップホップデュオのメンバー1人(キム・ソンジェ。彼は日本滞在経験があり日本語がぺらぺらであった。ちなみに私はDeuxのCDを買って持っている)が恋人を名乗るストーカー女性により毒殺されたのは10年前だ。当時は韓国芸能界冬の時代。人気男性アイドルや実力派シンガーが自殺したのもこの頃だ。十年一昔というが今や韓国人スターは日本人にまでもてはやされるようになった。10年後の春である。

韓国人女性シンガーとして日本で真っ先に有名になったのはカン・スジ(スージー・カン)だが、彼女は今どうしているのだろう。
と思って調べてみた。こんなサイトを見つけた。
http://susiekang.hp.infoseek.co.jp/
韓国の公式サイトもあるようだ。
http://www.susiekang.com/。トップページの写真を見る限り大分老けた感じだが。まだ33なのに。
他からの情報によると結婚して子供がいるらしい。

「洛北日和」から「鴨川左岸」へのアクセスを強化してみる。アクセスアップに期待。


昨日同様、デイヴィッド・ジンマン指揮チューリッヒ・トーンハレ管弦楽団の「ツァラトゥストラはかく語りき」」ほかを聴く。アルテ・ノヴァから出ているこのリヒャルト・シュトラウスのシリーズは値段も安く、録音も良く。何よりもジンマンの指揮が冴えに冴えていて歴史に残る名CDだと思う。
しかし、数年前までうだつの上がらない二流指揮者扱いだったジンマンが今や世界でも一二を争うほどの注目を浴びる指揮者になるとは。世の中わからないものである。

警察がいた白川通のマンションは49歳女性殺害現場らしいことがわかる。こんなに近くで凶悪事件が起こるのか。京都も怖ろしい。(了)

 

1月7日(金)

いい天気だ。午後になり曇るが、午後3時近くになって再び陽が射す。

朝日新聞に来年開校予定の立命館小学校の記事が載っている。蔵書3万冊の図書館や本格的音楽ホールも校舎内に出来るそうで、「小学校なのにそんな豪華にしてどうするのだ」という気もするが、ヴァイオリン教育を取り入れたり、演劇教育を導入したりと面白そうだ。

グレツキの「悲歌のシンフォニー」を聴く。デイヴィッド・ジンマン指揮ロンドン・シンフォニエッタ。独唱ソプラノはドーン・アップショウ。
同じ旋律が何度も繰り返される。悲しく崇高な曲だ。感想は以前にも書いたので繰り返さない。
このCDでジンマンとアップショウはともに名を挙げている。

洗濯をする。


大阪なんばへ。地下鉄なんば駅から地上に出る。空気が怖ろしく冷たい。
ワッハ上方ワッハホールでナイロン100℃の「消失」を観る。ケラリーノ・サンドロヴィッチ(ケラ)作・演出。出演は大倉孝二、八嶋智人、松永玲子、犬山イヌコほか。
劇を観たなあという実感溢れる力作であった。ガッシリとした手応えや歯応えがある。上演時間2時間45分(途中休憩なし)の大作であったが長さを感じさせない。劇にはその作品の長さにあった文体というものがある。それがしっかりして適度なものであるから客を引っ張ることが出来るのだろう。小説もそうだが長さではなく質だ。長いから観るのが大変、読むのが大変ということはない。面白ければ長さは関係ない。いくら短くても退屈なものは読み通せないし、見続けるのが辛く感じるものだ。
ナイロン100℃というとコメディーという印象が強いが今回は悲惨な結末。笑いの部分もあるが重い作品だ。
兄弟愛が主題の一つであり、それが強すぎることが悲劇を呼ぶ。
作、演出、俳優ともにレベルが高く惹かれる。大倉孝二、八嶋智人、松永玲子の演技が特に秀逸。松永玲子がこれまでとは全く違った表情を見せるのが面白い。シリアスな大倉孝二もいいものだ。
カーテンコールは大いに沸く。最後にはケラも登場。

ナイロン100℃は「1979」と「フローズン・ビーチ」を観ているが両作品とも印象は今ひとつであったが、今回はいい。普段京都で観ている演劇とは格が違うなと思う。演じているのは何といっても売れっ子の俳優達だ。持っている引力が違う。

長い芝居を観るとどうしても体力的に疲れる。帰りの京阪電車に乗った時点ですでに疲れていた。

眠るのが今日は早くなった。(了)

 

1月8日(土)

また風邪気味である。というより喉の痛みが長く引かない。近く医者に行こう。

高校サッカー。国見高校×鹿児島実業という九州の名門校同士の戦いは2対0で鹿児島実業の勝利。

大河ドラマ「義経」の番組宣伝のために松坂慶子が出ている。「国盗り物語」で斎藤道三の娘、濃姫を演じていたそうでその時のVTRが流れる。20歳の時だそうだがかなりの美人だ。余談だが濃姫は実は信長に嫁いで以降の記録は残っていない。その後どうなったのかは全くわからないのだ。ドラマでは本能寺の変で死んだことになっているようだが勿論それは創作である。

高校サッカー。市立船橋×星陵はPK戦の末、市立船橋の勝利。


大阪へ。シアタードラマシティで「竹中直人の会 改メ 竹中直人の匙かげん」の『唐辛子なあいつはダンプカー!』を観る。脚本はケラリーノ・サンドロヴィッチ、松尾スズキ、宮沢章夫の3人。演出は竹中直人。構成は宮沢章夫。出演は竹中直人、木村佳乃、佐藤康恵ほか。
宮沢章夫のサイトでこの公演の評判がひどく悪いという報告がされており、宮沢は「俺が演出していればあと35倍は面白くする自信があったのに」と書いているが。
確かに面白くない。何がやりたいのかわからないし、笑いも強引に取りに行っている感じがする。竹中直人も相変わらずオーバーアクションだ。「竹中直人の会」の時は良かったのだが。
木村佳乃の歌が最大の見せ場で余り演劇らしくない。佐藤康恵が得意のバレエを披露するなどバラエティには富んでいるけれど。
終演後の拍手もさほど熱が入っていないように聞こえる。大阪の観客は普段はオーバーなくらい熱心に拍手するのだが。
有名スターの出演を楽しむエンターテイメントと割り切った方がいいだろう。女優陣は衣装もセクシーで煌びやかだ。
上演時間は2時間ちょっとだが、昨日のナイロン100℃「消失」(休憩なし2時間45分)よりもずいぶん長く感じた。
カーテンコールで竹中直人は「良いお年を」と言ってしまい、慌てて「あけましておめでとうございます」と言い直していた。私も「来年もよろしく」と言ってしまうから人のことは言えないが。


スマステで健康チェックをやっている。私はひどく不健康だ。

で、今日も不健康にも読書をしていて疲れたので休んでいるうちにうたた寝してしまう。これではどうしようもない。(了)

 

1月9日(日)

朝早く起きてしまう。寝不足なのでもう一度寝る。今度は寝過ぎる。

昼過ぎにようやく起きる。素早く身支度を調え、人間座へ。少し眠い。

telop-plotのテロプロ祭りを観る。短編3本立ての演劇公演。役者は学生が中心。演技は巧くないけれどやる気が感じられていい。
設定やセリフが不自然だったりする。手慣れた感じの脚本もあるがオリジナリティはないかな。有名な映画に似ていたり、どこかで見たような結末だったりする。ダンスが下手なのが学生らしくて可愛いね。普段はアンケートに書いたものとほぼ同じ感想をここに書くのだが、今回は3つの団体1つ1つの感想を書くのはやめる。

帰りにケンタッキーフライドチキンにより食事。昼は食べなかったのでその代わり。

丸山書店高野店で立ち読みをする。ある症状について調べているのだが良い本はない。

小森のおばちゃまこと映画評論家の小森和子氏が死去。享年95歳。大往生だが、ここ10年ほどは体調不良であった。

午後7時頃、地震がある。京都も少し揺れる。中部地方では震度4を記録したようだ。


新大河ドラマ「義経」がスタート。いきなり一ノ谷の戦い、鵯越の逆落としで始まる。主演の滝沢秀明の出番は今日はここだけだ。
今年も昨年に続き、京都が主要な舞台となる大河ドラマ。京都は平安遷都後約1200年のうち、600年は日本の中心だったのだから大河の舞台になるのが多いのは当然なのだが。今年はいかにも大河向きの役者が揃っていて、三谷ファミリー勢揃いだった「新選組!」ほどキャスティングの新鮮味はない。「誰だこいつ?」という俳優は一人もいない。南原清隆が出るのは意外だったが。

「N響アワー」。シャルル・デュトワ指揮のストラヴィンスキーを放送。「ペトルーシュカ」は出だしから軽く色鮮やかな音色が冴えまくる。デュトワマジック健在なり。N響とは思えないほどのしなやかな名演。そういえば「義経」のテーマ音楽の指揮はアシュケナージだった。これまでは日本人指揮者が指揮するのが多かっただけに珍しい。デュトワは2000年の大河ドラマ「葵〜徳川三代」のテーマ曲を指揮している。「義経」も「葵」もテーマ音楽作曲は岩代太郎だ。

「義経」の公式サイトを見ると主演の滝沢秀明(ジャニーズ事務所所属)の顔が一瞬映る。ジャニーズは肖像権に非常に厳しく、Web上に所属タレントの顔写真を載せることを原則的に許可していないのでこれは珍しい。ただ登場人物のページの源義経のところにはさすがに滝沢秀明の写真は載っていない。俳優の顔写真つきの紹介の中でただ一人影絵である。

今日のNHK教育「芸術劇場」はウィーン・フィルとベルリン・フィルの二本立てという豪華というか重いというかとにかく充実したプログラム。
ウィーン・フィルは昨年暮れの東京・サントリーホールでの演奏会の模様。指揮はワレリー・ゲルギエフ。
メインはチャイコフスキーの交響曲第4番。ゲルギエフのオケ捌きは実に鮮やか。ウィーン・フィルも熱演だ。音の迫力が物凄い。ただこの曲が持つ悲劇性はあまり出ていないかな。冒頭の運命主題も表情よりも音の鮮やかさの音が目立つ。いい音だけれどいい音楽という感じではないような気もする。

ベルリン・フィルはアテネの野外劇場での演奏で指揮はサー・サイモン・ラトル。曲目はブラームスのピアノ四重奏曲第1番(シェーンベルク編曲)。やはり音の鮮やかな演奏だ。音が非常に強い。弦に張りがあり、管も輝かしい。ただ鮮やかすぎて引っかかりに乏しい気もする。この辺が音楽の難しいところだ。


青森の成人式でまた新成人が暴れたらしい。毎年の恒例行事になってきている感あり。私達の世代は成人が騒いだり暴言を吐いたりということは考えられなかったのだが。そういう輩はつっぱって成人式には出ないのが普通だったと思う。「け、何が二十歳だよ」という風に。

私は成人式には出ていない。ついでに明治大学の入学式は会場である武道館には入ったもののつまらないのですぐに退場。卒業式には出なかった。

古典戯曲を一編読む。面白いのかどうかは微妙。戯曲に限らず古典というものはずば抜けて面白いということは基本的にはない。シェークスピア劇だって有名俳優や演出家がやらなければ客は入らない。歌舞伎も固定客がいるから何とか成り立っているようなものだ。シェークスピア劇にしろ歌舞伎にしろ、勉強のために見に来たという人も多いはずで、胸のわくわくするエンターテイメントを期待している人は少数派なのかも知れない。市川猿之助が「歌舞伎はつまらない。能はもっとつまらない」と言っていたが、歌舞伎役者でさえそういう意識はあるのだ。猿之助が面白い歌舞伎を求めて始めたのがスーパー歌舞伎である。

個人的には古典随筆などは好きだけれど。『徒然草』などは何度読んでも面白いと思う。古典音楽も当然好きである。(了)

 

1月10日(月)

ひどい夢を見る。どうしてこんな夢を見てしまうのだろう。

今日はいい天気だが寒い。
 

アトリエ劇研にマレビトの会のリーディング公演『王女メディア』を見に行く。作・エウリピデス、演出・松田正隆。
劇研のホームページでは告知がなく、折り込みチラシのみの宣伝であったためか客は少ない。俳優(というか読み手というか)は皆黒ずくめの服装。劇研の壁も黒なのでモノクロームな感じがする。意図はわかるのだが、カラフルな衣装であった方が個人的には好きだ。黒衣というのは却ってありきたりな気がする。
メディアを枡谷雄一郎が演じるなど、女役を男が、男役を女が読んだりする。それはそれで面白いのだが、枡谷のメディアはどうも違う気がする。男がメディアのセリフを読み上げたらこうなるだろうというステレオタイプから脱却できないでいる。惜しいな。

朗読劇なのでセリフが絶対的な地位を占める。読み違えや噛むのはよくあることなので仕方ないとしてもアクセントやイントネーションが関西弁になってしまって少し変な感じ。「神」が「髪」に聞こえたり。かというと急を知らせる使者の語り口が江戸口調になってしまって岡っ引きのセリフに聞こえたりする。それも面白いけれどやはり読み方としては失敗なのだろうな。
「G線上のアリア」が流れたり、車輪つきの簡易椅子が出て来たりと、「? 鈴木忠志か?」と思うところ多数。
俳優が手を取り合い二人一組で舞うところは運命の受け渡しを見るようであり、また後方にセリフのない俳優が並ぶのは幸せだった頃の家族写真を見るようで懐かしいような切ないような気分になる。でも同じようなシーンを「島式振動器官」でも見たな。
たまにセリフを呟くようにいう場面がある他は特に目新しいところのない普通の朗読である。
もっと冒険が欲しかったが稽古時間は余り取れなかったのだろう。年始なので仕方ない。

コロスを一人で読み上げる牛尾千聖が個性的で面白い。一人変わっているのでそちらに目がいってしまう。(余談ですが牛尾さんは京都造形大の同期生で、私とも話が合う面白い人です。インスピレーションをくすぐる非常にいい役者です。私は牛尾さんに「君が主役の劇を書く」と2年前に約束したのですがまだ書いていません)
一応、私も昨日「メディア」の本を読んで予習してきたのだが、コロスは七五調かそれに近いスタイルで訳されている。だが今日はそれが伝わってこなかった。七五調を守ればいいというわけでもないとは思うけれど。また当然といえば当然だがコロスはやはり複数の俳優で読み上げた方が効果的である。

朗読の場合、セリフと感情が張り付きすぎてしまうと逆効果のような気がする。この感情に最もふさわしい読み方はこれ、という感じで読み上げると逆に作り物っぽく聞こえてしまう。難しいところだ。

アフタートークもあるということだったが参加せずに帰る。

叡山電車で出町柳に出て、つだちく(津田蓄音機)でCDを売る。廉価盤ぞろいなので20枚近く売っても1600円にしかならない。まあいいか。

下鴨神社にお参り。奈良の小川で手を浄める。閉門時間が近いことを宮司さんが告げていたので慌てて参拝を済ませる。

下鴨本通と北大路を歩いて帰る。


疲れたようで眠ってしまう。夕食を食べるのが遅くなる。夕食ではなく夜食だ。「笑っていいとも!2005新春祭」を見るがあまり頭に入らない。

定額制タロット占いというものをやってみる。どれをやっても悪い結果ばかり出る。占いは信じていないがここまで悪い結果が並ぶと気分が地下数十メートルまで落ちてしまう。何だろうな。(了)

 

1月11日(火)

内科に行く。風邪ではないが喉の痛みと鼻水が少し出る。ん? それを風邪というのか。でもそんな大袈裟なものでもないしなあ。

内科は混んでいた。1時間以上待つ。お年寄りが多い。おつりで5000円が出たのだが新渡戸さんであった。野口さんにも新10000円札にもたびたび会っているけれど、樋口さんはまだ見たことがない。

気分を紛らすために寝る。

それにしても今日も寒い。あしたはもっと気温が下がるそうだ。

「ごきげんよう」で姓名判断についてやっている。名前による性格や運命の違いがあるのかどうかはわからないが、例えば「山口二矢(やまぐち・おとや。社会党浅沼委員長刺殺犯)」という名前は姓名判断で言うと完璧な名前だそうだ(父親が姓名判断に非常に詳しかったということもある)。だがああいう事件を起こしてしまった。

三谷幸喜はキャラクターの名前に凝るそうで、「どうも違うなあと思ったら、キャラクターと付けた名前が全く一致していない」ことがあるそうだ。

俳優としてもっと良い名前は三谷さんに言わせると「一橋壮太郎」だそうで、これは三谷さんの役者としての芸名だが、本人曰く「鳴かず飛ばずで廃業」したそうだ。「熊面鯉」というのも良い名前、というわけでコンテストを開いて「熊面鯉」という芸名の俳優を誕生させている。この俳優、大河ドラマ「新選組!」にも出ていましたね。

久しぶりにバラエティー番組を見る。最近はあまりバラエティー番組を見ることは少ない。私が子供の頃は「欽ドン」や「欽どこ」などの欽ちゃんシリーズを始め、家族で楽しめるバラエティーがあったものなのだが。ああいう番組はもう生まれないのかな。

ショートケーキを食べる。なぜだか急に食べたくなったのだ。なぜだろう。別に何かに影響されたわけではなく、ふいに頭に浮かんだのだ。

なんだかやけになりつつある。(了)

 

1月12日(水)

晴れ間がのぞいているのに小雪が舞っている。典型的な洛北日和だ。北山のさらにその向こうで降っている雪が北風に乗ってやってくるのである。

とにかく寒い。我が家のヒーターはパワーがないこともあって室内にいても寒い。外に出ると身を切るような寒さ。

メールが来たので返事を書く。おそろしく時間がかかる。また書き上げたメールはかなりの長文になった。

温かいものを食べて寒さを紛らわす。


稽古を行う。年末から少し時間が空いてしまったので私を含めて皆、感覚が取り戻せない。色々注文をつけたけれど感覚が取り戻せれば役者に任せた方が勢いがあっていいと思うのだが。最初から動きを全て決めてやってしまうと失敗は少ないけれど、今回の劇の場合はそれをやってしまうと勢いが殺がれてしまうようにも思う。何度も稽古を繰り返すしかないか。

疲れて眠ってしまう。心身共に疲労が蓄積しているようだ。

小学生が放火するという事件が各地で起こっている。「ドン・キホーテの放火を見て」、だとか「いたずらでやった」と言っているようだが、どうしてそんなことをしてしまうのだろう。考えられないことが次々起こる。

千葉県でも包丁を持った男が高校に押し入るという事件が起きた。男は事務員の女性に切りかかり重傷を負わせたという。取り調べでは意味不明のことを話しているそうで、責任能力の有無を視野に入れて取り調べを進めるという。

最近、「責任能力の有無」という言葉を良く聞く。一昨日も奈良の父親による一家殺害事件でもその言葉が使われていた。病んでいる人が余りに多い。

杉田かおると名門の御曹司が噂になっている。どうでもいいか。(了)

 

1月13日(木)

テレビで常識度チェックなるものをやっている。私は非常識なことにかけては自信があるのだが(そんなものに自信があっても仕方ないのだが)意外に全問正解。でも問題が簡単すぎるな。

bk1から本が届く。色々学ばねば。

稽古、通してみる。形になっている。劇というより曲芸に近いがこういうものを上演していくのは有意義な試みだろうと我ながら思うのである。
この手のものは形だけきっちり決めておいて細かいところは役者の自由にさせるのがいいだろう。

阿部和重がついに芥川賞を取る。阿部和重のようなタイプは芥川賞審査員が嫌う(嫉妬もある)ので取れないだろう見る人も多かったのだが。目出度いことだ。

本田美奈子が白血病で倒れるというニュースも入ってくる。市川團十郎も白血病を克服して復帰した。彼女も頑張って欲しい。

白血病は不治の病ではなくなった。白血病から帰ってきた渡辺謙も今や日本のトップ俳優の一人だ。

夏目雅子ももう少し遅れて生まれていたら、もしくはあの時代もっと医学が発達していたらと惜しく思うのだ。

杉田かおる結婚。相手は日産創業者の孫で会社経営者。杉田かおるも長年の借金生活におさらばか。

テレビドラマ「H2」を見る。堤幸彦演出ということで期待したのだが、あまり堤色は出ていないかな。でも堤幸彦も「トリック」が頂点でその後はパッとしない気もするが。出来は良くはないのだろうけれど青春っていいね。(了)

 

1月14日(金)

ちょっと頭が痛いので寝て過ごす。一応、履歴書を書く。仕事を辞めたのでまた職を探さなければならない。

制作を担当してくれる人が見つかり、動いてくれているのだが、会場探しは難航しそうだ。一応、公演予定を1月中旬としておいたのだが、希望していた会場が駄目のようだ。特設ページの公演予定日を変更しておくか。

長文のメールを書く。人と人が分かり合うのは難しい。それは分かり切ったことなのだけれど。

香川大学でまた不祥事。どうなっているんだあの大学は。こういったアカハラ(アカデミック・ハラスメント)は露見していないだけでもっと沢山あるのだろう。氷山の一角。

北白川、下鴨、今出川などを歩く。何ヵ所かに寄って話をする。

稽古とミーティングをもっと重ねるか。

歩きすぎたのかまた左足の裏のまめが痛み始める。

寒いのでけんちん汁をコンビニに買いに行く。テレビをつけるとポップジャムをやっていた。嘉陽愛子って誰だ? 若い歌手の名前を知らない。いかん着実におじさん化している。オフィシャルサイトに行ってみる。http://www.avexnet.or.jp/kayo/
avexの人か。メッセージを見た限りではちょっと跳んだ人かな? 若い女の子ってだいたいこういうものだけれど。身長154cmというのはずいぶん小柄だな。鬼束ちひろと同じくらいか。

えちうらというグループは「千葉の英雄」だそうだ。高校野球で有名な習志野高校出身。JR津田沼駅前で路上ライブを行っているという。
そういえば私は母校の校歌は歌えないのに習志野高校の校歌は歌える。あれだけ高校野球中継で頻繁に流れていると無意識に憶えてしまう。習志野高校も最近は甲子園には出られないけれど地方予選ではだいたい毎年いいところまで行く。

習志野という地名は明治天皇の言葉に由来する。かっては大和田原などと呼ばれていたがここには陸軍の演習場があり、ある日、明治天皇の御幸があった。そこでの指揮官であった篠原国幹(しのはら・くにもと)少将の活躍はめざましいものがあり、天皇を感服させた。そこで明治天皇は「みなよく篠原に習うように」と仰り、この地を習志ノ原と名付けるよう勅命が下った。それが転じて「習志野」となった。嘘のような本当の話である。

そういえば作家の村上春樹は一時期船橋市に住んでいたが、駅は国鉄津田沼駅(津田沼駅は習志野市と船橋市の境にある)を利用していた。津田沼駅からはタクシーを使っていたのだが、運転席の無線にやたらと「でず方面ありませんか?」と入る。「でず」という変な地名があるのかと思って運転手に訊いてみると、「お客さん、でずっていったらそりゃ、でずにーらんどのことだよ」と言われたそうだ。
しかし千葉市には実際「でず」という地名はある。漢字では出洲と書き、中央区にある。

関東では明日から大雪になるという。

深夜、ABCテレビで「金聖響 ウインナ・ワルツ特集」を見る。金聖響(きむ・せいきょう)の棒さばきはなかなか華麗だ。しかし間に入る下野竜也(この人も期待の若手指揮者)とのトークでは、大阪のあんちゃんそのまんまである。あんまり芸術家っぽくないな。金聖響は一時、女優の酒井美紀と噂になったが、今は酒井美紀はヤンキースの松井秀喜と交際中である。

金聖響を見ていたので寝るのが遅くなってしまった。(了)

 

1月15日(土)

今日もひどい夢を見る。何でこうも頻繁に悪夢を見るのか。記憶したくないのでどんな夢かは書きたくない。

東京はまだ雪ではなく雨のようだ。京都も天気は良くない。

阪神・淡路大震災10周年に向けてのチャリティー活動が盛んに行われている。読売テレビではプロ野球選手が参加する神戸でのイベントが中継されている。

平田オリザの青年団の別働隊ともいうべき「青年団リンク・地点」が今年4月から青年団から離れ、京都に本拠地を移す。「地点」の主宰は京都でも評価が高い演出家の三浦基氏。京都造形芸術大学が三浦さんに助教授就任を打診したとかしないとかいう噂も聞こえてくる。
私が京都に来てから最初に見た本格的な演劇公演が「地点」の『地点2 断章〜鈴江俊郎〜』(原作:鈴江俊郎、演出:三浦基。於・アトリエ劇研。2002年6月)であった。とにかく変わった公演であった。客の入りも今ひとつであったが(10人ぐらいだったと記憶している)、今は三浦さん演出の公演というと京都では立ち見が出るほどの人気になっている。

今日もテレビで韓国ドラマが流れている。最近、ずいぶん(むやみやたらと?)韓国ドラマが放送されるようになった。私の青春時代には海外のドラマが放送されるということはあまりなかった。「ツインピークス」や「ER」などのヒット作もあったけれど、いずれもアメリカの作品。BSでたまに中国のドラマが放送されるぐらいだった。
東京にはアジアフリーク向けのビデオ店というのがいくつかあって、好きな人はそこで作品を買ったり借りたりしていた。私も「ニューヨークの北京人」や「東京の上海人」(いずれも中国作品)などを買ったが第一回があまり面白くないのでそれ以降は見なくなった。中国では「日本のドラマは面白い」という認識があったようで、日本ドラマを真似た作品も多かったと聞く。韓国は日本文化を規制してしたから、一般人は日本ドラマを見る機会はなかったけれど業界人は裏ルートでビデオを仕入れて参考にしていたとも聞く。
日中関係が悪化しているので最近はアジア作品といえば映画でも音楽でも韓国の台頭が著しいが、90年代は中国経済が急速に成長していたこともあってアジアといえば中国、台湾、香港という感じだった。韓国は陰に隠れていた。
日本でアジアン・ポップのCDの品揃えが一番良かったのはヴァージンメガストア新宿店で、私も90年代には頻繁に立ち寄って、中国、台湾、韓国、タイ、インドネシアのポップスのCDを買っていた。そこでも人気があったのは中国と台湾、香港といった中華圏の音楽だった。今は韓国の一人勝ちだろうけれど。

左足の裏のマメが痛むので出歩くのは少し辛い。一歩ごとに痛む。まるで足をもらった人魚姫のように。というのは大袈裟すぎるか。
あまり歩きすぎるのはよくない。適当を心がけよう。「及ばざるは過ぎたるより勝れり」。

妹から携帯メールが来る。千葉は雪ではなく雨のようだ。京都も雨。

寝て曜日になってしまう。昨夜、遅くまで起きていたのが良くないようだ。

「ごくせん」。前回のシリーズも見ていた。ヤンクミこと山口久美子のキャラが「トリック」の山田奈緒子をかなり意識したものだったのを憶えている。
「ごくせん」は漫画が原作で、ドラマの方もギャグ漫画的。中高生が好みそうな内容。大人の人は真面目に見ない方がいい。
仲間由紀恵はこういった三枚目キャラクターの方がいい。というよりシリアスな演技ではそれほど成功していない。コメディエンヌとしての才能の方が今のところ上である。本人にとっては不本意かも知れないが。

検索をしているうちに遅くなる。(了)

 

1月16日(日)

不安があるのか心臓に圧迫感がある。心身症になりやすい体質なのだ。
夏目漱石を始め作家にもそういう人も多い。宮沢章夫も鬱とパニック障害にやられたことがある(これは本人がホームページで明らかにしている)。

「アタック25」を見る。本格的クイズ番組の老舗。というより本格的クイズ番組はこれだけになってしまった気がする。この番組を見るのは久しぶりだ。小学生から京都に来る27歳ぐらいまでは良く見ていた。京都に来てからはなぜか見なくなった。問題も易しい問題と難しい問題がほど良く混ざっていていい感じ。チャンピオンがラストで「フィレンツェ」を答えられず海外旅行を逃す。惜しいな。冷静ならわかる問題なのに。他の回答者も客席も答えがわかっていたようで、みな残念そうだった。

フィレンツェと京都市は姉妹都市であります。


大阪へ。心斎橋ウイングフィールドで南船北馬一団の「にんげんかんたん」を観る。作・演出:棚瀬美幸。
南船らしくない芝居で、始まってから3分ほどで「今回は良くないかな」と感じる。それを上手く裏切って欲しかったのだが。
夢や記憶をキーワードにしたファンタジーだが内容的には切ないという作品。ただファンタジーの場面とシリアスな場面のバランスが悪い。
普段とは違った軽い感じを出したかったのだろう。でも大人向けの芝居に見えないという弱点がある。
いつも通り、一瞬にして雰囲気が変わる。でも今回はちょっとメッセージ不足の気がした。
ファンタジーならもっとファンタジー路線を推し進めた方がいいかも知れない。
ミヒャエル・エンデのような作風にすれば、もっと心に響いたはず。
失踪した姉の不在を主人公の妹は乗り切れたのだろうか。

失踪事件といえば、1992年に私が住んでいた街で誘拐事件が起こった。誘拐されたのは私の中学の後輩で14歳の女の子。深夜、隣町のコンビニに女友達数人と自転車で買い物に出かけた帰り道、自転車の車輪を側溝に突っ込んでしまい停まったところを中年の男に注意され、そのまま連れ去られた。男は補導員を装ったようだ。
人気のないところで、目撃者は一緒に出かけた友人数名のみ。しかし顔ははっきり見ているはずなのに、13年経った今も犯人は捕まっていない。誘拐された女の子も行方知れずのままである。

「N響アワー」を見て、しばらくぼんやりする。左足のマメが痛むので今日も歩くのは少し辛かった。

部屋を整理していると1年前の写真が出て来た。履歴書に貼るために撮った証明写真だ。今よりも頬が引き締まっている。私は体重が増えやすい方だから油断しているとすぐ太ってしまう。今年の夏は暑かった(京都の夏は毎年暑いが今年は特に)ので外を歩けず体重が増えた。毎年、秋に脂肪が落ちるのだが、今年は秋もウォーキングが不足していた。肥満ではないが少し絞った方がいいだろう。
京都造形芸術大学時代の体重差は実に17kg。半年で17kg落としたのだ。カロリーを減らしてとにかく歩いた。私は体重の落ちにくい体質だけれどもそれでもこれだけ落ちたので、ダイエットに励んでいる人も自信を持って取り組んで欲しい。

少し寝てしまう。2時間ほどの仮眠であった。

今週のトップページリンクは「役所広司公式サイト」。『Shall We ダンス?』で大ブレークしてからもう10年になる。

新しくエッセイ集を始めた。書くことは色々ある。(了)

 

1月17日(月) 阪神・淡路大震災10周年

エッセイを書くために新しいコーナーを作る。ここでエッセイのようなものを書いてもいいのだが、独立させた方がいいと思ったのだ。

どうしても書きたいことなので「夜なべをして、せっせーと書いただよ」。しかし私などがエッセイなどを書いてもいいのか。ひどく自信家のナルシストみたいじゃないか。

しかし、一部の才能ある人や有名人しかエッセイを公に出来ない時代は終わった。誰でもネット上でエッセイを発表することが出来るし、するべきだという気もする。表現がエリートの特権的なものであるというのは民主的であるのかどうか。

出町柳で用を済ませる。寝不足なので家に帰って休もうかと思ったのだが、やはり神戸に行くことにする。

JR三ノ宮駅で下り、フラワーロードを南へ向かう。道も建物も立派だ。小綺麗で出来たての街という感じがするのが他の大都市とは違うところであり、それが震災のはっきりとは見えない爪痕なのだろう。洗練の裏側に悲劇の過去がある。

東遊園地に入る。富山から送られた雪で出来た地蔵にロウソクが備えられている。

遊園地の中央に1・17の形に竹が並べられている。斜めに切られた竹の中に水が湛えられ、そこにロウソクが浮かんでいるが今は灯はついていない。午後5時46分から2回目の黙祷が捧げられるという。少し時間があったので、名前を書き、花を受け取って「希望の灯」に添える。が、本来は池に浮かべるべきものだったようだ。池にも花を浮かべたかったので、もう一度、署名をして花を貰い、水に手を入れる。

池の下には犠牲者の名前プレートに刻み、壁一杯に並べた空間があった。

昼食を取っていなかったが、黙祷の時間が近くなっている。手軽に済ませるためにマクドナルドでハンバーガーセットを注文する。

東遊園地に戻ると全てのロウソクに火が灯っていた。

午後5時46分、黙祷。貰った細長いロウソクを手に、灯が消えてしまった竹の中に浮かぶロウソクを見つけては新たに灯をつけていく。なかなか火がつかないロウソクもあり、ついてもすぐ火が消えてしまうロウソクもある。そのたびに心の中で「頑張れ頑張れ」と叫ぶ。火がつくとなぜか嬉しい。何かを救えたような気がする。実際は何も救えてはいないのだが。午後6時46分まであちこちを周り、火を見守って過ごす。水に浸されて消えたり燃え尽きてしまったロウソクは新しく取り替えられる。それにも火をつける。嬉しくも悲しい1時間であった。

上空にはマスコミのヘリコプターが舞い、ロウソクの周りでは見覚えのあるキャスターがテレビ中継を行っていた。

JRに乗り、京都に帰る。寺町の会津喜多方ラーメン蔵で夕食。

「洛北日和」を更新。震災10年目の神戸を伝える。あれからもう10年になるのかと今更ながらに思う。(了)

 

1月18日(火)

洗濯物がたまっていたので洗濯をする。京都は曇り空。あまり乾かないかな。

よその掲示板に書き込み。ある女優さんのページである。Googleで検索していて見つけたのだが、存在を知って驚いた。開設後間もないのにかなりのアクセスがある。流石だ。

今日も変な夢を見る。内容は起きてすぐに忘れてしまったのだが、嫌な感じだけが残っていた。

「洛北日和」の阪神・淡路大震災10周年企画は今日で終える予定。

淀城を訪ねる。京阪淀駅(京都競馬場の最寄り駅として休日は混雑する)の前に立派な石垣が聳えている。淀城というと豊臣秀吉の側室・淀殿(俗称は淀君。名は茶々)の産所として築かれたものが有名だが、そちらはすぐに廃城となっており、今あるのは江戸城に築かれたものだ。五層の天守を頂く堅固な城であったが、天守は江戸時代半ばに落雷で焼け落ち、明治以降は本丸を残して格は破壊されていった。現在は本丸のみが淀城址公園として整備されている。余り天気がよくないこともあってか、石垣が立派なわりにはかなり寂しい城跡である。
戊辰戦争の鳥羽・伏見の戦いの時には後退する幕府軍が籠城しようと引き返すが、佐幕派であったはずの城主稲葉氏が城門を閉ざして味方の兵を入れず、幕府方の大敗をもたらしたという因縁のある城である。

淀殿の淀城(淀古城)は妙教寺という日蓮宗の寺院に碑が残るのみだという。その妙教寺を探すが見つからない。観光案内にも載っていない。コンビニで地図を見るがそこにも載っていない。仕方なく周囲を回って探すことにする。探すのは苦にならない。むしろ楽しい。郷土史家でもある父の血を私は確実に引いている。妙教寺のある納所(のうそ)というところは京都市内とは思えないほど鄙びたところである。桂川を越えるとすぐに長岡京市だ。1時間ほど歩いてようやく見つける。納所小学校の裏手、千本通から少し入ったところにある小さな寺が妙教寺であった。淀古城と戊辰戦争で大砲の弾が本殿を貫いたという記述のある碑がある。境内には「戊辰之役東軍戦死者之碑」が立つ。碑の裏には「子爵榎本武揚書」とあった。

京阪淀駅まで戻り、三条まで戻る。ブックファースト京都店で色々本を見て回る。「季刊 せりふの時代」を買う。収録戯曲は唐十郎の『眠りオルゴール』、平田俊子の『れもん』、ケラリーノ・サンドロヴィッチの『消失』。いずれも私は生で観ている。

三条通にある「ザ・めしや24」で青菜と豚のはりはり鍋を食べる。体が温まる。三条小橋の上に立つと高瀬川が、三条大橋では鴨川が涼しい風を運んでくる。いい気持ちだ。

叡山電鉄元田中駅で下車。気になっていたところを訪ねてみる。電話番号をメモする。

叡山電車の線路沿いに一駅分歩いて帰宅。

疲れがあり、眠ることにする。足のマメの痛みを誤魔化しながら歩いているので、歩き方に無理が生じて疲れるのかも知れない。2時間ほどで起きる。

読書。あまり進まず。シンガポール駐在員の奥さんの手記だが、日本の企業にも色々悪い面があるのですね。(了)

 

1月19日(水)

よそのサイトの掲示板などで意見交換(というのかな? 会話なのかな?)をすることがあるのだが、このページや「洛北日和」がどこにあるのかわからないという人も多いようだ。確かに、トップページからは奥に入ったところにある。ほぼ毎日更新しているのは今のところここと「洛北」だけだから、場所がわかりにくいといのは痛いな。サイトマップのページを作るべきだろうか。

京都は曇天。最近、すっきり晴れることが少ない気がする。洗濯をするがあまり乾きそうにない。

ギャラリーRAKUで「中国陜西省影絵人形展」を観る。暗幕を張り、いつもとは違う雰囲気。透明なプラスチックの台に置かれた煌びやかな絵と、それに上から光を当てて床に出来た影の展示。ビデオで影絵人形劇が上映されてもいる。展示は少ないが面白い。

証明写真を撮る。近くに新しく出来た自動証明写真を使ってみる。安いが写りがあまりにも悪いので、少し離れてはいるがいつも撮っているスタンドに行く。やっぱりちゃんとした会社のものの方が写りがいい。

ニール・サイモンの代表作である「サンシャイン・ボーイズ」を読む。コメディだけどラストが切ないような可笑しいような。可笑しいから悲しい場面というものもある。
でも設定が三谷幸喜のある作品にそっくりである。三谷さんは明らかに参考にしている。そもそも三谷さんの劇団は東京サンシャイン・ボーイズであった。徹子の部屋に出演した時も「ニール・サイモンが好きだ」と言っていたと思う。

稽古の日だが、今日は軽くウォーミングアップをしただけで、あとはミーティングに当てる。「あいしてる」公開初演の会場がほぼ決定する。詳細は後日。

ゆで卵を2個、コンビニで買ってきて食べる。目玉焼きも大好きだが、そういえば1年以上食べていないな。ベーコンエッグが特に好きである。

淀城の写真を「洛北日和」にアップしていく。淀城には天守復興計画がある。千葉県の佐倉城にも天守復興計画はあり、実現しそうな気配もあったのだが、現在は頓挫してしまっている。昨日訪れた淀は寂しい街だった。天守を復興すれば観光客も来て盛り上がると思うのだが。(了)

 

1月20日(木)

晴れる。

原史奈というタレントが、理想の男性は洋式トイレの便座を使用後下げる人、と「ごきげんよう」で語っていた。
小堺一機も薬丸裕英も自宅の洋式トイレでは基本的に小用も座ってするそうだが、私もそうである。というわけでわたしの家の便座は上がったことがない。外でも時間がないときを除いては小も個室でする。ミュージシャンの鈴木慶一もそうだと聞くが、そういう男性は意外に多いと思うのだが。

いきなりこういう話ですみません。

洗濯。


クリストフ・フォン・ドホナーニ指揮クリーヴランド管弦楽団によるブラームス交響曲第3番、第4番を聴く(TELDEC)。クリーヴランド管弦楽団はジョージ・セルのもとアメリカ屈指の名オーケストラに成長。1970年にセルが亡くなってからはロリン・マゼールを経てドホナーニが首席指揮者となった。クリーヴランドでの評判は上々。ただドホナーニは最近クリーヴランド管を退任後、ロンドンのフィルハーモニア管弦楽団のシェフとなったがそこでの評価は低く、早くも退任の噂が絶えない。

クリーヴランド管の威力を前面の押し出したブラームスで、メカニック、音色ともに上質だ。しかしオケのパワーの前にブラームスらしい寂寥感が沈没してしまった気がする。交響曲第3番の第3楽章も歌、雰囲気ともに十分とは言えず、第4番も力で押し切った感じがする。ユニークなブラームスと言えば言えるが、ブラームス好きには評判は良くないだろうな、多分。

「レコード芸術」2月号を買う。

セルジュ・チェリビダッケのCDを聴く。20世紀最後の巨匠として知られるチェリビダッケは1912年ルーマニアの生まれ、第二次大戦後のベルリン・フィルの首席指揮者として数多くのコンサートを指揮しており、フルトヴェングラーの後任にほぼ決定しかけていたのだが、「やはりドイツ系の指揮者を置きたい」というベルリン当局側の目論見もあり、カラヤンにその座を奪われてしまう。これに憤慨したチェリビダッケはベルリン・フィルと決別している。
禅や仏教に詳しく、またレコーディングや自分の演奏会の録音の発表を一切認めないという方針を生涯貫いたことでも異彩を放っている。
毒舌で知られ、カラヤンに対しては「奴には盲導犬が必要だ(つまりカラヤンには音楽を見る目がない。カラヤンが目を閉じて指揮していたことも皮肉っていたと思われる)」、ムーティについては「才能はあるかも知れないがおそろしく無知」と評しており、敵も多かった。
一方で温かい人柄も知られており、チェリの愛称で親しまれるなど二面性があったようだ。
「自分の死後は録音の発表を許可する」ということで1996年に彼が亡くなると多くの録音が流通するようになる。生前(特に晩年)や死の直後ほどではないが評価は今も高い。しかし一般的な知名度はあまりないだろう。
今日聴いたのはショスタコーヴィチの交響曲第1番と第9番、バーバーの「弦楽のためのアダージョ」(EMI)。オーケストラは手兵ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団。
ショスタコーヴィチの2曲はいずれも小型のシンフォニーだが、チェリの手にかかると巨大な音の伽藍となる。オーケストラの調子も最良である。小型の曲を無理に肥大化すると内容がスカスカになることが多いのだが、チェリの場合はそういうことは一切なく、中身もぎっしり詰まっている。悠然とした音楽で切迫感や孤独感には乏しいかも知れない。しかしこういう大きな音楽を作る指揮者は今は世界中に一人もいなくなってしまった。
「弦楽のためのアダージョ」はバーンスタインほどではないが遅めのテンポでじっくりと歌う。やはり哀切な感じは今ひとつだがその代わり優しさがある。3曲いずれも名演だと思う。
 

ABC「富豪刑事」を見てみる。第1回の視聴率がなかなか好調だったようだ。原作では富豪刑事は男だがドラマでは深田恭子が演じる。原作者筒井康隆も出演。演出は別の人だが、どことなく堤幸彦テイスト。「金田一少年の事件簿」のようなシーンもある。と、思ってみてみると、やはり同じテレビ朝日系列で放送された堤演出の「トリック」と同じスタッフが揃っている。道理で。

堤幸彦演出の「H2」はこのあと10時から。石原さとみはあまり声が良くないな。堤演出は相変わらずお馬鹿でいい感じ。

しかし、いずれもターゲットは高校生ぐらいだろう。裏でやっている倉本聰脚本の「優しい時間」は中年向きだろうし、親子揃ってみられるドラマは少なくなったような気がする。若者向けとそれ以外がはっきり分かれてしまっている。
 

今年春に飛ぶスギ花粉が記録的な量を記録する可能性が高いという。最大で去年の30倍にもなることもあるそうで、大変だ。私の花粉症は今のところ軽いが、このままだと今年悪化する可能性もある。

TSUTAYAにDVDを借りに行く。家の近所に映像関係の会社があるのだが、深夜0時を回ったというのに窓には明かりが煌々としている。映像関係は大変だな。
DVDを借り、サークルK一乗寺店に入ると、「本保さん」と声がかかる。京都造形大の映像の学生であるN君だ。春に募集のためのチラシを作ってくれた彼である。もうイニシャルでなくてもいいか。祢津(ねつ)君である。アルバイトをしているようだ。この辺りはどこに行っても知り合いがいるな。

稲垣吾郎がホストを務める毎日テレビの「Goro’S Bar」。今日は新春(今頃?)スペシャルということで木村拓哉や大竹しのぶがゲスト。豪華だ。
大竹しのぶは最初の夫を亡くしたとき、占い師に見てもらったところ、「再婚できるけど、その人は子供のまんまの人」と言われたそうだ。確かにさんま、じゃなかった、まんまですね。

京都は小雪が舞い始めている。(了)

 

1月21日(金)

今春の花粉対策に国が動くそうだ。国が対策に乗り出すほど今年のスギ花粉は凄いということだ。今まで自分は花粉症とは無縁だと思っていた人も新たに花粉症族に加入することも多そうである。

天気予報では京都は雪だが、明け方まで少し降り、路上駐車している車のボンネットを軽く白く染めた程度で地上に積もることはなかった。午後からどうなるか。
 

ワレリー・ゲルギエフ指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団によるチャイコフスキー交響曲第4番を聴く。フィリップスレーベル。
ゲルギエフにはショスタコーヴィチの方が合っているな、というのが第一印象。ウィーン・フィルの美音を生かした流麗な演奏だが、押しが弱い。また美音が売りの演奏ならこれより上の演奏がある。ゲルギエフならではのものは乏しいかも知れない。録音のせいかも知れないが、ピアニッシモが大きすぎるようにも思う。悲劇の表出という点では十分ではない。チャイコフスキーはもっと大袈裟にやった方がいいのだろう。冒頭の運命主題からして嘆きや威圧感よりも音の上質感の方が前面に出ている気がして、個人的には物足りない。


北白川山の勝軍地蔵に詣でる。北白川山は標高130m弱の小山だが運動不足のためか登るには疲れる。石段があり、山頂まで行くことが出来る。勝軍地蔵はもともとは北白川山の北にある瓜生山(標高301m。別名:白川山、将軍山、元勝軍山)にあったのだが、後に北白川山に移された。この時、瓜生山の名前も移っており、北白川山の別名は瓜生山(他に円山、勝軍地蔵山ともいう)である。瓜生山が近くに二つもあるなんて何て紛らわしいんだろう。瓜生山学園京都造形芸術大学は所在地が北白川瓜生山町なので瓜生山学園を名乗るのだろうが、実は地名の瓜生山は北の標高301mの瓜生山ではなく、北白川山を指しているのである。変なの。それにそもそも京都造形芸術大はキャンパスのほとんどが茶山という一応は別の山の中にある(一応と書いたのは山の境目がはっきりしないためだ)。本当に変なの。
白川山より北白川山の方が南にあるというのも何か変だ。

 

叡山電車と京阪電鉄を乗り継ぎ大阪へ。出町柳では小雪が舞っていた。

森小路にある大阪市立芸術創造館で古典戯曲を上演する試みである第5回クラシック・ルネサンス、婦人マガジンの「夜叉ヶ池」を観る。原作:泉鏡花、脚色・演出:角ひろみ(芝居屋坂道ストア)。婦人マガジンは今回の公演のためだけにできたプロデュースユニットで、赤星マサノリ(劇団☆世界一団)、山浦徹(化石オートバイ)の2人以外のメンバーは全員女性である。
「夜叉ヶ池」は昨年のクラシック・ルネサンスでも南河内万歳一座が取り上げている。一昨年は遊撃体がやはり鏡花の「紅玉」を取り上げており、泉鏡花は3年連続の登場となる。昨年は長塚圭史演出の「夜叉ヶ池」も東京や大阪で上演されており、ちょっとした泉鏡花ブームが起きている。

「夜叉ヶ池」はかなり通俗的な戯曲である。セリフもよく言えば技巧的だが語りすぎて不自然だったりする。そのままやるとどうしようもなく古臭い、作り物めいた芝居になってしまう。今回も演出がそれを万全にフォロー出来ていたとは言えないが、ベタベタの古典にならず、綺麗にまとめたのは評価できる。トタンやダンボールを使ったセットもユニークで面白い。

晃と百合と学円の3人が出ている場面は多少少女漫画チックだがバランスもいいし、演技もいい。百合が少しロリータ的なのはどうかなと思うが。泉鏡花が描く女性は男性の視線から極端に理想化されている場合が多いのだが、生娘というのはこういうものではないと思う。百合を演じる田所草子(たどころ・かやこ)は愛らしくていいね。

妖怪や村人のシーンはこれに比べると大きく落ちる。漫才を見ているようだし、ネタがくどすぎる。悪い意味で大阪的な芝居だ。主人公3人のシーンとの落差が大きすぎるので途中で別の芝居が入ってきたのかと錯覚するほどだ。

音楽は主人公3人のシーンはクラシックのピアノ曲(ドビュッシーやラヴェル、シューマンなど)を用い、妖怪達のシーンでは懐メロ(それも昭和歌謡の外国語版)などを使用している。これも女性的な趣味だと思うが悪くはない。衣装も華やか。

ラストの盛り上げは綺麗だけれどスリルに欠ける。もっと迫力が欲しい。

晃を演じた赤星マサノリがいい。赤星さんは先月はHEPホールでの「ハムレット」に出ていたが、来月、3月、4月とそれぞれ別の作品に出演するという活躍ぶり。4月には自身の作・演出・出演による一人芝居を行う。

赤星さんを初めて見たときは伊藤俊人の再来かと思ったものだ。声も似ている。
 

京都に帰ると、月も星も輝いているのに小雪が舞っている。

最近は体が疲れやすくなった。年かな。(了)

 

1月22日(土)

朝、車の上や公園の土の上には雪が積もっている。思ったよりも降ったな。

先週見られなかった大河ドラマ「義経」を見る。牛若役の神木隆之介君は見覚えがあるなと思ったら、TBSでやっていた「Quiz」(財前直見主演)に出ていたのでした。

京都造形芸術大学の春秋座では「子午線の祀り」をやっているのだが、チケットが取れず。惜しいな。

本願寺北山別院で礼拝の後、一乗寺を北へ。渡辺館の前を通って、葉山観音に至る。ここには幕末の志士の一人であり、一橋慶喜を擁立しようとして安政の大獄で獄死した梅田雲浜が一時隠れ住んでいた。

一乗寺川沿いに下っていき、北泉通を西へ。川端通まで出て下がる。カナート洛北により、UNIQLOでシャツを買う。HMVカナート洛北店でCDを購入。今日は3倍ポイントの日であった。これはお得である。お近くの人は是非行くべし。

 

アトリエ劇研のC・T・Tを見に行く。前にも書いたと思いますが、C・T・Tとは試演会のようなものです。今回の参加はクセノス(近畿大学系劇団)、と笑の内閣(メンバーは佛教大学と京都府立大学の学生)。客席にはこの3つの大学の関係者しかいないような気がするのだが。純粋に面白そうだから見に来た人は私を含めて3人程度か。少し寂しいな。
C・T・T常連のハラダリャンも前説として参加。形式的にはハラダリャンも含めて3つのチーム(ハラダリャンはピンだが)の共演となる。
開演30分前に着いて開場を待っていると、自転車でハラダリャンが走り込んでくる。小屋入り遅っ! ちなみにハラダリャン氏はかなり忙しいようで終演の時にはもう帰ってしまっていた。

ハラダリャンの前説は20分やる。無茶な気がするが。結果から行くと無茶でした。計算してあれだったというわけでもないようで、何だかよくわからない。参加チームが2つでは足りないから、無理に参加させられたのかも知れない。

クセノスの「何にも無い王国の案山子」。葛西健一と伊藤綾子の二人芝居。テキストはこれまでに上演したことのあるクセノスの芝居と、夏にやった伊藤綾子さんの一人芝居(若くして自殺したイギリスの天才女流劇作家サラ・ケインのテキストなどをもとにしたもの)を中心に編まれている。他にシェークスピアの「ハムレット」、オスカー・ワイルドの「サロメ」、ガストン・ルルーの「オペラ座の怪人」、中原中也の詩2編(「春の日の夕暮れ」、「春日狂想」)などが加わる。
ラスト近くに女が男に「私、他の男と寝た」と言うセリフがあるが、実はこの場面、私も演じたことがある。クセノスのワークショップで使用していたのだ(テキスト:神田直美)。
繊細で素敵な感じの芝居だ。個人的にはこういうのは大好きである。中央に裸電球が一つ吊されている。2003年の夏にやった「巡礼」(作・田辺剛、演出・葛西健一)でも同じ演出がされていて非常に効果的だった。合評で田辺剛さんは「電球に傘があった方がいいのでは」と意見したが、私としては裸電球一つのザラリとした感じが好きだ。傘があると家庭的日常が浸透してくる気がする。
短いテキストをつなげているので場面一つ一つはいいけれど、もしこれを長くやったらどうかという疑問はある。一応、伏線は張ってあるようだが。
シャボン玉を使ったシーンが美しい。ラストは何となく夏目漱石の「門」のような雰囲気。矢口史靖の短編映画にも似たシーンがある。というより私も同じようなものを書いたことがある。という点ではありきたりかな。でも好きだ。
精神医学には「演劇療法」というものがある。患者同士、もしくは医師と患者が劇を演じる治療法で、今回はそれを見ているようだった。
葛西さんは最初は自らを「医師だ」と言ったが、医師ではないのだろう。それは何となくだがすぐにわかった。

笑の内閣の「間男はつらいよ」。今月上旬にやったテロプロ祭で優勝した作品の再演。役者が一人変更になっている。
タイトルが悪いよね。結末がすぐ予想できるし。男優二人の演技スタイルがあまりにも噛み合っていない。突然取り調べを受ける羽目になる山村役はT君(もうイニシャルじゃなくてもいいか。タカマヒビキ君)の方が良かった。今回の俳優は役を十全に把握できていない気もする。

終演後の合評で、山村がなぜ逃げないのか、と田辺さんと丸井重樹さん(C・T・T事務局、劇団ベトナムからの笑い声代表)の二人とも疑問に思っていたようだが、もしタカマ君が演じているのを見ていたら得心がいったと思う。タカマ君演じる山村は極端に小心者に見えるので、「ああ、この人は逃げられないだろうな」と誰もが思うはずだ。タカマ君も多分、あの役は自分をイメージして書いているのだろう。
役者が変わるだけで内容も変わって見えてしまうのが演劇の面白いところであり、怖いところである。

C・T・Tは明日もあります。お暇な方は是非どうぞ。客席に出演者の関係者だけしかいないというのは寂しすぎる。
 

今日買ったCD、「スウィング・ガールズ」オリジナルサウンドトラック(ユニバーサル)を聴く。プロのメンバーによる演奏ではないので音だけだと少しきつい気がする。映画を観た人にしかお薦めは出来ない。でも映画を観た人は是悲聴いてみて下さい。場面場面が脳裏に蘇ります。

 

冴え冴えと光る真冬の月の火は心を焦がし絶えることなし(了)

 

1月23日(日)

ユニバーサル・スタジオ・ジャパン(USJ)は相変わらず不祥事続きである。一度露見すると芋づる式にどんどん出てくる。

京都は今日も曇天。冬らしく晴れる日が少ない日々が続く。

風邪気味なのでカコナールを飲む。カコナール、意味は葛根直るである。何で市販の医薬品というのはイージーな名前が多いのだろう。喉に塗るからノドヌールとかね。


サミュエル・バーバーのCDを聴く。マリン・オールソップ指揮ロイヤル・スコティッシュ・ナショナル管弦楽団(NAXOS)。
曲目はチェロ協奏曲(チェロ独奏:ウェンディ・ワーナー)、バレエ組曲「メディア」、「弦楽のためのアダージョ」。
アメリカのニューロマンティシズム、新古典主義の代表者であるバーバーは憂愁に満ちたメロディーメーカーとして知られ、「弦楽のためのアダージョ」は傑作中の傑作だが、この1曲だけが有名になってしまったため「弦楽のためのアダージョ」の作曲家としてのみ知られるようになってしまった。
このCDにも「弦楽のためのアダージョ」収録されているが、他の2曲も傑作だ。

チェロ協奏曲は「ゴジラのテーマ」に似たリズムから始まるが、独奏のチェロと特に弦楽合奏が伸びやかなロマンティシズムを歌い上げる。

バレエ音楽「メディア」。エウリピデスの「メディア」をバレエ化した時の舞台音楽。バーバーの中では比較的ポピュラーな曲で、ここから更に編まれた「メディアの瞑想と復讐の踊り」は、コンサートピースとして良く演奏される。木琴やピアノの使い方が鮮やかであり、アメリカ的なノリも感じられる。正直言って、戯曲よりも音楽の方が面白い。といったらギリシャ悲劇の冒涜になるかな。しかしバーバーの音楽の優秀さは讃えても讃えすぎるということはない気がする。オールソップ指揮のオーケストラはやや大人しめ。リズムももっと弾んでいた方がいいと思う。

「弦楽のためのアダージョ」は比較的速めのテンポで歌い上げられる。オールソップの表現は抑制されており、他の演奏に比べると旋律美が際だってはいないが、粛々とした悲しみは良く出ている。オーケストラの弦にもっと威力があればなお良かったのだが。ロイヤル・スコティッシュ・ナショナル管は優秀なオケだと思うが、弦はやや非力かな。


劇を見に行こうと思っていたのだが、大阪や兵庫に出かけるには体調万全とは言えない。しかも天気が悪い。あまり無理しない方がいいと判断。安静にして過ごす。

昏々と眠るという言葉があるがそんな感じだ。目覚めてもしばらくは何もする気にならない。テレビも見たくないし、食欲もない。そもそも起きあがりたくない。でもそれではいけないので、1時間ほどで起きあがる。1時間かかった。
 

「渚ゆう子ベスト30」(東芝EMI)から前半15曲を聴く。ベストといっても渚ゆう子のヒット曲は「京都の恋」と「京都慕情」、「さいはて慕情」など3、4曲だけだから厳密な意味でベスト盤を作るとシングルCDになってしまう。そこであとはヒットしなかった曲と他の歌手が歌ったヒット曲のカバーで埋める。ヒットしなかった曲もそれなりにいい。

それにしても「京都の恋」と「京都慕情」は名曲だ。両曲とも作曲はベンチャーズ。「京都の恋」など意味不明の歌詞もあるが(白い京都って何だ? 雪か? でも降っているのは雨だよな)、それもいい。「京都慕情」は更に名曲だ。名所が次々と出てくる観光曲だが、それも京都だからいいじゃないか。千葉じゃこんな曲は作れない。夕焼けの都川、とか夕闇の亥鼻山と歌っても千葉市民以外には誰にもどこかわからない。

「京都慕情」をサニー・サイド・アップのカバーで聴いてみる。2002年の京都のインディーズチャートで1位を記録している。アレンジを変えると今でも通用する曲である。ノスタルジックではあるけれど。


もとフィギュアスケート世界チャンピオンの伊藤みどりが「やはり容姿がいいほうが芸術点が高くなる」と言っていた。技術は自分は一流だったけれど容姿で損をしたということだ。安藤美姫などは技術もさることながら容姿でも得をしていると思う。


阪急→オリックス→阪神で活躍した星野伸之投手の著書『真っ向勝負のスローカーブ』(新潮新書)を読む。ストレートのスピードが130km台しか出ないのにオリックスのエースとして通算176勝を挙げた星野投手。そのピッチングの極意が明かされていて面白い。常識とはしばしば逆のことをして成功する。もっとも140km出なければ普通は通用しないプロ野球の世界で、星野のような投手が人と同じことをしていたのではすぐに潰れてしまう。自分なりのスタイルを何となくだが身につけていく様、名選手との勝負の裏にあったものなどが垣間見える。スポーツと演劇というものを考えると、野球のピッチャーというのは最も劇作、演出に近いスポーツの職業であるような気がする。とにかくピッチャーが投げなければ試合が始まらない。ピッチャーは作り手だ。そして刻々と変わる状況を読み、人間心理を探り、時に揺さぶりをかける。投球術というのものには対話のエッセンスが含まれているようにも思える。ブラッシュボールを単なる投げ損ないとしか見られない人は少なくとも劇作向きではないかな。

今日も寝るのが遅くなってしまった。(了)

 

1月24日(月)

あれから2年経ったのか。これは独り言ですが。

北白川山の勝軍地蔵に詣でる。山登りは疲れる。しかし勝軍地蔵の横には幼稚園がある。ということは園児達は毎日この山を上り下りしているのか。元気だな。勝軍地蔵は元々は火の神様だが(京都の愛宕山の山岳信仰と結びついているという)、勝軍という響きから戦国時代には軍神として崇められたそうである。秘仏であり、姿を見ることは出来ない。噂によると鎧甲冑に身を包んだ石仏だそうである。

白川道(志賀街道)をゆく。白川通との交差点に愛宕神社奉燈の碑がある。愛宕神社は付近には無いのだが、どうやら北白川天神社には愛宕神が祀られているらしい。白川道はモダンな白川通とは違い、歴史ある通りだ。古い薬師堂などが建ち、白川のせせらぎが聞こえるなど趣がある。
御蔭通と出会うT字路に碑があり、「右 阪本道」、「左 勝軍地蔵」とある。勝軍地蔵は今でこそ「園児ならではつゆおとなふものなし」という感じだが、昔は参詣する人も多かったのだろう。先に書いたとおり勝軍地蔵も愛宕神の流れをくむ。

内科に行く。風邪ではないのだが風邪気味なので早めの対応。普段は大混雑で1時間ほど待つ内科だが、今日はガラガラ。診察から薬が出されるまで全部で20分ほど。拍子抜けする。

実は4時間しか寝ていないので、少し眠る。何とか人並みの睡眠時間になる。

佐々木蔵之介の出ている某「本生」ビールのCMが笑えると評判だが、ベタベタの展開もさりながら、音楽がもっとベタで笑える。『東京ラブストーリー』の「赤名リカのテーマ」である。「カーンチ!」というセリフが聞こえてきそうだ。有名な曲も時間が経てばギャグになってしまう。ヒロシのBGMに使われている「ガラスの部屋」なども、今はみんな聴いただけでヒロシの顔が浮かんで笑ってしまうのだろうな。

インターネットをしていると、たまにブラウザの大きさを強制的に変えてしまうサイトがあって困る。作っている側は個性や特徴を出そうとしているのだろうが、見る方は次回からターゲットフレームでのブラウザの大きさを整えなければならないので迷惑する。
大きさの直し方。ブラウザの端をクリック&ドラッグして大きさを整え、コントロールキーを押したままブラウザを閉じます。すると次回からはこちらが設定した大きさになります。

ソウル特別市の新漢字表記が首尓(首爾、shouer)に決定し、早速、ソウル特別市中国語版サイトで使われている。が、肝心の中国側は表記を変更することに難色を示しているという。これまで中国ではソウルのことを漢城と表記し、発音もソウルとは似てもにつかない「ハンチョン(hancheng)」であった。韓国側はソウルという発音に似ている新しい漢字表記を望んでいるのだが。

参考サイト:中文版ソウル特別市サイト http://chinese.seoul.go.kr/index.cfm
 

「地球生まれの異星人」(花風社)を読む。考えさせられることがいくつもある。(了)

 

1月25日(火)

ようやく樋口一葉さん(新5000円札)に出会う。巡り会うまで3ヶ月近くかかった。

近所のおばちゃんが高い声、しかもかなりの大声で話す声で目が覚める。なんでおばちゃんというのは大抵大きくて甲高い声なのだろう。しかもおしゃべりなので、延々とキンキン声が響いてくる。困る。

「徹子の部屋」。ゲストは井上和香。母親は女優(嵯峨京子、のちに嵯峨磨知に改名)だそうだ。料理の話など。

風邪薬を飲む。これが良くなかった。ひどい眠気に襲われて結局寝てしまう。


大阪・恵美須町のin→dependent theater 2ndでクロムモリブデンの「ボウリング犬エクレアアイスコーヒー」を観る。笑いをテーマにした演劇だそうだ。
何をやっても駄目で、人生に疲れた「死にたい女」(奥田ワレタ)は心中サイトを通して知り合った人々と集団心中しようとするのだが…。
設定は非常にいいのだが、なぜ「笑い」に走ろうとしてしまうのかわからない。しかもこの笑いは演劇的な笑いではない。小ネタで笑いを取ろうとするのだが、あまり笑えない。
役者はバラツキはあるがみな生き生きとしている。ただわざとやっているのかどうかわからないが、作り物的演技が目立つ。
奥田ワレタは今日も大健闘だ。
設定はいいのでもっともっと面白い劇に出来たはずなのだが。人間心理を細かに捉えて欲しい。
音響は迫力満点。演劇にとっても音というのは大切な要素だと思う。
 

恵美須町駅のある日本橋筋は西日本最大の電気街。東京の秋葉原のようなところだ。ただ大阪の人間は秋葉原を知っているが、東京の人間は日本橋(にっぽんばし)を知らない。

風邪薬を飲むとやはり眠くなってしまう。(了)

 

1月26日(水)

朝からカップラーメンを食べてみる。「朝からラーメン」という歌を思い出して実行してみたのだ。でも別にどうってことない。朝にラーメンを食べただけのことだ。特に美味しいわけでもない。

風邪薬を飲むとまた眠くなって寝てしまう。眠くなる成分が強いようだ。

昼は鯛めしというものを買う。これは美味しい。

で、薬を飲むとまた猛烈に眠くなる。駄目だな、今日は眠るしかないようだ。

テレビを見て過ごす。裁判所で変な判決が次々に出るがどうなっているんだ? と思う。

「洛北日和」を更新。ところが何故かFOMAが突然圏外表示になり、更新出来なくなる。理由は不明。と、思っていたら急にアンテナが3本立つ状態になる。本当に何だかよくわからない。で、更新を続ける。

読書。今日はあまり進まず。

bk1に本を注文、もっと学ばねば。(了)

 

1月27日(木)

昨日さんざん眠ったにもかかわらず睡眠時間が長い。やはり薬が強いようだ。

今日も京都は晴れではない。本当にすっきり晴れる日が少ない。

電話がかかってきて、「Illustratorは出来ますか?」という。募集広告には「Illustratorできる方優遇」とあるのだが、それは表向きで必須なのですね。中には例外もあるのだが、応募広告に優遇とあったら必須と考えた方がいいということだ。これまで何度も無駄足を踏んでいる。こんなところで建前を書いてどうするのかと思うのだが。しかも大抵の場合、担当者は自社が出した広告を把握していない。

それはさておき、Illustratorは高い、高すぎる。8万円もするソフトには容易に手が出ない。

困るのはソフト会社が自社が販売しているソフトの機能を把握していないことの多いこと。自社開発ではなく、販売元の場合はほとんどがそうだ。

丸山書店北白川店で本を購入。

稽古。通しが一週間空いてしまった。前もそうだったが間が空くと勘が取り戻せず、二人のタイミングが合わなくなる。セリフもいつもより少ない。セリフなしの無言劇なら誰でも出来る。制約がある中でセリフを十全に生かす必要があるだろう。

「H2」。無意味なシーンがあるのが堤演出らしい。インリンが何で出てくるのだ? 堤演出も「トリック」などでは登場人物全員を変な人にしていたけれど、今回は原作があるのでそうもいかない。その分、余計なシーンで笑いを誘おうというのだろう。


DVDで映画「スティング」を観る。1974年公開のアメリカ映画。アカデミー賞で作品賞など6部門を受賞。
主演はポール・ニューマンとロバート・レッドフォード。監督はジョージ・ロイ・ヒル。「明日に向かって撃て!」のトリオによる作品。
詐欺師やイカサマ師の騙し合いを描く作品。舞台は1936年のシカゴ。古き良きアメリカという感じだが、すでに高層ビルはいくつも建っている。
この頃のロバート・レッドフォードはブラッド・ピットによく似ている。
スコット・ジョップリンの「エンターティナー」が主題曲として効果的に使われている。またマーヴィン・ハムリッシュの音楽もやはりラグタイム調で楽しい。「明日に向かって撃て!」ほどの完成度はないが、二転三転するストーリーは巧みだ。

「あいしてる」の公演日と会場、開演時間が決まった。特設サイトに記してある。今後も情報は増えるので要チェック。

アットホームという会社の調べによる「大学生に人気の間取り」は1DKで希望家賃は5・99万円だそうだ。現在一人暮らしをしている大学生の平均家賃は5・78万円。私が住んでいるアパートよりも高価だ。大学生、いいところに住んでるな。

眠るのが今日も遅くなりそうだ。(了)

 

1月28日(金)

今日は晴れだ。

愛知県に「南セントレア市」という街が出来るそうだが、どこの国の市なんだと思ってしまう。かなり違和感のある名前である。

「徹子の部屋」。今日のゲストは細川茂樹。96年のCX係ドラマ「コーチ」(浅野温子主演)で出て来た感じがあるが、それ以前にもテレビに出ていたようだ。ただ上京してから3年間は全く売れず、オーディションにも落ちまくりだったそうである。

京都は気温も高く、ぽかぽか日和とまではいかないものの、穏やかな気候。

NAXOSから出ている、「ルロイ・アンダーソン 管弦楽名曲集」を聴く。演奏はリチャード・ヘイマンと彼のオーケストラ。
ルロイ・アンダーソンは「アメリカのヨハン・シュトラウス」と呼ばれ、愛らしいコンサートピースを沢山書いた。「タイプライター」、「ラッパ吹きの休日」、「シンコペイティッド・クロック」、「ワルツィング・キャット」、クリスマスの定番である「そり滑り」などはよく知られている。
ヘイマンはポップスを得意とする指揮者で、快活な演奏を繰り広げている。これらの曲は著名な大編成のオーケストラで聴くより、こういった中編成の曲をよく知ったミュージシャンの集まりによって演奏された方が楽しいのかも知れない。
「ワルツィング・キャット」には楽団員による猫と犬の鳴き真似声が入っている。

電話があったので、北白川の中国物産店に行ってみる。以前、劇の話をしたのでそれがどうなったのか気になったらしい。2月26日に下鴨でやると告げると、山科区日ノ岡の中国物産店の店頭に野外スペースがあるのでそこでやらないか、という。今のバージョンは野外では難しいが、別バージョンが出来たら考えてもいいと返答する。

 

京都芸術劇場春秋座で遊園地再生事業団+ニブロールの「トーキョー/不在/ハムレット」を観る。宮沢章夫作・演出。上演時間2時間45分(途中休憩なし)の大作である。
舞台は埼玉県の北川辺町。ある日、利根川に少女の死体が浮かぶ、上流の渡良瀬川で入水自殺したものが流れ着いたようなのだが…。
タイトルには「トーキョー」、「不在」、「ハムレット」と3つのワードが並ぶが、これはトーキョーの話でも、不在を主題とする物語でも、ハムレットのパロディでもない。
「不在」と打つことで浮かび上がるのは人間の存在の不確かさだ。物語は重層性を帯び、重厚でありながら、そうは感じさせず、むしろ軽さが浮かび上がる。透明なガラスを通して朧気なものを見ているような不安定感。二律背反のものを同時に抱え込んだ人間の不確かさが目に迫る。
ストーリーは明確ではなく、人間関係も複雑だが、それでいながら何かが脳の中でほどけていくような快感がある。
これはミステリーだが解く意味のないミステリーだ。人生そのもののように。
映像、モノローグを多用し、また舞台上を手前と奥の二つに分け、奥を映像ブースにするなど意欲的な試みもある(ジョン・ジェスランが同じようなことをしていたが)。演劇の幅が広がったような気がする。それが良いことなのかどうかは書かないが。
テキストには芥川龍之介の短編小説によく似たシーンが入っていたが意識したのか、偶然か。多分偶然だろうな。
宮沢自身が手がけた美術、桜井圭介の音楽も効果的。ラストのロウソクやマッチの火を使ったシーンも印象的だが、これは私も考えたことがあるので新鮮な感じはしない。
北川辺の隠れキリシタン伝説を用いて奥行きをつけているが、まるで造形大の同僚であった松田正隆の芝居のようなところもある。「おらしょ」を伝える主人公の家の名字は「松田」だが意識したのだろうか。ちなみに「トーキョー/不在/ハムレット」は明日も上演され、公演終了後に行われるシンポジウムには松田正隆も出席する。


軽く読書。

「朝まで生テレビ」は教育問題を取り上げている。どうせ不毛な論議に終わるだろう。(了)

 

1月29日(土)

京都は晴れ。予報によると3月上旬並みの気温になるという。だが明日になると気温は急降下。10℃を切り、来週は最高気温が2℃と予想されるなど真冬に逆戻りするという。

大河ドラマ「義経」を見る。ラストで滝沢秀明登場。

一乗寺山のふもとにある波切不動を訪れる。弘法大師が帰朝する際、荒波を鎮めるために念じたところ現れたという不動明王を祀る。
境内には、「ボケたらあかん長生きしなはれ」で始まる長い文章が掲げられている。

北白川のケンタッキーフライドチキンでチキンフィレセットを食べる。今日は鶏肉が硬い気がする。

 

京都造形芸術大学のStudio21で舞台芸術コースの卒業制作作品、『瀕死の王さま』を観る。脚本はウージェーヌ・イヨネスコ。彼が病気をしたときに口述筆記で書いた作品である。文字通り死に瀕した人物の心象を描いた本。

感想を書くと、「卒制としては十分」という水準でしかないと思う。役者に動きが少なく、皆、正面を見て話す。アイコンタクトもない。だが、これだと朗読のスタイルに近く、朗読では駄目なのかという疑問も生まれてしまう。また役者はもっと自分の役を把握して欲しい。あるいは演出が徹底させるべきだったと思う。長ぜりふがフラットだし、感情と表現が一致していない箇所も見られる。そういう解釈でやったのならいいがそうではないだろう。哀切な感じが全く出ていないのはこの作品においては大いにマイナスだ。また、やはり関西でやるとアクセントとイントネーションが妙な感じになってしまう。役者は関西以外の人間の方が多いのに(関西人は2人のみで、他は四国、東海、九州、東北の出身である。また演出は東京の人間である)。これは不思議だ。

映像も使うが単なるイメージ映像で効果はほとんどなし。

解釈に新味がないのも問題である。王を演じたのは茂山忠三郎家直系の茂山良暢(舞台4回生)。代々世襲の擬似×皇家ともいえる狂言の家の人間がいるのだからそれを活かすせっかくのチャンスなのに。惜しいと思う。昭×天×になぞらえるのもありだし、あるいは狂言の家でなくてもいいから世襲の伝統がある家(家元制度のある家でもいい)を描くなどの工夫も出来たはずなのだ。

競馬の中継を思わせるシーンがあってここは面白いが、おそらく演出は意識していないのだろう。

実はこの戯曲、「役者が突然消える」という作家の指定がある。どうやってやるのかと期待していたが、ただ単に退場するだけ。工夫すれば出来るはずなのに。

長ぜりふの多い芝居で、演じた学生はセリフ憶えに苦労したはずだ。しかしその甲斐があるだけの面白さは残念ながら感じられなかった。
 


ワールドカップアジア最終予選、日本×カザフスタン戦(横浜国際総合競技場)は4対0で日本の完勝。
カザフスタンというと97年のアジア最終予選で日本と対戦。日本は格下相手に勝つことが出来ずドローに終わり、当時の代表監督である加茂周が解任されたという因縁の相手でもある。


「ごくせん」。相変わらずワンパターンの気がする。

ハイドンの交響曲全集から第13番〜16番を聴く。アダム・フィッシャー指揮オーストリア=ハンガリー・ハイドン管弦楽団。ブリリアント・レーベル。
ハイドンの筆も12番までの交響曲に比べると個性が出て来た感じだ。緩徐楽章で始めたりと工夫が見られる。4曲続けて聴いてもどれも同じに聞こえるということは少なくなった。
ところでハイドンの妻はとんでもない悪妻として知られている。浪費家であり、癇癪持ちである上に夫の仕事にまるで理解がなく、せっかく書き上げた楽譜を鍋敷きに使ったりしていたらしい。

ワードで地図を作るが上手く貼り付けられず。疲れた。何度も繰り返し何とか成功。拙い地図ですが、そのうち本格的な地図に変わると思いますのでそれまではこれで勘弁して下さい。(了)

 

1月30日(日)

晴れる。

朝に寝て昼間に起きるというヤクザな一日のスタート。

NHKで俵屋宗達についての番組をやっている。宗達は好きな絵師だ。有名な絵師なのに、その生涯はほとんどわかっていないという。

歌舞伎俳優の中村七之助が酔って警官を殴打し、逮捕されるというニュースが飛び込んでくる。父親・中村勘九郎の勘三郎襲名が近いというのに何をやっているんだか。

グローフェのCDを聴く。ウィリアム・T・ストロンバーグ指揮ボーンマス交響楽団。NAXOSレーベル。ストロンバーグは本業は映画音楽の作曲家らしい。曲目は「ミシシッピ組曲」、組曲「グランド・キャニオン」、組曲「ナイアガラ瀑布」。
ミシシッピ組曲は某ウルトラクイズの音楽として使われていた。でも今の若い人はウルトラクイズを知っているのかな?
一番有名なのは「グランド・キャニオン」で小中学校の音楽鑑賞用にもよく使われている。
ストロンバーグの指揮は本業に由来するのかスペクタクル指向。オケを思いっきり鳴らして派手な音楽を作る。ボーンマス交響楽団も好演。イギリスのオケの特徴であるノーブルさをかなぐり捨てての熱演だ。ただやっぱり本場アメリカのオケほどの輝きはないかも知れない。
「グランド・キャニオン」には他にもよいCDがあるが、他の曲はこれといったCDが無いだけに貴重だ。グローフェ入門に最適のCDである。
 


アトリエ劇研に正直者の会の「その光の加減で誰かを思い出しそうになる」を見に行く。作・演出:田中遊。岡嶋秀昭との二人芝居である。
今回も演劇というよりはコント集に近い。一人で何役も演じ分け、時には二人で一役を演じて自己との対話になったりもする。
料金は2000円だが、これはちょっと高い。ストーリーがあるわけではなく、単発的なシークエンスが連なる。ドラマ指向ではなく、「笑い命」という感じもする。確かに笑える場面も多いが、ネタの面白さよりも役者の力と魅力で押し切った感じがする。岡嶋君じゃなきゃ受けなかっただろうというシーンも多い。
1時間半の上演時間の間、背後にずっと映像が流れているのだが、それが京都市内の私もよく歩いているところなのでそちらに気を取られてしまう。「ああ、六角通ね。三条を経て東大路まで来たな。最後は蹴上か」という風に。京都の繁華街から岡崎までという京都の人ならよく知っている場所が映るのでついついスクリーンに目がいってしまう。ほとんどの観客が知らないような街の方が良かったと思うのだが。

隣の席は造形大舞台コースの後輩のY君。彼が演劇の知識をほとんど持っていないことを知る。例えば「マレビトの会と青年団って違う劇団なの?」だとか。名前が違うと別の劇団だろう普通。Y君は主にダンスの授業を選択しているのでこういう変なことになってしまうようだ。
 

3週間ぶりに「義経」をリアルタイムで見る。今回は弁慶が登場。来週はいよいよ最初の見せ場、五条大橋の戦い。

横になっているうちに寝てしまう。

最近、チェ・ジウ主演のドラマが昼夜を問わず放送されているが何とかならないものだろうか。チェ・ジウが出ていれば何でもOKというわけでもないだろうに。世の中そんなにチェ・ジウのファンが多いとは思えないのだが。

読書。2冊を平行して読む。内容が正反対なのが却っていい。

アシュケナージ指揮N響のCDを買いたいな、と、ふと思う。ベートーヴェンの交響曲第4番と第5番のCD(EXTON)。録音は多分かなりいいだろう。アシュケナージ指揮のベートーヴェンはどういう風になるのか。想像すると楽しい。実際聴いたらガッカリするのかも知れないけれど。
日本で最もドイツ的なオーケストラであるNHK交響楽団であるが、意外にもベートーヴェンの交響曲全集は1度しか録音していない(岩城宏之指揮)。大阪フィルは何組も出しているというのに(とは言っても指揮は全て朝比奈隆なのだが)。アシュケナージは「ベートーヴェンの交響曲全集を録音したい」と語っていたが、このプロジェクトは今後も継続していくのだろうか。

いつものことながら寝るのが遅くなった。(了)

 

1月31日(月)

晴れる。が、雲が多い。気温も低い。

「笑っていいとも」のテレフォンショッキングのゲストは平野レミ。話し方や内容、行動から見て、多分あの症状の持ち主だろう。

@niftyの検索ワード第1位が「間下このみ」になっている。懐かしい名前だ。知らない方のために書くと、間下このみは80年代に一世を風靡した子役タレントである。オフィシャルサイトに行ってみると現在はプロの写真家として活躍しているという。でも何で検索ワードの1位になったのだ?

今日も晴れ間がのぞいているのに時折小雪が舞う。関東ではまず考えられない天気だ。

漫画家で「オヤジギャル」という言葉を流行らせた中尊寺ゆつ子氏が死去したというニュースが飛び込んでくる。42歳。若すぎる。
作家や漫画家の早逝のニュースを聞くことが多くなった。体力的、精神的にきつい仕事であり、仕事時間も不安定で且つ慢性的な運動不足にも陥りやすい。それに仕事量の割には儲からないというのも苦しい。あまりいいものが食べられないことも多いので健康に非常に悪い。
詩人の平均寿命は現在でも50代という噂を聞いたことがあるのだが本当だろうか? 売れっ子詩人は長生きすることが多いのだけれど。


レスピーギの「ローマ3部作」を聴く。演奏はエンリケ・バティス指揮ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団。NAXOSレーベル。
名前は超一流だが実際はロンドンでも一流とは目されておらず音色も地味なロイヤル・フィルから光彩陸離とした音を引き出したバティスはこの録音で世界的に注目され始めるようになる。とにかくオケが良く鳴る。パースペクティブを広く取り、歌も十分に華麗で語り口も上手い。迫力においては数ある録音の中でもトップクラスである。バティスを語るときによく爆演(爆発するような演奏)という言葉が用いられるが、爆演とは何かがこのCDを聴くと良くわかる。暴走することも多いバティスだが、イギリスオケのノーブルな気質がそれを中和し、聴き応えのあるものになった。出来としては「ローマの松」が一番いいだろう。ラストの「アッピア街道の松」のど迫力は滅多に聴けるものではない。録音も良く、値段も安い。この曲を知らない人には真っ先に聴いて貰いたい名盤だ。


 

アートコンプレックス1928でM_Produceの「十一人の少年」を観る。北村想の岸田戯曲賞受賞作。演出は劇団飛び道具の山口吉右衛門。
M_Produceとは、演劇プロデューサーで劇団ベトナムからの笑い声代表の丸井重樹氏の企画した3年がかりの若手育成のためのプロジェクトで今年はラストの3年目。80年代の戯曲を取り上がるを取り上げており、1年目は鴻上尚史の「ビー・ヒア・ナウ」と「トランス」、2年目はシェークスピア作品を野田秀樹が潤色した「から騒ぎ」。そして3年目が北村想である。私は鴻上尚史は2本とも観たが、野田秀樹は造形大公演の「ロスト・バビロン」の稽古と重なったため見に行くことが出来なかった。

飾り気のないセットがまず良い。若手の俳優達も生き生きとしている。

この戯曲はドイツの哲学的童話作家ミヒャエル・エンデの代表作「モモ」を下敷きにしている。「モモ」では大人を時間泥棒として描いていたが、これを北村想は想像力と未来を奪う泥棒に置き換えている。
「十一人の少年」が書かれた1984年はこれからバブルへと突入しようという時。「ジャパン・アズ・ナンバー1」という言葉が叫ばれ、人々は経済大国日本を謳歌していた。その一方で中高生の校内暴力が問題視され始めた時代である。行き場のない若者の叫びを歌った尾崎豊が教祖として仰がれていた。
拝金主義の超資本主義国家がその姿を現し始めていた。

この戯曲で特徴的なのは「モモ」をもじった「すもも」という盲目の少女が訛りのひどい言葉を話すことである。すももはそれを気にしているが、青木という青年は「標準なんて所詮標準だ」と言ってみせる。こうあるべき、つまりコレクトであることに流されないのだ。
金儲けがコレクトならそこから外れたものは全て切り捨てられてしまう。想像力で未来を描いたり、夢見ることは、「金になる」という視点から外れば「子供じみたこと」と笑われる。劇中に出てくる「ヘタムラ・ゾウ」はもちろん作者である北村想のもじりである(北村は別の著書でも下手村象という名前の自らの分身を登場させている)。ヘタムラは金のために想像力を譲り渡してしまった。物語の喪失。その喪失を救う人間として青木を指名するのである。

物語るということは自らの人生を見つめ直して語ると言うことであり、そうして未来を形成していく。しかし80年代には一流企業から一流会社そして幸福へという大きな物語が押しつけられ、物事を全て金銭に置き換えようとする発想の前に、個々のささやかではあるが大切な物語が押し流されつつあった。個々の喪失は格差社会を目指す小泉政権によって今も着々と進められているのだが。

成功者は成功に浮かれて未来永劫この状態が続くと勘違いをし、成功できなかった人は金万能主義の世の中で未来が描けずにいた。ある意味、刹那的に生きざるを得なかった未来喪失の時代であった80年代の雰囲気が感じられる。

金に目がくらむという言葉がある。80年代、人々は目がくらみつつあった。その中で目に見えない何かを追い求める人々もいた。その象徴が劇中では「すもも」という女性となって現れている。

バブルが崩壊し、狂気じみた愉悦の時を謳歌したかってのエピキュリアン達はこの作品をどういう思いで見つめるのだろうか。今この劇を観ると金銭第一主義が一場の夢に過ぎないことを作者は予見していたのではないかとすら思えてくる。

日本でただ一つバブルに浮かされなかった街がある。北村想が本拠地としている名古屋である。御三家筆頭の尾張徳川家の城下町として発展、現在では日本第4の大都市であり、織田信長、豊臣秀吉という二人の天下人を生んだ場所でありながら、一貫して政治にノンタッチであったこの街の市民は世の中を第三者的に見る傾向があり、着実、堅実であることを旨とし、財布の紐が堅いそうだ。今、名古屋の経済が好調なのはバブルに踊らされなかったことが大きいとも言われている。「十一人の少年」は狂奔する東京という街を名古屋からの醒めた視点で描いた作品という見方も出来るだろう。

北村想は滋賀県大津市の出身で、名古屋的な作家ではないとされているが、世の中への冷静な視線を持つところは真に名古屋的である。

役者で特に光っていたのは保険外交員のトモズミを演じた朝平陽子と青木を演じた小松史郎。昨年11月のSugarLakesの公演では達者なダンスを披露していた朝平陽子は丸井さんのサイトで「『ヒロイン』的素養のある女優」と紹介されていたが確かに華がある。小松史郎もこれから確実に伸びそうだ。

別保さん役で出ていたハラダリャンも色物的ではあるが面白い。実は役者が力余ってプラスチックの水差しを割ってしまい、床が水浸しになるというハプニングがあったのだが、ハラダリャンは巧みなアドリブでそれを笑いに変えていた。

若手中心にしてはレベルの高い公演だったと思う。1年目の鴻上尚史よりは確実に面白い。若い俳優陣を上手くまとめた演出の力も大きいだろう。
 


帰りに会津喜多方ラーメン蔵寺町店で食事。今日は喜多方味噌野菜ラーメンを食べる。味噌もいける。

4日連続での観劇は少し疲れる。特に金曜の遊園地再生事業団は休憩無し2時間45分だったのできつい。

京都市の明日の天気予報はメディアによって違い、晴れだったり雪だったりする。3日連続で雪としているところもある。どうなるのか。(了)

 

 2005年2月