２００４年１２月

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１２月１日（水）

食欲がない。結局夕食しか食べなかった。

造形大学の春秋座で「物語の記憶」を観る。南アジア５カ国のコラボレーション作品。生演奏もあり、神秘的な雰囲気もあり、感覚的な面白さはある。だが作品として面白いかどうかは微妙。少なくとも手放しで賞賛する気にはなれない。南アジアの人達が作ったこんな感じの劇になるだろうなという予想の範囲内にあり、意外性がない。アフガン戦争に関する箇所なども「やはり」という気がする。
いくつもの言語を使うので字幕が出るのだがこれがひどく見難い。

夜中の番組を観る。尾崎亜美が出ている。彼女の曲はけっこう好きだ。話も面白い。（了）

１２月２日（木）

朝起きられないのだ。こういうのは困る。

下鴨車窓から案内が届く。

稽古。通してみる。何とか通せた。形になってきた。細部を詰めればもっと良くなるはずだ。無言劇より難しい劇だが何とかなりそうである。

ガケ書房で本を一冊買う。

北野武が東京芸術大学大学院映像研究科の教授に就任するという。他にも黒沢清などが教授に就任予定。豪華な顔ぶれだ。ただ名監督必ずしも名教師ならず。日本の芸術界に不足しているのは教えるプロフェッショナルである。レッスンプロは確かに一段低い扱いだけれど、それが充実している国、例えばアメリカなどは芸術の層は確かに厚いのだ。中国にも韓国にも国立の映画大学がある。日本も力の入れ方という点でようやく隣国に追いつきつつあるようだ。

真夜中にインド映画をやっているが、ううん、つまらない。

松坂大輔は大リーグに行くのだろうか。

ビデオを少し見て寝ることにする。（了）

１２月３日（金）

日中、出かけるが、急に気分が急変し、自宅で寝ることになる。気分が乗らず、「洛北日和」も更新する気になれない。写真は貯まっているのだが。

ヨーロッパ企画から公演案内が届く。

「プロ野球珍プレー好プレー」を見る。巨人軍の上原浩治が司会者だ。上原は大学を一浪している。しかし考えれば現役合格していれば高橋由伸と競合になったはずで、上原は多分巨人入り出来ていなかった。運命とは不思議なものだ。

ガケ書房で買ってきた本などを読んで過ごす。

散策にも出たいのだがなかなかね。

真夜中に近くのコンビニに焼き鳥を買いに行く。京都は夜の暗い街だ。あまり夜中に出歩くべきではないのだが、どうしても焼き鳥が食べたくなったのだ。焼き鳥を好んで食べるようになったのは京都に来てからだ。それまでは焼き鳥にはさほど惹かれなかった。味覚が変わったのかどうか。とにかくある日を境に私は焼き鳥に惚れてしまったのだ、どういうわけか。

見る前に飛べ。（了）

１２月４日（土）

性懲りもなくワークショップに出かけてしまう。役者をするつもりはもうないが、長く遠ざかっているとどうしても演劇勘が鈍るので折りを見て何かやっておかなくてはいけない。が、本番で段取りを間違える。あちゃあ。勝手に明転してからセリフだと思い込んでいた。思いこみは怖い。飛び道具さんすみません。

隣の部屋では劇団魚灯が黙々と作業中である。やかましかっただろうな。山岡徳貴子さん、武田暁さん、桝野恵子さんすみません。

最近、上半身を動かしていなかったので、応える。また筋肉痛になりそうである。

作・演出の大内さんと話す。なぜか酔ったような口調になってしまう。三谷幸喜の『バイ・マイセルフ』に「酒が飲めない役者ほど酔った演技が上手い」というセリフがある。それは確かにその通りだろう。私も酔ったふりは上手い。飲まないので酔わない。だから酔った人のことを観察できる。酔った人は自分がどう酔っているか自分ではわからないのである。

大内さんによると、京都造形大学の関係者で知っている人は私だけだそうだ。前にも書いたが京都造形の舞台の学生は京都の演劇をあまり観ない。演じるのは好きだけれど観るのは嫌いという人も意外に多い。

レンタルビデオを返却に行く。激しい風雨にさらされる。冬の嵐だ。余談だが「冬の嵐」というタイトルは格好いいな。

携帯メールを打つ。私ほど長文のしっかりしたメールを書く人は余りいないだろう。

読書をしたいが疲れた。雨にも濡れたことだし早く寝よう。（了）

１２月５日（日）

街中を散策する。三条大橋まで来たとき、北の方に虹が見えた。虹を見るのは久しぶりだ。京都に来てからは初めてである。清々しい気持ちになる。渡辺美里の「虹を見たかい」という曲がある。maxellのカセットテープ（時代を感じるなあ）のＣＭソングだった。

「Have　You　ever　seen　the　rainbow？」（渡辺美里　「虹を見たかい」より）

確かこの曲が流行ったのは私が中学２年生の頃。当時私はＦＭでヒットソングをエアチェックしていた。maxellのカセットテープも使っていた。懐かしい思い出。今の中学生はエアチェックなどをするのかな？

「新選組！」。ヒューマンドラマ。悪くいえば人情ものになってしまう。甘口だ。奥行きを欠く気がするのは気のせいだろうか。「新選組！」も来週で最終回だ。年の瀬である。

ＮＨＫ教育テレビで３つのオーケストラによる演奏会を放送するという豪華なプログラム。いずれも作曲家最後の交響曲を取り上げる。

ＮＨＫ交響楽団はネルロ・サンティの指揮でブラームスの交響曲第４番。サンティは一部ではイタリアオペラの名匠として人気だったが、読売日本交響楽団やＮ響への客演が頻繁になってからは日本でも急速に知名度、人気、評価ともに上がっている。
Ｎ響の状態は非常にいい。弦が艶やかであり、管も滑らか。アンサンブルにも遺漏がない。サンティがイタリア人だからというわけでもないだろうが、明るく溌剌としたブラームス。本来はセンチメンタルでメランコリックな曲であり、嫌う人は嫌うのだがこの演奏なら誰にでも受け入れられるだろう。
色々と文句もいわれるが、他の二つのオーケストラと比べてもＮ響は遜色のないオーケストラだ。いい時のＮ響は本当にスーパーオーケストラである。

ニューヨーク・フィルハーモニック。アメリカ最古のオーケストラであり、知名度も抜群であるがなかなか低迷から抜け出せないでいる。指揮は天才音楽家ロリン・マゼール。マゼールはテレビカメラが入っているときといないときでは指揮の仕方がまるでちがうという噂もある。
メカニックが良くない。ホルンのキークス（音外し）があるし、弦も音色になぜか魅力がない。ゆったりとしたテンポで開始するが間が持っていない。ラストも管には威力があるが人工的な感じがする。指揮の責任なのか、オケが良くないのか。

最後はウィーン交響楽団。指揮は若手のヤコフ・クライツベルグ。この人、指揮姿が面白い。拍を取ることはあまりなく、身振りは大きいのだがどことなくギクシャクとした感じである。指揮棒も長くて太め。スケールの大きな音楽だ。個性という意味ではどうなのだろう。いかにもドイツ的な演奏ではあるが。

久しぶりに「洛北日和」を更新する。

ビデオで「月の岬」を観る。松田正隆作、平田オリザ演出。キャストには京都を代表する女優である内田淳子のほか、葛西健一、桝野恵子といった、なぜかその後、私と知り合いになってしまう人も出ている。１９９７年、東京・三軒茶屋のシアタートラムでの収録。
実は私はこのビデオを観て、松田正隆に教わる決心をし、京都造形芸術大学に編入学したのである。戯曲は季刊誌「せりふの時代」に収録されていた。またヨムゲキシリーズにも入っており、これも私は持っている。
長崎の離島が舞台。佐和子と信夫の姉弟は必要以上に仲がいい。もちろん一線を越えた関係にあるわけではないのだろうが。
信夫が直子と結婚し、佐和子のかっての恋人であった悟が佐和子に迫り始めたことから、姉弟の微妙な関係が崩れていく。
微妙な均衡により成り立っていた世界がほどけていく。アンバランスで不安定な人間関係を見せる演劇。
音響が一切使われない静かな舞台だ。音のするものは電話を除けば風鈴だろうか。平田オリザの芝居らしく、出演者全員が背中を向けてしまう場面がある。同時多発会話もある。
直子に佐和子が乗り移った場面。これは姉弟の仲の良さに嫉妬した直子の演技の可能性も捨てきれないのだが、これに答えを与えることは意味がないだろう。いやむしろ憑依とした方がいい。
島の言い伝えなどが出て来たり、一時代古い話のような気もするが、人間の心情を繊細に し出した佳編である。

実家のある千葉は大風で自宅のガレージの屋根が飛んだという。それは凄い。

何だかんだで寝るのが遅くなった。（了）

１２月６日（月）

出町柳で所用を済ませる。Ｔさんからメールがある。かなり忙しいそうだ。

出町柳駅前の中華料理店でラーメンを食べる。特に美味しくはない。

Ｔさんへのメールの返事を書く。けっこう時間がかかってしまう。

洗濯。少し眠る。

夜中にホストの番組をやっている。色男達の戦い。しかし彼らの寿命は短い。稼げるだけ稼いで後はどうするのか。そういった旬の短さに惹かれる女性も多いのだろうな。

服のまま眠りについてしまう。健康に悪いなあ。（了）

１２月７日（火）

結構眠りが長引く。

いくつも妙な夢を見る。高校時代に戻ったような夢。

洗濯物を干す。

ＤＶＤで「朝日のような夕日をつれて’９７」を観る。鴻上尚史作・演出。活動を停止した第三舞台のステージである。紀伊國屋サザンシアターでの収録。
一世を風靡した作品であるがいかにも８０年代的。９７年の上演なのに空気は初演された８０年代のままだ。玩具会社タチバナ・トーイが舞台。「ゴドーを待ちながら」の世界がたまに入る。２時間をどうやって埋めるかというタイプの芝居で、ストーリーらしいストーリーはなく、今では古い感じのギャグが連なっている。大高洋夫、筧利夫、松重豊、小須田康人など今ではおなじみになった役者達が舞台狭しと駆け抜ける。確かに格好いいがそれだけの気もする。８０年代にちょっと頭の良かった学生が感覚だけで作りましたというテイスト。新劇病、ミュージカル病、小演劇病などが語られるが、鴻上さんはさながら８０年代病だろうな。９０年代も終わりに近いのにこういう作品を問い続けているというのは、夢と希望に彩られて浮かれていた８０年代の狂騒をまだ完全には超克出来ていないということを物語っているようだ。テクノ音楽など、当時を思わせるものを敢えて使い、８０年代を自己の中で終わらせようとしたのかも知れない。それだけにやっていることはお馬鹿なのだけれど、取り残された切なさのようなものを感じてしまうのだ。
この作品はもう今後は上演すべきではないだろう。

余談だが、当初、この作品には女優も出る予定だった。鴻上が想定していたのは高泉淳子。しかし鴻上と高泉の仲が悪化したため（恋仲だったともいわれる）、男優だけによる作品になったそうだ。本当かどうかはわからないのだが。

真夜中、外で話し声がする。若者がたむろしているのだ。京都も治安が悪くなりそうだ。（了）

１２月８日（水）

携帯メールを二通書く。何度も中断し、保存し、それからまた書き出す。結構な時間がかかる。

書くとは自分を見つめ直すこと。かっては見つめ直すべき自分がいなかった時期もある。アイデンティティの危機。喪失。自分が自分であることが不思議に思えたり。

何もしないことに決める。取りあえず今日一日は。

鈴江俊郎の『髪をかきあげる』を読む。ほぼ全編短い会話で綴られているのが印象的。特に感銘は受けないが、読みやすくわかりやすい。同一場面に登場人物が三人以上出ないのが構造的に弱い気もする。

ＮＨＫ教育テレビで琵琶湖疎水についてやっている。（了）

１２月９日（木）

近所の教会に巨大なクリスマスツリーが立った。いかにも年の瀬という感じである。

午前１１時。京都ホテルへ。

少し眠る。心労がひどい。

京都芸術センターへ。ニットキャップシアターの「ヒラカタ・ノート」を観る。ニットキャップシアターの京都芸術センターでの初公演になる。知り合いに何人か会う。皆元気そうで何よりだ。私が一番病気っぽいかも知れない。

午後７時半、「ヒラカタ・ノート」開演。客席はほぼ満員である。
ニットキャップシアターへの感想はいつもは甘いが今日は辛めに。
「フェイスレコード」などで出て来た話の焼き直しがある。それはいい。が、一つ一つの話が精彩を欠く気がしてならない。中途半端に不自然に芸術してしまっている気がする。もっと徹底したエンターテイメントが欲しいところ。
前回同様、一人の役を複数の役者が演じ分けるのだが、今回はステージの広さを埋めることが出来て良かったように思う。
スキャットや足踏みをパーカッションのように使うのは面白い。音響も抜群だ。
「ポーレシュカ・ポーレ」の合唱は上手いのだが、ちょっとうるさい。もう少しボリュームを下げた方がいい。初日だからあとで調整されるだろう。
ごまのはえさんが 像で登場するのだが、そこが一番面白い。良くも悪くもここはごまのはえさんの劇団だなあという気がする。（了）

１２月１０日（金）

体調回復せず。これは良くない。なかなか起きることが出来ない。昼間に風呂に入る。

何とか伊丹に行く。電車の中で憂い。

伊丹・ＡＩホールでＭＯＮＯの「相対的浮世絵」。を観る。例により開演１時間前に着いてしまう。ＪＲ伊丹駅前にある有岡城跡をめぐる。
午後７時半開演。土田英生帰国後第一作、男優５人による劇である。幽霊が出てくるが怖くなく、笑える芝居。
面白い。文句なしである。放課後のグラウンドの匂いがする。素敵な演劇だ。
土田さんは松田正隆の「蜻蛉」の時、松田さんと対談して「前衛的なものには全く興味がない」と話していた。
「蜻蛉」は確かにやっていることに無駄が多く、私も演出は失敗であったと断言する。
理屈ばかりが先行して表現が駄目になっていった。そういう歴史がある。音楽がそうであり、絵画がそうであった。演劇もまたそうなのか。

インターネットで調べものをし、携帯メールを書いて、しばらくぼんやりと考え事をする。（了）

１２月１１日（土）

まとめて洗濯をする。体調が悪いとなかなか洗濯をする気にもなれないので出来るときにやってしまわねばならない。

久しぶりに「洛北日和」を更新。京大関係はこれで全部だ。陸援隊の本部がどこにあったのかはもっと知られてもいいと思うのだが。

造形大学で授業公演がある。川村毅作・演出だ。今日は２回公演がある。１６時３０分からの公演を観る。２０００年に初演された「わらの心臓」。オウム真理教事件をモデルとした話である。
出演者には「アイスクリームマン」で共演した顔ぶれが並ぶ。
開演。惹かれない。第一声でがっくりくる。興味が何とかもったのは２０分ほど。皆、役が把握できていないのでセリフが全部フラットになり、ただ憶えてなぞっているという感じになってしまっている。稽古不足だ。まだ発表できる水準に達していない気がする。演技スタイルが悪い意味でバラバラ。川村毅はちゃんと演出をしたのか？
外面を整えようとして整わなかった感じ。普通の大学の学生劇団の方がまだ水準が高いように思う。
川村毅はこの戯曲を自画自賛していたが（はったりもあるのだろうが）、悪いが面白くない。セリフが不必要に長い場面があり、気になった。
舞台美術は 像を使うため、画像が映りやすいように白系統でまとめていたのだが、登場人物も白い衣装を着ていることが多く、役者が映えない。
良いところを探そうとするが、あまりない。一般の学生劇団なら評価を甘くしてもいいけれど、演劇を専攻していて役者になりたい学生がやっているのだからこれでは厳しいと思う。頑張れ三期生。

鈴江俊郎さんが近畿大学の助教授を辞めるそうだ。

サッカーは横浜Ｆ・マリノスがＰＫ戦の末、浦和レッズを下して日本一。しかしＪリーグ開幕当初はあまりの弱さにお荷物扱いされていたレッズ、全く勝てずに選手が泣き出してしまうというハプニングもあったレッズがここまで来た。たいしたものだ。

コンビニで買ってきた文庫本を読む。面白いが底が浅いかな。（了）

１２月１２日（日）

京都は午後から雨になる。

京都芸術センターに本を返しに行く。他に何かしたいのだがすることもない。やむなく帰る。

京都大学吉田寮食堂、通称「リョウショク」に劇団ケッペキの「すずの絵の音」を見に行く。吉田寮食堂は本当に学生寮の食堂。建物はボロボロで特に男女兼用のトイレはひどい。寮の中では京大生がプレイステーションで遊んでいる。
午後７時開演。舞台美術はなかなか頑張っている。山奥のペンションが舞台だがそれらしい装置が出来ている。
ただ脚本に難あり。学生が書いたオリジナルだが、展開が急すぎたり、暗転が多かったり（一つの話を引っ張れないのだ）、前半と後半がまるで別の話になってしまっている。そういう結末にするなら前段の大半は無駄なのではないか。
演技も表情や身のこなしに多少問題がある。ここは多少なのでいいが、駄目なのは手の不自然な動き。演技をしたことのある人はわかると思うが、手というのは演技をする上で意外に邪魔だったりする。上手い役者は手の扱いも上手い。
あと発音は「サ」行が全般的に弱い。
劇団ケッペキは京都大学唯一の公認劇団（創設者は蓮行とされている）。評価も意外に高いが、今回は不出来に過ぎる。

ビデオに録画した「新選組！」最終回を見る。無難な終わり方だ。余計なことをしないのが良かった気がする。近藤勇以外はかなり駆け足の描き方ではあったが。

文庫本を読んで寝る（了）

１２月１３日（月）

それにしてもおばちゃんというのは本当にあつかましいな。ぼやきはこれぐらいにして。

今日はスッキリとした天気だ。洗濯をする。

のどの痛みがなかなかひかない。

今日も虹を見た。北山から比叡山の横を抜け、修学院山の方へ伸びる虹だ。久しく虹を見なかった。最近立て続けに見ることが出来た。瑞兆だといいのだが。

イラクへの自衛隊派遣延長。また日本人の血が流れることになるのだろうか。

簡単な日記にして今日は終わろう。（了）

１２月１４日（火）

赤穂浪士が吉良邸に討ち入った日である。１７０２年、今から３０２年前のことだ。吉良邸のあった両国は墨東（隅田川の東）に出来た当時の新興住宅地。実は討ち入られては迷惑だと、幕府の命により日本橋の呉服橋から両国へと屋敷替えを命じられている。討ち入られても他家に迷惑がかからないようにということだが、皆から見捨てられた吉良さんも哀れである。
吉良氏は高家と呼ばれ、足利氏直系の名門である。徳川氏は三河国の土豪出身であり、格上である名門吉良家は目障りな存在であった。赤穂浪士をたきつけて討ち入らせたのではないかという見方も出来る。討ち入りしやすいようにわざわざ守りの薄い土地に吉良の屋敷を移させたのだから。それにより浅野本家（安芸広島藩。４２万６千石の大藩である。分家の赤穂藩はわずか５万３千石）もつぶせれば一石二丁である。もっとも赤穂浪士がヒーローになったため広島浅野家はつぶせなくなってしまったのだが。

雲一つない晴天。旧暦ではもう１１月なので小春日和（「小春」は１０月の別称）では正確にいえばないのだが、そう名付けたくなるような良い日和だ。

下鴨で用を済ませる。

叡山電車と京阪電車を乗り継ぎ、寺町四条下がるにある電気街へ。電気街といっても東京の秋葉原や大阪の日本橋とは比べものにならないほど小規模だ。だが千葉市などには電気街そのものがないので、さすが京都という気はする。

パソコンソフトを買う。

ついでに京都芸術センターで本を２冊借り、前田珈琲明倫店へ。何だここは。松田正隆に杉山準さん。内田淳子さんに水沼健さんと京都演劇の顔が勢揃いしているじゃないか。変な場所。みなニットキャップシアターの「ヒラカタ・ノート」を見に来たようだ。ごまのはえさんが絶賛されていた。イギリスパンセットを食べる。

ソフトをパソコンにインストール。けっこう手間取る。

さいたま市にある２店のドン・キホーテで放火と見られる火事がある。浦和花月店は全焼、３名が亡くなった。

借りてきた本を読んでいるうちに寝てしまう。このパターンが多すぎる（了）

１２月１５日（水）

朝早く起きてしまう。メールを打ち、戯曲一編を読む。傑作などといわれている大家の作品だがはっきりいってどこがいいのかわからない。

電話を待つ。が電話は来ない。

眠る。長引く。

本を読もうとするが読む気にならない。音楽を聴こうとするがやはり駄目だ。もう１ヶ月近くＣＤを聴いていない。何度も書くが音楽は私の健康のバロメーターで調子のいいときは一日に何枚も聴く。それが全く聴く気になれないというのはよっぽど良くないのだろう。

テレビを見る。「クイズヘキサゴン」というものを初めて見るが問題が簡単すぎる。答えは全てわかった。もう見ることはないだろう。

「トリビアの泉」を何となく見る。

Ｃ’ｓケースのマスカット味を食べる。ビタミンＣを多く摂らないと。

文庫本を読み切る。読みやすいけれど内容は浅かったかな。（了）

１２月１６日（木）

ダラダラ過ごす。午後３時過ぎに風呂に入る。滅茶苦茶である。

造形大学の図書館に本を借りに行く。白川通東鞍馬口の交差点で青信号を待っていると、向こうに見覚えのある人が立っているのがわかった。テロプロの掛川さんである。何でこんな所に？　と思ったら造形大の卒制公演に下鴨車窓のチラシを挟み込みに来たそうだ。
下鴨車窓は田辺剛さんのプロデュースユニット。掛川さんは制作担当だ。

それにしてもテロプロは豪華な公演をやるな。豪華といっても京都演劇にしてはということだが、実力派が揃っている。

午後７時から高野で稽古。毎回キャッチボールをしながら「古今東西…」という感じで人名やものの名前をいっている。「植物」というテーマなら、「桜」、「みかん」、「松」という風に。今日は歴代の天皇というテーマでやったのだがなかなか出ない。意外に天皇の追号というものは知られていないようだ。
「あいしてる」の方は形になっている。細部を詰めればすぐにでも公演できるだろう。もっとも細部を詰めるのが難しいのだが。
公演日は来年１月中旬が第一候補だ。

サッカー、日本×ドイツ戦。テレビをつけると３点目を入れられたところだ。結局、日本代表は３対０で負ける。

読書。平田オリザなどを読む。平田オリザは大阪大学の教授になるようだ。

子供名付けランキング。今年の一位は男の子は「蓮（れん）」、女の子は「さくら」、「美咲」だという。「れん」というと大杉漣を想像してしまうのはもう年なのだろうか。美咲という名前が上位にランクされ始める直前にテレビドラマに「美咲」という姓や名前のキャラクターが出て来た記憶があるのだが、関連はあるのだろうか。（了）

１２月１７日（金）

ウィーンに行った夢を見る。なぜか知り合いの演劇公演にアドバイザーとしてついていってドイツ語がわからず苦労するという変な夢。

久しぶりにＣＤを聴く。
マーラーの交響曲第５番。ダニエレ・ガッティ指揮ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団（ＲＣＡ）。
ガッティの統率力は抜群だ。神経が隅々まで行き届いており、ロイヤル・フィルのアンサンブルもいい。ただ線は少し細いかな。
第１楽章冒頭のトランペットは少し弱い。弦はシルキーで瑞々しい。音はやや小さめでスケールもさほど大きくはない。
第２楽章は速いテンポでズンズン進む。格好いい演奏だ。
第４楽章、アダージェットはあっさりしている。美しいが弦が薄い気もする。
最終の第５楽章もメカニック、味わいともに最良だ。

マゾッホなどを読んでしまう。マゾヒズムの語源となったマゾッホの作品であるが、かなりアホである。笑える。
 

下鴨のアトリエ劇研へ。今夜は冷える。
田辺剛主宰のユニット、下鴨車窓の「その赤い点は血だ」を観る。舞台上にはほとんど何もない。私の好きな素舞台での演劇だ。
タイトルからはもっとスリリングなものを想像したのだが。
囚人達がいる。舞台はやがて森へ、海へと拡がっていき…。
冒頭で惹きつけられないのが仇になった。全編に渡って単調になってしまっている。肝心の「点」こと「染み」はラストには大きな意味を持つのだが、前半はそれ、つまり染みについての話が多すぎ、ラストのインパクトを弱めてしまっている。
テーマや語りたいことはいいのだ。よくわかるし重要なのだ。が、それが最後で前に出すぎてしまった。テーマだけが出しゃばって前へと分け入って来たような印象もある。
田辺さんが語り手を務める。ニットキャップシアターの「ヒラカタ・ノート」も語りが大きな役割を担っていたが、語り手や一人の役者が延々と一人語りをするというスタイルはこれからの演劇に馴染まないのではないか。強い違和感を覚えた。
看守が出てくるときにグレン・ミラーの「ムーンライト・セレナーデ」が毎回執拗に流れるのだが、何故この音楽を選んだのかわからない。場面に合っていないどころか、その場に必要な空気を破壊すらしてしまっている。選曲ミスだろう。

今回は「理」が勝ちすぎているように思えるのだが。印刷の薄い文字の小さな本を読んでいるようなもどかしさを感じた。

しばらく横になっているうちに寝てしまう。健康に悪いからこういうのはやめたいのだが、

読書などをして過ごす。医学関係の本、といっても入門用の新書だが、を読む。

「洛北日和」を更新。

ひどく冷えるので暖房を入れる。本当に冬になったなと実感する。京都の冬は寒い。（了）

１２月１８日（土）

晴れているのだが、冷える。たまに雲がよぎり寒さが一層増す。

造形大学で演劇とダンスの公演があるのだが、行く気になれない。

共同通信から携帯電話に皇室関係のニュースが２通届く。メッセージサービスに登録しているのだ。着メロはジョン・コルトレーンの「ジャイアント・ステップス」を使っている。

洗濯。
 

サー・チャールズ・マッケラス指揮のベートーヴェンを聴く。交響曲第２番と第８番といういずれも小型のシンフォニー。ＥＭＩレーベル。
オーケストラはロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団。マッケラスはこのオケを小編成にして演奏しており、今日聴く２曲にはこのスタイルがピッタリだ。
交響曲第２番。冒頭から血気盛んに打ち込んでくる若武者のように気合いがある。トランペットの強奏も効いている。録音はあまりよくないが、弦の透明さはよくわかる。洗練されたベートーヴェンだ。第２楽章も美しく、他の楽章もコクがあるのに切れがある。ううん、変な常套句を使ってしまった。

交響曲第８番も理想的な演奏。真面目なマッケラスだが、ユーモラスな感じもそれなりに出ている。金管の雄叫びが心地良い。生命力に満ちた明快な演奏であり、トップを争う出来だろう。

マッケラスは日本では知名度が低めだが、現在世界最高の指揮者の一人だと思う。

大阪へ。周防町にあるウイングフィールドで魚灯の「この街の底ふかく」を観る。隣の席が松田正隆、後ろの席が造形大の同期でマレビトの会の枡谷雄一郎という変な席での観劇。
舞台はＡＶ企画制作会社の事務室。社長が失踪している。
冒頭は状況説明に少し時間がかかってしまっている。私はあらかじめ舞台がどこかわかっていたから（「ぴあ」に載っていた）すぐ把握出来たが、人物関係がわかるのに結構な時間とセリフを費やした感じだ。
桝野恵子さんが演じる芸術オタク（？）のナナのキャラクターは面白いのだが現実離れしすぎていて、雰囲気に合わない気もする。
また、前回の「笑役」でやった一人芝居のようなものが今回も挿入されていたが気になる人には気になるだろう。
ＡＶ女優の卜部（通称：ウラちゃん）とポルノ 画の才能を見込まれて入社した真鍋の二人のシーンからは安定して面白い。
ドアを開けたときに入る街の雑踏も雰囲気がいい。
死んだ鼠のエピソードが印象的。どこにも行き場がなく死んでしまった鼠。情熱をなくして行き詰まりかけた真鍋の心象がここに現れている。ただ鼠ほど皆、追いつめられているようには思えない。その点はこの劇の弱さだろう。行き詰まりを十分に出せなかったという点で。
失踪した社長と関係があったようで、今は真鍋に詰め寄る女性である三井役の片桐慎和子（かたぎり・みわこ）は風貌や雰囲気がどことなく山岡徳貴子さんに似ている。山岡さんがもう少し若かったらこの役を演じていたのではないだろうか。
ラストが少し大人しいのが残念。

終演後、先に出た松田さんと枡谷と駅で一緒になる。ラストに出て来たウラちゃんが幽霊なのか幻覚なのかで意見が分かれる。私は幻覚だと思ったのだが。ウラちゃんが殺されているのなら確かに説明はつくところもあるのだが、それだと面白くないだろう。

帰りにコンビニで「シークワシャーティー」というものを買う。伊藤園から出ているシークワサー果汁入りの紅茶である。飲んでみる。甘！　非常に甘いお茶であった。驚くほどだ。

携帯メールを打つ。返事が来ない。

松田正隆に「いい男優はいないか？」と訊かれたので、世界一団の赤星マサノリさんを薦めておいた。と、いうわけで松田さんの芝居に赤星さんが出たらそれは私のせいです。赤星さんとは知り合いでも何でもないのだけれど。

赤星マサノリさんは来月、大阪市立芸術創造館で泉鏡花の「夜叉が池」に出演する。「夜叉が池」は昨年も南河内万歳一座が上演しているが正直言って出来には不満であった。今回は期待したい。なんといっても泉鏡花だ。はまればこれほど面白い作家もいない。

泉鏡花の最高傑作としては個人的には『春昼・春昼後刻（しゅんちゅう・しゅんちゅうごこく）』を挙げたい。私は実はこの小説を戯曲化している。それはともかくとして『春昼・春昼後刻』は傑作だ。イメージの展開、連鎖、記号的な面白さ、奥深さ。どれを取っても日本文学史上屈指であると断言したい。

今夜も冷える。（了）

１２月１９日（日）

眠れない。ウトウトとしただけで朝になってしまう。ほとんど一睡もしていない状態だ。

京阪電車に乗り、大阪に向かう。昨日同様、ウイングフィールドで魚灯の「この街の底ふかく」を観るためだ。電車の中で眠ろうと思ったのだが眠気がしない。

受付開始１０分前に到着。早く来ればいいというものでもないのだが。ウイングフィールドのある通りは通称ヨーロッパ通りと呼ばれる。英国屋や仏蘭西屋という店があったかららしいのだが、正式には周防町筋という。周防は「すおう」ではなくて「すほう」と読むようだ。そういえば周防玲子（すほう・れいこ）というタレントがいましたね。
開場まで３０分ほどあるので心斎橋をぶらぶらする。東京では銀座をぶらぶらと散歩したり買い物したりすることを「銀ぶら」という。大阪もそれに対抗して心斎橋をぶらぶらする「心ぶら」という言葉があったらしい。でも銀ぶらも死後になりつつある今、心ぶらという言葉を知っている人がどれだけいるのだろう？　と思って、心斎橋筋商店街のホームページに行ったところ、思いっきり「心ぶら e-shop」とある。心ぶらという言葉は現役だったか。ＹＡＭＡＨＡに行ってみる。東京にいた頃は銀座のＹＡＭＡＨＡに良く行ってピアノの楽譜を買った。弾けるものも買ったし、弾けるかどうか怪しいものも買った。ＹＡＭＡＨＡ銀座店と山野楽器銀座店に行けば大抵の楽譜は手に入った。
久しぶりのＹＡＭＡＨＡ。東京にいた頃は著作権の関係で、日本版の楽譜が出ていなかったものも現在では全音などから出版されていて買うことが出来るようになっていた。ガーシュウィンのピアノ譜を買う。レナード・バーンスタインがコンサートのアンコールで弾いていた（ＣＤはドイツ・グラモフォンから出ている）ガーシュウィンの前奏曲第２番が好きで、楽譜を買う気になったのだ。多分練習すれば弾けるようになるだろう。テクニック的にはそう困難ではない。だが、アパートにはピアノがないし、指がもう以前のようには動かないかも知れない。しかし、楽譜は見ているだけでも楽しいものだ。

大阪で京都の演劇人に会うことは稀である。昨日は松田正隆と枡谷雄一郎が来ていたが、マレビトの会に毎回客演している武田暁さんが魚灯に所属しているので付き合いで来たのだろう。今日は一人、京都の役者が来ていた。ニットキャップシアターの安田一平君だ。ただ安田君は大阪出身である。

午後２時開演。昨日とは少し異なった印象を受ける。これは喪失に怯える女の物語だ。鳥がビルの間に群がる様を見た人間が消えている。それを不吉な予兆（オーメン）と感じ怯えて、精神がおかしくなってしまう三井さん（片桐慎和子）。社長の成川、ウラちゃんこと卜部（森崎めぐみ）、真鍋（林賢郎）。三人とも全て龍のように舞い上がる鳥の群れを見た後に姿を消している。そのうち二人は自分が愛した男（成川、真鍋）であり、自分もいつか消えるのだろうという恐れが三井さんを責め立てている。ラストに出てくるウラちゃんは言い方は悪いが、真鍋をおびき寄せる「死神」なのだ。美しい女性が死神であるというパターンは古来よりある。最近の小説でも、村上春樹の『国境の南、太陽の西』の島本さんは完全に死神だし、車谷長吉が直木賞を取った『赤目四十八瀧心中未遂』に出てくる美女、アヤちゃんも死神ではないが死へと誘う女性だ。
昨日も書いたとおり、 の死骸を見た真鍋の頭には、自分の人生も袋小路に迷い込み、この鼠のように死ぬのではないかという暗い予感がよぎる。まさにその時にウラちゃんは現れ、真鍋の心の隙をついて誘い、連れ去ってしまうのだ。社長、ウラちゃん、真鍋の三人が死んでしまったのかどうか、それはわからないが喪失、消失という暗い影が三井さんの肩に取り憑いたのである。
ウラちゃんは奪う女へと変貌し、三井さんは失う女となる。三井さんの時に狂的な行動は喪失への恐怖から来る。多分、もとから三井さんにはウラちゃんへの恐れはあったのだろう。

奪う女がいて失う女がいる。では生み出す女はどうか？　実はいる。大和田さん（武田暁）である。ラスト近くの大和田さんの話は海亀の産卵、自分に子供が出来ないこと、流産のこと、体外受精を考えていることなど産むことに関するものばかりだ。ただこれがギャグ化されてしまったために軽くなって心に響かないのである。だがあるいはこれは私が男性だからなのかも知れない。女性だったら出産の話はもっと切実に感じたかも知れないからだ。
ななさん（桝野恵子）、坂田君（梶川貴弘）は特に成長も退行もしないキャラクターとして、三人の揺れ動く女の中で物語りの均衡を保つ役目を負っている。ただ昨日も書いたように、ななさんはリアリティーを外れ、坂田君は成長できないうだつの上がらないキャラクターであり、この物語の中の「異物」であるという印象が強くなってしまった。ななさんと坂田君でプラスマイナスゼロなのかも知れないが、プラスが欲しいところだ。
消失の物語として真っ先に思いつくのは黒沢清監督の 画「回路」である。「回路」には消失に怯え、結局自殺してしまう女（小雪が演じた）と、生きていていいのか生きられるのかとの自問に苦しみながらそれでも可能性がある限りは生きようとする女（工藤未知。麻生久美子が演じた）がいた。その対比が見事であり、ホラーでありながら希望ある作品になっていた。
「この街の底ふかく」には「回路」の工藤未知に相当する女性がいなかった（大和田さんにはその可能性があったのだが、賑やかしに終始してしまった）。もしいればもっと奥行きが出たはずである。

しかしなかなか面白い劇ではあった。京都で活躍する１９７０年代生まれの劇作家の中で一番力があるのは男では田辺剛、女では山岡徳貴子であろう。

サー・チャールズ・マッケラス指揮ロイヤル・リヴァプール・フィルによるベートーヴェン交響曲全集から今日は第１番と第３番「英雄」を聴く（ＥＭＩ）。
両曲とも編成は小さめ。畳みかける迫力はないがこぢんまりとしているわけではなく、むしろ生命力に満ちた演奏だ。
他の曲に比べると際だった個性があるわけではないが、金管の音色など面白い。録音がくすんだ感じなのが難点。

おくればせながら年賀状を作る。素材を買ってきて、ＷＯＲＤで作成。取りあえず３枚作る。思ったより出来は良くないな。

少し眠る。

今週のお薦めサイトはカルビーポテトチップスが運営する無料占いである。お試しを。

寝るのがかなり遅くなってしまった。（了）

１２月２０日（月）

気が滅入る。おかしな夢を見た。目覚めが悪い。

出町柳へ。気が乗らない。

新京極三条下がるにあるMOVIX京都で韓国映画「僕の彼女を紹介します」を観る。
「猟奇的な彼女」の監督と主演女優による作品。
主演女優のチョン・ジヒョンが愛らしい。どちらかといえばふっくらとした顔立ちで日本でいうと鈴木京香のようなタイプ。
ただ今回の役も「猟奇的な彼女」の時によく似ている。
ちょっと笑えて切ないラブストーリー。コミカルな部分は本当に可笑しい。
チョン・ジヒョンが演じるのは女警官。威勢のいい女性だ。
グルグルと回るカメラワークが独特である。XーJAPANの曲がかかるのが珍しい。日本公開版だけかと思ったらエンドクレジットにもX-JAPANのクレジットがあった。韓国 画でも日本の曲を使うようになったのか。
エリック・サティの曲が効果的に使われている。
現実にはあり得ない場面もあるがそれはそれでいいと思う。何だかなあというシーンもあるけれど。お馬鹿な映画なのだ。
ラストは意外に笑える。何故笑えるのかは実際に映画をご覧頂くとわかります。
最近の韓国映画は本当にポップだ。「８３％が泣いた」というのが売り文句だが、それは嘘だね。

会津喜多方ラーメン蔵で夕食。

「レコード芸術」を買いに丸山書店北白川店に行くがない。

眠ってしまう。２時間ほどで目が覚める。

ＷＯＲＤでチラシを作ろうと思ったのだが上手くいかないのであった。（了）

１２月２１日（火）

もの憂い。

大阪へ。京橋にある「いずみホール」にギタリスト村治佳織のクリスマス・コンサートを聴きに行く。
いずみホールに行くのは初めて。京阪京橋駅で下りる。Ｏ・Ｂ・Ｐ（大阪ビジネスパーク）の架橋型遊歩道を歩く。下の道に下りる。信号が赤なので左に折れたのだが、何とこちらからはいずみホールのある南に向かう道に行けない。結局大回りする。
いずみホールは住友のホールである。ホール内はとても日本のそれとは思えないほど豪華だ。
ＣＤか写真集を買うと終演後サイン会に参加できるという。ミーハーなので参加することにし、写真集を買う。
午後７時に開演。武満徹の編曲によるビートルズナンバーなどが楽しい。
後半にはテオドラキスの曲を４曲やる。テオドラキスはギリシャの作曲家。 画「その男ゾルバ」の音楽を担当したことで知られる。
夏にシャルル・デュトワ指揮のＣＤを聴いたばかりだが楽しい音楽を作る。
村治佳織は見た目は可憐。でも声から察するに内面は結構男っぽいのかな。テクニックは良く、聴かせ方も上手だ。
後半をマイクをもってのトークもある。
アンコールは２曲。盛んな拍手。大阪の聴衆は本当に盛り上がる。これに比べると東京の聴衆というのはクールだ。

終演後、サイン会。いったん外に出て楽屋の一室で行う。寒い中、多くの人が並ぶ。

京阪京橋駅でフランクフルトを食べる。なかなか美味しい。

長文の携帯メールを書き上げたのだが結局破棄して新しいメールを書く。かなり時間をかける。丁寧に言葉を選ぶ。

元プロ野球選手、それもタイトルホルダーが殺人容疑で逮捕される。ひどい世の中になったものだ。

明日がいい日でありますように。（了）

１２月２２日（水）

今日も冷える。

南船北馬一団から公演案内の葉書が届く。南船のホームページのアクセスカウンターは現在メンテナンス中になっている。geocitiesのアクセスカウンター全てに異常があったようだが、メンテナンスが終わっても以前のアクセス数に戻るということはないのではないか。また０からのやり直しということになるのだろうか。

サー・チャールズ・マッケラス指揮ロイヤル・リヴァプール・フィルの第９を聴く（ＥＭＩ）。
ヨーロッパではかなり評判の高い演奏だ。ベートーヴェンが残したメトロノーム表示に近い速度を採り、普通は７０分以上かかる第９を、６１分ジャストで駆け抜ける。
楽団の編成は小さく、スケールも大きくはない。ＥＭＩの録音も良好ではなく、音がくすんでおりダイナミックレンジも広くはない。
マッケラスはきびきびとオケをドライブしており、推進力が心地いい。ただノリントンがやるようなティンパニの強調やトランペットの突出などはなく、スタイルは今となっては中途半端な気もする。
４楽章の曲だが、トラックは１２。第４楽章が９つに分けられている。こういうＣＤは珍しい。
合唱も小編成で迫力はない。合唱が世界で最も大編成なのは日本の第９だ。欧米の倍ほどの人数を合唱に用いることも少なくない。
録音のためか第３楽章がやや美感に けるのが惜しい。

京都芸術センターで柄本明と石田えりの二人芝居「れもん」を観る。高村光太郎と智恵子の物語。平田俊子作、佐藤信演出。
光太郎と智恵子というといかにも悲劇悲劇したものを連想してしまうのだが、今回はユーモアを交えて、根暗な悲劇になるのを防いでいる。
作家の創造の嘘というのがスパイスとして効いている感じだ。
物語としての強さや心地良い推進力はないが、二人の名優がそれを救っている。いい芝居を観たという充実感がある。

携帯メールを書く。ひどく悲しい気持ちになる。

「嘆けとて月やはものを思はする　かこち顔なる我が涙かな」　西行　　（了）

１２月２３日（木）

調子が悪く、一日寝て過ごす。外にもほとんど出なかった。近くの教会でミサがあったのだが出席は叶わず。

大切なものをいくつもなくしてしまった気がする。

今日は書くことはほとんどない。

携帯電話やインターネットで体調チェックが出来るのだが、体、心、ともに赤信号であった。なかなか厳しい。
小さい頃から体が弱く、この歳までほぼ毎週のようにどこかしらの病院に通わなければならない。吉行淳之介を上回る病気のデパートだ。

不幸だとは思わないが、幸福からは遠いかも知れない。

「百万本のバラ」という歌がある。加藤登紀子が歌ってヒットした。もともとはラトビアの歌。日本で広まっている歌詞はロシア語の歌詞がもとになっている。ラトビア語での歌詞はこれとは違い、貧しい家が舞台であり、こんな感じだ。

「マリア様は私に命を与えてくれたけれど、幸せを与えるのを忘れてしまわれた」

あと３０分ほどでクリスマス・イヴだ。

全世界に向けて、「メリークリスマス！」　（了）

１２月２４日（金）

母が来る。

それ以外は何もないクリスマス・イヴ。街の華やぎとは無縁だ。

長いメールを２通書く。いずれも書くのに時間がかかる。
 

(Gilbert O'Sullivan)

In a little while from now,
If I'm not feeling any less sour.
I promised myself, to treat myself,
And visit a nearby tower ..........
And climbing to the top,
Would throw myself off,
In an effort to, make clear to whoever,
What it's like when your shattered .......
Left standing in a lurch,
In a church with people saying .....
My God, that's tough, she stood him up,
No point in us remaining .......
I may as well go home,
As I did on my own,
Alone again, naturally.

To think that only yesterday,
I was cheerful, bright and gay.
Looking forward to, and who wouldn't do,
The role I was about to play.
But as if to knock me down,
Reality came around,
And without so much as a mere touch,
Cut me into little pieces.
Leaving me to doubt, all about God and His mercy,
Oh, if He really does exist,
Why did He desert me?
And in my hour of need,
I truely am, indeed,
Alone again, naturally.

It seems to me that there are more hearts,
Broken in the world that can't be mended,
Left unattended, what do we do?
What do we do?

Now looking back over the years,
And whatever else that appears.
I remember I cried when my father died,
Never wishing to hide the tears.
At sixty-five years old,
My mother, God rest her soul,
Couldn't understand why the only man,
She had ever loved had been taken.
Leaving her to start, with a heart so badly broken,
Despite encouragement from me,
No words were ever spoken.
And when she passed away,
I cried and cried all day,
Alone again, naturally .....
Alone again ................................. naturally.

from:http://users.cis.net/sammy/alonea.htm

私にはわからなかった。それが罪なこと。（了）

１２月２５日（土）

眠ることが出来ない。表へと駆け出したい衝動があったりする。中島敦の「山月記」の李徴の気持ちがはっきりとわかる。

眠れないうちに１本構想が浮かぶ。「山下さん（仮題）」という話。実話が基だ。

アトリエ劇研に佛教大学の演劇サークル、劇団紫の公演を見に行く。演目は野田秀樹の「パンドラの鐘」。母を連れて行く。クリスマスに母と二人で観劇というのも寂しいんだか心和むんだか。
演技は下手だが学生劇団なので却って可愛くていいじゃないか。元気だし。感動だとか名演技を求めてきているわけではないのだ。ホッとする。はんなりする。
ただＴ君は面白いし個性的なのだが、役作りすぎ。君は主役じゃないんだそんなに目立ってどうする。
キャラの把握は今ひとつかな。
ビタミンＨは「エイチ」じゃなくて「エッチ」と発音した方が意味が通じる。
鐘の内部が透けて見えるのが面白い。

ちなみに母は狂王のモデルが誰なのかわからなかったそうだ。わかっている人には常識ですが、モデルは＊正＊皇ですね。

帰って、京都観光をしようかと思ったのだが、体が言うことを聞かない。横になるしかない。

劇研に行くときも、帰るときも何度も立ち止まらなくてはならなかった。大丈夫だろうか。

「世界・ふしぎ発見！」を見る。（了）

１２月２６日（日）

朝から怠い。

母が帰る。見送ることも出来ない。ベッドの上でじっとするだけ。風邪なのかどうか。

ＮＨＫの「新選組！」のダイジェスト放送だけは見る。本当にダイジェストで、流れすらも完全にはわからないが、これは基本的には本編を全部見た人が思い出として見るためのものなのでこれでいいのだろう。

いつの間にか寝てしまっていた。

母から電話がある。無事、千葉に着いたという。

スマトラ沖の大地震により各地で大津波が発生し、甚大な被害が出ているようだ。観光で行っていた日本人の犠牲者が出たという話も聞こえてくる。

ドン・キホーテでまた火災発生。模倣犯だろう。

ある占いをする。とても当たっているように思える。しばらく時間をおいてからまた同じ占いをやってみる。全く違う答えが出る。なんだ、さっきの結果はたまたまだったのか。

スマトラ沖の大地震の続報が続々と入ってくる。（了）

１２月２７日（月）

齋藤孝の本を読んでしまう。この人は私が明大に在学していた頃も助教授として同じ大学に在籍していたはずだが講義を受けたことはない。
言っている理屈が健康すぎるのが難点であるが面白い本を書く人であると思った。

私が明大時代に感心した教授は二人いる。優れた先生だと思った。だが他の人に聞くと彼らの評判はそう高くはない。不思議に思ったがそれが世界だということだ。
例えば京都という町に並はずれた興味を抱いていたよそ者がいて、結果、彼は京都に越し、色々研究を始めてしまった。一方で古くから何代にも渡って京都に住んでいる生粋の京都人がいる。ただ彼は京都に興味はない。
「京都」という者に対する感じ方が違うのだ。その街並みから、その空気から、そこに住む人の表情から、歴史から、感じるものが違うのだ。それはそれで当然だ。
「京都」を歴史ある 晴らしい街だと思う人がいて、古臭い田舎と思う人がいて、でも両方とも「真実」である。

言葉の行き違いがあった。言葉というのは具象性があるように見えて抽象性が高いかなりやっかいなものである。同じ言葉でも人によって取り方が違う。同じセリフを別の人がいってもやはり取られ方は違う。言葉はコミュニケーションのための最重要ルートだが、脇道の多い道であり、迷いやすい。誤解は全て言葉から生まれる。言葉が絶対的に具体的なものならば齟齬もなにも生じないのだが。
「だから言葉を信じない」そういうスタイルがあっていいと思う。だが他に道はあるか。
例えば椎名林檎という歌手がいる。この人の書く歌詞の面白いところは、言葉について本当によく知っていて勉強していて、でも彼女は結局、人間と人間との肌の触れ合いや抱きしめ合うことで生じる安心感の方を優位に置いている場合が多いことにある。
「言葉なんて意味ない、信じない」ではなく、「言葉を磨いてきた。でもそれよりも温もりが大切だ」というメッセージ。
これまでこういうタイプの歌詞を書くシンガーソングライターは余りいなかったように思う。
それまでの歌詞というのは大抵は甘い囁き（１００％近くが言葉で、肉体的接触はムード作りでしかない）のみ、か言葉を否定しての獣的な肉体礼賛か、そのどちらかに偏っていたように思う。針が１８０°振り切れてしまっていたのだ。

さて、演劇というのはセリフがある。セリフというのは言葉である。もちろんセリフのない劇もあるがその場合でもセリフにならないセリフというのは置かれている（セリフらしきものさえ一切ない劇というのは退屈すぎるので今まで誰もやっていないはずだ）。
言葉といた抽象的なものだ。劇作家、俳優、演出家。同じ言葉でも違う反応をすることは多々ある。ましてや作品と観客の間に置かれたセリフから生じる齟齬はいかばかりか。
サブテキストというものもあって、言ったセリフと真逆の意味が隠れていたりすることもある。ただでさえ伝わりにくい言葉なのに、サブテキストを多用することはよくある。私事で恐縮だが、セリフの８０％以上がサブテキストを持つ作品を書いたことが実はある。一回読んだだけではまず伝わらないだろうなと思った。
三谷幸喜という人もサブテキストが多い。だから三谷さん本人も「私の戯曲を読んで面白いと思ったあなた。あなたは異常です」と書いていたりする。もちろんジョークもあるだろうが、かなりのパーセンテージを本音が占めているはずだ。
これを伝えるには演出と役者に相当な技量が必要だが、書き手にも言葉に対する信頼がなくてはならない。

だが言葉は信じられるのか？

この問いに答えはない。あるはずがない。正しい言葉はないし、唯一絶対の解釈もない。また唯一絶対の解釈があったら演劇だけでなく芸術の発展もそこで止まってしまう。
「フルトヴェングラーが振ったベートーヴェンが唯一絶対」であるとする音楽ファンが意外によくいる。困ったことに音楽学者にもいるのだが、フルトヴェングラーのベートーヴェンが絶対なら、後世の者はもうベートーヴェンを振る意味をなくしてしまう。どう表現してもそれは紛い物とされるのだから。本当にそう信じてフルトヴェングラーのベートーヴェンしか聴かない人もいる。それはそれで勝手だが、個人的には彼らは間違っていると思う。

さて、唯一絶対でないのが言葉だ。それは破滅的な力を持ったドラゴンだ。作者も演出家も俳優もそれを制御できない暴れ者だ。

天地が分かれる力もある。「古今和歌集」の時はまだそれは比喩だったが、現在では核戦争が言葉のすれ違いから生じる可能性もある。

信じられない言葉を使って生み出さねばならない演劇の難しさというものが多くの人の頭を悩ましたことは間違いない。

また社会だって基本的には言葉を種として生まれ、動いていくものだ。その根底にあるのは真に頼りないものと知りながら。

あるワークショップを受けた。そこで使用した脚本は隠喩が散りばめられたものだった。ある言葉をヒントに私はそれが実は何を言っているのかがわかった。周囲の人で気づいた人は幸いいなかった。幸いというのはそこに書かれていたことはかなり剣呑なことだったからだ。言葉の曖昧さ、抽象性が真実を巧妙に隠していた。

信じられないものである言葉であるが、多くの人は信じているあるいは信じたがっている。ワークショップで使った戯曲はその盲点をついていたともいえる。

まだあまり体調は良くない。「あなた」の文脈が私はいまだに捉えられないでいる。（了）

１２月２８日（火）

スマトラ沖地震による津波の犠牲者が２万人を超える。ＯＨ、ＢＯＹ！

宇和島に行く夢を見る。四国には行ったことはないのだが。何故か海沿いの温泉宿に行く夢。宇和島に温泉はあるのか？

風邪気味なのだろう胸が痛い。咳が出そうで出ないモヤモヤした感じ。

テレビでは日本プロ野球、パリーグ特集。パリーグも私が子供の時代に比べると人気は上がった。ホークスのような人気球団も出来た。だがやはりセリーグに比べると客席は寂しい。日本プロ野球には「共存共栄」という考えがなかったのだろう。セリーグ、ひいては巨人の人気も落ち始めているし、今後、下手するとセパ共倒れになりかねない。

ドラマ「徳川綱吉　イヌと呼ばれた男」を観る。京都の色々な場所がロケ地として使われている。あ、これあそこだ、とわかるのが面白い。
内容は漫画のようだ。柳沢吉保（田辺誠一）がやけに軽い。柳沢というと悪役として重厚に描かれることが多いのだが。例えば大河ドラマ「元禄瞭乱」では村上弘明が切れ者でダーティーな柳沢を演じていた。
草なぎが演じる徳川綱吉もただの馬鹿殿にしか見えない。

堀田正俊ら老中が本当に「水戸黄門」の悪代官のようにステレオタイプに描かれているのが可笑しい。本気なのか？

徳川綱吉が歴代で最も教養ある将軍だったことは確かだ。儒教に詳しく、儒学者に講義したという話が伝わっている。儒学者に儒教を教える将軍というのはかなり変だが。
だが儒教という現実からかけ離れた政治道でもって政治を行おうとしたため、浮世離れしたかなりおかしな法令を作ることになってしまった。頭はいいし人物だが現実がわからないという人だったのだろう。

体調が悪く寝てばかりいるので体重が増えそうだ。食欲があまりないので食べていないのだが、動かないので消費されないのである。

東京がたまに恋しくなる。京都の方が好きだがやはり私は根は関東人、死ぬまで関東人なのだろう。何年住んでも私が京都人になることはないと思う。

今年最後の３日間が始まる。（了）

１２月２９日（水）

東京では雪だという。

京都は雨、午後になって晴れるが、夜は再び雨だ。

起きると左足の小指がひどく痛むようになっている。骨折か？　でも寝ていただけなのに。

千葉から電話がある。向こうは今日、大掃除だそうだ。

薬局に風邪薬を買いに行く。

考え事をしているが、ひどく疲れてまた寝てしまう。

深夜になって目覚める。それから食事。もっと健康的な生活をしないとな。

ヒーターが余り利かなくて寒い。

軽い気持ちで「源氏物語占い」なるものをやってみる。仕事運は「まったくのでくの坊でしょう」と出た。そうか「でくの坊」か。（了）

１２月３０日（木）

野田秀樹の舞台を観た、と思ったら夢だった。道理で面白くなかったわけだ。最近、変な夢ばかり見る。

奈良の女児誘拐殺害事件の犯人が逮捕される。しかし紀宮清子内親王婚約会見により、あれほどの大事件の犯人逮捕の報道が後手に回った感じがする。

かなり遅めの昼食。

年末だが今年最後の稽古がある。細部が気になるが、演技の上手さで魅せる劇ではないのでこの水準でもまずまず。もう少し稽古をすれば十分なレベルになるだろう。今日は一カ所気になったシーンがあったが順番を入れ替えればいいだけだ。何カ所か演技をつけ、一回通す。
先々週からトレーニングとしてそれぞれ歌を一曲歌うことにしている。「セリフも歌うようになるので歌はやらない」という劇団もあるが、基本的には歌は歌った方がいいと思っている。感情が豊になるし声帯にも力がつく。なにより気分が高揚して度胸がつくようになる。欧米の劇団では歌必須のところもあるそうだ。日本にもそういう劇団があるのかどうかは知らないが。

キャッチボール。有名な川、だとか各国の首脳の名前などのお題を言いながらやるのだが、なかなか続かない。考えも興味も人それぞれだしね。

今年最後の稽古ということで、終わってからビールで乾杯。私はアルコールは余り飲めないがちびりちびりやる。

メンバーの一人がセリフに関する話をした。相手のセリフを聞いていない場合が多いという。

その他、演劇と行政の話、京都市の自然環境に対する対応についてなどの話が出る。
 

名刺代わり公演と名付けた「あいしてる」の特設サイトを作った。内容は現時点では薄いがいずれ多くの情報を載せるつもりだ。

ＮＨＫ総合テレビ、「Ｎ響の第九」を聴く。指揮は作曲家としても著名なクシシュトフ・ペンデレツキ。
作曲家の指揮ということで怜悧で分析的な指揮を期待したのだが、特にそういったものは感じなかった。
Ｎ響はアンサンブルいいが、音の輝きは今ひとつかも知れない。合唱は国立音楽大学。学生なのでムラがあるがそこそこだ。
しかしこんな遅い時間にテレビを見ている人は本当に少ないだろうな。

続いて、ハリウッド俳優ジョニー・デップが出ているトークショーが放送される。つい見てしまう。

はるさめヌードルを食べてぼんやりする。

寝るのが大分遅くなった。（了）

１２月３１日（金）

京都も初雪が降った。しかし東京は大雪のようである。

大晦日。私は毎年、この日は自宅から京都駅まで歩いて往復することにしているのだが（好きでやっている）、今年は足が痛く、風邪気味でもあり、断念する。

ＮＨＫ総合で「クラシックもめっちゃええやん」を見る。大植英次と大阪フィルの若い人向けのコンサートの模様が中心。ポピュラーな曲が中心。大阪フィルの状態も良く、何より大植の指揮が熱い。大植は普段はドイツ在住で日本にいるのは年に２ヶ月だけだという。もっと大阪フィルを振ってくれると理想的なのだが。

久しぶりに河原町まで買い物に行く。タワーレコード京都店で廉価盤２枚を買い、カレンダーを購入するために丸善に行こうと思ったが丁度閉店になるところだった。そこでブックファースト京都店に行く。あまりいいカレンダーはない。無難なものを選ぶ。

帰ると、紅白歌合戦が始まっている。特に熱心には見ないがかけておく。

年越しそばを食べたりしているうちになんとなく新年になる。

京都は雪だ。

「あけましておめでとうございます」

「鴨川左岸」のサイトには今年６０００近いアクセスがあった。６０００に僅かに届かなかったのは残念だが、予想としては５０００いけば良い方だと思っていたから上出来だ。もちろんアクセス数が全てではないけれど。

「洛北日和」を更新。最近、あまり更新できないでいた。毎日数度更新を謳うのは無理が出て来た。実際無理でもある。表示を変えようかとも思う。

ともあれ新年だ。気持ちを切り替えて励んでいこう。（了）