2005年2月

1月                                                                                                                                                                             3月
 

2月1日(火)

今年も1ヶ月終わってしまった。

京都は晴れ。雪ではない。KBSの予報によると午後から雪だが降りそうにない。京都の天気は変わりやすいので断言は出来ないが。と思っていたら急に曇り、吹雪となる。そしてすぐにやみ、太陽が顔を覗かせる。本当に京都の天気はわからない。

京都市バスの系統番号を調べる。インターネットで調べられるので便利だ。

チケットを取る。

某所に電話。

ワープロソフト「一太郎」とグラフィックソフト「花子」に特許侵害部分があったとして、松下電器にジャストシステム社が訴えられた裁判で、東京地方裁判所は侵害を認め、ジャストシステム社側に製造・販売の中止を命じたという。「一太郎」は「WORD」に大きく水を水を開けられているというのに、同じ日本の企業が足を引っ張ってマイクロソフト独裁をアシストしてどうするのだという気がするが。

 

ルドルフ・バルシャイ指揮のショスタコーヴィチ交響曲全集(ブリリアント・クラシックス)から交響曲第15番と第7番「レニングラード」を聴く。オーケストラは西ドイツ放送ケルン交響楽団(旧・ケルン放送交響楽団)。

交響曲第15番はショスタコーヴィチ最後の交響曲でロッシーニの「ウィリアム・テル」序曲のパロディ部分があったりする。凄絶な響きがする部分はほとんどなく、内省的な落ち着いたメロディーが特徴である。ショスタコーヴィチ本人はこれが最後の交響曲になるとは自覚していなかっただろうが、ラストシンフォニーにふさわしい内容のように聞こえる。オーケストラのアンサンブルはあまり良くない。

「レニングラード」は例えば第1楽章の有名な「戦争の主題」に迫力を欠いたり、転調の部分に鮮やかさが感じられなかったりと不満も多い。
オーケストラは特に弦に威力がある。管ではオーボエが実に表情豊かだが、吹いているのはあるいは当時首席奏者だった宮本文昭かも知れない。尻上がりに好調になる演奏でラストの音の洪水は圧倒的である。
 


今日は九州や四国でも雪が降ったという。中越震災の被災地では19年ぶりの大雪だという。自然というのは残酷だ。誰のものかは忘れたが、こういう言葉がある。「人間は自然を愛するが自然は人間を愛してくれない」。


「ロッシーニ序曲集」を聴く。ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の演奏。ドイツ・グラモフォン。ニュードリーム・プライス1000シリーズの一枚で、税込み1000円の廉価盤。カラヤンがもっとも精力的に活躍していた1971年の録音。
美麗な演奏。どのフレーズを取り上げてもベルリン・フィルの音は極めて甘美だ。オーストリア人であるカラヤンだが、歌は完璧にイタリアスタイルを取っている。いかなる国の作曲家であってもそれに相応しい音をオケから引き出せるのがカラヤンの優れたところであろう。ただ音の背後にあるものが艶やかな音色により全て覆われてしまっているようにも聞こえる。妙に奥行きがない気がするのだ。もちろんロッシーニの音楽にも華麗でありながら深みに けるところがあり、それ故に彼のオペラの序曲は頻繁に演奏されるが、本編は今日ではほとんど舞台にかかることがないのかも知れない。

カラヤンは世界で最初に録音という再生芸術の無限の可能性に気づいた音楽家である。音の良さに徹底してこだわり、録音技術の向上を強く技術者に求めた。またCDの開発にも関与。「自らが指揮するベートーヴェンの第9が全て収録できるように」という理由でCD一枚の収録時間を74分(現在では80分ほどに延びているが)に決めたというのは有名な話である。毀誉褒貶甚だしいカラヤンであるが、もし彼がいなかったらレコードビジネスというものはずっと低調なものになっていたかも知れない。

カラヤンは完璧主義であった。自らの精神状態をも完璧にコントロールしようとした。が、その結果カラヤンの音楽に人間的な温もりが欠け、人工的な面が出てしまったのは皮肉である。カラヤンの逆を行ったのがレナード・バーンスタインという指揮者であり、バーンスタインはヒューマニズムを前面に押し出すことで、カラヤンにはない温かみやスケール、躍動感を獲得した。二十世紀後半を代表する二大巨匠の音楽を聴くことはその時代の異なった二つの面を知る上で貴重なことである。

例えるなら、カラヤンは優れた写真家であり建築家であった。バーンスタインは躍動感溢れる筆致を持った優れた画家でありライフコーディネータであった、と言えるだろう。

ところで造形大の後輩の、ある男子学生はカラヤンの名前を知らなかった。大丈夫か? とはいえ日中学院で一緒のクラスになった明大の後輩(彼は政経の昼間部の学生だったが)は野田秀樹を知らなかったから、芸術家の名前というものは思ったほど知られていないのかも知れないが。


「エリック・サティピアノ曲全集」(EMI)から第5集を聴く。ピアノはサティのスペシャリストとして知られるアルド・チッコリーニ。イタリア出身で現在はフランス国籍を持つピアニストだ。彼は2度サティの全集を録音しているが、今回聴くのは80年代に録音された2度目の全集である。
グノシェンヌ第5番からスタート、甘美なメロディーを持つこの曲が私は大好きで千葉にいたころはよく弾いた。
収録曲はグノシェンヌ全曲、「ジュ・トゥ・ヴー」、「ピカデリー」など。クリスタルな響きを持つ素晴らしい曲集だ。
サティは一時期日本でもブームになった。シンプルで愛らしいメロディーが受けたのだろう。
ところでサティは音楽史上に燦然と輝く変人である。作曲家としては二流というのが一般的だが、とにかく奇行が多い。信者がたった一人(つまり自分だけ)の新興宗教の教祖になったり、兵役逃れのためかわざと冬山登山を行って病気になったり、存在しない楽器のための音楽を書いたりと、何ともおかしな人物であった。


唐十郎が横浜国立大学を定年退職することになったという。国公立大学には定年がある。私立大学にもあるのだが、あってなきようなものだ。そもそも私立大学の教授のポストは国公立大学を定年退職した教授の受け皿という側面がある。だから高齢になっても辞めない場合がある。京都造形大の観世榮夫は今年78歳であるが、今だ現役の教授である。彼より高齢の大学教授はいるのだろうか? 「終身教授」の肩書きを持つ人は何人か知っているけれども。

スクリーンセーバーを新しくする。

『バーンスタイン音楽を生きる』(青土社)を読む。イタリアの若手音楽ジャーナリストであったエンリーコ・カスティリオーネがレナード・バーンスタインに対して85年から90年にかけて行ったインタビューをまとめたもの。
20世紀の輝けるアメリカの象徴の一人であったバーンスタインの横顔に触れることが出来る。
1918年、アメリカ・マサチューセッツ州ローランドに生まれたレナード・バーンスタイン(愛称:レニー)。20世紀最高の指揮者となるこの人物の両親は実はまったく音楽に理解がなかったらしい。レニーは子供の頃は小児喘息を患う引っ込み思案な少年であり、何をやっても駄目でいじめられっ子であったという。ところがある日、自宅の屋根裏にピアノがあるのを発見してからは人が変わってしまう。ピアノに、音楽に夢中になり、勉強もスポーツも出来る優等生に変身してしまうのだ。自信というものは本当に大きいということだろう。
この本を読んでいるとレニーが本当に音楽好きだということがわかる。「音楽なしには生きることができない」とまで言っている。
指揮に、作曲に、敬愛する作曲家マーラーについての思いが次々に語られる。
ラストは健康の問題についてだ。90年、バーンスタインは指揮することを医者に止められる。レニーはもう指揮はしないといいながら、指揮台に立つことにそうとうな未練を残していることがうかがわれる。また煙草と酒について。ヘビースモーカーだったレニーは35歳の時に医者から「もう指揮台には上がれません」と宣告されている。しかし何とか72歳まで指揮をすることが出来た。72歳というのは若くはないが、指揮者というものはたいがい長生きであり、80歳まで生きるケースが非常に多い。にも関わらずレニーが72歳で亡くなったのは喫煙のせいであろう。実はバーンスタイン婦人であるフェリシアは78年に煙草が原因による肺ガンで亡くなっている。レニーはひどく落胆したそうだが、それでも煙草をやめることが出来なかった。「私は実際(婦人の死から)何ら学ばなかったわけです!」と吐き捨てるようにレニーは言っている。「彼女が亡くなって十二年経つのに、私が沢山煙草を吸い続けているなんて、馬鹿げていますし、常識を逸してすらいます」、「自分を馬鹿者、白痴、愚か者とみなしているんですから!」。
レナード・バーンスタインは1990年10月14日、喫煙が原因と見られる進行性肺気腫による心臓マヒにより他界した。

今夜はことのほか寒い。外では時折、小雪が舞う。(了)

 

2月2日(水)

雪が積もった。大雪である。予報では明日も雪となっている。

ジャケットを羽織ろうとした時、首筋に痛みが走る。実は5年ほど前に首筋を痛めている。その時は首筋の激痛で目覚め、首が曲がったまま真っ直ぐにならなくなってしまった。少しでも動かすと酷い痛みが来た。首にコルセット(カラー)を巻いて何日かすると痛みは引き、その後牽引治療といって機械で首を引っ張ったりした。が、完全にはよくならなかった。
今回はそれほど酷くはないが整形外科に行くべきだろうか。

ECCのCM、外国人選手が審判に「アウトの発音が違う」と食ってかかるあれは、いつ見ても頭に来る。日本人が外国人に向かって「日本語の発音が違う」と詰め寄ることがあるだろうか? 英語が得意な日本人の発案で出来たCMだろうが、イングリッシュスピーカーの奢りを感じる。私がECCに通うことは、もう一生ないであろう。
 

韓国の戯曲を読んでみる。李潤澤(イ・ユンテク)の「パボカクシ」。パボカクシは屋台をやっている女性の名前である。一応主役で出番も多いのだがセリフはほとんどない役である。
日本の70年代アングラ芝居のような感じがする。しかしとにかく人がよく死ぬ。こんなに死んでばかりでいいのだろうか? ラストも希望がなく、重くて暗いという、かっての韓国映画と同じイメージだ。キリスト教の影響が見られるが、韓国は比較的キリスト教信仰が盛んな国である。
この戯曲が書かれたのは1993年だという。その4年後の97年に韓国は深刻な経済危機に陥るのだが、それを予感しているような雰囲気を読み取ることが出来る。


デイヴィッド・ロイド=ジョーンズ指揮ロイヤル・スコティッシュ・ナショナル管弦楽団によるホルストの組曲「惑星」ほかを聴く。NAXOSレーベル。
イギリスの作曲家でホルスト研究家でもあるコリン・マシューズ作曲による「冥王星」つきの録音。ホルスト存命中には冥王星は発見されていなかったので、オリジナルの「惑星」には当然ながら冥王星は含まれていない。そこで指揮者のケント・ナガノのマシューズに作曲を依頼して出来た版だという。
演奏はしっかりしたものだ。ロイド=ジョーンズはイギリスの職人肌のベテラン指揮者だが、しっかりした音楽を作る。ロイヤル・スコティッシュ・ナショナル管も音色に派手さはないもののしっかりしたアンサンブルでロイド=ジョーンズの指揮に応えている。出来としては平原綾香が歌詞をつけて歌い、ヒットした「木星(Jupiter)」がいい。「火星」はもっと迫力が出せるはずだし、「金星」は音の美しさがもっと欲しい。とはいえ好演なので多くの人に薦められるCDだ。
「冥王星」はやはりマシューズの音楽。いくらホルスト研究家とはいえ、スタイルを真似て作るわけにはいかなかったようで、異質な感じは拭えない。試みとしては面白いが、本当に「冥王星」は必要だったのだろうか?

フィルアップはホルスト作曲、マシューズ編曲による、ソプラノと管弦楽のための劇唱「神秘のトランペッター」。ソプラノはクレア・ラター。
美しい曲だが、押しに弱い感じ。
 


銀閣寺(慈照寺)に行く。雪の積もった銀閣は実にいい。敷砂や築山が真っ白に彩られているのも風情がある。砂糖で出来ているようにも見える。

京都芸術センターの図書館に本を返しに行く。普段は見捨てられた中庭といった風の芸術センターの中庭も雪一色に染められている。

整形外科に行くべきかどうか迷うが、四条烏丸まで出て来てしまったからには、やはり大阪のコンサートに行くべきだろうと判断する。首の筋を痛めても整形外科では基本的にはカラーでの固定と痛み止めの処方をするだけに終わることも多い。筋は簡単にいじれないのだ。

 

市営地下鉄烏丸線とJRを乗り継ぎ、ザ・シンフォニーホールへ。大阪シンフォニカー交響楽団の定期演奏会を聴く。大阪シンフォニカー交響楽団は訳すると大阪交響楽団交響楽団になってしまうという変な名前の楽団である。以前は大阪シンフォニカーと名乗っていたのだが、営業先でオーケストラと認識して貰えず、車の会社と勘違いされることが多かったので、トートロジーになるが現在の名前にしたという。公式サイトのアドレスは、
http://www.sym.jp/
という短いもの。ドメインも短すぎると意外に味気ないものになるようだ。
指揮は元N響副指揮者で、北欧でも活躍する山下一史(やました・かずふみ)。演目はシベリウスの交響曲第7番と第5番。猿谷紀郎(さるや・としろう)の新作「音の風韻U(オーボエとギターとオーケストラのための)」。「音の風韻U」は大阪シンフォニカー交響楽団の委嘱作で、今日のコンサートが初演になる。オーボエ独奏は新日本フィルハーモニー交響楽団の首席オーボエ奏者・古部賢一。ギター独奏・鈴木大介。
山下一史は知らない間に長髪になっていた。

シベリウスの交響曲第7番は豊かな雰囲気で始まる。弦と木管がいい。しかし金管とティンパニが強すぎる。中盤から山下の限界が見え始める。繊細な味わいに欠け、ラストのオーロラのような妙なる響き、あの、人間が書いた音楽とは思えない神秘的な音楽がまるで生きていない。
フルートが全般に渡って良いのが救いだろう。

猿谷作品は現代音楽とは思えないほどわかりやすい音楽だ。オーボエソロもギターも美しく。オーケストラも好演。今日のコンサートではこの曲の演奏が一番良かった。よく言われることだが、シベリウスの音楽は演奏が非常に難しい。名指揮者でも愛称が悪いと曲の魅力が全く伝わってこないことがある。

シベリウス交響曲第5番。山下の指揮は情熱的、オケの迫力も凄い。しかし残念ながらシベリウスの醍醐味は伝わってこなかった。ティンパニと金管が相変わらず強すぎるので、ラストのささやかな凱歌が、怒りの叫びのように聞こえてしまう。

シベリウスの交響曲を私は頻繁に聴くので評価がどうしても厳しくなってしまう。今日の演奏は迫力が十分でわかりやすい音楽になっていたと思う。その意味でシベリウスをあまり聴いていない人にはアピール出来ただろう。しかし、2曲とも演奏は今日が初めてというオーケストラの演奏ではシベリウス本来の魅力を出すことは難しかったと思う。

シベリウスを生んだ国、フィンランド出身の名指揮者が次々と出てくる時代となり、必然的にシベリウスの音楽がコンサートにかかる機会は多くなった。だが、演奏回数は第2番の交響曲が突出しており、第1番もたまに演奏されるという程度で、第3番以降の5曲がコンサートで演奏される機会は日本では残念ながらほとんどなかった。第5と第7の2曲が一晩のコンサートで演奏されるというのはシベリウスの後期の交響曲を聴衆に紹介するという意味で意義のあることだったと思う。

首筋の痛みが引かない。普通にしていると何でもないのだが、上を向くと神経性の痛みが走るためうがいが出来ない。また首をあまり動かせないというのも心地が悪い。

今日は早く寝ることにする。(了)

 

2月3日(木)

相変わらず首が痛む。しかし千本丸太町で朝から用事がある。午後は整形外科はやっていないので今日も治療は出来ない。困った。

バスに久しぶりに乗る。上終町から千本丸太町へ。帰りは千本丸太町から河原町三条に出て、JEUGIA三条店で買い物。

なか卯で鶏塩うどんを食べる。ちょっと辛めなのが気に入らない。


マクダウェルのオーケストラ曲のCDを聴く。組曲第1番、第2番「インディアン」ほか(NAXOS)。アメリカンクラシックの基礎を築いたといわれる作曲家エドワード・マクダウェルはピアノ曲集『森のスケッチ』より「野ばらに寄す」の1曲のみが有名だが、確かに今日聴いた曲は古き良きアメリカを思い起こさせるノスタルジックで紳士的な音楽ではあるものの特徴に乏しく、メジャーにはなれないタイプの曲である。ただ、癒し系音楽としてはなかなかいいのではないか。ロマン派の影響が濃厚であり、時にブルックナー的な響きが現れたりもする。
マクダウェルはヨーロッパ指向があり、自身がアメリカ的な作曲家と見なされることを好まなかったというが、書いたものは、やはりアメリカ的な音楽であるのが面白い。
演奏は湯浅卓雄指揮のアルスター管弦楽団。湯浅の指揮は落ち着いていて細部まで神経が行き届いている。北アイルランドのオーケストラであるアルスター管弦楽団も地味ながら成熟したアンサンブルを見せている。
 

近くの整形外科は午後休診だが、やはり首を一度見て貰った方がいいと思ったので、少し離れたところにある整形外科に行く。歩いていける範囲にいくつも整形外科があるというのが京都の凄さだろう。京都は医院が多い。千葉などはかろうじて歩いていける範囲に小児科を兼ねた内科と、外科と整形外科があるだけ。他は街中に出ないと治療を受けることが出来ない。昔から言われていることだが、関東は何故か人口の割には病院が少ない。
安静にしていれば大丈夫ということで、痛み止めだけを貰う。「寝てるのが一番いい」ということだけれどそれは…。

帰り道に、人気の高いラーメン店の一つ、「珍遊」で中華そばを食べる。
 

ドラマ「H2」を見る。演出は堤幸彦のオフィス・クレッシェンドに所属する鬼頭理三。やはり堤流演出を体現する人で、主人公達の後ろを意味不明の人達がうろちょろしている。演出のせいで一風変わったドラマになっているが、青春ドラマはいいね。石原さとみは声は悪いが仕草は愛らしい。
 

チッコリーニ2度目の「エリック・サティ・ピアノ曲全集」(EMI)から第4集を聴く。サティの最も有名な曲集の一つである「スポーツと気晴らし」など。
サティの曲には他の作曲家の有名曲のパロディーが頻繁に登場する。このCDにもショパンの「葬送行進曲」やシャブリエの狂詩曲「スペイン」などの旋律が茶化すように使われていて、聴いていて笑ってしまう。

節分なので煎り大豆を食べてみる。毎日は食べたくないけれどたまに食べると美味しい。

管楽器にも興味があるのだが、カタログを見るとやはり相当に高値である。安くて面白い楽器はないだろうか。(了)

 

2月4日(金)

愛知県安城市で、子供が果物ナイフで刺されるという凶悪事件が発生したという。犯人は逃走中である。

「笑っていいとも」のテレフォンショッキングのゲストは少年隊の植草克秀。「植草という名字はあまりいない」と言っていた。植草というのは千葉県固有の名字である。千葉県固有の名字として有名なものには、椎名、深山(みやま)、三枝、石毛、安蒜(あびる)などがある。

安城の事件。容疑者の身柄は確保されたが、刺された子供は亡くなったという。痛ましい事件がまた起こってしまった。

2人死亡という情報が入ってきたが誤報だったようだ。


京都造形芸術大学のD’sギャラリーで、京都芸術デザイン専門学校建築総合デザインコースの卒業制作展を見る。様々な建築のモデルが並んでいる。課題があり、7つの種類の建築(小学校、集合住宅、文学館など)から自分のデザインしたいものを選ぶようになっているようだが、文学館を単独で取り上げたものが一つもないのは残念である。様々な文学の舞台となった京都にはなぜか文学館がない。これは京都の七不思議の一つに数えてもいいくらい不思議なことだ。
建築デザインのレベルについては私はわからないが、京都らしさを生かしたデザインが一つもないのは気になるところ。
西京極競技場の改装案も展示される。西京極もいいけれど、横大路に出来る予定の新スタジアム(京都パープルサンガが本拠地とする予定)のデザイン案を出した方がポイントが高いと思うのだが。

大学のパソコンで鴨川左岸のサイトをチェック。トップページの、www.kamogawa-sagan.netの文字のフォントが新しくなっていることを確認する。以前はホームページ作成ソフトに入っていたフォントを使っていたのだが、特殊フォントだったようで他のパソコンでは表示されず、野暮ったくなっていた。そこでワードにも入っているフォントを使用。今度はそれらしくなった。


ドミトリ・ヤブロンスキー指揮のショスタコーヴィチを聴く。NAXOSから出ている「ジャズ組曲第1番、第2番ほか」。ロシア国立交響楽団の演奏。
重苦しい表情の作品が多いショスタコーヴィチだが、ここでは愛らしいメロディーメーカーとしての顔を見せてくれる。まるでフランシス・レイの音楽のような曲が続く。ただ時折、苦み走った表情を見せたり、鋭い響きがするのがこの作曲家の作品らしいところだ。
ヤブロンスキー指揮のオーケストラはメカニック、表情ともにいい。根暗のショスタコーヴィチしか知らない人には是非聴いて貰いたいCDだ。

ヤブロンスキー指揮のショスタコーヴィチをもう一枚。NAXOSの今月の新譜で出た、映画音楽「ハムレット」。オーケストラはロシア・フィルハーモニー管弦楽団。
ロマンチックな旋律やチェンバロを使ったバロック的雰囲気など、多彩な曲が並ぶ。重い感じの曲も多い。ただ「ハムレット」という作品のイメージに合うのかどうかはわからない。どんな映画なのだろう。見てみたい気がするが。
 


大阪へ。シアタードラマシティで「なにわバタフライ」を観る。戸田恵子の一人芝居。三谷幸喜作・演出。関西弁監修:生瀬勝久。
上演時間2時間5分。一人でこれだけの時間演じきるのは大変だ。戸田恵子には拍手を送りたい。ただ一人芝居は長くても一時間半くらいが適当だと思う。一人で長時間持たせるのは三谷幸喜をもってしても、戸田恵子が演じてもやはりしんどい。

複数の見えない人物を置くタイプの一人芝居で完全なモノローグは少ない。
みやこ蝶々をモデルとした女芸人一代記。笑える場面も多いが、心から大笑い出来るところはない。90年代の三谷芝居はこんなものではなかった。あの切れのあるコメディーはもう見られないのだろか。
ライトを効果的に使ったり、色々なものを着物に見立てて纏ったりする演出は面白い。音や音楽の使い方も効果的だ。ただお父さんの身長ネタはやりすぎ。可笑しいけれどリアリティがない。本当にこんな設定でいいのだろうか? 
繰り返しが効果的なところとしつこく感じるところがはっきりしている。三谷劇としてはこの作品は今ひとつだろう。

2002年にフェスティバルホールで観た「オケピ!」再演もキャスティングの関係で思ったほど面白くはなかったし(2000年、青山劇場での初演の時は心が洗われるような爽快なコメディーだったのだが。やはり再演においては真田広之と松たか子の不在が大きかった。余談だが青山劇場では私は3時間立ち見だった)、大河ドラマ「新選組!」も山南敬助を一躍有名にした以外は功績は少なかった。やはり忙しくて思い通りの仕事が出来なくなった影響は大きいと思う。

とはいえ、戸田恵子大健闘。終演後、客席は大いに沸き、大勢がスタンディングオベーションで好演を讃えた。


帰路、京阪淀屋橋駅で土田英生そっくりの女子高生を見かける。今日の芝居より笑える。

帰ってくると三谷幸喜がテレビに出ている。来週は三谷本人も出演するショートコメディーをやるようだ。


家の近所であった49歳女性殺害事件の容疑者が逮捕される。

百万遍(京都大学のそば)の飲食店を検索するのだが、いい場所がない。

ベッドの上で少し休憩しようと思ったのだが、疲れから寝てしまう。布団はきちんと掛けたから風邪は引かなかったけれども、もっと健康的な生活がしたいものである。(了)

 

2月5日(土)

朝風呂に入る。朝寝も好きだから、これに朝酒が加わると小原庄助さんだ。ただ私は酒は滅多に飲まないので朝酒が好きになることはないであろう。

百万遍知恩寺付近を散策。どうでもいいことだが、ATOKでは「知恩院」は出ても「知恩寺」は変換されず、「地温寺」になってしまう。

志賀街道(白川道)を通り、京都大学人文科学研究所漢字情報研究センターの横を抜けて帰宅。しかし、いつ見ても漢字情報研究センターの建物はいい。こんなモダンな建物が住宅地にさりげなく建っているというのが京都の凄いところだろう。
 


ワレリー・ゲルギエフ指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のCDを聴く。いずれもフィリップス・レーベル。

ベルリオーズの幻想交響曲。SACDハイブリット盤だ。
ゆったりとしたテンポで開始、細部まで目が行き届いている感じだ。ウィーン・フィルの美音が十全に生きている。ゲルギエフというと力で勝負というイメージだが、ここではバランスを重視しているという。第2楽章の優雅さは今ひとつだが、第3楽章は不必要に長くて平坦なこの楽章をドラマチック描くことに成功している。これだけ聴き応えのある第3楽章も珍しい。第4楽章、第5楽章の迫力はいかにもゲルギエフらしい。

もう一枚はチャイコフスキーの交響曲第5番。ここでもゲルギエフはいたずらに力業になることを避けている。あるいはウィーン・フィルの抑制された表現がゲルギエフの激しさを中和しているのかも知れない。管も弦も美しいこと限りなしだ。一方で迫力にも欠けていない。最終楽章の追い込みの激しさはこの指揮者ならではだ。ライブだけに管楽器に細かい傷があるが、それでもこの曲のCDの中で最も傑出した名演の一つだ。


百万遍にある焼き肉屋でミーティング。チラシや次回公演の日程について。次回は、といってもまだ1回目の公演をしていないのに次回をいうのも変だが、次回は朗読劇をやる予定なので会場についても少し話す。
30になると肉よりももっとあっさりしたものが食べたくなる。といいながら結構食べてしまう。

百万遍に面した京都大学の石垣撤去に反対する学生が石垣の上に簡易喫茶を開いている。いかにも日本の大学らしい光景だ。最近は全国の大学が小綺麗になってしまった。日本屈指のオンボロ大学として有名だった京都大学も例外ではなく、新しい校舎が次々建てられ、歴史的校舎も内部改装が進み、並みの私立大学よりも綺麗になりつつある。今回の石垣撤去も美感運動の一環なのだろう。だが大学当局の締め付けが厳しくなるようで、あまりいい兆候とは言えない。

少し眠る。

久しぶりに「カウントダウンTV」を見る。
 

ABC放送「テレメンタリー2005」。指揮者・岩城宏之の特集。昨年大晦日から今年の元日にかけて、東京文化会館で行われた岩城指揮によるベートーヴェンの交響曲全曲を一晩で演奏しようという試みのドキュメンタリー。一晩でベートーヴェンの交響曲を全部やる意味があるのかどうかは別として、体調が必ずしもいいとはいえない岩城の意気込みには感心する。こういうのは30分番組ではなく、2時間枠でやってもらいたい。それだけの価値はあると思う。

岩城というのは、若い頃から様々な試みをする指揮者で、90年代にもモーツァルトの交響曲全曲を数年がかりで演奏している。
才能的には小澤征爾よりも上だと思うのだが、小澤と違って師に恵まれているわけでもなく、日本の現代音楽以外は特に得意なレパートリーがない、ということもあって人気評価ともに現在では小澤に大差をつけられるようになっている。エネルギッシュな指揮ぶりで有名だったが病気をしてからは覇気を くようになり、また佐渡裕など更にエネルギッシュな指揮者の登場で目立たなくなってしまった。1000回以上指揮しているというNHK交響楽団からも最近はお呼びがかからない。
しかし今回の演奏はN響の選抜メンバーだ。もともとN響の指揮者としてキャリアをスタートさせた岩城にとって、よく知ったオーケストラとベートーヴェンの交響曲をやるというのは感慨深いものがあるのだろう。

体力的にはきつそうだ。もともとベートーヴェンの演奏には体力がいる。それを一晩で9曲の交響曲を演奏しようというのだから並みの体力、精神力では出来ない。
1932年生まれ。指揮者としてはまだ若い。もう一花咲かせて貰いたいものだ。

以前は廃盤になっていたデイヴィッド・ジンマン指揮のCDが再発になっていたので注文する。最近のジンマンは大人気だ。出すCDはほとんど全てがベストセラーになる。アメリカの地味な職人指揮者だったのに。出世したものである。(了)

 

2月6日(日)

叡山電車、京阪鴨東線、市営地下鉄東西線、JRを乗り継いで滋賀県栗東市に向かう。JR山科駅ではみぞれが降っていた。

栗東芸術文化会館さきら小ホールで、さきら演劇トレーニングセンター第1回公演「あの地平線めざして」を観る。さきらが一昨年に開いた戯曲講座と去年開いた演劇ワークショップの成果を披露する公演である。作は、さきら戯曲講座受講生・黒川敦子。演出は名古屋の鬼才・天野天街(平成16年度さきら演劇ワークショップ講師)。上演時間約50分。
役者はみな初心者同然でいかにもそれらしい演技しか出来ない。おばちゃんが役者として参加していたのには感心する。老年もどんどんチャレンジしていいし、するべきだと思う。でもおばちゃんの演技は上半身がいつも揺れるなど無意味な動きが多かったけれど。

ストーリーは場面ごとを見ても全体を通してもあまりにも平凡でありきたり。主人公・藤子は老女時代と旧満州・旅順高等女学校に通っていた女学生時代、第二次大戦直後の主婦時代の三つの時代を一人の若い女優が演じ分けるのだが、老人には全く見えない。南船北馬一団の「帰りたいうちに」(作・演出:棚瀬美幸)では若い俳優達がメイクもせずに老人を動きだけで演じ、本当にそれらしく見えたのだが。これを見ると棚瀬美幸の演出力の凄さがわかる。
旧・満州が舞台だが、満州である意味はほとんどない。2002年の夏、京都ではニットキャップシアターのごまのはえ脚本による満州を舞台にした「新京の動物園」が上演された。村上春樹の『ねじまき鳥クロニクル』第3部鳥刺し男編にも新京の動物園の動物射殺の場面があったのでそれに影響は受けているのかも知れないが、満州であることの意味は確かにあった。ごまのはえの傑出した才能がこれでわかる。

黒川さんの脚本は及第点とはいかないだろう。

演出は天野天街節炸裂。 像や音楽を効果的に使って、一瞬にして世界の変転を作り出す。極端に暗い照明も効果的だ。天野の演出で何とか持ったようなものである。天野天街の作品を観たことがない人は是が非でも一度観るべき。
結局、ラストのダンスによる3重フーガが一番面白い。ただ振り付けは昨年10月に観た「こくう物語」のそれとほとんど同じ。もう少しバリエーション豊かだといいのだが。
いくつもの湯飲み茶わんを男三人が延々と動かすというシーンがあるのだが、これが実にしつこい。「こくう物語」でも二人が同じセリフを30回くらい繰り返すシーンがあった。天野天街という人は粘着質なのだろうか。


思ったより早く終わったので、JRで大津に出る。マクドナルドで照り焼きマックバーガーを食べる。
大津市の中心はかっては国鉄(現JR)大津駅周辺だったのだが、現在は京阪浜大津駅一帯に移っている。
しかしJR大津駅付近の寂れようは尋常ではない。滋賀県庁周辺は人が一人もいない。車も走っていない。建物はそれなりに立派なのだがまるでゴーストタウンのようだ。官庁街であるため日曜は人が少ないのだろうが、一人もいないというのはどういうことか。怖くなるような風景だった。

旧東海道を西に向かって歩く。途中、石碑があったので「何だろう?」と思って近づいてみると、「此附近露國皇太子遭難之地」とある。そう、ロシアの皇太子ニコライ(のちのニコライ二世)が来日中に警備をしていた巡査・津田三蔵に斬りつけられるという「大津事件」(1891年)の舞台がここなのだ。
大国ロシアの王室関係者に怪我を負わせたとあってはただでは済まないだろうと日本中が大騒ぎになった。
この出来事を舞台に三谷幸喜が「その場しのぎの男たち」という話を書いている(1992年初演)ので、演劇関係者にもおなじみの事件である。

京阪浜大津駅から京阪京津線に乗り、帰宅。


大河ドラマ「義経」五条大橋の場。演出は明らかにやりすぎである。桜の花びらが散る幻想美など、耽美派演出家・黛りんたろう(作曲家、故・黛敏郎の長男)の面目躍如といった感じだが、あまりに芝居じみているともいえる。余談だが黛りんたろうといえば10年前の「RAMPO」事件(江戸川乱歩を主人公とした松竹映画「RAMPO」<主演:竹中直人>の監督を任されるが、プロデューサーである奥山和由から取り直しを命じられて反発。結局、奥山和由自らがメガホンを取った「奥山バージョン」と「黛バージョン」の2つが同時公開されるという異常事態になる)の一方の当事者として有名になった。
今回は静御前(演じるのは石原さとみ)が登場。実は静御前には架空の人物説がある。一応、いくつかの歴史書に登場するのだが、名前すら出てこない書物も多いそうだ。しかしそんなことを言い始めると弁慶ですら架空の人物説があるので、登場人物は実在しない人ばかりになってしまう。

bk1に注文した本が届いたので読んでみる。知るべきこと、世の人に知られて欲しいことは沢山ある。

「世有伯楽然后有千里馬。千里馬常有、而伯楽不常有」(『韓愈・雑説』より) (了)

 

2月7日(月)

ショーケン逮捕のニュースで一日が始まる。京都は今日も曇りだ。
 

私立大学による附属小学校建設がラッシュになりそうな雰囲気だという。関西でも同志社と立命館が来春小学校を開校。関西大学や関西学院大学も付属小開校を検討しているという。

私大の付属小というと慶應の幼稚舎が有名だが、東京の一方の雄・早稲田大学も早稲田実業高校付属という形で小学校を作る。
朝日新聞の朝刊には森上教育研究所の森上展安所長のコメントが載せられている。「少子化で、私立大は小学校の段階で優秀な子供を確保して一定の質を維持しないと生き残れない」とのことだが、小学校入学の時点で優秀かどうかなんてわかるものなのだろうか? 私の経験からいうと、小学校中学年くらいまでは優秀な同級生というのは単に生まれが早いだけ、という場合が多かった。だいたい4月〜6月生まれの子供達ですね。
早生まれはどうしても学業が遅れがちであった。4月生まれと3月生まれは約1年生まれが違う。小学生で1年違うとこれはかなり違う。

有名小学校入学のための、いわゆる「お受験」熱も再燃しそうで不安である。


NHK「スタジオパーク」。ゲストは大河ドラマ「義経」に出演中の上戸彩。母親からの手紙に泣いたりしている。コンクールで選ばれたときは12歳で、写真を見ると特別可愛かったとは思えないのだが、審査員は経験や勘から予見したのだろう。見事に伸びた。

合間に、今、あちこちで話題の新国立劇場演劇研修所についての話題がある。もともと新国立劇場がオープンする際に、「付属の演劇学校を創るべきだ」、あるいは「丁度良い機会だから東京芸大に演劇学科を創ろう」という話があったのだが、やはり国は芸術にあまり理解がないので立ち消えになっている。オペラ劇場付属の国立オーケストラを創ろうという案も完全に否決された。
今回ようやく第一期生募集になるのだが、定員は15名。学費はかなり安く、奨学金も出る。ただ肝心のカリキュラムと講師陣は選定中だそうで、見切り発車の気もする。修了すると国立の劇団に入れるのかと思いきや、国立劇団を創る予定もないという。本当に見切り発車である。ビジョンが不透明だ。

お隣、韓国では国立の映画演劇大学が出来、私立大学でも演劇学科を新設するところが増えている。先日、チェ・ジウが漢陽大学の映画演劇学科を除籍になったが、韓国では芸能界も学歴主義なので、大学の演劇科出身だったりするとそれだけで「演技が上手い。さすが大学で学んだだけある」という評価を受けるそうだ。ちなみに卒業している必要はないという。高卒だったりすると演技の評価も低くなるとそうだ。変なの。チェ・ジウは釜山女子大学舞踏科を出ているが、「演劇専門の大学で学んだ」という箔が欲しかったのだろう。韓国では芸能人は優先的に大学の 画演劇関係の学科に入学できるという。
ペ・ヨンジュンも俳優デビュー後、大学の映画学科に入学。実は今も大学生である(休学中ではあるが)。

中国ではそもそも、中央戯劇学院や上海戯劇学院、北京電影学院の俳優学科を出ていないとプロの俳優になるのは難しくなっている。倍率は200倍超というから超エリートでないと入学すら出来ないわけだ。コン・リーでさえ3浪してようやく中央戯劇学院に合格している。章子怡などはダンスの全国大会優勝の実績を引っさげて中央戯劇学院に入学した。エリート中のエリートなのである。卒業されるとプロの俳優としての身分を保障される。いかにも共産主義国家らしい。だが今もそうなのかは不明である。

日本の芸能界は学歴不問で外国人に対する差別も一般社会に比べると少なく、それゆえ就職などで差別されやすい在日韓国朝鮮人が比較的多く入ってくるが、それとは対照的な二国である。

演劇界には一応、早稲田閥と日芸閥というのがあるようで、唐十郎などは自分は明治大学を出たが、息子の大鶴義丹には早稲田大学文学部か日本大学芸術学部を受けるよう薦めたそうだ。

アメリカのアクターズスタジオは有名だが、米国ではほとんどの大学に演劇関係のコースがあり、劇場がある。演劇が日常生活の一部として根付いているということだろう。


ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のブラームス交響曲全集(ドイツ・グラモフォン)から第1番と第3番を聴く。
カラヤンとベルリン・フィルはブラームスの交響曲全集を3度録音しているが、これは2度目の1978年録音の全集からの一枚。
両曲とも豪奢なブラームスであり、ベルリン・フィルの威力が最大限に発揮されている。金色の羽織を纏ったブラームスのようだ。
その分、ブラームス特有の苦悩や寂寥感は後退している。第3交響曲第3楽章の有名な旋律も寂しさより美しさを感じる。
ブラームスは性格自体が暗めだったこともあり、作風はメランコリックで嫌う人も多い。中年の男の悲哀が良く出ているため男性には好まれるが女性でブラームスが好きという人は比較的少ないとされる。
フランスでは人気がなく、例えばフランソワーズ・サガンの小説に『ブラームスはお好き』という作品があるが、意味は「ブラームスなんてあんなダサイ音楽が好きなの?」という感じに近いという。
悲哀や野暮ったさを感じさせないという点で、ブラームスがあまり好きでない人が聴くには最高の演奏かも知れない。ベルリン・フィルの鉄壁のアンサンブル、分厚い響き、カラヤンの強烈なドライブ感、推進力の良さなど聴き所満載。録音も優秀である。

 


大阪・梅田のHEPホールでスクエアの「ラブコメ」を観る。森澤匡晴作、上田一軒演出。
スクエアは近畿大学系劇団の出世頭だが、文芸学部演劇・芸能専攻ではなく、近畿大学の演劇サークル覇王樹座から起こった劇団である。メンバーに演劇・芸能専攻出身者は一人もいない。

さて、「ラブコメ」であるが、心から笑える芝居である。京都に住み始めてから間もなく3年になるが、これほど笑える芝居は関西では初めてだ。
「コペンハーゲン」という戯曲で知られるマイケル・フレインが、「ノイズ・オフ(ノイゼズ・オフ)」(今年、白井晃の演出による公演が行われる)というコメディーを書いているが、「ラブコメ」はその日本版ともいうべき芝居。バックステージ兼劇中劇物。
90年代の三谷幸喜演劇のようにシリアスな場面が加わるのもいい。
脚本はそれほど緻密ではないけれど、ツボは全て押さえている。役者としての人間関係と、役の人間関係の交錯が巧い。

ある三流劇団の公演初日。台本がまだ出来上がらない。開場時間が迫り、やっと本が出来上がるが稽古時間はほとんどない。1年前に劇団を辞めて会社員をやっている浅野(北村守)が急遽出演することになるのだが、1年のブランクは大きく…。

京都ではほとんど観ることの出来ない種類のコメディー。コメディーというのは本当にいい。難しいので私は書くつもりはないけれど。喜劇も悲劇も硬直した日常と思考を揺るがす最高の装置だ。

アンケートにちょっとしたいたずらをする。


二日連続で京都を離れたためか疲れて早く寝てしまう。いつも寝るのが遅すぎるので却っていいかも知れない。(了)

 

2月8日(火)

例により、外ではおばちゃんが甲高い大声で話している。喧しくてかなわない。

かなわないといえば、携帯メールをする時の、ボタンのプッシュ音。昨日も帰りの阪急電車の中で、誰かが延々とメールを書いているらしく、あの神経に障る「ピッ、ピッ」という音が続く。何で携帯電話会社はデフォルトでプッシュ音をOFFにしないのだろう。しかも何であんなに神経を逆撫でするような音をプッシュ音に選んだのだろう。

天気が曇りのためか気分が落ち込みがちである。

昨日も触れた私立大学附属小学校の話題。関西大学がJR高槻駅前に幼稚園から大学院までの一貫校を2009年春に開学する予定だという。30階建て、高さ130mの高層ビルキャンパスだそうだ。高層キャンパスというと、工学院大学新宿キャンパス、明治大学リバティタワー、法政大学ボアソナードタワーなどが有名だが、それよりも高いキャンパスになりそうだ。
 


デイヴィッド・ジンマン指揮チューリッヒ・トーンハレ管弦楽団のCDを2枚聴く。いずれもアルテ・ノヴァから出ている廉価盤。

「ベートーヴェン序曲全集」は今年1月発売の新譜。2枚組だが、今日は1枚目を聴く。「プロメテウスの創造物」序曲ほか。
スリムではあるが、音は柔らかく、ティンパニや金管の強奏も目立つが、なぜかうるさくは響かない。バランスと音楽性が優れているためだろう。
低弦の強調やうねるような表情付けなど面白いところが沢山ある。即興風演奏にも聞こえるが決して思いつきでやっているわけではないのだろう。

リヒャルト・シュトラウスの交響詩「マクベス」と交響的幻想曲「イタリアから」。
「イタリアから」は「フニクラ・フニクラ」のメロディーが現れるなど楽しい曲だが、全体を通して聴くと、R・シュトラウスらしさはあまり感じられない。人気がないのはそのせいだろう。
「マクベス」は「イタリアから」に比べるとはるかにドラマティックな曲。しかし真面目過ぎるようだ。R・シュトラウスはちょっと大見得を切ったような曲の方が面白い。

ジンマン指揮の演奏は派手さに欠けるが、引き締まった過不足のない表現が魅力的。ただ絢爛豪華なR・シュトラウスが好きな人には物足りないかも知れない。



DVDで映画を観る。この映画、セリフがあまりにも作り物じみている。私が小学生の時、卒業式では卒業生一人一人が、「給食室の皆さん」、「ありがとうございました」。「砂だらけになった臨海学校」、「海で泳いだ後の甘いお汁粉」。「すべの思い出を込めて」、「別れの歌を歌います」など、毎年同じセリフを言っていた(私も言った)が、そんな感じだ。こんな風に喋る人達はいないだろう。あまりに出来が悪いので作品名は秘す。この作品に出ている子役の女の子とは実はメールのやり取りをしたことがあるのだけど。

でもセリフの良し悪しの評価というのは絶対的なものではなく、流動的なものだと思う。ギリシャ悲劇のセリフなどは説明的すぎて不自然きわまりない。当時はセットがなかったので情景までも全てセリフで語ってしまう。「ご覧なさい。右が○×の丘、遠くには△□の川が見えます。おや、神殿の向こうから、今年五十になる牛飼いの女が歩いてきます」(これはギリシャ悲劇からの引用ではなく私が真似てつくったセリフ)、というように。
でもギリシャ悲劇の多くは傑作とされているのだ。古代ギリシャ時代やその後の時代はいいセリフとされていたのでそういう評価が定着しているのだろうけれど、今こんなセリフを書いたらどうかと思う。シェークスピアにも語りすぎ、美辞麗句が多すぎ、という評価があるし、シラーにおいては大袈裟なセリフを指す代名詞になっている。シラーがいかに大袈裟な言葉を使うかは、ベートーヴェンの第9に用いられた「歓喜に寄す」を読んで貰うとわかる。

戯曲の良し悪しもそうで、例えばボーマルシェの「フィガロの結婚」などはおそろしくつまらないが、モーツァルトがオペラにしたため現在も生き残っている。ちなみにオペラの台本は少々駄作の方が成功するようだ。

読書。LDについての本を読んだのだが、読む人にLDの定義を勘違いさせるおそれのある本だった。こういう本なら出さない方がいいと思う。(了)

 

2月9日(水)

フジテレビ系「ごきげんよう」を見る。ゲストの井上和香はスキップが出来ないそうだ。そういう人っているよね。

NHK「スタジオパーク」。ゲストは内山理名。「友達から何と呼ばれていますか?」という質問に、「普通に理名」と答えていたが、彼女は本名は理名ではない。というわけで嘘である。彼女は自分の本名が嫌いだと聞いたことがある。

愛知県の知多半島に出来る新市の名前が「南セントレア市」になりそうだという話だが、やはり抗議が多く、白紙撤回となった。
「どこにお住まいですか?」と訊かれて、「南セントレアです」とは恥ずかしくて答えにくいだろう。行政のネーミングセンスはゼロなのだろうか。

一乗寺界隈を歩く。八大神社にお参り。この神社については色々言いたいことがあるのだが、今回はやめておく。神社の後ろに小さな祠を発見する。

帰り道に、変わった名前の建物と、御堂を見つける。

蔦屋白川店でビデオを借りる。しかしなぜこの店だけ、TSUTAYAではなく蔦屋なのだろう?

造形大の図書館で調べもの。

am/pmで払い込みをする必要があるのだが、近所にはないので、三条まで出かける。ついでに丸善河原町店で文庫本を一冊買う。
 


さて、サッカーワールドカップ・アジア最終予選、対北朝鮮戦だ。
前半、日本代表は小笠原のフリーキックで先制する。
後半、北朝鮮に追いつかれる。
終了直前、大黒が決めて何とか2対1で勝利するが、思ったより苦戦した。
 

スモークタンなどを食べる。お酒が飲めるといいのだが。ちなみに宮沢章夫は「煙草がないと死んでしまう」と言っているが、酒は一滴も飲めない。

「あゝ おまへはなにをして来たのだと……
吹き来る風が私に云ふ」(中原中也「帰郷」、『山羊の歌』より) (了)

 

2月10日(木)

「スタジオパークからこんにちは」のゲストは谷原章介。脇役のイメージが強いが、現在NHKでは華岡青洲役で主役を張っている。やはり大河ドラマ「新選組!」で伊東甲子太郎を好演したことが大きかったのだろう。

北朝鮮が六ヵ国協議無期限不参加の意志を示す。また核保有を宣言。サッカー日朝戦の翌日にこういうことをやるとは。

百万遍のコピー店でチラシを150部コピーして貰う。

浪人生を寮に入れて無茶苦茶勉強させることで知られた両国予備校が閉鎖される。全盛時にはテレビコマーシャルまで流していたが少子化と受験浪人の急激な減少には勝てなかった。私達団塊ジュニア世代の頃には「一浪当然」と言われていたし、「二浪三浪当たり前」という言葉まであった。あの頃は日東駒専(日大、東洋大、駒大、専大)は勿論、大東亜帝国(大東文化大、東海大、亜大、帝京大、国士舘大)も学科によっては偏差値60以上あった。それも沢山の浪人生を含めての偏差値60である。東大受験生が滑り止めとして亜細亜大学を受けたりしていた。あれからまだ10年ちょっとしか経っていないのに隔世の感がある。

東鞍馬口通を歩いていて、ラーメン山さんがあった場所が売りに出されているのに気づく。調べるとどうやら「山さん」は滋賀県守山市に移転したようだ。なぜ守山に移ることになったのかは不明である。

居酒屋さくらでりんごジュースを買う。

「富豪刑事」(ABC)、「H2」(毎日放送)いずれも変わったテイスト。2時間続けて同じような風変わりな演出のドラマが放送されるというのは視聴者にとってはどうなのだろう。
 

ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団による2度目のブラームス交響曲全集(ドイツ・グラモフォン)から第2番、第4番を聴く。
第2番は比較的素朴な交響曲で「ブラームスの田園」などと呼ばれたりもするが、カラヤンの手にかかるとのどかな田園風景など吹っ飛んでしまう。とにかくゴージャスな演奏だ。ベルリン・フィルの音色もピカピカに輝いている。田園どころか摩天楼の聳える大都会の音楽のようだ。ひとつ気になるのは最終楽章の追い込みのところで金管が出しゃばりすぎて全体のバランスが悪くなっていること。迫力はあるが、曲想よりも音圧で勝負しているかのようだ。
第4番も同じ傾向の演奏で、寂しさがほとんど感じられない。これでもかこれでもかと煌びやかな音色を繰り出してくる。迫力満点の演奏だがブラームスが好きな人は高く評価しないだろう。カラヤン色が前面に出すぎているともいえる。
録音は優秀で、アナログ録音ではあるが、オーディオファンも満足する出来だろう。

読書。著者の意見には反論したいことが多々あるのだが、ここに書くのはやめておく。(了)

 

2月11日(金) 建国記念の日 皇紀2665年

2665年前の今日、初代天皇神武帝が即位したとされる。勿論それは伝説に過ぎないのだが。

教育テレビで姫路城を特集している。「洛北日和」を見てもわかると思うが、私は城郭が大好きである。日本の建築美の粋を集めた天守、御殿、櫓などもいいが、石垣、堀などもいい。小さな土塁や郭、空堀を見ただけでも満足なので、本当に城郭が好きなのだろう。
 

京阪京津線で大津へ。今日は東海道を東に向かって歩いてみる。両側に江戸時代に建てられた木造建築が並び、いい雰囲気だ。
木曽義仲の墓がある義仲寺(ぎちゅうじ)による。朝日将軍と呼ばれた源義仲だが田舎育ちゆえか次第に疎まれ始め、後白河法皇は源頼朝に「義仲追討の宣旨」を出し、義仲を討たせている。平家を都落ちさせた強者でありながら、結局、逆賊として討たれた悲運の武将として、義仲は今でも人気のある武将だ。鎌倉方に捕らえられていた巴御前が許しを得た後、義仲が命を落としたこの地に一時尼僧として暮らし、夫の冥福を祈ったという伝説がある。さて、美貌の女武者として有名な巴御前だが、例によって実在したのかどうかははっきりしていない。
境内には義仲の墓の横に松尾芭蕉の墓もある。芭蕉も一時ここに滞在。義仲の大ファンだった芭蕉は、自分が死んだら義仲の隣りに埋めてくれと遺言。大坂で客死した後、遺言通りこの地に埋葬されたという。
こぢんまりとした、落ち着いた雰囲気のあるお寺で、芭蕉を始め、多くの俳人の句碑が立つ。「木曽殿と背中合せの寒さかな」という又玄の有名な句はここで詠まれたという。
第二次大戦後、寺は荒廃し、存続の危機に瀕したというが、義仲ファン達の尽力により再興したそうだ。
 

西武デパートにより、紀伊國屋書店によるがいい本がない。隣りにPARCOがある、って同じ西武系じゃないか。堤家はもともと安土や近江八幡の出なので滋賀では西武は強い。PARCOにも紀伊國屋書店がある。こちらは売り場面積も広く、本も沢山置いてある。一冊購入。

におの浜に出る。両目に琵琶湖が飛び込んでいる。雲が数切れ、空で遊んでいる。何とも清々しい。胸一杯に湖面を渡る風を吸い込む。
 

滋賀県庁の前にある滋賀会館で、草の根劇場劇団かいつぶりの「日本漂流」を観る。作は黒川欣映(くろかわ・よしてる)、演出は鈴鹿暁美。
黒川欣映は東大を経てコロンビア大学大学院で演劇を学び、法政大学の教授を務めた作家である。そこそこ有名で、最近「テアトロ」にも戯曲が載った。しかし、この作品は不自然な説明が多く、戯曲としての完成度は低いように思う。説明も必要だが、家族関係から何から全てセリフで説明してしまうのはいくら何でもやりすぎだろう。それでいながらわかりにくい場面もあるので、なお問題だ。
主演は、鴨川左岸の「あいしてる」にも出演する永尾よしろう。他のメンバーは 人同然であり、人間座出身の永尾氏の演技に比べるとはっきり差がある。
演出だが、音楽や映像の使い方はあれでいいのだろうか? シーンの内容にあまりに不似合いな音楽が多かったのは気になった。

とはいえ、びわ湖ホールはあるものの、地元の演劇活動は盛んとはいえない大津で着実な活動を続けている劇団があるのはいいことだ。大都市でなくても演劇がいつでも見られるようになるのが本当は理想なのだろうけれど、そこまで日本の文化が成熟するのに何年かかるのだろう?

帰りに浜大津アーカスにあるアジア料理の店「東方見聞録」でナンを食べる。ナンは好物の一つだ。

歩き疲れたのか、帰ってから何もやる気がしない。テレビなどを見て過ごす。読書もあまり進まない。(了)

 

2月12日(土)

アメリカの劇作家アーサー・ミラーが亡くなったという。マリリン・モンローと結婚したことでも有名だ。「モンローの顔とミラーの頭脳を持った子供が生まれたら最高だが、逆だったら悲惨だ」という話が結婚当時流行ったそうだが、モンローも頭はかなり良かった。また不幸にして子供は流産を繰り返したため授かることはなかった。結婚当時モンローはすでに酒と薬に溺れるようになっていたが、それも流産の一因だったのだろう。
また結婚と同時にミラーはスランプに陥るが、それがモンローのせいだったのかどうかはわからない。ただモンローは当時相当叩かれた。結局結婚生活は悲惨なままで、5年ほどで破局を迎える。

ヨーヨー・マが委嘱したチェロ協奏曲3曲を聴く。チェロは委嘱者ヨーヨー・マ。伴奏はデイヴィッド・ジンマン指揮フィラデルフィア管弦楽団(ソニー・クラシカル)。全て90年代に初演された、アメリカの作曲家による作品群。
いずれの作品も第二次大戦後に広がった前衛指向はなりを潜め、響きの美しさで勝負している。これらの作品が将来も演奏されるスタンダードナンバーと成りうるのかどうか未知数だが、生き残る可能性は訳のわからない衒学思考で書かれた前衛作品よりは遙かに高いと思う。
「美しいメロディーを書くのは勉強不足の証拠」という認識がまかり通った前衛の時代とは一体何だったのだろう。聴衆を見下し、音楽をわかっているのは自分だけと豪語していた作曲家の多くが消えつつある。
 


東山青少年活動センター創造活動室で上演される、劇団hakoの「牛乳パッタ」を見に行く。劇団hakoは東山青少年活動センターで行われたビギナーズユニットという演劇初心者のための公演を目的とした講座兼ワークショップから生まれた団体だそうだ。

母を早くに亡くし、父も失踪した姉妹が主人公。とはいえ不幸な感じを押し出すことはしない。
脚本も演出もそれなりに質が高く、俳優達も無理をせずにナチュラルな演技を見せる。
しかしこういう平凡な日常に異質なものがやってきて(今回は誰が見ても山下清という青年が登場する)、というタイプの演劇は今ではありきたりになってしまっており、しかも、どれを見ても同工異曲という感じがする。今日の劇もまとまってはいるが、小さくまとまってしまっている。「味わいのある芝居」という言葉を用いるのにやぶさかではないが、それ以上でもそれ以下でもない。なんとなくいいなあ、で終わってしまう気がする。
姉妹愛や、友情、片思いなど、しみじみと共感できる要 で勝負するのだが、私小説的というかエッセイ的というか、掘りの浅い表現になってしまっている気もする。例えば姉妹愛などは表現が中途半端である。台湾映画に「台北ソリチュード」というこちらは姉弟愛を扱った映画がある。近親相姦が仄めかされる歪んだ姉弟愛が見え隠れする映画だが、そこまでいく必要はないとしても日常的でないものを描いて欲しい。

ネタバラシをすると、姉は死んでしまうのだが、これも2001年に起こったある事件を知っている人には結末が何となく予想が出来て、しかもその通りになる。
姉の霊と、姉妹の母の姿が重なる部分は面白い。また提灯や牛乳瓶とそのフタなどの小道具の使い方も 敵だ。
しかし、もし寂寥感を描きたいのなら、また描く必要があるのなら、それを強調すべきだし、姉を殺すべきではない。人が死んで寂しさが増して、というものをやりたいのなら、姉が死んだ時点から妹の絶対的な孤独を描くべきだと思う。そういう点で、後日談の芝居をもう一度やって欲しい。今回は寂寥感が足りずに甘口の芝居になってしまっていた。

セットの真ん中に卓袱台があり、使われる言葉も舞台となっている群馬の方言だ。でもこれ、やっていることが90年代の松田正隆の芝居の焼き直しのようにも思える。こういう演劇を今やるべきなのかどうか。
ストーリーの力で見る物の心を引きずるような演劇よりも、何となく共感を誘うように書かれた演劇の方に、より強い作者のエゴを感じてしまう。「ね、こういうのわかるでしょ?」と念押しされている気分になるのだ。
 

帰りにブックファーストで文庫と新書を買い、河原町三条の「なか卯」で肉うどんを食べる。

読書をする。今日は比較的捗りそうだ。

寒気と息苦しさがある。また風邪だろうか? 明治大学に入学した1994年頃から、風邪を引きやすい体質になってしまった。東京の水が合わなかったのかも知れない。94年には1年に6回ほど風邪を引いた。寝込んでいた日を合計すると2ヶ月を超える。一年の6分の1は寝て過ごしたことになる。

ヒーターが故障しているのか、室温は15℃以上にはならない。同じ15℃でも今夜は特に冷える。体調のせいかな。(了)

 

2月13日(日)

どうやら風邪のようだ。琵琶湖畔に出て、体が冷えたのかも知れない。

曇りの予想であったが、京都は太陽がのぞく天気。しかし京都の天気は変わりやすい。今日も快晴にはならないだろう。

洗濯をする。時折、みぞれが舞う天気だ。また、ひどく寒い。洗濯物を干すが乾きにくいだろう。

薬局に行って「カコナール」を買ってくる。

テレビで冤罪についてやっている。警察がやったとされることは問題だが、日常生活の中でも刑事事件にはならないものの、冤罪めいたことはかなり頻繁に起きる。「とかくこの世は生きにくい」

昨日と同じCDを聴く。ヨーヨー・マのチェロによる現代協奏曲。ダニエルプールの「チェロと管弦楽のための協奏曲」、キルシュナーの「チェロと管弦楽のための音楽」、ローズの「チェロ協奏曲」。デイヴィッド・ジンマン指揮フィラデルフィア管弦楽団の伴奏。
個人的にはダニエルプールの抒情美が好きだ。武満徹の影響を受けているのか、よく似た響きがする。
いずれの作品も祈りのような崇高な歌があるのがいい。サミュエル・バーバーなどに通じるものを感じる。
ヨーヨー・マのヴィルトゥオーゾぶりも相変わらずだ。驚異のテクニック。

アートコンプレックス1928にヨーロッパ企画の「平凡なウェーイ」を見に行く。
冒頭は映像のみによる30分近い人物および状況説明。そして役者がぞろぞろ出て来て劇が始まるのだが、シチュエーションがどう考えてもあり得ないものなので話自体が成立していない。感想以上。
どうしちゃったんだヨーロッパ? まあ、何かの間違いだろう。事故だと思うことにする。

大河ドラマ「義経」。今日は成人した源頼朝が登場。演じるのは中井貴一。優男風頼朝だ。もちろんずっと優男というわけにはいかないだろうから、どこでどう変わるかが見物だ。北条政子(財前直見)は最初から勝ち気な女の設定だ。
滝沢秀明演じる義経は今日もワイヤーアクションがあったりと、あまり大河らしくない演出。

少し寝て休む。
 

教育テレビで「リア王」を観る。モスクワ芸術座の公演。演出は鈴木忠志。例によって精神病院が舞台で、トレードマークの車椅子と「オンブラマイフ」の音楽も健在。主な役は女性役も含めて全て男優が演じる。歌舞伎のようだ。テキストはかなり変えている。
重厚な演出で古典をやるには相応しいように思う。登場人物は皆、自分は「リア王」の中の登場人物だと思い込んでいる精神病患者という設定。衣装やゆったりとした動きなどから、あたかも肖像画から抜け出してきたような感じを覚える。
蜷川幸雄もそうだが、この世代の演出家というのは登場人物の感情表現のレンジをかなり大きく取る。抑制の利いた「静かな演劇」とは好対照だ。
見応えはあるのだが、演劇としてはどうなのだろうか。生で観たら意外に面白くないかも知れない。
登場人物は過去の記憶として処理されており、人間存在の儚さ、愚かしさ、滑稽さを傍観するように見せるのが効果的。切なさも十分に出ている。
格調の高い芝居であるのは確かだが、重いと感じる人も多いような気がする。
 

今週のトップページリンクは都市伝説にまつわるサイト。今日のヨーロッパ企画の公演でも都市伝説についての話があった。個人的には都市伝説というのは大好きだ。なぜそんな話が出来、広まるのか、興味をそそられる。

読書をする。そうか明日14日はあの日なのか。因縁を感じる。

ソングブックを開いてみる。分厚い本だが思ったより収録歌詞が少ない。また別の物を見つけてみるか。(了)

 

2月14日(月)

内科に行く。考えてみれば、最近、ビタミンCの摂取量が減っていた。多量に取りすぎるのも良くないが、ビタミンCドリンクだけでは足りないのかな?

病院は比較的空いている。置いてある週刊誌を読む。普段は週刊誌を読むことはほとんどない。でも病院にバックナンバーを含めて沢山置いてあるのを読んでいるとそれはそれで面白い。

アクセスが7000に達する。アクセス数のそれほど多くない地味なサイトだが、それもまたいいじゃないか。

眠る。あまり体調は良くならない。

大阪府寝屋川市の小学校に17歳の少年が刃物を持って侵入し、教職員3人に切りつけたという。そのうち1人が死亡したというニュースも入ってくる。変な世の中になってしまった。

とにかく眠る。たまにテレビを見る。映像を見るのは少し辛い。

寝屋川の事件は謎が多い。怨恨でもなさそうだ。ただの憂さ晴らしなのか? 容疑者である少年は夢見がちの少年だったというが何らかの挫折があったのか。挫折感の強い容疑者による事件は1999年頃から増えていることがわかる。最悪の形で出たのが大阪教育大学付属池田小学校の事件だが。

平田オリザの言っていることについて考えてみたのだが、彼の考えは、ストラヴィンスキー(1882-1971)、トスカニーニ(1867-1957)、カラヤン(1908-1989)という3人の音楽家に相通じるものがあるように思う。着目すべきは3人の作曲家の生年である。いずれも19世紀後半から20世紀初頭、今から100年近く、乃至100年以上前に生まれている。これは何を意味するのか?(了)

 

2月15日(火)

寝屋川市立中央小学校の事件の続報が続く。真相はまだわからない。本当にわかることは永遠にないのかも知れないが。

造形大の同級生の公演案内が届く。が、宛名が「本俣広人様」になっている。同級生の名前を間違える馬鹿がどこにいる。しっかりしてくれ。
確かに「本保」というのは珍しい名字かも知れないが、大抵のIMEでは「honnbo」と打つと、ちゃんと「本保」と変換される。決して特殊な名字ではない。前にも書いたが、「保」というのは昔の行政単位で、現代風にすると、「本保」とは、「本町」、「元町」ということになる。
とはいえ、知らない人は読み違えることが多い。訓読みにしたりするのはよくあるが(実際、「もとやす」と読む名字の人は存在する)、「木俣」さんと読む人もいる。一文字もあっていないが、昔、中日ドラゴンズにそういう名字のかなり有名な選手がいたから、とっさにそう読んでしまうのだろう。

NHKで仙台市における歩行者と自転車の問題についてやっている。こちらで話を京都に移すと、京都市というのは道が狭く、自動車で移動するには向いていないうえに、電車や地下鉄も、東京や大阪とは違って縦横無尽に走っているわけではないので自転車で移動する人が非常に多い。これほど自転車が走っている街は日本では他にはないのではないか。「日本の北京」のようだ。問題は自転車がかなり威張ってしまっていること。速度を弛めず飛ばしてくるので、歩いていて危ない思いをすることも多い。

俳句について番組でやっているので、川柳になるが私も詠んでみる。「西北の狂風にたつ夜明け前」。下手だな。
 

寝屋川の事件の続報が入ってくる。もし容疑者が特定の教諭に恨みを持って刺しに行ったというなら、動機自体は比較的単純と言うことになる。恨みを持つ教諭に仕返しのために母校に行く。インターフォンでその教師の名前を告げる。しかし、たまたまその日、その教師は不在であった。容疑者は出直すことにする。しかし今日中に復讐をしたいと思う。母校にとって返す。標的である教師はまだ戻っていない。
ここで、容疑者は凶器を持参した手前、標的の教師でなくても、同じ教諭仲間ということで別の教師を刺す気になったのかも知れない。標的が「個人」ではく、「職業」にとっさにスライドしたのか。あるいは、標的の教師の不在を自らの運の悪さと感じ、ちょうど目の前にいた人物にその不満のはけ口を求めることになったのか。いずれにせよ、わかりにく動機ではない。今回のケースの場合、少年は被害者意識から「大人」を標的にしているので、児童を傷つける可能性は、目撃された、だとか、カッとなっているときに目があった、という状況を除けば低いと思われる。大阪教育大池田小の事件よりは動機に普遍性がある、というとおかしいが、難解な動機ではない。
もし、標的とする教師がその日学校にいれば、比較的明解な事件だったはずだ。あるいは殺傷事件には至らなかったかも知れない。

ただもっと重要な問題がある。今回のようなケースは、事件を防ぐことがかなり難しいということだ。
容疑者は同校の卒業生、しかもインターフォンで実在の教諭の名前を挙げており、その時点で不審者として通報ないし入校拒否することは出来ない。見ず知らずの不審者が入ってきたわけではないのだ。卒業生がかっての担任を訪ねてくるということは往々にしてある。

容疑者が「恨みがあった」とする教諭本人は、「心当たりがない」と語ったというが、これもよくわからない。何に恨みを持つのかは人によって違う。
本人に心当たりがなくても恨まれることはある。また本人が恨まれるであろうことを自覚してないこともある。殿中・刃傷松の廊下事件のようなものだ。決断は下せない。


夕刊を見て、もう一つ興味深いのは、将来は大学受験の小論文をコンピューターで自動採点することになるだろうという記事。でも、もしそうなると、受験する側は、いかにも模範的な答案を書けばいいことになり、対策は今よりも容易になって差がつかなくなりやすい。このままでいくと小論文を課す意味がなくなりそうな気がするのだが。


寝屋川の事件。容疑者の少年は17歳であるが、大検に合格していたと語ったそうだ。これが本当だとするとやはり挫折系の事件なのか。

池袋通り魔事件、下関通り魔事件、などが最近の挫折系事件の代表である。

池袋通り魔事件の犯人は、成績優秀で進学校に入ったものの、両親が離婚して二人とも蒸発。少年はせっかく入った高校を中退せざるを得なくなる。あらゆる夢は破れ、結局、ルサンチマンの意識から逃れられずに犯行に及んでいる。

下関通り魔事件の犯人は九州大学を卒業し、設計事務所を起こすが、4年後には廃業。実家の運送業を手伝うが、トラックが台風による豪雨で冠水して使えなくなってしまう。「一流大学を卒業した自分がなぜ中卒でも出来る仕事が出来ないのか」、容疑者はこう語ったという。

宅間守の場合はこれとは違う。全二者は成績優秀だというプライドにそれなりの裏付けがあるのだが、宅間の場合は劣等生だったにも関わらず、なぜか自分は頭がいいと思い込んでおり、歪んだプライドが宅間を犯行に向かわせたと思われる。

オウム事件の松本智津夫も「自分は成績優秀なのに無理矢理盲学校に入れられた」という恨みを持っていたことがわかっている。


「報道ステーション」に長嶋一茂が出演。昨年、急速にファン離れが進んだ巨人軍再建について語る。
昨年の巨人人気失墜の原因は、何といっても渡辺前オーナーへの不信があるだろう。ビジター用ユニフォームのロゴを「TOKYO」から「YOMIURI」に変えたことに始まり、これに反発した松井秀喜がメジャーへ行く。さらに人気者であり、就任一年目にして巨人を日本一に導いた若大将:原監督を、わずか一年、結果が出せなかったという理由で更迭。この時点でファンは引いたと思うが、後任がよりによって悪太郎:堀内。原の後任に巨人ファンにもアンチが多い堀内を据えたことで巨人が人気不振に陥るであろうことは目に見えていた。原監督のもとでコーチになりたいという理由で引退した川相が、堀内を嫌って引退を撤退し、中日に移籍したことはまさに象徴的である。巨人の選手の中にもアンチ堀内は多いので、これでは戦う前から結果はわかっている。
球界再編問題における渡辺前オーナーのエゴが、巨人人気低下に拍車をかける。巨人軍そのものが嫌いになったのではなく、オーナーと監督の二人の「つねお」が嫌いで巨人ファンを辞めた人は相当多いだろう。

風邪がよくならない。とにかく体を休めよう。(了)

 

2月16日(水)

関東地方で強い地震があったという。12人が負傷した模様。

京都は雨である。


文部科学省がゆとり教育全面見直しを打ち出す。文科省がどうこうというよりは中山文科相の意向である。人の思考の背景を生い立ちに求めるのは自然主義文学のようで嫌だが、中山大臣はスパルタ的教育で知られる南九州(宮崎県)の出身であり、「学力第一主義」になるのはある意味当然なのかも知れない。

私達が中高生の頃も「ゆとりある教育」などと言われたが、実際はゆとりなんて全くなかった。第二次ベビーブーマー世代だから当然か。

でも疑問に思うのは、何事においても舵を180°切ってしまうことの多いこと。ペーパーテストの点数を上げるのが当面の目標だろうが、それでどうしたいのかは不鮮明である。文科相が「数学狂信」の京大某教授や「英語狂信」の親アメリカ派と同じ思考回路でいいのか?
 

とはいえ、教養に関していうと、昔はギャグとして笑っていればよかったことが、今ではギャグではなくなりつつある。
例を挙げる。10何年か前に周防正行監督の「シコふんじゃった」という映画が作られた。これは映画も面白いが、周防監督の手による小説版もあり、これはもっと面白い。駄目駄目大学生達が主人公なのだが、その駄目ぶりを示すのに、「ジャン・コクトーの名前を知らない大学生」がギャグとして登場する。が、今はジャン・コクトーの名前を知らない大学生が本当にいる時代なのである。
他にも「小夜曲」が読めない「音大」の学生や、ロシア革命の中心人物の名前を知らない「史学科」の学生が平気で実在する。


風邪が長引きそうだ。寝ても起きるたびに悪くなるような不安感もある。今日は稽古があったのだが、これでは稽古場に行くことが出来ない。やむなく自主稽古の切り替えて貰う。

子供の頃は風邪を引いても元気だったのだが、今は起きあがるのにも一苦労だ。

寝屋川の事件。容疑者の少年は証言通り15歳で大検に合格していたそうだ。最年少合格である。だが、もし大学を受けるとなると18歳まで待たなければならない。この時間を少年はどう思っていたのか。

今までかいたことがないくらい大量の汗をかいて寝る。(了)

 

2月17日(木)

朝早くに内科に行く。インフルエンザと診断される。2、3日は静養が必要だ。月曜にインフルエンザとわかればよかったのだが。インフルエンザにしては熱が低いのでわからなかったようだ。インフルエンザの特徴として38℃以上の高熱が突然出る、というのがあるのだが、今も熱は38℃まではない。平熱と微熱の間を行ったり来たりである。

調べるが、京都でも滋賀でも現在はインフルエンザは流行っていない。

とにかく寝る。寝汗がひどい。


「富豪刑事」と「H2」。真面目に見なければ面白い。「ごくせん」もそうだが、真面目なドラマではありません。
「H2」の春華(石原さとみ)が、「にゃー」と声を出すのは、「トリック」の山田奈緒子と一緒ですね。

他の理由ですっかり有名になったセントレアこと中部国際空港が開港。好調の名古屋経済、万博の開催と元気な話題が多い愛知県の新しい顔となるだろう。

NHK「トップランナー」(ゲスト:長塚圭史)の再放送などを見てから寝る。(了)

 

2月18日(金)

体調がいいのか悪いのかわからない。熱はないが、本当にこれがいいことなのかは微妙だ。

ヒーターが利かないのが問題だ。インフルエンザが治るのを待って調べて貰おう。

「Mステーション」が800回目の放送を迎えたそうだ。初代司会者は関口宏だったと思う。しかし考えてみれば本格的男性バンドというのはGLAY以降は出ていないのかな? 今は音楽界不振の時代だけれど、90年代初頭のバブル崩壊と前後してミリオンヒット続出の時代があった。Bz、ミスターチルドレンと出て、GLAYが出て来た。ソロでは売れなくなったとされていた男性歌手も小沢健二など何人か売れっ子が出た。あの頃は主な音楽ターゲットは男女ともに20代だったはずだが、小室ファミリー台頭でそれが10代後半にスイッチ、つんくファミリー台頭で10代半ばからローティーンに転換。これじゃ売れなくなる。今の20歳前後の男女には自分たちの気持ちをヴィヴィッドにすくい上げてくれる同世代の歌手はいるのかな? 団塊ジュニアだとミスチルだろうけれど、そこから少し空白の時代が来てしまったような気もする。

第28回日本アカデミー賞授賞式を見る。回数をみればわかるとおり比較的まだ新しい賞であまり権威はない。テレビで放送されるから華やかではあるけれど。問題は大手映画会社がスポンサーについているので、ミニシアターや独立系の本当にいい映画は選ばれにくいということ。独立系制作会社の「HANA-BI」が何部門もノミネートされたことがあるが、音楽賞以外は貰えず、北野武監督が「これだけ待たせて水しか出ないとはどういうことだ!?」と怒っていたのが懐かしい。
でも考えてみればノミネートされた映画を私はほとんど観ていない。千葉にいた頃はほとんど観ていたのだが京都に来てからはあまり 画館に足を運ばなくなってしまった。困ったものだ。いや、別に困らないか。京都では毎週演劇をやっているので映画に回す時間とお金がなくなってしまうのだ。千葉市だと演劇を観る機会は年に数回もない。東京まで出かけなければならないのだ。その分、映画館は90年代後半から急速に充実を見せた。
最優秀主演女優賞を鈴木京香が4回目の挑戦にして初受賞。本当はもう何度も受賞していてもおかしくない女優なのだが。「119」(竹中直人監督)、「39 刑法第三十九条」(森田芳光監督)などでも本命だったのだろうが受賞できなかった。両作品ともとにかくいい 画だった。「39 刑法第三十九条」は一時期はやった銀残しの手法を、全編に渡り、意識的に本格的に取り入れた初の邦画だったと思う。

ある女性タレントがテレビで窃盗を告白したとして話題になっている。馬鹿な事件だな。どうなってもしーらないっと。(了)

 

2月19日(土)

今日も病院に行く。念のためだが薬を貰う。

とにかく憂い。熱はないのだが怠い。

何となく過ごす。

「ごくせん」を見る。ヤンクミも相変わらず「にゃー」というのか。今日も水戸黄門並みのワンパターンだ。典型的な勧善懲悪物語。わかりやすいのがいいのだろう。でも授業のシーンが全くない。山口先生は数学の先生だとわかっているだけましか。何の先生なのかわからない教師が主人公のドラマがあったりするから。
あと、きちんと何の先生かはわかっているのだが授業シーンがおかしい場合もある。以前、地学の教師がヒロインという番組があったが、その授業は生徒に教科書を読ませているだけ。そんな地学の先生いるのか? 多分、演出やスタッフが地学の授業を受けたことがないからこういう変なシーンが生まれてしまうのだろう。

台湾の高雄は何故「タカオ」と読むのかという疑問だったことがある。台北は「タイペイ」と読む。マイナーな地名なら日本読みにするのが普通だが高雄は台湾第二の都市であり、日本でもよく知られた場所だ。以前調べてわかったのだが、「高雄」というのは日本人がつけた地名であるため、現在でも日本では引き続き「タカオ」と呼んでいるようだ。日本入植以前の地名は打狗で発音は「ダーゴオ」。これに日本人が「高雄」という漢字をあてたようだ。

氷川きよしの新曲が演歌として相当久方ぶりのヒットチャート1位に輝く。一体何年ぶりなのだろう? 20年ほどは経っていると思うが。(了)

 

2月20日(日)

相変わらず怠い。ただ寝ても寝汗をバーッとかくということはなくなった。

「義経」、「N響アワー」などを見て過ごす。

NHK教育「フリードリヒ・グルダ・メモリアルコンサート」を見る。フリードリヒの息子であるリコ・グルダとパウル・グルダ、天才ピアニストでフリードリヒの弟子であるマルタ・アルゲリッチの3人のピアニストの共演。アルミンク指揮新日本フィルハーモニー交響楽団の伴奏。すみだトリフォニーホールでの演奏会である。
「フリードリヒ・グルダって誰だ?」という方のために書いておくと、フリードリヒ・グルダは20世紀を代表するオーストリアのピアニスト。即興演奏が得意で、ジャズを弾いたことでも知られる(ジャズ好きには評判が悪かったようだが)。
モーツァルトの3台のピアノのための協奏曲でスタート。パウルが「即興をやる」と語っていたが、第3楽章のカデンツァでなんとモーツァルトの別の曲(ピアノ協奏曲第21番第2楽章。「みじかくも美しく燃え」の愛称もある)の冒頭を弾き始め、3人のピアニストでその変奏を繰り広げた。
フリードリヒ・グルダのチェロ協奏曲。いきなりドラムスが加わり 画音楽のようなノリである。旋律も明晰でわかりにくいところはほとんどない。
モーツァルトのピアノ協奏曲第20番。ソロはマルタ・アルゲリッチ。アルゲリッチのモーツァルトはモーツァルト好きには実は評判が悪い。デリカシーがないからだそうだ。確かに可愛らしいモーツァルトではないが、こういう演奏をする人がいてもいいじゃないか。ただ今日のマルタはテクニックが万全とはいえない。
フリードリヒ・グルダもそうだが、マルタ・アルゲリッチもかなりの変人として有名である。まあ、歴代の有名ピアニストなんてほとんどが「超」の字がつく変人なのだが。キャンセル魔であり聴衆とプロモーター泣かせとしても知られている。また困ったことに独奏曲嫌いであり、協奏曲と室内楽しか最近では弾いていない。理由は「ステージ上に一人だと寂しいから」だとも言われている。
 


歴代有名変人ピアニスト列伝

ウラディミール・ホロヴィッツ
突然の引退状態に入った、かと思ったらまた出て来たり、午後4時からコンサートを開く習慣があったのだが、それは彼がゴールデンタイムに放送される映画番組をテレビで見たくて仕方がなかったという理由からだったり、とにかく変なエピソードの持ち主。初来日の時は大騒ぎとなったが、麻薬でラリっていたため演奏会は大失敗に終わる。来日中は高級ホテルの最上階を貸し切りにし、秋葉原で映画のビデオソフトを大量に仕入れて悦に入っていたという報告あり。

グレン・グールド
カナダの天才ピアニスト。J・S・バッハの演奏は世界一といわれた。ある時期からコンサートを拒否し、録音に専念するという演奏活動を始めた世界初のピアニスト。極度の神経質として知られ、コンサートに出ていた頃は聴衆と伴奏を務める指揮者とオーケストラを前に、「高さが気になる」という理由で20分以上も椅子の調整を続けたため、当日の指揮者でこれまた変人であるジョージ・セルをして「あんな変人は見たことがない」と言わしめたというエピソードの持ち主。その他、ピアノを弾きながら旋律を歌い続けた、ピアノソロ曲を弾いているとき、自分に向かって空いている手で指揮をした、という奇行が有名。

アルトゥーロ・ミケランジェリ
録音嫌い、キャンセル魔として知られた。レパートリーも極端に狭く、演奏会も少ないという、ピアニスト版カルロス・クライバーのような人。カルロスとピアノ協奏曲を録音する予定があったが、収録中に当然のように意見が対立し、お流れとなった。

マルグリット・ロン
お金にうるさい人で出演料は開演直前に現金で貰い、それをバッグに入れてそのままステージに上がり、バッグを椅子の下に置いて演奏したという、これまた変な逸話を持つ女流ピアニスト。コンサートに出たが弾き始めが気に入らないということで、20回弾き直したという話がある。



ジャズはもっと凄いのだが(麻薬中毒も多いし)、一人だけ挙げておく。

チャーリー・パーカー
超絶的なテクニックの曲を楽々と吹き、翼を持っているようだということで「バード」と呼ばれた天才サキソフォン奏者。
ある夜、泊まっていたホテルのあらゆる部屋に火をつけて回る、しかもその時素っ裸だったという、完全に理解不能意味不明な奇行が有名である。



今日は感覚力、認識力が落ちているのが自分でもわかる。自分で書いた文章がうまく読めない。(了)

 

2月21日(月)

体が戦っているのかどうか、動かないのに酷く疲れる。眼精疲労のようなものもある。

今日は文章を書くのはやめるか。役に立たない情報を載せても意味がない気もする。

耳の状態もよくない気がするが、完全には把握できず。

どうでもよくなって寝る。(了)

 

2月22日(火)

猫の日である。猫は飼っていないので私には関係ないのだが。

ずっと寝ていると鬱々としてきてたまらないので本屋に出かける。体力が落ちているので少し取り戻す必要もある。

「レコード芸術」3月号を買う。私がこの雑誌を買い始めたのは高校1年生の時だが、当時はたいていのCDは1枚3000円近くした。しかし今は1枚1000円以下のCDも少なくない。「レコード芸術」誌は1冊1250円だから、CD1枚買うより高い。
なぜそんな話を始めたのかというと今月の「レコード芸術」は廉価盤特集だからだ。
それを反映して、ということはないのだろうが今月は世界的廉価盤レーベルNAXOSの新譜が2枚、特選盤に選ばれている。


久しぶりに音楽を聴く。ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団によるシベリウスの交響曲第1番、第4番(EMI)。
まだ体調が万全ではないのか、音楽が耳の横を素通りする感覚がある。
カラヤンはドイツ語圏の指揮者として初めて本格的にシベリウスを取り上げた指揮者である。ドイツ・ゲルマンの象徴であるベルリン・フィルからシベリウスに最適の音色を引き出した。カラヤンより上の世代の指揮者は自分流の演奏をしていたため、自分がよく知る文化圏の音楽以外は下手物風になることも多かった。そういう点ではカラヤンは世界史上初のインターナショナルな指揮者だったともいえる。
ただ、彼のシベリウスは音楽よりもオーケストラの機能の優秀さが真っ先に感じられる。第4交響曲冒頭の音楽史上屈指の絶望的な雰囲気があまり出ていない。

つづいてデンオンから出ている「バッハ名曲集」を聴く。「G線上のアリア」、「主よ民の望みの喜びよ」のよく知られた曲を集めたオムニバス。世界的によく知られた第一級の演奏家が起用されている。楽器は現代楽器もあり、古楽器(ピリオド楽器)もありという感じで統一はされていない。BGMとしても最適である。

ショスタコーヴィチの交響曲第5番を聴く。ルドルフ・バルシャイ指揮西部ドイツ放送ケルン交響楽団の演奏。金管がやや軽いのが残念。


「レコード芸術」誌、作曲家・西村朗の対談コーナー、今月のゲストは新実徳英。新実は東大と東京芸大を出ているのだが、東大卒ということを意識してか、対談の冒頭に西村が東京芸大の入試についての文章を書いている。
芸大の筆記試験はかっては国立大中、最も簡単な問題が出ていた。にも関わらず珍答が続出したということが書かれている。
「虎穴に入らずんば虎児を得ず」の意味を「虎は穴の中でしか子供を産まない」といった風に。芸大の先輩には掛け算も満足に出来ない人がいたということだ。
余談だが、東京芸大の入試配点は、実際は学科200点、実技2000点ぐらいとも聞いたことがある。実技が出来れば勉強が全く駄目でも入れることになる。

ここからは秘密の話ですが、といってもネット上なので秘密には絶対にならないのですが、京都造形芸術大に編入しようと思って資料を取り寄せたとき、一般入試問題も入っていました。それを見てびっくり。中学入試かと思ってしまいました。
例えばこんな感じ。タージマハールの写真が載っていて、「この建物があるのはどこの国か答えなさい」………、大学入試だよね? しかも答えは四択であった。間違える人いるのか?

と思っていたら、「大学生の4割がイラクの正確な位置を知らない」というニュースが入ってきた。「日本人の地理能力はスウェーデンに次ぐ世界第2位」という調査報告がなされてから10年も経っていないというのにこの惨状はなんだろう。あの頃はほとんどの人が東欧の国の名前と位置を正確にいうことが出来た。今では高校で地理が選択科目になっているというのも不思議だ。
根本的に知的好奇心が減退しているのではないかという気もする。(了)

 

2月23日(木)

ようやく頭がすっきりしてきた。今日は風が強い。洗濯物を干している台が何度も倒れる。

久しぶりの稽古、間が空いてしまったため感覚が取り戻せないようだ。キレに欠ける。本番が近い。何とかしないと。

ドライカレーを食べる。食べきるのに時間がかかる。

ライブドアが崖っぷちのようだ。どうなるか。

「News23」に三谷幸喜が出演、笑いについて語る。「その場で大いに笑えて、見終わった後は何も残らないコメディーが理想」というようなことを例によって語っているが、それを言い始めてからの三谷はパッとしないように思える。(了)

 

2月24日(木)

洗濯をして眠る。おそろしくヤクザな一日。

豚汁を食べ、テレビを見る。京都に来てからテレビを見ることはあまりなくなったが、ここ数日はテレビを見て過ごす日が続く。

昔に比べるとつまらないテレビ番組が増えた。

韓国では24歳の女優が自殺。日本では私と同い年の30歳のタレントが癌で亡くなる。若い人が亡くなるのは辛いことだ。

「富豪刑事」、今日は、嶋大輔が登場。前回は篠井英介が出ていた。「トリック」とはスタッフだけでなく出演者までかぶっている。

「H2」を見る。今日の演出は知らない人だ。オフィス・クレッシェンドの人でもないようである。

知り合いに携帯メールを送ろうとしたのだが、メールアドレスを変えたようで送ることが出来なかった。何となく寂しい。

相変わらず暖房の効かない部屋で、なんということもなく過ごす。

「アマデウス」のサリエリになったような気分だ。(了)

 

2月25日(金)

インフルエンザは治ったのに、目眩がするなど体調が万全ではないので、耳鼻科に行く。1年前に起こった症状に似ている気がしたのだ。
診察や聴力検査をする。やはり鼓膜が空気に押されているらしい。薬を飲む。かなり良くなる。

稽古。今日が最後だ。流れは良くなっているのだが。2回通してみる。平均タイムは11分〜13分である。

毎日テレビで関西各府県の情報番組をやっている。奈良からは「ツチノコ共和国」が登場。王宮があり、国王もいる。ん? 共和国に国王がいるのは変じゃないか?(了)

 

2月26日(土)

昼には雪が舞ったがその後は晴れるなど、良く変わる天気だ。

さて、「あいしてる」の本番。特に何ということもなく終わる。もっと様々なタイプの観客に見て貰いたかったのだが。
平田オリザなどは「おしばい」という10分の劇を一日に6回やったというが、これはそもそも上演を前提とした作品である。
「あいしてる」はもともとはエチュード用の脚本だ。エチュード用として広めたいという望みもある。そのためにも色々な人に見てもらって、やってもらう必要がある。見るためというよりやるための本だ。
今回は単独公演になったが、大阪で今度開催されるショートショート祭のような催し物の一編としてやるのが本当は適当だとも思う。

何人かに携帯メールを送る。

京都発の演劇、3月のお薦め芝居を更新する。このコーナーももっと拡大したいのだが。

久しぶりにexcelを使う。

寝るのが少し遅くなった。(了)

 

2月27日(日)

映画監督の矢口史靖(代表作に「ウォーターボーイズ」、「スウィングガールズ」など)が「ワンピース」という短編映画集DVDの余録として入っているインタビューで「シュールって簡単」と言っている。これは「ワンピース」をともに作った鈴木卓爾監督のシュールな作風を指した言葉だが、確かにシュールは簡単で、ある意味卑怯なのかも知れない。どんな変な状況を設定しても話が繋がらなくても、「これはシュール(超現実)です」といえば通じてしまうところがある。作家は整合性に一番苦労するのだが、それをシュールの一言で超えてしまうのはどうなのか、と思う。

明治製菓の「カール」に激辛カレー味が出た。実際は激辛ではなく濃厚な味わいで少し辛いだけである。昔はカールといえばカレー味が定番だったが、最近はうす味カールが主流になってしまった。ちょっと前にカレー味のカールが期間限定で復活したことがあるが、カレー味はいつでも手に入るべきであると思う。

ダニエル・バレンボイム指揮&ピアノ、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団によるモーツァルトピアノ協奏曲第25番を聴く。TELDECレーベル。
バレンボイムのピアノは極めて美音。真珠を転がすという言葉がこれほど似合うピアノはないほどだ。一方でベルリン・フィルの音色は暗くて重く、煌びやかさに欠けるためモーツァルトには合っていない。TELDECの録音のせいなのか、オケの性質なのか指揮が影響しているのかはわからないが。

劇を見に行きたいのだが、体力が戻っていない。諦めるしかない。

今日は「義経」以外はテレビも見ず、読書などをして過ごす。

南セントレアという住民無視で決まった市名が反発を呼んだ美浜町と南知多町の合併新市問題は、住民投票により合併そのものが白紙になるという最悪のシナリオとなった。行政のエゴが剥きだしになった結果だろう。上意下達の時代では最早ないのだ。

体力が落ちると文章量も質も落ちる。早く何とかしたいものだ。(了)

 

2月28日(月)

今日で2月も終わってしまう。年を取るごとに月日の流れは速くなる。

ダニエル・バレンボイム指揮シュターツカペレ・ベルリンのベートーヴェン交響曲全集から第5番を聴く。ワーナークラッシックスからの発売。
6枚組で4000円弱という廉価盤。
バレンボイムは子供の頃にピアニストとしてフルトヴェングラーと共演したことがある。そのためかこの20世紀最大の巨匠への思い入れがあるようだ。。実際、フルトヴェングラーを心の師と仰いでいるという話も聞く。
この演奏もフルトヴェングラー風のデモーニッシュな味わいを狙ったものだろう。低弦を強調し、トランペットやティンパニを思いっきり鳴らしている。
ただ録音のせいかオーケストラのせいか、音色がかなり地味である。またアンサンブルも万全とはいえないようだ。
古楽器風の解釈が全盛の中で、あえてドイツテイスト濃厚な演奏を目指す。その方向性は間違っていないと思うが、この曲の演奏としては成功していないのではないか。最初に聴く一枚としての価値はあるが、他の多くの演奏を聴いた後では物足りなく感じるのも事実だ。

リッカルド・ムーティ指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のシューベルト交響曲第8番(第7番)「未完成」を聴く(EMI)。
ウィーン・フィルのふくよかな音色を生かした好演だが、迫力や凄みに欠ける。シューベルトの狂気がいまいち伝わってこない。

同じくムーティ指揮によるプロコフィエフ作曲のバレエ音楽「ロメオとジュリエット」ハイライトをかける。オーケストラは当時ムーティの手兵だったフィラデルフィア管弦楽団。同じくEMIによる録音だが、オーケストラが違うとこんなにも違うのかという印象を受ける。フィラデルフィア管弦楽団の音はウィーン・フィルとは対照的にタイトであり、金管も鋭く響く。語り口の上手い演奏だが、もう少しロマンチックなものも欲しい。ムーティの生真面目さがここでは裏目に出たようだ。

誕生日が私と一日違いのハリウッドスター、レオナルド・ディカプリオ君が今年もオスカーを逃す。あれだけ有名なのに今だ無冠。スピルバーグでさえ長い間無冠、ヒッチコックに至ってはついに一度もオスカーを手にすることはなかった。ディカプリオはいつ主演男優賞を取れるのか。

ビーバーという17世紀に活躍した作曲家の作品を聴く。ビーバーはヴァイオリンの名手であり、相当個性的な作風でも知られる。寺神戸亮(てらかど・りょう)のバロック・ヴァイオリンによる一枚(DENON)。
有名な「描写的なヴァイオリン・ソナタ」が一番面白い。今聴いても前衛的な感じがするので、17世紀の人はこれを聴いてひっくり返ったことだろう。
寺神戸の超絶技巧も聴きものの一つ。透明な音色を生かした爽やかな演奏だ。

壁紙を新たに仕入れる。

たばこ規制枠組条約が発行される。JTの未来は厳しいものとなりそうだ。(了)

 

 2005年3月